疑問代詞精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的疑問代詞主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：疑問代詞范文

關(guān)鍵詞：什么 反問 制約條件

一、引言

疑問代詞“什么”除了疑問用法外，還可以用于感嘆性反問句中表示否定。如：

（1）你在看什么書？

（2）這是什么鞋！一只大一只小的！

例（1）中的“什么”屬于疑問代詞“什么”的特指問法，但例（2）中雖用了“什么”卻并不要求聽者作出回答，屬于含有感嘆語氣的反問用法，在語義上表示否定。對于以漢語為母語的學(xué)習(xí)者來說，掌握疑問代詞“什么”的否定用法并非難事，甚至可以運用自如，但對母語為非漢語的學(xué)習(xí)者來說，要想靈活掌握其用法并非易事。疑問代詞“什么”否定用法的使用條件及句法環(huán)境若不揭示，或僅僅將其簡單概括為疑問代詞的反問用法是遠遠不夠的。因此，找出人們習(xí)焉不察的疑問代詞“什么”的否定用法現(xiàn)象背后蘊藏的規(guī)律，無論是對母語為漢語者重新認識語言現(xiàn)象還是對對外漢語教學(xué)都不無裨益。本文試圖探討疑問代詞“什么”的使用條件及句法環(huán)境，以期對學(xué)習(xí)疑問代詞“什么”以及對外漢語教學(xué)提供幫助。

關(guān)于疑問代詞“什么”的否定用法，許多學(xué)者早已關(guān)注到。呂叔湘（1980）在《現(xiàn)代漢語八百詞》中對疑問代詞的用法進行歸納時，就注意到了疑問代詞的這種用法。但這是從母語者角度進行的觀察描寫，對于母語非漢語背景的學(xué)習(xí)者來說，歸類說明還太籠統(tǒng)。下面我們將詳細闡釋疑問代詞“什么”的反問用法的句法使用環(huán)境。

二、“什么”反問用法的限制條件

（一）由“什么”構(gòu)成的獨詞句

由“什么”一詞構(gòu)成的獨詞句一般是眼前的事實或現(xiàn)象超過了自己的經(jīng)驗或者心理預(yù)期，直接表明說話者或驚訝或嗔怪的感情、評價，在語義上表示否定。如：

（3）～！都九點了，咱們得馬上動身了。

（4）～！你已經(jīng)五十歲了，真看不出來。

例（3）中，說話者預(yù)期不到九點，但事實上已經(jīng)九點了，這超出了說話者的預(yù)期，說話者直抒胸臆，表現(xiàn)自己的驚訝之情。同理，例（4）中，說話者單純從交際對象的外貌判斷不出其實際年齡，當?shù)弥湔鎸嵞挲g時，便發(fā)出了不可思議的反問，表達質(zhì)疑與否定。在形式上，獨詞句獨成一句，一般都后接小句闡明自己驚訝的原因，即后面帶一個釋因小句，這種傾向十分明顯。

（二）對名詞的選擇和限制

1.“什么+N/NP”類格式的構(gòu)成及限制

“什么”附著在名詞或名詞性成分前，碼化為“什么+N/NP”，主要表達對某種事物、現(xiàn)象所具性質(zhì)的評價，一般是反對、質(zhì)疑的語氣，帶有明顯的貶斥色彩。

（5）什么博士！連個本科生都不如！

（6）什么老字號??！越老越不值錢。

（7）這是什么手機?。〔庞昧税胩炀蛪牧?！

句法功能方面，例（5）、（6）是“什么+N/NP（啊）”格式單獨成句，例（7）中“什么+N/NP”格式作“是”字動詞的賓語。

帶有感嘆語氣的反問句通常都是由于說話人受到外界的強刺激而引起的，對說話人而言，引起刺激的源現(xiàn)象（即刺激物）一定具有區(qū)別于同類或同序列現(xiàn)象的顯著性狀或特征，這些性狀及特征與說話者的經(jīng)驗或者心理預(yù)期之間有很大的差距，差距越大，反問所含的質(zhì)疑、否定語氣愈強。在這樣的感嘆性反問中，說話者重點不是表達疑問代詞和名詞成分的真值組合意義，即并不是尋求答案，而是目前出現(xiàn)的情況超過了以往的經(jīng)驗，使說話者抒感，并傳遞出這一不可置疑的超預(yù)期信息并求取聽者認同。

例（5）中，說話者根據(jù)經(jīng)驗認為博士應(yīng)該博學(xué)多識、比學(xué)歷低的本科生優(yōu)秀，但當事實并非如此時，便發(fā)出了感嘆性反問，且在“什么+N/NP”格式加一后續(xù)小句，說明發(fā)出反問的原因。同理，根據(jù)慣常經(jīng)驗，手機應(yīng)具備耐用的特點，一雙鞋子的左右腳應(yīng)該同樣大小，但事實恰好相反，這兩種極性的差別超出說話者的心理期待，便使之發(fā)出感嘆性反問。

對于一個典型的名詞來說，它既有概念義，又有附加義。所謂概念義，即“詞義中同表達概念有關(guān)的意義部分”①，也就是詞典對詞目所作的解釋，但作為人們交際工具的語言，常會帶有附加義，即人們基于自己的經(jīng)驗對其作出的主觀評價義。

《現(xiàn)代漢語詞典》對“博士”釋義為“學(xué)位的最高一級”，對“手機”的釋義為“手持式移動電話的簡稱”，對“鞋”的釋義為“穿在腳上、走路時著地的東西”。但在實際使用過程中，人們會基于自己的生活經(jīng)驗賦予其特定或某些附加色彩。根據(jù)人們的日常經(jīng)驗，“博士”應(yīng)比“本科生”博聞多識，手機應(yīng)該比一次性紙杯耐用，同一雙鞋子應(yīng)該是大小相同的兩只鞋，如果所出現(xiàn)的情況與人們既有經(jīng)驗、認識不同、差距較大時，便促使說話者發(fā)出感嘆性質(zhì)疑、反問。

2.測試和說明

當外界所發(fā)生的情況或出現(xiàn)的刺激物并未超過常識性判斷或者主觀評價時，是不會用“什么+N/NP”格式反問的。如：

（8）*②什么博士！就是比本科生看問題深刻！

博士就是（果然）比本科生看問題深刻。

（9）*什么一次性紙杯！才用了一次就壞了！

一次性紙杯畢竟是一次性紙杯，才用了一次就壞了。

因此，我們認為“什么+N/NP”格式感嘆性反問句中，合法的條件是：在人們的認識中，有一個日常經(jīng)驗的參照系，即有一個序列層級，或經(jīng)驗序列、心理序列，取序列中的某兩個特定點，單向降級排列，如在“博士-碩士-學(xué)士”或者“大學(xué)生-高中生-初中生-小學(xué)生”這樣的學(xué)歷序列中，按照典型情況，博士比碩士優(yōu)秀、碩士比學(xué)士優(yōu)秀，當出現(xiàn)反常情況時，便可以用“什么+N/NP”格式反問，并且只能是單向降級排列，即只可能表達一種質(zhì)疑、否定之情。如：

（10）什么大學(xué)生！還不如個高中生呢！

升級排列是不能接受的，即不能表達贊揚、肯定之情。

（11）*什么三歲小孩！比高中生還優(yōu)秀呢！

第2篇：疑問代詞范文

《詩經(jīng)》是我國第一部詩歌總集，它收錄的是從殷商時期延續(xù)到春秋時期的作品共三百零五篇。在《詩經(jīng)》創(chuàng)作的時代，詩與樂是一體的，也就是說，詩是樂的配詞，而樂則是詩能夠演奏的旋律和樂曲。在《詩經(jīng)》中，收錄的作品十分豐富，也充滿了不同的地方特色，可以說《詩經(jīng)》也是我國音樂史上的第一部歌曲總集。它收錄的所有作品在當時的時代都可以用音樂演奏和歌唱出來，可以說是“篇篇可歌”。在《詩經(jīng)》中，有一部分作品的創(chuàng)作緣由是為了最終的歌唱。例如，在《墓門》中就有提及:“夫也不良，歌以訊之?！?/p>

(一)地方特色之《風(fēng)》《詩經(jīng)》按照音樂的種類來劃分，具體可以分為“風(fēng)”“雅”“頌”三個大的部分。其中，《風(fēng)》是國風(fēng)，一般內(nèi)容以各地的風(fēng)俗為主，實際上在《詩經(jīng)》的《國風(fēng)》中收錄了13個諸侯國的作品，無論是從數(shù)量上還是從所反映的各地風(fēng)俗來看都是十分豐富的，大部分反映了不同國家的民俗和習(xí)慣?！讹L(fēng)》中的作品就內(nèi)容來說較為真實地反映著奴隸社會的矛盾，將奴隸社會中的社會矛盾、風(fēng)土人情、風(fēng)俗習(xí)慣等都展現(xiàn)在了讀者的眼前。其中在表現(xiàn)被奴役的悲慘生活的時候，呈現(xiàn)出了奴隸們遭受奴隸主剝削的狀況;但從另一個方面，《風(fēng)》中也著力描述了勞動人民和奴隸的反抗及對剝削階級的憤怒與不滿。(二)皇宮貴戚之《雅》在《詩經(jīng)》中，《雅》所表現(xiàn)的大多是皇宮貴戚的生活，有些是專門為特定的目的和皇宮生活而創(chuàng)作的。《雅》又分為大雅部分和小雅部分，一般都是貴族在皇宮或朝廷中演奏的樂曲。從風(fēng)格來看，《大雅》中較為有代表的是史詩性的歌曲，例如《公劉》《火明》《生民》等，這些都是在為周民族作史。這些特定的作品一般都是為周王朝所貢獻的，是勇于祭祀祖先的祭歌，例如《生民》一類的作品實際上帶有濃重的童話色彩，對周的起源和發(fā)展以及經(jīng)過的重大歷史轉(zhuǎn)變都做出了介紹和反映。可以說這些作品是產(chǎn)生在人類的童年時期，和民族史詩級英雄史詩有一定的相似性，也同時具備情節(jié)性和感情上的濃烈性。

(三)歌功頌德之《頌》《頌》包含的主要內(nèi)容分為了三個大的模塊:商頌、周頌和魯頌，也被后人合稱為《詩經(jīng)》中的“三頌”?！俄灐芬话闶琴F族用來祭奠祖先的歌曲，在內(nèi)容上一方面表現(xiàn)了對功德的歌頌，同時也對貴族的祖先祭祀起到了一定的呈示作用。

二、《詩經(jīng)》中展現(xiàn)的中國古代音樂藝術(shù)

(一)簡單清綺之《風(fēng)》在《風(fēng)》中表現(xiàn)十五國風(fēng)的風(fēng)土人情和風(fēng)俗習(xí)慣的作品中，大部分都能夠和歌而唱，可以說在音樂的呈現(xiàn)上，呈現(xiàn)出了中國古代音樂中來自于民間風(fēng)俗的歌謠特征。十五國風(fēng)的音樂就很明顯地呈現(xiàn)出了風(fēng)俗歌謠的特色。其中大部分歌曲都采用了民間的唱法，體現(xiàn)出明顯的生活氣息，同時也呈現(xiàn)出生活風(fēng)格上簡樸清綺的特點。例如，在《魏風(fēng)•十畝之間》里，歌詞十分明了，內(nèi)容明白暢曉，其中只更換了幾十字，同時在尾音上都采用了語氣詞“兮”，使得整首歌具有簡單而清新的自然風(fēng)格，同時對于韻律方面來說，具有固定的特色和可循的規(guī)律，形成了一種回環(huán)往復(fù)、簡單而又朗朗上口的表現(xiàn)特色，增強了歌曲的音樂美感和節(jié)奏韻律。在《風(fēng)》中有大量描寫美好愛情的歌曲。由于美滿的婚姻生活是當時普遍的一種社會生活狀態(tài)，同時在當時的社會中，對美滿的愛情和婚姻也充滿了全社會的歌功頌德的表現(xiàn)，從而體現(xiàn)在了民俗風(fēng)格的歌唱之中。在比重上，《國風(fēng)》中的愛情主體占有了很大的比重，并且在《風(fēng)》中關(guān)于愛情內(nèi)容的表現(xiàn)上也十分的生動形象。戀歌占到了很大的比例，表達了男女對愛情的追求和對美好婚姻的渴望。對男女間愛慕之思的表達尤為具有民間氣息;在唱法上，《國風(fēng)》中的演唱形式是較為豐富的，其中有對唱和幫唱等多種形式。對唱的篇目較為有代表性的有《鄭風(fēng)•擇兮》，期間男女對唱抒發(fā)了真摯的感情。在青年男子唱完相思之苦后又由年輕的女子開始表白，袒露了自己的思念情懷，與此有異曲同工之妙的還有《鄭風(fēng)•女由雞鳴》中的歌曲，是一對新婚夫婦之間的對唱，充滿了贊美和愛戀的情感，其次在《風(fēng)》中也涉獵了幫唱的形式，由一方主唱，另一方附和，形成回環(huán)往復(fù)的音樂美感。

(二)雍容平和之《雅》在詩經(jīng)的《雅》中，我們能夠體會到音樂藝術(shù)著重表現(xiàn)為雍容平和的風(fēng)格?！堆拧分兴憩F(xiàn)的內(nèi)容主要是貴族的生活和宮廷中的雍容富貴典雅，也是對周代的統(tǒng)治階層真實生活場面的描繪。有趣的是，由于周代一向很注重禮樂方面的文化與制度，由此在這樣的背景下能夠用來歌唱的《小雅》更直觀地突出了一種“樂”的形式特征和意義。統(tǒng)治階層用音樂的形式告訴人們禮樂的重要性，并突出表達了典雅精致的華貴風(fēng)格。其中《小雅》部分與演奏突出的是一種較為含蓄的、節(jié)制內(nèi)斂的情緒;而《大雅》部分更多的則突出了一種宏偉的氣勢和剛勁的表現(xiàn)力。在這點上，《大雅》和《小雅》各自表現(xiàn)出了不同的風(fēng)格特點。在演唱中《小雅》所表現(xiàn)的是采用絲竹為主的演奏風(fēng)格，《大雅》則通過鐘鼓來表現(xiàn)更為寬廣的氣勢。如果說《大雅》是“大家閨秀”，那么《小雅》毋庸置疑坐擁“小家碧玉”的美稱。

(三)載歌載舞之《頌》《頌》是詩經(jīng)中宗廟祭祀的禮樂歌曲。在具體的音樂呈現(xiàn)上，《頌》體現(xiàn)出了中國古代音樂所特有的獨特風(fēng)格。在隊伍的陣勢和構(gòu)成上，《頌》所體現(xiàn)出來的是龐大的樂隊和演奏陣容;在節(jié)奏上，宗廟祭祀的禮樂顯示出了較為緩慢的節(jié)奏特色;在具體的表演和演唱形式中，作為嚴肅而端莊的《頌》則表現(xiàn)出恢弘的載歌載舞的壯觀場面。周文化一向被譽為“禮樂”的文化，十分注重對“禮樂”的尊崇，同時對鬼神和祖先也有著深刻的崇敬之情。周禮的精髓就是長幼有序、尊卑各司其位的理念。這不僅僅意味著周代有著穩(wěn)定的社會秩序和人人遵守的禮節(jié)制度，同時也意味著在周代對祖先的祭祀尤為顯得具有禮節(jié)性，并體現(xiàn)出明確的等級制度，包括對典禮和儀式的尊重及重視。而在這樣的文化背景下，“禮”要搭配“樂”才能進行，行“禮”必作“樂”，這也是在特定場合下的要求。同時對于周代本身來講這種形式使禮樂文化得到了最有效的推廣和發(fā)揚。其在表演形式和陣容上都呈現(xiàn)出了恢弘的氣勢和龐大的演奏隊伍，使得樂曲在演奏的過程中自覺上升到了一種莊嚴肅穆的級別上，突出了周代禮樂制度的精髓和基本要領(lǐng)，同時也為《詩經(jīng)》的整體構(gòu)成和演奏提供了一種更為完整、更具有個性特點和獨樹一幟的藝術(shù)魅力的重要組成環(huán)節(jié)。

三、結(jié)語

第3篇：疑問代詞范文

1.1當代陶瓷藝術(shù)與傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)

（1）當代陶瓷藝術(shù)是傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的傳承和發(fā)展

當代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作早已突破傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的界限，在藝術(shù)創(chuàng)新的基礎(chǔ)上，以實用為設(shè)計目的，用來反映現(xiàn)今時代與社會現(xiàn)實。正是由于當今現(xiàn)實文化的發(fā)展，使得一些文化藝術(shù)的觀念慢慢滲透，這些都與陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展息息相關(guān)。當代陶瓷藝術(shù)突破傳統(tǒng)陶瓷框架的束縛，將之前較為單一的陶瓷藝術(shù)手段和藝術(shù)模式進行了相應(yīng)的改變，超越傳統(tǒng)，融合了這個時代所特有的創(chuàng)新手法。例如，創(chuàng)新的工藝技法、意象派圖畫、抽象派視覺語言，并且重視不同的配色和選料，這些手段的契合促進了一種潛意識形態(tài)的陶瓷藝術(shù)潮流的誕生。在繼承傳統(tǒng)精華的同時，當代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作不僅大膽吸收外來文化。例如，一些現(xiàn)代西方文化對其造成了深遠的影響。再加上東方文化的底蘊不斷滋養(yǎng)，使得當代陶瓷藝術(shù)家有了不斷試驗、不斷完善、不斷改進，從而完成一件特別的藝術(shù)品的底氣。這種通過不斷努力來達成特別藝術(shù)效果的過程也體現(xiàn)出了當代陶瓷藝術(shù)家的全新創(chuàng)作理念和審美情緒。

（2）當代陶瓷藝術(shù)與傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的差異

當代陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作是一個完整藝術(shù)形態(tài)的創(chuàng)造性審美活動，其創(chuàng)作觀念的差異與表達方式的區(qū)別是當代陶瓷藝術(shù)與傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)最大的差異。正因為在藝術(shù)界，無論何種藝術(shù)品的誕生都需要其體現(xiàn)整個時代的精神。因此，當代陶瓷藝術(shù)通過體現(xiàn)當代這個時代現(xiàn)實的開放性思維和綜合交叉的多向思維方式，從而賦予了自身更加強烈的個性追求與現(xiàn)實迫切需要。從這一點上來說，當代陶瓷藝術(shù)相較于傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)對于藝術(shù)表現(xiàn)力方面顯得更為重視，尤其是注重當代藝術(shù)的現(xiàn)實表現(xiàn)力、對現(xiàn)實心靈的揭示能力以及當今現(xiàn)實社會精神的感染力和思維創(chuàng)造力。

1.2科技與當代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作

在陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，工藝是十分重要的。既然陶瓷藝術(shù)是取之自然造福人類的藝術(shù)，而在陶瓷藝術(shù)成品成型的過程中需要人類的手工實踐活動進行磨合，這種手段稱為“工藝”。只有技術(shù)水平有保障的、運用高新科學(xué)技術(shù)的、能夠運用理性判斷得到大家認可的工藝，才是真正能夠符合當代審美、合乎目的性、具有實用價值的合理有效的科技工藝。從工藝方面來說，當代陶瓷藝術(shù)使用大自然所給予人類的泥和火進行鍛造和揉捻。原本形態(tài)各異的、柔軟的泥土，在藝術(shù)家的巧手惠心之下進行精心的雕琢之后，放入爐火之中進行燒制，才能夠變成滿含陶瓷藝術(shù)家心血的藝術(shù)品。這種藝術(shù)品不僅富有情感，而且能夠給人們帶來視覺的沖擊和愉悅的享受?，F(xiàn)在隨著科技的發(fā)展，數(shù)學(xué)理論和數(shù)字技術(shù)在陶瓷的制造過程中被大量的使用。這種高科技手法的使用加速了當代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展，也開拓了當代陶瓷藝術(shù)的新視野。

（1）數(shù)學(xué)理論在當代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中的應(yīng)用

一些陶瓷藝術(shù)品創(chuàng)作者通過運用數(shù)學(xué)理念對陶瓷藝術(shù)進行了完美的詮釋。例如，日本京瓷公司所開發(fā)出來的高科技陶瓷刀，完美地運用了陶瓷的耐腐蝕度高、化學(xué)穩(wěn)定性好等特點，使得這種產(chǎn)品的性能遠超一般的金屬刀片。而在藝術(shù)作品方面，將陶瓷這種原料做成三角錐或者圓錐等幾何拼接的圖案進行鏤空的加工和雕琢，讓這種材料的材質(zhì)得以完美地展現(xiàn)。或者只是將陶瓷做成立方體，之后再進行加減法的切割工藝，顯得十分整潔和干練。或者是加工成圓形和弧形之后再進行相應(yīng)的組合，使之曲線分明，簡單明快，充滿欣喜的律動感。再或者使用更加高科技的工藝讓陶瓷的表面產(chǎn)生扭曲的質(zhì)感，采用數(shù)學(xué)曲線的理論，充滿趣味性的將陶瓷延展成為一個曲面，讓陶瓷那種脆生生的質(zhì)感與數(shù)學(xué)曲線的柔美進行完美的結(jié)合，并且在燒制的過程中注意高科技的時間控制，讓陶瓷工藝品的性能更加良好和完善。

（2）數(shù)字技術(shù)在陶瓷圖案制作中的應(yīng)用

除去其他的光環(huán)，陶瓷藝術(shù)還可以稱為是繪畫和雕塑相加的藝術(shù)。在這種藝術(shù)形式之中，繪畫是指陶瓷的圖案制作方面。既然是二者相加的藝術(shù)，那么圖案所能夠展現(xiàn)出的陶瓷藝術(shù)魅力自然也不必多言。在傳統(tǒng)意義上來說，陶瓷藝術(shù)品的誕生可以分為兩半。第一半人為因素的控制，另一半是指陶瓷工藝品在進窯燒制過程中是無法預(yù)測的，因為燒制高溫的緣故而脫離了人類的束縛范圍，導(dǎo)致燒制結(jié)果無法控制。為了減少在燒制過程中的損失，以及工藝品圖案經(jīng)過高溫之后變色的不可抑制性，數(shù)字技術(shù)就應(yīng)運而生，被應(yīng)用于陶瓷的圖案之作過程中。傳統(tǒng)釉料需要高溫窯變形成最終的顏色。因此，難以直接地進行圖案設(shè)計，尤其是當代一些科技圖案或者一些抽象的圖案印到瓷器上就有很大的難度。可以通過借助現(xiàn)代數(shù)字技術(shù)的方法，利用數(shù)字技術(shù)輔助設(shè)計陶瓷圖案。最常用的方法是熱轉(zhuǎn)印技術(shù)，即在計算機里設(shè)計圖案，這種圖案是由一些十分精密的數(shù)學(xué)圖案構(gòu)成的，其細膩程度遠非人工繪畫所能達到的。然后再使用噴墨打印機進行處理，最終采取熱傳因技術(shù)印制到陶瓷工藝品表面。這樣有利于保持圖案的色澤和光鮮度。

2總結(jié)

第4篇：疑問代詞范文

今年2月27日，中國股市萬億財富灰飛煙滅，意外地影響了俄羅斯、土耳其、巴西、美國、日本、韓國及歐洲各國股市暴跌，凸顯中國與外部世界日益融為一體。在藝術(shù)品拍賣市場，業(yè)內(nèi)人士期待海內(nèi)外市場的步調(diào)一致，盼望著分享海外藝術(shù)品行情高漲的紅利。

5月，中國藝術(shù)品市場正式進入今年的春季大拍。香港佳士得、中國嘉德、匡時國際、北京華辰等拍賣界的品牌企業(yè)將展開激烈的競爭。

有意思的是，至3月底，除香港佳士得、匡時國際兩家公司明示拍賣時間表外，大部分公司的春拍日期尚未明朗。因而，業(yè)內(nèi)人士產(chǎn)生了錯覺――今年北京的春拍可能會集中在6月份。4月2日，中國嘉德公布春拍將在5月9日至13日舉行，“很多一直跟風(fēng)拍賣的拍賣公司措手不及！”一位資深業(yè)內(nèi)人士告訴記者。

香港看蘇富比、佳士得，北京看嘉德，是中國大陸地區(qū)拍賣公司確定春秋大拍時間表有意無意的參照。有意者，或是避免撞車，使買家從容調(diào)度資金，更多的緊跟公司是搭順風(fēng)車，以期買家參加品牌企業(yè)拍賣活動的同時，能撥冗光顧，彌補客戶群體相對薄弱的不足，“分享”大公司的市場資源，節(jié)省開拓市場的成本。

中國藝術(shù)品拍賣市場起步已十余年，但是較之蘇富比和佳士得，仍處于幼年期。這也是每年的春秋大拍時節(jié)，我們看紐約、倫敦或者香港市場的原因所在。

與往年相似，今年依然是倫敦、紐約市場率先敲響春拍的槌聲。倫敦佳士得于2月初舉辦了“印象派及現(xiàn)代藝術(shù)”和“戰(zhàn)后及當代藝術(shù)”專場拍賣，報收近2億英鎊，成為歐洲有史以來成交額最高的一次藝術(shù)品拍賣。張曉剛、方力鈞、王廣義、趙無極等中國當代藝術(shù)家的作品也有成交，但數(shù)量極少，未能產(chǎn)生較大影響。

進入3月份，紐約市場和北京市場開始春拍。在紐約，蘇富比和佳士得相繼舉槌，新成立的北京長風(fēng)也在中國大陸掀開了年度春拍大幕。4月上旬，香港蘇富比開拍。至4月中旬，2007年中國藝術(shù)品首輪春拍如火如荼。

藝術(shù)品市場經(jīng)歷了2006年的大起大落，今年拍賣企業(yè)、收藏投資人士對市場的走向均持謹慎的觀望態(tài)度。這也是3月中旬許多業(yè)內(nèi)人士和媒體記者飛赴紐約，觀察中國藝術(shù)品市場國際趨勢的原因所在。

從結(jié)束的幾場中國藝術(shù)品拍賣看，紐約、香港、北京市場的整體調(diào)子較為理性和穩(wěn)健，少了幾分去年春拍的那種“火熱”。比較搶眼的亮點主要出現(xiàn)在中國當代藝術(shù)、清代宮廷御制瓷器和玉器工藝品上。

紐約蘇富比的“亞洲藝術(shù)”和香港蘇富比的“中國當代藝術(shù)（一）、（二）”等幾場中國當代藝術(shù)拍賣行情，大約是眾望所歸――在冷靜和理性中走勢回穩(wěn)。

中國御制瓷器和玉器工藝品方面，以紐約蘇富比“雍穆堂專拍”、佳士得“小有洞天 J & J鼻煙漬洳刈ㄅ摹保香港蘇富比“花賞瑤華――巴黎名藏中國藝術(shù)收藏”專拍、“玉承天令――乾隆宮廷藝術(shù)品”專場為代表，則出現(xiàn)了價格繼續(xù)走強的態(tài)勢，特別中國玉器和宮廷藝術(shù)品，大有一幅全面看漲的跡象。

與中國瓷玉項目相比，中國書畫明顯是冰火兩重天。盡管香港富比成交率達86%，但北京市場仍然處在百分之六七十之間，除了大師精品仍有高價外，基本盤面平平。

中國當代藝術(shù)走勢趨穩(wěn)

在經(jīng)歷了2006年的大起大落之后，今年成了中國當代藝術(shù)關(guān)健性的年份――市場行情繼續(xù)動蕩，還是平穩(wěn)回歸？

從蘇富比給記者傳來的數(shù)據(jù)看，3月21日紐約“亞洲當代藝術(shù)”專場的拍品結(jié)構(gòu)、成交額和成交率，與2006年的春秋大拍如出一轍――中國當代藝術(shù)仍然是主角。但2534.86萬美元（折合人民幣19619.819萬元）的成交額，76%的成交率遠高于去年秋拍的成績。

4月7日下午，香港蘇富比的中國當代藝術(shù)專場拍賣，相較而言成績遠高于紐約的專場――142件拍品流拍11件，成交率達92%、成交額達9942.413萬元。22件拍品成交超過百萬元，張曉剛的《天安門一號》以1528.56萬元居專場首位，劉野的《沉船》（696.96萬元）、張曉剛的《大家庭系列》（589.08萬元）和《畢業(yè)生》（530.64萬元）緊隨其后。

多少有點“遺憾”的是，這兩場拍賣會沒有一場上演了情節(jié)曲折、扣人心弦的好戲，而是不約而同地選擇了平穩(wěn)和理性。這個結(jié)果也讓很很多業(yè)內(nèi)人士大大松了一口氣，似乎預(yù)示了今年春拍中國當代藝術(shù)的基調(diào)。

紐約風(fēng)向：當代藝術(shù)理性回歸，寫實油畫首拍成功

紐約蘇富比的亞洲當代藝術(shù)專場310 件拍品（中國當代藝術(shù)占75%），成交236件。從時間上看，此場拍賣一如去年，依然是引領(lǐng)今年當代藝術(shù)行情走向的標桿性專場。

中國當代藝術(shù)76%的成交率比去年秋拍的65.3%有了不小的回升，較去年春拍89.9%的成交率尚有距離，但成交額遠高于去年（去年春拍時專場成交總額為10940.349萬元，秋拍時為14991.456萬元）。這一結(jié)果說明，中國當代藝術(shù)在紐約的市場行情基本穩(wěn)定。

仍有個別畫家的作品行情上場的趨勢明顯，如張曉剛作品，紐約蘇富比去年春拍成交價最高的是《血緣：同志第一百二十號》97.92萬美元，秋拍成交最高的是《失意與記憶：男孩》88.4萬美元，而今春《大家庭系列：三位同志》的成交價達211.2萬美元，超過去年最高成交價的1倍。岳敏君作品成交價上揚的幅度最大，去年紐約春拍時《獅子》的成交價是56.48萬美元，今年的《金魚》已到了138.4萬美元的價位，突破了千萬元人民幣的大關(guān)。

然而，價位猛漲的現(xiàn)象主要集中在幾位入市較早的藝術(shù)家身上，除上述兩位外，尚有曾梵志、王廣義、唐志岡、蘇新平、隋建國、楊少斌、嚴培明等人。出人意料的是，冷軍的《五角星》爆出冷門，此件作品拍前估價僅35萬至45萬美元，卻拍出了121.6萬美元（折合人民幣941.184萬元）。這一價格與此前冷軍的拍賣最高價相差370萬元（2006年北京保利上拍《世紀風(fēng)景之三》，572萬元成交）。

該專場中國當代藝術(shù)成交前10名入圍者5人，分別是張曉剛（5件），曾梵志（2件），岳敏君、冷軍、王廣義各1件。紐約、北京的市場觀察人士認為，此次上拍10件張曉剛作品，2件流拍，這種情況說明歐美的中國當代藝術(shù)買家開始有選擇地購買，哪種不論好壞全部購進的風(fēng)光已經(jīng)不復(fù)存在。

另一受關(guān)注的點是，首次在紐約上拍的中國實力派寫實油畫家作品拍賣成功，沒有出現(xiàn)價格上的大起大落，成交價格基本與國內(nèi)價格不相上下。陳丹青、王沂東、陳逸飛、楊飛云、姜國芳、張利、郭潤文、鄭藝作品皆進入了寫實油畫的成交前10名（見下表）。陳丹青3件作品進入前10名，1987年的《無名肖像》13件一組以130.032萬元成交。王沂東1993年的《沂河水》以620.44萬元排名第1。張利去年的新作《牧羊人》以139.32萬元成交，排名第5。值得一提的是，女畫家韋蓉1997年的作品《建國初期》以92.88萬元成交，成為了畫家成交價最高的作品，而此前她的作品成交最高價僅48.34萬元，由香港佳士得2005年春拍創(chuàng)造。

據(jù)現(xiàn)場觀察人士介紹，當代藝術(shù)的買家大部分是歐美人，這與某些媒體曾報道的大部分是華人買家有很大出入，而寫實油畫的買家則大部分是華人。

香港標桿：當代藝術(shù)成交率走高，早期油畫再爆天價

徐悲鴻作品《放下你的鞭子》在香港蘇富比以6400港幣落槌（加上擁金，成交價約合人民幣7128萬元）的消息登上了4月7日的央視新聞聯(lián)聞?！斗畔履愕谋拮印反蚱屏诵毂欁髌放馁u紀錄，是迄今藝術(shù)品拍賣市場成交價最高的中國油畫――此前，中國油畫作品拍賣的世界紀錄是去年11月香港佳士得秋拍5388萬港幣成交的徐悲鴻《奴隸與獅子》。《放下你的鞭子》是徐悲鴻根據(jù)劇作家改編自德國文豪歌德小說的獨幕劇內(nèi)容創(chuàng)作的，高1.44米，寬0.9米。有資料顯示，1939年10月，徐悲鴻在新加坡一個廣場觀看此劇，頗受感動，后用約10天時間創(chuàng)作出《放下你的鞭子》，在徐悲鴻生前多次公開展出。

4月7日下午，作為香港蘇富比本年度的首場拍賣會，中國早期油畫上拍的44件拍品成交36件，取得了82%的成交率、11290.35萬元的總成交額。12件早期名家油畫作品成交價在百萬元以上，群的兩件――作品創(chuàng)作于2004年至2005年間4張一組的《意志堅強》807.84萬元，1967年至1968年間的早期作品《結(jié)構(gòu)二六八》696.96萬元――居《放下你的鞭子》之后，分列第二、第三名。

1.129億元的成交額遠超中國當代藝術(shù)專場142件拍品所取得的成交額，只是成交率低近10個百分點。從這個數(shù)據(jù)來看，早期名家油畫的市場含金量更高一些，但市場的接受面遠低于當代藝術(shù)。92%的成交率似乎可以說明，香港地區(qū)中國當代藝術(shù)的市場態(tài)勢仍然活躍，這對于大陸春拍而言是利好消息。

其他畫家的作品亦成交喜人。如嚴培明的《毛》以403.92萬元成交；拍前廣受關(guān)注的曾梵志9張一組的作品《》以380.16萬元成交。全場成交價在百萬元以上的22件，僅張曉剛的《天安門一號》成交過千萬元，500萬元以上的拍品2件，大部分作品處在100萬元至200萬元的價格區(qū)間，成交價在50萬元至100萬元之間的作品14件，65%以上的拍品成交價格在50萬元以下。

專拍大部分作品的成交價格未爆大冷門，買家出手理性，單件作品的價格回歸跡象明顯。如“F4”中，僅張曉剛作品價格高走，而王廣義、方力鈞的作品未出現(xiàn)價格較高的作品：王廣義1997年的作品《大批判系列――Motorola》190萬元，方力鈞1996年的6張一組的木刻版畫《無題》以57.024萬元成交。劉小東的《倒立》190萬元成交，韋蓉的《戰(zhàn)地黃花》142.56萬元（打破了3月21日紐約蘇富比以92.88萬元成交的《建國初期》），唐志剛的《開會系列》130.68萬元，楊少斌的《肉身》118.8萬元。

雕塑方面，張洹的《魯本斯》以213.84萬元成交，岳敏君的《浪漫主義+現(xiàn)實主義之六》以80.784萬元成交。

觀念攝影方面，王慶松2003年的作品《跟我學(xué)》47.52萬元居首位。

清代瓷玉高價頻出

過去的兩個月里，紐約、香港、澳門、北京舉辦了十數(shù)場瓷玉雜項拍賣：紐約4場（蘇富比和佳士得各2場），香港蘇富比3場，澳門崇源國際1場，浙江錢塘2場；北京地區(qū)3月份的3個專場分別是中國嘉德的四季拍賣2場，北京翰海的迎春小拍1場。

真正具有參照價值的是紐約和香港地區(qū)的7個專場，分別是紐約蘇富比的“雍穆堂專拍”（167件，成交額3976.162萬元，成交率92%）、中國玉器及工藝品專場（482件，成交額27321.197萬元，成交率58%）；紐約佳士得的中國瓷器工藝品專場（390件，成交額10780.767萬元，成交率63%）和“小有洞天 J & J鼻煙漬洳刈ㄅ摹保88件，成交額2290.423萬元，成交率95%）；香港蘇富比“花賞瑤華――巴黎名藏中國藝術(shù)收藏”專拍（25件，成交額12702.096萬元，成交率100%）、“玉承天令――乾隆宮廷藝術(shù)品”專拍（5件，成交4件，成交額9662.4萬元）、重要中國瓷器及工藝品（187件，成交額22311.749萬元，成交率50%）。

從7場拍賣可以看出，中國元代及元代以前的文物藝術(shù)品市場基本上以紐約為交易中心，如中國青銅器、各種材質(zhì)的早期佛教文物及中國高古瓷器，明清玉器、鼻煙壺也占有一定的比例。香港地區(qū)以清代御制瓷器、工藝品為主流。一個明顯變化是，今年打破了中國瓷器一統(tǒng)天下的局面，玉器工藝品價格開始沖高，紐約的兩家公司成交價居前的拍品皆為中國玉器，特別是以“乾隆玉”為代表的清代仿古玉器的受到了藏家追捧。

事實上，中國玉器及工藝品的行情在2006年里即現(xiàn)征兆，特別是去年秋拍時香港蘇富比佛像專場、香港佳士得玉器專場的推出，進一步促進了中國工藝品板塊的行情格局發(fā)生變化。

瓷器：清代御窯瓷唱主角

截止記者發(fā)稿，除崇源國際（澳門）外，紐約、香港、北京的首輪春拍落幕。據(jù)記者統(tǒng)計，中國瓷器成交前10名皆出自香港蘇富比的“花賞瑤華――巴黎名藏中國藝術(shù)收藏”專拍和重要中國瓷器及工藝品專場（詳見下表）。

中國瓷器及工藝品是香港蘇富比春拍重點，上拍220余件。由25件明清御制瓷器組成的“花賞瑤華――巴黎名藏中國藝術(shù)品專拍”悉數(shù)成交，4件拍品成交價進入成交前10名，清雍正檸檬黃地粉彩浮雕花鳥寶瓶紋六方瓶2249.28萬元、明成化青花折枝蕃蓮八寶紋出戟觚1362.24萬元、清乾隆唐英制青花纏枝蓮紋花觚1140.48萬元、清雍正/乾隆斗彩加粉彩垂肩如意瑞果紋梅瓶1085.04萬元。

瓷器專場187件拍品成交過半，6件拍品成交過千萬元。以3358.08萬元成交的清乾隆m彩錦地開光式西洋人物圖貫耳小瓶和3080.88萬元成交的清雍正斗彩水波壽石團花紋天球瓶價居前10名第一、二位。

進入成交前10名明清瓷器中，7件出自明清御窯和造辦處。明代的3件，明宣德藍地白花石榴花果圖盤1694.88萬元成交價最高；7件清代瓷器中，4件彩瓷，2件單色釉瓷，僅1件青花瓷，以1140.48萬元成交的清乾隆唐英制青花纏枝蓮紋花觚，原是北京“東壩”一廟里“天仙圣母案前”的供器。

紐約春拍瓷玉雜項專場主要以中國玉器及青銅器為主，此輪未出現(xiàn)成交超過千萬元的重器。蘇富比第818號拍品清乾隆粉彩開光折枝花卉紋象耳瓶以897.84萬元（116萬美元）成交，第750號拍品明青花纏枝花卉紋梅瓶以811.152萬元（104.8萬美元）成交。佳士得第292號拍品明龍泉窯青釉刻牡丹紋葫蘆瓶以325.08萬元（42萬美元）成交。

“相對而言，歐美市場藏家關(guān)注明代以前的文物藝術(shù)品，香港蘇富比側(cè)重推介明清時期的文物藝術(shù)品。在瓷器工藝品方面，明清御制御用品更會受到亞洲市場的推崇，特別是中國藏家，對于明清宮廷的皇家用品興趣遠大于早期藝術(shù)品?！碧K富比全球瓷器工藝品主管仇國仕如此評價紐約、香港兩地中國瓷器市場的差距。

玉器：“乾隆玉”及宮廷御制工藝品價格繼續(xù)走高

去年中國玉器在一、二級市場的行情遠好于往年，精品價格高漲。秋拍時，香港佳士得推出的“瑰玉清雕――Alan and sime Hartman重要玉器珍藏”專拍，以及北京翰海秋拍的“懷德堂珍藏清代玉雕”專拍影響深遠。受其影響，今年紐約和香港兩地和中國玉器拍賣炙手可熱。此季兩地推出了相當數(shù)量的玉器，“乾隆玉”表現(xiàn)搶眼。2006年中國玉器成交前10名中，8件拍品皆為乾隆時期制品。香港佳士得的“瑰玉清雕”專拍中，“乾隆玉”創(chuàng)出了歷史最高拍賣成交價，編號1388的御制白玉雕上方山角杯及編號1402的白玉鶴鹿同春雙耳活環(huán)瓶皆以1132萬港幣成交（詳見本刊2007年第1期第10頁至第14頁）。

其實“乾隆玉”只是業(yè)內(nèi)人士的一種統(tǒng)稱和泛指，類似的統(tǒng)稱如“康熙瓷”、“宣德爐”等等。“乾隆玉”實質(zhì)是指代乾隆時期制作較為“精”和“美”的玉器，“精”主要是從玉器材質(zhì)、雕刻工藝方面評判的，“美”側(cè)重在玉器本身的質(zhì)地、色彩、造型和裝飾紋飾的藝術(shù)性方面。乾隆時期，新疆和田玉的玉料來源充足，乾隆帝對玉情有獨鐘，上好則下效之，又加之當時經(jīng)濟發(fā)達，工藝制作水平極為高超，玉雕一項，更廣泛借鑒了當時的雕刻、繪畫等多方面的工藝成就，玉雕水平獨步天下，傳世品歷來是玉器藏家追逐的對象。

3月20日，紐約蘇富比“雍穆堂私人收藏”專場167件拍品中玉器過半，513.716萬美元的成交額超過估價的兩倍，“乾隆玉”是重點，專場成交前5名的拍品皆為“乾隆玉”，編號第8的清乾隆白玉雕御題詩仿古獸形帶蓋觥以507.744萬元（65.6萬美元）居首，碧玉巧雕“竹林七賢”人物景致御題詩筆筒，以185.76萬元（24萬美元）成交。中國瓷器專場上，一件清乾隆“四全十德之寶”龍紐碧玉璽，以1244.592萬元（160.8萬美元）成為2007年首件成交的宮廷璽印。

3月22日，紐約佳士得的中國瓷玉專場中的中國玉器創(chuàng)出了全場拍賣的高價，成交前2名皆為中國玉器，編號132的宋代宮廷御制一組10件的白玉飾件連紫檀龍云紋雙層蓋盒以1417.97萬元（183.2萬美元）成交。據(jù)拍賣公司透露，此套玉器原是Stephen Junkunc Ⅲ 私人珍藏，套件中有長方龍紋玉牌、帶扣、鐘、刀幣等。第98號拍品清十八世紀白玉童子洗，以594.43萬元（76.8萬美元）成交。有市場觀察人士說，這件玉洗受到了大收藏家斯比爾曼（Speelman）和張宗憲的青睞，兩人同場競賣這件作品，最終為斯比爾曼競得。

4月8日下午，備受注目的香港蘇富比“玉承天令――乾隆宮廷藝術(shù)品”專拍5件拍品成交4件，9662.4萬元的成交額續(xù)寫了中國宮廷藝術(shù)品的天價市場。乾隆帝御用的7件套扳指以4688.64萬元成為了今年以來最貴的一件玉器拍品，另一件乾隆御制的紫檀木嵌“延年”龍鳳紋古玉璧御題詩插屏也以3413.52萬元。

大陸文物藝術(shù)品拍賣公司一直視香港市場為標桿，相信今年香港公司轉(zhuǎn)向清代宮廷御制藝術(shù)品的舉動，會給即將到來的大陸春季大拍帶來一定的影響。

早期雕像、青銅雜項：主要市場仍在歐美

早期雕像、青銅器及鼻煙壺三項在3月的紐約拍賣市場獨樹一幟，蘇富比、佳士得都有天價拍品出現(xiàn)。進入成交前10名的拍品中，早期雕像所占比重最大，占6件，石質(zhì)雕像表現(xiàn)突出。成交價最高的是一件六朝時期的石灰?guī)r獸雕像，以4235.328萬元（547.2萬美元）成交，原為中國六朝時期的陵墓或引向神路所用的石雕，這也是打破中國石雕拍賣紀錄的作品。另一件高價成交的石雕像是北魏的石灰石彌勒菩薩坐像1053.88萬元（136.16萬美元）。屬于6世紀敦煌文物的石灰石壁擊鼓飛天殘片則以819.82萬元（105.92萬美元）成交。 一件遼代的鎏金銅佛像也以371.52萬元（48萬美元）成交。

前10名中的2件青銅器，一件是來自紐約水牛城Albright-Knox博物館所藏的商時期青銅帶蓋方(編號 507)以810.4萬美元（折合人民幣6272.496萬元）的價格被英國Compton Verney博物館購藏。這一價格是估價的4倍，也是目前全球范圍內(nèi)最貴的一件中國青銅器，器身以栩栩如生的饕餮圖案作為裝飾。此前中國青銅器拍賣的紀界紀錄是2640萬元，即2006年1月在上海崇源拍賣會上成交的西周周宜壺。另一件青銅器蘇富比同場拍賣是西周三足帶銘文青銅鬲，以793.82萬元（102.56萬美元）成交。

紐約蘇富比尚有2件犀角杯進入成交前10名。這2件犀角杯皆刻有“尤侃”款識，雖然成交價格不算太高，但是說明2006年春拍以來犀角工藝品的熱度仍有持續(xù)力。

值得一提的是，紐約佳士得再次推出的“小有洞天 ─ J & J鼻煙漬洳亍弊ㄅ氖艿攪宋鞣鉸蚣業(yè)淖放酰88件拍品成交95%，成交額2290.423萬元。李公偉夫婦堪稱世界范圍內(nèi)最大的中國鼻煙壺收藏大家，藏品精美絕倫，無論是歐美還是中國市場皆極受歡迎。此次拍賣一件乾隆御制料胎畫琺瑯“一路榮華”鼻煙壺價格最高，以211.77萬元（ 27.36萬美元）成交，這一價格在中國鼻煙壺拍賣一項上排名第9。另一件估價20萬至25萬美元的乾隆御制銅胎畫琺瑯西洋人物圖鼻煙壺也是157.896萬元（20.4萬美元）成交。據(jù)佳士得工作人員介紹，紐約市場的鼻煙壺遠高于香港和北京市場。

事實上，紐約市場對中國青銅器、歷代雕像和佛教文物的收藏?zé)崆橐恢辈粶p，特別是有著深厚文化蘊含和文物價值的藝術(shù)品，更是收藏家搜求的重點所在。從本季拍賣的情況也可以看出，紐約市場收藏者選擇取向與國內(nèi)藏家的價值取向有很大的差異，他們更看重中國文物藝術(shù)品的歷史文化價值和藝術(shù)價值，特別青睞中國早期的文物藝術(shù)品。從上拍的幾個收藏家藏品專拍來看，他們的收藏活動有清晰的規(guī)劃和脈絡(luò)，有獨到的思路和眼光。這是國內(nèi)收藏家較為缺乏的地方。

中國書畫：大勢走平，精品仍有高價

3月17日，中國嘉德四季拍賣會敲響了中國文物藝術(shù)品年度春拍的第一槌，但次日揮槌的北京長風(fēng)則是實實在在的春季大拍。業(yè)界新軍北京長風(fēng)首拍由“上善草堂?收藏成扇專場”“中國當代篆刻專場”“八面來風(fēng)?中國書畫專場”3個專場659件拍品組成，成交459件，成交額9278萬元，成交率70%以上。第一件拍品陳玉寅、張良士合作的《嬉春圖》成扇被中國體操隊原領(lǐng)隊張健以6.82萬元拔得頭籌。范曾巨幅作品《竹林七賢》以720萬元成為全場之最，齊白石《庚午山水冊》以660萬元成交。此季該公司7件作品進入了首輪春拍前10名之列。

全球首次推出的中國當代篆刻專場成交率100%。業(yè)內(nèi)人士擔憂的是，作為一個收藏門類，當代篆刻在這一專場基礎(chǔ)上得以確立，但未來走向會怎樣呢？畢竟，篆刻收藏還是“新生事物”，涉及到印章的材質(zhì)、篆刻家的書法功力、篆刻藝術(shù)、個人修養(yǎng)等很多方面，能否“作為中國藝術(shù)品市場的主流門類之一”有待時間檢驗。

3月17日至18日，歷時兩天的中國嘉德四季拍賣第一季圓滿落幕， 3個書畫場1430件拍品，成交價6860.1萬元，成交率75.22%。中國近現(xiàn)代書畫表現(xiàn)突出，997件拍品成交79%，成交額為3383.765萬元。仍然是書畫中所占比重最大的，齊白石、李可染等大家作品依舊堅挺，李可染的《蒼山如海 殘陽如血》以341萬元成交。陸儼少、黃胄、程十發(fā)等去年價格起伏較大的名家作品也有所回升，精品之作仍有不俗表現(xiàn)。中國嘉德四季拍賣會也是人氣最旺的拍賣會，3月17上午，相隔半小時舉槌的近現(xiàn)代書畫和瓷器專場拍賣場人滿為患，很多買家站著參拍。

4月9日，香港蘇富比春拍中國書畫專場246件拍品以11691.902萬元的成交額落槌，成交率約86%。成交的212件拍品中，29件成交價超過百萬元。李可染1987年創(chuàng)作的《樹杪百重泉》以830余萬元居首位，傅抱石《瀑泉雙流》427.68萬元緊隨其后，吳冠中的《鼓浪嶼》則以380.16萬元成交。古代書畫板塊缺少精品，乏善可陳，成交價最高的是王的《山水冊頁》，294.48萬元。

第5篇：疑問代詞范文

關(guān)鍵詞 民族文化，現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)，傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)

1引 言

我國的陶瓷生產(chǎn)有著悠久的歷史，從原始社會的仰韶文化開始，先人們承前啟后，推陳出新，使具有民族特色的陶藝在火的藝術(shù)中升華。質(zhì)樸純真的民族陶瓷藝術(shù)洋溢著強烈的生活氣息，使人們對這種民間文化藝術(shù)有著一種強烈又執(zhí)著的眷戀之情。我國陶瓷藝術(shù)博大精深，其發(fā)展不僅凝聚了我們民族審美心理的發(fā)展歷程，而且還凝聚了千百年來勞動人民的才智。我國陶瓷藝術(shù)的發(fā)展一直受我國民族文化的影響，但隨著改革開放的不斷深化和西方文化思潮的涌入，人們的審美情趣出現(xiàn)了巨大的變化。本文通過論述民族文化的涵義和民族文化在傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)中的內(nèi)在精神與外在表現(xiàn)形式，以及對傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)中的民族性的繼承與批判等方面，分析了民族文化對現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的意義。

2何謂“民族性”

不同國家、不同地域有著鮮明的民族文化。所謂“民族性”是指相關(guān)的歷史文化背景下產(chǎn)生的地區(qū)特征。無論是藝術(shù)、文學(xué)還是生活習(xí)性都透露出自身區(qū)域的特征。以中國畫和西方繪畫比較為例，西方繪畫側(cè)重于光影、結(jié)構(gòu)、透視和色彩等，而中國畫追求意境，抽象寫意，不求寫實形似，酣暢淋漓地表現(xiàn)情感。因此我們能清楚地了解各自文化背景的差異以及思維方式的不同。我國是以漢族為主，包含少數(shù)民族的多民族國家，民族文化不僅是漢族文化，還是整個中華民族的文化。

3民族文化在傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)中的表現(xiàn)

傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的發(fā)展，一直受到民族文化的影響，體現(xiàn)了不同時代的審美趣味。回顧早期的傳統(tǒng)陶瓷，人們不會忘記早期的彩陶藝術(shù)。精美絕倫的造型、優(yōu)美的圖案、精湛的制作把陶土推到了藝術(shù)的頂峰。遠古時期的人們用泥條盤筑和慢輪拉坯成形，裝飾上多采用圖騰和勞動場景的抽象表現(xiàn)，或是對自然的仿生和模擬等題材，使整個裝飾圖案富有節(jié)奏感。先輩們善于就地取材，在勞動過程中與自然進行磨合，創(chuàng)造出彩陶純樸的美。秦漢時期的雄渾、古拙反映在陶塑和石雕兩方面。如著名的兵馬陶俑雄偉壯觀，而霍去病墓前石雕“馬踏匈奴”表現(xiàn)手法則簡潔有力。魏晉南北朝時期，文人崇尚玄學(xué)清議，為文講究淡泊、清瘦、飄逸。因此畫像磚多出現(xiàn)圣賢高士。唐代是我國封建社會的鼎盛時期，人們自信、積極向上，在文學(xué)上，唐詩千年不衰，表現(xiàn)在陶瓷上則是經(jīng)典的唐三彩，色彩華麗，陶瓷造型飽滿富麗。唐三彩中的貴婦人面部圓胖，梳各式發(fā)髻，穿著各種彩色服裝，風(fēng)格優(yōu)美；唐三彩中的動物著重動態(tài)的描繪，情態(tài)各異，栩栩如生。這些都體現(xiàn)了唐代“開放、自信、向上”的社會風(fēng)貌。后期傳統(tǒng)陶瓷分為官窯和民窯兩大部分。官窯瓷無論從造型到裝飾都是為統(tǒng)治者服務(wù)的，迎合了統(tǒng)治者的審美需要。早期的官窯瓷是我們民族的瑰寶，造型與裝飾配合得恰到好處，而后期的藝術(shù)格調(diào)卻逐步降低；而民窯瓷則展示出質(zhì)樸的民間藝術(shù)，它的形式和裝飾是人們勞動的精華，民窯來之于民，用之于民。宋代磁州窯豐富的產(chǎn)品大多是人們?nèi)粘５纳钣闷罚渥罹咛厣难b飾為白地黑花紋飾，選用日常生活中喜聞樂見的題材，以簡煉純熟的手法結(jié)合精湛的工藝生動地表現(xiàn)出來。無論是官窯還是民窯，都富有強烈的民族文化。宋代陶瓷作品的總體特征是纖細、精巧，這也滿足了宋代人們的審美情趣。到了明清時期，陶瓷裝飾手法逐漸向繪畫方面轉(zhuǎn)變，文人畫家介入陶瓷領(lǐng)域后，具有民族性的中國畫已廣泛運用在陶瓷上。另外，還有紫砂壺因古樸風(fēng)雅的造型一直受到文人雅士的青睞。傳統(tǒng)陶瓷具有東方藝術(shù)的情韻風(fēng)格，貫穿著民族性格和情感，體現(xiàn)了民族審美意識的共同特征。

4 民族文化是提高現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)文化品格的基礎(chǔ)

傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)有著豐富的文化和輝煌的過去，現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)繼承了傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的精華，并結(jié)合時代的進步而發(fā)展，且對傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)既有繼承又有批判。中國傳統(tǒng)陶瓷的審美有一定的形式化模式，從造型形式和裝飾手法上都明顯地體現(xiàn)出來。傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)造型講究和諧、平衡、對稱、韻律等。這種美的法則曾經(jīng)是經(jīng)典，經(jīng)過歷代的一味承襲，就使得中國陶瓷藝術(shù)的審美產(chǎn)生了程式化模式，片面地繼承會使現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)喪失創(chuàng)造力。然而，另一方面很多現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)工作者為了迎合市場的需求，追求時尚、流行的陶瓷，照單全收地接受外來文化，許多作品只是嘩眾取寵，華而不實，沒有內(nèi)涵和意義。甚至一味模仿國外陶瓷藝術(shù)作品的形式風(fēng)格，毫無個性可言，無法講究文化背景，浮淺乏味。一部分陶瓷藝術(shù)家認為，具有民族性的傳統(tǒng)陶瓷形式單一、拘謹，釉面光潔、無暇，造型完整優(yōu)美，這些都束縛了現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)家的創(chuàng)造思維。但是我們還是要清楚地認識到，任何一個時代，不論發(fā)展進程如何快，藝術(shù)都應(yīng)與本民族的審美意識相結(jié)合，雖然加速對外交流非常必要，但也不能盲目地跟從?，F(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作，應(yīng)以民族文化為基礎(chǔ)，借鑒西方的表現(xiàn)手法與形式內(nèi)容。中國陶瓷文化是中國的繪畫、書法、雕刻及人文宗教的集合體，加上精良的制作工藝、豐富的造型裝飾，更蘊含了深厚的文化含量，使人們在欣賞、使用過程中受到中國文化與藝術(shù)的強烈感染，品味到中國五千年來的歷史文明?，F(xiàn)代陶瓷藝術(shù)區(qū)別于傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的產(chǎn)品意味，強調(diào)個性，突出個人風(fēng)格，但也必需要有本民族的文化含量，這樣才會形成獨特的民族語言，成為國外了解中國文化的橋梁。

我們不能盲目舉著“民族的就是世界的”旗幟一味封閉，但也必須充分了解本民族的審美特征及文化內(nèi)涵。在陶瓷藝術(shù)一代又一代的傳承發(fā)展過程中，“民族性”的淡化必將阻礙現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的發(fā)展?？v觀現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的發(fā)展，實質(zhì)就是藝術(shù)對不同文明生存條件下的人類需要的適應(yīng)和滿足。人們以陶瓷為媒介和方式，表達自己所追求的精神價值或?qū)徝纼r值，而現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的精神性和審美性正是中國深厚精神文化基礎(chǔ)與現(xiàn)代意識相碰撞的產(chǎn)物。繼承中國傳統(tǒng)文化精神，正是現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的發(fā)展重任。中國現(xiàn)代藝術(shù)陶瓷創(chuàng)作者們強調(diào)自身審美情趣的表達，這種審美情趣也與民族文化有著明顯的關(guān)聯(lián)。另外，現(xiàn)代陶藝的創(chuàng)作，需要個人廣博的文化知識積淀和豐富的學(xué)識修養(yǎng)。陶藝家既要有地域性文化特征和材料優(yōu)勢的發(fā)揮，又要有本民族的文化積淀，以一種全新的面貌和現(xiàn)代陶瓷文化相銜接，這樣中國現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作才會具有世界意義。

參考文獻

1 中國硅酸鹽學(xué)會.中國陶瓷史[M].文物出版社,1982：180～224

2 田自秉.中國工藝美術(shù)史[M]. 東方出版中心,1999：58～83

3 當代中國陶瓷名家作品賞析[S].北京:2002：45～52

第6篇：疑問代詞范文

自步入新世紀以來，市場經(jīng)濟的迅猛發(fā)展，都市文化和青年文化的興起與更新，使中國當代陶瓷藝術(shù)加快了其文化轉(zhuǎn)型的步伐，而在這一文化轉(zhuǎn)型的浪潮中，“卡通”潮流無疑是值得關(guān)注的重要現(xiàn)象之一。這主要由中國陶瓷藝術(shù)新生力量主導(dǎo)的陶瓷藝術(shù)“卡通”現(xiàn)象而影響的，但由于其體現(xiàn)了當代年輕人的思維方式和審美文化，既是一種流行文化，也標示著中國陶瓷藝術(shù)未來的發(fā)展方向之一，因而值得深入探索與思考。

2 當代陶瓷藝術(shù)“卡通”現(xiàn)象概述

近年來，隨著創(chuàng)意陶瓷藝術(shù)的快速發(fā)展，陶瓷藝術(shù)“卡通”現(xiàn)象日漸增多，蔚然成風(fēng)。從事“卡通”陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的大多為年輕一代陶藝家，他們并沒有形成統(tǒng)一的藝術(shù)流派，也從未在藝術(shù)理論上進行鋪墊，但卻成為不可忽視的重要現(xiàn)象。這些大多數(shù)為80后甚至90后的年輕陶藝家，所創(chuàng)作的“卡通”陶瓷藝術(shù)，或雕塑、或彩繪等來表現(xiàn)漫畫卡通形象，表達著完全不同長輩的審美趣味與氣質(zhì)。

“卡通”化陶瓷藝術(shù)作品具有鮮明的個性特征，承載著年輕一代的美好理想，簡單、親切而充滿童真。“卡通”陶瓷藝術(shù)絕大多數(shù)為人物和動物題材，許多取材于中外各種動漫和兒童讀物，也有不少是陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者的獨特創(chuàng)造，人物形象多夸張變形，有趣可愛，既有頗具時尚感的形象，亦有如中國戲曲、民間玩偶類同的充滿鄉(xiāng)土氣息的形象，具有一種虛擬的游戲場景。

雖然“卡通”陶瓷藝術(shù)作品從表面上主要追求一種天真愉悅的童趣，但實際上其含義絕不止于幼稚的視覺，更不是對兒童生活的追憶，而是同時在表達著創(chuàng)作者的迷惘、痛苦、壓抑等個人情緒，充滿了叛逆精神，因而其實際思想內(nèi)涵遠比人們想象得要豐富?！翱ㄍā碧沾伤囆g(shù)作品普遍色彩明快、造型單純、氣氛熱烈、充滿活力，拋卻了使命、責(zé)任等具有沉重感的字眼，具有脫離現(xiàn)實世界強烈的浪漫主義色彩。

“卡通”陶瓷藝術(shù)作品興起時間不長，尚處在早期探索階段，具有明顯的實驗性特征。“卡通”陶瓷藝術(shù)并沒有明確的未來發(fā)展方向，這是因為每一個“卡通”陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者表達的均是其個人的卡通體驗，具有顯著的個人化特征，是完全意義上的向內(nèi)視角。不過，雖無明確發(fā)展方向，但從整體而言，“卡通”陶瓷藝術(shù)更多追隨的是包括歐美、日韓等在內(nèi)的西方動漫藝術(shù)發(fā)展方向，缺少必要的原創(chuàng)性基礎(chǔ)。

“卡通”陶瓷藝術(shù)雖然已經(jīng)頗為興盛，但與創(chuàng)作熱形成強烈反差的是學(xué)術(shù)冷，幾乎沒有專家學(xué)者關(guān)注到這一現(xiàn)象的存在，使之長期處于“非主流”的尷尬地位，這顯然非常不利于“卡通”陶瓷藝術(shù)身份的定位和未來的發(fā)展，也不利于青年一代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者的成長。

3 當代陶瓷藝術(shù)“卡通”現(xiàn)象成因分析

上世紀80年代改革開放以后，卡通漫畫開始在中國少年兒童中風(fēng)行，中國的“新人類”以及“新新人類”或曰“卡通一代”開始出現(xiàn)。這批主體為70末至90后的“卡通一代”的成長年代浸潤于卡通漫畫流行時代，“卡通”成為其精神生活的重要組成部分。近年來，“卡通”一代已經(jīng)成長并活躍于陶瓷藝術(shù)舞臺，其在部分作品中引入卡通形象，以此來追憶和寄托自身的“卡通”情結(jié)，從而成為當代“卡通”陶瓷藝術(shù)的主要創(chuàng)作群體。創(chuàng)作群體的形成是當代陶瓷藝術(shù)“卡通”現(xiàn)象形成的最關(guān)鍵因素。

“卡通一代”所成長的環(huán)境從總體上來說是穩(wěn)定和諧的，與前代相比，沒有經(jīng)歷過多少嚴酷的社會政治、經(jīng)濟、文化環(huán)境，伴隨著各類西方動畫片、電腦游戲成長，因而也缺乏如父輩般的政治責(zé)任感和使命感，并且厭棄世俗道德束縛，被稱為長不大的一代或者是拒絕成熟的一代，其內(nèi)心充滿童真童趣，不大關(guān)注或無力表達重大主題，而是將更多的藝術(shù)創(chuàng)意視野專注于社會流行時尚當中，這其中即包括卡通動漫，這實際上也代表了中國當代整個社會審美傾向的轉(zhuǎn)變，創(chuàng)作審美趣味的社會轉(zhuǎn)型亦成為當代陶瓷藝術(shù)“卡通”現(xiàn)象形成的主要動因之一。

青年是社會消費的重要群體，而傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)高、大、上的形象以及價格使許多年輕一代敬而遠之，而以卡通形象示人的陶瓷藝術(shù)作品則給年輕一代帶來親切之感，易形成打動其心弦的魅力，而相對低廉的價格亦使年輕一代能夠負擔消費。因此“卡通”陶瓷藝術(shù)作品具有無限的市場開發(fā)前景，市場化和商品化無疑也是促使陶瓷藝術(shù)“卡通”現(xiàn)象形成的重要因素。

上世紀80年代，傳統(tǒng)文化處于極度缺失的狀態(tài)，這也使得新時期青少年在傳統(tǒng)文化修養(yǎng)上相對缺乏，使之不需要背負任何傳統(tǒng)包袱，思想超前，思維活躍，極易接受新事物，而卡通所承載的文化非常廣泛多元，大多來自于西方，易于為青年陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者所接受并將作為作品的文化表達方式之一。因而，傳統(tǒng)文化缺失和多元文化發(fā)展潮流亦是陶瓷藝術(shù)“卡通”現(xiàn)象形成的內(nèi)因之一。

4 當代陶瓷藝術(shù)“卡通”現(xiàn)象的文化思考

當代陶瓷藝術(shù)出現(xiàn)的“卡通”現(xiàn)象不是偶然的，它與藝術(shù)全球化潮流息息相關(guān)。在藝術(shù)全球化下，中國陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者正從傳統(tǒng)的文化與家庭背景下走出來，開始關(guān)注自我、解釋自我并希望改變和重塑自我，其思維結(jié)構(gòu)正在發(fā)生質(zhì)的變化。年輕一代的陶藝創(chuàng)作者尤其如此，他們通過虛幻的卡通人物，承載的是對未來的種種想象，而卡通形象本身也往往寄托了其對自身形象精神重塑。因而，當代陶瓷藝術(shù)“卡通”現(xiàn)象的興起，絕不是在題材上微不足道的改變，實際上是中國陶瓷藝術(shù)文化轉(zhuǎn)型的開端，呈現(xiàn)的是一種陶瓷藝術(shù)中前所未有的、全新的文化觀念。

由于當代中國陶瓷藝術(shù)“卡通”現(xiàn)象的興起是受藝術(shù)全球化和西方“卡通”的影響下而形成的，因而我們不得不考慮到由此而帶來的文化“殖民”問題。盡管當代中國陶瓷藝術(shù)主流對此現(xiàn)象視而不見，或者故意加以冷落，但這種不正視更加劇了問題的嚴重性和復(fù)雜性。具有原創(chuàng)精神的中國“卡通”人物完全無力抵擋西方“卡通”的文化傾銷，這就使得當代“卡通”化陶瓷藝術(shù)不可避免地反映了西方文化趣味與價值觀，成為西方文化殖民的一部分。

面對西方的文化入侵，當代中國陶瓷藝術(shù)家從未停止過對藝術(shù)本土化的固守與追求，年輕陶瓷藝術(shù)家亦同樣如此，因而，在得不到應(yīng)有關(guān)注的情況下，當代中國陶瓷藝術(shù)“卡通”現(xiàn)象中出現(xiàn)的文化殖民問題仍需要通過年輕陶瓷藝術(shù)家自身的努力來加以解決。在當代“卡通”陶瓷藝術(shù)作品中，已有相當一部分直接引入了大量中國傳統(tǒng)文化符號，顯現(xiàn)出明顯的本土文化意識的覺醒，在這樣一批陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者的努力下，許多作品已經(jīng)呈現(xiàn)出獨具特色的中國風(fēng)。當然，希望這樣的本土文化符號并非是年輕陶藝家反觀傳統(tǒng)的文化獵奇現(xiàn)象，不是用來借以尋求國際陶藝界承認的裝飾性符號。

只有立足于本土文化，反映當代中國社會現(xiàn)象，中國當代的“卡通”陶瓷藝術(shù)才能夠真正尋求到屬于自身的語言文化體系，擺脫自說自話的窘境，并實現(xiàn)與其他陶瓷藝術(shù)類型的文化融合、交流，按照自身的文化軌跡向前發(fā)展。

第7篇：疑問代詞范文

第一次騎車帶人

人的一生中有許多第一次，有的讓你開心、有的讓你生氣；有的讓你滿足；有的讓你遺憾；有的你成功了；有的卻失敗了……。今天，我就和你們說一 我的一個第一次——第一次騎車帶人吧。

那一次，我讀四年級，剛學(xué)會騎車就在我的同學(xué)面前顯擺了，我騎車在學(xué)校的操場上轉(zhuǎn)了一圈后，大家都很佩服我，紛紛夸我，我被他們夸得得意忘形，不禁吹牛：“我是什么人？我只學(xué)了兩天就會騎了，我還可以帶個大胖子騎車，騎到北站呢！”胡海鳴聽了，高興地說：“那太好了，你帶我回家吧?！蔽矣悬c兒猶豫，我現(xiàn)在的技術(shù)，根本沒法帶人啊。不過，胡海史鳴很輕，再加上他的“薪水”——送他回家就給我5角錢，我還是答應(yīng)了。胡海鳴坐上了我的自行車上，車子就像壓上了三千噸的鐵塊，怎么也騎不起來，我使勁一踩腳踏板，終于，自行車搖搖晃晃地爬了起來，好不容易騎到一個下坡，自行車加快了速度，我正努力保持平衡時，“叭叭”后面響起了汽車喇叭聲，我趕快閃到一邊，自行車一晃，我和胡海鳴摔了下來。

第8篇：疑問代詞范文

我的第一次接待客人

星期六的上午，爸爸，媽媽去上班了，我一個人在家寫作業(yè)，突然，門外傳來了咚！咚！咚的敲門聲，我打開門一看，原來是我遠在部隊的舅舅來看我了。

我的舅舅他是一位軍人，他今天雖然身著便裝，但他還是那么英俊帥氣，從他的身上可以看出一個軍人所擁有的軍人素質(zhì)和風(fēng)格。他至今還在為我國的航天事業(yè)而奮斗著……我非常崇拜我的舅舅。

我趕快把舅舅迎進客廳，為他讓座，沏茶，拿水果，舅舅夸我是個好孩子。吃午飯的時候馬上就到了，可是爸爸，媽媽中午又不回家，我又不會做飯，這可讓我為難了，中午我拿什么給舅舅吃呀，唉！看來我只有給舅舅泡方便面吃了……

在我的努力下，舅舅終于吃到了我泡的面了，我從舅舅欣慰的臉上看出，他很高興，而我也覺得很自豪，因為在爸爸，媽媽不在的情況下，我是第一次接待客人，你說，我能不高興嗎？而且接待的也很成功。

第9篇：疑問代詞范文

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)陶瓷；現(xiàn)代陶藝；繼承

引言

傳統(tǒng)與現(xiàn)代，傳承與發(fā)展，如何平衡中國深厚的傳統(tǒng)陶瓷文化與深受西方思潮影響的現(xiàn)代陶藝?“現(xiàn)代陶藝和傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)之間不存在絕對的界線，二者體現(xiàn)的實質(zhì)是藝術(shù)對于不同文明生存條件下的人類需要的適應(yīng)和滿足?！睆牟牧?、成形、裝飾手法上來講，現(xiàn)代陶藝是傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的延續(xù)；從觀念上來講，現(xiàn)代陶藝是對傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)新與突破，它豐富了傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的表現(xiàn)語言，更符合現(xiàn)代人的審美心理和藝術(shù)品位。因此，尊重傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)。發(fā)展有中國陶瓷文化根基的現(xiàn)代陶藝才是中國現(xiàn)代陶藝家所追求的。

2　“器用之美”――原始陶

陶、瓷的發(fā)展史亦是陶、瓷藝術(shù)的發(fā)展史，無論在任何時期，即使在條件艱苦的遠古時期，人類最初只能制作如碗、盤、罐等造型簡單的陶制用品，人類也從未放棄過對美的追求。早在八九千年前，人類就開始了最原始的建筑活動，伴隨著火的發(fā)明與使用，一次“偶然的”發(fā)現(xiàn)，陶器被人類利用，并發(fā)展起來。原始陶的制作與人類的生活習(xí)慣息息相關(guān)，隨著人類生活的改善，陶也越來越受到宗教、禮數(shù)等因素的影響，主要體現(xiàn)在造型及裝飾手法上，精神層面的要求越來越高，而這種功能之外的需求使得陶瓷工藝得到了迅速的發(fā)展。

隨著人們生產(chǎn)力的提高，對美的需求也與日俱增。主要體現(xiàn)在陶器裝飾紋樣的大量出現(xiàn)，器型的豐富多彩。相繼出現(xiàn)了：陜西省西安半坡村的半坡文化(圖1)，距今約6300～6800年，此時陶器上的裝飾紋樣略為復(fù)雜；河南省廟底溝的廟底溝文化(圖2)，其彩陶數(shù)量較多，顏色黑多紅少，全為外彩，紋飾更加豐富，常見的有花瓣紋、鉤葉紋、渦紋、三角渦紋、條紋、網(wǎng)紋和圓點紋等，亦有動物及人物紋飾；甘肅省距今4000年左右的馬家窯文化(圖3)，其器型打磨光滑勻稱，裝飾圖案以滿見長，神秘的圖案及多變的造型，光是炊具本身的精美已足以讓后人垂涎。夏商周時期，社會形態(tài)發(fā)生了轉(zhuǎn)變，原始社會發(fā)展為奴隸社會，也是奴隸社會向封建社會的過渡期，人們對陶器的需求量增大，制陶業(yè)獨立為手工業(yè)部門，此時的陶器品種繁多，裝飾手段不僅有彩繪，在制胎過程中運用堆、拍、刻、劃等技術(shù)制造出肌理效果，使陶器的裝飾紋樣迅速地豐富起來，社會的進步使燒窯的技術(shù)大大改進，這一時期出現(xiàn)了原始瓷。

3　“裝飾之美”――傳統(tǒng)陶瓷

傳統(tǒng)陶瓷是人們的生活必需品，兼有實用價值和審美價值。時代不同，陶瓷的藝術(shù)特色也各不相同。堪稱“世界奇跡”的秦代兵馬俑是人類藝術(shù)史上的一朵奇葩(圖4)。秦俑制作的數(shù)量之多，技藝之精湛，“千人千面”，身材魁梧，神態(tài)各異，為世人展示了我國秦朝深沉的民族風(fēng)格；漢代陶瓷造型渾厚(圖5)，簡練質(zhì)樸卻難掩其中的豪放不羈，氣勢蓬勃，體現(xiàn)了漢民族當時積極進取的精神風(fēng)貌；唐代國力昌盛，經(jīng)濟繁榮，唐三彩(圖6)是世界藝術(shù)史上的一顆璀璨的明珠，其色彩絢麗，釉色變化豐富，仕女造型(圖7)飽滿，體態(tài)豐腴，媚而不俗，武士劍拔弩張，無不顯示著唐代的大氣與自信，有著極高的藝術(shù)欣賞價值；宋代窯口眾多，技藝成熟，在中國陶瓷史上有著劃時代的意義，如果說唐代是雍容華貴，那么宋代則可被形容為精巧秀美；元明了青花、釉里紅，使得中國的青花瓷聞名于天下；即使同一朝代，不同時期的陶瓷風(fēng)格也各有千秋，宣德的濃艷豪放，成化的細膩優(yōu)美、清新淡雅；清代陶瓷的內(nèi)容則是更加豐富……

4　“意用之美”――現(xiàn)代陶藝

傳統(tǒng)陶瓷與現(xiàn)代陶藝在時間上呈順承關(guān)系，由原始陶最初的實用性占主導(dǎo)的生活用品，不斷發(fā)展其裝飾性，至現(xiàn)代社會則追求個性，表達藝術(shù)家個人情感。因此，清楚傳統(tǒng)陶瓷與現(xiàn)代陶藝的根本區(qū)別，才能夠正確認識二者之間既有本質(zhì)區(qū)別，又有一脈相承的關(guān)系。

“陶藝”，按照漢語組詞的習(xí)慣，通常人們將其詮釋為“陶瓷的藝術(shù)”。個人認為，“陶藝”與“陶瓷藝術(shù)”是從不同的角度對陶瓷進行闡述的。“陶藝”，強調(diào)其藝術(shù)性，是藝術(shù)眾多門類中的一種，既是藝術(shù)，便增加了它的不可讀性和距離感：而“陶瓷藝術(shù)”則更偏向于強調(diào)陶瓷本身的這種材質(zhì)，或者可稱其“陶瓷的藝術(shù)”，既不是玻璃，亦不是纖維、金屬等材料的藝術(shù)。在當代，無論是在窯爐的改進方面，還是在燒窯技術(shù)方面，人類都已經(jīng)取得了巨大的進步。在陶瓷的燒成上，人們積累了豐富的經(jīng)驗，技術(shù)上有了很大的提高，也已經(jīng)相對成熟，陶瓷早巳脫離了僅僅是人們生活用品的局限，朝著更高的精神層次需求發(fā)展，也就逐漸形成了表現(xiàn)“意用之美”的現(xiàn)代陶藝藝術(shù)體系。

“現(xiàn)代陶藝只是以陶泥作為它的物質(zhì)載體，而借以體現(xiàn)的卻是一種現(xiàn)代的藝術(shù)精神，它主張自由創(chuàng)造、個性發(fā)揮，即使有些作品仍然保留有容器的形態(tài)，但已不再是以實用為目的，并且突破了原有的舊技術(shù)規(guī)范，揚棄了傳統(tǒng)陶瓷精致、規(guī)范、對稱的古典審美趣味，向著隨意自由、更高想象力，更具人文精神的方向發(fā)展”。陶藝界的老一輩陶藝家周國楨先生的作品(圖8)有著強烈的藝術(shù)表現(xiàn)力和個人色彩。周老師的作品多采用大缸泥這種較為粗質(zhì)的陶土，這種土含雜質(zhì)較多，燒制出的陶藝作品追求稚拙之美，風(fēng)格原始、質(zhì)樸、粗獷，充分體現(xiàn)材料的質(zhì)地自然美。與同樣具有質(zhì)樸、粗獷風(fēng)格的原始陶來說，其意義卻大有不同，一方面是由于當時的技術(shù)水平和生活水平所限；另一方面則是特意而為之，追求拙質(zhì)感的藝術(shù)風(fēng)格，從制作動機上，便能看出傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)與現(xiàn)代陶藝二者本質(zhì)的不同。

5　傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)與現(xiàn)代陶藝的關(guān)系

“現(xiàn)代陶藝”是介于雕塑、繪畫等其他藝術(shù)形式之間的新藝術(shù)表達方式。20世紀50年代后。幾乎所有在現(xiàn)在美術(shù)史上有影響力的藝術(shù)家都不同程度地涉足了陶瓷領(lǐng)域，他們把現(xiàn)代藝術(shù)的思維帶人到了陶藝的創(chuàng)作中。給陶藝的發(fā)展起到了很大的推動作用(如圖9)。客觀上來說，西方的現(xiàn)代陶藝比我國“覺醒”得要早，一方面，從自身上來講，我國傳統(tǒng)的陶瓷藝術(shù)體系已經(jīng)相對成熟。無論從技術(shù)層面，還是社會分工方面都已經(jīng)形成了相對完整的社會體系，人們滿足于大眾化的審美，不愿意打破這種傳統(tǒng)的生活模式；另一方面，西方國家提倡張揚個性的制度，給現(xiàn)代陶藝家們創(chuàng)造了一個良好的可以充分展示自己創(chuàng)造力的社會環(huán)境，多方面的原因?qū)е挛覈默F(xiàn)代陶藝在起步時便落后了。

體制改革后，西方思潮如涌而至，20世紀90年代，現(xiàn)代陶藝同其他眾多現(xiàn)代藝術(shù)一樣在中國如雨后春筍般蓬勃發(fā)展起來。現(xiàn)代陶藝作為新生事物，一開始便在充滿西方現(xiàn)代主義的環(huán)境中成長，現(xiàn)代陶藝家們一方面受著中國深厚的傳統(tǒng)陶瓷文化的熏陶，另一方面受著西方自由主義藝術(shù)思想的洗禮，使得中國的現(xiàn)代陶藝從開始便表現(xiàn)出多元化的特質(zhì)。

中國傳統(tǒng)的造物意境為“器以載道”，具體體現(xiàn)在人與人和諧的社會關(guān)系中，人與自然的天人合一中，“人與物、心與物、文與質(zhì)、形與神、才與藝、用與美”的和諧統(tǒng)一中。中國傳統(tǒng)造物的“和諧”思想深深影響著中華民族的文化藝術(shù)、民族氣質(zhì)，成為中國人所獨具有的“和諧”文化品格，在深厚的傳統(tǒng)陶瓷文化的浸潤下，對中國的現(xiàn)代陶藝家來說，更是用之不竭的藝術(shù)源泉。陶瓷藝術(shù)是“天時、地利、人和”的藝術(shù)，一名優(yōu)秀的中國陶藝家應(yīng)當把這種寶貴的藝術(shù)品格融入到自己的血液中，才能創(chuàng)造出具有中國氣質(zhì)和文化內(nèi)涵的現(xiàn)代陶藝。