藝術社會論文精選(九篇)
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第1篇：藝術社會論文范文
一、藝術類大學生社會實踐的現狀分析
許多高校沒有把大學生社會實踐納入學校的教育管理體系中，缺乏相關的制度保障，只是簡單停留在單純組織開展的層次上，學生參與社會實踐的積極性、主動性不高，只是被動接受；而由于缺乏統一部署，脫離了與專業教育的結合，學生在實踐中無法獲得專業學習，也起不到服務地方的作用，無法與實踐單位有效融合，普遍存在應付敷衍的現象。同時，由于缺乏統一規劃，高校普遍未對社會實踐進行經費投入，而藝術類大學生的實踐活動由于需要相關原料、器材（美術類需要顏料等，而音樂類需要樂器等）的投入，經費往往較高，許多學生也不得不放棄某些社會實踐活動。
二、藝術類大學生社會實踐與專業教育相結合的實效性建議
大學生社會實踐是素質教育的重要環節，是充分利用學校資源，發揮專業優勢，結合地方事業需要，幫助學生長才干、長見識的重要手段。藝術來源于生活，最終也要回歸生活，服務于社會，因此，對于藝術類大學生來說，有效的社會實踐尤顯重要。藝術類高校對待社會實踐應當提高思想認識，進行統一部署，將社會實踐納入教學規劃，不斷完善組織形式、豐富實踐內容、打造專業指導教師隊伍、建立穩定專業實踐基地，并及時交流總結評價，引導社會實踐向更深層次、更高質量邁進，扎實提高社會實踐的實效性。
（一）將社會實踐納入教學規劃，完成相關制度保障
將社會實踐納入教學計劃，使之成為必修環節列入人才培養方案，制定、完善社會實踐課程和大綱，突出藝術專業特點，從社會需求的角度出發，建立大學生社會實踐學分制度，從制度上確定社會實踐地位，使之成為人才培養的一項常態工作。完善教師評價、考核體系，充分調動專業教師的積極性，促進專業教師和思政教師（輔導員）的有效配合，比如，將參與、指導社會實踐作為評優的參考依據，有效核定工作量并采取相應獎勵措施，切實提高專業教師參與社會實踐的積極性、主動性。
（二）成立學校層面的領導機構，充分整合各方資源
學校應當成立社會實踐領導小組，提高認識，改變以往社會實踐單一的思想政治教育功能思想，統籌學校整體資源，統一制訂社會實踐方案，如，進行實踐基地建設、專業師資隊伍打造、基金投入使用及配套措施等，從而做到從藝術學科的專業特點出發，構建起適應學生需求與發展的社會實踐體系，從而實現社會實踐與專業教育的有機融合，提高社會實踐的實效。
（三）增強藝術類大學生社會實踐與專業有效結合的關鍵環節
1.結合專業、需求策劃社會實踐主題“凡事預則立，不預則廢”，增強藝社會實踐的實效性，首先在于課題的選擇、計劃。藝術類大學生的社會實踐要有較強的針對性和實效性，必須突出藝術的專業特點，尋找符合地方實際需求，進行策劃選題，提前做好活動計劃。因此，在進行實踐活動選題時就要從實際出發，做具體分析，尋找社會實踐活動、藝術與社會需求三者的結合點。可以由專業指導教師直接根據社會實踐具體要求和地方需求，結合學生所學藝術專業特點，設計社會實踐的多個課題以供學生參考和選擇，提高學生的參與度、積極性，有的放矢地設計選題。
2.建立專業社會實踐基地和團隊 學校還應積極為社會實踐搭建平臺，聯系政府部門或者相關機構，為學生提高實踐創新能力搭建平臺，充分利用社會資源建立專門社會實踐基地。通過社會實踐，可以讓藝術類大學生體會到所學知識的實踐價值，激發學生的藝術創作熱情，認識到藝術回歸生活的價值，讓學生在參與實踐活動的過程中感受到藝術魅力，加深對藝術更深層次的理解和掌握。社會實踐團隊的建設是保證活動實效性、長期性和影響力的基礎，因此，學校和學院必須努力建立穩定的社會實踐教師指導團隊，這樣才能在學生中產生較強的影響力，形成文化氛圍，實現穩定性、長期性。
第2篇：藝術社會論文范文
從視覺文化角度來看，特別是由電子技術、數字技術所支持的圖像文化已經形成了一種快餐化的社會文化景觀，它改變了我們的生活狀態和價值觀。作為社會意識形態的載體之一，當代傳媒處于變革的前沿，它擁有的強大的信息傳播技術優勢和引導社會文化消費觀念的能動作用不容忽視。
目前，崇尚物質享受和高消費的享樂主義生活方式和價值取向，通過無處不在的傳播媒體的渲染，借助視覺符號的大量運用，已經暢通無阻地滲透、貫穿在社會生活的各個方面。憑借當代傳媒的推波助瀾，我們的文化工業初具規模，文化消費市場已經形成。由于資本的介入和操縱，商品化邏輯的無限擴張，大眾的拜物主義傾向日益顯著。與此同時，西方“后現代主義”的文化思潮也隨著當代傳媒技術優勢的不斷強化而日益深刻地改變著人們的社會文化價值觀念。隨著西方后現代精神潛移默化的影響，導致傳統“深度”模式的消解，“后現代”一語幾乎成為家喻戶曉的陳詞濫調。傳統的藝術理論和藝術觀念遭遇“審美泡沫”的圍困，傳統的美學理念喪失了為我們的生存賦予意義的功能。傳統的藝術立場事實上已經和當下的社會文化環境的總體氛圍格格不入。關于這一點，許江先生有一段耐人尋味的感慨之言：“……對繪畫的詩意微妙的品味，對文學的傾心閱讀，讓位給了圖像的快速瀏覽和奇觀化的感官刺激。讀圖代替了品畫，代替了美感，刺激震驚代替了凝視沉思，進而戲謔惡搞代替了詩意與思想的浸潤，低俗嬉戲代替了品位的追求。”①顯然，當代審美經驗的性質已經發生了改變，“低界契合”的審美時尚消解了具有相對穩定及深刻理性內容的審美理想。
當下，消費文化正在成為大眾文化的主流，視覺藝術產品生產和消費的非審美動機往往占據主導地位，滿足娛樂性的感官需要動機首當其沖，娛樂化的視覺傳媒產品成為一種日常生活的必需。在技術性生產與復制的類型化的審美經驗和審美情感的同化作用下，大眾的心理和感性嚴重物化，審美成為一種客體的、物質的、量化的存在。在視覺傳播的審美刺激機制作用下，傳媒精心策劃和倡導的“審美時尚”與“理想生活”已經成為大眾的文化摹本和生活藍圖。有目共睹，媒體正是通過大量生產以“明星”或“成功人士”為代表的具有召喚性結構的“偶像商品”，利用作為偶像符號的不斷刺激來提高受眾對于“傳媒高峰體驗”的心理依賴。在媒體的蓄意誘導以及普遍存在的從眾心理的雙重作用下，大眾的消費欲望走向非理性的盲目膨脹。在媒體所刻意建構的虛擬世界里，一切都轉化為形象與符號。傳媒產品給大眾提供了夢想、體驗、參與和互動的巨大空間，其中的視覺內容具有強大的形象要素包容性和身份認同感。在文化工業大量制造的虛擬影像的包圍中，大眾對商品的符號價值趨之若鶩。
雖然，所有這些真實可感的社會文化圖景的種種變異不能全部歸之于傳媒，但卻全都與當代傳媒所營造的社會文化環境的總體氛圍息息相關。無論從理論上講還是從事實上看，審美取向的趨同與盲從意味著審美理想的放棄和主體性的喪失，娛樂性感官刺激的依賴勢必斷送文化品格的提升，追逐符號價值的欲望膨脹不可避免地加劇了人格結構的貧乏。歸根結底，人的精神向度和文化品格決定視覺藝術產品的文化特征和價值取向。價值取向的異化和扭曲必然危及社會文化的和諧與健康，破壞視覺文化藝術可持續發展的維系。人的精神向度和文化品格的墮落直指教育的異化。其中，關系重大的核心問題就是視覺藝術教育的社會文化責任問題。不同的文化價值取向體現著不同的社會價值觀，當代傳媒語境下視覺文化藝術的生產與消費的價值取向無疑就是社會價值觀問題的重要線索。
二、視覺文化藝術的生產與消費的價值取向問題
藝術生產不同于一般的產品生產，藝術消費亦不同于一般的商品消費。一般而言，人的文化價值追求反映了從主體方面的需要與利益角度向文化所提出的價值要求。價值取向的基本內容包括文化價值追求與文化價值標準兩個方面。文化價值追求與文化價值標準之間相互作用、相互影響，共同構成了文化價值取向這一不可分割的有機整體。作為文化價值主體，人的文化修養及其自我價值體系的定位在很大程度上取決于文化環境及其所接受的人文教育的品質。我們必須強調，視覺藝術教育作為人文教育的根本目的就是優化人的品質，激發人的潛能和天賦，樹立具有人文精神和終極關懷意義的文化理想。
如今，席卷全球的“泛娛樂”化現象不僅充斥于“傳媒娛樂”的視域，并且已經在很大程度上改變了我們的社會形態，影響了當代視覺藝術及其教育的文化價值取向。正如著名的媒體文化研究學者和批評家尼爾·波茲曼所指出的那樣：“我們的政治、宗教、新聞、體育、教育和商業都心甘情愿地成為娛樂的附庸，毫無怨言，甚至無聲無息，其結果是我們成了一個娛樂致死的物種。”②雖然，大眾對娛樂在生理心理上的天然需求無可非議，但文化產品的生產不能只為娛樂的需要而嘩眾取寵，文化產品的消費不能全面淪落為戲謔、惡搞式的無聊游戲，否則只能造價值的缺失和虛無，導致社會生活中到處出現對文化價值資源的濫用和敗壞現象。
有史以來，視覺藝術從來就不是某種純個人的、超文化或超意識形態的存在。歷史地看，西方“進化論”和“西方中心論”文化觀嚴重地動搖了我們傳統文化的社會基礎，擾亂了歷史文脈傳承的自律性。河清先生指出：“……在西方現代進步觀念的影響下，我們極力地追求“現代”和“當代”。在藝術領域，把西方的“當代藝術”當作中國“當代藝術”的發展方向。在“時代進步”的名義下，人們輕而易舉地忘卻了文化藝術的地域屬性，以致中國“當代藝術”，首先在文化觀念上就以“世界主義”來否定、排斥自己的文化精神。”③事實上，在藝術教育或視覺傳播的復雜活動過程中，視覺藝術本體價值觀和傳統的藝術立場總是不斷遭遇狹隘的機會主義和進化論的先鋒派觀念的沖擊，不斷強化的“全球化”邏輯更是全面加劇了傳統人文價值的主體立場的萎縮。這種“全球化”理念并非單純的“全球經濟一體化”，它在文化本質上是直指文化價值取向的同化和對民族文化的顛覆。現在，世界經濟一體化進程已經帶來了全球化的文化身份危機。
視覺藝術對人類經驗與認識的獨特貢獻是其他人類活動所難以提供的，在建構視覺藝術及其教育的多重價值的復雜活動過程中，堅持維護立足本土的視覺藝術活動的文化主體性價值并積極彰顯視覺藝術的本體價值無疑是我們應有的文化態度。作為涵蓋多重價值的社會文化活動，當代傳媒語境下視覺文化藝術的生產與消費的價值取向是不容忽視的社會文化導向問題。在視覺文化藝術范疇確立健康的社會文化導向不僅是視覺藝術教育理應承擔的義務，同樣也應當是藝術生產和藝術消費所共同維護的人文立場。
三、傳媒和視覺藝術教育的文化定位與社會責任
傳媒和視覺藝術教育都是共同推動社會文化發展和繁榮的要素，為了更好地擔負起文化傳播與文化傳承的社會責任，文化定位是關鍵。
視覺藝術的專業教育培養視覺文化藝術產品的生產者，傳媒的商業運作則培育視覺文化藝術產品的消費者，文化藝術產品的生產者和消費者都作為文化價值主體而相互依存。當然，生產者和消費者在社會生活中并非截然不同的社會角色，生產者同時也是消費者，不同的社會角色在實際的社會生活中往往相互轉換。在當代傳媒所構建的視覺文化語境下，視覺藝術產品具有矛盾復雜的多層面的公共精神性質的文化特征，涉及文化的多層次性。
隨著時代的發展，傳媒產品承載了越來越多的社會文化功能。人們對傳媒產品的消費需求已經融入日常生活的方方面面，消費行為在滿足生活需要的同時，也是一種文化活動。現在，人們已經普遍習慣于通過各種“傳媒沉浸”體驗來了解世界，傳媒產品讓受眾接受隱含于商品背后的象征意義而滿足其文化上的需求。傳媒作為大眾文化的載體和引導消費的工具，它在文化價值取向方面的媚俗傾向是不爭的事實。毋庸諱言，資本與媒體合謀的根本目標就是無限擴大商品的消費需求。傳媒產品通過符號化的手法打造商品品牌，以娛樂化的手段來強化世俗的號召力。從這個角度看，營利的需要決定了傳媒產品的文化定位。在這個消費主義盛行的社會環境里，許多傳媒產品都在客觀上助長了放望、逃避現實的心理傾向，消解了獨立意識和批判觀念，使受眾在無形中降低了人性的品味。文化盡管有娛樂的功能，但娛樂顯然并不能取代文化。
在以學校為主的視覺藝術教育方面，無論是作為專業教育還是普及教育，都是現代意義上的終身教育的一部分。更何況學歷化社會中的泡沫教育現象所反映的教育的異化正成為令人無奈的現實。雖然學院教育作為制度化的專業教育是傳媒所無法替代的，但從終身教育的視角來看，傳媒在視覺素養的普及教育作用方面與學院教育相比具有十分明顯的優勢，畢竟能夠接受規范的專業視覺藝術教育的人數十分有限。無須贅言，文化環境就是社會形態的反映，教育和傳媒的文化定位關系到社會形態的塑造，兩者都有共同構建文化藝術的精神家園和引領大眾的社會文化責任。我們迫切需要從根植于優秀傳統文化藝術土壤的主體意識出發，反省并凈化我們的學術研究動機，擺脫工具理性的束縛，關注文化生態環境，在當代傳媒和視覺藝術教育的學術研究領域中培養一種批判性的精神氣質和關懷社會的人文精神。
不可否認，價值觀念沖突并非單純的認識問題，而是一個復雜的社會問題。同時，不同價值觀念之間的交流、寬容、認同甚至融合也是不可避免的。然而，我們不能因為客觀存在的價值觀念的多樣化事實，就放棄應有的主體立場和責任意識。正是在這個意義上，媒體與學院在文化價值取向的引導和研究方面都負有不可推卸的社會文化責任。我們應當本著維護視覺文化藝術本體價值的歷史責任感，尊重視覺文化藝術的自律性，義無反顧地追求我們的文化理想。
注釋
許江：《中國當代視覺文化藝術的境遇與責任》，《中外文化交流》，2007年05期。
（美）尼爾·波茲曼著，章艷譯：《娛樂至死》，廣西師范大學出版社，2004年版，第4頁。
河清：《“當代藝術”的“同質多樣性”》，《文藝研究》，2005年07期。
第3篇：藝術社會論文范文
[論文摘要]現代繪畫的各種藝術觀念融入了歐美國家社會生活的各個領域．其創作精神、技法、原則對現代服裝設計的創作發展產生了巨大影響和積扳推動的作用。
19世紀末是整個西方歷史上最大膽、最富冒險精神的時代。現代繪畫在這個時期初露端倪．繪畫史上出現了一個空前的裂變繁衍的階段，這種裂變對藝術史所造成的分割，大于文藝復興以來上所有風格的變遷；各種藝術思潮在這個時期萌芽、蔓延，未來主義、立體主義、表現主義以及與藝術傳統徹底決裂的達達主義和超現實主義等藝術流派交相輝映，繪畫到達了一個空前的激蕩人心的高度。同時，現代服裝開始從服裝的普通含義中脫蛹，在法國巴黎——當時世界藝術家的活動中心．開始出現了高級時裝店，標志著服裝進人了一個新的紀元，這無疑是與當時的現代藝術活動有著緊密的聯系的。20世紀初，在英美出現的POP藝術等更為新潮的藝術現象，在這些藝術思想和表象里已經宣告20世紀現代美術不同方向的特征成熟起來．與此同時，現代時裝的概念也被C?F?沃斯的設計轟動初步定義。
繪畫與時裝雖不是一回事，但兩者之間的聯系已經歷了很長的時間，而現在則愈發地深人和復雜，現代繪畫的一顰一笑都影響著服裝設計師的靈感動機。藝術家們將自己全新的藝術觀念通過全新的藝術語言表達出來，推向社會，這些來源于現代繪畫的藝術觀念溶人歐美國家的各個社會階層，并在社會道德方面、生活方式乃至言行舉止都有著深刻的烙痕．服裝在此方面更是有著明顯的追隨、呼應。
服裝是人們生活狀態中不可缺少的一種基本狀態，作為人們生存的一個基本前提之一．它具有實用性、科學性和藝術性，因而服裝本身是一門造型藝術．是區別于繪畫、雕塑等造型藝術類別的一門新的藝術。同時，它與這些藝術類別又有著千絲萬縷的聯系．它包括其他藝術的各種特征甚至美學原理．如比例、節奏、平衡、對比等．因而服裝設計本身就是一種藝術創作活動。
每年在巴黎時裝節會上的新藝術服裝樣式．就是從立體派、黑人雕刻、古埃及美術等藝術形式中汲取營養．其特征是多采用直線的、幾何紋樣的形式，新藝術樣式本是來源于巴黎的裝飾美術博覽會．脫離新美術的趣味和裝飾過多的傾向而產生的。它把藝術和產業融合在一起，深受大眾的青睞，它給服裝帶來的影響．使女性們脫掉緊身胸衣，開始穿著機能實用的筒狀服裝；追求由于身體活動而展開現服裝魅力；強調衣服的動感．這無疑是現代畫藝術對服裝所帶來的一種積極的影響。但是．繪畫畢竟是以畫面表現為目的，而服裝則是通過服裝表現人．過份注意繪畫的表現方式．往往會贊成喧賓奪主，追求形式的新奇也應有節制、分寸，如超出限度，就有可能流于怪誕，如崩克(Punk)服裝．著裝的顏色令人毛骨悚然，有給人以不快之感的攻擊性。
抽象廣義繪畫一度是現代繪畫的主流，它的色彩及構圖、造型都給服裝以巨大的影響．畢加索、馬蒂斯、布拉克、蒙德里安等現代繪畫大師還曾親自參予過戲劇服裝設計。他們的繪畫作品也給時裝設計師們以啟迪，曾是他們設計時裝的靈感源泉．如法國Y?S羅朗設計的蒙德里安式套裝。另外，POP藝術也給羅朗以創作的靈感而發表了著名的一系列POP藝術之唇、之軀等裙裝。
現代繪畫的創作精神、技法、原則更是對服裝有著巨大的影響與指導。這些技法在時裝設計中屢用不鮮。最典型的莫如超現實主義對服裝的影響了超現實主義(Surrealisn)的哲學定義是純精神的、不受正規意識支配的行動。另一種解釋是指擺脫理性的控制和審美及道德上的偏見，結合象征主義、浪漫主義思想。用夸張和反常的語言形式來追求神奇的藝術效果它在服裝領域里的影響相當廣泛，如曾經出現了西歐的夏帕瑞麗(Schiaparelli)及其影響下的K?拉加菲爾德，Y?S?羅朗等設計大師，他們都曾熟練地運用超現實主義的精神和技法設計作品倒置設計——將人們固有的視覺習慣或使用、欣賞習慣打翻，倒置而進行設計是超現實主義繪畫的觀念在服裝設計中的典型表現形式之一。例如夏帕瑞麗受畫家東根?達利等人的啟迪，于l973年設計的一套上衣，前后反轉的款式及倒置于頭頂的高跟鞋帽子等。設計效果十分出人意料，從哲學意義上來講，正是這種非理性精神的選擇。使服裝設計中滲入了一種前所未有的東西，使之面目一新。
夏帕瑞麗有很高的藝術修養，他與超現實主義畫家的交往。使他對超現實主義繪畫有著深刻的理解。因而能設計出一系列優秀的時裝作品。對服裝設計師來說，研究繪畫是為能設計出獨特而美觀的款式。意大利的R．吉利注意文藝復興的藝術。更注重R?勞森柏等現代繪畫大師的作品。留戀于泰菲(Tate)現代繪畫畫廊．搜集藝術靈感。繪畫藝術的素養是時裝設計的根本素質。許多時裝設計師本人就曾從事繪畫藝術或別的造型藝術的。如P?拉邦奴、D?基旺什等．他們設計的時裝較現代繪畫更容易被人們接受和理解，同樣對人們的審美情趣起引導作用在此時，人們對服裝的精神性表現出更大的興趣．更注重服裝的審美的藝術性和象征性了。
第4篇：藝術社會論文范文
論文摘要：弱勢群體是一個值得社會關注的特殊群體。多數社區圖書館由于資金、文獻資源少，已無法生存，為弱勢群體傳播文化知識、科技信息的重任，無形中由高校圖書館承擔了下來。
論文關鍵詞：高校圖書館弱勢群體社區服務
我國的高等院校的主要資金來源是國家財政撥款，高校屬于事業單位，國家的錢是納稅人的血汗錢，高校圖書館有其與公共圖書館相同的資金來源，所以他的職能也應有公共圖書館具有的社會公益性。
《世界人權宣言》第一款明確提出：“人人有權享受其本人及其家屬康樂所需之生活和程度，舉凡衣、食、住、醫藥及必要之社會服務均包括在內，且于失業、患病、殘廢、寡居、衰老，或因不可抗拒之事故致使他喪失生活能力之情形時，有權享受保障”，其宗旨都是以人為本，這也是由圖書館的性質所決定的。
1弱勢群體的類型及其文化需求
我國的弱勢群體是指過著物質與精神生活雙重困乏的人群，他們是伴隨著社會轉型和經濟轉軌產生的，他們主要包括五部分人：
(1)仍未再就業的下崗職工。
(2)進城的農民工。他們沒有享受到城里勞動者的同等待遇，勞動權益得不到保護。
(3)較早退休的“內退”職工和“體制外”工人。
(4)從來沒有在國有單位工作過，靠打零工、擺小攤養家糊1：3的人，其中包括沒有土地的農民。
(5)生理性弱勢群體主要有：孤寡老人和殘疾人。他們具有以下特點：
數量龐大，生活窘迫，據全國總工會的權威數字顯示，2005底城鎮登記失業率已達4％，第五次人1：3普查結果推算，生活在農村的絕對貧困人1：3有3000萬，他們是社會變革中犧牲較多的人群，“鐵飯碗”被打破，失去32％崗位。廣大的農民是經濟實力最薄弱的群體，特別是當地的失去賴以生存的土地的情況下。他們是改革過程中最沒有承受能力的人群，容易引發對改革開放的否定性評價，傾向于以非理性方式來發泄自己的憤懣。
弱勢群體是我們社會中的基本勞動群眾，是我們政權的重要支撐和基礎，是載舟之水。水能載舟，也能覆舟!
我們應該注意到，現有的社會保障體系僅僅能使他們“活著”。而他們的根本訴求是要徹底擺脫弱勢群體的處境，是要“發展”。對于弱勢群體來說，他們可能進入主流社會的唯一指望是對社會(通過證書或資格認定)所認可的知識和技能的擁有。因此，對弱勢群體的最重要、最根本的救助是提高他們對文化和教育資源占有程度的角度去考慮。為其提供知識服務、信息服務，增強自我發展、自我完善的能力，也是各級圖書館義不容辭的職責和義務。
2高校圖書館承擔社會責任、為弱勢群體服務的必要性
我國的公共圖書館多數在大城市，小城市很少或名存實亡。社區圖書館在20世紀80年代開始興起，從它成立那天起，資源緊缺和文獻的利用率低的問題逐步擺在圖書館和讀者的面前。公共圖書館開展社區服務的先鋒應首推上海圖書館。廣州圖書館在與鄰近的番禺麗江花園小區以及金業花園別墅小區的開發商攜手合作，聯合開辦圖書館，使讀者數量不斷上升。北京的首都圖書館把服務領域延伸到了街道、鄉鎮，把圖書館辦到了居民身邊。到2004年末已建成8個具有一定規模的社區圖書館，開始了規范化的管理和服務。像這樣的社區圖書館在全國可謂寥寥可數，大多數社區圖書館有的名存實亡，有的根本倒閉，這就迫切需要高校圖書館來彌補這方面的不足。
3高校圖書館為弱勢群體服務中的應有舉措
高校圖書館的藏書是以教學為主，收藏有關自己各專業的各類書籍及文學類等普及讀物和與教育科研相關的文獻資料以及國內外的網絡信息資料。作為高校圖書館在可承受的范圍內，是有可能向社會提供一定的服務的，但要做到徹底開放是不可能的，也是不現實的。高校圖書館必須保證對校內讀者服務正常有序，在“度”的范圍內向社會讀者服務。哈爾濱師范大學圖書館是開展社區服務較好的典范，現以呼蘭學院現刊閱覽室為例：2006年11月22日隨機統計結果見表1。轉根據上表顯示圖書館不僅不存在讀者擁擠現象，而且積極發展讀者可以作為圖書館的一項重要工作。為此建議：
(1)為社區讀者辦證，要手續簡化、常年辦證。一般高校圖書館都實行“一卡通”制，借閱證實用、美觀，采用讀者條碼辨識系統，具有唯一性、實用性、相對穩定性、科學合理性等特點。讀者持一張卡，集身份驗證、入館登記、借閱記錄、上機上網、還書、結算等多項功能為一體、且防盜性能強，如有掛失，全館借閱系統立即停止該證的借閱、上機等功能。為讀者辦證，要手續簡化、常年辦證。以哈爾濱師范大學呼蘭學院圖書館為例，出示證明個人身份的有效證件，身份證、學生證、或工作證，收取部分押金并本人個人照片即可。讀者憑借閱證可以到館自習、借閱圖書、報刊、外借圖書及上網查詢資料等。
(2)高校圖書館要進行自我宣傳，吸引讀者，做到戶外宣傳與網絡宣傳相結合，向讀者介紹能應用在生產實踐之中的書籍與書刊，以實用性科技信息讓農民朋友在生產中獲得成功，在經濟上嘗到甜頭，有利于高校圖書館爭取潛在讀者。高校圖書館擁有專家人才、文獻資源和場地優勢，可以舉辦具有普及型、趣味性、實用性的各種展覽和科技知識講座，像法律方面、繪畫、編織、刺繡、布藝、書法等，開展文化宣傳，吸引周圍弱勢人群與農民參加，這樣可以提升高校圖書館的知名度。
第5篇：藝術社會論文范文
反映人民心聲、代表人民意愿，就必定贏得人民支持、受到人民擁護。
同志關于樹立社會主義榮辱觀的重要論述，集中表達了廣大干部群眾的共同心愿，在全社會引起強烈反響。“八榮八恥”不脛而走、廣為傳播，迅速成為社會各界共識。
“以熱愛祖國為榮，以危害祖國為恥；以服務人民為榮，以背離人民為恥；以崇尚科學為榮，以愚昧無知為恥；以辛勤勞動為榮，以好逸惡勞為恥；以團結互助為榮，以損人利己為恥；以誠實守信為榮，以見利忘義為恥；以遵紀守法為榮，以違法亂紀為恥；以艱苦奮斗為榮，以驕奢逸為恥。”同志的重要論述，概括精辟，寓意深刻，代表了先進文化的前進方向，體現了社會主義基本道德規范的本質要求，體現了依法治國與以德治國相結合的治國方略，是我們黨關于社會主義道德建設思想的繼承和發展，是進一步推進精神文明建設的重要指導方針。
榮辱觀是世界觀、人生觀、價值觀的重要內容。樹立正確的榮辱觀是社會文明程度的重要標志，也是經濟社會順利發展的必然要求。我們要深刻認識樹立社會主義榮辱觀的必要性、重要性和緊迫性。
我國經濟社會發展的階段性特征，彰顯樹立社會主義榮辱觀的必要性。社會的深刻變革，經濟的快速發展，文化的相互激蕩，對人們的思想觀念、生活方式和價值取向產生了多方面影響。熱愛祖國、積極向上、科學文明、團結友愛，是我們社會精神風貌的主流。但也要看到，不明是非、不知榮辱、不辨善惡、不分美丑的現象還大量存在，不僅嚴重敗壞了社會風氣，也阻礙著經濟社會的發展。事實證明，沒有健康的社會風氣，沒有良好的道德水準，一個國家的經濟再發展，綜合國力也強大不起來，更難以屹立于世界民族之林。
落實科學發展觀、全面建設小康社會，彰顯樹立社會主義榮辱觀的重要性。我國是一個有13億人口、56個民族的發展中大國，加快現代化，實現全面小康，需要共同的思想基礎，也需要共同的道德規范。以人為本是科學發展觀的核心，提高人的素質是全面建設小康社會的重要目標。樹立正確的榮辱觀，才能全面提高人的素質，促進人的全面發展。知榮棄恥，褒榮貶恥，揚榮抑恥，才能明榮辱之分、做當榮之事、拒為辱之行，才能凝聚人心、提升境界、激發活力，形成與社會主義市場經濟相適應的道德體系，共同推進全面建設小康社會的歷史進程。
構建社會主義和諧社會，彰顯樹立社會主義榮辱觀的緊迫性。民主法制、公平正義、誠信友愛、充滿活力、安定有序、人與自然和諧相處，這些和諧社會的基本特征，需要全體人民有共同的道德遵循，整個社會有穩定的內在秩序。一個精神缺失、進退無據、無所依憑的社會不可能構成和諧；一個榮辱顛倒、是非混淆、美丑錯位的社會無法實現和諧。樹立社會主義榮辱觀，才能形成維系社會和諧的精神紐帶和道德風尚。
第6篇：藝術社會論文范文
圖形運用的探討
圖形在包裝設計中有幾個類別的圖形，廣義上劃分主要有：寫實類、非寫實類之分。狹義上來劃分，寫實類圖形包括山水、動物、植物、人物等。寫實類圖形主要是指強調再現性、給人以真實感的圖形。這類圖形大家都能看得見摸得著，只是大家在平時很少關注罷了，其實這些圖形稍加藝術化處理就能運用在我們的包裝設計中了，而且這些圖形往往在專業公司主要是通過攝影、繪畫和現成的圖庫來實現的。比如手機包裝很多就是這樣。非寫實類圖形包括歸納圖形、意象圖形、抽象圖形等。歸納圖形是指強調復雜對象簡單化，運用概括簡化手段進行圖形處理，達到典型明快鮮明的裝飾性特征的這類圖形，這類圖形往往會結合三大構成知識，圖案表現技法來完成；意象圖形是指通過寫意寓意手法表現圖形，可以夸張比喻象征，達到“似與不似之間”的印象；抽象圖形是指以抽象的點線面來表現的圖形。這三個類別的圖形和寫實類圖形差別很大，所以說一般情況下不是寫實類的圖形就只能是這三個類別的圖形，而且這樣的圖形往往在包裝的概念設計中非常廣泛。
圖形在包裝平面展開圖上主要通過什么方式來體現包裝商品的屬性呢？我覺得總結下來主要有以下幾點：商品再現、商品聯想、品牌或者商標做圖形、商品烘托、商品用法。商品再現即：以商品內容為主體形象，通常是寫實性圖形出現在包裝盒上邊，給人以深刻印象很容易知道內裝什么東西；商品聯想即：從包裝盒上邊的一個圖形或者多個圖形可以產生聯想猜測到內裝物的特點和形態，也可能這個圖形跟內裝物突然一看好像沒什么關系，但可以估計聯想到內裝物是什么；商品的象征即：利用商品包裝盒所散發的氣味色彩等提示性、暗示性信息，可以要消費者一看就估計到內裝物是什么，有時候也可以利用品牌商標做包裝盒表面圖形，即利用品牌或者商標來使消費者看出內裝物是什么；商品烘托即：利用商品的對立面圖形來襯托，使消費者知道內裝物特點；商品用法即：對于消費者不太熟悉的包裝商品，大多可以運用圖形來解說商品的使用方法，這樣消費者就知道內裝物是什么了。
另外，包裝設計圖形在運用的時候，我們該怎么選擇運用呢？大致有以下幾點：注意圖形選用要緊密結合內裝物的特點和屬性來考慮設計，不能適得其反否則會造成歧義甚至誤解；注意包裝盒選用圖形要結合消費者的年齡性別受教育的程度來綜合考慮，不同職業性別年齡段的消費群體對包裝圖形的興趣點會不同的，所以大家做圖形設計運用一定要重視；注意圖形分主次，考慮整體包裝平面展開圖的整體排版需要，主體圖形要醒目，占據畫面的很大比例，直接決定包裝設計的屬性，非主體圖形服務主體圖形，充實豐富畫面。當然，圖形還要注意簡潔，言簡意賅，誠實守信，個性十足，符合主題等等都要重視。這些就是大家再運用圖形的時候務必要把握的細節。
色彩的使用問題
色彩作為視覺傳達設計的三個基本要素之一，尤其對包裝來說，它的地位和圖形文字一樣占有很重要的分量。色彩對包裝而言在市場上對消費者來講視覺沖擊力最強，相比圖形文字而言，而且隨著距離的遠近，時間的長短會出現不同的變化。所以說色彩影響到消費者的購買力和產品的市場占有率。
在包裝設計中，色彩的運用要考慮色彩的功能性。色彩的功能有以下幾種：宣傳商品，吸引消費者注意力，包裝色彩要符合商品本身特點，迅速抓住消費者眼球；促進商品銷售，主要涉及色彩的心理感覺，通過這個途徑使消費者很快知道產品是什么，物有所值，加快商品的銷售；識別記憶功能，消費者的注意分為有意注意和無意注意，消費者初次接觸商品對商品的包裝是無意注意，通過購買后觀察使用過程就會產生有意注意。所以，商品包裝的色彩運用要結合商品有清晰的色彩心理感覺，有較強的色彩記憶功能，加快商品的銷售和產品的流通速度；定價分檔功能，不同的色彩使用在包裝盒上邊，可以代表不同的商品價值，乃至影響商家的定價，同時也可以影響消費者的購買力，進而影響產品的銷售；消費者信任感的建立，可以運用合適的色彩，使商品以及包裝的可靠質量傳達給消費者，使消費者加深對產品質量的的信任；擴大商品知名度，樹立企業形象可以使用正確恰當的色彩，使產品的特點體現出來，夸張美化商品，提升產品的知名度。
比如可口可樂包裝的紅色就很典型。包裝設計色彩的感情要考慮什么呢？主要就是要注意色彩的很多視覺感受，主要就是冷暖感、輕重感、距離感、味覺感、華貴質樸感。這個東西需要大家平時多積累、多觀察、多比較、多感受就能有所體會。另外，大家注意色彩的這些感情都是相對的，要有相對的參照物才會通過對比產生各種各樣的視覺感情差別。
色彩對消費者會產生強烈的的心里反應，使消費者一看就會產生相應的聯想，所以，我們在運用色彩的時候要考慮這一點—即色彩對于消費者的習慣性問題。
根據色彩的運用習慣，做包裝設計我們大致可以分為下面幾個類別：①副食品類：常用鮮明輕快的色彩。比如紅黃橙代表甜美、芳香、新鮮等；藍白色代表衛生清潔涼爽等；古樸莊重的復色代表歷史悠久如酒的包裝設計常用（體現酒的醇香），這些色彩的運用大多對消費者的食欲有很大的影響；②化妝品類：深暗色的運用多運用在男士化妝品包裝盒上邊代表莊重紳士風度；淡雅柔和的顏色多運用在女士化妝品包裝盒上邊如淡淡的桃紅粉紅、玫瑰紅等代表芳香；而紫色、珍珠白，米色等色彩的運用代表女士化妝品的高貴典雅。③兒童用品類：常用鮮艷奪目的純顏色或者對比強烈的色彩來代表兒童的活潑可愛生動等特質。④醫藥品類：常用明確的冷暖色塊來代表藥品的性質，如：紅色黃色橙色暖顏色代表滋補養身、營養、興奮等感覺；藍色代表消炎退熱；綠色、冷灰色表示寧靜、止疼鎮靜；黑色代表消毒；紅黑色塊代表劇烈藥物或者劇毒藥物等。⑤紡織品類：常用黑白灰顏色的層次關系，在對比中求調和，畫面和諧統一。如女性紡織用品多運用鮮艷艷麗優雅的顏色。除此之外，色彩的運用在包裝設計上還要注意色調的把握和對比與調和以及節奏。色調就是整體畫面要有色彩基調，對比主要把握色彩的明度對比冷暖對比純度對比等，對比的同時還要注意把握好色彩運用的節奏和整體畫面的協調（調和），做到這些，我想色彩的運用在包裝設計上應該也不是大問題。
文字的運用
文字的運用相對圖形色彩來講就簡單多了，在這里我們不能不感謝方正集團提供了那么多的字庫，加上軟件技術的日新月異，文字的運用困局也越來越容易解決。但我們也不能對文字掉以輕心。因為在包裝設計中文字的運用，還是要注意一些細節的，比如在包裝平面展開圖中文字的運用要有主次之分，也就說那么多的文字在主展示面上有主體文字，還有非主體文字，在次展示面非主體文字也少不了的。有的主展示面主體文字為了時尚好看，還必須進行字體設計，甚至是親手書寫，比如書法題字等。僅僅運用字庫那是不行的。所以說，文字在包裝設計中要想運用的好也是我們面臨的一件大事。
學好三大視覺元素的運用，需要大家在平時能夠把文字和前面的圖形色彩的運用整體結合起來綜合創意。另外，還要靠大家平時的積淀，刻苦鉆研基礎性專業課程的研究訓練和創性訓練。因為三大視覺元素之間是相互聯系統一的，而且貫穿于各門基礎性課程當中，比如圖形創意、三大構成、字體與版式設計等等，所以不能分割開來單獨思考。加強課程之間的銜接，融會貫通，綜合運用于包裝設計當中，是我們學好三大視覺元素在包裝設計中運用的唯一出路。
第7篇：藝術社會論文范文
為了解明“動態相對主義”是何理論這一問題，首先需要解明“相對主義”的概念。“相對主義”是指否定追求普遍的絕對的真理，真理僅僅是相對的，或者說真理不是唯一的，也可能有多個真理同時并存。而且，“相對主義”是通過與其他事物相比較之后才成立的，只有通過比較才有可能追求真理。但是，如果過于極端激進地理解“相對主義”，那么無論何種知識抑或是認知，只要合乎情理，就能說是正確的。這樣，“相對主義”在追求真理的過程中，必然會有“妥協性”的部分產生，這是非常不合理的。由此，上田熏針對“相對主義”提出了如下見解：
“因為真正的相對化是斷然不允許絕對化的，因此與人類誠實的態度，特別是強有力的主體性的保持是無法分開的。人類往往會誤解為不承認絕對性的相對主義是一種隨意的自暴自棄的生存方式，但是以不可能完全成立作為前提條件，不認同完全成立，堅持……”
以上，上田氏針對“相對主義”在追求真理過程中，無法得出一個普遍結論而被人隨便對待提出批判。因此，上田氏指出，真正的“相對主義”是指，在承認普遍性的東西是不存在的基礎上，為了追求真理，為了尋找發現絕對性的東西而要不斷地強烈追求。這里上田所謂的“追求真理”是以“作為公民的資質”為視點理解的，同時考慮可樹立追求更好的社會及團體這樣一個目標。當然上田同時指出，為了創造這樣一個更好的社會和團體，有如下兩種姿態是必要的：
首先是作為人類的誠實的姿態。這是通過與他人的交往和溝通交流，對于和自己有著不同思想的人的意見，首先要真誠地傾聽，這一點非常重要。其次是保持強有力的主體性。上田認為，所謂保持強有力的主體性必須在追求更好的社會和團體的目標前提下，獨立自主地率先而且要不折不扣地去追求的一種姿勢。
綜上，筆者概括，上田所謂的“相對主義”是要實現創造更好的社會，而徹底追求更好社會的姿勢便是其根本。為了貫徹實行這一姿勢，“對話”等與他人之間的交往和溝通交流，并主觀能動地參與社會中去的同時，也必須傾聽他人的意見。這才是上田所認為的真正的“相對主義”。
二、動態相對主義
筆者認為上田的“動態相對主義”與其教育觀和課程觀是密不可分的。如下引用可充分說明這一點：
“問題解決性的學習是將社會危機自覺作為根本的一種學習方法。但是當世界看起來太平順利的時候，解決問題性的學習能做什么呢？很多人會認為只要教授規定好的定式的正確答案就可以了，這樣只會令課程退化甚至頹廢。因為如果這樣，也就是將世界當作靜止的事物來對待了。而現實肯定是不會按照人的計劃發展的。也正是因為如此，世界才有生氣，事物才會發展”。之前所提做法自然是缺乏動態發展的眼光。
綜上，上田首先針對靜止性的課程進行評述。她認為，靜止的課程是按照固定的模式把正確答案教給學生，所以她批判“靜止的課程”。換句話說，“靜止的課程”就是將教科書上所羅列的知識單方面地灌輸給學生的一種課程，僅僅是對這個世界表面的一種認知，也可以說是對毫無變化的世界的一種認知。而且她同時認為，僅僅將教科書上羅列的社會結構等知識灌輸給學生的話，學生最終也僅僅是表面性的理解社會，而無法充分理解現實發展變化的社會。
特別是針對社會實踐性的課程，上田認為所謂的“動態”，是指“現實社會絕不可能事事都照著計劃發展。正因為如此，社會才有生機，才會向前發展”。
綜上，上田的“動”，即社會日益變化的狀態，或是人類不斷交流不同思想的過程。因此，我們可以推斷出，“動態”課程即通過與他人的“對話”交流溝通如實把握發展變化的現實社會。
比如，在大學生暑期社會實踐中，學生針對“用貨運火車運貨運費更低，可為何一般選用運費較高的貨運卡車來運貨呢”等比較現實的社火問題進行調研，鍛煉自身如實把握實際社會發展變化的能力。
以上，為了考察“動態相對主義”理論，筆者將上田的“動態”和“相對主義”分開進行了詳細闡述。所謂的“動態相對主義”，概括起來可以認為是：將發展變化的現實社會導入到課程中，學生在與持不同意見思想的他人交流溝通的過程中，加強對現實社會的觀察，加深理解。將此“動態相對主義”理論具體化的手段之一除了上述將現實社會納入具體課程外，非常重要且可行的一種手段便是大學里如今在實行的“大學生暑期社會實踐”，鼓勵發動學生利用暑假，通過實地考察調研及和同伴他人的溝通交流了解現實社會。
比如筆者在所指導的學生暑期社會實踐小組中，有“關于垃圾場設置的調研”這一主題。一般課堂上的教學往往是教師按照自身經驗制訂教學計劃，結合自身認為應該教的內容和自己想要教的內容來制定教學目標，這往往忽略學生理解這一非常重要的部分。那么按照課堂教學看，“關于垃圾場設置的調研”最終將是教師所設定的目標是“明確現今垃圾場設置是否合理？讓居民生活舒適的垃圾場應如何設置”，然后教師為了實現這一目標會在課堂上進行一系列的解釋，這樣的課堂是否忽視學生的主觀能動性和個性的發展呢？
但是社會實踐是放手讓學生調研—思考—實踐的過程，學生的理解和發言等是出乎教師預測的，所以教師必須理解學生。也就是說教師在理解學生是如何看待社會的基礎上，應結合學生的理解展開指導。上田指出若不將學生當作獨立的個體理解，教師就遠離了學生。只憑自身的預測上課教學生，僅僅是為了完成任務。而你真正走進學生，就會發現每個學生都有微妙的差別。當教師發現這一點的時候，會意識到集體指導無非是獨善的沒有意義的指導。
三、暑期社會實踐的特點及其指導思路
學生暑期社會實踐對于指導老師來說，有著很多不得不應對的突發狀況。結合上述一、二的內容，在三中，筆者從“教師應如何與學生相處”這一視點出發，論述暑期社會實踐的特點及指導教師的指導思路。
首先暑期社會實踐的特點在于“教師不教，放手讓學生去做”。“教師不教”是指在指導過程中，教師極力控制自身的發言，這與所謂的“消極教育”存在一線之隔。教師不教的背后是發揮學生的主觀能動性，讓他們積極參與調研，積極展開合作交流。“盡可能地多教授一點知識給學生”，可以說是一般教師的通病。可是，教師說得越多，學生思考得越少，他們的理解自然就越淺。而且，教師對學生所傳授的知識，學生并不一定能完全接受。因此，筆者認為，教授的量寧愿少，但是所教授的內容必須深刻充實具有一定的發展性。教師只說一點點，學生卻能從中得到很多啟發才是教育的關鍵。沒有思考就沒有理解，那么為了讓學生理解，必須給他們必要的時間和場所。正如師徒關系，師傅一般不會直接將精髓的技術教授給徒弟，而徒弟是在不斷的試行錯誤中慢慢習得更精湛的技術。
其次，針對暑期社會實踐中的突發狀況，一般可以考慮為以下兩種情況：第一，學生沒有提出各自不同的獨具建設性的意見，而是一個團隊一個結論或是一種意見；第二，部分學生有可能受教師的意見影響，因而無法發表獨具個性的意見。這不僅無法讓學生通過社會實踐加深對社會的認識，而且極有可能扼殺學生的創造萌芽。那么，作為暑期社會實踐的指導教師該如何應對呢？
首先針對第一點，一個團隊只有一種意見或一個結論的情況，指導教師最好讓學生困惑，讓他們對自己提出的意見產生懷疑。為了讓學生將平時有疑問的問題毫無抗拒心地提出來，教師應該創造“接納學生”的環境。那么，“對話”便是這個環境里面必不可少的一個條件。“對話”不僅是學生之間的相互交流，而且指學生與教師之間、學生與環境之間、學生與自我的“對話交流”。以“垃圾場設置”這一主題為例，通過討論交流，筆者所指導的一個團隊七個人針對設置場所提出兩種意見：一種是主張將垃圾場設在離住宅區或是繁華地帶較近的地方，其理由是通過調查得知，無論是住宅區還是繁華地帶，所產生的垃圾非常多，因此設在住宅區或繁華地帶附近比較方便快捷經濟；另一種意見是從環保的角度出發，認為第一種意見不僅會影響居住環境，而且在處理垃圾過程中勢必污染居住環境，對人類健康造成危害。
垃圾場應如何設置關系到社會、民生和環境等多方面，用上田的“動態相對主義”理論解釋，可一理解為將發展變化的現實社會導入到大學的實踐類課程當中，讓學生接觸與自己持有不同見解的人，相互對話交流并理解，由此加深對社會的認識。
其次是針對第二點，部分學生易受教師意見影響而無法發表個性意見，指導教師該如何做呢？上田指出，在學生討論時，教師若尋找合適的時機插入簡潔的語言可達到事半功倍的效果。如何理解上田的主張呢？
指導教師在發言的時候，應該尊重每個學生的發言并且使他們能感受到自己的發言即使沒有被采納也被接納和尊重。比如針對“垃圾場”的設置，教師可適當插入“除了反對意見外，還有不明白的地方嗎”、“有沒有哪位是持中立態度的”等問題。這樣，除了贊成和反對的，那些認為設在居民住宅區和繁華地帶雖然方便但不環保的意見也得到尊重，而也許正是這種處在中間猶豫不定的意見，最后才能規劃出最合理的方案。
參考文獻：
[1]廣松涉.巖波哲學·思想事典[M].東京：巖波書店，1999.
[2]上田熏.理解孩子的內心世界克服教育低迷之路[M].東京：玉川大學出版部，1999.
第8篇：藝術社會論文范文
在第四屆魯迅文學獎評選中，朱曉軍的《天使在作戰》、何建明的《部長與國家》、黨益民的《用胸膛行走》、王宏甲的《中國新教育風暴》和王樹增的《》最后獲獎。由于作家們對于題材對象的及時捕捉和深入開掘及激情的文學表現，使得這些作品都具備了一種現實、激情、厚重和動人的力量，讀來使人情緒昂然、心靈震撼、見識擴大、深思綿綿，經歷一次現實和歷史社會生活的精神洗禮，對自己的人生會有一種新的理解與感受。優秀報告文學的品質在這些作品中得到了很好的體現，報告文學的力量也在這些作品中得到了充分的發揮。
縱觀此次報告文學作品的獲獎特點，評委李朝全認為，報告文學是一種不斷行進中的文學樣式，它的發展與時代變遷、社會生活及民族進步，與文學審美新變、受眾閱讀情趣口味變化等都有著相當密切的關系。第四屆魯迅文學獎報告文學獲獎作品基本上可以歸入主旋律范疇。五部作品全都深深印刻著作家感時憂世、愛國愛民、人文關懷的情結，體現和貫徹著報告文學作為“文學輕騎兵”積極呼應時代、參與生活、干預現實的偉大稟性。作品情節細節豐富，生動好讀，感人至深，具備小說等虛構文本所難以企及的震撼人心的力量。
在談到這5部獲獎作品的各自特點時，評委會副主任李炳銀說，這5部作品各有特點，朱曉軍的《天使在作戰》，用最熱切的贊美和最犀利的筆墨對陳曉蘭這位具有天使般美好心靈和勇敢扶助正義的人物，給予了發自內心的敬佩與贊美；同時，通過陳曉蘭的真實打假反腐經歷，表現了她驚心動魄的和醫療腐敗行為作堅決斗爭的情景，給予衛生醫療領域的丑陋腐敗現象非常犀利的解剖和重擊。作品在現實力量、戰斗風格，擔當精神等方面都有出色的表現，十分難得。何建明的《部長與國家》，是一部現實的歷史報告，作品對獨臂將軍余秋里在國家能源危機的時候，被中央高層點將出任石油部部長，爾后即統帥石油大軍征戰不歇，最后經過艱難曲折成功開發大慶油田，為年輕的共和國注入生命活力，創造出大慶精神、鐵人精神和壯麗業績作了歷史的表現和現實的解讀。作家對于豐富紛繁的歷史大事件的把握和對于人物情感的描繪，都十分成功，使人在感受歷史社會生活的過程中有一種現實的領悟。黨益民的《用胸膛行走》，是作家在38次駐守和穿越之后，以自己真實的見聞感受和深刻的體驗，對駐守在川藏、青藏、新藏公路沿線和整個地區的武警交通部隊官兵長期護路生活的動情描繪和文學表現。作家用一個個真實的生死故事，具體地訴說了在這個“生的艱難，死是容易的”地方，官兵們無私高尚的精神，勇敢犧牲的行為和豐富激情的內在思想情感世界，讀來動人肺腑，淚水難禁，被他們的精神感情和命運緊緊的牽繞。現實的動人生活內容被作家激情的文學描述所點燃，使《用胸膛行走》成為了照亮人們精神的火把。王宏甲的《中國新教育風暴》，是在 如今依然困惑著人們的教育體制改革及教育方式方法變革的時候，用心的、生動具體的通過認真的內外搜索和冷靜的理性比較研究，對于中國正在發生發展的新教育風暴衍生和開進情形的報告。在大量的有關教育觀念、教育方式、教育習慣等的信息呈現、研究基礎上，作家用自己智慧的理解和感悟，提出了不少對中國教育改革有益的見識。作品對現實的關注力量使這部作品很有社會影響力。王樹增的《》，是作家在結束60年后對的一次文學的穿越。作品對大量歷史人物事件和細節的把握充分，在歷史和現實的背景上對進行了個性的新的詮釋，在理想精神的力量和生理抗拒自然力量的頑強等方面，給以更加開放和現實的理解，使這樣人類歷史上的奇跡真正具有了奇跡的意義。這是作家的一次精神和歷史文學的旅行，也是一次史詩的追求寫作，是截至目前表現的最具歷史現實意義和史詩品格的作品。
參加此次報告文學評獎的評委們一致認為，獲獎作品較好地表現了這兩年報告文學創作的水平。因為評獎篇目的限制，還有許多優秀作品未能入選。所以，通過這次評獎的檢閱，在閱讀了參評的125部作品之后，給人的感覺還是欣慰的。報告文學創作，盡管有很多缺陷和不足，有許多值得改進和發展的地方，但實際的情形，決不像有人驚呼的那樣，真的到了需要“拯救”的地步，到了生死“淪落”的關頭。很多人對于報告文學的認識是建立在粗糙的直觀感覺之上，而不是建立在認真大量的閱讀基礎上，所以，認識的偏差也就難免。在評選的過程中，不少長期研究小說的評論家、編輯，對于報告文學的評價都十分良好，認為報告文學所包含的社會信息和力量，是十分豐富和有力的，閱讀報告文學的感動和思考時常讓自己興趣盎然，心身感動。
第9篇：藝術社會論文范文
一、公共藝術教育的研究現狀
筆者通過2009年底之前對公共藝術教育研究的期刊論文和學位論文的統計分析，得出目前公共藝術教育研究的內容與范圍主要有17個主題項，即“課程、現狀與對策、功能、教學、改革、藝術教育體系、師資、國外藝術教育、特征、教育價值、經驗總結、藝術團建設、教育模式、教育理念、教材、音樂教育史和其他”等。從歸納出的公共藝術教育研究的17個主題項中可以看出，其內容與范圍在一定程度上可以說是基本覆蓋了公共藝術教育的研究領域。其中的“課程、教學、現狀與對策、功能”等四個方面所占比例較大，屬于目前研究的熱點。公共藝術教育的“藝術教育體系”、“師資”、“特征”、“教育價值”、“經驗總結”、“藝術團建設”、“音樂教育史”和“其他”等方面的論文研究也已開始起步，在此筆者將之歸類為研究的非熱點。為了解公共藝術教育的研究現狀，筆者通過公共藝術教育的研究熱點進行分析。
1．課程
自《全國普通高校公共藝術課程指導方案》實施以來，許多普通高校相繼開設了部分公共藝術課程，但“因學校而異、因學生而異，缺乏學體系、教材和評價標準，公共藝術課程開設缺乏全局性。”②公共藝術教育研究中，對于課程方面的研究在期刊論文和學位論文中的比例分別占到26．24%和26．56%，分別位居第一和第二位。對于課程方面的研究主要是對課程現狀與對策、課程的作用、課程設置、課程體系、課程管理、課程模式、課程改革以及等方面的探討，學位論文中對于公共音樂教育課程的探討比例較高。關于公共藝術教育課程現狀與對策的研究，主要是通過分析公共藝術教育的現狀來提出相應的對策或建議。在公共藝術教育研究的學位論文中，關于課程的研究主要是從具體的課程和課程內容來研究。這些研究主要是探討公共藝術教育課程內容，即哪些藝術課程可以進入公共藝術教育，并對其價值及其可行性進行了較為細致的研究。
2．教學
公共藝術教育研究中，實際上課程與教學是密不可分的，本文對于公共藝術教育研究中的課程研究與教學研究的分類是建立在研究的具體情況之下的。當然其中也不乏一些課程與教學混雜在一起的研究，為研究方便，筆者只能根據其側重面對其進行區分。對于教學方面的研究在期刊論文和學位論文中的比例分別占到12．13%和27．34%，分別位居第二和第一位。對于教學方面的研究主要是對教學方法、教學改革、教學內容等方面的探討。關于公共藝術教育教學方法的研究，如甄巍的《多媒體教學法在高師院校藝術鑒賞課中的運用》，主要闡述了多媒體技術在藝術鑒賞課中的運用;張靜的《高校公共藝術教育音樂欣賞課教學方法的探究》，提出了音樂欣賞課中“以‘興趣’為主線的教學方法”、“以學生‘參與’為主體的教學方法”、“以‘電教媒體’為手段的教學方法”、“以‘戶外課堂教學’為深化素質教育的教學方法”;張思鏡的《高校公共藝術課音樂審美教育教法探索》提出了音樂審美感知教學與音樂審美情感體驗教學兩種施教方法。關于公共藝術教育教學改革的研究，李琳的《探究高校公共音樂課程教學的意義及改革方向》認為，對高校開設的公共音樂課程教學標準進行規范很有必要，需要從觀念和方法兩主面入手。唐圣菊的《高等農林院校公共藝術教學改革探討》提出了農林院校公共藝術教學改革的思路:創新課程設置、刷新教學方法、整合教學資源、改革評價體系。彭淵的《淺談普通高校舞蹈教學改革》“以舞蹈選修課教學和舞蹈團隊培養兩方面為切入點，以多元舞蹈文化的學習和多元舞蹈活動的參與為特色，從教學內容和教學手段兩方面入手進行教學改革，力圖探尋一條適合普及型大學舞蹈教育發展的新模式”張麗波、崔全順的《構建高師生態式公共藝術欣賞教學模式初探》對教學改革提出了“生態式教學模式”，即從過去各學科的無限分裂走向新的融合，使各學科之間形成一種生態關系。關于公共藝術教育教學的內容研究，黃小明的《淺談高校藝術教育教學》中提出藝術教育教學諸因素的整合。
3．現狀與對策
我國的藝術教育因受到國家重視而進入一個新的發展時期。從某種意義上講，各級教育管理部門和學校的領導對藝術教育的重視關系到“新世紀我國知識型創新人才”的培養。但這是一個漫長的過程，不可能一蹴而就。尤其在普通高校，藝術教育正處于一個“蒸蒸日上”和“理還亂”的雙重時期。公共藝術教育研究中，對于公共藝術教育的現狀與對策方面的研究，在期刊論文和學位論文中的比例分別占到22．03%和16．41%。對于公共藝術教育的現狀與對策的研究，研究者主要是對目前的公共藝術教育現象的描述，代表性的研究如:劉張飛的《高校公共藝術教育的異化現象及其回歸路徑》，曹思淼的《普通高校藝術教育存在的問題與對策研究》，樊中紅的《普通高校藝術教育的現狀與對策研究》，白朝暉的《高等院校公共藝術教育芻議》，馬建華、高曼曼《高校藝術教育存在的問題及策略分析》，周小海《關于普通高校實施藝術教育的思考》認為，當前普通高校在實施藝術教育中存在的主要問題是:領導不重視，置藝術教育于附屬地位;藝術教育經費不足，教學資源匱乏;藝術教育師資“量少質差”;藝術課程建設和科研工作滯后;管理薄弱，機構不健全。解決上述問題轉變觀念是前提，提高素質是關鍵，構建課程結構、教育環境是條件，健全機構、提高管理水平是保障。
4．功能
公共藝術教育研究中，對于公共藝術教育的功能方面的研究，在期刊論文和學位論文中的比例分別占到20．05%和6．25%，分別位居第三位和第四位。關于公共藝術教育功能的研究主要是從四個方面來研究的。
(1)公共藝術教育對大學生素質拓展的作用關于公共藝術教育對大學生素質拓展的功能研究中，普遍的觀點是“藝術教育和素質教育有著共同的培養方向，就是使受教育者成為素質全面發展的人。藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容，成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式”。③
(2)公共藝術教育對構建和諧校園文化的作用黃麗娜和余育新在《試論公共藝術教育對構建和諧校園文化的作用》中，根據和諧校園文化的人文性、多樣性、融合性、創新性、傳承性特點指出，“公共藝術教育為校園文化建設提供人文指導”、“公共藝術教育為校園文化建設提供藝術內容”、“公共藝術教育為校園文化建設提供審美指導”、“公共藝術教育為校園文化建設提供創新源泉”。
(3)公共藝術教育的德育功能孔憲峰和周秀紅的《公共藝術教育促進德育的理論回歸》從理論層面上通過挖掘藝術與藝術教育的本體價值，指出藝術教育發揮德育效應的理論建構涵蓋著從“審美”到“立美”的轉化、“立美”到“立德”的統一、“立德”到“立人”的升華這三個重要環節。李林和許媛媛的《美育與德育兼重———略論高校公共音樂課的功能內涵》同樣指出:“高校公共音樂課是對大學生進行音樂藝術教育的重要途徑，也是校園文化建設的重要組成部分。它以美育為核心，在音樂教育中進行德育滲透，從而達到育人的目的，使其功能內涵得以充分顯現。”由此可以看出，藝術教育的德育功能觀念由來已久，公共藝術教育的德育功能觀念在人們心目中還是根深蒂固的，在公共藝術教育研究中還是占有相當的比例。
(4)公共藝術教育與大學生創新能力培養薛芳的《淺析公共藝術教育在培養大學生創新能力中的作用》認為:創新是時代的主題。藝術教育以其特有的屬性，在培養大學生創新能力方面是有所作為的。藝術教育能夠培養人的直觀洞察力、想象力、創造力，從本質上講就是一種創新教育。賈昕東的《大學生藝術素養和創新能力》指出:“創新能力的形成和發展是智力因素和非智力因素相互作用的結果，其中非智力因素是創新能力形成和發展的動力系統，藝術素養屬于非智力因素并貫穿于大學生創新活動的全過程，起著至關重要的作用。”康爾《論公共藝術教育與創新人才培養》提出，“公共藝術教育，有助于喚醒創新意識，有助于牧養創新精神”、“公共藝術教育，又呼吁開發創新潛力，有助于訓練創新思維”、“公共藝術教育，有助于認知創新規律，有助于借鑒創新方法”。從以上對公共藝術教育熱點問題的研究現狀，反映出目前公共藝術教育的研究尚處于現象描述、經驗總結的淺層次階段，對于公共藝術教育的發展雖然起到了一定的推動作用，但是效果不是特別明顯。
二、從需要理論看公共藝術教育的研究現狀
公共藝術教育研究的目的，是為教育實踐服務的，即為公共藝術教育的課程、教學等提供理論依據。但是目前研究大都停留在淺層次的現狀描述、經驗總結等方面，研究深度顯然不夠。以行為心理學的視角審視這些研究成果，可以發現這些研究者研究行為的發生與表現，“與人類的各種行為一樣，都具有一定的動機與目的，都由其背后的、內在的、體現在研究主體生理與心理方面的動力所啟動和驅使。”④這種啟動和驅使是公共藝術教育研究行為發生與表現的原驅動力，在研究主體心理意識中的反映即是他們的研究需要。“需要引起動機，動機支配行為，行為的方向則是尋求目標以滿足需要。”⑤人的行為模式清楚地表明，人的行為是由需要引起的，需要產生動機，動機引發行為，而行為的目的主要是為了滿足需要。對公共藝術教育研究現狀的研究，不應忽視研究主體研究行為的起點———“需要”這一重要環節。所謂“需要”是指個體在社會生活中感到某種欠缺而力求獲得滿足的一種內心狀態。人是生命有機體，又是社會的成員。人為了維持生命和延續種族，對飲食、穿用、居住、安全、婚育等都有需求;為了推動社會的發展，對生產勞動、人際交往、價值實現等同樣有所需求。這些客觀需求在人的意識中就成為人的需要。簡單地說，需要就是人對某種目標的渴求或欲望。需要能夠推動人以一定的方式進行積極的活動。需要被人體會得越強烈，所引起的活動就越有力、有效。“人類有多種多樣的需要，不同的人有不同的需要，不同的社會和不同的歷史階段的人也有不同的需要。”總結人的一切需要，就其發展過程來看，可以分為自然性需要和社會性需要。自然性需要也稱生理性需要，是指為了延續與發展生命所必須的客觀需要，即對衣、食、住、行、性、安全等方面的需要。社會性需要是人們在社會生活中逐漸產生的，如從事政治、科學、藝術、宗教等等的需要。社會性需要是人社會化的產物，是人類獨有的，與動物需要有本質的區別。
人的需要隨著社會的發展而發展，在不同時期、不同階段人的需要是有所側重的，而且人的需要也是不斷轉換的。針對通高校公共藝術教育研究者的需要，可以概括為生存需要和學術需要兩大類。公共藝術教育研究者的生存需要區別于通常意義上的諸如“生理”、“安全”等需要，在此特指以獲取現實功利為目標的物質性需要，既包括學者維持與其地位相稱的基本生活條件、學術資源的需要，也包括攫取名利的需求。⑦學術需要是指研究者以追求知識為目標的學術自身的求真本意的需要。也就是說，研究者從事學術研究的最主要、最直接目標是塑造高質量的學術成果，即所謂“學術精品”。“學術的本性是排除任何現實性功利追求的。學術的生命力在于對知識、智慧、真理的追求，它是一種知性的召喚、道德的踐行。”⑧公共藝術教育的學術研究本身并不排斥對功利性的追求。但是在普通高校中現行的科研獎勵制度和職稱評定制度等的功利主義傾向，使得研究者在利益驅動下的生存需要取代了真理驅動下的學術需要。現行的科研管理制度“把量的標準置于其他價值認定標準之上，把質的高下簡單約化為量的多少”。“當這種量本位標準被‘鎖定’時，量的追求就演變為學者們的‘生存本能’，以知識追求為本性的需要就讓渡于以現實利益的獲取為目標的‘生存物質需要’。”⑨因此，也可以說，公共藝術教育研究者的需要是與現行的科研管理制度和職稱評定制度直接相關的。正是這些制度性的要求使得公共藝術教育研究者的需要從以追求知識為目標的學術自身的求真本意的“學術需要”轉向了以獲取現實功利為目標的“生存需要”，最終導致“學術失范行為失控”。
