園林藝術論文全文(5篇)

一、中西園林藝術審美上的本質差別

中國園林在藝術審美上追求自然美和意境美的統一。中國園林的自然美主要是指客體自然事物的形式美，中國園林的意境美是指自然景觀、創作者、欣賞者的思想情感，互相交融而成的一種狀態，景以情合，情以景生，景是情中之景，情是景中之情，情景交融。意境美和自然美是交融統一的，以自然美為基礎，運用巧于因借、虛實相生及詩文入景等造園手法，尋求自然景物與創作者、欣賞者在審美情趣和思想感情方面契合之處，能夠產生共鳴，將特定的具有情感和趣味的意境美創設融入自然景物中，將自然美提升為意境美，實現自然美和意境美的和諧統一。頤和園借玉泉山、寄暢園借錫山之塔等都是成功借景的典范。杭州西湖里的平湖秋月、斷橋殘雪、雷峰夕照等著名景點都運用了虛實相生原則，能夠引發人們的無限聯想。拙政園中的“遠香堂”，匾額題名引自《愛蓮說》中的“香遠益清，亭亭凈植”，游人見到荷塘和匾額后，頓生優雅意境。西方園林藝術審美上追求人工美和形式美的統一，在追求形式美的前提下，按照人們既定的形式美規則和秩序進行園林布局，人為加工和創造園林造園要素，西方園林藝術家一直把對稱均衡、統一秩序、和諧變化等形式法則作為藝術審美追求，用整齊一律和平衡對稱的秩序方式安排自然事物，創造園林形式美。西方園林中的樹木都是成排成行的，形成林蔭大道，園林圍墻用的籬笆也被人工修剪得整整齊齊，整個園林被人工打造成一座清潔美麗的露天廣廈，是人工美和形式美結合的成功典范。

二、中西園林藝術在對待人與自然關系上的差異

中國園林藝術繼承了中國傳統美學思想，強調自然和諧的天成之美，崇尚情景交融的意境之美。在對待人與自然關系上，中國園林藝術認為人與自然都是客觀存在的，人與自然的關系是和諧統一、天人合一的，強調人是自然界的一部分，人是自然的產物，人要在順應自然中利用自然，人要服從自然界的普遍自然規律，天人合一是人類生活的最高理想境界。中國山水畫自覺把山水自然美作為審美標準，竭力創造自然美和意境美的融合，這也極大地促進了中國園林追求自然美與意境美的統一。中國園林藝術的意境美就是形與神、情與景、實與虛的融合與統一，是自然美經過人工美融合后又向意境美升華，追求自然美和意境美的統一。西方園林藝術認為，人與自然的關系是對立和斗爭的關系，強調人要控制自然、征服自然，成為自然的統治者。古希臘的普羅太戈拉認為，人在自然中居于主體地位，作用重大，認為“人是萬物的尺度”。培根認為“知識就是力量”。康德的主張“人是自然的立法者”，將人凌駕于自然之上，強調人要統治和征服自然。西方園林藝術重視人工美、形式美，以人工化景觀代替自然天成之美。人為因素高于自然因素，讓自然服從人的安排，突出人工雕琢之美，西方強調排斥和斗爭，看待世間萬物注重用孤立的、分割的、片面的觀點，注重一分為二。

三、中國園林藝術的生態美學價值

中國園林藝術崇尚人與自然的和諧統一的美學思想，具有的生態審美智慧，追求自然美與意境美相統一是生態美學的重要思想資源。生態美學是生態學和美學相結合的一門新興的交叉學科，是生態學和美學在研究人與自然、人與環境相互關系上的交集，是在生態哲學基礎上的美學思考，是研究人與自然在共生共存中的審美價值，從審美角度關注生態環境問題，重建人與自然、社會的親和關系，使人類生命與環境生態實現和諧交融。生態美學作為一種嶄新的理論型態，突出表現生態美學新的審美高度，重新體現對人類整體前途的綠色關懷。生態美學就是研究人與自然、環境的生態審美關系，按照生態學世界觀，審視人與自然和環境的復合生態系統的價值和特性。人與自然的生態審美是生態系統中和諧統一、共存共生的關系。海德格爾提出人類要拯救大地、并不控制大地、并不征服大地的反西方傳統思想，要“詩意地棲居”。中國園林藝術崇尚自然、順應自然、崇尚人與自然是和諧統一、和諧共生的美學思想，同海德格爾的“詩意地棲居”理想是一致的。“雖由人作，宛自天開”等造園思想，強調順應自然條件，保護自然環境，利用自然形態，對構建新型生態審美關系具有重要的現實意義和美學價值。中國園林藝術非常注意人與自然和諧統一、特別重視主體與客體的審美互動。運用因借體宜、虛實相生等造園手法，融入創作者和欣賞者的藝術審美觀念，盡顯大自然的自成天然之趣和自然生態之美。運用顯隱互現、曲折婉轉的造園原則，使自然景物與審美主體的情景互動、互相交融，自然天成之美自覺升華為意境靈動之美，構建自然生態的園林意境，充分展現大自然的生動形象和無限生機，這就是中國園林藝術對生態美學的一個獨特貢獻。中國園林藝術注重園林景觀的審美價值與生態價值，使之相互交融、相得益彰。在選擇營造園林景觀中，利用自然條件，因地制宜，相地合宜，雖由人作、宛自天開，得景隨形，提高自然園林景觀的生態審美價值。中國園林藝術為審美價值與生態價值提供了一個有機融合的機遇，對當代生態美學的建立和發展顯得更加珍貴和重要。

四、結語

1中西方古典園林的共性

盡管有地理位置和歷史文化的不同存在著很多差異,風格迥異各具特色,但中西方在古典園林的藝術創作上仍存在著很多共性。中西方古典園林藝術有相似的起源,并也都經歷了功能園林、觀賞園林和合宜園林三個發展時期,都與當時的歷史發展有著一定的聯系。古典園林藝術創作的原則是“美”和“自然”。中西方古典園林都是為了取悅使用者而設計創造的,因此其設計制造中都會運用各種手段達到“美”的效果。而“自然”則是指人們在有限的空間條件下充分利用自然條件,在園林設計中順應自然,充分利用自然美景的造型和氣勢,展現出濃郁的韻味。中西方古典園林的選材也有很多相似的地方,多為建筑、石頭、山水、花草樹木等元素,保證了古典園林的使用功能和觀賞功能。

2中西方古典園林的差異

2.1空間形態的差異

中式古典園林受傳統儒家和道家思想的影響,形成了內向型空間形態為主的設計風格,反映了中國人內斂的特征,多為半封閉的空間形態,注重內部的統一和協調,常以較大的水域作為園林的中心景觀,四周環繞布置回廊、亭榭等建筑物,向心、內聚的感覺十分強烈,視線迂回曲折,妙趣橫生[2]。西方古典園林多受理性集中式思維的影響,形成了外向型空間形態為主的設計風格,反映了西方人開放直白的特征,呈現外向型、離心、擴散式的空間形態,注重外部統一與整體的協調性,體現著形式美與秩序美,把幾何學、物理學、建筑學和工程學等學科綜合運用并反映在園林景物的造型之中,將園林的主要景觀直接呈現在游人的眼前,沒有隱藏或躲閃,氣勢宏大,視野開闊。

2.2造園手法的差異

由于中西方審美差異與使用功能差異,即便是古典園林中具有相同使用功能的道路,在設計建造時也會存在著一定的差異性。就古典園林中道路的建造來說,中國古典園林常常具有曲折性,通過各種“曲廊”的穿插與組合將各個分散的建筑單體要素有機地連著成為一個整體,具有“曲徑通幽”的奧妙;而受西方理性哲學思想影響的西方古典園林設計中,不論是主路還是支路,都具有筆直的特點,完全依賴橫縱軸的水平十字交叉,整個道路網絡呈現發散性的幾何布局結構,更加鮮明直白,不僅為了追求功能與效率,還追求空間的拓展性,與外界環境想聯系。對于水景和植物的處理上都可以看到類似的差異存在。中國古典園林中的水元素更多的是“靈動”,體現著相互依托、相互倚借的關系,西方古典園林中的水元素多為噴泉等,兼具美觀和實用性,具有重要的宗教意義。對于植物的處理,中國古典園林多為依據園林大小,考慮樹木與周圍環境間高低疏密的關系,在樹種上多選棕樹、女貞等耐陰耐寒的植物[3]。西方古典園林中樹木的設計多將植物人工修剪成形態不同的幾何樣式,更具規則性。

一、中外園林藝術造景的表現形式差異

1．中國———模仿自然山水

園林植物的配置是園林造景的主要表現形式，自然式與規則式是現代園林造景植物配置最為常見的兩種形式。中國園林造景的表現形式多是對自然山水的模擬，完全對稱的現象在中國園林造景當中并不常見，植物配置景觀多是展示自然山水的隨意性，追求不加修飾的自然美。一般采用的都是孤植形式，重在展示單株花木的姿態與色彩，不可以營造規則對稱的效果。即便是采用叢植的形式，也是把某一種具有高度觀賞價值的花木植造成林，強調自然特性，彰顯群體之美。

2．外國———規則之下的理性秩序

西方園林素以規整為特色，在表現形式方面也不例外，其在設置植物景觀之時，秉持規則性的理念，不注重體現出植物景觀的原始形態，其布置的花木均定期修剪成固定的形態。整體采用的是叢植的植物配置方法，追求視覺層面的秩序感以及內心層面的理性感，重在追求經過人工約束的簡潔明快的美感。西方園林也會采用孤植的方法，但是同樣追求對稱性，例如左邊有一株植物，那么與之對應的右邊也會有一株植物與之保持高度的對稱，無論是孤植還是叢植的方法，西方園林均旨在突出園林整體效果的理性秩序。

二、中外園林藝術造景的功能特征差異

1．中國———區分社會地位

一、層次手法

在中國傳統園林藝術中，景色可按照空間層次和距離遠近分為三層，即前景、中景、背景或近景、中景、遠景。一般來講，近景與遠景或前景與背景能夠突出中景，使園林呈現出層次感和深度感，中景則能表達整個園林設計的主題，對整個園林起點睛作用。在現代園林藝術中，設計師通常會借鑒傳統造景手法中的層次處理方式對植物這一園林元素進行創意設計。在對植物進行層次設計時，設計師通常會在喬木、灌木、草本植物中選擇一種或幾種作為各景別的組成元素，然后按照色彩、高低、植株形狀等進行組合排列。一般來講，設計師大多會采用立體栽植、群落組合、季相搭配、片狀混交等幾種方式。這些方式既能收到較好的景深效果，又能不破壞各品種的完整性，使園林景觀風格統一而又豐富多彩。以深圳園博園的中心景觀區為例，設計師選擇了棕櫚、鐵樹等高大、常綠的熱帶植物作為背景，簡潔的草地作為前景，以立體栽植的方式進行排列。這有效突出了中景的白色音符條石塊和花卉植物，使整個景觀區看起來更加明亮、鮮艷。值得注意的是，設計師要靈活把控景觀層次，根據造景要求對前景、中景、背景進行取舍，避免景觀過分密集或不分主次。如在紀念性園林的視線焦點處可以不設前景，這樣才能使視線不被遮擋或轉移，更好地突出主景的宏偉氣勢。

二、借景手法

借景是中國園林藝術中最具典型性的造景手法之一，它能突破空間的限制，為園林增添意想不到的美感，使人們在近觀、遠眺、仰視、俯瞰園林景致時，獲取到更多、更為豐富的景觀。在現代園林藝術中，設計師可借鑒傳統造景手法中的借景法引導游人的目光，美化園內環境。下面筆者就分別從內容和操作方式兩方面詳細分析其具體應用。首先來看借景的內容。我國傳統借景手法中所包含的內容十分廣泛，有借形、借聲、借色、借香等。在現代園林藝術中，設計師大都選擇借形和借色兩種借景方式，借形主要指借助建筑、山石、水體等有形事物裝點景觀，增加景觀的可看性，借色則主要指借助天空、植物等自然物象對園林色彩進行豐富。以廣州市蘭圃為例，整個景觀雖然以蘭花為主，但設計師卻引入了香水草、洋甘菊、七里香等植物對其色彩進行搭配和襯托。這不僅調和了蘭花色彩的單調感，更為花圃增添了馥郁香氣，達到了借色又借香的完美效果。其次來看操作方式。在選定了借用對象后，設計師要以一定的形式將其融入到景觀中來，方能最終實現“借”的效果。一般來講，傳統造景手法中借景的方式大致有遠借、近借、仰借、俯借幾種。遠借指在開闊地域對山體、建筑等大風景的借用；近借指在面積較小的園林內對植物等小風景的借用；仰借指對高層建筑、大型樹木、碧空、繁星、飛鳥等高程較大的景觀的借用；俯借則是指海拔較高的景觀對一切低于其高程的景物的借用。設計師在實際設計中要綜合考慮景觀的序列、立意、布局等對操作手法進行選擇，以最大限度發揮所借景物的效力。以北京奧體中心玲瓏塔為例，其作為遠望北京城與奧運村的最佳場所，以其較大的高程成為了奧林匹克公園中軸景觀的仰借對象，位于其四周的奧林匹克公園則又以豐富的植被環境、多樣的景觀造型成為了玲瓏塔的俯借對象，二者互為借景，有效突破了景物的空間限制，大大提升了這一區域的觀賞度。

三、分景手法

在傳統園林藝術中，工匠通常會根據園林景觀的內容以及風格對樹木、山石、建筑等園林元素進行空間上的劃分，使之形成不同的觀賞效果，這種造園方式就被稱為分景。在現代園林藝術中，設計師可以借鑒分景手法來提升景觀的“質”和“量”，賦予園景虛實變換、別有洞天的美學效果。下面筆者就分別從障景法和隔景法兩個方面詳細論述其在現代園林中的應用。在傳統造景手法中，凡是對視線起阻礙作用的屏障景觀都叫做障景。設計師在采用這一方式時要先選擇一種同周圍景觀有一定區分度的屏障物，如景墻、假山石、照壁、植物等，而后按照分景目標將其安置在相應位置。以北京奧運村四個大門為例，設計師分別選擇了彩陶、青銅、漆、玉石等不同材質的影壁對園內外進行分景，這既達到了“柳暗花明又一村”的境界，又傳播了中國文化，可謂一舉兩得。隔景與障景不同，它不側重于阻礙視線，改變游覽路線，而是側重于以封閉的方式對園林進行全新的分割。具體來講，這一傳統造景手法可分為實隔、虛隔兩種，以建筑、實墻、山石為主要元素的實隔無法使游人從兩處景觀間通過，而以水面、漏窗、通廊、花架為元素的虛隔則可以使游人通過。在現代園林設計中，設計師要根據園林的功能、主題、期望游覽順序等因素靈活選擇隔景方式，使游人能夠最大限度體會園林之美。以紐約大都會的中式景觀“明軒”為例，設計師選擇了游廊對景觀進行隔景處理，這既豐富了園景，又避免了外界對游人的干擾，使游人感受到了寧靜、安逸的中國園林氛圍。中國傳統造景手法是中國傳統哲學思想和中國傳統文化藝術共同孕育下的寶貴成果，將其運用到現代園林藝術中，不僅有利于人們生活環境質量的提升，更有益于傳統文化的延續。作為當代藝術工作者，我們要立足國情，繼承和發揚古典園林藝術中的造園理念，以實際行動完善現代園林藝術理論體系，為群眾設計出更多具有民族風格的園林景觀。

作者：潘潺

一、避暑山莊的園林藝術特點

1、避暑山莊在環境選擇上，可謂是匠心獨特，用心良苦

攬入避暑山莊的山有峰、嶺、丘陵形態；避暑山莊的水打造成湖、泉、溪、瀑、灣、港；避暑山莊周圍有棒槌山、羅漢山、蛤蟆石環繞；避暑山莊的植物有喬木、灌木、草以及水生植物，有生命的鹿、兔、雛雞等生靈。

2、人工景觀和自然景觀有機結合

避暑山莊的核心區為宮殿區，游覽區域為湖區、平原區和山區，湖區洲島交錯，既有人工痕跡的亭榭也有自然形成的洲島。避暑山莊建筑種類和形式主要有以下這些殿：是宮殿區的主體建筑，也是體現山莊園林功能要求和活動內容的主要建筑形式之一，做為皇帝處理政務和日常起居之所，殿的建筑一般保持了宮殿建筑的格局，如譫泊敬誠、四知書屋、松鶴齋等。坊：是我國古代大的建筑群前面或跨道衢大道的一種裝飾性建筑，山莊則多將其置于橋的兩端以壯觀瞻，如芝徑云提、長虹引練、雙湖佳境等。室：在古代園林中，一般為居住之所。建筑小于廳堂，且多注意取景，如青松書屋、玉岑室、納景室等。齋：規模較殿堂小，形式也靈活，一般多坐落于幽靜之區，為讀書、娛樂之所，如創得齋、雙山齋、宜照齋等。亭：為休憩憑眺之所，也是園林點綴建筑，如南山積雪、四面云山等60左右個亭子。軒：是一種形式似古代東方式的建筑，園林中多建于高敞之處，以助觀瞻，如山近軒、嘉樹軒、春好軒等。山房：在古典園林中本為寢居之所，如靜寄山房、靜含太古山房。樓：系多層建筑，一般置于主體建筑之后，如云山勝地、煙雨樓、一片云等。閣：山莊的閣一般是四面開窗的多層建筑，金山、舫、閣等。還有臺、榭、舫、堂、館、廊、門樓等多種建筑格式，代表建筑分別為暢遠臺、青雀舫、水心榭、戒德堂、清舒山館、萬壑松風長廊、麗正門等。避暑山莊做為規模巨大的皇家園林，以樹松為骨干，廣植喬木，配置各種花卉形成了植物景區，以此命名的景觀代表有松云峽、梨樹嶺、青楓綠嶼，長虹飲練、雙湖夾鏡種植萬朵敖漢蓮，直做黃金鋪地觀的金蓮映日。古樹老榆、巨槐和不計其數高大喬木的大樹園，一切都是巧奪天工、借景造園，也趨于于自然的古典皇家園林。

3、假山疊石

避暑山莊的假山因地制宜、因景構圖、因材施用，藝術形式豐富多彩，有以下幾種：大假山，既嚴格意義的假山，規模較大，不是做為建筑物附屬的獨立假山。及以文津閣、煙雨樓、文園獅子林三處假山為代表，樓面作山，以云山勝地和暢遠樓前的假山最富代表性，依崖疊山，以萬壑松風為代表，疊石成島，以金山為代表，庭院中作為點綴的小假山，宣照齋、廣元宮為代表，烘托路旁碑歇的山丘點綴如《古櫟歌》碑、萬樹園的《綠毯八韻》碑等，池山：鼓浪嶼的假山為代表，這些假山的布局形成提升了避暑山莊園林氛圍。避暑山莊雖然博大，但無水就無魂，水是避暑山莊的靈魂，避暑山莊現有水面500畝，約占全園面積的十分之一，大量的風景建筑無不薈萃與湖區，康乾七十二景，有約三十個是以水為風景主題的如芝徑云提、水芳巖秀、曲水荷香、芳諸臨流、水流云在等。園林用水貴在一個活字，為保證山莊水量，首先是引武烈河水入園，當年武烈河的水量完全是可以滿足山莊需要。山莊的泉水也是水源之一，有熱河泉，熱河泉并不是單一個的一個泉，而是由眾多泉眼組成。還有就是山區的緩流，也是山莊水源的組成部分。現每逢雨季股股緩流從松云峽松樹嶺等溝壑中潺潺而生，煙雨樓、金山、月色江聲都依水而建，水心謝為分水的閘口，矗立水中，山莊因水而生，也因水而居。