傳統文化的機遇精選(九篇)

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第1篇：傳統文化的機遇范文

關鍵詞：文化；傳統；元素；設計

檢 索：.cn

中圖分類號：G05 文獻標志碼：A 文章編號：1008-2832（2016）10-0028-02

The Composition and Design Application of Chinese Traditional Culture Elements

LIU Jian-bin（ LuXun Academy of Fine Arts Dalian Campus Metal and Jewelry Studio， Dalian 116650，China ）

Abstract ：At present， daily products， art works and architectural design with strong Chinese traditional elements attract attention all over the world. What belongs to the nation belongs to the world， so the application of Chinese traditional cultural elements to modern design is the key to the success of Chinese design and product manufacturing go globally.

Key words ：culture； tradition； element； design

Internet ：.cn

引言

中國傳統文化元素是經過五千年的歷史發展和積淀，也是向世界展示中華民族在人類歷史進程中的偉大貢獻。具體由兩大方面文化元素構成，即由傳統的思想意識形態和視覺物質形態構成。即物質文化元素和精神文化元素。凡是在中華民族融合、演化與發展過程中逐漸形成的、由中國人創造、傳承、反映中國人文精神和民俗心理、具有中國特質的文化成果，都是中國元素。20世紀90年代國人嘗試將傳統元素與現代設計結合，如在現代化產品的外型上加上傳統的原型圖案；以構成形式設計的現代化建筑在屋頂加上古典造型的琉璃瓦，現在看來將這些傳統的圖形與現代設計直接的組合，有點簡單或牽強。但他們同時也開創了中國傳統文化元素與現代設計結合的先例。經過近30年發展，今天有諸多的本土設計師將中國傳統文化元素與現代設計結合并取得成功的案例，我們應該感謝那些當年開創先例的有識之士。有人說“民族的就是世界的”，認真深入的研究提煉中國傳統文化元素，把傳統元素運用到現代設計當中，是中國設計與產品制造走向世界并獲得成功的關鍵所在。

一、中國傳統文化元素的構成

中國傳統文化元素主要由兩大方面構成，一方面由中國傳統思想意識形態文化元素構成的“意識形態元素”，也可稱為精神文化元素。另一方面是傳統視覺可視形態，也是“物質形態元素”，前者是歷史各時期社會思想意識形態積淀的“意識形態”產物，后者是勞動人民在具體的生活中不斷改進和創造的“物質形態”產物。今天我們心中的經典傳統文化形態元素，是經過五千年社會生活實踐的體驗而延續下來，因此它是令人敬畏的。

（一）傳統思想意識形態元素的構成

中國傳統思想意識形態文化元素，是由其歷史各統治時期的思想意識、政治意識、法律思想、儒家思想、、倫理道德、價值體系、民俗事象、生活習慣等觀念形式組成。是統治地位的思想體系，也是精神文化元素的體現。中國傳統的思想意識形態雖然經歷諸多的歷史朝代的變革與文化的影響，但儒家的思想還是綿延至今，其原因是因為儒學植根于中國固有的價值系統而又能隨時自我調整，適應了時代和社會的變化。而且相當大的程度上是由于它是東方最有價值的知識系統，以至于今天在世界各地開設許多“孔子學院”。在某種意義上說它是國學傳統文化的代名詞。儒家思想一直是中國傳統思想意識形態的主流。

（二）傳統視覺物質形態元素的構成

傳統視覺形態也是物質文化元素的具體體現，它包括大到故宮長城，小至窗欞門釘。大致可分為壁畫與裝飾圖案、青銅器與器皿、絲綢與瓷器、廟宇與建筑、文房四寶與古典書籍、服飾與蠟染、詩詞與書法、家具與日用品、手工藝與工藝品、餐具與食品、園林與自然景觀等。具體說來，凡視覺能看到的經典或具有特色的都是視覺形態構成的元素范疇之內，也可稱為物質文化元素。中國傳統視覺形態元素，主要表現在那些經典的藝術作品呈現的形態、器皿和建筑上的圖案、皇宮貴族的室內及服飾色彩，這些從平面到立體的經典元素形態。是構成傳統文化視覺形態元素的主流，也是今天人類進行設計和創作的運用傳統元素的重要素材。

二、中國傳統文化元素的設計應用

將傳統文化元素與現代設計結合，是當今藝術設計界很久的話題。改革開放初期我們接受了西方外來的現代藝術設計思潮和創作理念，諸如構成的、抽象的、現代的、后現代的等等，于是我們的產品設計在“形態構成”設計方法和理論的指導下，產品造型設計有很大改觀；藝術作品也在現代思潮的影響下逐漸融入國際社會。然而我們畢竟有五千年傳統文化淵源，完全與傳統割裂的現代設計是很難立足于世界之林。如將原汁原味的中國傳統文化元素直接運用到現實的設計中，盡管有懷舊的感覺，但采取模仿和復古形式進行的設計會讓人感覺缺少時代審美情趣和原創。因此傳統的文化元素必須進行提煉加工或創新轉化，提煉符合設計主題思想創意的新形態。具體在設計實踐中可嘗試將意識形態元素的“寓意化”、 視覺形態元素的“簡潔化”、制作材料元素的“置換化”、 色彩形態元素的“直接化”、表現形式元素的“時尚化”等設計方法。

（一）傳統意識形態元素設計應用的寓意化

設計實踐中的寓意表現手法是常見的。意識形態元素的“寓意化”是賦予形態新的含義，作品表現可運用“寓意化”的手法，將傳統思想意識形態通過具體視覺形態元素表達出來，是完成具有傳統文化元素的現代設計作品的關鍵。諸如佛、道、儒、太極、陰陽、八卦、五行、法寶禪宗等，必須要通過寓意性或象性征來表現。這些帶有神秘色彩的意識形態要素為當代設計提供了豐富的思想內涵。傳統的儒家思想“天人合一”不僅僅是一種思想，而且是一種狀態。當今許多表現人與自然的和諧作品出現。國家提倡的“和諧社會”、 和而不同，高鐵機車的名稱“和諧號”等體現儒家思想的偉大之處，對指導中國當前的社會發展中的思想意識具有非凡的意義。天人合一是物質世界的絕對運動。物質與人以及物質之間是和諧統一的。準確的表現中國傳統意識形態的儒家思想精神，是當代藝術設計工作者不可推卸的責任。

（二）傳統視覺形態元素設計應用的簡潔化

傳統視覺形態元素的“簡潔化”，是將傳統的可覺形態如建筑形態、青銅器皿、饕餮圖案、歷代經典圖案、石窟壁畫、明清花飾等繁瑣的形態，進行提煉加工提取原形態的特色元素，去掉那些冗繁的、瑣碎的形態，最終實現創作具有簡潔的、明快的、時代感強的新形態。1999年建設完工的上海金茂大廈，其外部金屬構件形態與玻璃的組合，構成現代抽象形態，局部形態簡潔化的組合構成整體“塔”的形態，遠處觀之，其外觀形態似乎有中國傳統“塔”的形態要素，堪稱傳統元素與現代設計完美結合的成功之作。

（三）傳統材料形態元素設計應用的置換化

材料置換是當代設計的表現手法之一，簡單的說將傳統的形態直接運用到新的設計當中，但原形態的材料必須采用現代新型材料，否則僅是一件仿制品。新材料、新工藝必然帶來新的形態。如平面圖形設計可借鑒立體形態；立體形態設計可借鑒平面圖形；傳統材料的形態可置換為現代新型材料；今天的具有傳統形態元素的現代設計比比皆是。 2010年上海世博會中國國家館，它融合了多種中國元素，將傳統的夏商周時期鼎器的形態元素運用到設計中，而將傳統的青銅材料置換為現代的鋼鐵與合成材料，真可謂將傳統材料與現代新型材料成功置換的典范，在展現了國人盛典氣勢的同時，也將中國傳統文化元素表現得淋漓盡致。

（四）傳統色彩形態元素設計應用的直接化

色彩是設計作品表現最為直觀的形態元素之一，色彩元素“直接化”是將傳統色彩形態元素直接運用到設計中，當然不應該簡單的將傳統色彩隨意的運用，應“形色合一”，而應采用現代抽象的形態，作品才能充分的表現傳統色彩藝術與現代形態的結合，即形態與色彩的有機結合，這需要作者的巧妙構思與聰明智慧。中國傳統經典色彩元素以“中國紅”和“皇中黃”著稱，尤其“中國紅”是中華民族的象征。今天的上海世博會中國國家館以傳統的“中國紅”色彩元素與現代抽象形態相結合，充分表現當今中國的偉大復興與建設盛世的決心，世博會中國國家館色彩表現運用恰當，產生了強烈的視覺沖擊力，并引來世界目光，而目前中國強勁的經濟增長速度與“中國紅”再一次震撼世界。

（五）傳統表現形式元素設計應用的時尚化

“時尚化”已成為當下人們購物消費的主流，所以設計具有時代感的藝術作品或產品是當下設計師首先關注的重點，但純粹的現代感產品有時也會顯得單調。因此將傳統文化元素形態或圖形進行提煉或轉化，使單元形態簡單化，再運用現代構成設計的表現手法重新進行組合設計，在賦予傳統產品“時尚化”的同時，也會將傳統的文化元素表達出來。2008年的奧運“會標”設計及系列招貼設計更多的體現中國傳統文化元素，是中國傳統文化與西方現代文化成功結合案例，受到世界的稱贊。

結語

顯著的GDP增長，已使我國成為當今世界經濟發展的強國，隨之中國設計也一同與產品走出國門，尤其是那些“中國制造”的產品成為世界的關注點，我們迎來了大的發展機遇，同時我們的設計作品、產品一同走向世界，只有將民族文化推向世界才能立于世界不敗之地。這方面我們的鄰國日本、韓國比我們先走一步，就目前的發展趨勢來看在不久的將來會趕超他們。今天我們的上海金茂大廈的建筑設計，將傳統元素與現代設計實現完美結合；體現中國傳統文化元素的2008年奧運會“會標”及系列招貼設計讓人驚嘆；上海世博會的中國展館建筑設計，將傳統的“中國紅”元素與純粹的現代抽象“構成形態”結合，又一次將傳統與現代結合設計的作品推向極致。未來，我們將會有更多含有中國傳統文化元素的現代三維立體作品和二維平面作品成功的出現在世人面前。在全民為早日實現中華民族的偉大復興而努力工作的時刻，本土設計師們應首當其沖。

參考文獻

[1]高陽. 中國傳統裝飾與現代設計[M].福州：福建美術出版社，2005.8.

[2]賈楠，周建國.中國傳統圖案設計[M]. 北京：科學出版社，2010.5.

第2篇：傳統文化的機遇范文

引言

一千多年來，景德鎮傳統手工制瓷技藝傳承有序，并在相對獨立的地域文化中形成了濃厚的民族色彩和本土風格，是中國第一批非物質文化遺產。景德鎮傳統手工制瓷技藝傳承不可避免地受到景德鎮地域文化的深重影響，并在此影響下形成了鮮明的特點，這對于我們更加深刻地理解景德鎮傳統手工制瓷技藝傳承發展具有重要意義，值得我們深入研究與探索。

景德鎮地域文化和傳統手工制瓷技藝傳承略述

景德鎮地處江西省鄱陽湖流域的昌江中游沿岸，群山環抱，在長期的相對獨立的發展中形成了獨具特色的地域文化。景德鎮以陶瓷文化而聞名世界，被譽為瓷都。從總的文化圈來看，景德鎮自古處于江南丘陵地區，屬于江南文化圈范疇，自古有江南雄鎮之稱。從民俗文化上來說，景德鎮的文化為江南文化圈中的贛文化與徽文化的融合，同時也涵蓋了大量其他外來人口文化元素，具有顯著的兼容并存的多元化特征。景德鎮地域文化帶有濃厚的陶瓷文化氣息，其他文化大都圍繞陶瓷文化來展開。景德鎮早在東漢時期即開始制陶，景德鎮是世界上獨一無二的以單一的傳統手工制瓷而支撐了上千年經濟發展的手工業城市。景德鎮的民風民俗、、城市格局、建筑形式等等，都與陶瓷文化有著千絲萬縷的關系。在中國手工制瓷史中，景德鎮傳統手工制瓷技藝的發展較晚，但發展卻非常迅猛，在宋代時即已經躋身于中國六大窯系之列，以青白瓷而聞名天下。而到了元代，景德鎮青花瓷、樞府白瓷、顏色釉瓷開始興起。經過元代過渡以后，在明清時期，由于宮廷在景德鎮設立官窯進行皇家用瓷的燒造，景德鎮一躍而成為天下瓷都，集天下名窯之大成，手工制瓷技藝達到巔峰狀態。與其他產瓷區相比，景德鎮是唯一自瓷業興起后一直保持繁榮的城市，在2006年，景德鎮傳統手工制瓷技藝列入國務院批準的第一批國家非物質文化遺產名錄，其分工極為細密，主要工序達到七十二道之多，核心工序主要為拉坯、利坯、施釉、彩繪和燒造。景德鎮傳統手工制瓷技藝是中國傳統文化的核心部分之一，其延續傳承具有非常重要的意義。

歷史上地域文化對景德鎮傳統手工制瓷技藝傳承的影響

首先，地域文化體系的相對獨立性，造就了景德鎮手工制瓷技藝傳承體系的獨特性。景德鎮地處江西東北部的江南丘陵地帶，相對穩定的環境和獨立的文化環境造就了景德鎮傳統手工制瓷技藝傳承的獨特性和唯一性。景德鎮工匠代代相傳的手工制瓷技藝的完整性與獨立性是全國乃至世界其他地區所絕無僅有的，其中的許多為景德鎮所創燒，如古彩、粉彩、青花玲瓏、顏色釉等技藝.其次，多地文化所形成的行幫文化，造就了景德鎮手工制瓷技藝傳承方式的二元化。在歷史上，各地工匠為謀生而大量到來并聚居在景德鎮，成為各地文化雜處地帶，各種文化以陶瓷文化為中心，互相融合影響，為了維持手工制瓷技藝的穩定傳承，二元化傳承方式是景德鎮手工制瓷技藝得以精確傳承的重要保證，但同時也使技藝傳承被限制于較小的范圍內。而行幫還對技藝傳承設置了大量的規矩，這也大大限制了技藝傳承，使部分技藝因此而可能失傳。最后，皇家用瓷燒造所形成的官窯文化體系，造就了景德鎮手工制瓷技藝傳承內容的豐富性和先進性。明清時期設立更具權威的御窯廠，打破了景德鎮手工制瓷技藝傳承的單調性，官窯帶來了豐富而先進的技藝，民窯通過效仿官窯，模仿學習了大量新的技藝并進行傳承，從而極大地豐富了景德鎮手工制瓷技藝的傳承內容。

新時期地域文化變遷對景德鎮傳統手工制瓷技藝傳承的影響

第3篇：傳統文化的機遇范文

關鍵詞：兒童立場；傳統文化教育；國學；國術；國藝

中圖分類號：G423.07 文獻標志碼：A 文章編號：1673-9094（2016）10A-0059-05

吳江經濟技術開發區天和小學于2005年9月建校，在開啟校門的同時，我們啟動了以“國學啟蒙”為特色的中華優秀傳統文化教育。通過十多年的實踐探索，我們形成了“天為尊，和為美”的辦學理念、“天道酬勤，和衷共濟”的學校精神和“天法自然，和生萬象”的教育追求。近年來，學校積極開發實施“國學、國術、國藝”民族文化課程，助力學生德智體美全面均衡發展，培養“有民族文化底氣，有旺盛充沛力氣，有高雅向上才氣的現代中國兒童”。

一、時空規劃，建構有傳統文化韻味的校園生活體系

指出：“一個民族的文明進步，一個國家的發展壯大，需要一代又一代人接力努力，……中華民族有著5000多年的悠久歷史和燦爛文化，而且中華文明從遠古一直延續發展到今天。為什么中華民族能夠在幾千年的歷史長河中頑強生存和不斷發展呢？很重要的一個原因，是我們民族有一脈相承的精神追求、精神特質、精神脈絡。”總書記所說的“一脈相承”的“脈”，就是“中華優秀傳統文化”，需要我們教育者一以貫之地堅守和弘揚。

時代變遷，“五四”以來對中華優秀傳統文化的破壞，以及改革開放之后外來快餐文化的侵蝕，讓中華優秀傳統文化與現代中國兒童生活漸行漸遠。這就使兒童的成長失去了“根”的滋養。讓現代兒童更直觀地面對傳統文化、有更多機會體驗傳統文化，是小學完善中華優秀傳統文化教育的有效路徑。

1.為兒童建設洋溢著傳統文化特色的校園

在學校空間改造的過程中，我們遵循“學校應該富于歷史，使人常能領略數千百年來之文物，以啟發他們光大國粹的心思”的原則，以傳統文化為線索，先后建設了儒家文化墻、國學園、節日文化長廊、蘇州文化體驗館等文化景點，為學生過有傳統文化韻味的校園生活提供空間，為“三國”民族文化課程的實施提供教學場景。

學校大廳內，我們修建了儒家文化主題墻，墻的上半部分鐫刻了孔子行教像和他的名言，下半部分是整部《三字經》。我們希望管理者、教師、學生每天進校門默誦經典，感悟人生，堅守“人之初”，踐行“性本善”。

正對門廳的是國學園，核心景點是孔子講學雕塑群，孔子居中而坐，威嚴而慈祥，晨迎暮送天和師生。環繞雕塑群的是一條小溪，取名“流觴曲水”，以此表達我們對書圣王羲之及其書法作品《蘭亭集序》的敬仰之情。小溪的水通過水泵提升后，在背景墻上形成水幕瀑布，使溪水周而復始、源源不斷地繞著孔子雕塑群回流循環，象征著以儒家文化為核心的中華文明源遠流長、生生不息。端坐千層石上的至圣先師孔子，隱在小溪后的書圣王羲之，一山一水，一靜一動兩圣人，充分體現了中華民族“仁者樂山、智者樂水”的人生智慧。

雕塑群背景墻后面有一石（太湖石似數峰連綿）兩樹（松、梅）一叢竹，在門廳或校門口遠望似一幅以背景墻為框的“歲寒三友圖”。

園中小道分別串聯了四座智慧門，門楣鐫刻著由吳江區書法家書寫的“道、墨、法、兵”四個大字，智慧門的一側鐫刻了各家名言。儒墨道法兵遙相呼應，互為補充，生動展現了中華文化的豐富多彩，博大精深。

走過智慧門是太極廣場，一文一武，一張一弛，情趣盎然。散落在草坪中有八組靈璧石石桌。桌面上分別鐫刻了篆書、隸書、楷書、行書等書法作品，每幅作品旁都有一個不同字體的特別醒目的“和”字。體現了學校以“和”為核心的文化追求，也體現了學校對傳承和弘揚書法文化的不懈努力。

在文化景點建設過程中，我們著意追求師生當下生活與傳統文化的和融。如孔子講學雕塑群的設計，突出了互動性、情境性：孔子端坐于椅子，弟子抱書成立桶，我們的兒童可以爬到孔子懷里小憩一會兒，可以和孔子弟子相擁而坐，更可以散坐一旁聆聽孔子講學。每年我們都會在孔子塑像群前舉行隆重的新生入學典禮：兒童們向孔子塑像行禮致敬，在小溪中放養錦魚，在孔子懷里拍入學照。

我們堅信，在孔子懷里長大的兒童更有中國味。

2.讓兒童度過富蘊著農歷智慧的一年四季

看黃歷過日子，一向是中國的傳統生活方式。在公歷盛行農歷淡出的今天，我們在享受現代生活的同時，也慢慢遺忘農歷文化。讓兒童生活在農歷的天空下，感悟傳統文化的魅力，是我們努力追尋的教育意境。

過有滋有味的農歷生活。蘇州美食家葉正亭說：“一年四季，吃是跟著時令走的”，在反季節蔬菜、冷凍食品泛濫的時代，兒童對季節的感悟已經遲鈍，飲食也只有欲望，沒有了文化。蘇州人從文化層面將24節氣與時令美食的整合做到了極致，為我們提供了豐厚的傳統文化素材。春季開學第一天，學校食堂有一道傳統菜――春卷，食堂師傅把春天卷成美食，學生在滿足口欲的同時，在春卷中尋找春天。帶著對春天的憧憬，學生走進了“吃五頭（馬蘭頭、香椿頭、枸杞頭、四片頭、紋紋頭）頌春天”的綜合實踐活動。每年立夏，學校都會組織學生到聯系好的農家樂春游野炊，挖竹筍、摘蠶豆、剝豌豆、壘灶頭、撿柴火……，兒童樂在其中。他們享受的不僅是香噴噴的野火飯，還有“無可奈何春去也，且將櫻筍餞春歸”的詩人情懷。到了冬天，學校食堂的臘八粥，不僅是一道香糯的美食，更是仁人愛物、君子惻隱美德的傳承。

過趣味盎然的傳統節日。當傳統節日的儀式被萬圣節的搞怪、圣誕節的狂歡擊敗后，我們失去的不僅僅是自己節日，更失去了傳統節日所承載的優秀文化，如洋溢在詩詞文賦中對自然的敬畏贊美、對先人的懷念追思、對美好生活的期盼向往。讓兒童過情趣盎然的傳統節日是我們刻意規劃的校園生活，我們重點在傳統節日的趣味性上下功夫：清明放風箏、端午賽龍舟、中秋做月餅、重陽登垂虹塔、春節寫春聯……，每次活動都能點燃師生校園生活的興奮點。如端午系列活動，我們開展了編五彩手鏈送媽媽、制作香囊送爸爸活動，讓親情爆棚；學校買了龍頭龍尾，每個兒童畫一片龍鱗，赤橙黃綠青藍紫七艘旱龍舟帶著兒童們的歡笑在校園角逐，讓激情飛揚；端午文化小報、端午故事比賽、拉歌形式的端午詩歌大賽，讓才情蕩漾。

在農歷的天空下，我們校園生活更有中國味。

二、多元整合，建構傳統文化教育的校本化課程體系

陶行知先生說：“今日教育界責任之最重要且最緊迫者，莫若利用教育學理解決學校課程問題。蓋課程為學校教育之中心，假使課程得到圓滿解決，則其他問題即可迎刃解決。”我校曾到各地學習嘗試通過校本課程的開發實施推進傳統文化教育，但遭遇了課時難安排、教師難調整、課業負擔難均衡等一系列問題，可謂舉步維艱。隨著課程基地建設的推進，我們嘗試通過整合現有的課程資源，以課程校本化的方式完善中華傳統文化教育。

1.基于國家課程建構傳統文化教育的課程模型

我們理解的課程校本化，就是將國家課程、校本課程有機融合，使二者互為支撐，成為一個整體。主要形式為：一是校本課程嵌入國家課程，建構強化學科核心素養的載體；二是國家課程拓展出校本課程，搭建學生特長發展的平臺。課程融合的基礎在于校本課程目標體系與國家課程目標體系的高度一致性，我們在“國學、國術、國藝”民族文化課程開發時，從總目標、項目目標、主題目標三個層級進行系統規劃，分別與基礎教育課程改革綱要、學科標準、年段目標進行匹配。

在課程目標體系的引領下，我們逐步建構了校本化的課程模型。我們開發的民族文化課程主要包含兩大類：一類是面向全體學生，助力學生核心素養培養的普惠課程，這類課程主要嵌入國家課程，與國家課程融合，在國家課程的教育時空內實施，如國學系列的誦背課程、國術系列的基本武術套路、國藝系列的藝術欣賞課程。另一類是選擇性的社團課程，助力學生個性特長的培養，這類課主要由國家課程拓展而成，以社團課程的形式呈現，如書法、國畫、古箏、古琴、柳琴等課程。建構了以國家課程為基礎，普惠課程和社團課程互為支撐、互為補充的中華優秀傳統文化教育的課程模型。

在課程模型建構過程中，我們始終堅持從兒童出發，從國家課程起步。

一是從兒童出發。我們在不斷完善中華優秀傳統文化教育過程中，凝練了三句話：2010年，寫下了“‘三國’演繹精彩人生――國學修身、國術健體、國藝怡情”，闡述了我校開展傳統文化教育是以提升學生人生素養為追求的。2014年，在天和夢想舞臺的廊柱上寫下了“明天更精彩”，師生有了一種期待：下一次的才藝展示更精彩，明天的天和生活更開心，未來的人生更美好。2015年，在學校操場圍墻上寫下了“下一個球更精彩”，提示師生，精彩就在腳下、就在當下，只要起步就可能邂逅精彩。三句話是我們推進項目建設的心路寫照：從關注學生一生的發展到關注當下的校園生活。

二是從國家課程起步。我們積極探索從國家課程起步，解決傳統文化課程開發實施中的時間和師資缺乏的問題。“國學”課程與語文、品德與生活（社會）、音樂、美術、綜合實踐活動課程整合，形成了語文學科通文意、音樂學科知吟唱、美術學科畫意境、品德與生活（社會）學科明事理導行為的教學特色。“國術”課程主要與體育課和校園體育活動整合。武術是我校體育課、校園體育活動、大課間的主要教學和活動內容。“國藝”課程與美術、音樂、書法課程整合，形成了普惠的國藝欣賞微課程和助力學生個性特長發展“國藝”社團課程。

隨著傳統文化教育課程模型日趨完善，我校傳統文化課程的開發實施逐步走向文化、走向常態、走向師生生活。

2.基于常態的教育活動提升傳統文化教育的效益

加強了優秀傳統文化教育的校本化課程，在無形中增加了教育任務，需要優化學校常態的課堂教學和德育活動，提高教育效益，為優秀傳統文化教育的落實拓展時空。

以“和美課堂”提高課堂教學效益，為傳統文化教育在課堂上的落實拓展空間。考慮到我校的優秀傳統文化教育主要與國家課程整合、重點在課堂內落實這一特點，提升課堂教育效益顯得尤為重要。我校在曉莊學院彭小虎教授的指導下，積極建構高效的課堂教學模式，經過數年努力，終于有了“和美課堂”的雛形。我們對“和美課堂”的初步理解是：在“以和為美，以美啟智”的課堂教學理念引領下，追尋和諧、愉悅的教學意境，營造教師樂教、學生樂學的課堂氣場。在教學氛圍和諧、知識能力融合的基礎上，追求教學流程的和暢之美，思維廣度深度的交融之美，教學相長的和而不同之美。形成了“主動預習、精講多練、歸類整理、互動交流”的課堂教學模式。主要做法是：以預習單提示課堂教學重點、主導學生自學、導入并組織課堂教學；以學科關鍵素養引領精講多練，以單項學科素養競賽推動寫字、朗讀、習作、計算、思維等核心素養培養；以組塊教學的理念歸納整理教學內容，幫助學生建構學科知識體系；以小組學習、同伴互助等形式推動學習方式向合作學習、探究學習轉變。隨著課堂改革的推進，現在我校超過50%的教師獲得了區級骨干教師以上專業榮譽，課堂教學效益有了顯著提升，為中華優秀傳統文化教育在課堂上的落實提供了條件。

以“和潤德育”提升德育活動的實效，發揮傳統文化教育的道德啟蒙作用。我校位于城郊接合部，80%學生是新蘇州兒童，其他主要是農村拆遷家庭子弟，大多數學生家庭缺乏高雅文化的熏陶，優秀傳統文化教育缺乏群眾基礎。因此，我們從提高家長、學生對傳統文化的認知開始，強化思想動員，形成了“和潤德育”模式：以“春風化雨，雨潤萬物”的自然現象為啟示，堅定而溫和地引領學生走向優秀的傳統文化，開啟真善美的人生。建構了“靜為常態、閱讀成習慣，動則有序、行止高雅”的行為養成教育體系、以“校園禮儀、家庭禮儀、社會公德”為內容的禮儀教育體系、以“小主人、小先生、小導師”為載體的責任培養體系，形成了“在生活體驗中培養學生良好的行為習慣，在文化陶冶中涵養學生高雅的道德品質”的德育特色。

隨著學校常態的課堂教學、德育活動與傳統文化教育的融合，中華優秀傳統教育在我校如潤物春雨般不留痕跡，無處不在。

三、分層要求，建構傳統文化教育的全員推進體系

“三國”民族文化課程的開發實施是否有成效，關鍵看全體師生是否參與其中、樂在其中、收獲于其中。可見，全體師生的參與是項目成敗的關鍵，我們的策略是示范引路，分層要求、全程考核。

1.教師：示范引路，逐個突破，人人參與

在“三國”民族文化課程開發實施之初，遭遇最大的問題是老師的不作為。究其原因，一是大多數小學教師傳統文化素養不高，沒有能力作為；二是大多數教師認為這是國家課程之外的任務，增加了自己的工作量，積極性不高。針對這些問題，我們以溫和而堅定的態度，通過誘之以利、曉之以理，提升其傳統文化修養。我們請吳江區太極協會的張會長到校以“太極與養生”為主題開設講座，當張會長以風趣幽默的語言、舒緩遒勁的太極招式，生動形象闡述了太極功夫對調理五臟六腑、緩解修復頸椎、腰椎等職業病的功效后，老師躍躍欲試。講座后，學校承諾凡是報名參加太極修煉的老師，都可以得到一身太極服、一雙練功鞋。結果和預想的一樣，所有教師都報名參加了太極培訓，數年堅持，我校教師人人能打太極拳，人人能輔導學生練習太極拳，學校武術教學自然而然地走上了常態發展之路。

我們請蘇州大學陳國安教授講授《論語》，陳教授的講座如火種，燃起部分老師對傳統文化的傾慕之情。尤其陳教授中師生、小學教師、大學生、教授的豐富人生經歷，更是喚醒了很多教師曾經有過的那份學習激情。學校因勢利導，成立了“三國”民族文化校本課程開發小組，以此為平臺組織骨干教師學習、研究傳統文化。涌現了主攻書法的錢娟英老師、主修國畫的王偉老師、愛上民族樂器的吳琴老師以及對《論語》、《三字經》、蘇州文化、《笠翁對韻》頗有研究的談海珍、吳曉雄、王麗瓊等一批優秀教師。有了示范者，后面的事情就好做了，如“學成語背《論語》”課程的實施，起步階段由校本教材的編寫組成員談海珍老師上大課，各班語文老師聽課，一年下來就有12位語文老師在談老師指導下和學生一起系統學習了《論語》，有了一群能講授《論語》的教師。通過骨干示范，現在我校語文教師大多能勝任《論語》《三字經》《笠翁對韻》等的教學。

2.學生：分層要求，全程考核

小學生學習傳統文化起點要低、速度要慢，考核要勤、獎勵要多，教學要有趣、空間要打開。

起點要低，速度要慢。我們主要從量少、易懂、貴在堅持上下功夫。如國藝教育，面向全體學生堅持每節藝術課進行3―5分鐘的經典國畫、書法、民樂欣賞，要求老師結合上課內容以經典藝術作品導入課堂教學，提升學生的審美素養。經典誦背，我們堅持背誦內容刪減（刪減一些生澀難懂的語段、詩詞）、故事輔助理解、吟唱助力背誦，每天堅持5分鐘，每周設置一課時。由此，讓大多數學生感受到：每天背誦的量是小菜一碟，稍微用點心就能完成任務；每天背誦的內容通過故事闡述，也能給自己心靈留下一點溫馨的滋養；每天5分鐘搖頭晃腦的吟誦也挺愉悅身心，有一種自得其樂的滿足感。經過六年的日積月累，兒童的背誦量也相當可觀。

考核要勤、獎勵要多。老師每一次微笑的鼓勵，都是兒童堅持的動力。我們要求老師每天檢查表揚一名學生，組長給每個完成背誦任務的學生貼星，每月班級頒發誦背積分卡，每學期年級組組織抽簽背誦活動，期末進行積分卡兌換獎品活動。陳列在學校走廊櫥窗內的獎品，每天都在激勵學生將背誦進行到底。

第4篇：傳統文化的機遇范文

在當今世界，計算機技術的飛速發展，導致廣告設計越來越機械化、模式化；而在激烈的市場經濟競爭下，廣告的持續發展必然要求設計家要突破各種常規，在注意信息傳達功能的同時，更應該注重獨特風格的發展，用富有創意的設計去打動消費者的心。于是人們發現，將情感融和到設計之中，廣告會獲得更易打動人心的力量。其原因在于，中國是一個具有五千年歷史的文化古國，每個人在其成長的過程中都受到過傳統文化的熏陶和感染，人們在傳統文化中受到最為單純、最為原始的溫暖人性，因此，在廣告設計作品中，如果能巧妙地運用中國傳統文化，會使人倍感親切、溫馨、信任，從而在心靈上引起共鳴，激發消費者消費的欲望。現代廣告設計只有真正引起消費者的情感共鳴，才能實現最佳的廣告效果。

如何將中國傳統文化融合到現代廣告設計中去?其作用又有哪些?這自然不是簡單的問題，對于傳統文化我們是照搬照抄，還是將傳統文化放置一邊，不予理睬?筆者認為好的設計應著重于人與人、人與空間和人與自然的融合上，是對傳統文化的再創造。而這種再創造是在理解的基礎上，用現代的審美觀對傳統的一些元素加以改造、提煉和運用，使其更富有時代的特征：或者把傳統的造型方法與表現形式運用到現代設計中來表達設計的理念，體現民族個性，這是對傳統文化再創造的理解。中國傳統文化對現代廣告設計的融合作用究竟體現在哪些方面呢?

一、中國傳統文化對現代廣告設計構圖的作用

所謂傳統文化，是指中國幾千年文化發展史中在特定的自然環境、經濟形式、政治結構、意識形態的作用下形成、積累和流傳下來，并且至今仍在影響著當今文化的“活”的中國古代文化，這些文化又包含了國畫、剪紙、建筑、皮影、雕刻等等。而傳統文化又與廣告有著不解之緣，兩者在構圖上的融和關鍵在于廣告設計中傳統美學的審美性。之前我們說過；中國是一個歷史文化古國，每個人都受到傳統文化的熏陶，這必然導致我們對“美”的崇拜和追求觀念不同與西方國家，形成具有中國傳統文化獨色的廣告作品。因此，中國傳統美學的審美性影響著廣告設計作品中“美”的體現，也影響著中國傳統文化的繼承和發展。

我們都知道廣告設計是屬于“瞬間藝術”，人們駐足于前的時間短，視線集中的程度有限，要想在這苛刻的條件下給人留有印象，廣告的設計就不能太過于復雜，必須要做到一目了然，簡潔明確，使人在一瞬之間、一定距離外能看清楚所要宣傳的事物。為了達到這個目的，廣告的設計總是盡可能采取假定的設計手法，將不同時間、空間發生的活動組合在一起，并經常運用象征手法，啟發人們的聯想來吸引消費者。所以在廣告構圖中，要突出重點，就要刪去次要的細節，甚至是背景。這種設計手法與國畫處理構圖的手法一致。例如：在國畫構圖中要求“以一當十”、“以少勝多”的精煉：或者“計白當黑”、“無畫處皆成妙境”的簡潔；“疏可走馬，密不透風”的對比關系等。由此我們可以看出，在現代廣告設計中，構圖要概括集中，突出醒目地表達所要宣傳的事物，表現物與物之間的內在聯系，賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。我們只有將中國傳統文化的精髓融合到現代廣告設計的理念中去，才能使民族傳統文化與現代廣告設計真正的融為一體，從而增強廣告設計的傳播效率與文化藝術意蘊。另外，傳統文化與現代廣告設計的融和還可以有效增加廣告的附加價值，傳統文化由于自身特有的功能性和特殊的文化底蘊，本身就具有“滿足人們精神需要”的價值，這種價值可以在現代廣告設計中起到增強附加價值的作用。

二、中國傳統文化對現代廣告設計構思的作用

在現代廣告設計中，我們在跟隨西方現代設計潮流的時候，已不滿足于純粹跟隨，開始對傳統文化進行探索，并應用傳統文化的構思方法來結合現代廣告設計，體現中國傳統文化的意蘊及自身的文化內涵，把握并創造出具有東方特色的廣告設計作品。廣告設計是一種“瞬間藝術”，好的廣告作品不僅要讓人“一目了然”，還要“一見傾心”，為它所吸引，留下深刻的印象。這就要求在廣告設計中要具備精湛的構思。清代一位學者曾說過，一幅畫“與其令人愛，不如使人思”，好的廣告設計作品也是如此。它要讓人聯想、引起人的美好愿望、表現意境，就要有手段，我們稱之為“意匠”。如：“獨具匠心”指的就是別人沒有想到的你想到了，這也是在廣告設計中我們經常提到的一種構思方法。“意匠”具體說來就是選材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)、夸張(強調形象的特征)、經營位置(構圖)、表現(選項用恰當的技法)等，而這一切，恰恰是我國廣告設計者最為常用的構思手段。

三、中國傳統文化對現代廣告設計內容的作用

傳統文化是現代廣告傳播成功的基礎，而現代廣告傳播則是因為傳統文化的滋養才具備了強勁的精神發散效力，“越是民族的就越是世界的”這句話在一定程度上對于廣告同樣適用。中國傳統文化源遠流長，怎樣在廣告設計的內容上體現傳統文化的精髓??這是我們值得深思的問題。筆者認為應從一個“意”字開始，廣告設計內容上的意字，指的是傳統文化所要表達的意蘊，也是意味深長之意。“意”是傳統文化在內容設計上的關鍵，也適合于現代廣告設計所提出的吉祥如意的設計理念，更符合中國人在廣告設計上的要求。例如：腦白金的廣告語“今年孝敬咱爸媽，送禮還送腦白金”、“今年過節不收禮，收禮還收腦白金”，就是利用了中國傳統文化對“意”的理解。中國自古就有尊老愛幼、孝敬父母的傳統美德，“腦白金”定位成一種禮品，并且是一種能帶給人健康的禮品，極力宣傳送禮更要送健康的“意”念。這個觀念定位恰好順應了中國的傳統，為廣大消費者所能接受，從而有效地樹立了企業、品牌形象。整個廣告根植于中華民族傳統文化，是有強烈的現代氣息，既符合了廣告主的要求，又達到了準確的廣告定位。

我國的傳統文化具有很強的東方文化的表現風格，它能完美地將我國的傳統文化融合到現代廣告設計理念中去。這不僅僅是對中華藝術精神的繼承，更是對中國傳統文化走向世界的一種推廣和弘揚。我們只有不斷加深對傳統文化的理解，將傳統文化融和到現代廣告設計中，才能對傳統文化加以改造、提煉和運用，更好地利用它創造新的富有中國特色的現代廣告設計理念。

第5篇：傳統文化的機遇范文

中國文化源遠流長，以傲人之姿屹立于世界東方幾千年。其博大精深的文化體系，不僅擁有讓西方人目眩神迷的古建筑、繪畫、書法、青銅器、玉器等藝術精品，更有體現了中華民族心靈與智慧的哲學、文學、宗教、醫學等幾大思想、知識體系。他們共同根植于中華大地的文化土壤，本系同門，又獨立成長，繁衍，傳承……然而，無論是在上世紀初的“五四”運動，還是在科學技術迅猛發展的今天，中國傳統文化確已遭遇到一次又一次的沖擊與挑戰。在這“三千年未有之大變局”之前，中與西相遇，新與舊碰撞，各種新問題、新矛盾不斷涌現。從而，人們不禁思考與反省:中國傳統文化究竟在當代設計中扮演著什么角色?

2010年3月，法國服裝設計大師伊夫圣羅蘭的四十年回顧展在法國巴黎美術館震撼登場。為此，巴黎服裝博物館己歇業近半年而精心準備。展覽以大師的從藝生涯為主線展出超過三百套精品之作。我們看到，從七十年代開始，伊夫圣羅蘭陸續以世界不同國家與地區的服飾文化為靈感設計了多個系列作品，如中國式，非洲式，摩洛哥式等。我們不妨來看看這位大師在四十年前帶有明顯中國風格傾向的作品:上身為類似對襟馬褂的黑色上衣，胸前正中有一個紅色的圓形裝飾，再配上一個很大的盤扣。下身是把褲腳塞進皮靴的寬腿褲。頭戴一頂紅色的錐形帽(這多少讓人聯想起電影中的清兵服)。服裝的整體造型寬松，簡潔，可以看出設計師在對中國傳統服裝有了一定的了解的基礎上，使用素材轉移的手法創作了這組服裝。假設我們不考慮服裝的流行因素，在西方人的眼中，這一設計應該是充滿新鮮感和趣味性的，或者說，圣洛朗的設計正好滿足了西方人對東方文明的獵奇心態。然而對于中國人而言，這種設計不外乎新人穿舊衣，只讓人覺得暮氣沉沉，老氣橫秋。究其原因，其實很簡單:外國人在早期對中國知之甚淺，中國的傳統服飾文化如此的豐富多彩，他們僅憑一鱗半爪的認識來設計中國風格的服裝，只求形象，而不問神似。因此，就算是伊夫圣洛朗這種大師級的人物也只能是僅此而已了。

一、中、西方審美中的對立統一

筆者認為，要在現代服裝設計中體現出中國傳統文化的特質，除了轉移、借用的構思手法外，更需要從整體的角度去了解中國傳統文化所包容的各層次各范疇的組成部分，領悟其神髓所在，進而設計出具有真正民族文化內涵的作品。中國古代審美追求的極至是超越本體之美，也即“神韻”，“意境”之美。如果只是從某種具體藝術表現形式上去把握中國傳統文化，這恰恰與其本意背道而馳。所謂的中國風格，正應該如它幾千年來所強調的“天人合一”論一樣，作為一種精神溶入到現代服裝設計之中。

對立統一是服裝造型設計的重要形式法則之一，更是古今中外哲學、美學的一大主題。中國古代的思想家早已明確地提出“有對”之說，認為矛盾是世界運動發展的普遍規律。《易傳》載:“立天之道曰陰與陽，立地之道曰柔與剛，立人之道曰仁與義。”孑吁也曾系統地揭示出事物對立面的相互依存，如美丑，難易，長短，有無，剛柔，動靜，巧拙等對立范疇。他們認為，“有對”之所以能使事物相互作用，推動事物的轉化與發展，就是因為對立面的性質相反，是相反勢力的“相推”、“相摩”所造成的必然結果。事物變化的動力不在外部，而在兩種對立力量內部的相推相摩。眾所周知，中國傳統繪畫尤其講究運用對比手法，如構圖的疏與密，線條的剛與柔，形態的虛與實，墨色的濃與淡等，無不充分體現了對立因素在同一空間的相互作用。

西方人比中國人更重視對比。他們嚴格區分物我之間及物與物之間的界限，在他們看來，“一切都是斗爭所產生的”。由“斗爭”而獲得的美體現在藝術上，我們看到，常常是一種強烈的情感的發泄，一種在矛盾中苦苦掙扎的迷狂。這種蘊藏在作品深處的情緒，往往能給人以視覺上緊張的動感，如歐洲傳統女裝，人們通過各種整形手段來塑造出豐滿的胸脯，纖細的腰肢和肥碩的臀部。在西方人眼中，這種起伏強烈的體形輪廓和幾近失調的身體比例是一種最為生動的“美”，以至于很少有人去考慮“和諧”的問題了(圖1)。又如當代有名的服裝設計師 JOHNGALLIANO和 JEANPAULGAULTIER等，我們從他們的充斥著各種異質元素和造型手法的作品中，總能強烈地感受到一種情感洋溢的張力。正如前面所談到的，這些“動感”，無非是服裝上性質相反的各種元素在勢力上形成均勢，相互爭斗不休的結果罷了(圖2)。

二、服裝設計的“中庸”之道

在現代設計的形式美法則中，對比往往是運用不同的元素或加強同一元素的差異方面來體現對比的效果。可以說，任何的視覺效果中都包含有“對比”，如服裝設計中常用的材料對比、色彩對比等。然而這些對比并不是為了對比本身而存在，它應該是為著走向最后的和諧。中國傳統美學注重和諧一致，避免各種對立關系的矛盾與沖突。魏晉時有人說:“凡人之質量，中和為貴矣。”是把“中和”作為人生追求的最高境界。中國古代建筑更是講究中和之美，例如明清北京城的布局就鮮明地體現了以宮室為中心的建構思想。

后人對孔子的“中庸”之說有種種的看法，筆者比較贊同的解釋是:“中庸就是用中，意即掌握住事物對立兩端并在兩端間選取、運用正確之點。那么這個“正確之點”在那里呢?事實上，衡量事物是否“中”并沒有絕對固定的標準，而是應該怎樣做“適宜”就怎樣做。如古人就認為符合如義、禮、仁、善、賢等標準就是行事的“中”了。同時，時間、環境、條件等因素一直在不停地交替和變換之中，對象自身也在變，種種“兩端”之間的“中”也必因之而變。這也告訴我們，必須要在一切的運動變化中對一切要解決的問題都因時因地因具體情況而去考慮、抉擇。這證明，所謂“中庸”之道并沒有為我們宣揚一成不變的，僵腐不變的教條。相反，它教會我們如何根據自己的實際需要去解決問題，并達到最佳效果。比如設計“中國風格”的現代服裝，我們可以首先找出對立的兩方:一是中國傳統文化精粹，它可以是文學、繪畫、服裝、建筑甚至是道教、武術、圍棋等等，擇一而用。另一是代表現代服裝的西方傳統立體裁剪服裝，如合體內衣、西裝西褲或襯衣等。然后主觀地加以判斷應把側重點放在哪里:作品是以中國傳統文化為主要的表現形式，來充分表現主體呢?還是在西式服裝中運用中國傳統文化來畫龍點睛呢，當然也可以兩者勢均力敵，以達到一種視覺上的動感。這就要看立題的要求和設計者的意圖了。最后，還要結合當今社會發展動態，服飾流行趨勢等綜合資訊，使作品溶入更多的時代氣息，體現出更豐富的文化內涵。

三、服裝設計的“和諧”之意

“和”，我們可以從中引申出“混合”與“和諧”之意。“混合”即各種不同的元素同時出現在同一空間里，互相滲合。就好象音樂有高、中、低音之分，一個交響樂團里有各種不同音響效果的樂器，可是他們在集體中各司其職，又互相協應，組成了一種和諧有序的狀態。一首只有低音的樂曲是不成其為樂曲的，同樣，一個成功的交響樂團也不可能只有彈奏主音的鋼琴。

我們還看到(或聽到)，一件好的藝術作品常常是由諸藝術要素圍繞著某個要素而進行著交流、轉化和融合，而最終達到的，就如在服裝中常同時使用幾種面料，而以一種面料為主，其余面料為輔常常是獲得統一美感的最直接有效的方法。就連滿漢全席也有主、配菜之分呢。可見，“和諧”事實上是同一系統內對立因素間的一種靜態關系。要使對立的雙方取得和諧一致，只能讓其中一方占主導地位，另一方為輔。所謂“一陰一陽，一柔一剛”，總之，異質的事物相依相存，有主有次，才能最終趨于“和諧”。在西方人那里，對立的兩端最后是不可能停止斗爭的，因此他們的藝術作品中總是充滿著動感;而中國傳統美學認為，對立因素之間可以互相調節、轉化，并以“和諧”這種靜態為最美，從而進一步達到人與事物的“和”，即人與人之間以某一藝術形式為載體進行的情感交流。

把“中庸”與“和”的美學觀點聯結起來，就構成了中國傳統美學的重要依據一一中和之美。如果說“中”是把握事物間的正確之點的方法論，那么“和”就是促使對立事物間動態關系轉入和諧的準則。我們回過頭來看看前面關于現代“中國風格”服裝的設計方法的例子，以“中”的方法論為指引，我們可以根據主體的需要把設計重心放在中、西方傳統服飾文化之間的任意一點上。而“和”則要求我們應密切注意各種對立要素之間互相聯結交流、轉化生成的運動過程，使他們主次分明，相依相存，達至靜態的和諧美。因此，設計符合中國傳統文化審美觀的現代服裝，就要抓住“現代服裝”這一目的性，把設計的“正確之點”側重在代表現代服裝的西方傳統服飾上，而以中國傳統文化精粹作點睛之筆，再結合現今服飾的流行趨勢，使古與今，中與西的種種概念與元素相互碰撞與交融，共奏一首有序、和諧的樂章。

第6篇：傳統文化的機遇范文

關鍵詞： 傳統道德文化 基礎教育 教育方法

社會的進步，推動了中國傳統道德文化在國民生活中的發展。2014年9月在北京師范大學視察時指出：“我很不贊成把古典詩詞和散文從課本中去掉，去中國化是很悲哀的，應該把這些經典嵌在學生腦子里，成為中華民族文化的基因。”2016兩會期間，新疆師范大學副校長牛汝極說道：“應分學段有序地推進中華優秀傳統文化教育，從現在就開始著手。”作為一位中國人，有責任和義務繼承和發展它。

當下，我國基礎教育階段進行中國傳統道德文化教育是有重要作用的。如今不少學生在自身素養方面出現嚴重的“營養不良”，不利于他們長期持續發展。中國傳統道德文化是一塊巨大的寶藏，可以豐富內涵，開闊眼界，鞏固知識，培養文化素養，提高道德修養。在將這一巨大的寶藏有計劃有目的地傳授給學生的時候需要選擇適宜的教學方法。

1.啟發誘導的教學方法

對于傳統道德文化教育，啟發誘導的方法主要用于教師實施教學時，對于本身沒有生命力的傳統道德文化教育課本，要用積極誘導的方式使學生感興趣。

孔子主張：“不憤不啟，不悱不發。”在具體教學中，教師要善于利用學生與生俱來的好奇心和自主探索的欲望。在傳授有關道德知識的時候，可以運用皮亞杰的對偶故事或者科爾伯格的道德兩難問題。這種故事或問題必須貼近兒童的實際生活，能夠很容易被兒童體認，這樣會使兒童原有的認知結構產生不平衡，然后通過努力將其同化或順應，讓他的認知結構重新達到平衡。這樣激發其動機以產生學習行為，最終習得道德知識。這一過程中要讓兒童自己發現問題，對于年齡較小的孩子，老師要更加貼近其生活，提出各種問題和故事，使其內心產生矛盾沖突。這樣有利于兒童道德階段的向前發展和兒童推理能力的發展。

2.循序漸進的教學方法

在擁有五千多年歷史文化沉淀的古國――中國。由于它是一個龐大的體系，在教授時必須采用循序漸進的方法。要按照它應有的次序交給學生，傳授給學生系統的知識。

循序漸進是由孔子提出，經其弟子孟子繼承發展，之后又被朱熹納入朱子讀書法中的。孟軻認為“其進銳者其退速”，進程過于迅速，勢必影響實際效果，致使消退也快。他通過“揠苗助長”的寓言告誡人們：必須懂得教學是自然有序的過程，人們應當關注并促進教學過程的實現，但決不能用“揠苗”的方式助長，否則“非徒無益，而有害之”。

十七世紀捷克著名的教育家夸美紐斯在著作《大教學論》中，明確提出教育要遵循循序漸進的原則。他要求教授學生的知識應該是系統的，教學的進行應該是循序漸進的。夸美紐斯要求學校“自始至終，要按學生的年齡及其已有的知識循序漸進地進行指導”。

3.知行合一的教學方法

從學與行的關系來看，學是手段，行是目的，行比學更加重要。即學以致用，學習如果不能應用，那么學得再多也沒有意義。學習道德更應該是這樣的，知道社會道德規范，就要體現于生活實踐中。傳統道德文化教育不是抽象的學問，而是需要學生通過學習把它付諸實踐的一門學問。其目的在于促使傳統文化對社會、個體行為和思想觀念產生潛移默化的作用。這種潛移默化不僅僅是思想上的，還要結合行動，將其內容運用于實踐是學生深刻理解知識的一個有效的途徑。荀子主張：“不聞不若聞之，聞之不若見之，見之不若知之，知之不若行之，學至于行之而止矣。”以行為為最終目的，對于傳統道德文化教育，追求的是對學習者從外到內的影響。教師在實際教育中應該注重引導學生身體力行，注意發揮知、情、意、行的整體功能，對學生要曉之以理、動之以情、導之以行、持之以恒，使四者相輔相成。對于基礎教育階段的孩子，這四者需依據學生的身心發展有效實施教育教學。要注意兒童在身心發展過程中的順序性、階段性、差異性、不平衡性，在選擇教學內容、教育方法的時候都要遵循循序漸進的原則。

基礎教育階段進行中國傳統道德文化教育，在選擇教學方法的時候要充分尊重兒童的身心發展規律，教師要盡可能營造真誠和諧的環境，充分利用兒童原有的好奇心引導兒童自己主動探索、自主學習、自主解決問題，從而感知到中國傳統道德文化，并注意引導兒童把已獲取的傳統道德文化中的間接經驗體現在實際生活中。最終真正培養出德、智、體、美、勞全面和諧發展的社會公民。

參考文獻：

[1]質本青蓮.讓傳統文化成素質教育必修課[OL].國學教育網，2015.

第7篇：傳統文化的機遇范文

關鍵詞：設計；傳統文化；藝術教育

1傳統文化的發展現狀

經濟快速發展同步推進文化發展，社會的發展以文化作為支撐，是增強民族凝聚力的基礎。許多國家都十分注重設計并形成了本國設計文化，德國以“嚴謹”、“科學”的設計文化延續到今日；強調“人情味”、“手工藝”的斯堪的納維亞地區眾所周知；而以“藝術”著稱的意大利也打造了許多家喻戶曉的知名品牌；日本擅于吸收與借鑒，形成獨特的日本文化與設計風格。中國的傳統文化經歷了長時間的積累，表現了中國的傳統美德與民族精神。優秀的傳統文化在當代重提，但在大眾視線中的頻率過低，年輕化群體對傳統文化的了解甚少，種種現狀都迫使傳統文化的傳承迫在眉睫。中國優秀的傳統文化需要傳承則需深入的挖掘與研究。

2傳統文化對設計的影響

傳統文化為設計提供了豐富的文化基礎，極具底蘊的傳統藝術為現代設計提供了設計靈感。例如儒家思想中的陰陽五行思想以及布局上的規劃，對建筑、平面設計中的影響深遠。傳統水墨畫對當代的設計影響更為深遠，傳統水墨中的筆觸、虛實的關系為現代設計提供了借鑒，形成一種強有力的視覺力量。中國文字廣泛的應用在不同類型的設計中，字形與結構的組合在設計中的應用表現是中國傳統文化智慧，同時也是本土化設計的表現形式。傳統文化對設計的影響十分重要，同時設計師也要不斷為傳統文化的傳承與創新注入更多的創作精力，才能讓中國設計更好的展現在世界舞臺上。

3傳統文化在高校藝術設計教育中存在的問題

要進行傳統文化的傳承需要從教育入手，現今許多高校也注重將傳統文化與教育相互結合，得到了一定的反響且效果良好。高校藝術教育是傳統文化傳承的重要力量，許多高校注重傳統文化的教育，但是在教學時通過讓僅學生進行圖案的移植進行設計，在設計過程中缺少創新性的引導，設計稍顯枯燥。現今，在科學技術的支持下，設計在應用范疇和傳播媒介上都有了新的變化。在信息爆炸的時代，設計更注重信息的有效溝通。中國的設計過于普遍，表現手法較為單一，不具有個性化特征，識別性低。設計按照西方審美進行設計，在設計手法上不如西方設計成熟，無疑暴露自身缺點。

4傳統文化與高校藝術設計教育相結合

4.1進行傳統文化理論教育

拼湊的符號代表不了具有中國傳統意味的設計，更代表不了中國如此燦爛的中國文化。藝術教育對學生的全面發展具有重要的意義，建立完整藝術教育體系是必不可少的，強調藝術教育的合理性、多樣性，將藝術產生的歷史、文化作為藝術課程的基礎，引導學生關注中國傳統文化，強調傳統文化的重要性。授課時的要正確分析認識中國傳統文化并理解中國傳統文化的發展規律，掌握中國傳統文化的精髓。注重設創新思維的引導，培養學生創造出更多具有傳統文化的設計。

4.2豐富教學形式

設計民族化、本土化的表現，也是多元化國際市場的必然。在教學中，激發學生的好奇心，讓學喜愛傳統文化。基于喜愛才能擁有更多的主動性推動傳統文化的傳承與發展。在教學過程中，最大化利用本地的豐富資源，創建設計工作坊，在進行設計引導前，在工作坊中學習傳統技藝，在學習中進行創新實踐。除了教師授課以外，也可將技藝傳承人請到課程中，通過更為直觀的方式，將傳統文化展現在學生面前。例如，廣西壯錦文化的傳承將實踐引入到專業課程中，將民間技藝人請到課堂對學生進行更專業且更詳實的講解并演示壯錦編織，豐富的多樣化課堂也是傳承傳統文化的推動力。

4.3注重設計創新實踐

傳統文化的傳承在新式教育下，可以通過設計手段將傳統進行創新，讓大眾熟知并喜愛。我們看到精美的傳統圖騰，經過創新、生化變成了簡約的幾何圖案例如，廣西的壯錦圖案經過設計變成了簡約幾何圖形應用在南寧地鐵場所設計中。將傳統紋樣進行設計、生活也是時代特征的體現之一，隨著時間的推移，傳統文化證潛移默化的影響著生活大眾，在傳統文化的之上的設計也逐漸成了當代的趨勢之一。要關注當地的傳統藝術與設計的結合，利用地方資源將本地資源最優化，將當地民風民俗融入到設計中，進行地域化的藝術教育，提倡學生在當地參與實地的調查。在調研過程中引導學生講創意思維轉換為設計實踐，并最終以成果進行展現。為此，可定期舉辦形式多樣的校園文化活動，讓學生主動參與傳統文化的學習培養對傳統藝術的而愛，提高學生藝術修養為傳承傳統文化貢獻自己的力量。

第8篇：傳統文化的機遇范文

先祖圣賢創造了武功內外兼修與文化圣學結合的方法，使中國武術的教益與內涵更趨豐富，使其更具有實戰自衛、強健體魄、陶冶情操、啟人心智、蕩滌心源的作用，和體質與精神的雙重感受與收獲。

少林寺拳法始于隋唐，盛于宋元，興旺于明清，發展于民國，雖經世事蹉跎，但作為民族文化的載體仍以頑強的生命力承傳至今。因此巾國北派少林拳法的修習，不僅能夠使我們領悟到拳法之中的尚武攻略與搏技之學，而且能在堅忍求實，“拳禪一體”的功法“漸修”之中，不斷體驗智慧人生與古代哲學內涵所體現出的拳、禪相融的自然內核，“頓悟”中國傳統文化的精髓。兼修少林拳法武學，并融匯于中國人的生活，從而作為防身的絕技、心性的追求、健身的良藥、放松身心的法寶，從中展現個性的氣質、能力、人格精神的訴求和對于傳統文化基因的崇尚與堅守。

“十八羅漢掌”據家父秦先生（1889―1967，成員，愛國將領）所述，其掌法原圖譜為宋末元初所繪制，與傳統北派少林大金剛拳屬同一時期，素為嵩山少林寺“鎮山護寺”之寶而秘傳于寺內，為武僧首領及高僧大德、方丈主持所專習。觀以往之少林諸柔拳，均以至緩至柔的“功法”（軟功）為基礎，突出其獨立平衡動作的能力和諸武功造型中的奇巧與難度，以立意展露和體現少林《易筋經》功夫及“佛學養心”的主題為內涵。而“十八羅漢掌”卻以其獨特網緩、自然的“柔法”拳技，契合、突出了遠古少林拳尊尚實戰為本；以傳統攻防技法、功法為結構；崇尚內力，以剛柔有度、潛心慎行、清逸舒朗為主旨內容的少林“柔拳”，其本質與特征浸染著原生態古韻般的奇絕與風韻，凝聚著以往歷史遺痕的智慧與本真。雖經時光的流逝，觀其已略顯苔動與古拙的掌勢、形態，仍滲透著一種沉淀已久的神秘和古典的氣質與情愫……

每當回味、追思古代武術先哲，曾以怎樣的智者風范，以畢生精力，潛心研究，朝暮苦今，手運心追，窮經皓首而終得其要義；能數經危亂，相沿隱秘，歷經滄桑數百年，可謂彌足珍貴，故武學者、養生者確應重視珍惜。

中國封建社會中，國政動蕩，民不聊生、戰亂不斷，嵩山少林寺院，也數次被毀，殘破不堪，幾度荒蕪。其問諸多原始孤本、拳法經典、棍棒絕技、功法秘傳、法典佛經大部焚毀，有些逐漸散失、流落民間。但以拳、棍譽享天下，以禪學為宗，以心性為緣的少林拳法，仍以鍥而不舍、德行天下的使命精神，遵循：“拳禪一體、內外合一、形神兼備、心法膽識、實戰為本”的特質與理念；在“禪武心學”為主旨的承命與堅守中，以格守本真的武術文化精神，影響、滲透、融匯于中國武術的歷史發展和傳承脈絡之中，并以此逐步形成了獨具歷史淵源、文化內涵和頗具風格特質的拳技之學。

第9篇：傳統文化的機遇范文

［關鍵詞］中國傳統文化 現代室內設計 融合

中國傳統文化精髓喻意豐富，意境深遠，影響著歷代的室內外設計。隨著社會的發展，在傳統文化與現代文明互相磨合的過程中，人們深刻體會到了現代文明對人們思想和生活方式的沖擊。在現代的室內設計中，人們開始追求室內設計的文化內涵。

儒家思想——“中庸之道”。儒家思想的核心是中庸之道。儒家重視“天人之和”的哲學理念所提供的人與自然和諧一致的思維模式和價值取向，成為中國設計師所恪守的設計哲學。這種思想表現在室內裝飾設計中就是講究“適宜”，恰到好處。

佛家思想——“禪”。禪宗提倡在感性中通過悟境而達到精神上的一種超脫與自由。在禪宗看來，規定性越小，想象余地就越大，少能勝多。禪意的家具攝取了古典家具的雅致與現代家具的簡約，配上富有東方意味的圖像，頗能營造寧靜舒適的居家氛圍，深受消費者喜愛。

道家思想——“道法自然”。道家思想講究“道法自然”。老子的“道”具有抽象性和超驗性，它是通過超語言的意象符號系統來實現的。道家思想應用在室內設計上，主要豐富了室內的空間內涵；其次就是空間意境的營造。通過用色、材質及符號等，引人入情入境入性，品味開闊、簡淡、謙和、寧靜、疏朗。

1、中國傳統文化精髓在現代室內設計中的體現

在文化發展歷程中，中國傳統文化一直受儒、佛、道三家思想的影響，在相互爭鳴、相互融合中不斷地繁榮和發展。在中國的室內設計中，儒、佛、道三家思想滲透在室內每個角落，影響著人們的生活。

雖然儒、道、佛的文化傳統特點不同，但在回歸自然、效法自然上，卻有一致之處。中國傳統的室內設計講究的是“借景”，利用虛實的圍合，強化空間流動感、通透感。現在人們的私人空間越來越小，人們在室內設計中力求將外界的自然景觀引入到室內，來滿足自己親近自然的愿望。這自然就用到了“借景”的手法。如貝聿銘大師在北京香山飯店大廳的設計中就采用了“借景”的手法，將室外自然景觀引入室內。

空間氛圍營造中的傢具飾品選用及陳設。中國傳統文化在現代室內設計中的運用不是單純的符號堆疊，而在于室內空間氛圍的營造，在室內通過限量的家具和陳設品的布置來向受眾傳達一種思想。如在室內陳設一些造型設計簡約現代的“禪意” 家具，向人們傳遞了一種“禪意”美，留給人們更多的遐想空間，無聲勝有聲。

2、中國現代的室內設計存在的問題

科技的進步使新材料、新技術不斷推陳出新。這使設計的空間更加廣闊。然而卻有些設計師或者受眾盲目追求新材料、新技術，而忽略了設計的真正意義，這造成了中國室內設計行業的畸形發展。明清時期，“宜”是室內設計的核心概念和價值標準。“宜可以分為三類，一是因地因人制宜，二是宜簡不宜繁，三是宜自然不宜雕琢。”也就是說室內設計要繁簡有度、雕琢有度，把新材料、新技術發揮得恰到好處，因材適用才可。

社會發展的多元化使人們越來越注重自我的個性發展，諸多客戶希望在室內設計中體現自己的個性。而凸顯個性的現代室內設計往往只注重了形式美而缺少文化內涵。這樣的設計通常缺乏生命力，存活的時間較短。只有具有豐厚文化底蘊的設計才能既彰顯個性，又具有旺盛的生命力。

3、中國傳統文化與現代室內設計完美結合

中國傳統文化精髓與現代室內設計理念的融合。現代室內設計無論運用什么風格，都在講究一個“簡約”，這和中國的傳統文化不謀而合。即使是現代中式的設計風格也在講求簡潔，將傳統的中式符號進行提煉、簡化，去除繁雜的圖案，以簡潔的外形體現中國傳統文化精神。

功能與形式的結合。室內設計是一門綜合學科，只片面注意室內的藝術效果，設計的完整性就會受到影響。室內設計師需要著眼于整體環境和功能，充分理解并利用建筑的風格特征與構造，認真研究空間環境的功能布局，把功能實用性放在第一位，使形式和功能完美結合，這樣才能保持設計的完整和風格的統一。

中國傳統元素與現代室內設計的結合。在現代室內設計中，注重細節才能突出效果，在室內設計的細節裝飾方面，以現代的思維方式來審視傳統文化，使室內裝飾風格具有現代感；以中式家具及陳設品來裝點現代室內空間，展示傳統文化的藝術魅力。為了更符合居住的要求，選擇恰當的中國元素，才能讓現代中式風格的空間散發出古雅而清新的魅力。

參考文獻

[1]《環境藝術設計的新視野》

[2]王魯民.中國古典建筑文化探源.同濟大學出版社，1997年.