藝術修養論文精選(九篇)
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第1篇：藝術修養論文范文
關鍵詞：課程資源開發；民間藝術；特色藝術教育
加強學校藝術教育工作．是全面推進素質教育，促進學生全面發展的一項迫切任務。如何通過藝術課程和開展課外文化藝術活動培養和提高學生的審美能力和文化素養．是大專院校藝術教育。尤其是面向當地．為當地經濟社會發展培養實用型人才的職業技術院校藝術教育亟需破解的課題。筆者以為。職業技術院校的藝術教育．要自覺適應經濟建設和社會發展對高素質、實用型人才的需要．轉變教育思想和教育觀念。擔負起對優秀民間藝術資源的挖掘整理．并將其列入教學內容之中，形成符合本校、本地實際，具有鮮明特色的藝術課程。
一、重視民間藝術教學是學校特色藝術教育的選擇和責任
對民間藝術與學校藝術教育的關系探索，是新課程改革課程資源開發的重要內容之一。《全國學校藝術教育發展規劃(2001—2010年)》明確指出，在藝術課程的開設和教學內容的選擇上，高等學校既要結合本校的實際，又要努力創造條件．開設各種藝術類選修和限定性選修課程。滿足學生的不同需求．形成自己的特色藝術教育。根據近年在教學中的探索．筆者認為．重視民間藝術教學是當前藝術教育的必然選擇和義不容辭的責任，融合民間藝術的藝術教育必將具有自己的特色。
(一)重視民間藝術教學是培養社會急需人才的需要
當前．學校藝術教育普遍采用國家材授課．致使學校藝術教育與當地實際嚴重脫節，學生不懂在當地最流行的戲曲劇種，對代表當地地域特色的民間藝術所知甚少。更有甚者，旅游專業、藝術專業畢業生不會唱地方民歌，不會跳民間舞蹈．對當地民風民俗了解不多，與培養實用型人才的辦學宗旨背道而馳。近年來，為了加快經濟社會發展。各地紛紛發展地方特色文化豐富旅游業的文化內涵，吸引游客。同時，人民大眾回歸傳統文化的呼喚。發展地域特色文化，實施傳統文化保護工程，推進地方民歌、民間舞蹈等民間藝術進課堂、進機關、進企業，使得這一矛盾更加突出。鑒于這一實際，筆者認為，重視民間藝術教學是當前藝術教育的必然選擇．是學校實施素質教育、培養學生創新精神和實踐能力，促進學生全面發展的現實需要．藝術教育工作者應積極探索，重視民間藝術教學，挖掘當地民間藝術精華．補充到藝術教育課堂教學和課外活動之中．既與當地發展的現實需要接軌，又形成自己的特色藝術教育體系。
(二)重視民間藝術教學是加強民族文化教育的需要
優秀的民間藝術作為一切藝術形式的“母體藝術”，記錄和再現了人類文化和思想的發生、發展過程．是中國傳統人文審美教育的重要組成部分，具有廣泛的群眾基礎、深厚的文化根基以及無可替代的民族文化特色．它和當地人民審美心理的形成密不可分．蘊藏著藝術教育的重要資源優秀的民間藝術進課堂或組織學習觀摩．對學生審美意識的培養和提高學生傳統文化修養有著無可替代的作用如作為綜合藝術形式的地方戲曲劇種，以其既有歌、舞、說、唱，又兼容了詩歌、小說、音樂、雜技等多方面的藝術或技術因素。起到了文化審美教育的功效。在筆者所在的地區，有一種民間歌舞小場子，其表現形式獨特．表演詼諧生動．舞蹈和丑角耍草帽圈的絕活尤具特色經過四百余年的傳承發展，已成為這一地區人民群眾普遍喜愛、外地游客贊不絕口的民間藝術形式．代表著這一地區民間藝術發展的最高成就組織學生在課外活動中向民間藝人學習．或是組織欣賞觀摩．使學生普遍感受到了民間藝術的博大精深。興趣濃厚的學生。通過對這一文化現象學習研究．對這一地區的民風民俗和文化傳統有了更加深刻的認識。從這里，我們可以看出．在課堂上引進地方民間文藝資源．能有效貼近學生的生活體驗和感受．增進學生對本地區文化和地域文明的了解。
(三)關注優秀民間藝術發展是學校藝術教育的責任
民間藝術是民族傳統文化的重要組成部分．從優秀的民間藝術中．可以看到人類文明歷史發展的蹤跡挖掘整理、繼承弘揚優秀的民間藝術，是弘揚民族文化．振奮民族精神．建設先進文化和地域特色文化．推動社會和諧的一個重要環節近些年來．人們在對建國以來的文化建設進行深刻反思后．普遍認為在改革開放推進現代化的進程中．我們丟失了許多中華民族的優秀傳統文化，許多民間藝術被冷落，由于后繼無人，已面臨失傳消失的危險。為此．國家加大了對文化遺產的保護力度，國務院專門下發了《關于加強文化遺產保護工作的通知》，并于2005年啟動了首批非物質文化遺產代表作保護工作。
保護民間藝術，弘揚民族文化．是文化宣傳等職能部門和廣大文化藝術工作者的責任．更是每一個藝術教育工作者義不容辭的職責。當前．開展文化遺產保護的主要工作．是挖掘整理原始資料．培養一批愛好者和接班人．以其文化自覺和對民間藝術的熱愛來繼承弘揚優秀民間藝術藝術教育作為優秀文化傳承的重要途徑之一．更有責任通過藝術教育與地域文化建設的鏈接．擔負起這一重任。
二、挖掘整理優秀民間藝術形成學校特色藝術教育的途徑
藝術教育強調在可生成的環境中培養學生的藝術能力和人文素養．最終目的是實現人的全面發展在大的文化背景下多種藝術的自然融合是藝術學習的最佳環境之一．通過多種形式的綜合能使藝術學習變得更自然、更容易、更活潑多樣。因而．挖掘整理優秀民間藝術形成學校特色藝術教育．可通過以下途徑實現。
（一)汲取當地民問文藝精華．編寫特色校本課程。民問文藝種類繁多，形式多樣，任一地區都有幾十甚至上百種民間文藝形式．全部涉獵．對學校藝術教育而言，既不現實．又無必要。在上世紀八十年代．全國曾開展了民間藝術挖掘整理工作．各地相繼編輯出版了涉及民間藝術各個門類的《民間藝術集成》，基本涵蓋了當地民間藝術的精華．收錄了原生態民間藝術的重要資料。近年來．一些地區又編輯出版了一些民間文藝專輯。如筆者所在的地區．相繼編印了《紫陽民歌專輯》、《嵐皋民歌50首》等。藝術教師可以此為依據，結合自身的研究成果，根據培養重點，有側重的選擇本地域的民間藝術精華，編寫校本課程。如美術教育類．可側重挖掘戲曲社火臉譜、彩繪泥塑、石雕剪紙、龍獅燈飾制作等，旅游專業，可挖掘地方民歌、民間舞蹈、民間傳說的精華，編寫出特色教案．最大限度的體現地域特性．展示獨特的藝術教學范例。
(二)利用藝術課程的開放性．邀請民間藝人進課堂。長期以來，由于地域性、民俗性、民間化等因素的影響．民間藝術普遍不被各個時期的主流文化所接納．基本靠口傳和師傅帶徒弟的形式傳承繁衍發展到今天．大量的民間藝術珍稀資源，依然為少數民間藝人所掌握，許多技巧絕活，往往難以以文字的形式記錄因而．要充分利用藝術課程的開放性特點．邀請民間藝人進課堂．面對面地向學生進行傳授講解．使學生真正掌握某一藝術形式的精髓。這一方面．全國各地的藝術院校大都進行過成功的嘗試如陜西安康的民間歌舞小場子．在1954年代表陜西省參加全國民間文藝匯演獲得一等獎后．中央民族學院就邀請兩位演員為學生教唱陜南花鼓小調和傳授挽草帽圈技巧．為時半年之久．使安康這一“小舞臺上的大技巧”走向了全國。以技巧見長的剪紙、泥塑藝術．更需要由民間藝人在課堂上與學生面對面的交流．手把手的示范傳授，激發學生的學習熱情．使其在最短的時間內掌握基本技巧。
(三)組織學生走出課堂．開展民間藝術調查活動。學生個人成長環境，包括日常生活、情感經驗、文化背景等方面都與當地文化有著密切的關系。要抓住這一有利因素．把藝術教育與學生個人成長環境聯系起來．從其興趣、需要、情感表達、人際交流出發，積極引導學生關注身邊的民間藝術環境．開展民間藝術調查．挖掘感興趣的民間藝術資源。引導學生通過調查．尋找某些具有明顯符號性表現的藝術(如地方戲曲、社火臉譜服裝等)．與民問藝人或民俗專家討論它們的符號含義．學習創作具有符號含義的作品。也可組織分組調查．每一組調查一個當地民族民問的藝術，并將這種藝術與該地區的建筑、地理位置、服飾、方言等聯系起來做進一步的研究．模仿該民族的舞蹈和歌唱方式進行表演．加深對當地民族傳統文化特點的深入了解。
第2篇：藝術修養論文范文
[論文摘要]美術課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創造力的結晶。
教育的人文主義是以人的和諧發展為目標，希望人的本性、人的尊嚴、人的潛能在教育過程中得到最大的實現和發展。在我們提倡素質教育反對應試教育的今天，人文主義教育觀對我們現行教育有很好的指導作用。美術教育作為一門學科教育，它有自己的獨特性，它主張以學生自身的發展為目的，強調發展人的天性，發展人的個性，發展人的潛能。因此，用人文主義教育觀來指導美術教育是順應時代的潮流，是未來教育的一個發展趨勢。
美術課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現。人文主義指的是一種高度重視人和人的價值觀的思想態度。它注重人的自由與平等，人與社會、自然之間的和諧。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創造力的結晶。它記錄著不同時代的文明，閃爍著人類的智慧、代表著人性的深度。美術是人類情感和精神生活的創造表現。任何美術表現形式都包含著一定的情感和思想。學生通過美術學習與自己情感生活的連接和相互作用，學習用美術方式表達和交流情感，使學生的不良情感情緒得以釋放和宣泄，恢復他們心理的平衡，從而獲得創造、表現和交流的能力，達到健全人格，陶冶性情的目的。因此，通過對美術的學習，將使學生的審美情趣和能力不斷提高，性情不斷得以陶冶，從而增強對自然和生活的熱愛和責任感，形成尊重和保護生命和自然環境的態度，以及創造美好生活的愿望與能力。可以說，美術已經成為人文教育的核心學科。
美術課程的人文性開始受到廣泛的關注和重視。美術教育作為一門基礎學科教育，它沒有應試教育的功利性和目的性，能更好地貫徹人文主義教育思想。即使在高等教育階段，美術教育作為藝術教育的一個重要組成部分，其教育目的和作用也開始受到越來越多的重視。1997年5月，北京大學隆重宣布成立藝術學系，并明確表示：希望通過在全校開展藝術教育，培養學生的藝術感受力與理解力，用藝術生動的表現形式陶冶他們的情感，使他們具有更高的精神境界、更開闊的胸懷和眼界、更豐富多彩的生活經驗和人文修養、更健全的人格，成為21世紀合格的人才。我們知道，當下的美術教育不再是傳統的素描、繪畫、版畫、雕塑課程及欣賞課，它有了更寬泛的內容。在歐美很多國家，開始用視覺藝術教育來代替美術教育，它超越了傳統的“純藝術”范疇的教育，為學生提供了更廣闊的藝術教育。美術教育的對象不是針對那些對美術感興趣的少數學生，而是面對全體學生的，倡導全面發展的人文主義教育理念。強調通過直覺、推理、想象、技巧以及表達和交流的獨特形式過程逐漸形成豐厚的文化修養。美國的《藝術教育國家標準》在強調美術學科結構特點的同時，始終貫穿著以學生發展為本的思想，內容標準是根據學生達成目標來制定的，注重學生在參與美術活動時的感性體驗，發展美術創造的基本能力。中國現行的美術教學也開始以強調美術學科體系轉向激發學生創新意識和創造精神，強調以學生發展為本的精神。因此，用人文主義教育觀來指導美術教育，成為對現行教育進行改革的一個重要理論依據，開始受到更多的關注。
第3篇：藝術修養論文范文
摘 要
舞蹈教育是藝術教育的1個重要組成部分，也是素質教育的重要組成部分。它以豐富的肢體語言表達情感，宣揚精神，教化社會，能培養人的藝術創造能力，提高審美情趣，陶冶人格情操，其綜合教育體現了人文精神。在當今中小學生的藝術教育中，加強人文精神的培養顯得尤為重要。舞蹈源自生活，要讓學生在舞蹈中體驗生活，在生活中感受舞蹈，促進學生的個性化發展和創造性思維；其次要加強學生的文化修養，讓其了解和尊重文化的多元化發展及其背景，從而加強其藝術修養，提高審美素質。然而，這1切離不開中小學舞蹈教師的正確施教，也給中小學舞蹈教師提出了新的要求，中小學舞蹈教師既要注重教學方法的科學應用，更要注重自身素質的提高。換言之，舞蹈教育要推動舞蹈技能的實踐應用和創新能力，要注重人文精神的貫穿與培養，使學生的藝術能力與人文素養都得到充分發展，教師要在完善自我的同時注重科學施教，為國家培養出全面發展的高素質的舞蹈人才。
關鍵詞：舞蹈教育；人文精神；情感教育；審美教育
ABSTRACT
第4篇：藝術修養論文范文
【論文內容摘要】優秀傳統文化是中華民族傳承不息的精神財富，文章在分析當今高校美術教育對傳統文化的現實需求基礎上，指出存在的不足，提出立足傳統文化土壤，應在多個方面進行努力，以期發展提升。
一、他山之石——吸取傳統文化精華是高校美術教育的現實需求
傳統文化對鍛造人文素養、完善人格的作用不可小覷。中國傳統文化歷經幾千年的發展，形成了一個包羅萬象的文化生態，并且難能可貴地有機統一、相互融合。古往今來，教育都強調“文道結合”，在“傳道授業”的同時培養道德品質，高校美術教育除了注重知識傳播和技能鍛煉，更重要的是通過藝術的熏陶砥礪道德品質、完善人格修養，實現對人精神世界的塑造。而要實現這一目標，傳統文化積淀的精神財富則是取之不盡的瑰寶，中國傳統文化中閃耀著崇高的人性光輝，胸懷、仁愛、誠信、修身、立志、廉潔、犧牲……這些美德都是傳統文化的信仰，也同樣應該成為我們鍛造人文素養、完善人格的信仰。
傳統文化對拓寬審美視野、提高藝術修養大有裨益。中國傳統文化凝結了哲學和藝術的結晶，在中醫、科技、文學、藝術、教育各個領域積淀了無數令人為之傾倒的作品，其形態、功能、內涵充分體現了中華民族特有的審美情趣和精神狀態，是人類文明發展進程中的寶貴財富。脫離傳統文化的積淀空談藝術修養只能是無源之水、無本之木。當人們欣賞顧愷之的《洛神賦圖》時，如果對《洛神賦》毫不知曉，則很難對畫中展現的情節和意境有深刻的理解，進而體會其巨大的藝術價值，更無法進入“畫中有詩、詩中有畫”的藝術境界。同樣，如果不了解“云紋”在中國傳統文化中的歷史，在古代建筑、雕塑中的廣泛應用，尤其是其代表的“淵源共生，和諧共融”的理念，那么北京奧運火炬“祥云”的誕生也是不可想象的。傳統文化和高校美術教育間存在著無法割裂的關系，是美術學習和創作永不枯竭的智慧源泉，只有對中國傳統文化有深刻的理解，才能真正拓寬審美視野、提高藝術修養，增強文化自覺和文化自信，進入更深的藝術境界。
二、傳承發展——當今高校美術教育與傳統文化結合亟待加強
“重知識，輕素養”根深蒂固。當前高校美術教育在提升人文素養上進行了很多有益的探索，取得了很好的成績，但“重知識，輕素養”的局面尚未得到根本改善。一是注重美術技能傳授，忽視審美感受培養；二是注重美術形式學習，忽視文化底蘊積累；三是注重美術學科本身，忽視跨學科交流。這種局面下，美術教育容易流于形式，導致部分學生文化素質蒼白、難以厚積薄發，因此，強化傳統文化的熏陶，從幾千年的歷史積淀中汲取精華，提升學生的審美素養、積累文化功底，是一項現實而緊迫的任務。
“重洋輕土”一度普遍存在。毋庸諱言，當前我國高校的美術教育實踐中仍然存在“重洋輕土”的現象，表現為大量采用西方的美術教學模式，側重西方美術能力鍛煉，比如繪畫上過分重視素描、色彩（水粉、水彩、油畫）、速寫等西方畫種教育，忽略中國畫的表現技法和形式。重視這些并無不妥之處，西方的焦點透視、解剖學、光影素描等能力的鍛煉也是非常重要的，不妥的是厚此薄彼、“重洋輕土”。這種情況下，容易使人在文化意識尚且模糊的狀態下，盲目追求“中西結合”，追求表面形式，忽視精神內涵，這對培養真正優秀的美術人才并無益處。當今世界文化發展趨勢是相互融合、取長補短，我們應該時刻清醒地認識到，只有立足傳統文化，我們才能“拿來”得更理直氣壯，避免陷入盲從和消極。
三、多措并舉——立足傳統文化土壤實現高校美術教育的發展提升
中華民族要立于世界民族之林，建立一個兼具物質文明和精神文明的和諧社會，在各個方面傳承和發展傳統文化將大有裨益，對高校美術教育而言，筆者認為可以從以下幾個方面努力。
1.在優化課程設置上下功夫。課堂教學是最直接、最基本的教學方式。可以考慮在高校美術課程中增加傳統文化和傳統美學課程的比例，加大跨學科交流的力度，把優秀藝術作品引入課堂，充分利用課程設置的示范作用，鼓勵學生廣泛深入地了解和學習傳統文化。引導學生欣賞傳統文化的藝術價值，在潛移默化中培育學生的傳統文化底蘊。
2.在創新教育模式上下功夫。美術教育具有一定的特殊性，既可以讓優秀的內容走進課堂，又可以讓學生走出課堂，走進博物館、美術館，走進節日風俗、祭祀儀式，有條件的高校還可以鼓勵學生“走出去”，“讀萬卷書、行萬里路”，進行社會實踐，到國家重大文化和自然遺產地、重點文物保護單位、歷史文化名城名鎮名村實地考察感受，了解我們國家的物質文化遺產和非物質文化遺產，建立起對優秀傳統文化的深厚感情，進而進行保護和傳承。同時，在信息技術條件下，在互聯網、移動互聯網普及的今天，利用網絡平臺開展教育和交流也是創新教育模式的應有之義，在這種教育環境下，師生之間的教育關系也應相應擴展，發展充分交流、合作、激勵的互動教育關系。
3.在搭建交流平臺上下功夫。交流平臺是課程教育的延伸和擴展，要結合高校實際，加強優秀傳統文化教學研究基地建設，加強高校之間資源共享，充分利用學術研討、課題研究、藝術展示、訪問學者等方式，搭建形式多樣的傳統文化交流溝通平臺，積極鼓勵學生參與其中。既強調學習交流，又注重發展創新，讓學生在充分貼近吸收文化資源的基礎上，尋找創作靈感源泉，探索在創作中對傳統文化的繼承發展。
文化是一個國家與民族的血液，中華文明在經歷幾千年的發展后，留給我們后人如此巨大的精神財富，如何從傳統文化中汲取養分，培養高度的文化自覺和文化自信，是廣大美術教育工作者的責任。立足傳統文化土壤，堅持民族化、本土化，融合國際化、全球化，美術教育一定能夠更加碩果累累。
參考文獻
[1]常銳倫.美術學科教育學[M].北京：首都師范大學出版社，2001.
[2]梁方曉.論民間美術資源的開發利用與課程文化建構[J].藝術教育，2009（8）.
第5篇：藝術修養論文范文
論文摘要：在人類生活中，舞蹈活動既有自娛性舞蹈的情感交流和促進團結作用，又有表演性舞蹈的認識和教育作用，兩者相輔相成。“快樂”應該始終貫穿于舞蹈教育中。隨著我們國家的飛速發展，現代舞蹈教育具備了實施“快樂舞蹈”的物質基礎和經濟基礎。
舞蹈教育在現代社會中是以提高受教育者的藝術鑒賞能力，為國家培養全面發展的各類舞蹈人才為主要目的，是知識性教育、素養性教育，是提高人的審美力、藝術鑒賞力，提高舞蹈欣賞水平和文化修養的一種藝術教育。馬克思曾說：“如果想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人。” 舞蹈作為一種主要以富有節奏韻律的形體動態表現社會生活和思想感情的藝術，雖是特定的人體具象，但同時表現出來的常常是一種抽象形象。正所謂“舞蹈是一種情感藝術，只能意會，不能言傳”。因此，沒有一定藝術鑒賞力是不行的。舞蹈教育應使受教育者懂得舞蹈藝術的特性，了解舞蹈藝術不同種類的表演風格和形式，通過簡單的舞蹈動作吸引受教育者，使其參與到舞蹈學習與表演中來。
據藝術史學家的考證，人類最早產生的藝術就是舞蹈。舞蹈起源于人類求生存、求發展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要，如果再詳細一點來說，舞蹈起源于遠古人類在求生存、求發展中勞動生產、健身和戰斗操練等活動的模擬再現，以及圖騰崇拜、宗教祭祀活動和表現自身情感思想的需要。它和詩歌、音樂結合在一起，是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。人類在求生存、求發展的勞動實踐和其他多種生活實踐中產生快樂，要通過一定的方式宣泄出來，因而產生舞蹈。可見快樂是舞蹈非常重要的情感元素。
那么，舞蹈在生活中的地位和作用如何呢？
一、自娛性舞蹈的情感交流和促進團結的作用
自娛性的舞蹈活動，在人們的生活中起著交流感情和促進團結的作用。我國古代社會中的社交舞蹈有著很長的歷史，只是后來才漸斬消失了。其間，主要是越來越僵硬的封建意識起了桎梏作用。但是在民間，舞蹈促進友誼和團結的作用并沒有消失。例如，在北方的某些農村，至今還有利用春節組織秧歌隊互訪的習俗，通過互訪來增進友誼。如果平日有些誤會，通過秧歌活動也就煙消云散、和好如初了。
二、表演性舞蹈的認識和教育作用
表演性舞蹈主要是通過演出供人欣賞，使人們從欣賞中得到娛樂和休息，這是它的直接作用。但更主要的是使人通過欣賞得到某一方面的生活知識，受到某種思想情緒的感染，這就是認識作用和教育作用。當然，任何事物都是相對而言的，自娛性的舞蹈中也有一些是具有表演性質的，如東北秧歌、山東秧歌、花鼓燈，節日廣場上的舞龍、舞獅等，對圍觀的群眾來說，都可以說是表演性的。在我國的舞臺上，有許多表演性的舞蹈作品來自自娛性舞蹈，但它們經過舞蹈編導，以主題思想和人物的重新整理、編排、加工、提高、創作而成，并通過演員的表演傳達給觀眾，以起到鼓舞、啟迪和教育的作用。
顯然，無論是自娛性舞蹈，還是表演性舞蹈，只要正確引導，都能豐富廣大群眾的文化生活，有著積極向上的促進作用。
“快樂”應該始終貫穿于舞蹈教育中，其理由有以下三點。
1.快樂舞蹈符合人們的精神需求。人在舞蹈中要尋找的就是快樂，快樂舞蹈具有廣泛的群眾基礎，容易被大家接受，人的創造、想象、表現和藝術修養等綜合能力都能通過舞蹈得到提高。
2.普及舞蹈，普及健康理念，是當前舞蹈教育的新觀念。舞蹈是一種有效的美育手段，它充分培養了舞蹈學員高雅的情操。“頭腦簡單、四肢發達”這句話用在舞者身上是不恰當的，因為每一個形體語言的表述都需要用心和腦來表達，否則就不會生動。所以說普及舞蹈教育對于提高舞蹈學員的智力也有一定的幫助。舞蹈既能提高藝術修養，又能促進健康，因此受到越來越多人的青睞。
3.快樂舞蹈還有助于構建和諧社會。我們國家民族眾多，不同民族的舞蹈各有特點。各民族人民通過舞蹈活動，可以互相交流，加強團結。
我們要在舞蹈教育中貫穿快樂舞蹈的理念。
1.從根源抓起，建立快樂舞蹈的創作觀念。在這方面，西方的現代舞蹈意識對我們的舞蹈創作具有一定的借鑒意義，我們應合理地吸收這種創作方法。強調舞蹈創作的主體精神和舞蹈編導的主觀作用，注重抒發心靈感受，打破傳統的程式規范和時空關系，遵循人體運動的自然法則，等等，在實踐中細心探索，不斷創新。現代意識在舞蹈創作中不是空洞、時髦的字眼，它是社會發展到最新階段所體現出來的人的最高自覺。這種現代意識應是舞蹈家站在歷史階梯的最高層次上觀察當今的社會，對社會歷史發展、政治經濟模式、各種人之間的關系、民族精神等所獲得的最新認識。
2.任何時代的舞蹈藝術的存在和發展都受社會經濟基礎的制約，我國國民經濟的長足發展奠定了快樂舞蹈的經濟基礎。廣大人民群眾解決了溫飽問題，實現了基本小康的目標，開始追求更加豐富多彩的物質文化生活，正是為了適應這種需要，快樂舞蹈應運而生。同時，快樂舞蹈又使人民群眾精神愉快，在運動和娛樂中放松身心，有更多精力學習和工作，從而又能促進社會不斷發展進步，形成良性循環。
法國文學家巴爾扎克認為：“舞蹈是一種生活方式。”讓我們在舞蹈教育中提倡快樂舞蹈，發展快樂舞蹈，一起享受舞蹈給我們帶來的樂趣。
參考文獻
[1]呂藝生.舞蹈教育學[M].上海音樂出版社，2002.6.
第6篇：藝術修養論文范文
音樂欣賞是音樂教育的重要組成部分，是音樂教育對審美能力培養的1個重要手段。作為以審美為宗旨的音樂教學，促進學生審美體驗的獲得及審美能力的提高是教學的主要目的。傳統的音樂的欣賞教學側重歷史的知識教學及音樂理論基礎的講解，忽視了學生審美體驗和能力的提高，作為教師要改變傳統的教學模式，創造新的教學方法，并把各藝術之間的通感運用于音樂欣賞中，全面提高學生的藝術修養。把音樂欣賞課不僅僅當成單純的音樂課，更是1門集文學、詩歌、舞蹈……多種藝術為輔，音樂欣賞為主的綜合性藝術教學。因此教學中要充分運用其他學科，開拓學生藝術視野。本文主要談就美術與音樂兩種藝術的通感存在，讓美術元素（色彩、線條）運用于音樂欣賞中，用美術直觀具體的特性來解釋抽象模糊的音樂非釋義性內容，使學生更好、更有趣、更簡明地理解音樂作品。
關鍵詞：音樂欣賞；美術元素；通感
ABSTRACT
第7篇：藝術修養論文范文
關鍵詞 中學美術課 基礎素描 資源開發
中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A
中學美術課所開設的美術教育課程包括：基礎素描、色彩、簡筆畫等繪畫基本技能素質課相關的課程教學。素描是一切造型藝術的基礎，作為基礎素描教學，其教學對象為中學學生，可見，其亦屬于“大美術”的教學范疇。而它在繪畫藝術教學中的地位與作用勿庸質疑，無論是油畫的體積、調子，國畫的線條、筆墨，版畫的構成，還是雕塑的結構等，在素描基礎教學中都能得到很好的基本功訓練。可見，素描學好了也即打好繪畫的基礎，相對中學美術課的學習來說它屬于一個理性與感性相結合的過程，需要學生手、腦、眼、有機配合來共同完成，因此它所包含的基本功以及藝術修養的深厚就不言而喻了。
1基礎素描教學內容
石膏是基礎素描學習較為理想的表現對象，因為石膏去除了色彩的因素，可讓學生專心表現對象的造型結構與明暗關系。因此，石膏寫生是學習素描的開始，特別是幾何石膏素描寫生為學習繪畫基本技能打好基礎。
幾何石膏種類主要有：立方體、球體、八面柱體、圓柱體、十字體、三角錐體、圓錐體、圓錐與圓柱組合體等主要寫生對象。在學習過程中，從簡到難，循序漸進地掌握幾何石膏素描寫生，如最基本的幾何形體包括立方體與球體，一定要掌握好，以便提高學生今后的素描形體能力，可見從簡并不簡單，它是一切難的造型的基礎，要認真對待。大家平時看到的往往是物體表面的變化，如外形與光影，往往具有感性的一面。在作畫過程中，需要把握好物體的本質結構，它是對象不變的因素，正如植物的細胞是組成植物的基本單位、基本結構。同時，在表現過程中，要結合感性因素，不要畫過頭，亦避免畫得僵硬，即要活。
另外，要多讀畫，在比較中提高自身藝術修養，寧可眼高手低，不可手高眼低。
2素描基本工具的使用
2.1素描鉛筆的使用
2.1.1削筆與用筆
削筆： 一手拿筆，一手拿刀斜削下去，留一段筆芯，筆芯不用削得太尖，以免傷紙。用筆：避免像寫鋼筆字一樣拿筆，拇指在上壓著素描筆，食指、中指等托著素描筆與拇指相互配合，手腕用力。這種執筆姿勢可用來拉直線、排線、上明暗；在前面執筆的基礎上，用小指抵住畫板，拇指、食指用力便于刻畫細節。
2.1.2畫線條與上明暗的方法
畫線條：可以反復來回拉直線，下筆和收筆要做到虛入虛出，但不要反復或涂改太多；更不要描出來，沒有連貫感，也不要畫得像鐵絲一樣沒有變化；注意線條的輕重緩急，如明暗交界線、前面的結構線相對重一些，其次是受光的輪廓線、暗部的輪廓線等線條；注意線條的虛實，如結構的轉折點實一些，投影的輪廓虛一些。上明暗：應靈活運用交叉排線（含各種方向），并盡量回避十字排線。排線盡量順著結構來畫，但不要涂出來，因為涂出來難以表現結構。
2.2畫板與橡皮的使用
執板：左手拿著畫板，使畫板靠在腿上或擱在桌子上，身體坐直，右手拿筆，眼睛邊看石膏邊看畫紙，畫完后還可把畫板放遠一點看大效果。橡皮的使用：初學素描不要太依賴于橡皮，但是必要時還是可以適當使用橡皮進行修改，甚至可以使用橡皮增強效果，如提亮、擦出白線等。
3關于中學生基礎素描課資源開發與利用研究的相關計劃及預期進展
第一階段：（準備研究階段）認真上好每一堂素描課，使學生掌握與素描技法有關的專業知識，交流學習經驗，查閱文獻資料，了解素描的知識與發展方向，舉辦相關素描寫生師生作品匯報展，及時總結學習經驗。
第二階段：（試點研究階段）在素描寫生教學中進行探索，以中學生作為研究對象，進行素描技法的試點工作，初步研究素描技法的理論構建，并總結成功經驗，撰寫中學生基礎素描寫生技法探索研究的相關研究論文，努力提高基礎素描的表現能力。
第三階段：（實踐反饋，總結提高階段）在前面試點并進行總結的基礎上，全面鋪開本課題的研究工作，增加師生交流與研討的機會和時間，發揮課題組成員的集體智慧，同時，外請專家進行課題咨詢活動，開展課題組成員的交流培訓與學生的交流反饋。選擇典型的學生作品進行跟蹤輔導，探索典型檢驗并總結提高。
第四階段：（總結成果階段）收集整理課題研究相關資料，撰寫課題研究總結報告，發表課題研究相關論文，出版課題研究相關中學師生素描作品。
綜上可見，中學美術課基礎素描課程資源開發與利用研究是一個包括教學內容安排、技法傳授及開展能力提高研究計劃等一系列方面才能得以完美實施，這需要美術教育工作者的辛勤勞作才能完成。
本文為2014年吉首大學師范教育綜合改革課程建委托項目《中學美術課課程資源開發與利用》（2014JSUKC020）研究成果之一。
第8篇：藝術修養論文范文
論文摘要：鋼琴教育是藝術教育的重要組成部分，美國和前蘇聯均對此給予了高度的重視，并從多個方面對普通學校開展鋼琴教育給予政策和經濟上的支持。本文基于這一前提，對我國普通學校鋼琴教育的現狀進行了深入分析，闡述了鋼琴教育對普通學校教學的促進作用，指出了其中存在的問題，并提出了相應的對策和建議。
一、引言
鋼琴教育課程目前大多在音樂學院開設，普通學校由于培養側重點的不同，往往對鋼琴、繪畫、書法等相關課程不夠重視，常常出現時間擠占、課程壓縮等不正常的現象，嚴重影響了學校素質教育的效果。同時，很多學校還存在師資力量和硬件環境的不足，其軟硬件資源無法滿足學生對鋼琴教育的渴望。此外，由于升學考試的普遍存在，很多學生家長也不贊同鋼琴等非考試科目占用過多的時間，這種現象在農村中學尤為突出。因此，如何平衡好傳統教育科目同鋼琴教育之間的關系，促進鋼琴教育在普通學校教學中的地位是一個非常重要的問題[1]。
早在上世紀90年代，蘇聯[2]就在普通學校中大力推廣鋼琴教育。眾所周知，上世紀的蘇聯在航空、航天及重工業等領域取得了舉世矚目的成就，其競爭對手美國就蘇聯的科技發展狀況進行了研究，發現與全民普及的國民音樂教育有關，前蘇聯在全國開設了多家音樂學校。在正常教育外，還能接受到藝術教育。鋼琴教育中的音樂感覺能力培養、審美能力培養以及十指的運動對大腦發育起到的促進作用 使前蘇聯兒童的智力、創造力和意志力得到很好的鍛煉發展，它使整個前蘇聯的科技與文化藝術都走在了世界的前列。
無獨有偶，美國[3]也緊隨其后修訂了國民教育計劃，把普及音樂教育，特別是鋼琴教育放到了重要的位置。1994年，美國文教委員會接受了nsae出版的文化標準議定書，在克林頓總統主持下，美國國會將其定為2000年法定目標，并命名為《國家藝術教育標準法》。
事實上，發達國家早就注意到鋼琴教育對普通學校教育的促進作用，并通過政策和經濟上的多種形式給予支持。本文基于這一論述，從多個方面分析了鋼琴對學校教育的促進作用，闡述了鋼琴教育對普通學校教學的促進作用，指出了當前鋼琴教育中存在的若干問題，并在此基礎上提出了相應的對策和建議。
二、鋼琴教育對學生成長的作用
鋼琴教育作為藝術修養教育的重要組成部分，對普通學校學生的各個方面均有較大的促進作用，具體來說有內因和外因兩方面的內容。
1.內部促進
鋼琴音樂是文化藝術[4，5]的一部分，良好、正確的文藝教育能夠提高人的內在素質修養，更能開發人的聰明才智。在鋼琴練習活動中，包含著多種智力活動，一般來說首先要集中注意力看譜視唱，視奏，不僅要將音樂符號通過瞬間記憶轉化為歌唱演奏的操作指令，還要對樂譜進行長期記憶，以便熟練和再現，這實際上同時調動了彈奏者大腦、眼睛、耳朵、嘴巴、手腳等各個方面，是各種感官共同作用的結果。鋼琴學習對提升音樂智力具有明顯的效果，尤其是通過良好的鋼琴音樂教育可以盡快地提高學生的音樂觀察、記憶、想象、思維等智力。
2.外部促進
鋼琴教育不僅對智商開發有幫助，對個人修養和情商也有一定的促進作用，這一方面提高了學生的心里健康，也從另一方面強化了學生的適應能力。具體來說鋼琴教育激發了學生對于美的意識，學生的性格逐漸變得開朗、活潑，懂得并且愿意和朋友、家長和老師交流，同時對其它事物的興趣也與之增強，這正說明了鋼琴學習對非智力性心理也有較大的幫助。
三、問題分析
鋼琴教育在對學生從內到外都有相當積極的作用，但目前鋼琴教育在普通學校的接受程度還有待進一步改善，還存在以下一些問題：
1.以往專業性的鋼琴教學多注重課堂教學，學生的藝術踐是相對薄弱的環節；
2.音樂技能是藝術表現的前提，沒有良好而嫻熟的音樂技能 就不可能有精湛的藝術表現，音樂技能以藝術表現為根本目的，脫離藝術表現，音樂技能便失去了意義，在我國傳統的鋼琴教學中，存在著重技能，輕藝術的狀況，這種弊病在國際學術交流的比照中愈顯突出；
3.我國普通中學的學習負擔較重，沒有大量時間投入到鋼琴練習中，中學生的性格特征也決定了鋼琴教學的形式和內容不能等同于以往的鋼琴學習。
四、實施對策分析
針對上述問題，結合目前普通學校在教育方式和教育理念上的特性，給出以下相應的實施對策：
1.技能訓練與藝術表現相結合。在普通學校的鋼琴教學中我們堅持技能訓練與藝術表現要求同時并進的原則 使學生在掌握技能的同時藝術體驗 領悟和表現能力獲得顯著提高；
2.課堂教學與藝術實踐相結合。在普通學校的課程建設中應加強了藝術實踐的環節和要求 通過經常性地參加各種形式的鋼琴演奏會和綜合音樂會以及各種形式的藝術觀摩 切實增加學生的藝術經驗 提高學生的藝術表現能力和水平。
3.注重技術理論與藝術理論相結合。在課程建設中注重開闊教學視野 將學生的鋼琴學習領域從原來專業的鋼琴課程中只局限在鋼琴技能的領域拓展 提升到普及鋼琴課程對于鋼琴藝術的整體認識層面上來 真正做到鋼琴教育的普及、藝術修養全民性的提高。
五、結論及展望
本文結合當前鋼琴教育的研究現狀，從多個角度多個層次分析了我國當前鋼琴教育所存在的問題，并結合實際情況從多個方面論述了相應的解決措施。在將來的研究中將結合當前經濟發展條件，探討鋼琴教育同信息技術和心理學的交叉結合。
參考文獻
[1]連智揚.淺談當前我國的鋼琴教育[j].科教文匯, 2009(13): p. 1.
[2]張敏.不同教育理念下的鋼琴教育比較[j] 河南師范大學學報（哲學社會科學版）, 2006. 33(6): p. 2.
[3]程超.21世紀的鋼琴教育:怎樣才能快樂——“人性因素”視角下中國鋼琴教育的歷史變遷與現實觀照[j].大家(15).
第9篇：藝術修養論文范文
論文摘 要：作為大學生人文素質教育重要組成部分的高校公共藝術教育，其目的是使學生提高藝術鑒賞能力，實現其身體、心理、文化素質的提高和改善。高校圖書館作為為教學和科研提供服務的學術性機構，應該配合高校開展大學生公共藝術教育。本文就高校圖書館開展公共藝術教育的方法和途徑提出了自己的看法。
長期以來的理論探索與教育實踐表明，大學教育既是專業教育，也是素質教育。大學一方面要培養學生的專業知識和技能，使之在走向社會、走上工作崗位之前具備系統扎實的專業基礎，能夠勝任具體工作；另一方面又必須使學生具備深厚的文化底蘊，不僅學有所長，而且在思想境界、道德觀念、文化素養等方面都能達到較高水平。與此同時，隨著近年來我國高等教育的蓬勃發展，具有大學學歷的建設者在全體建設者中所占的比例呈逐年增長的趨勢，大學畢業生日益成為建設事業的主力軍。可以預見在不久的將來，大學畢業生的素質無疑將會成為全體建設者素質的突出代表。因此，注重大學生人文素質的培養，應該成為當前本科教育的一項基本方針。人文素質教育不僅是大學教學的重中之重，也應作為理論研究的重要課題。大學素質教育既體現在各類課程上，也貫穿于大學生的日常生活中。前者為素質教育提供了必要的知識和方法，后者則為其正常開展奠定了基礎，營造了環境。
作為大學生人文素質教育重要組成部分的高校公共藝術教育，其目的是使學生提高藝術鑒賞能力，實現其身體、心理、文化素質的提高和改善。中外的教育史都證明，一所大學如果十分重視公共藝術教育，如果它的公共藝術教育有著豐富的人文內涵和人文色彩，那么它所培育出來的學生總是更富有活力，更富有創造力，更富有進取精神，具有更開闊的胸襟和眼界，具有更深刻的人生體驗，具有更健康的人格和更高遠的精神境界。如何提高大學生的藝術修養，成為目前各高校普遍關注和探索的問題。而高校圖書館作為為教學和科研提供服務的學術性機構，利用文獻資源來傳遞知識信息，其獨特的文化神韻和優美環境深深吸引著莘莘學子，是高校學子們實現自我完善、自我超越的第二課堂。因此如何配合高校開展大學生公共藝術教育，是目前高校圖書館亟待研究和解決的重要課題。
一、高校圖書館的藝術教育內涵
藝術教育要傳授一般的藝術知識，培養藝術素質，更應注重使高校學生掌握藝術中的人文精神，突出藝術教育的人文性。人文精神是一種普遍的人類自我關懷，表現為對人的尊嚴、價值的維護、追求和關注，對人類遺留下來的各種精神文化現象的高度珍視。一個國家國民人文修養的水準，在很大程度上取決于國民教育中人文教育的地位和水平。
高校圖書館擔負著弘揚先進文化，傳承人類文明的重任，而教育是文化傳承的根本途徑，因此其開展公共藝術教育是以自身蘊藏的豐厚的傳統文化資源為依托，以藝術情感為途徑，挖掘具有突出審美傾向的豐富文化成果，加強高校學生傳統文化底蘊修養，提高高校學生對民族傳統文化精神的感悟力，在弘揚優秀傳統文化的事業中起到應有的作用。
二、高校圖書館開展藝術教育的方法與途徑
1．塑造美的環境，創造美的氛圍
教育家陶行知先生說：“一種生機勃勃，穩定和諧，健康向上的環境氛圍，本身就具有廣泛的教育功能。”高校圖書館是為高等教育和高校的科研服務的專業圖書館，因此在環境上必須要有相當高的文化內涵，從建筑、設施、園林藝術、廳堂裝飾等各種物化形態上就應該體現出較高的審美特性。圖書館環境文化包括外部景觀設置和內部氛圍營造。外部景觀包括端莊典雅的建筑裝飾；古樸幽靜的曲徑回廊；四季盎然的花草樹木。內部環境包括整潔和諧的借閱空間；排列有序的書刊文獻；寧靜祥和的學習氣氛；還有墻壁上懸掛的名人肖像和內涵精深的名言警句。這些凝聚著高校圖書館員智慧和汗水的環境文化是一部立體的、多彩的、富有魅力的無聲的“教科書”，它以開放的、潛移默化的方式對高校學生讀者進行審美的熏陶和塑造。凝聚著文化和藝術魅力的高校圖書館建筑能概括地反映出一所大學的辦學水平和人文精神，使學生們在潛意識里得到審美滿足，當學生讀者走向它時，會情不自禁地被它宏偉典雅的風格，肅穆莊嚴的格調所吸引，從而產生一種置身于其龐大空間的強烈愿望，以激發他們求知的欲望，產生渴望閱讀的心理需求，提高閱讀的情趣。
隨著高等學校教學水平的不斷提高和辦學規模的不斷擴大，圖書館的規模和檔次也不斷提高。努力營造圖書館建筑及環境、設施等的藝術氛圍和審美意境已成共識。例如，館舍環境要整齊而清潔，種植賞心悅目的花草樹木，給人以青春活力和美的享受；安置名人塑像或畫像，建立與學校傳統有關的紀念碑、紀念亭等，以一種潛移默化的方式對高校學生的審美心靈進行熏陶，激勵高校學生們的奮發精神。總之，要按照美的規律來優化育人環境，造成藝術教育的良好氛圍。
2．豐富藏書，陶冶心靈
在高校圖書館豐富的藏書中，世界名著，中國古代、現當代的文學作品冊數較多，可供學生隨意借閱，同時，各類藝術書籍也很齊全。這對學生在學習專業文化知識的同時提高文學修養和藝術欣賞水平及審美能力有極大的作用。圖書館典藏著豐厚的民族傳統文化資源，凝聚著博大精深的文化精靈之氣，積淀了人類幾千年來為戰勝愚昧，征服自然、改造自身、改造社會的智慧結晶，熏陶著成千上萬的莘莘學子。眾所周知，經典是人類文化中令人肅然起敬的文化精品。研讀經典是圖書館公共藝術教育的基本途徑和重要內容。讓學生親近經典，鼓勵他們閱讀經典名著，品賞經典音樂和電影，他們將從中獲得獨到的體驗，感受到其中令人賞心悅目的美。
3．舉辦文藝活動，提高人文素質
文學大師托爾斯泰認為，“藝術是人與人之間相互交流的手段之一”，文化活動能“互相傳達感情”，“使人們聯合起來”，“如果一個人讀了、聽了，或者看了另一個人的作品，不必自己作一番努力，也不必設身處地，就能體驗到一種心情，這種心情把他和那另一個人聯合在一起，同時也把其他同樣領會這種藝術品的人聯合在一起”。所以，高校圖書館應該經常舉行形式多樣、生動活潑的文藝活動，利用圖書館獨特的文化教育資源和文化氛圍， 將人類創造和積累的文化藝術精粹、智慧精神和閱歷經驗傳授給學生，啟迪他們的思維，能夠寓教于樂，起到遠遠超于課堂說教式教育的神奇效果。首先，圖書館定期組織學術研究活動，可以提高圖書館員的業務素質和學術水平，并以講座或座談的形式向高校學生宣傳介紹最新學術發展動態和科研成果，形成一股濃厚的學術氛圍；其次，舉辦書評等教育活動，開設文學、藝術、電影鑒賞等講座，引導讀者多讀書、讀好書；通過各種宣傳、座談、交流看法等， 使學生在接受教育的同時，能夠充分感受、體驗、欣賞到真、善、美，并主動完善自己最主要、最根本、最基礎的素質；再次，開展百科知識競賽、書畫競賽等文化娛樂活動，以充分展示高校學生的才華。
圖書館通過有目的、有規律、有特色地組織開展宣傳、教育、學術研究和娛樂活動，既可以更好地發揮圖書館的各種職能，又可以擴充館員和讀者的知識面，培養和發展他們的多重能力，使他們的才能得到施展。把對真、善、美的追尋作為終極目標，使他們真切感受到藝術教育所帶來的內心的充實、和諧、光明和歡樂。
4．網絡環境下的藝術教育功能
信息技術的應用和普及，帶來了高校圖書館藝術教育的新形式。以計算機為核心的圖書館工作現代化將使高校圖書館成為“信息高速公路”中的一員，實現信息資源共享。高校學生讀者可以通過網絡系統多渠道、更快捷的吸收文獻知識，獲取審美信息。另外，建立多媒體視聽中心已成為高校圖書館現代化的發展方向，它必將使高校圖書館藝術教育功能得到更加淋漓盡致的發揮。藝術教育不僅是加強學生藝術修養、藝術鑒賞與創造能力的手段，也是提高學生道德修養，提高人文素質，養成良好品格的最佳途徑。藝術教育的體驗性和實踐性要求很強，所以利用網絡和現代科技優勢，可以使各種不同的藝術作品得到形象直觀的展現，各種古代珍品、大型實地藝術、音樂、戲劇等不同風格的藝術都能以虛擬的方式得到充分展現。高校圖書館購買或制作一些音樂、戲劇等多媒體數據庫，可供學生讀者反復欣賞使用。正是網絡環境下多媒體技術性的保障，使得圖書館開展公共藝術教育具有更大的空間，藝術教育與多媒體技術的匯合，為藝術普及化作出了重要貢獻。
［參考文獻］
