愛的發聲練習精選(九篇)

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第1篇：愛的發聲練習范文

關鍵詞：肝動脈化療栓塞；得力生注射液；原發性肝癌

Abstract： Objective To investigate TACE combined Delisheng therapeutic value to primary liver cancer. Methods The treated 85 cases primary liver cancer patients were divided into two groups of different treatment regimens （46 patients received TACE combined Delisheng therapy） and control group （39 cases， only received TACE）， make a comprehensive comparison to the short-term efficacy of the two groups and improvement to the quality of life. Results The total effective rate of the treatment group （56.52%） and the control group （41.03%） showed no significant difference （P> 0.05）； quality of life improvement rate （65.22%） was significantly higher in patients with the experimental group （43.59%） The difference was statistically significant （P

Keywords： Transcatheter arterial chemoembolization（TACE）； Delisheng； Primary liver cancer

本研究回顧性分析了46例原發性肝癌患者肝動脈化療栓塞聯合得力生注射液治療的臨床資料，研究觀察該種聯合治療方案對患者近期療效及后期生活質量的影響，為肝動脈化療栓塞聯合得力生注射液治療原發性肝癌的臨床可行性及優越性提供相關理論依據。

1.資料和方法

1.1一般資料

選取原發性肝癌患者85例作為研究對象，均經肝穿刺病理活檢后確診。85例患者包括男性患者58例、女性27例；年齡43-78歲，平均（67.9±10.8）歲；CT顯示腫瘤范圍在4-10cm，平均（6.5±2.1）cm。按照不同治療方案分為試驗組（46例）和對照組（39例），兩組患者在性別、年齡、腫瘤大小等一般資料方面無顯著性差異（P>0.05），故兩組患者具有可比性。

1.2方法

（1）兩組患者均行肝動脈化療栓塞，方法：均給予局部麻醉，行股動脈穿刺，將5F導管置于腸系膜上動脈、肝總動脈、腹腔動脈、肝固有動脈造影，用超滑導絲將導管遠端置于腫瘤供血動脈中，采用阿霉素類、羥基喜樹堿、超液化碘油乳劑栓塞腫瘤血管。4周后根據影像學檢查顯示的肝臟瘤灶內的碘油沉積濃密、瘤組織壞死情況、有無新病灶出現等考慮是否重復化療栓塞，治療2次后進行療效評價。兩組患者介入及化療方案相同。（2）試驗組39例患者在行肝動脈化療栓塞的同時加用得力生注射液（北京正邦制藥有限公司；批準文號：國藥準字Z20010135）50ml/d，靜脈滴注，連用15-20天為一個療程，行第2次化療栓塞時再重復一個療程。

1.3觀察指標及療效判斷

（1）生活質量：在治療前后采用Karnofsky功能狀態評分量表（KPS）對兩組患者進行生活質量評估，治療后若KPS評分升高10分為提生活質量高，減少10以上為生活質量下降，分支改善在10分以內為保持穩定[1]。（2）近期療效：根據實體瘤客觀療效評估標準RECIST標準），完全緩解（CR）：全部病灶消失，無新病灶出現，腫瘤標志物降至正常并至少維持4周；部分緩解（PR）：腫瘤最長徑之和縮小>=30%以上，并至少維持4周；穩定（SD）：腫瘤最長徑之和縮小未PR，或增大未PD；病灶進展（PD）：腫瘤最長徑之和增加>=20%或出現新病灶。）（以“CR+PR”為有效）

1.4統計學方法

采用SPSS16.0統計軟件進行數據分析，數據以“[例數（%）]”形式表示，組間計數資料比較用卡方（X2）檢驗，P

2. 結果

2.1近期療效比較

試驗組治療總有效率為56.52%，對照組為41.03%，組間比較無顯著性差異（P>0.05），具體見表1。

表1兩組患者近期療效比較[n（%）]

2.2生活質量改善

經治療后，試驗組46例患者中生活質量提高有30例、保持穩定11例、下降5例，改善率為65.22%（30/46）；對照組39例患者中生活質量提高有17例、保持穩定13例、下降9例，改善率為43.59%（17/39），兩組患者生活質量改善率比較，差異有統計學意義（X2=3.9937；P

3討論

原發性肝癌一般在確診時已屬中晚期，且大部分晚期肝癌患者已無理想的治療方法，尚有手術切除指征的患者不足20%。而目前臨床針對原發性肝癌最主要的治療方法是肝動脈灌注化療栓塞術，其主要治療機制為阻斷腫瘤血供及局部化療作用，使腫瘤缺血性及化學性壞死[3]。近年來中藥或生物制劑聯合化療栓塞治療原發性肝癌的應用越來越廣泛。通過對46例原發性肝癌患者給予中藥制劑得力生注射液與肝動脈化療栓塞聯合治療，發現該種聯合方案較單純化療栓塞有更高的近期治療有效率，但經統計分析組間差異并無統計學意義，但在以往的文獻資料中顯示聯合方案都有顯著的近期療效，筆者分析可能與本研究所選樣本數量偏小有關；另外通過對比聯合方案治療與單純化療栓塞治療兩組患者的生活質量改善情況，發現聯合方案組經治療后生活質量提高更加顯著，提示得力生注射液有助于改善肝癌患者生活質量，筆者分析這主要與得力生注射液具有促進癌細胞再分化及癌細胞凋亡，抑制癌細胞生長的抗癌作用、提高患者免疫力、聯合化療的增效減毒作用以及改善患者精神狀態、增進食欲等因素密不可分。綜上所述，得力生注射液配合肝動脈化療栓塞同時應用能增強肝動脈化療栓塞的抗癌作用，并且患者生存質量也得到明顯提高。

參考文獻：

第2篇：愛的發聲練習范文

【關鍵詞】聲樂教學 特殊練唱法

一、“哼鳴”練聲法

歌唱家卡魯索認為“閉口練習對聲音的靈活性非常有好處”，許多歌唱家每天都要閉口練習，閉口哼唱使聲音增加靈活性，而又使聲帶得到休息。哼鳴練習不僅能訓練嗓音，同時還能治療嗓音。但是，正如世界上一切事物均有正反兩面性一樣，哼鳴練習也不是萬能的。在教學中如果運用不得當或者訓練不得法，同樣也會給嗓子帶來麻煩。

二、“打噴嚏”練聲法

具體訓練方法：當氣息自然深入地吸到橫膈膜以下后，在利用氣息吹動聲帶振動發聲的同時，再利用喉內“聲流振波”向口腔外噴射的力量吹動雙唇彈動發聲，這樣發出的聲音，由于應該用力的會厭、后咽壁、鼻咽部、軟腭、小舌乃至上頜關節以上的肌肉與器官等都已有序地按比例用上了力；而不應該用力的喉頭、舌根、下巴等部位在游戲性的打嘟嘟過程中都已相應放松下來了，因而，合乎科學發聲狀態，能獲得理想的高位共鳴的“嘟嘟”音。

第一步先練習“氣聲嘟嘟”，即僅用深氣息吹動上下嘴唇彈動，并不振動聲帶，發出類似風吹進窗縫隙引起糊窗戶縫的紙片彈響的“嘟嘟”聲。這種訓練非常簡單，屬于一種純游戲性的生理活動。

第二步，是在深呼吸狀態下，運用具有足夠動壓的氣流，既促使聲帶振動，又促使上下嘴唇彈動，在不顧慮音高的前提下，無拘無束、隨意地發一個響亮舒展的“嘟嘟音”。

第三步，是按照練習曲規定的音準、節奏、旋律音調“打嘟嘟”。一般應從中聲區開始，然后再半音遞進訓練，直至自己能發出最高音后，再依法下行練習。由于“嘟嘟音”大都屬于聲帶在局部振動狀態下發出的聲音，因此，其振動頻率往往較高，這種練唱法對發高音能力較差的歌手來說，無疑將會帶來較大裨益。

三、“打得得”練聲法

此練聲法與“打嘟嘟”練聲法頗相似，都是運用從肺部呼出的深氣流吹動口腔內的某一器官有意識地輕松彈動，同時帶動喉內聲帶振動發聲。其所不同的是，“打嘟嘟”練唱法指的是利用嘴唇輕松彈動的感覺來帶動聲帶振動發聲；“打得得”練唱法指的是利用舌頭的輕松彈動感覺來帶動喉內聲帶振動發聲。在具體訓練的方法步驟上兩種練唱法基本相同。

四、在“假聲”的位置上放大成“真聲”的練唱法

這里所說的假聲，并非指那種空虛、飄浮不能放大的純假聲，而是指具有深氣息支持的“穿透性能”很強的，從高位置發出來的細而亮的“微聲”。這種微聲練聲方法的步驟是，首先喉頭松開向下擋氣，喉嚨打開，在喉室、喉咽呈一個細而較長的小開管的狀態下，運用“像吹簫那樣的感覺”發出細小而有力的假聲。在訓練中，如果唱假聲有困難，可以先用“吹口哨”發哨音的辦法把假聲帶出來，然后再模仿吹口哨的狀態以及“哨聲”，發一個時值較長一些的閉口元音。

當這種假聲的位置找準了，發出的假聲經過一段時間的鍛煉，感到發音穩定且具有力度后，接著就可以在所找到的假聲位置上逐漸增加力度放大成真聲了。

五、“半聲”練唱法

在意大利美聲學派的許多早期聲樂著作中，很多都提及半聲唱法。男高音歌唱家卡魯索在錄制唐尼采蒂的歌劇《愛的甘醇》中的著名詠嘆調《偷灑一滴淚》的唱片時，全曲均采用這種唱法，就是一個很好的例證。利用此法訓練，須將音量縮小1/2，聲音發出的基礎是非常明顯的“u”元音的喉頭位置。盧齊厄·馬南對演唱“半聲””進行了這樣的描述：“發聲時唇部不起作用，喉頭明顯降低，咽腔下部張開得相當大。開始半聲唱法之前，要練習哼唱，以活躍鼻、頭、咽共鳴腔。這些共鳴腔對于半聲唱法至關重要。此外，歌唱者還必須改變姿勢。”發聲練習用濃暗而共鳴洪亮的喉頭“u”音，發出的聲音從高位呈水平方向，后向前靠，聲音的集中點在鼻咽腔內軟腭向下彎折處。這樣高位安放聲音，鼻腔和頭腔共鳴就能起到顯著的作用。

六、“咽音”練聲法

在意大利早期的歌唱者中曾有這種論點：胸聲（中低聲區的真聲）是喉部聲帶振動后發出來的，高聲區的聲音（響亮的假聲）則系將咽部調節成類似吹簫的口唇那種姿態吹響的。近300年來，意大利的聲樂教師們都十分注重這種聲樂技法的研究與運用。他們強調，無論哪一聲部的歌唱家，都應具備發“咽音”的能力，并且還要把這“咽音”在低音方面結合說話的聲音，而在高音方面結合“假聲”，才能使歌唱家具有合乎藝術歌唱要求的發音能力。

第一步四個有關肌肉的不發聲練習

第二步用張大口的姿勢發咽音的練習

第三步哼咽音的練習

第四步用張小口的姿勢發咽音的練習

第五步用發咽音方法發準確音高的聲音的練習

第六步用發咽音的方法結合唱不同母音的練習

第七步單獨用咽音發u母音的練習

第八步用“打開喉嚨”的方法結合咽音歌唱的練習

第3篇：愛的發聲練習范文

音樂練聲技巧

一、“蛤蟆氣”練習

要求身體站穩，慢慢吸氣，吸到胸腔飽滿以后，一方面盡力保持胸廓飽滿狀態，另一方面動用橫膈膜和腹肌的快速收訖進行“吸氣”和“呼氣”。開始練習時速度可以慢些，練習時間可以短些，熟練了速度再加快，練習時間再長一些。感覺勞累的是腹部，舒服的是嗓子。這個練習可以解決歌唱中的氣息控制問題。

二、張口練習

要求用手固定下巴，頸部稍微前傾，用抬頭的方法促使嘴巴自然張開，頭往上抬，眼睛往上看，然后嘴巴自然閉合，如此反復，每次練習幾十次。這個練習可以解決唱高音時的口型和頭腔共鳴，能增大音量，使音色更加甜美。

三、“氣泡音”練習

步驟是吸氣，放松聲帶，發出類似水面上冒出無數氣泡一般的聲音。要求氣息要平穩，氣泡由大到小。這個練習能提高聲帶的技能，使低音更加淳美。

四、推舌骨練習

步驟是微笑，張嘴，用中指和食指按住舌骨(在喉結上方的突出部分)將舌頭推出(舌頭自然伸出口外，舌頭本身不用力)。這個練習可以解決喉頭的緊張問題，使聲音更加明亮。

五、哼咽音練習

練習的口訣是：小腹收縮人站定，胸部飽滿有精神，臉帶微笑露上牙，脖子繃緊不松勁，小腹一拎象喊人：“噯”、“噯”、“噯”這個“噯”音有點象英語的音標“ei”音，感覺聲音好象是在眉心處發出來，從鼻子后面直通頭頂。“噯”音練熟了，可以加入音階訓練，這樣效果就會更明顯。

音樂練聲技巧方法

一. 吸 氣

想象自己處于一個美麗的花園之中，想深深地聞一下鮮花的異香——這就是歌唱的吸氣，這樣吸得才深。吸氣以后，像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張、膨脹的感覺，找到這種感覺是歌唱的關鍵。

二. 呼 氣

呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量，把腰圈擴張的感覺一直保持住。呼氣要均勻、舒緩。各位可以準備一張10平方厘米大小的薄紙片，放在墻上，距離它4—6公分，用口吹氣使之不落地，半分鐘以上便為合格。也可以代之以一支燃燒的蠟燭，對著火苗發“u”音，正確的 氣息是火苗倒而不滅。

三.怎樣訓練橫膈膜的力量

橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。傳統的訓練方法有： (1).數數字：深吸一口氣，利用腰圈的力量保持住，從1開始數，數到60為合格。數數要均勻，有節奏，不能偷氣。 (2).吹灰：深吸一口氣，然后像要吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣，一慢二快，體會橫膈膜的力量。 (3).多做仰臥起坐，增強腰腹的力量。

四. 唱歌的共鳴

正確的呼吸后，便可以開口唱歌了。

要使歌聲圓潤、悅耳，必須利用共鳴。我們唱歌主要利用的共鳴腔體有胸腔、咽喉、鼻腔及頭腔，聲音要好聽，必須在唱高、中、低音時都有部分胸腔以上的共鳴，也就是“聲音的高位置”。

歌唱的基本狀態 要獲得聲音的高位置，必須放松喉頭，內收下巴，這兩個器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是*擠壓喉頭發聲的，這是錯誤的發聲方法，不能獲得美妙的聲音。應放松喉頭，使之成為氣息的通道，然后抬起軟腭，提笑肌(即保持微笑的狀態)，使聲音能通向鼻腔。

共鳴的位置 一般來說，演唱時低音以胸腔共鳴為主，到中音、高音后，高位置共鳴腔比例逐漸加大，以鼻腔、頭腔共鳴為主。 以上講的都是歌唱發聲的基本要領，各位必須多多練習，熟能生巧，這樣才能唱出美妙動人的歌聲。另外，通俗歌曲演唱還有許多表現韻味的技巧，如顫音、哭聲、氣聲、挑音、噎音等等 唱歌練聲法(9法) 唱歌最令人沮喪的事，莫過于走音。 一咪在手滿以為唱它一回輕輕松松，誰知道沒有人在場還可以算中規中矩。那曉得在眾人面前唱歌，歌聲會變了調，連呼吸都不受指揮。 好歌慢慢練，既然喜歡唱歌，「走音這問題非要解決不可。 基本法第一條：練氣，練氣切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有聲，一次光是呼吸，來回十多次后，唱一首喜歡的歌，唱時一定要口型如半月。

方法一

全身放松，深深吸入一口氣，跟著微微乘著氣息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口氣，快速而又暢通的亮聲「呵出音階。 此法有助增加氣量以及發聲明亮。不過，有些練唱者共鳴較淺窄，可能經過有「動機的鍛煉發覺喉緊氣速。如遇到這情形。請倒一杯溫暖的白開水…… 詩曰：喝一口，拍拍胸口。繼而用手按摩全頸及喉嚨，如此這般，有助血液循環及開闊胸腔及口腔共鳴。

方法二

請兩手輕傍左右兩邊肋骨(腰上一點)，然后吸氣，在吸氣時要感覺到兩邊肋骨橫向擴張，手請仍保持原狀，跟著收小腹把氣呼出，呼氣之時保持擴張兩邊肋骨。然后放松全身，再重覆一次、兩次、三次一直到十七、八次吸氣。這「一式的目的是，把肺活量增強，同時亦提升人體張力。唱歌的首要條件是有聲有氣。好了，是否覺得胸口漲悶，甚至頭重喉嚨干涸?用一小茶匙紅茶葉加些冰糖，重溫上次所寫的：「喝一口，拍拍胸口。不過今回拍的地方范圍多幾處，連腹部亦拍拍它，對練聲練氣非常有效。

方法三

眼望遠方，咀吧唱喜愛的歌，唱歌時候，兩手輕按小腹，即所謂意守丹田。 為什么須要兩手輕按小腹?這樣可以帶動思想集中。人的意念非常飄忽，按小腹是把聲音確保「夠深，即在丹田發聲。 既然開始了丹田發聲，即是練習歌唱有更高的要求，如此，如此，請各位網友切記一、二、三式，不可有所偏廢。

方法四

丹田發聲是所有圓潤、明亮、美的聲音出發點。不過要達到聲音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如愿以嘗。努力加油進入第五式━━ 合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再從高聲區“Hum”回起音點。練聲時兩旁肋骨微微向橫擴張，聲音要發自小腹直通達至鼻梁，而喉嚨一定要放松。 目的：是發展鼻腔及口腔之間的共鳴。 又是一句老話，溫故知新。

方法五

震音 及彈跳音━━ 1. 吸氣 ，氣要吸得深。 2.用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音階 ，發聲時，兩邊 肋骨 微擴張， 小腹 與雙唇配合彈跳。 3.咀巴張開成圓型，以「呵音配合腹部彈跳，從 1 至 I。 目的：練就一把有力及有彈性的歌喉。

方法六

重點是練習 咬字 清楚。 首先把發 聲部 份調整， 一.拍拍胸口，清清腔口。 二.吸氣要深，吸氣時兩旁肋骨向橫擴張，目的是調節共鳴通順。三.放聲吐出“開、齊、撮、合”四個字，原因━━開，是把 口腔 張大;齊，發出齒音;撮，讓字音集中;而合的意義是鍛煉唇音。 這是練習 吐字 清楚的第一步，請各位緊記各式練習。

方法七

有朋友問：「唱歌走音， 高音 不成， 低音 不就，想一展歌喉，可惜開口難聽，我該如何?這真的是一個非常大的唱歌缺憾，現在就“走音”作題目。 1.慢慢擴張“ 橫膈膜 ”，深深吸氣，支持著不要把氣呼出。 2.支持的氣息到了頂點，馬上用手以快速節拍;拍拍胸口大聲用不規則的“呵”音隨氣而“呵叫”。 3.兩手前后左右拍打及按摩頭部，力度要適中，目的是令 頭腔共鳴 提升。 注意：這招非初學者的歌唱“良方”，如果初來訪客，敬請由歌唱第一式作起步點，后會有期。

第4篇：愛的發聲練習范文

【關鍵詞】聲樂；教學

中圖分類號：J616 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）06-0113-01

筆者通過對長期以來的聲樂學習的總結，對聲樂理論與相關教學指導有了完整的認識和較為深入的理解，其中包括童聲訓練應注意的教學事項（時間長短上、音域范圍上、換聲點、變聲前后男女區別上等），聲帶特點決定聲種（長短、薄厚等），唱歌姿態的重要性（平視稍微向下，胸口自然挺拔，男女站姿的不同），以及在教學過程中重復性、反復性、實踐性、針對性原則的基礎上進行有條理的訓練，同時強調：很多音樂教師比較急切地想在短時間內提高學生的歌唱水平、唱大作品、過度訓練高音等做法都是不正確的，因為聲樂訓練過早并不是一件好事，由于生理原因，在換聲點之后一段時間訓練為時不晚。

1.無論是兒童還是成人，我們在練習發聲的過程中音量都不宜過大，要在氣息均勻的基礎上弱聲唱，做到弱唱弱練。例如，先打嘟嚕音階12345671217654321，接著不要停唱元音O或是U ，注意嘟嚕的氣息量多少，唱的時候氣息量就多少。（在這里涉及到一個氣息量的問題，個人覺得80%適當，甚至用的越少越好，控制十分重要）。

2.發聲練習有很多，但哪種適合我們呢？――可以先練習跳音，再練習連音。如果跳音做不好，可以先說話，說著唱，說著起音。比如A、E、I、O、U五個元音練習，可以先把它說出來，吟誦出來，跟著音高吟誦出來，再帶進去練習跳音，跳音練習好了就練習長音。

3.一定要根據個人的實際情況進行選歌。舉個小例子，意大利歌曲《我親愛的》中的一首小作品“Ca ro mio ben”。美聲專業的學習者應該知道，美聲講究的是直接，就是唱歌時要直接同時清楚，還要連貫。這要怎么做呢？就是吐字要快，聲音落在元音上，外嘴不可以動，這樣容易改變口腔的內部狀態。《我親愛的》第一句“Ca ro mio ben”唱的時候，聲音很快落在“a o o en”上，要是這樣細細地講究聲音的話，其實一首小歌曲也是很需要想法的。

4.換聲區的問題――如何換聲？

換聲時我們的反應是聲帶使不上勁，聲音容易不干凈，這時候，我們就不要硬使勁了，可以像前面所說的弱聲唱一樣一帶而過，那么具體怎么做呢？可豎著換聲，在中低聲區時是真聲較多，一開始就豎著唱，換聲時也保持豎著的口型，同時抬高上顎，這個練習可以用“O、U”元音進行訓練，

5.呼吸

我都知道，呼吸是兩部分組成：一呼一吸，那么我們歌唱中的氣息說的是呼氣還是吸氣呢？正確答案是吸！舉個例子，我們唱歌經常說要“打開”，只有在吸氣時才會是打開的狀態，而歌唱就是要保持這種“打開”的感覺去唱。吸氣的方法有很多，比如聞花、打哈欠等等，而最好的辦法就是口鼻同時吸。在唱歌的過程中不要關閉口腔，直接吸著唱。

打開固然是對的，但開太大聲音就是暗淡的，感覺全被咽喉吞進去了，這種聲音也是錯誤的。嚴重的話，可能會造成聲帶小結，不可取。那么如何適度地打開？如何保持這種打開的狀態，以至于不會扯脖子上不該有的外力？是不是脖子就不應該有任何力量才對呢？我做了一個練習，讓脖子徹底地解脫、放松，這種想象之下的發聲練習讓我感覺到聲音是在高空飄著，有點發虛、不結實，那么這是不是說明一個問題，就是脖子并不是完全不出力的？我又做了一個練習，爬音階練聲中，先說話，吟誦出來，用a唱音階123456712……感覺會好一些。

下一步我找了一首我最近唱過的歌曲《人們叫我》，這是一首需要好的氣息才能完成的作品，一是速度相對比較慢，二是普契尼的作品相對比較自由，不好把握。如圖（一），no～Mi之間直接有一個連線，同時上方還有一個漸強記號，這說明這兩個不同的音高、不同的詞之間要唱得統一、連貫，并且要加強力度。這塊對我個人而言，要想唱好是一個難點，從降7到高音3，從低到高，跨度為四度，雖然音不算高，但容易出現的問題是，使用脖子上的拙力，會造成no和mi兩個音音色的不統一。

辦法：本人目前的水平還比較淺，不能完全掌握處理這個問題的方法，但經過個人的練習及課堂上老師的提點，我首先按照音高把詞吟誦了出來，簡單地講就是說出來。說通順了后再唱，唱的時候注意在詞與詞之間外嘴不要大動，輔音不宜快過，聲音要快速地落在元音上面。最后就是要有預知感，在唱no時就要想好Mi。同樣容易出現此問題的地方還有圖二位置，“-quil～la e”這句同樣如此。

第5篇：愛的發聲練習范文

關鍵詞：聲樂學習；歌曲《搖籃曲》

中圖分類號：J616 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）01-0048-02

一、學習一首歌曲之前，我們首先應該對這首歌曲的作者，歌曲的創作背景以及歌曲的大概意思做一個初步的了解

《搖籃曲》這首歌曲的曲作者是佛拉茲·彼得·舒柏特（F·P·Schubert，1797-1828），奧地利歌曲家。1797年1月31日生于維也納近郊里赫田塔爾一個市民階層的家庭里。父親是一個安分守己的學校教師。舒柏特的童年是貧苦的，但家里人都喜愛音樂，使他自幼就接觸到海頓、莫扎特等人的作品和奧地利多民族的民間音樂，促進了舒柏特在音樂方面的早熟。

歌曲背景故事：這首歌曲是奧地利作曲家、“歌曲之王”舒伯特的著名代表作之一。是他19歲時以克勞迪烏斯的詩譜寫的。那時的舒伯特生活很貧苦。有一天晚上，他沒有吃飯，餓著肚子在街上徘徊，希望能碰見一個熟人，借點錢好充饑。但好久也沒有碰到熟人。這時他走到一家豪華的酒店門前，他走了進去，在一張桌子前坐下，他忽然發現飯桌上有一張舊報紙，舒伯特就拿起翻看著。他見上面有一首小詩：“睡吧，睡吧，我親愛的寶貝，媽媽雙手輕輕搖著你，……”這首樸素、動人的詩，打動了作曲家的心靈，他眼前出現了慈愛的母親的形象。是呀，在那寧靜的夜晚，母親輕輕地拍著孩子，哼唱著搖籃曲，銀色的月光透過窗子照在母子的身上，這是多么美好的生活呀……，舒伯特再也抑制不住自己，于是，他從口袋里掏出一張紙，拿出一支鉛筆，一面哼唱著，一面急速地譜寫著。 舒伯特寫好后，把歌曲交給了飯店的老板，老板雖然不懂音樂，但覺得這首曲子那么好聽，那么優美，便給了舒伯特一盆土豆燒牛肉。

舒伯特在貧困中，以美好的心靈為母親和孩子們寫下了這首甜美的歌曲，這首《搖籃曲》很快在世界各地傳唱開了，而它的作者舒伯特卻在貧困中死去了…

二、朗誦歌詞

歌詞的朗誦于我們而言，就是把文字作品轉化為有聲語言的創作活動。就是用清晰，響亮的聲音，結合各種語言手段來完善的表達作品思想感情的一種語言藝術。在我國長期的聲樂教學實踐中，朗誦這種行之有效的教學方法已經成為歌唱語言訓練的主要手段，而且效果顯著。一方面是因為朗誦于歌唱藝術的表現都要建立在語言的基礎上，另一方面，歌唱的朗誦藝術在發聲方法、氣息的運用、共鳴效果都與歌唱存在很多的相同之處。在歌唱中，字正腔圓很重要。字不正，音必定不好聽。不好聽不僅在于歌中唱詞意義使人難以分辨，更重要的是如果出現字誤、語病，“不正”的歌唱之聲會頻頻刺耳。這些論述都充分分說明了朗誦在歌唱語言訓練中占有重要地位，初學者在歌唱學習中要加強朗誦的訓練。

三、學唱歌曲

正式的學唱歌曲應該有以下幾個步驟：

（一）音頻視頻資料的運用

現代社會是一個科技高度發達的社會，要學唱《搖籃曲》這首歌曲，可以在網絡上，電視上甚至圖書館，找尋這首歌的音頻或者視頻資料。很多的藝術家都特別偏愛這首歌曲，對這首歌曲的深情演繹的版本達到幾十乃至上百種，學生們可以根據自己的喜好來選擇哪一個藝術家的演繹。

（二）對歌曲旋律有了一定的熟識后

作為藝術學院的學生，我們都必須進琴房，一個音一個音的對歌曲進行學習和演唱。在正式演唱歌曲之前，我們首先要打開喉嚨，進行一系列的發聲練習。首先是我們要知道歌唱的基本姿勢，歌唱時，頭要正，頸要直，眼睛平視前方，自然挺胸，雙肩下垂，張嘴，下巴放松，雙腿站立一前一后，也可以兩腳一致，與肩同寬或稍寬。重心放在腳上，雙手自然下垂，收腹提臀。然后是進行歌唱呼吸的練習。吸氣時腹部鼓起來，氣沉丹田，貼著咽壁吸著唱，胸口放松，氣息下嘆，腰部擴張。在發音時，胸口不能憋氣，聲音灌于頭頂，氣息落于腳底，。在對元音進行發聲練習時，音的跨度不宜過大，初學者以三度練習為宜。

在開口練習進行一段時間后，以打開喉嚨，打開腔體為宜。接著就是對《搖籃曲》的學唱。在唱這首的歌曲時候，我們應該注意以下幾個問題。

1.對呼吸的要求

我們都知道，聲音和呼吸密不可分，尤其是音量的控制絕大程度取決于呼吸的控制。演唱藝術歌曲時，過大的音量會破壞歌曲詩意協調的意境美，對于《搖籃曲》的演唱更是如此。《搖籃曲》表現的是母親哄嬰兒入睡的安詳場景，意境寧靜和美，整體速度較為舒緩，因此不需要用大幅度變化的強烈音量進行表達。要做到音量符合要求，就要先調控好氣息的力度，使聲音緊緊依附于氣息上，這樣才能自由掌控聲音大小。在演唱時，起氣要均勻、流暢；發聲時，要把持好呼出氣量；換氣時，要盡量保持自然，避免忽輕忽重的情況。例如，在演唱第一句與第二句時，為了展示出連貫的聲音，就要做到氣息極度柔和的轉換。在進行第二樂句第二小節的處理時，可依據休止符多停留一段時間，用來吸飽氣，為下一樂句的起唱做好準備。

針對《搖籃曲》的風格特性和呼吸要求，筆者總結出以下氣息練習方法：吸氣時，用口吸吸管的方式將氣流松到腹部而不是胸肺部，直到腰腹部氣息充盈，膈肌達到緊繃狀態為止，此時的狀態類似于民族聲樂中的“氣沉丹田”。由于《搖籃曲》表現的場景氛圍是和美安靜的，因而換氣時，演唱者也不要過于急促猛烈，要快呼慢吸，做到不為人所察覺的氣息轉換。呼氣是發聲的依靠，呼氣時，演唱者要均勻吐氣、慢慢放松膈肌，平穩發聲。筆者在以上聯系方法的指導下引導學生進行《搖籃曲》的呼吸練習，收到了很好的效果。學生能夠將抽象的氣息練習同具體的動作相聯系，更加易于找準自己呼吸方面的不足，并及時有效地進行改正。運用上述呼吸法則，學生藝術歌曲的演唱能力大大提升，真正做到了學有所得。

2.對咬字、吐字的要求

聲樂藝術起源于意大利，因而更多聲樂學習者接觸的專業語言就是意大利語。而《搖籃曲》是德國民謠，其咬字、吐字方式均以德語為背景，作為中國聲樂學習者來講學習德語發音存在非常大的困難。德語的咬字、吐字不同于意大利語，意大利語又明確利落的輔音和清晰的純原因，而德語則有著復雜的變原因和眾多輔音群，因此要在演唱《搖籃曲》時，表現出德語發音的清晰度也就變得非常不易。在進行《搖籃曲》演唱時，很多學生會出現咬字丟失輔音、吐字連貫的情況，這些情況直接影響到了舒伯特藝術歌曲的表達。基于以上考慮，筆者在理論基礎和實踐經驗的基礎上，總結出了一套《搖籃曲》演唱中的德語吐字、咬字注意事項，以及培養德語發音的方法，具體來講有以下幾點：一是，演唱中不要拖尾音或加尾音。如演唱《搖籃曲》中的“Fa?t”一詞時，最后一個音節是清輔音“t”，但很多演唱者卻不自覺地在尾部加了一個“e”的尾音，唱成了“Fa?te”。又如，在“beschützt”加了尾音“e”唱成“beschützte”等等。二是，掌握好德語中“r”的發音。《搖籃曲》中又許多涉及“r”音的單詞如，deiner、der、lauter、warmer等等，由于漢語中未曾接觸過顫音，所以大部分初學者都很難唱準這一音素。筆者認為可選用以下方式練習“r”音：嘴里含水，仰頭將水停在舌根兩側，振動聲帶促使水帶動小舌一起振動，進而發出“r”的顫音。反復練習，直到不含水也能發出“r”音為止。三是，區別“ch”和“csh”發音。在《搖籃曲》歌詞中，有許多帶有這兩個音節的單詞，如schlafe、beschützt、wünsche等，因此清楚區分“ch”和“csh”對于歌曲表達很重要。演唱者要知道“ch”是輕音，發音時聲帶不振動，嘴唇聚攏呈圓形，舌頭平放，舌尖抵住下門牙，伴隨類似母音“u”的發聲發出類似于漢語“西”的聲音。而“sch”則與“ch”不同，它雖然同是不震動聲帶發音，但發音時舌尖卷起并懸空，類似于漢語當中的“十”。

3.對音樂表現的要求

通過《搖籃曲》的樂譜分析我們可以看出，樂曲音域較窄，音程跨度只有9度，旋律大多集中在平穩的中聲區，因此，要更好呈現樂曲特征，就需要歌唱者掌握良好的音樂表現力。具體來講，可參考以下方式：

首先，歌唱者要把握住歌曲的節奏速度。例如“搖籃搖你快快入睡”一句就需要演唱者把握住倚音特點，放慢節奏，這樣才能將音樂中附點四分音符變現出來。演唱者在演唱時不要趕拍子，要緊跟鋼琴伴奏起聲，這樣才能保持音樂表達始終處于流動狀態，不因為節奏失準而中斷，從而達到用人聲表現搖籃擺動的效果。

其次，歌唱者要注意歌唱的力度。《搖籃曲》的力度為pp，在演唱時演唱者要注意用較弱的音量與力度來表現歌曲，這樣才能將歌曲要傳達的動人情景呈現出來。在進行弱聲塑造時，歌唱者要建立強大的氣息支持系統，在起音處控制好發音管的氣流量用輕柔的音色發聲。例如在演唱第一小節的“langsam”時，歌唱者為了表達出母親對孩子深厚的愛，就要以下沉的柔和力度發聲，并且將這一狀態持續保持下去。

最后，歌唱者要注意歌曲表現的整體性。藝術歌曲是人聲與伴奏相結合的音樂表達形式，演唱者在演唱時，要充分考慮音樂表現的整體性，不能忽視或壓制任何一部分的表現力。在演唱《搖籃曲》時，歌唱者要配合間奏部分共同表現音樂形象，不要刻意突出人聲。例如在演唱每個小節第一拍時，歌唱者要緊盯重音符號，用稍大的音量起音，但注意不要完全蓋過鋼琴伴奏的音量。又如，在第三小節演唱時，歌唱者要伴隨右手連音的流暢感持續發出柔和的聲音，踩準每個音符，呈現出聲樂、器樂融為一體的和諧美。

四、結語

作為一名聲樂初學者，我們應該循序漸進，一步一個腳印，踏踏實實的做好我們該做的一點一滴。沒學一首歌曲，都應該有對歌曲創作背景的大致了解，然后是字正腔圓，不厭其煩的對歌詞進行朗誦。最后才是對整首歌曲的深情歌唱，把曲作者，詞作者的真正意圖表現出來。

參考文獻：

[1]王鳳岐.世界音樂史[M].山西教育出版社，2002（01）.

[2]郭秀琦.朗誦在歌唱中的作用[M].甘肅教育2009年第21期，2009：1004—0463.

[3]劉妹.論舒伯特藝術歌曲的創作特征與藝術表現[M].青海師范大學學報（社會科學版），2007（02）.

[4]谷穗.冬之旅[M].淺談舒伯特藝術歌曲的演唱，科教文匯，2007（01）.

第6篇：愛的發聲練習范文

一、起始五分鐘讓孩子靜下來，它是聽覺訓練的始發地

《音樂課程標準（2011年版）》指出：“音樂是聽覺藝術，學生主要通過聽覺活動感受與體驗音樂。發展學生的音樂聽覺應貫穿于音樂教學的全部活動中。”因此教師應充分、有效地安排課堂起始五分鐘，引導學生積極參與聽覺體驗活動，這不僅可以使孩子們馬上靜下心來，還可以吸引他們集中注意力傾聽音樂，從而產生聆聽音樂的興趣，養成傾聽音樂的習慣，為今后的聽覺訓練打好基礎。

起始五分鐘聽覺訓練的內容很多，如音符、節奏、旋律、主題等等的聽辨練習，可以根據每節音樂課的需要設計安排。

如“五分鐘主題聽賞活動”。上課鈴響后教師播放學生已經演唱過或聆聽過的曲子的主題，當孩子們聽到熟悉的音樂就會立刻靜下來，情不自禁地融入到演唱和表演中，充分感受音樂課的輕松和愉悅，同時還會保持對歌曲持久、清晰的記憶。也可以安排本課時將要新教授的音樂主題，當孩子們聽到新的曲子會特別好奇，也會聽得特別認真、仔細，還會找出音樂的特點，產生豐富的聯想和想象，從而逐步養成良好的欣賞音樂的習慣。還可以是經過教師精心挑選、充分準備的課外音響或視頻音樂，這些欣賞內容會激發學生濃厚的興趣，獲得美好的音樂享受，積累很多好的音樂素材。

又如“五分鐘節奏反拍”游戲。三年級小朋友在學習了四分音符和八分音符之后，就可以進行“節奏反拍”練習了。方法是請孩子們認真傾聽教師打節奏（教師打的節奏以兩小節為宜），然后請孩子把教師拍的兩小節節奏的順序換過來，再拍出來。如教師拍“ × × | × × |” 的節奏，聽三遍以后，學生就用“ × × | ×× × |”的節奏拍出來。游戲可以通過教師與學生集體練習、小組競賽、同桌比賽、“開小火車”等多種形式進行。不同的年級可以選擇適合他們的節奏來做“節奏反拍”練習，還可以變換方式，如“回聲節奏”游戲、“節奏接龍”游戲等等。此類節奏游戲要求孩子在集中注意力傾聽的基礎上開展，它很強調學生的聽覺注意和聽覺記憶。

這樣，不同內容和形式的聽辨練習在課堂前五分鐘循環往復、日積月累，使小學中段孩子的音樂感受力、音樂聽辨力和音樂記憶力得到鍛煉，感受與欣賞音樂知識的經驗得到積累和發展。

二、起始五分鐘讓孩子哼起來，它是發聲練習的主陣地

唱歌教學是音樂教學的基本內容之一，也是學生最易于接受和樂于參與的音樂表現形式。而發聲練習是歌唱教學的一個準備環節，是唱歌技能與方法的集中訓練地，是學生獲得最佳聲音的基礎。

三、四年級的孩子已有一定的歌唱能力，但還不穩定。我們可以通過有規律、有步驟的發聲練習，逐步提高他們歌唱發聲的生理機能，調節各歌唱器官的協作運動，使他們養成良好的歌唱狀態，使歌唱發聲的技術成為歌唱表現的有力手段，為聲情并茂地演唱服務。

一般來說，課堂上的發聲練習時間太短達不到良好的練聲效果，太長則要影響教學進度，最好是三到五分鐘，因此最適合安排在課堂起始五分鐘，但必須有目的、有計劃地進行。選用的練聲曲篇幅要短小、精練，一至兩個樂句就行了；也可以是結合本課時的歌曲內容， 教師有的放矢地自編短小練聲曲，因為不同的歌曲需要運用不同的演唱技巧與方法，通過發聲練習為歌唱教學做好準備。

比如一首輕快活潑的歌曲，就可以選用輕巧靈活的練聲曲，如第六冊第五課的《剪羊毛》，我自編了下面這段發聲練習曲：

潔白 羊毛 像那 絲綿，鋒 利 剪 子 咔 嚓 咔 嚓 響

引導學生用集中、明亮、短促、有彈性的聲音和輕快活潑、熱情歡快的情緒來歌唱。又如本課中《小小羊兒要回家》這首優美抒情的歌曲，可以用連貫而流暢的練聲曲：

引導學生用平靜、柔和、甜美、舒展的聲音和親切、深情的情緒來歌唱。

還有像第七冊第二課的《中華人民共和國國歌》是一首堅定有力的歌曲，可以選用適合雄厚、有力、飽滿的聲音和熱烈、激動的情緒歌唱的練聲曲。有些歌曲對歌唱呼吸有一些特殊的要求，演唱時要求學生能夠控制呼吸的漸強、漸弱和速度的漸快、漸慢，因此可以將練聲曲設計成漸強、漸弱或漸快、漸慢進行發聲練習。如果學唱的是一首二聲部合唱曲，還可以設計簡短的二部練聲曲來練習，幫助學生建立準確的音程概念等等。

短短三五分鐘的發聲練習，通過科學有效的發聲，能讓孩子們打開口腔，正確地認識歌唱的呼吸和發聲的共鳴，并能將自然圓潤的聲音很好地運用到接下來的歌曲演唱實踐中去，所謂“磨刀不誤砍柴工”講的就是這個道理。

三、起始五分鐘讓孩子樂起來，它是音樂實踐活動的競賽地

三、四年級的孩子大都活潑好動，愛唱愛跳，樂于表現自己。根據教學內容需要，可以設計“五分鐘賽場”欄目，讓他們在課堂起始五分鐘通過音樂競賽、自由表演等活動樂起來；在積極參與動、聽、唱、演等活動中鞏固知識、增強記憶、活躍思維、發揮特長。

如“五分鐘競賽游戲”。游戲是小學生最喜愛的活動之一，將知識與技能融入到游戲活動中，不僅讓孩子提高了興趣、活躍了思維，還加深了理解、提高了技能。比如三年級的《跳格子》游戲：在音樂教室的地板上畫九個格子，格子中間各貼一個音符，它們分別是6（la，）、1（do）、2（re）、3（mi）、4（fa）、5（sol）、6（la）、7（si）、i（do’）各音。游戲開始前分組讓小朋友在格子上跳一跳、唱一唱（跳到哪個格子就唱出這個音，教師在琴上彈出這個音，幫助學生唱準它）。游戲開始分兩人一組進行，一個小朋友唱出音名，另一個小朋友就跳到這個音的格子中。各組競賽（每次游戲安排五組進行比賽），看哪一組配合得最好、唱得最準。以后將過渡到教師彈單音請小朋友聽，并迅速地跳到格子中，比一比誰聽得準跳得對。五分鐘的時間，簡單易行，生動有趣；孩子們興趣濃、興致高。通過這些實踐活動，學生不僅掌握了唱名與音高，還提高了視唱能力和聽音能力。

又如“五分鐘小小音樂會”。“小小音樂會”是孩子們很喜歡的一個表演活動，方法是請一位孩子當主持人，其余是小歌唱家、小舞蹈家、小樂器手等表演者，由主持人請表演者（每次兩到三人）上臺表演自己準備好的節目，然后再請全體同學評出本次音樂會的“最佳表演者”，獲得“最佳表演者”稱號的同學可以在期末考評中加分，以鼓勵每一位孩子主動參與音樂會活動。音樂會上的表演，給了學生更多表現自我、展示自我的空間，使音樂課堂多姿多彩、韻味無窮。這一活動既培養了學生積極參與的熱情，又提高了他們的音樂實踐能力和表演能力。

第7篇：愛的發聲練習范文

關鍵詞：中職；學前教育；聲樂；情感教學

中等職業學校《幼兒教育專業教學指導方案》指出：“通過發聲練習及歌曲演唱使學生逐漸掌握各項歌唱技能，不斷提高演唱能力。”可見，發聲練習和歌曲的演唱在聲樂課中是相互關聯的，但某些初學聲樂演唱的學生，片面地追求發聲的方法，忽視了情感在歌唱中的重要性，其演唱變得空洞乏味，缺乏藝術感染力。因此，聲樂教學中要注重學生的情感教學，激起學生內心的感情波瀾，讓學生能以情帶聲地歌唱。

一、挖掘音樂作品的內涵，從音樂作品中獲得情感

音樂是情感的藝術，音樂情感是音樂作品中必不可少的一部分。音樂中的情感能夠讓音樂的美盡展無疑，能夠讓人對音樂產生情感體驗，從而讓音樂作品能夠引起聽者情感的感染和共鳴，并且在愉悅的身心體驗中感受到音樂傳達的情感。所以音樂情感在音樂作品中的表現是多方面的。

（一）了解歌曲的創作時代和背景，理解藝術家的創作意圖。

歌曲是藝術家情感的產物，每一首歌曲都有其創作的背景，對歌唱者而言，每拿到一首歌曲，我們都要認真地分析作品的創作背景，觀看或傾聽歌曲背后的故事，這樣才能更好地理解藝術家的創作意圖。如在教唱《梅娘曲》時，筆者試圖不講歌曲的創作時代和背景，讓學生聽伴奏演唱，較多的學生把《梅娘曲》理解為優美抒情的愛情歌曲，后來了解到歌曲的背景：《梅娘曲》寫于民族危亡的三十年代，是同志的話劇《回春之曲》的插曲。劇中表現一位南洋華僑青年不甘祖國被日寇踐踏，毅然投入偉大的，不幸負傷，神經也受到損害。他的愛人梅娘聞訊從南洋趕來看望他，但他已認不出梅娘，梅娘為了喚起愛人的記憶，唱出了這首曲子。學生在理解歌曲的創作背景后，掌握了歌曲的真情實感，能如泣如訴地把歌曲演唱得聲情并茂。

（二）認真分析歌曲中的歌詞，理解其真正含義。

熟讀并分析歌詞，深入挖掘歌詞的意思，是表現歌曲思想感情的重要一環。因此，深入分析、感受歌詞是聲樂藝術表情達意的關鍵。又如《梅娘曲》這首歌曲，三段歌詞均以“哥哥！你別忘了我呀！我是你親愛的梅娘”為開頭，如果不認真深入分析歌詞，學生就會誤解，認為歌曲三段開頭都是一樣的歌詞，情感也是一樣的。但是認真分析并理解其含義后，會發現演唱情感上就會有明顯的區別。第一段是寫他們在南洋家鄉時的甜蜜生活。第二段寫國難當頭兩人都有為抗日獻身的愛國熱情。第三段寫愛人受傷后已認不出自己的苦痛心情。三段同是一樣的歌詞開頭，但歌曲演唱的情感卻有天淵之別。因此，只有對詞意深刻理解，才能唱出情真意切的感人效果。

（三）反復聆聽歌曲的旋律曲調，準確把握歌曲的情感起伏。

曲調是音樂的靈魂和基礎，它通過不同的音區、音色、強弱、快慢的手法，把樂曲引向。0前教育專業的一位女同學選擇《軍營飛來一只百靈》這首歌曲參加比賽，練習初期，她沒有認真聆聽歌曲的旋律曲調，經常在教室的樓梯和走廊用清唱的形式練習，演唱顯得低沉和陰暗，音樂也顯得緩慢。后來，筆者讓她反復聆聽歌曲的旋律曲調，感受歌曲的情感起伏，在輔導她演唱的過程中，引導她分析樂曲的旋律及節奏的特點，體會歌曲的風格，理解全曲的重點和，使她唱出了歌曲的高亢、跳躍的情緒，結果她在學校的歌唱比賽中榮獲一等獎，并代表學校參加開平市2011年個人才藝比賽獲聲樂二等獎。

反復聆聽歌曲的旋律曲調對于帶動學生的演唱情感極其重要，作為音樂教師要從每個音符去引導學生分析作者的喜怒哀樂，與作者同喜同憂，深入歌曲的情感，只有這樣才能帶給觀眾美的音樂享受。

二、在課堂創設教學情境誘發學生歌唱的情感

教師要通過藝術性的語言架起師生情感溝通的橋梁與紐帶，把現實生活中的情感體驗和作品所體現的情感巧妙地融合到一起，創設出良好的教學情境，從而引感共鳴，達到情感體驗的目的。如在指導學習《愛的奉獻》時，筆者先在課堂上播放一個扶困助殘的片段，然后啟發學生說出在日常生活中給予別人的幫助，或得到的別人的幫助，以及當時的心情。一石激起千重浪，學生的心境進入到教師所營造的語言情境中，并結合自身生活體驗說出發生在身邊的感人事跡與感受，真切地體會到了奉獻精神的可貴。由于學生對愛的奉獻精神有真實的情感體驗，在這種良好的氛圍中，學生在歌唱時以情帶聲，情感自然流露，就很容易唱出歌曲的韻味來。

三、讓學生從教師飽滿的范唱中激發歌唱情感

聲樂是情感的藝術，也是聽覺的藝術。教師的范唱可以直接影響學生對所學歌曲的情感認識。因此，教師要求學生唱好歌曲，首先必須作好范唱，教師要有歌唱家一樣的自信為學生表演，營造舞臺情境，才能真正打動學生，從而誘發學生在演唱實踐中情感的表現。教師的一舉一動都會成為模仿的對象，教師良好的范唱，相對于干巴的理論講解，學生更容易接受、掌握。范唱時，教師面對學生背唱，同時態度要自然、生動，也可附帶一些表情動作，盡可能把歌曲所包含的美好思想、內在情感用美的聲音表現出來，力求唱得準確、清晰而富有感情，這樣能給學生在唱歌前以藝術感染，激發學生學習新歌的主動性和積極性，引起學生的情感共鳴，使學生在聽覺上保持對音樂的熱情，產生潛移默化的影響，從而激發學生對音樂的興趣。

教師從以上各方面引導、激發學生的歌唱情感，學生就會不再盲目地追求音量，片面地追求發聲的方法或追捧某位歌唱家，而是不斷提高表演能力和歌唱水平，增強音樂表現的自信心，豐富情感體驗，而且使心靈也得到凈化，情感得以升華，情操得以提高。

總之，培養學生的演唱情感是一個長期復雜的過程，必須結合各個階段的教學內容，貫穿教學的始終。聲樂教學成功的標準，不在于考試分值的高低，而在教師如何給學生一個好的入門、好的起點和扎實的、可持續發展的基礎，如何更好地、有效地使用正確的教授方法讓學生繼續進步，并更好地拓展他們的可塑性。重視聲樂教學中的情感運用，適當調整教學中聲音訓練與情感表達的比例，才能達到更好的教學效果。

（作者單位：開平市吳漢良理工學校）

參考文獻：

[1] 沈湘.沈湘聲樂教學藝術[M].上海：上海音樂出版社，1998.

第8篇：愛的發聲練習范文

關鍵詞： 小學音樂 合唱訓練 訓練方法

合唱不僅以其豐富的和聲使人得到立體美的享受，更重要的是以表現豐富、細膩的情感見長，給人精神上的愉悅和靈魂上的震撼。結合合唱課的實際功能，通過課堂教學及有組織的合唱活動，可以使參與學生的表現力、創造力、音樂感受力、鑒賞力得到明顯提高，激發孩子們對祖國、對家鄉、對生活的熱愛。孩子們需要合唱，合唱同樣需要孩子們。在具體教學中，可以采用一些針對性比較強的訓練方式。

一、合唱隊員的選擇

選擇合唱隊員，要求節奏感強、聽覺能力強、聲音圓潤明亮、有一定的音樂表現力，這樣的學生才是學校合唱隊員的最佳人選。在確定隊員之前，首先教師要明確自己的合唱隊是為了激發學生的課外興趣，還是為了參加比賽、迎接檢查等。如果是前者，那么在選擇隊員上可以是自愿的，練習上也可放松一些；如果是后者，教師在選擇隊員時就要狠下工夫。這里我主要分析參加各種比賽或迎查而組織的合唱隊伍。在物色隊員時，音準、音色、節奏、形象都應該考慮。音準好、音色較美這兩點很重要，其中音準好這個條件為重中之重。

二、演唱曲目的選擇

1.合唱曲目的選擇要遵循青少年兒童身心健康發展的客觀規律。近年來，一些中小學合唱團為了參加比賽、晚會，增大難度地排一些成人混聲合唱作品，如《太陽最紅，最親》、《祖國頌》等。殊不知，這些成人混聲合唱作品固然歌頌了人民、歌頌了祖國，有積極意義。但小學生即使喊“破”喉嚨也達不到預期的演唱效果，久而久之，合唱團員的嗓子會受到一定程度的傷害。長期演唱這些成人化的、遠離青少年生活情趣的作品，合唱團員就會對合唱失去信心、興趣。因此，小學合唱團的曲目選擇一定要遵循青少年兒童身心健康發展的客觀規律。

2.合唱曲目的選擇要圍繞主題思想。在決定選擇什么內容的合唱曲目以前，一定要明確合唱團所要參加的是什么規模、以什么為主題思想的合唱活動。如參加一個主題為“慶祝六一國際兒童節”的合唱音樂演唱會，而合唱團演唱的卻是悲哀凄涼的河北民歌《小白菜》，無論從演唱內容、風格、情緒還是現場氣氛都會給聽眾一種不和諧之感。

3.合唱曲目的選擇要盡量做到量體裁衣、揚長避短。古今中外的合唱作品浩瀚如煙，如果合唱團沒有像樣的領唱，不能量體裁衣、揚長避短，就不應排《歌唱二小放牛郎》、《聽媽媽講那過去的事情》等合唱曲；如果合唱團音準欠佳、協調感不夠，就不要問津《猜調》、《牧歌》等無伴奏合唱；如果合唱團團員離調、轉調意識不強，對西方音樂感受不深，就暫時不要排《藍色的多瑙河》、《拉德斯基進行曲》等有一定難度的外國合唱曲。

三、注意合唱教學中的方法指導

合唱是一種集體的表演藝術，不同于個別的聲樂教學活動。在合唱教學中，訓練是為了提高，提高是為了表現；訓練要有方法，提高要有手段。合唱的基礎在于提高聲部的齊唱能力，聲部的基礎在于提高個人的素質。為了鞏固聲區，解決用聲上的響而不噪、輕而不虛、高而不擠、低而不壓的問題，做到聲音上的協調、平衡、統一，必須進行一些必要的集體訓練。

1.歌唱的姿勢。歌唱姿勢是呼吸的源泉，呼吸是發聲的源泉；唱歌訓練一定要有正確的歌唱姿勢，沒有經過專業訓練的人往往不夠重視。姿勢直接影響各器官的配合，姿勢正確了才能使發聲部位正常運轉。

2.正確的歌唱姿勢。身體自然直立，保持自然放松、精神飽滿的狀態：兩腳一前一后稍分開，著力在前腳，身體自然平穩；眼睛保持平視，眉、眼、嘴要呈現積極狀態，演唱中眼睛應睜大一些，不要瞇起來唱歌。胸部自然挺起，小腹收縮，兩臂自然垂落。正確的感覺應該是由小腹到兩眉之間形成一條直線，脖子和后背、腰部連成一線，這樣可使氣息暢通無阻。演唱時可根據歌曲的內在情感賦予動作，但動作要簡練大方，切忌畫蛇添足。

3.歌唱的呼吸。歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不一樣的。唱歌是為了抒感，是要唱給別人聽，要求有一定的音量，又要有一定的力度變化，還要有長時間歌唱的能力。因此，我在呼吸練習方面，要求學生站立，每人將手放在腰圍的位置上，做深呼吸的動作（注意口和鼻一起進氣），讓全體學生一起吸氣，吸后停留瞬間，在輕柔的“嘶”聲中有控制地慢慢呼出。呼氣時要輕柔、平靜、均勻、舒展，并且不斷對學生進行糾正和反復認真的練習，引導學生掌握強、弱、快、慢、休止符等各種氣息的練習和運用，使學生掌握正確的呼吸方法。

學生掌握了呼吸方法，唱歌就有了支持點，從而歌唱發聲時，便會感覺到聲音仿佛落在所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸支持的。我教了口訣：“古目得塔，踏目古德，踏得目的，目塔的德。”這樣對氣息的支持點練習很有效，要求學生堅持練習，從而不僅克服氣息弱的缺點，還彌補咬字、吐字的不足。這樣音色明亮、和諧、統一，避免了平時唱歌臉紅脖子粗、青筋直暴、歌聲僵直、高音上不去、低音下不來等不良現象。

4.發聲。歌曲教學前的發聲練習是聲樂教學的重要環節之一，是培養學生自然、良好嗓音的必要途徑。在訓練中首先要培養學生練聲的興趣，單純的發音練習會讓他們感覺枯燥乏味，所以我會選擇一些生動活潑的、形象的模聲練習。

第9篇：愛的發聲練習范文

二十世紀初期，通俗唱法在中國興起。自從改革開放以來，大量的通俗歌曲涌入國內，通俗唱法從此被大眾所關注，并被列入聲樂教學的課題，逐漸與美聲唱法、民族唱法共同形成我國的三大歌唱方法。通俗唱法因其貼近生活的情感表達方式，已經占領了聲樂藝術的主導地位，占據了大眾的業余娛樂、活動休閑時間，成為人們非常推崇的娛樂活動。

一、通俗唱法概述

通俗唱法因通俗歌曲而產生，大多采用自然嗓音、吐字清晰、親切隨意的歌唱方法。通俗歌曲簡單易懂，其作品所包含的內容與表達的情感非常貼近實際的生活。因此，通俗歌曲的演唱已經漸漸演變成為一項大家共同參與和享受的娛樂活動，在人們的日常生活中占有重要地位。但是，大部分人的演唱只能娛樂自己，卻不能給別人帶來快樂，反而還有可能會讓別人感到厭惡。究其根源，非專業人員只是把唱歌當作生活中的點綴而已，并沒有真正花時間去進行專業訓練。在這種情況之下，只有音樂天賦極好的少數人才能在娛樂自己的同時，給別人帶來愉悅的視聽享受。通俗唱法，又叫自然唱法或流行唱法，強調直與平，發聲自然、追求口語化、對聲音偏重于“情”。通俗唱法具有通俗易學、大眾化等藝術特色。

二、通俗唱法的特點

通俗歌曲的取材都來源于實際生活，表現手法和演唱風格比較自由，其內容結構簡練精簡，作品的創作大多數是即興型的，表現的都是人們真實感情方面的內容。通俗唱法與美聲唱法或民族唱法相比，對演唱者的要求比較低，歌曲的旋律比較容易學習，容易唱，音域也不寬。隨著現代科技的進步，通俗歌曲的演唱應用越來越多的新興科技手段，使得現場的演出更感染力與沖擊力，極大地強化了演唱者與觀眾的交流，更易引起觀眾的情感共鳴。通俗唱法大多運用真聲演唱，表現形式較其他方式相比，更加平易近人，同進也極富自娛自樂的特性。

三、通俗唱法教學現狀

（一）通俗唱法的教師不專業。在傳統的通俗唱法教學中，大多數的教學者，甚至是專業的通俗唱法的教師，基本上都是由美聲教師或民聲教師轉行改為從事通俗唱法教學的。因教師的不專業，使得他們在教學過程中，處處顯現民聲唱法或美聲唱法教學特點。例如，在發聲上，因美聲、民族唱法時，唱到高音時可以用假聲。但是，把美聲與民族唱法的假聲唱法運用于通俗歌曲的高音部分，顯然是不合適的。因為通俗歌曲都要以真聲為主，這時卻用了假聲來演唱，演唱風格顯而易見就十分混亂了。因為教學的不得法，完全采用真聲來演唱又根本做不到，甚至會出現破音。

（二）傳統的通俗法教學方式過于刻板。傳統的通俗唱法的教學，教師教學與學習的知識傳輸的關系很刻板單一，也可以說，大多數聲樂教師都是給學生指定曲目作為作業，學生據此來進行練習，學生不可以自行選擇。這種教學方式顯然已經不符合新時代背景下以學習者為中心的教學新主張，限制了學生的創新能力，降底了學生的學習興趣。而且，這種教學方式還存在著教師根本沒有真正地起到正確的引導和幫助的作用，只有規定曲目，讓學生回去進行對原唱者的模仿，并沒有告訴學生應該具體以什么方式進行學習，沒有引導學生進行創新的嘗試，采用不同音色對比的訓練方法。教師在進行課堂教學時，往往只是采用鋼琴伴奏的方式來讓學生演唱，沒有完全調動學生學習的積極性，久而久之，還會使學生產生厭倦。但是，更不能采用高科技產品，高科技產品的功放音效強大，完全掩蓋了演唱者音準、咬字等缺點。

（三）通俗唱法的教學缺少相關的藝術指導。在傳統的通俗唱法的教學中，還缺乏表情、動作等方面的輔助藝術手段的指導。有很大一部分聲樂教師，只注重對學生進行聲音技巧靈活運用的教學，對以其他輔助藝術手段的完全不進行指導。所謂的演唱，就是要既會表演，又能歌唱。但是，這種教學方式下成長起來的學生，只會演不會唱，參加工作后，不能適應社會要求。甚至，人們稱這類學生為“學院派”。對于大眾來說，追求的是通俗歌曲的娛樂性，聲音技巧反而不大關注，這種社會需求之下，只會唱不會演的學生，必然不能適應社會需求。

四、通俗唱法的創新教學實踐

（一）根據個體差異，進行個性化教學。聲樂教師要根據每個學生個體的音樂天賦、嗓音條件、音樂基礎、文化涵養、理解能力、接受能力、藝術興趣、性格愛好等因材施教。教師在保證堅持基本教學原則的前提下，對每一位學生進行有針對性的個體教學方案，還要根據學生的學習進展，及時調整教學方案，以便順利達到教學目標。特別在給學生留課后作業時，讓學生自行選擇一部分曲目，盡最大限度做到既達到預期的教學效果，又能滿足培養學生積極性的學習目標。

（二）有效地進行科學發聲的教學。掌握科學的發聲方法是學習聲樂藝術的基礎。在進行發聲教學之前，教師就要對每個學生的嗓音特色、音質、音域、換聲點等方面進行全面仔細的觀察，據此制定符合每個學生個體特點的發聲曲和練習曲，并且要引導學生循序漸近地熟練地掌握科學發聲，給下一階段的學習奠定堅實的基礎。另外，教師還要先指導學生從中音區開始學習，不要急于求成地先去拓展音域和音量。除此之外，教師還要指導學生如何用心去理解音樂作品的藝術內涵及表述的情感。例如，進行有感情的朗讀的同時，在心理進行作品所包含情節的代入性聯想。

（三）科學地利用音響設備與適當地進行輔助藝術手段的指導。在現代的聲樂教育中，完全不利用音響等電教設備是不可行的。任何一個聲樂藝術家的每一場演出、觀摩等都是在音響輔助下進行的。如果在平時訓練時，完全不用這些輔助設備，只是進行純粹的清唱練習，那么等到了正式的演出或匯報時，學生是很難找到使用話筒和其他音響設備的感覺。不過，這些音響設備只能適當適時地使用，過多地濫用會掩蓋掉學生音準、音質、音色等各方面的不足之處，教師也就無從指正。另外，教師還應該以啟發式或示范式的兩種教學方式，引導學生加深對作品內容的理解與掌握。并且，適當地向學生傳授一些表情和肢體動作，使學生真正地學會既“演”又“唱”。