電影行業報告精選(九篇)
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第1篇：電影行業報告范文
首先，高度重視規范化服務達標的組織和動員工作。我分理處領導在參加完支行的服務工作動員會后，立即組織會計、儲蓄部門的負責人、助理到一起，認真分析研究了我分理處的自身特點，并著手制訂了行之有效的服務規范化達標活動落實方針計劃，決定從提高員工的思想認識入手，進一步提高員工的服務規范化意識，同時根據自身特點逐步推出一些方便客戶的物色服務。接下來，在行務會上對這次達標活動進行了動員，向全體員工傳達了分、支行的文件和精神及達標標準，公布了分理處達標具體實施方案，要求員工從即日起按規范化服務的標準為客戶服務，提出了“樹立新理念、塑造新形象”口號。
其次，在規范化服務標準的具體學習措施上下功夫。為確保順利達標，我分理處在活動之初就制訂了具體的落實計劃，并按計劃完成了相應的學習。結合前一階段的公民職業道德教育、“十字”行風教育和學向黨活動的開展，我分理處的一線會出儲員工利用每日的晨訓時間，認真組織學習了分行下發的“兩個規范”。全體員工對此都高度重視，利用晨訓的時間逐章逐條的學習，大家認真聆聽文件精神，并展開了熱烈討論，針對規范的貫徹執行發表了各自的看法和建議。我分理處在組織學習的過程中還采取了學習與考察相結合的方法，通過考試的方式確保“兩個規范”的知曉率達到百分之百。為使這次活動不僅僅成為一次從上到下的達標，而是真正激發員工的熱情，提高員工的認識，我們力求使規范的精神切實落實到每個員工的思想中、工作上。我們委托外勤人員幫助我們走訪客戶，傾聽他們對我們服務上的意見和要求，同時，組織員工站在客戶的角度上審視自身服務上的不足，開展自查自糾的討論，從而使員工們認識到服務質量和客戶的滿意度是企業成功的決定要素，從而以高度的熱情和自覺性投入到工作中去。最后，我們加強了對員工日常操作的檢查監督，特別是在著裝及文明用語方面的檢查，整理以往對分、支行服務文件及精神、活動的學習記錄，并加強了在達標活動中先進個人的表揚，通過上述措施使員工從思想上認識到提高服務水平的自覺性。版權所有
第三，加強對硬件即服務設施環境的改造工作。我分理處對營業大廳環境及設施進行了檢查和整治，與相關部門聯系，將燈、電、線等設施調備正常，確保客戶能夠正常使用營業大廳的設備。對內部辦公區衛生，加強對值日制度的檢查，確保桌面、內部物品擺放符合規定，做到窗明幾凈。此外，我們還多次組織員工在保潔人員的配合下，對分理處的營業環境進行了徹底的清理，保證不遺漏任何角落，為客戶和員工營造一個整潔干凈的營業場所。
第四，重視提高柜面服務的軟件環境。我分理處推行了站立服務，用規范化的“三聲”服務用語，讓每一位來辦理業務的客戶都有一種賓至如歸的感覺。儲蓄柜臺在業務繁忙、人員緊張的情況下，以面對面指導、標記提示等各種方法為客戶提供業務咨詢及如何填寫各種單據的指導，既方便了客戶尤其是一些文化程度不高的老年客戶，提高了我們處理業務的質量和效率，又及時的避免化解了可能出現的各種矛盾。結合“柜臺英語”考試，我分理處全體員工積極學習柜臺英語，“無障礙服務”逐步推行。
第2篇：電影行業報告范文
7月2日，第三屆國產動畫電影專場推介暨高峰論壇在京舉行，大會以“新動畫”為主題，深入探討了中國動畫電影的新勢力、新市場、新形象、新技術。
7月5日，中國電影制作人協會動畫電影制片人分會在北京掛牌成立，14家動畫制作機構和公司成為會員。
7月8日，課題組宣布蔡志忠國學系列漫畫作品將被引入人教版中小學國學實驗課本，同時啟動配套的大型“中華傳統文化水墨動漫”項目。
7月11日～15日，第九屆中國國際動漫游戲博覽會在滬舉辦，展會打出“新媒體時代的動漫生活”主題，并了《2012上海動漫產業報告》《2012上海游戲產業報告》。
7月17日至21日，第五屆深圳動漫節舉行，本屆主題為“深圳動漫、節日盛宴”。
7月19日，中國精品漫畫推介會亮相圣地亞哥動漫展。
7月25日，“童心共唱中國夢”――中國動畫90年大型演唱會進行錄制，這是國產動畫片首次以視聽音樂會的形式和觀眾見面。
7月27日，在加拿大多倫多國際動畫藝術節上，放映了中國動畫長片《魁拔》，這是中國動畫電影首次入選多倫多國際動畫藝術節。
8月
8月2日～3日，國內首部原創動漫舞臺劇《偷星九月天》登陸北京海淀劇院，首次展現了動漫與娛樂的跨界合作，成為完善動漫產業鏈的“先行者”。
8月3日，兩岸動漫嘉年華活動以“青春碰撞、年華創想”為主題在福建福州舉辦。
8月19日，由文化部人事司主辦、中國動漫集團有限公司承辦的全國立體動畫影視技術應用與開發高級研修班在京開班。
8月22日，漫博會“第五屆年度最具產業價值影視動畫作品獎”評選結果出爐。
8月26日，第五屆中國國際影視動漫版權保護和貿易博覽會在東莞落下帷幕。本會共邀請來自15個國家和地區的61家海外知名企業攜110個品牌參展，為期5天的漫博會簽約金額達33.5億。
8月27日，廣東奧飛動漫與美國著名玩具公司孩之寶成立合資玩具公司，此舉將有助于奧飛動漫開拓海外市場。
8月29日，首屆中國動漫品牌峰會在天津舉行，共同探討中國動漫品牌發展之路。
8月30日，國家手機（移動終端）動漫行業標準會暨2013國家數字文化產業高級研修班開班儀式在清華大學舉行。
9月
9月3日，首屆“中外動畫電影合作論壇”在北京舉行，來自美國、韓國、中國的7位業內嘉賓，對中外動畫片合拍過程中存在的問題獻計獻策。
9月9日至10月9日，2013年“原動力”中國原創動漫出版扶持計劃申報工作啟動。
9月12日，中國領先的在線通信、社交及娛樂服務公司騰訊宣布攜手迪士尼媒體發行，為騰訊視頻的“好萊塢影院”會員提供迪士尼旗下最受歡迎的電影和動畫片。
9月23日，“中國聯通授權毫米公司全網運營動漫業務暨泰豪與淘米合資簽約新聞會”在南昌舉行。
9月24日，以“影動夢想”為主題，由中華人民共和國文化部、中國駐俄羅斯聯邦大使館舉辦的“中國當代動漫藝術展”在俄羅斯莫斯科中國文化中心隆重開幕。
9月29日，第六屆中國國際漫畫節主體活動之一的第七屆中國漫畫家大會在廣州隆重召開。
9月30日至10月3日， “2013第五屆中國西部動漫文化節”在南坪國際會展中心開幕，主題為“動感城市、漫優生活”。作為目前中國西部規模最大、人氣最旺的動漫專業盛會，中國西部動漫文化節已經成為全國三大動漫節展之一。
10月
10月1日至5日，以“動地帶，漫生活”為主題的山西第四屆動漫藝術節在中國（太原）煤炭交易中心舉辦。
10月2日，在第十屆國際動漫藝術周的展位上，“3D照相”吸引了眾多參展者的目光。
10月10日，“中國互聯網電視愛看動漫合作”啟動儀式新聞會舉行，雙方就奧飛動漫與愛看動漫合資的動漫旗艦平臺 “愛看動漫樂園”展開深入合作。
10月15日至21日，河北省樂亭皮影劇展演團一行9人赴西班牙參加了由文化部、西班牙馬德里中國文化中心和河北省文化廳主辦的“中國傳統文化演藝周”展演活動，這是樂亭皮影藝術首次走進西班牙。
10月25日至28日，第六屆廈門國際動漫節在廈門國際會展中心隆重開幕，其中，大拇哥與日本重松集團福建彩藍公司的品牌授權合作簽約尤受關注。
10月26日，“動漫英雄”中國COS秀、中國好聲優貴州分賽在貴陽隆重舉行，激情演繹最炫動漫民族風。
10月28日，首屆“南南動漫產業合作論壇――發展中國家動漫產業發展與合作論壇”在廈門舉行。來自菲律賓、越南、巴基斯坦、朝鮮、斯里蘭卡、阿爾及利亞等6個國家的十幾位動漫管理和技術人員，全國100多位動漫專家、企業代表參加了論壇，共商動漫產業合作與發展大計。
11月
11月4日，中國傳統玩具展在俄羅斯莫斯科“新馬涅日”展覽館拉開了帷幕參展的玩具受到俄羅斯友人的關注和喜愛。
11月7日，博爾塔拉蒙古自治州江格爾文化藝術傳播有限公司與英國普羅派樂衛視簽訂意向合同，將把原創英雄史詩動畫電視劇《少年英雄――江格爾》引入歐洲市場并在英國普羅派樂衛視播出。
11月9日至17日，“響動”2013，第二屆中國獨立動畫電影論壇在北京中華世紀壇數字藝術館隆重推出。
11月14日，中國―澳大利亞動畫電影聯合制片會暨簽約儀式在上海舉行，達成了中澳兩國在動畫電影領域的首次戰略合作。
11月16日，超過兩百位來自兩岸四地，以及日本、韓國的動漫畫家、游戲設計師、多媒體專家及相關行業的專業人士會聚香港共同參加“第十四屆國際漫畫家大會（香港）”。
11月22日，中國電信動漫運營中心聯合漫友雜志、奧飛動漫、炫動卡通等百家動漫業內骨干企業和機構，在廈門共同成立了“中國新媒體動漫聯盟”。
11月26日，由北京電影學院及社會科學文獻出版社共同舉辦的《動漫藍皮書：中國動漫產業發展報告（2013）》會在京舉行。
12月
12月3日，中國大陸留學生劉文宗以制片人身份出席好萊塢動畫電影《追風七俠》在多倫多舉行的新聞會，這是中國人首次以制片人的身份進軍好萊塢動畫界。
12月4日，華特迪士尼公司中國和百視通新媒體股份有限公司宣布擬在華成立合資公司，共同開展中國大陸地區的數字技術咨詢業務。
12月6日，奧飛動漫收到證監會出具的《中國證監會行政許可申請受理通知書》。奧飛表示，成立恒星物貿可以一種新的模式去實現和加強集中采購用。
12月16日，紹興動漫產業基地項目的投資合作協議簽約儀式舉行，紹興斥資80億打造“動漫之都”。
12月17日，臺灣動畫短片《禮物》入圍美國著名獨立影展――日舞影展國際競賽獎項的最佳短片獎。
第3篇：電影行業報告范文
網游市場的變化，總是隱藏在政府政策、產品，公司動態之中。《互聯網周刊》作為關注互聯網商業的高端雜志，對網游市場各事件進行監控和研究，制定出2009年11月，12月及2010年1月網游市場策略點評榜，目的是對市場進行分析和評價，為投資人和消費者提供另一個視角的參考。
好評度：該事件的傳播度，市場對該事件和產品的了解程度。主要來源于新聞轉載率和市場反應，滿分100分。
關注星級：在了解該事件的人群中調查口碑效應，主要來源于問卷調查。
點評：
日前，2009年度中國游戲產業年會在大連落下帷幕。會上的《2009年中國游戲產業報告》顯示2009年中國網絡游戲實際銷售收入為256.2億元，比2008年增長了39.4％，帶動電信，IT，傳統出版等相關產業產值近555億元。該報告預計：網絡游戲用戶規模到2014年將達到1.23億，網絡游戲實際銷售收入到2014年將達到508億元，手機網絡游戲實際銷售收入到2014年將達到48.1億元。
事實上，從騰訊游戲風云榜的火熱程度中，也可以看到網絡游戲和玩家的“瘋狂”。第六屆騰訊游戲風云榜通過騰訊網強大的網絡平臺，共吸引了37711857張線上投票，對132廠商，333款游戲進行了評選。這些數字均創下了騰訊游戲風云榜的新紀錄，在一連串數字的背后，我們不僅看到網游企業的協力向前，更看到無數玩家的群起響應。可以說，沒有玩家，就沒有今天的中國網絡游戲產業。正是億萬玩家的不離不棄，使得中國網絡游戲產業在十年間獲得飛速的成長，中國網絡游戲企業不斷開拓進取，求實創新，使得中國的網絡游戲市場得以迅速發展，并成為全球數字娛樂市場最為重要的組成部分。
當然，在這些喜人的數字背后，“瘋狂”的網絡游戲展現給人們的還有其發展中存在的問題、企業間的激烈競爭以及對于多維度發展的探索。
網游的規范化是業界一直苦惱和探索的問題。而新聞出版總署等相關部門均表示將加大在規范網游發展方面做出更多的努力。隨著相關制度的深入探索，我們相信，在2010年，網游規范化將取得一些成績。
第4篇：電影行業報告范文
認識欠統一。制播分離到目前為止，從主管部門到廣播電視機構對制播分離的必要性和充分性認識不夠統一，步伐不夠協調。主管部門更多強調廣電的產業屬性和事業屬性，強調宣傳和經營的關系問題。而廣電機構則認為節目制作和播出屬于統一的產業鏈，推行制播分離改革只是放開制作，播出仍然處于壟斷地位。政策欠明晰。在制播分離推進的整個過程中，出現政策模糊、不穩定的情況。與制播分離相關的80多個規制性文件多以暫行性管理辦法、階段性通知、內部會議文件和領導講話等形式出現，導致了我國制播分離的改革具有隨意性特點，不利于廣播電視機構的徹底改革。行業欠規范。由于制播分離政策的模糊性，使得廣電改革各自為政，大大增加了改革的阻力，影響了改革的效果。另一方面，對社會制作公司來說，電視臺憑借節目購買與播出的壟斷地位，決定相關事宜，造成了一定程度上的競爭不公平和行業的不規范。資本欠雄厚。由于國家對資本進入廣電行業有諸多限制，我國還沒有形成節目運營的資本市場，當前也只有少量廣電企業通過打球方式在資本市場上募集到資金。而制播分離的整體實施必將催生一個獨立于廣播電視臺之外的龐大節目內容產業，這就需要成熟的資本市場和節目交易市場，使其通過吸收資本、擴展規模、整合資源，走上行業發展的壯大之路。市場欠有序。制播分離實施后，節目的市場機制和相關制度并沒有相應建立，市場建設亟待推進。在當今數字化時代，廣播電視頻道和節目出現了供需不平衡的現象，節目市場尤其是電視劇市場競爭激烈，天價搶購、惡播大戰的不正當競爭時有發生，播出市場的各種不正當競爭亟需市場進行規范。（據蘇玉光于《新聞戰線》2012年第5期）
衛視節目創新流行“國際范”
一、版權國際化。繼2011年省級衛視掀起版權引進新風潮后，2012年，眾多全新版權節目逐漸與觀眾見面，版權引進在向國際化邁進過程中呈現出引進范圍擴大、引進類型多元、引進渠道多樣的特點。二、合作國際化。對國內衛視而言，引進不是目的，在引進國外版權的過程中重要的是學習國外節目的制作方式，讓自己的團隊快速成長，以達到原創力的增強。合作方式主要有項目化合作、定制式合作、平臺化合作、資源化合作。三、形態國際化。版權節目的引進風潮，不僅為衛視帶來了新的節目形態，伴隨模式而來的節目制作寶典，更刺激了電視人在節目創新上的豐富想象力。一些創新欄目在生產流程上充分借鑒了版權節目的成熟模式，節目形態自成一派，表現為生產流程標準化、制作范圍全球化。四、風格國際化。國內衛視盡管在節目創新上同質化傾向嚴重，但一些原創力和制作力較強的衛視也開始借鑒國外節目，在節目的風格化上大做文章，呈現出節目主持標簽化、內容導向人文化、形象包裝個性化等特征。五、營銷國際化。如何對電視節目進行有效營銷是國內電視人面臨的一個新課題。現在，國內衛視紛紛將節目營銷納入到節目創新體系中，國外流行的節目營銷手段也被引進和推廣,主要是統合營銷成趨勢、預售模式受追捧和粉絲營銷。（據王 丹于《北方傳媒研究》2012年第2期）
電視劇融資方式發展新趨勢
一、上市股票融資與產業基金融資逐漸起步，電視劇股權融資多元化發展。電視劇股權融資是指電視劇制作公司的股東讓出部分企業所有權，通過企業增資的方式引進新股東的融資方式。股權融資籌集的資金無需還本付息，新股東與老股東擁有同樣的權利分享企業的市場收益。目前我國電視劇產業的上市公司股票融資和產業基金融資開始起步，逐漸引領電視劇股權融資向多渠道多元化的方向發展。二、以版權抵押和導演融資模式為代表的電視劇無形資產異軍突起。電視劇的無形資產主要體現在電視劇版權、電視劇衍生產品開發權、電視劇品牌、電視劇從業人員的市場影響力等形式。隨著中國電視劇產業市場化的逐步推進，無形資產融資涌現出一些新型模式，并且在電視劇的融資比例中占據著越來越重要的地位。版權抵押從單個電視劇項目抵押向電視劇項目打包抵押躍進，商業銀行資本與電視劇產業對接方式趨于成熟。導演融資模式使電視劇市場影響力信用融資開始發揮明顯的市場作用。三、制播結盟進行深度合作成為電視劇產業內融資的新潮流。1.實力雄厚的制作公司與電視臺結成穩固聯盟，保持市場競爭的優勢地位。2.從獨播買斷向定制劇模式發展的產業內制播深度合作。電視臺以定制劇的方式直接涉足電視劇制作，會帶來電視劇制作行業的深度重組與整合。四、政府融資從直接財政投資向政策投資、綜合投資轉化。政府政策投資正在成為促進電視劇產業發展的強勁動力。地方政府綜合投資開辟了地方經濟與電視劇產業發展的雙贏模式。(據洪皓軼于《電視研究》2012年第5期)
思想道德建設類欄目
不宜被過度消費
雖然思想道德建設類欄目的目標是弘揚中華民族的傳統美德，幫助構建社會主義核心價值體系，但若此類節目被過度消費，也會帶來矯揉造作、過分煽情等不良后果。從目前各大衛視所辦的思想道德建設類欄目來看，欄目名稱的撞車在某種程度上體現了部分衛視在制作此類節目時，陷入了固定化、程式化的思維模式。實際上，思想道德建設的內涵十分豐富，它不僅是好人或模范，這類欄目也不應該采用類型化的制作模式，其表現形式應該是多元化的。由于思想道德建設類欄目旨在弘揚中華民族的傳統美德，內容多涉及感人至深的人性力量，因此，很容易出現兩種傾向，一是板起面孔說教，二則是煽情。僵化說教，會讓觀眾產生逆反心理，起不到道德教化的目的；煽情因素過多，則會讓觀眾產生審美疲勞，從而淡化欄目的思想意義和影響力。因此，這類欄目在編排制作上必須不斷創新，追求差異化制作，講求故事化敘事策略，同時避免被過度消費。（據石長順 柴巧霞于《中國廣播電視學刊》2012年第4期）
媒體購物行業標準有望年內出臺
商務部近日已批準立項制訂《媒體購物行業標準》這一國家行業標準，并由中國商業聯合會媒體購物專業委員會提出和歸口，最快會在6月出臺草案，年內完成。據了解，《標準》將以推薦性國家行業標準形式存在，并可申請上升為國家強制性標準。該標準首次明確界定了所涉及的媒體購物行業，包括電視購物、廣播購物、網絡購物、報紙雜志購物等。《標準》將有望徹底改變長期以來媒體購物行業的亂象行為。（消息來源：《中國新聞出版報》）
中國電影產業報告
國內平均票價增速超GDP
中國電影家協會在北京的《2012中國電影產業研究報告》一書中透露，2011年全國平均票價35元，比上年增長10%，增速超過GDP。著名電影產業專家劉嘉說，2011年全年票房131億元，觀眾3.6億人次，但國產大片市場去年基本沒有盈利。“許多片子第一周票房過億，第二周跳水，第三周退出”。相比大片，中小成本電影表現突出，“觀眾更加理性和精明”。（消息來源：《京華時報》）
CNTV備戰倫敦奧運會
提供5600小時直播
在上海舉行的“2012倫敦奧運獨家產品會”上，中國網絡電視臺(CNTV)體育內容運營總監金曉辛透露，CNTV將打造5600小時的中國奧運報道史上最大規模的賽事直播，不僅涵蓋央視CCTV-5、CCTV-1、CCTV-7、CCTV高清等全部1300個小時的內容以及所有央視奧運欄目，還將提供電視上看不到的4300個小時的奧運比賽信號，讓網民看到一個最全面的奧運盛事。（消息來源：《中國新聞出版報》）
衛視欲結電視劇購銷聯盟
據悉，繼視頻網站抱團結盟之后，天津、東方、湖北、云南四家省級衛視悄然達成協議，準備締結電視劇購銷聯盟，共同購買或投資同一部電視劇，并將于今年上海電視節期間宣布成立。湖北廣播電視臺衛星頻道電視劇節目部主任何煒在接受記者采訪時也證實，他本人正在上海商談結盟事宜，但四家衛視還沒有確定聯盟的詳細條約。有業內人士表示，各大衛視之間，在電視劇播出方面的結盟終究比較松散，只有真正共同投資拍攝電視劇劇目，才能保證各方的最終利益。（消息來源：《北京商報》）
首都影視法律服務中心成立
5月8日，由北京電視藝術家協會聯合北京影視藝術學會、北京市律師協會、北京仲裁委員會調解中心組成的“首都影視法律服務中心”在北京成立。這是我國省級以上首個影視法律服務機構。該中心今后將著力解決影視工作者在創作生產過程中發生的片酬、欠款、違約、版權等行業糾紛，并依法維護其合法權益。（消息來源：《北京日報》）
首個國際紀錄電影專項大獎“新紀錄獎”設立
首個國際紀錄電影專項大獎——“新紀錄獎”最近設立，首屆頒獎禮擬于今年10月在美國洛杉磯“中美電影節”上舉行。由中國出資在國際電影界上設立的國際紀錄電影專項大獎，在我國還是第一次。（消息來源：《光明日報》）
北京地區電視開機率降至30%
根據艾瑞咨詢的數據顯示，面對個人PC、互聯網、平板電腦、智能手機的沖擊，北京地區電視的開機率僅為30%，越來越多的人離開了電視，電視已經成為客廳的一個擺設。而電視觀看人群的年齡結構也開始“老齡化”，40歲以上的消費者成為收看電視的主流人群。（消息來源：《北京商報》）
2012年一季度
第5篇：電影行業報告范文
本次國產動畫電影專場推介暨論壇活動由《綜藝報》聯手主要電影院線公司等共同主辦，來自全國各地的動畫電影投資、制作、發行公司，在京60多家影院和50多家媒體代表等共200多位代表參加了本次盛會。《綜藝報》總編輯陳曉梅在致辭中說，本界論壇活動在前兩屆的基礎上增加了動畫電影項目創投推介、動畫電影推介兩大環節，鑒于當前國產動畫電影在各方面的長足進步，本次高峰論壇活動的主題鎖定為“新動畫：新勢力·新市場·新形象·新技術”。
動畫電影發展潛力大
高長力在致辭中指出，中國動畫目前正面臨從數量增長向質量效益提升轉化的階段。2012年，全國動畫制作企業已達到500多家，全年共審批備案動畫電視片和電影536部。政府將頒布一系列制度措施，鼓勵優秀動畫創作。中國電影發行放映協會會長楊步亭則指出，本次活動為國產動畫電影制作、發行放映和營銷推廣等產業鏈各環節提供了很好的溝通交流平臺。
主辦方還在現場了《2012年國產動畫電影產業報告》： 2012年共制作完成并獲得公映許可的動畫電影33部，有22部國產動畫進入市場，產出票房4億元左右。
9部動畫電影集體亮相
在論壇開始之前，多部將于今年暑期上映的重磅動畫電影悉數亮相：浙江博采傳媒將于8月2日上映的《昆塔：盒子總動員》現場該片的“歡樂版預告片”和主題曲MV，并還在現場向大家推介了《昆塔》系列的第二部。卡通先生此次除了推介暑期將上映的《我愛灰太狼2》之外，還帶來了將于明年寒假開畫的《熊出沒》，以及新項目《辛巴達歷險記2》。銀潤傳媒電影事業中心此次帶來了將于國慶檔上映的《我是狼》。此外，由淘米網打造的《賽爾號3》和北京電影學院代表推介的《終極大冒險》，以及合肥泰尚科技文化公司出品的《太空熊貓歷險記》等均向與會代表進行了路演。中國電影評論學會會長章柏青在總結中指出，本次參與路演的7部動畫電影和2個動畫創投項目，各有特色，可以看出國內動畫企業在創意、形象塑造、技術和制作方面的進步。
關注動畫新勢力、新市場、
新形象、新技術
近兩年，國內涌現出近百家動畫電影制作發行企業，而隨著觀影人群的快速增多和終端市場的迅速擴容，均為動畫電影的大發展創造了條件。在高峰論壇上，來自動畫電影制作發行領域的代表與來自院線影院的代表就動畫電影的“新勢力·新市場”展開對話。動畫電影的核心競爭力之一是動畫形象的塑造，而動畫形象的塑造離不開動畫技術的創新和應用。來自動畫電影制作界的多位嘉賓還圍繞動畫電影的“新形象·新技術”展開交流。
主題論壇 ：新形象 新技術
朱亮亮 博采傳媒有限公司電影宣發負責人
為了在視覺效果上達到觀眾所期待的效果，《昆塔：盒子總動員》選擇了微縮模型實景拍攝的方式。我們一共搭建了7個微縮模型，然后將實物實景縮小60倍進行3D拍攝，并自主研發出KMOKE9軸全自動逐幀拍攝設備，確保成像間的微距精確到μ級，將微縮景觀立體拍攝和CG制作技術結合，才達到大家現在看到的震撼效果。相信隨著國內動畫企業實力的增長和技術方面的提高，國產動畫與好萊塢動畫的差距會逐步縮小。
蔡華 阿里云資深技術專家
云計算的概念出現很多年了，大家有不同的理解，我們也在服務于各行各業，包括動畫制作。云計算將成為動畫制作的基礎設施——把計算當成基本的服務工作，以《昆塔：盒子總動員》為例，如果出品方用自己的渲染農場渲染這部電影需要28年，而阿里云只用了4個月。在這部影片渲染高峰期，我們動用了6700臺高性能的服務器，這些計算機加在一起有15萬核，內存加在一起有600TB，而《阿凡達》的云計算資源是3.5萬核。
袁梅 其欣然影視文化傳播有限公司總裁
從《神秘世界歷險記》的經驗看，動畫電影，特別是原創動畫的核心競爭力，首先是動畫形象。這個形象要可愛，色彩絢麗，能讓觀眾眼前一亮。其性格，故事必須是正面的、積極的。在《神秘世界歷險記》第二部中，我們做了很大調整，情節力求簡單，又增加了很多生動搞笑的細節。小女孩雨果、拉拉，還有大熊，都在原來的基礎上進行了優化。
于勝軍 《我是狼》導演
《我是狼》用最傳統的二維手繪技術制作，以前我們稱之為“美術片”，比如經典的《大鬧天宮》。藝術說到底是一種情感表達。現在很多動畫制作運用三維技術，但我們一直堅守著二維手繪——就像“媽媽菜”，我們走得遠了，吃了很多西餐，很多大餐的時候，卻越發地懷念小時候的“媽媽菜”。動畫本來就是賦予一些沒有生命的東西以生命的藝術形式。真實世界什么都有了，為什么還要做動畫，動畫的好處就是妙在似與不似之間。我們要賦予它一種內涵和文化，當這種內涵和文化贏得了觀眾心，這個形象自然就立起來了。
王川 《魁拔》系列動畫電影導演
從《魁拔1》到《魁拔II》，我們的目標就是通過產品，一方面是滿足一部分新增觀眾的需求，另一方面培養一個掌握這種技術的團隊，將來為全行業服務。有人問，現在都是CG時代，為什么還要堅持手繪？不是說手繪就比3D好，而是在將來ACGN（動畫、漫畫、游戲、小說）形成一個產業鏈的時候，作為一個平臺，我們不能沒有手繪的能力。從這個角度來講，《魁拔》在做平臺建設和技術積累過程當中完成的任務，就是為了可以在未來應對各種各樣的問題。
朱承華 淘米網執行副總裁
中國動畫電影需要中國人來做，表現中國的本土題材，就像于勝軍導演所說，西餐取代不了“媽媽菜”。但我們需要學習西方講故事的方法。一個好的故事和用一個好的方法來講故事是兩件事。講故事的方法包含了方方面面，也包括技術手段在內。在參觀好萊塢制片公司時，有一些細節讓我印象非常深刻，比如配音，他們通過幾十次的反復配音以找到最好的效果。我們在做動畫的時候，同樣需要這種認真和執著。
主題論壇 ：新勢力 新市場
黃群飛 北京新影聯院線總經理
今年的論壇議題突出國產動畫之 “新”，一方面今年有很多新公司開始進軍動畫電影制作和發行；另外，今年國產動畫電影市場發生了很大變化，打了一個翻身仗。尤其是今年“六一”三部國產動畫電影均取得了高票房，給足了大家信心。但我們要清楚，動畫電影決不等于“兒童電影”，國產動畫要在創意和品牌形象塑造方面向“全家歡”看齊。
朱亮亮 浙江博采傳媒宣發負責人
博采傳媒之前做了20年的廣告，但企業要發展，就不能一直做廣告。我們看好國內電影產業的未來發展，而從市場角度看，動畫電影更容易打開國際市場。《昆塔》系列從創意之初就定位于“用一流的技術，打造一流的動畫”，包括形象塑造、故事編排和技術開發運用等。這也是整個《昆塔》三部曲的發展方向。
徐林 銀潤傳媒集團電影事業中心總裁
一部好的動畫電影，一定要有好的營銷和發行團隊做保障。《我是狼》重新燃起了我對動畫電影的向往。目前國產動畫的成年觀眾市場缺失。比如《我是狼》很多內容只有成年觀眾才看懂。很多成年觀眾對很有想象力和創意十足的動畫片比較接受。只有打開成年觀眾市場，我們的動畫電影才能有所突破。
陳英杰 卡通先生影業總經理
卡通先生投資的電影，首先考慮國內市場，海外市場只是增量。我們的動畫比好萊塢更接地氣，可以首先滿足中國兒童的觀影需求。從某個層面而言，動畫影片確實比真人電影更容易進行海外銷售。但正因為“動畫無國界”，我們和其他國家面臨同樣的標準。卡通先生和獅門影業簽了協議，這算是走出國門的一次嘗試。
秦偉 北京安石英納影視文化有限公司總經理
二三線城市銀幕數量增給動畫電影帶來一定的票房增長，但是從整個受眾群體來看，像“喜羊羊”這樣的動畫電影，在低齡化的觀影群中一直沒有提升。觀眾在不斷成長，動畫片市場在不斷擴充，如果制作跟不上，觀眾必定要分流。這也是大家一致呼吁動畫電影要不斷創新的根本原因。
劉明 世茂影業投資有限公司總經理
好萊塢的影片做出原畫以后，會找各種年齡層的觀眾來看手稿，然后偷拍觀眾的反應作為參考，以此判斷哪一個年齡層的觀眾對這樣的造型感興趣。而我們現在的很多動畫電影，只有創作者自己在陶醉，放到市場上觀眾不喜歡，經不起市場考驗。品牌形象背后其實是故事，能否編好一個故事，然后用各種技術手段講好這個故事，至關重要。品牌形象最終的落點是講故事的能力。
第6篇：電影行業報告范文
據了解，這是國內第一份基于真實運營數據及用戶調研結果的行業報告，從而全面展示中國網吧行業、網游行業發展狀況、市場格局、用戶行為等數據及研究成果。
去網吧用戶九成為玩游戲
報告顯示，玩游戲已經成為網民去網吧上網的最主要目的。2013年89.4%的網吧用戶上網主要目的是玩游戲，此占比相比2011年的76%明顯增長13%。除玩游戲外，看電影、聽音樂重要性分別占44.94%、32.27%，除玩游戲外，其余網吧上網目的比重均下降，趨向均衡。
網速仍是網民去網吧上網的最主要原因，應用內容、環境舒適等因素對網民的影響力下降。
盡管數據顯示，網吧數量和網民數量均有減少趨勢，順網網吧終端的總開機次數、開機時長也均出現了下滑，但每臺終端平均在線時長卻出現了增長，2013年每臺終端平均在線時長大約增長了3分鐘。
順網星傳媒事業部總經理衣振海表示，“網吧終端在線時長的增長，說明用戶將更多精力投入到游戲體驗，這也反映出，從網吧的功能角度來說，網吧已經成為一種更純粹的游戲場所，網吧用戶也變成更加純粹、精力投入更多的游戲用戶。”
網吧用戶高收入人群增加
去網吧上網的大多數網民是90后。2013年網吧網民核心年齡層15—30周歲占比94%，較2011年的89%提升5%。其中占比最大的19—24周歲人群愈加壯大，較2011年提升近10個百分點。更多的90后網民進入核心人群，80后網民移居向第二人群。
網吧用戶收入中等偏低，但高收入人群較2011年有增長。報告顯示，網吧用戶月均收入集中在二至四千元，占比約37%。與2011年相比，二至三千元收入占比增加了5個百分點，三至四千元收入人群增長了6個百分點，而四千元以上不同收入人群也均呈現增長態勢增長，而2000元以下低收入占比減少。
網游消費支出方面，網吧用戶月均支出提高。網吧用戶月均支出占比最高為500—1000元，2011年相比，500元以下占比大幅減少，1000—1500元、2001—3000元支出占比大幅提高。
其中，從游戲類型上看，2DMMORPG(角色扮演類)、回合類玩家網吧消費最高。500元以上占比最高分別為14.61%、14.58%；60元以下的低消費占比低分別為15.12%、15.74%，休閑類玩家消費最低。
射擊與對戰用戶相互流動最多
從游戲類型上看，射擊類、對戰類游戲最受網吧用戶喜愛，對戰類玩家網吧上網的頻率也是最高。人氣第二梯隊的游戲類型為：格斗、休閑、3D MMORPG。網吧用戶選擇游戲的原因中，游戲人氣、趣味性、操作簡易最為重要，明星代言影響最弱；與2011年對比，故事情節、畫面、音質的影響力下降較大。
值得關注的是，網吧游戲用戶的在不同游戲類型間的流動也是有規律可循的。“很多游戲廠商通常認為，自己的潛在用戶就是同類產品的部分用戶，但通過跟蹤今年第一季度網吧各類游戲玩家的行為規律，我們發現，網吧各類游戲玩家在各類游戲間的流動也是有規律的。”順網科技星傳媒事業部總經理衣振海表示。
報告顯示，第一季度，受游戲整體環境的影響，在MMO(大型多人在線游戲)大類中，回合制用戶與2DMMO用戶大多向3DMMO流動，而3DMMO用戶較為穩定于自己的圈子；各類用戶，除了格斗和休閑用戶，都隨大流往對戰類流動，而其中射擊類與對戰類的用戶相互流動較為明顯；此外，射擊類用戶在自己的圈子中也是保持較為穩定的狀態。
網游行業呈現寡頭壟斷格局
從游戲產品數量上看，報告顯示，2013年前5個月，即時MMO類產品數量最多，處于絕對領先地位，其后依次為射擊、休閑、回合MMO，對戰和格斗類網游數量較少。
而從總在線人次來看，數量排名第二的射擊類和數量最少的對戰類分別占據總量的第一、二名，總和占比53.98%，超過整體的一半。
第7篇：電影行業報告范文
國外文化產業發展的成功模式，從政府干預角度分，可以分為政府主導型和市場主導型，從資源密集程度分，可以分為科技主導型、資本主導型、資源主導型。
1.從政府干預角度劃分一是政府主導型模式。它的特點是政府運用行政力量直接干預，利用政策法規進行規范，利用利益機制進行誘導，實現政府的發展目標。日本是這種模式的典型代表。自上個世紀末以來，日本政府對文化產業高度重視。1995年，日本政府在《新文化立國：關于振興文化的幾個重要策略》報告中確立了“文化立國”戰略。1998年，《文化振興基本設想———為了實現文化立國》報告，強調日本依靠文化資源與文化優勢發展文化產業。2007年日本經濟產業省提出了“內容產業全球化戰略”。2008年，日本經濟產業省公布了“技術戰略計劃2008”。該計劃確定重點技術領域29個，并著眼于內容技術。強調從“娃娃抓起”，通過終生教育方式培育文化教育市場。2009年3月，日本政府發表《日本品牌戰略———讓軟實力成為經濟增長動力》報告。2011年，日本基于“文化藝術立國”，確定了未來5年的六項重點戰略，包括支援文化藝術活動、支援文化藝術的人才、以小孩和年輕人為對象充實文藝振興政策、傳承文化藝術、促進旅游和振興產業、推進文化傳播和國際文化交流。綜合而言，日本政府從發展戰略、政策法規、融資及人才建設到動員民眾參與等各方面對文化產業的發展都起到了非常重要的作用，從某種角度來講，日本的文化產業是政府幕后主導發展起來的。二是市場主導型模式。它的特點是政府盡量讓市場機制發揮作用，充分鼓勵自由競爭，間接通過政策支持和稅收優惠等方式進行調控和監管，代表性國家是美國。美國文化產業在世界上擁有絕對的霸主地位，其發展模式特點是高度發達和完善的市場經濟與自由、寬松、靈活的文化政策相結合。至今為止，美國沒有一個正式的關于文化產業的官方政策文件。美國一向以“無為而治”的方式發展文化產業，在政府機構中，美國沒有像其他發達國家那樣的文化機構，美國主要采用市場化原則、全球性戰略、高新化技術發展文化產業。可以說，美國的文化產業發展模式屬于“小政府、大市場”自由主義模式。政府主要通過法律法規和政策杠桿來扶持和鼓勵文化產業的發展，如美國憲法規定人民言論和出版自由，《國際藝術及人文事業基金法》以及《文娛版權法》、《合同法》和《勞工法》等為文化產業提供法律法規平臺，規范文化產業的發展。總體上，文化產業的政府主導型發展模式的優點是能夠集中全國資源，培育有潛力的文化大企業，調控市場和應對風險，實現國家發展戰略目標。但它也存在一些缺陷，如市場活力不足，體制機制容易僵化。這種模式在小國家往往能夠取得成功。市場主導型模式對于已經具備一定文化產業發展基礎的國家或地區而言是比較容易成功的。
2.從資源密集程度劃分一是科技主導型。它主要指以數字技術為基礎，以互聯網為主要平臺的內容產業發展模式，它將新數字技術與文化資源相結合，以創意為動力，融合重造，產生新的產業群，培育新的生產與消費方式，是一種以高端技術帶動的數字化模式。這種模式的典型代表有美國的數字音樂產業、韓國游戲產業等。美國數字音樂主要是以MP3技術（MPEG-1AudioLayer3）為主導，以網絡技術以及計算機技術的普及為平臺，以P2P（Peer-to-Pee）r對等網絡技術為支撐，并借助MP3播放器（PortableMP3Playe）r等方式進行的科技型文化產業。其科技含量較高，對傳統音樂產生了很大的沖擊。據尼爾森（Nielsen）與BillBoard在2011年的音樂產業報告表明，美國音樂行業中有50.3%來自數字音樂，而傳統音樂收入只占到49.7%，數字音樂收入首次超越傳統音樂收入。韓國的網絡游戲產業以團隊形式開展，團隊成員合理分工，他們擁有游戲領域中絕對領先的研發技術、逼真的動畫制作水平以及豐富的工作經驗。2010年韓國游戲產業就業人員人均出口額高達32700美元，高出韓國全國所有行業人均出口額的6倍。二是資本主導型。資本主導型模式主要指高回報、高投入的一種文化產業類型。典型的代表是美國的商業電影模式，美國電影的資本投入相當驚人，但它的回報率也很高。據2006年中國新聞網報道，美國平均每部電影的成本高達1.003億美元，其中平均宣傳成本高達3450億美元。尤其是由名導明星參與的美國大片成本更高，近10年來票房數最高的10部電影平均預算成本超過了1.5億元，其中票房數最高的《阿凡達》預算成本高達5億美元。在高投入的情況下，美國電影的回報率往往也很高，如《阿凡達》、《泰坦尼克號》、《哈利波特與死亡圣器2》等電影僅票房收入一項，就高達十億美元以上的收益。此外，其他相關產品，如DVD音像制品、付費節目頻道、游戲、唱片、主題公園、辛迪加組織等方面帶來的收益往往遠遠高于票房收益。2011年美國國內和海外的票房收入共計103多億美元，而整個電影產業產值卻高達600多億美元。三是資源主導型模式。相比科技主導和資本主導型文化產業模式而言，資源主導型文化產業模式主要強調文化資源的依賴性。這種模式主要借助“文化元素”生產文化產品，或者增加產品附加值。較有代表性的是法國的文化旅游業。法國的文化資源十分豐富，從巍然聳立的宮殿到質樸凝重的古堡，從氣勢磅礴的巴黎凱旋門到具有標志性意義的埃菲爾鐵塔，從宏偉輝煌的盧浮宮到歷史悠久規模宏大的巴黎圣母院，從富麗堂皇的凡爾賽宮到世人向往的花都巴黎，從代表浪漫的法國香水到高雅的法國紅酒，從價值連城的名畫到古色古香的家具等等。借助這些文化資源，法國的文化旅游業發展如火如荼。2005年初，法國在世界旅游組織評選出的“2004全球十大旅游地排行榜”中排名第一。總體上，科技主導型發展模式是未來文化產業發展的主要趨勢之一，隨著科技的進步和電腦的普及，許多新興的文化產業業態將會如雨后春筍般的涌現。資本主導型發展模式回報率高，但風險也很大，在這種模式下，行業壟斷程度往往較大，進入門檻較高。資源主導型模式是“資源稟賦”與“人為”的有效結合，該模式對于我國文化資源豐富的西部地區、民族地區而言具有很好的借鑒作用。
二、我國西部地區文化產業發展模式選擇
借鑒國外文化產業發展的成功模式，本著發揮資源優勢、揚長避短的原則，我國西部地區應探索以下幾種文化產業發展模式。
（一）產業集群發展模式西部省會城市雖然在全國文化產業生產力布局上屬于第三階梯，但在省內來講，它們屬于要素集聚區和文化產業生產力的集中區。這些地區具備了較完整的文化產業體系，具有文化產業綜合發展能力，前期基礎也較好。因此西部地區應加強以省會城市為核心的文化產業綜合發展能力，循序漸進地推進文化產業集群發展。具體而言，西北地區應立足西北民族文化、敦煌文化、歷史文化和黃河文明等打造文化產業集聚。陜西主要形成以歷史文化為主要特征，以曲江文化產業為代表的文化集聚；寧夏形成以西部影視城為代表的文化產業集聚；甘肅形成以敦煌藝術開發區為代表的文化產業集聚；內蒙古形成以大盛魁文化產業園為代表的文化產業集聚；青海形成以“八瓣蓮花”旅游文化產業園等為代表的文化產業集聚；新疆形成以新疆民街文化旅游區產業園為代表的文化產業集聚。西南地區主要立足山地文化、巴蜀文化、民族文化、紅色文化等，云南形成以云南影視實驗區為代表的文化產業集聚；廣西依托桂林山水形成西南民族特色文化產業集聚；貴州以“多彩貴州”為品牌形成原生態音樂以及演藝產業集聚；四川形成以成都建川博物館群落，廣漢三星堆文化產業園為代表的文化產業集聚；重慶主要形成以巴渝世家創意產業園區為代表的傳統文化產業集聚。
（二）協同創新發展模式目前西部地區文化產業的發展基本上是以行政區為單元，各地區各自為政，跨境合作較少。從文化產業發展的耗散系統來講，它們屬于無序或者低級有序的系統，要實現一個系統從無序到有序，或從低級有序到高級有序，必然要求系統是開放的，必然要求區域之間有著密切的信息流和物質流的交換。而區域協同創新發展是實現高級有序耗散結構系統的有效方式。“協同”不等于“創新”，健康有序的協同能帶來創新成果，僵化牽強的協同只是“形同虛設”，沒有利益索取的協同是不可持續發展的，只有利益共享、風險共擔的協同才是行之有效的協同路徑。因此，跨區域協同創新必須在體制機制上做到利益共享、資源共用、發展共謀、品牌共塑、市場共育、風險共擔。基于此，筆者認為西部地區可以以“跨境文脈”作為橋梁，加強區域協同創新的體制機制建設和平臺建設，來推動區域之間文化產業的協同創新發展。具體而言，西部各省區（市）可以借助絲綢之路、線路、茶馬古道、鹽油古道等跨境文脈，形成文化產業的區域協同創新發展模式，打破行政區壁壘，形成“絲綢之路文化產業走廊”、“之路文化旅游精品線路”、“茶馬古道文化產業走廊”、“鹽油古道文化產業走廊”。
（三）特色資源開發模式西部地區可以借助特色文化資源開發帶動文化產業的發展，一是歷史文化資源的開發，如陜西西安歷史悠久，歷史文化資源豐富而厚重，通過文化產品的設計和文化產業的發展來詮釋深厚的歷史文化，它不僅可以帶來豐厚的經濟回報，同時也能提升城市的知名度。二是民族文化資源的開發，如云南大理的白族文化、麗江的納西族文化現已成為西部地區民族文化開發的典型代表。云南大理通過古城的知名度，深度挖掘白族文化資源，已經掘得了文化產業發展的“第一桶金”，而且成功地打響了“白族文化”品牌。云南麗江通過麗江古城、云龍雪山、茶文化、納西族文化的品牌疊加，創造了我國西部地區民族文化開發的奇跡，名聲遠揚，實現了文化資源向文化資本的轉化，這對很多西部少數民族地區而言具有重要的借鑒意義。三是宗教文化資源的開發，西部地區具有豐富的宗教文化資源，是我國宗教活動頻繁而密集的地區，西部地區擁有五大宗教的眾多信仰者（佛教、道教、伊斯蘭教、天主教、基督教）。本文認為這些資源如能打造成文化產業鏈以及宗教文化旅游圈，一方面有利于弘揚宗教道德以及孕育其中的藝術哲理，有效地促進宗教文化健康發展，實現西部地區的社會穩定和進步。另一方面有利于促進地區經濟發展，提高居民收入水平。西部地區文化產業發展具有堅實的文化基礎，因地制宜地開發本土特色文化資源，既是經濟學中發揮“相對優勢”的理論要求，更是西部地區文化產業發展壯大的現實途徑。
三、結論與展望
第8篇：電影行業報告范文
[摘要]自上世紀90年代以來，所有權集中的趨勢成為傳媒行業的重要現象之一。本文用經濟學市場分析方法，通過傳媒業內九個部門及整個行業的壟斷指數（CR4，CR8）來分析并測量其集中程度，并在CR4和CR8數據的基礎上得出結論：傳媒業的七個部門呈現出明顯的寡頭市場特征，整個行業市場正加速走向寡頭市場。本文分析了推動傳媒集中趨勢的兩個層面的四個原因。在外部層面，以1996年電信為代表的傳媒管理政策管理放松、傳媒技術的革命性變化所導致的資源結構和競爭格局的改變、良好的宏觀經濟和充足的資本市場等三個主要因素直接推動了傳媒集中趨勢。在內部層面，傳媒巨頭為取得“多樣性經濟”以戰略競爭優勢而紛紛進行擴張是導致集中趨勢的最主要內因。[關鍵詞]壟斷指數；寡頭；1996年電信法；放松管制；技術革命；宏觀經濟；多樣性經濟Abstract:Concentrationtrendhasdominatedthepictureofmediaownershipsince1990’s.Concentrationwithinandacross9sectorsoftheindustryhasincreasedwhichcanbeseenandmeasuredbytheCR4ratioandCR8ratio.Thetheoryofidentifyingdifferenttypeofmarketsisintroducedalongwiththedatathatshowthatthemarketstructuresof7sectorsarecharacterizedbyoligopolywhiletheindustryasawholewasmovingfasttowardoligopolymarket.Thedriving-forcesbehindthepicturecanbetracedto4sourcesat2levels.Attheexternallevel,3factorscontributetothetrend:thederegulationofmediaownership,thefastchangingtechnologyandthemacro-economicandcapitalmarketenvironment.Attheinternallevel,theforcecomesfromtheneedtogaintheadvantageoftheeconomiesofmultiformityandstrategicstatusincompetitionamonggiantconglomerates.Keywords:MonopolyRatio,Oligopoly,1996TelecommunicationActDeregulation,TechnologicalRevolution,EconomiesofMulitformity,20世紀90年代，全國傳媒業的主戰場——美國進入了第五次兼并浪潮，幾乎所有的大傳媒公司都卷入其中：維亞康姆收購派拉蒙，迪斯尼190億買下CapitalCity/ABC，西屋電器并購CBS。至90年中后期，股市上網絡泡沫膨脹，資本市場熱炒傳媒概念，尤其1996年電信法出臺后，購并潮達到了最高峰，巨額交易此起彼伏，AT&T斥資540億收購Mediaone，維亞康姆380億購并CBS，美國在線1620億美元購并時代華納。這場持續了10余年的購并浪潮的直接后果都是傳媒業所有權結構的變化，傳媒業內各部門以及整個行業的所有權集中趨勢都日益明顯。對于這一令人矚目的現象，本文試從以下問題入手對問題進行分析：1．傳媒業的集中程度如何？2．傳媒業的市場結構如何？3．導致傳媒業集中的原因是什么？傳媒業集中度測量及市場結構分析研究方法：集中度是行業市場結構的一個重要指標，其衡量通常借助壟斷指數。經濟學上有三種主要的壟斷指數：第一種為4企業集中比率——CR4指數，即某一市場前4家最大企業所占市場份額，第二種8企業集中比率——CR8，其含義與CR4相似。第三種為赫爾芬達爾-赫希曼指數（HHI指數），指某一行業市場中每個企業市場份額的平方之和。該指數不僅能反映某一市場中大企業的市場份額，而且能反映大企業之外的市場結構，因此，能更準確地反映大企業對市場的影響程度。雖然相對于CR4，CR8，HHI指數在衡量行業集中度時可以提供更多的信息，但由于數據所限，本文仍采用CR4和CR8來描述市場集中度。一般認為，CR4指數超過50%，CR8指數超過75%，該行業被視為高度集中的行業。由于傳媒業涵蓋了電視、廣播、報紙、雜志、有線電視、圖書、電影、音樂等多個部門，為了更準確而細致地描述整個傳媒市場的集中程度，本文不僅關注行業內各主要部門市場集中程度，同時關注跨部門，即整個傳媒市場的集中程度。關于市場結構，經濟學上共分四種不同的市場結構，完全競爭(Competition)、壟斷競爭(MonopolisticCompetition)、寡頭(Oligopoly)和壟斷(Monopoly)。其特征分別是：完全競爭市場上有許多買者和賣者；各個廠商提供同質商品；企業可以自由進入或退出市場；壟斷競爭市場有許多買者和許多賣者，但各個廠商提供的商品為非同質產品；寡頭壟斷市場（Oligopoly）是由幾個廠商所控制的市場上某一產品生產和銷售的絕大部分，行業中只有少數幾家大廠商，它們的供給量均占有市場的較大份額；壟斷市場上只有一個廠商，其產品沒有相類似的替代品。本文所采用的數據來自美國VSS公司的傳媒行業報告。該公司為美國一家主要的從事傳媒購并業務的投資銀行及顧問公司，自1982年以來，該公司收集并分析傳媒業的市場數據，并每年一次傳媒業報告，該報告是行業內投資者、研究人員、金融分析人士數據的主要來源之一。需要說明的是，該報告所涉及的數據僅限于上市公司，鑒于傳媒業的規模較大公司絕大多數都是上市公司，只有少數小傳媒公司為非上市公司，所以其數據具有很高參考價值。表1：傳媒業9部門1990-1999年CR4指數部門CR4(1990)CR4(1995)CR4(1999)變化(1990-1999)或者(1995-1999)電視網0.850.870.84-0.01電視臺0.570.320.31-0.01廣播電臺0.590.770.18有線運營商0.540.700.610.07電影0.710.850.780.07錄制音樂0.860.980.980.14報紙0.390.490.480.09圖書/0.850.77-0.08雜志/0.830.77-0.06表2：傳媒業9部門1990-1999年CR8指數部門CR8(1990)CR8(1995)CR8(1999)變化(1990-1999)或者(1995-1999)電視網0.900.980.980.08電視臺0.870.510.510廣播電臺0.810.880.07有線運營商0.590.920.870.28電影0.941.001.000.06錄制音樂0.991.001.000.01報紙0.460.690.690.23圖書/0.960.94-0.02雜志/0.950.91-0.04(數據說明：由于1996年電信法對電視臺和電臺的管理有不同的規定，所以從1996年開始，VS&A公司報告將電臺和電視臺分為兩個部門。此外，由于傳媒業新的部門(如衛星電視、因特網等)的出現以及各部門之間的業務的交叉，VSS公司的報告在不斷調整對傳媒行業的分類，圖書和雜志部門由于部門分類的調整，1992年數據與1999年數據不具可比性，因此沒有列出。)對于傳媒業整體集中程度的衡量，本文采用CR4和CR8指數，數據來自VSS公司1995年、2000年、2002年傳媒市場報告，其方法是先列出最大8家公司的年收入和傳媒業的總收入再分別計算CR4指數和CR8指數。表3：傳媒業1994、1999、2001年收入排8位的公司名稱及收入(單位：億美元)公司1994年收入公司1999年收入公司2001年收入時代華納161.88時代華納284.41時代華納402.58貝塔斯曼84.99迪斯尼172.96維亞康姆188.14索尼76.65貝塔斯曼112.46迪斯尼156.75CapitalCity/ABC63.79索尼108.37索尼92.98維亞康姆63.32維亞康姆87.24貝塔斯曼77.65MATSUSHITA56.96福克斯娛樂79.28湯姆森70.27新聞集團54.02湯姆森65.15甘尼特63.44寶麗金49.42通用電器57.90休斯電器63.04行業總收入1525.2841615.8581684.04表4：傳媒業1994、1999、2001年CR4、CR8指數CR4CR81994年0.250.401999年0.420.592001年0.490.66變化幅度0.240.26從傳媒業內各部門的集中度(見表1、表2)——我們稱為“縱向集中度”來看，以上數據說明：本文所選擇的傳媒業9個主要部門中除電視臺和報紙行業外，其它7個行業的CR4指數和CR8指數分別超過了50%和75%，說明這些部門為高度集中行業。從整個傳媒業的集中程度(見表4)——我們稱為“橫向集中度”來看，以上數據說明，雖然直至2001年CR4指數為0.49，CR8指數為0.66，并未達到0.5和0.75的高度集中標準，但數據所傳達的信息仍值得我們關注：傳媒業在90年代中后期的近10年期間，集中度急劇增加，CR4指數飆升了24個百分點，至0.49，CR8指數上揚了26個百分點，達到0.66，均已非常接近高度集中的標準。對于這一時期的“橫向集中度”急劇增加的原因，本文在后面會進行進一步的分析。從縱向的市場結構來看，除電視臺和報業的CR4和CR8指數相對較低外，其它7個主要傳媒行業都呈現出典型的寡頭壟斷市場特征，尤其是錄制音樂以及電影業，CR8指數均已經達到了1。目前，這兩個市場已經分別由華納、EMI等幾大唱片公司和華納兄弟、派拉蒙等6大電影公司的壟斷[1]。寡頭壟斷的市場存在明顯的進入障礙，因此，其新的廠商要進入寡頭壟斷市場最主要的方式就是通過購并，這也是90年代購并浪潮背后的原因之一。從橫向的市場結構來看，雖然在2001年CR4和CR8指數還未達到高度集中，但已非常接近，市場已經呈現出寡頭壟斷的特征。傳媒業集中的原因分析傳媒業自90年代以來加速集中趨勢的背后究竟是一股什么樣的推動力量？本文將從傳媒業外部環境和內部兩個層面來加以分析。
一、傳媒業的外部環境因素從以上數據我們可以看到：90年代后，尤其是1995年以后，傳媒業的橫向和縱向集中都呈現出明顯的加速度，整個傳媒業的CR4和CR8指數在1994至1999年6年期間分別增加了17和19個百分點，傳媒業的外部環境的激劇變化是直接推動這種加速度集中的主要力量：1．政策環境：傳媒所有權的管制放松，以1996年電信法為代表全球第二大傳媒公司維亞康姆的經歷生動了說明了美國的電信立法對傳媒所有權由緊到松的轉變。1999年，維亞康姆以380億美元兼并CBS，許多人并不知道，CBS在28年前曾是維亞康姆的母公司。1970年，美國電信委員會(FCC)推出了對廣播電視業影響深遠的財政和辛迪加法規（Fin-SynRule），該法規出臺的背景是美國三大電視網當時幾乎壟斷了的電視節目播放和制作，由于缺少競爭壓力，因此三大電視網電視節目雷同，缺乏創新，該法規意在鼓勵節目的多樣化并限制三大電視網對電視節目制作的壟斷。1971年，CBS為了遵守這一規則，將節目辛迪加分離出來，創立了維亞康姆公司。1986年，雷石東買下維亞康姆，繼而將派拉蒙影業、Blockbuster并入旗下，1999年，維亞康姆轉而收購了當年的母公司——CBS。70年代，為了避免壟斷而被分拆，而1999年，涉足多行業的巨型公司可以進行大規模并購，維亞康姆的故事為美國20年來傳媒所有權政策劇烈變動寫下了生動注腳。美國的傳媒所有權政策為何在90年代后由緊變松？其原因與全球經濟發展趨勢以及美國企業界的游說努力密切相關。為了避免由于兼并可能導致市場的壟斷和寡頭，1890年美國國會就通過了第一部反壟斷的法律——謝爾曼法，并在后來相繼制定幾部反壟斷法律來限制過度的企業兼并行為[2]。然而，90年代以來，全球性的經濟結構和產業結構都在發生急劇的和深刻的變化，各行各業都面臨著嚴峻的挑戰和激烈的競爭，這使得公司只有不斷壯大，取得戰略優勢，才能獲得更高利潤。于是，美國各行業都斥巨資游說國會。在強大游說壓力之下，美國立法機構順應輿論，采取放松管制措施。作為美國電信業管理機構的FCC在價值取向上也隨之發生了方向性的變化，從過去的管制走向開放。此前，FCC對傳媒業的管理，尤其是所有權管理較為保守，其重要政策依據是電磁波為公共財產，廣播機構是受委托來使用電波，所以必須保證公眾有平等的機會通過廣播機構來表達自己的聲音，所有權須多樣化，避免某一群體的壟斷。80年代以來，FCC內部的主張經濟自由的力量也占了上峰，加之廣播業4000萬美元的游說努力[3]，終于，制約傳媒公司進行規模擴張的“政策鎖鏈”一個個被打碎，1996年電信法案將FCC的政策方向轉變，鼓勵市場競爭，用市場手段進行管理電信業的理念表達得淋漓盡致。該法案完全取消了廣播電臺業所有權的數量限制，在全國市場、地方市場以及跨媒體市場層面的限制政策都大大放寬(具體見表5)。1996年電信法向已經不斷升溫的媒體市場澆了一把油，并購的烈火隨之熊熊燃起。1997一年，電信業的并購交易就達到1540億美元，其中電話業900億，電臺業83億，電視臺業93億，娛樂與電視業220億[4]。1995年時，全美共有75家經營廣播電臺業務的公司，在經歷了近乎狂熱的購并后，2000年整個行業只余3家大型公司[5]。其中，清晰頻道（ClearChannel）公司在1996年只擁有62家電臺，在經過5年的并購活動后，該公司旗下已有1200家電臺[6]。從表1，表2我們也可以看到這樣的變化，1995年至1999年期間，廣播電臺業的CR4和CR8指數增長顯著，分別達18個和7個百分點。1996年電信法案的一個條款還呼吁對某些傳媒所有權的一些限制應重新予以審議，1999年，FCC又開始了新一輪的“政策松綁”，對于地方市場上一家公司所有權的限制進一步放寬：如果一個地方市場上有8家電視臺，一家公司可以擁有其中的2家(其中一家不能是市場份額前4位的電視臺)；如果一家地方市場上有至少20家媒體(包括有線電視、報紙以及其它廣播機構)，一家公司可以擁有其中的2家電視臺和6家廣播電臺[7]。表5：1996年電信法前后的所有權規則比較：過去的規則新規則全國電視市場單一公司：可以全國范圍內擁有12家電視臺，在全國電視市場份額不能超過25%對單一公司擁有的電視臺沒有數量限制，一家公司所能達到的全國電視家庭(TVHH)數量不能超過35%。(2003年，這一限制擴大到45%)地方電視市場單一公司在一個地方市場上只能擁有一家電視臺1996電信法呼吁對地方市場所有權重新1999年，FCC宣布在一定條件下，一家公司在地方市場上可以擁有多家電視臺全國廣播電臺市場單一公司可以擁有20家AM和20家FM電臺沒有任何數量限制地方廣播電臺市場單一公司：不能在一個地方市場同時擁有2家AM和2家FM電臺擁有市場份額不能超過25%依據具體的市場情況而定：如果某一市場上有超過45家電臺，一家公司擁有電臺數量不能超過8家(其中最多5家AM或FM)如果33-44家電臺，則不超過7家(其中最多5AM或5FM)15-29家電臺的市場，不超過6家(其中最多3家AM或FM)少于14家電臺的市場，不超過5家(其中最多3家AM或FM)如果FCC裁定某一市場的電臺數據增加，以上的數量限制可以免除(資料來源：FCC網站fcc.gov)2003年6月，FCC對1996年電信法案作了公布之后對傳媒所有權法規作了最深入的一次重新審議，對地方電視市場的跨媒體所有權、地方電臺市場等條款作了進一步修訂，其中將單一公司可達到的全國電視家庭(TVHH)限制提高到45%[8]。修訂后的一些條款進一步放寬了所有權的限制，由于一些利益群體對此修訂已向美國上訴法院提出上訴，所以仍未正式實施。除1996年電信法案外，原有的一些對傳媒業的限制法規也逐漸淡化，1993年，美國地區法院裁定：電視網可以免于履行Fin-Syn法規中的許多條款。1995年，該規則停止執行[9]。2．傳媒技術的革命性變化20世紀90年以來，傳媒技術迅猛發展，數字化革命襲卷整個行業，這種技術的革命性變化不僅僅意味著傳媒技術設備、運作方式的改變，更是資源格局的改變，從經濟學的角度來說，技術的進步可以在一定程度上解決資源的稀缺問題。近20年來，有線電視技術的普及與進步，衛星技術、因特網技術的出現和發展都極大地豐富了傳媒資源，并為傳媒業近20年來大規模的并購和集中提供了條件。另一方面，技術的變革促使競爭升級，大公司為保持競爭優勢進一步實施擴張及并購戰略，從而推動了傳媒業的進一步集中。正如前文所述，長期以來，美國對傳媒業的管理一直基于這樣的理論：電子媒體所使用的頻率是稀缺資源，傳媒技術的進步使這一理論變得過時。70年代以來，有線電視由模擬發展到數字技術，原來傳輸一個頻道需要6兆赫，而使用數字技術后，一個頻道所用帶寬僅為0.5兆赫，有線網絡容量容量由原來的30－40個頻道激增至幾百個個頻道[10]。除原有的三大電視網的附屬臺外，新的有線電視網和有線電視頻道應運而生，如1979創立的ESPN，1982出現的CNN，以及隨后出現的時裝、新聞、財經、音樂等數以百計的有線頻道。新的競爭者迅速搶占了市場份額。以NBC為例，1978年，其收視率和觀眾市場份額（Rating/share）分別為17.1/27.0，至2004年這兩個指標分別降低為7.7/13，CBS的這兩個指標則由1978年18.6/30降至16.0/27.2[11]。資源的豐富、市場競爭的加劇以及市場份額的壓力推動了傳媒并購擴張，如時代華納不但自己創辦了HBO，而且還將CNN并入旗下，迪斯尼1983年創辦了自己的有線頻道——迪斯尼頻道，還收購了CBS電視網并將最有價值的體育類有線電視ESPN整合到自己的旗下。除有線技術外，衛星技術的貢獻也不可小覷，它不但使印刷媒體以及電子媒體的遠程傳輸以及遠程資源共享成為可能，也為傳媒業催生了一種新的分支行業：衛星電視，自然，這也意味著資源的進一步豐富。與有線技術一樣，衛星技術也成為推動傳媒業進一步整合的力量。2001年，新聞集團為搶占衛星電視市場的制高點，斥資60億美元從通用汽車（GM）手中收購了全美最大的衛星電視公司DirectTV。如果說有線技術和衛星技術為傳媒業的版圖帶來了巨大的變化，那么因特網技術則可謂引發了整個傳媒業的一場革命。與傳統媒體相比，因特網具有實時、互動、多媒體兼容、資源近乎無限等諸多優勢，更重要的是，它的出現意味著傳媒行業甚至整個社會運行方式將要發生變革。面對這種革命性的技術，傳媒公司紛紛審視并規劃自己的戰略對策，一場由因特網引發的擴張從三個層面展開，第一，由于90年代中期美國股市對于網絡概念的追捧，創造了許多網絡公司短期內股價上漲幾百倍甚至上千倍的“神話”。為了將自己在資本市場的“概念”優勢轉化更為實際的現實優勢，網絡公司開始收購傳統媒體，美國在線時代華納的合并正是在這樣的背景下發生的。第二，大傳媒公司紛紛收購具有發展潛質的網絡公司。同樣是為了搶占戰略制高點，傳媒公司紛紛收購在運作和商務方面有創意有發展潛力的網絡公司。1999年上半年的6個月中就發生了650起涉及到因特網的并購，總價值達到370億美元，比1998年同期的交易量猛增了3倍[12]。第三，大傳媒公司紛紛創辦自己的網絡業務，如新聞集團與紐約時報合作的，1999年該公司開始一項投資3億美元的E-Planer計劃，同年，貝塔斯曼推出了大規模的傳媒商務網站，迪斯尼2001年成立了致力于網絡游戲和電子游戲的迪斯尼互動公司。3．良好的宏觀經濟以及資本市場環境的支持企業兼并活動的冷熱曲線是與經濟運行的起伏走勢相吻合的，在傳媒業大規模集中的趨勢的背后是美國宏觀經濟的強勁增長以及資本市場的有力支持。90年代以來，美國經濟一枝獨秀，1991年4月，從經濟危機中走出來之后，開始長達120多個月的經濟繁榮，美國經濟在各方面均有可觀增長,僅以實際GDP而言，從平均年增長率2.8%升至3.7%[13]。連續數年經濟穩定持續增長，公司的經營狀況也隨著經濟狀況的好轉而明顯改善，利潤逐步回升，企業積蓄了大量資本，這就為企業開展新一輪擴張創造了良好的經濟環境和資本條件。根據美國證券數據公司(SecuritiesDataCorp.)的統計，進入20世紀最后10年后，美國企業并購掀起了一個新的。90年代，美國國內企業并購交易總額達到了6.5萬億美元，超過前十年(20世紀80年代)并購交易總額的4倍，1998年發生在美國的企業并購案件共12280件，涉及交易總額1.62萬億美元；1999年美國發生并購案件共9808件，涉及并購交易額近2萬億美元[14]。從并購交易在各行業的分布來看，交易額最高的就是電信行業。由于美國國內經濟的低失業率和低通脹率，人們有了更多的資金用于投資，以股市為代表的美國資本市場空前繁榮。美國資本流入和流出額分別占全球總額的1/3和1/5。從1992年到1997年間，美國吸收了全球凈資本輸出的35%，2000年這一比例為64％，到2001年更高達71％。據估計，1990年至今，平均每年約有2500億美元流入美國[15]。除了繁榮的資本市場外，金融工具的創新也為巨型的購并交易提供了有力的支持。80年代以來，美國經歷了一場前所未有的金融創新浪潮，誕生了許多新型的金融工具[16]，各種新的期貨、期權等新的金融工具相繼進入金融市場，其中私募、橋式融資、對沖基金等金融工具成為80年代以來大規模購并的金融“助推器”。
二、傳媒業的內部因素：取得“多樣性經濟”優勢是驅動傳媒產業集中的最重要內因對于傳媒業中不同的行業而言，其基本的產業鏈條都包括生產（Production）以及分銷（Distribution）兩個環節。與一般的制造業不同的是，傳媒行業的產品成本結構中，內容制作是成本結構中最大的一項成本之一，其物質生產的變動成本隨著規模的增加而急劇下降，如唱片行業，最大的成本仍來自于節目制作所需要的支付演員、制作人員以及節目內容制作以及營銷的費用，一旦前期工作完成，生產、銷售1張唱片、10萬張、100萬張的成本差別僅是非常廉價的CD復制費用。除了這種行業內的規模經濟外，傳媒業又存在著“多樣性經濟（EconomiesOfMultiformity）”[17]。簡而言之，多樣性經濟就是同一內容產品通過傳媒業的不同行業分銷渠道進行銷售，以迅速遞減的變動成本在多個市場使產品收入最大化，如迪斯尼的動畫片制作完成后，除了在電影院放映取得票房收入外，也可以在電視中播出賺取廣告收入，制成VCD、DVD贏得銷售收入，其音樂可以制成唱片在唱片市場上銷售，其故事情節可以出版圖書，其主題人物可以成為迪斯尼樂園的新游戲項目。多樣性經濟類似于規模經濟，其不同之處在于，多樣性經濟不能在一個行業內實現，它必須通過一個公司在多個行業的運作中實現。多樣性經濟已經越來越多地被傳媒公司在實踐中加以運用。以索尼公司為例，其旗下的哥倫比亞公司制作的《蜘蛛俠》成本為1.3億美元[18]，在北美取得了4.03億美元的票房，全球總票房達到8.21億美元[19]。除了在電影院的票房收入外，索尼公司還該片制成DVD，在內容成本已經支付的前提下，每張DVD制作成本不到1美元，其售價卻在15美元左右。該DVD產品僅在沃爾瑪超市就賣掉了1900萬張，其銷售額達3億多美元[20]，通過此例我們可以看出多樣性經濟產生的巨大效益。90年代以來，“多樣性經濟”對傳媒公司之間的競爭越來越重要。由于傳媒產業內多個行業（除報業和電視業）在80年代末的市場格局多數呈寡頭壟斷格局，寡頭公司已在行業內形成一定的規模經濟，彼此之間的過度競爭不但成本費用過高，而且容易彼此大傷元氣，此外，鑒于美國的反壟斷法規的，某一公司想壟斷某一行業可能性幾乎不存在。在傳媒業的多個部門，寡頭市場格局已相對穩定，大傳媒公司認識到：傳媒業的戰略競爭重點已由“規模經濟”轉為“多樣性經濟”，誰更好地實現“多樣性經濟”，誰就可以在競爭中勝出。如何實現“多樣性經濟”？簡單地說，就是要求傳媒公司同時在多個傳媒行業市場的協同運作，也就是實現“橫向發展”。鑒于市場格局及法規所限，進入另外一個行業的最直接、有效的手段就是購并。這正是我們看到90年代以來，巨型傳媒公司紛紛展開橫向購并，從而導致1994年至2001年橫向集中指數的增長遠遠高于縱向指數增長的最主要的原因。[1]BenBagdikian,TheMediaMonopoly,5thedition,Boston:beacon,1997,Pxxix[2]呂薇：《反壟斷法的國際比較與借鑒》，見國務院發展研究中心信息網onlineat[3]“AFlawedCommunicationsBill”,紐約時報，A14版，1996年6月20日[4]PatriciaAufdereide,CommunicationsPolicyandthePublicinterest,NewYork:GuilfordPress,1999,P89[5]AlanBAlbarranandBozenaIMierzejewska,MediaConcentrationintheU.S.andEuropeUnion:AComparativeAnalysis,Paperpresentedatthe6thWorldMediaEconomicsConference,2004[6]GloriaTristani,"Public,Educational,andGovernmentalAccessChannels:LocalismandDiversityInAction"SpeechBeforetheAllianceforCommunityMedia,2001年7月13日[7]BillCarter,“FCCWillPermitOwningStationsInBigmarket”，紐約時報A1，1999年8月6日[8]FCC網站，onlineatfcc.gov/ownership/[9]FCC網站，onlineatfcc.gov/Bureaus/Mass_Media/Notices/fcc95144.wp[10]GloriaTristani,"Public,Educational,andGovernmentalAccessChannels:LocalismandDiversityInAction"[11]PatrickJ.MullenTheEvolutionOfMediaAndTheNewDigitalWorld2004QuelloLecture[12]NoelleKnox,“InternetMergersUpSharply,”RichmondTimesDispatchC1,July17,1999MaryannJonesThompson,“gotamillionbucks?getawebsite,”theIndustryStandard,[13]在創造美國經濟神話？鳳凰網onlineat/home/zhuanti/200407/06/[14]陳文暉：《美國企業并購:演進、變遷和啟示》，《經濟管理雜志》，2001年21期[15]高海紅：《哪里是國際資本的“安全港”》，人民網/GB/jinji/36/20021122；黃衛平、朱文暉：《美國九十年代國際金融地位的探討》，《美國研究》1992年第一期？？[16]SociocultureEvolutionInTheCommunicationIndustry，CommunicationResearch1986，13573－508[17]AlanB.Albarran，JohnDimmickConcentrationandEconomiesofMulitiformityintheCommunicationIndustry,JournalofMediaEconomics,!996[18]LaurieHibberd，JaneClayson''''Spider-Man''''DoesItAgainCBSNews，2002年5月13日[19]/alltime/[20]嚴敏：《美國電影借力整合營銷做大市場打造第四產業》，《21世紀經濟報道》，2003年09月11日[參考文獻][1]BallardCharles,RealEconomicsForRealPeople,2ndEditionPrenticeHall2001[2]Gender,RaceandClassinMedia,2ndEdition,SegePublication2003[3]BenBagdikian,TheMediaMonopoly,5thedition,Bostion:beacon,1997
第9篇：電影行業報告范文
《進一步支持文化企業發展的規定》指出，通過公司制改建實現投資主體多元化的文化企業，符合條件的可申請上市。鼓勵已上市文化企業通過公開增發、定向增發等再融資方式進行并購和重組。
《兩個規定》將會在很大程度上成為促進文化企業持續快速健康發展的重要動力，文化企業的發展有望奏響狂想曲。
文化產業獲政策紅包
《兩個規定》緊密結合文化改革發展的新實踐新要求，對2008年國務院辦公廳印發的支持經營性文化事業單位轉制為企業和文化企業發展的政策文件進行修改調整和補充，明確有關政策再繼續執行五年。主要涉及財政稅收、投資融資、資產管理、土地處置、收入分配、社會保障、人員安置、工商管理等多方面支持政策。
中央文化體制改革和發展工作領導小組辦公室負責人接受新華社采訪時表示，《兩個規定》內容主要有以下特點：
一是保留和延續原有優惠政策，確保支持文化改革發展力度不減。對原有文件中給予轉制企業的 財政支持、稅收減免、社保接續、人員分流安置等多方面優惠政策，全部予以保留。特別是保留了對轉制企業免征企業所得稅這一核心政策，讓轉制規范到位的文化企業繼續享受優惠、輕裝上陣，實現早改革、多受益、快發展。
二是落實新任務新要求，調整和增加有關政策規定。明確提出建立黨委和政府監管國有文化資產的管理機構，實行管人管事管資產管導向相統一，強調國有文化企業要健全協調運轉、有效制衡的公司法人治理結構，完善負責人薪酬管理機制和職工工資形成機制，探索實行特殊管理股試點和股權激勵試點，支持中小文化企業特別是小微企業發展。
三是增強針對性實效性，進一步提高政策含金量。財政方面明確企業不同類型人員的住房補貼資金解決渠道，強調擴大文化產業發展專項資金規模、加大對文化科技創新的支持，鼓勵政府購買文化服務，引導和促進文化消費等。稅收方面結合“營 改增”將原有營業稅優惠調整為增值稅優惠，繼續對電影、動漫等給予扶持，將有線數字電視增值稅免稅政策重新明確再延長3年，新增對農村有線電視、城市電影放映等增值稅優惠政策。強調落實和完善有利于文化內容創意生產、非物質文化遺產項目經營的稅收優惠政策。土地處置方面進一步明確劃撥土地轉增國有資本的具體程序，完善國有文化企業劃撥用地協議出讓等方式，鼓勵利用劃撥存量土地興辦文化產業。投融資方面鼓勵和引導社會資本以多種形式投資文化產業，促進文化與金融對接，創新金融產品和服務方式，鼓勵融資擔保，推動實現融資渠道多元化。社會保障方面進一步完善轉制企業離休人員的醫保政策，支持企業建立補充養老保 險、補充醫療保險，將中央出版單位京外工作人員納入當地社會保障體系。工商管理方面允許投資人以知識產權等無形資產評估作價出資組建文化企業，取消非貨幣財產作價入股有關比例限制。
為文化產業混合所有制鋪路
文化部相關人士表示，文件中提出的“通過公司制改建實現投資主體多元化的文化企業，符合條件的可申請上市”的表述，隱含了推進符合條件的文化企業股份制改造，登陸資本市場的目的，為下一步推進混合所有制埋下伏筆。該人士指出，文化事業單位推進混合所有制是一項系統性的工作。開展此項工作的前提是：建立健全國有文化資產管理體制，文化資產的確權、估值、流轉體系的建立，文化企業公司治理結構，財務管理水平的提升等。
文化產業的混合所有制探索有利于提升整體實力和市場競爭力，所以，那些之前尚未完成轉制的企業也就面臨著一個極佳的機遇。在國家政策的鼓勵下，或許會有更多的民間資本關注到這個領域并積極投身于這個行業，與國資實現互利雙贏。但是他認為這個混合至少在目前來說應該是有一定的限制的，針對哪些企業能夠進行混合所有制，哪些企業必須是國有控股的，應該還會出臺更加細化的政策，但是，這個大門已經在漸漸地敞開了。
《兩個規定》充分考慮了轉制文化企業“重創意、輕資產”的實際情況，此類企業在融資過程中面臨著缺乏固定資產抵押，無形資產評估難的困境，而文件中提出的諸如“知識產權質押融資、供應鏈融資、并購融資、訂單融資”等供應鏈融資方式，符合文化企業特別是一大批小微文化企業的資產特性及經營規律， 且近年來文化金融合作的實踐也證明此類方式是緩解轉制文化企業融資難有效途徑；文件中還要求發揮政策性金融的扶持引導作用，借鑒了相關行業的經驗，轉制文 化企業在初入市場過程中不可避免的面臨市場前景不明確，盈利模式不清晰的問題，造成了商業性金融機構進入的階段性壁壘，引入政策性金融機構，通過政策性金 融的扶持，提高轉制企業參與市場的能力，引領商業性金融的跟進，形成完整的扶持轉制企業的金融服務鏈條和科學合理的融資結構。
再看稅收問題。《通知》還進一步提高了政策含金量，強調擴大文化產業發展專項資金規模，將有線數字電視增值稅免稅政策重新明確再延長3年，新增對農村有線電視、城市電影放映等增值稅優惠政策。
對此，文化部專家認為，從稅收的征收角度講，按照簡易計稅的辦法計算繳納增值稅，簡化了稅收征收的手續，提高了企業報稅的效率，更重要的是給企業明確的政策信號，有意識的企業可以從計稅辦法中合理確定項目財務投入、回款進度等，提高企業財務結算效率，強化企業成本效益的意識。
從“鋪攤子”轉為“上檔次”
來自國家統計局的數據顯示，2012年，中國共有文化及相關產業法人單位69.8萬家，文化產業法人單位實現增加值18071億元，同比增長16.5%，比同期GDP現價增速高6.8個百分點；文化產業對當年經濟總量增長的貢獻率為5.5%。
日前，在中國社會科學院文化研究中心、光明日報文化產業研究中心日前聯合的《文化藍皮書：中國文化產業發展報告（2014）》。“一年多來的發展形勢表明，文化產業的進程正在經歷‘換擋’期，即中國文化產業的發展正在從政府主導的啟動階段走向依靠市場內生動力發展的新階段。”中國社會科學院文化研究中心常務副主任、《文化藍皮書》主編張曉明如是解讀何謂“換擋”。
表面上看，2012年文化產業16.5%的增速較上年有所下降，但張曉明認為，“這仍然是一個比GDP增速超出一倍的發展速度，作為一個新興產業，這個發展速度是比較快的，也是相對合理的，相較前幾年20%以上的增速來說，這個速度對中國文化產業來講是比較合理的速度。”
在文化體制改革和發展辦公室副主任高書生看來，“換擋”即為一種“變革”：“文化產業正面臨三個變革的疊加，一是體制機制的變革；二是生 產方式的根本性變革，10年里，文化生產從原來作坊式的小生產到現在的社會化大生產，乃至數字化、網絡化的生產方式變革；三是國際文化產業業態變化對中國 文化發展帶來的影響。三種因素疊加，不可避免地使文化產業發展面臨新的形勢。”
《文化藍皮書》認為，2000年十五屆五中全會提出發展文化產業以來，中國文化產業發展不斷通過改革釋放“存量”潛能、促進“增量”產能，從而使文化產業保持在“高擋位”運行狀態。但與此同時，以行政手段配置資源的種種弊端也不斷凸顯。比如強化行業性和區域性壁壘，阻礙了文化資源流動；價格信號 扭曲，導致市場結構不合理，開放度高的部分過度競爭、供大于求，開放不足的部分競爭不足、供不應求等。
“這些問題將會導致文化市場在低水平基礎上迅速從短缺走向過剩，當前有必要將發展的動力從政府轉向市場，將發展的重點轉向轉型升級。”
