服裝平面廣告設計精選(九篇)

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第1篇：服裝平面廣告設計范文

一、中國元素的價值與內涵

中華的傳統樸素的哲學思想，是在“道”的探索中調整人與天、我與人、心與身的平衡與互動。中國元素的精髓與價值無可替代，從國外大量設計中的中國元素的應用案例可以看出，中國元素將會成為世界經濟和文化發展不可或缺的一部分。陶瓷圖案、刺繡紋飾、古典樂器等，在設計中煥發新生，重新演化成美輪美奐的潮流時尚。

二、平面廣告設計中運用的中國元素

（一）水墨元素在平面廣告設計中的運用

在現代設計中，水墨是不可或缺的一部分，其來源是中國的國畫。我國傳統繪畫藝術也稱作“中國畫”，中國畫的思想精髓便是水墨元素。平面廣告設計中，合理地運用水墨元素進行畫面設計，能夠以水墨獨特的審美趣味迎合消費者更高的視覺需求，展示卓而不凡的藝術特質。水墨元素中的濃淡、黑白、虛實，帶給觀者以豐富的想象空間，營造出歷史厚重和民族意蘊。如香港設計大師靳埭強的很多作品中，就廣泛使用了傳統的水墨技法，以多項國際設計大獎奠定了其華人世界的設計地位。中主要在設計形式上運用水墨元素，通過水墨的元素間的實虛變化來提高元素變化的層次，從而達到接近自然、承認自然，制造一種較為深遠的空間關系，使優美恬靜的意境得以體現。韓國的著名設計師安尚秀曾經在談及設計理念的時候引用了中國繪畫理論里的兩個術語：“虛實相生”與“設計當墨”，肯定了中國的水墨畫在哲學意蘊和藝術形式上的表現。其黑與白、墨與白、虛與實、拙與巧等相互交融和諧，使整個畫面空靈而生動，給人無限的想象空間。在對設計形式進行豐富的同時，越來越多的設計師選擇將傳統的文化、歷史與水墨元素相結合，來營造和表現具有特色的意蘊。

（二）民俗元素在平面廣告設計中的運用

民俗元素源于中國傳統的民間風俗習慣與藝術，是人們生活中至關重要的藝術形態。民俗分物質和非物質兩種，非物質的民俗文化主要是一些戲劇、舞蹈、歌曲等心口相傳的內容，而物質元素主要是傳統的版畫、年畫、雕塑、剪紙、面人、泥人、服裝、頭飾等內容，這些帶有歷史印跡的民俗元素，被廣泛應用在傳統的月餅禮盒、粽子包裝、節日食品禮盒、燈籠裝飾、服裝設計、書籍裝幀、平面廣告設計等各方面，尤其是作為受眾面廣、每天都要接觸的平面設計中，它們會以鄉土、親情、溫暖而打動消費者，帶給消費者除商品本身的更多的情感體驗。

（三）文化符號元素在平面廣告設計中的運用

文化符號是來源于中國傳統文化，是在歷史的長河中篩選沉淀下來的珍定，它是中國傳統文化的具象和內涵構成。作為文化傳承重要載體的廣告，必定要受到文化的影響和制約，平面廣告設計在使用過程中表現出了對文化符號的弘揚和繼承。對文化符號元素運用主要在于意象的表達，例如：表示精確的算盤、表示永結同心的同心、表示公平的稱等物質文化符號和數字、故事人物、色彩、文字等抽象文化符號。每一種文化符號的運用都代指其背后文化的意義，可以用中國吉祥文化來對品牌文化進行描繪，可以更好的表達設計的傳播內容。一些傳統文化符號的紋理、吉祥圖案、諧音字符、傳統水墨等，都作為一種設計元素，凸顯了文化內涵，深化了設計主題，也修飾了畫面美觀。

（四）中國傳統繪畫藝術在平面廣告設計中的運用

中國傳統的繪畫藝術有著全面、明確、變化及概括的特點，恰好是這些特點對平面廣告設計有著不可忽視的作用，傳統的繪畫藝術賦予了平面廣告設計一種與眾不同的文化意蘊。在對平面廣告設計的時候，設計者可以對圖形、文案、色彩等重要因素采用藝術的方式進行處理，使得繪畫藝術在平面廣告設計中可以生動靈活的呈現出來。在如今的設計領域中，越來越多的外國設計者將中國的文化元素運用在自己的作品中，中國的傳統繪畫藝術已經在不同層面的對國外的設計師作品產生了深遠的影響。

（五）中國傳統服飾藝術在平面廣告設計中的運用

我國的傳統服飾藝術也是中國文化的重要部分，傳統的服飾是經過幾千年的文化沉淀才發展至今，蘊含著極其深刻的藝術及文化意義。在不同的朝代、層次，地域都有著極其鮮明的特點與各自差異。中國五千年經歷著許多改朝換代，服飾也就有了翻天覆地的變化，各個朝代的服飾都有著獨特的魅力。傳統服飾裁剪技術顯示的二維效果正好與現代平面設計的理念相同，兩者之間容易相輔相成。傳統服飾的布局和紋樣都可以在廣告設計中體現出來，例如北京奧運會火炬上的祥云便是傳統服飾紋樣運用在現代廣告設計中的一種方式。此外，我國傳統服飾的顏色在現代的平面廣告設計中也有運用，傳統服飾的檸黃、蔥綠等多種顏色的使用，會使設計效果更好的同時還豐富了民族特色。

三、結語

第2篇：服裝平面廣告設計范文

我們通常認為，做設計的基本靠的是創意，創意的基本是特色，特色的基本是獨到，要想到獨特的創意并不是人人能做到的。筆者認為，設計并沒有成功，同樣沒有失敗，因為設計是活的，很多東西是矛盾的，并不可以憑個人做出準確的評價。

曾在報紙上看到一個廣告，廣告的是某家廣告公司。該廣告的訴求點是：我們是最有能力的廣告公司。那么它如何證明自己是最有能力的廣告公司呢?廣告的主畫面是一面面飄揚的小紅旗，每一面小紅旗上，都寫著一個事件某年，我們創作的某某廣告，獲得某某廣告大獎。

截至目前，全世界的各種廣告大獎，其評選標準主要是該廣告的“創意”。由此我們似乎得出一個結論，即評價一個廣告的好壞，就是看它是否有“創意”，而“創意能力”也就被看作是評估一家廣告公司能力的主要標準。這幾乎已經成為了廣告行業的主流思潮。“要有創意”，是企業廣告主管對他們的廣告機構最常見的要求；“要有創意”，也是廣告從業人員設計廣告時的最高追求。甚至有某些廣告人，喊出了“沒有創意，我寧可去死”的壯烈口號。然而，市場的事實，卻常常告訴我們的企業和廣告人：所謂的廣告創意，并不如他們所說的那么重要。

我們經?？梢钥吹侥称放谱o膚品的廣告，這個品牌的所有廣告都可以說“沒有創意”，全部是在直接闡述產品的功能。這也是該品牌的母公司在其所有品牌上一貫的廣告風格。廣告沒有創意，但在市場上，該品牌在同類產品中市場占有率第一，消費者對其評價頗高。不僅僅是這個品牌，這個從來不追求“廣告創意”的公司，在市場上取得了成功。

拋開那些廣告理論不談，我們僅僅把自己作為一個普通消費者回想一下，我們有幾次是被所謂的有創意的廣告打動，從而產生購買欲望的呢?在現實中，廣告是否有創意，與消費者是否對該產品產生好感、認知、信任直至購買沖動，關聯度很小。

每一則廣告都必須傳達完整的銷售訊息，因為一般人并不會循序漸進、有條不紊地看到產品所有的廣告。廣告文案必須親切、簡單易讀，而且瞄準目標市場訴求。針對這個市場的廣告，如果出現自我意識濃厚的畫面和華而不實的文字，通常只會使消費者產生提防的心理。

廣告中的每一個字都要有意義。模糊不清的訴求必須以具體的數據取代，陳詞濫調的說法也要以確切的事實替換，同時避免不著邊際的訓誡辭令，而改用引人入勝的產品誘因。

平面廣告設計的發展離不開對自身的準確定位和價值判斷。所謂的平面廣告設計，就是把不同的基本圖形，按照一定的規則在平面組合成圖案所表現出來的立體空間感，即用視覺語言來傳遞信息和表達觀點。它的設計范圍和門類非常廣泛，如各種媒體、建筑、工業、環藝、裝潢、展示、服裝、廣告等等，總之，有多少種需要就有多少種設計，具有廣闊的發展前景。

由于平面廣告設計要運用視覺元素來傳播設計者的設計和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，并讓人們愿意和樂于接受。因此，平面廣告設計不僅涉及到多種元素的運用，而且還涉及到不同的表現手法和技巧的運用。任何一個設計都必須按照客戶的要求去打動受眾。從這個意義上說，設計者除了具備專業知識以外，還要在設計中傾注自己全部的感情，只有首先感動設計者，才能讓客戶滿意，進而感動受眾。因此，平面廣告設計藝術必須具備綜合知識和相關技能，才能正確理解和把握自己所要設計對象的本質特征，運用各種設計元素進行有機的藝術組合，形成圖形有創意，色彩有品位，材料質地能打動人的作品。我們可以說，一個好的設計，不僅是圖形的創作，也是中和了許多智力勞動的結果。由此，我們可以肯定，平面廣告設計藝術具有文化產業中的一切特征，即橫跨經濟、文化和技術的綜合性特點。

第3篇：服裝平面廣告設計范文

關鍵詞：平面廣告 教學改革 措施

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.19.038

1 改進傳統教學模式與思路

1.1 講解訓練式

該模式是最傳統的教學方式，即教師將課本理論知識通過多媒體課件等形式授課；同步進行相關理論知識的課堂練習，模擬某些平面廣告設計；最后，學生將設計好的平面廣告作業，交由任課教師進行成績評定。

該模式凸顯了理論教學目的，但忽視其實踐應用的特點，與平面廣告設計專業的實踐、創新性是相悖的，同時存在教、受者之間缺乏理論知識互動的缺點，學生的訓練也往往局限于教師的理論框架，不利于設計創意積極性的激發，往往導致學生設計與廣告品牌的定位以及市場需求脫節。

1.2 項目引入課堂教學模式

該模式是通過社會團體舉辦的各類平面設計大賽，或通過各單位的宣傳策劃設計項目，來作為學生理論知識傳授后的實踐課題，這種教學模式是教學改革中常用的方法，其特點是具有真實的課題或項目。它彌補了講解訓練模式的弊端，讓實踐訓練圍繞課題或項目展開。

2 平面廣告設計教學課程改革措施

2.1 案例引入理論，優化教學內容，提高學生的學習興趣

平面廣告設計課程理論講解時，通過案例來引入理論的講述。例如，在課堂理論講解前，直接播放近期報紙、雜志、網絡以及各單位發表的優秀平面廣告設計作品，先說明廣告作品的來龍去脈；然后討論這則廣告的目標群、廣告目的、優缺點等。通過這樣案例的探討，促使同學們透過現象看本質，提高學生的學習興趣。

案例的剖析，首先使學生們思維活躍，激發了他們的學習興趣，繼而教師順其自然地引伸理論知識的講述，便于學生更直觀地理解和接受；同時，在課堂上進行案例的探討，往往會使學生放得開，記憶理論知識也比較牢固。

2.2 分階段完成項目的實踐，提升學生的職業實踐能力

項目教學是教學改革常用的思路，為了防止課題項目與教學大綱相悖，在項目實踐教學時，將整個實踐過程階段性進行，由淺入深，分階段完成整個實踐項目。

首先，調查分析。即項目的調查與資料分析，使學生對所涉及項目作做深入了解，完成項目分析和市場定位。實踐中，老師或者客戶幫助學生完成市場調查報告和策劃書，含：項目名稱、用途、特點、形象、訴求對象（包括性別、年齡段、月收入、職業、愛好等）、項目的優劣勢、競爭對手等方面的分析。（實施過程參考“工作室”制展開，在后文細述。）

其次，策劃設計。通過資料的分析，學生提出自己的創意，繪制草圖。老師針對學生所提出的方案與學生進行討論，論證其合理性。學生根據教師建議調整和完善設計方案。

再次，進行設計實踐。方案初步確定后，學生逐步完成項目的創意和表現形式，不斷深入乃至完成項目。

最后，“提案”演練。學生將自己的項目方案以多媒體方式演示，用語言描述自己的設計概念和方法。同時，要求學生服裝整潔，語言流暢，強調自我形象塑造，為以后進入需求市場從事設計工作做準備。

2.3 多樣的教學輔導，提升學生的創新應用能力

2.3.1 案例授課

課程始終貫穿“案例中學習”的教學思路，培養學生對廣告設計作品的分析能力和理解能力。

2.3.2 “工作室”制

筆者在實踐教學過程中，將項目引入課堂，采用公司模式的“工作室”制（將班級學生分組成立工作室）接納項目任務，以頭腦風暴的方法完成項目創意和設計。工作室一般由6～7名同學組成，主要包括三個部門：客戶部1人，負責協調室內事宜，定期匯報項目完成的進度；策劃部2～3人，組織實施調研和資料分析，完成項目的策劃書的撰寫；創意設計部3人，負責依據策劃內容、項目創意和設計制作。

2.3.3 強化個別指導，減少集體灌輸的輔導方法

在教學過程中，學生創造力和選題（項目）不同，集體輔導很難解決每一個學生的具體問題，教學中應強化個別指導的教學方法。

2.3.4 校、企導師輔導

項目的實踐過程中，企業導師或者客戶在老師的統一安排下，定期認定項目的設計，提出自己的建議，為學生的創作拓展思路，導師根據學生所選擇實踐課題，進行策略解讀、頭腦風暴、創意指導、設計制作來輔導。

2.4 改進考核方案，完善公開的評價尺度

課程考核由傳統的作業評價轉變到階段性考核模式，即：平時表現和實踐（驗）和考試成績三部分。

平時成績占總成績的20%，依據教學期間學生的出勤情況、課堂紀律、創意能力、合作情況、設計表達等來統計；實踐（驗）部分占總成績的40%，主要通過考核學生作品的數量、質量、創意性等，重點評價學生專業實踐能力和職業素質；考試成績占總成績的40%，包含課程的理論知識點、工作原理、實踐應用行為、創意思維等關鍵因素，側重考核學生綜合知識的掌握，檢驗學生的創新應用能力。

3 教學改革取得的效果

近年來，筆者在教學內容、方法、手段及考核評價上進行了改革實踐，取得了良好的效果。作品在第二屆中國環境與健康宣傳周公益宣傳畫大賽中入選2件；大學生廣告設計大賽中，國家級獎勵3項；省級以上獎勵多達30余項，其中一等獎1項、二等獎3項、三等獎3項。設計制作了滁州好成傳媒的宣傳折頁、安徽圣宏機械有限公司宣傳冊等，均以印刷成冊。

平面廣告設計課通過上述教學改革，運用“案例教學”、“項目實戰”等教學方式，較好完成了課程教學的目標，鼓勵、帶領學生積極參加各類競賽和項目實踐，提升了學生的創新能力和實踐競爭意識，為其將來的廣告職業生涯奠定了良好的基礎。

參考文獻：

[1]王敏.平面廣告設計教學之我見[J].藝術教育，2011，（2）.

[2]河星佰.創意性廣告設計的有效教學方法研究[D].延邊大學藝術學院，2006.

[3]（英）阿德里安·肖尼斯.如何成為擁有靈魂的平面設計師[M].JohnWiley&Sons Inc，2011：311.

第4篇：服裝平面廣告設計范文

［關鍵詞］平面廣告 設計 韓國 色彩 空間感

在信息極其發達，交流極其充分的今天，我們不難接觸到來自世界各地，具有各種風格的平面廣告設計作品，而韓國的設計作品更是因為地理環境的優勢以及相似的文化背景而更加頻繁地出現在我們的生活中。今天韓國的平面設計以其獨特的風格和細膩的表達方式在設計界獨樹一幟，其風格也受到了設計界人士和大眾的一致認可?？v觀韓國的平面廣告設計作品，其特色大致有以下幾點：

一、 打破常規的平面布局

韓國廣告設計有一個非常成熟且突出的特點，就是合理的空間分布和運用。其中，特別突出的是留白空間的應用，所謂空白空間，即是沒有實際主體物的畫面背景或留白。空白空間的運用在韓國的平面廣告設計中非常普遍，用以凸顯其簡約清新的設計風格，設計看上去清新自然，主體突出。這種方式一般把主體物集中置于畫面相應位置上，其他區域僅以背景做大面積填充或者輔以少量的設計元素參與畫面，這樣的表達方式會使人的視覺集中，突出主體，不僅使畫面有很強的沖擊力，同時也給人干凈、明朗、和諧的感覺，使人印象深刻。此類設計，看似簡單，其實需要具有很好的平面布局和版面控制的能力，空間分配的比例和主置都非常重要，如果比例安排不適當，往往就會給人以空曠或者無主題的空洞乏味感。主置不當，又會因大面積的空白空間，破壞了整體平衡的美感，給人以畫面單調無力、失衡之感；空白處太過簡淡也會大大縮減廣告設計的空間感和說服力，所以在此類廣告中，多配以輔助圖形或者文字，讓其自然融入空白空間，使設計在空間上有一定的補充和呼應，也使得畫面更加的完整和諧。

韓國廣告設計在空間分配上還有一個明顯特點就是空間層次感突出，雖然是平面的廣告設計，但表達方式絕不只停留在上、下、左、右的平面空間里，而是以大、小、前、后多方位的布局給人一種縱深的空間效果，這種布局往往使簡單的平面表達有了立體的空間層次，觀賞性也隨之大大提高，空間層次的效果使畫面更加豐富有活力。在表達手法上，往往以和主題相應的實物元素來實現，比如近大遠小的建筑、人物、自然風貌等等，但是這種表達方式比較直接，比較適合有具體素材的設計。在沒有相應元素的設計中，或者設計者不愿意加入具象的設計元素，空間的層次感同樣可以得到充分的體現，那就是通過運用線條和輔助形等方法，自由體現需要的空間變化，表達更加融合多樣。再者，顏色的漸變效果也是不錯的空間區分劑，在打破設計內容制約的同時，也含蓄表達出多層次的設計訴求。

二、優秀的顏色運用

色彩是設計中的重要一環，它決定了整個設計的基調和感覺。韓國設計師在色彩運用方面可以說也是非常的出色的，一般的顏色可以借由深淺或互補的方式表達出別致的美感，即使看來古怪甚至難看的顏色都可以得到很充分表現和運用，往往可以搭配出一種另類的美感。無論是傳統或者另類，韓國的廣告設計色彩都非常吸引眼球，搭配或清透靈秀或大膽的另類特別，總之非常引人入勝。

韓國平面廣告色彩的分類從色調上區分，可分為亮色系和灰色系。亮色系多以純度較高的顏色互相搭配，多以不同色系或者同色系由淺入深搭配，多見于化妝品類或者針對女性、年輕人一類的設計中。這種表現方法可以充分體現輕松、時尚的感覺，明快而清新，純度較高的顏色給人的視覺感受也比較明朗愉悅，信息傳遞非常直接，畫面表現力出色，加強了表達的力度，所以在韓國風格的廣告設計中這類的表現方法非常常見?；疑盗袆t多以體現高檔時尚及成熟優雅，常見于各類傳遞高品質信息的廣告設計中。所謂灰色系，是在各個色彩中加入灰色的元素，相應地降低其飽和度，使其更加的柔和深邃。韓國的廣告設計中，有非常多的此類應用，這也是韓國設計中比較突出且運用非常出色的特色之一。灰色系相對比較柔和，但很難拼合出色，灰色系的運用常常會有深、淺同類顏色、對比色等的加入，搭配得當往往會帶來非常特殊和高雅的效果。比如咖啡色，單獨使用會給人以陳舊、無活力的印象，但是和綠色搭配卻可以表達出出其不意的效果，深沉的顏色卻可以帶給人新鮮特別的感覺，這種打破常規的顏色搭配和使用往往在韓國的設計中卻是常見的，而顏色之間的細微差別和互相聯合的關系需要大量的觀察和實踐，還需要設計人豐沛的靈感和大膽的組合，這就不得不感嘆韓國設計者的大膽和細心了?；疑噍^于純色系在吸引注意力和顏色的跳躍感上較弱，沒有純色系表現的活躍強勁，但是卻可以帶出更時尚高貴的信息，在眾多的設計作品中更容易突出品位和相應的質感，純色系和灰色系可以說是各有特色，各有所長，韓國廣告設計很重視搭配的合宜，所以在具體的應用上還需要根據具體的環境進行調節和搭配。

韓國的平面廣告設計從色彩搭配上區分，可分為同色系和撞色系兩種。同色系是指色相相對一致的顏色搭配，比如藍色和綠色，紅色和紫色等，而撞色系則為互補色的相互搭配，如藍色和黃色、綠色和紅色等等。被韓國廣告特別的色彩吸引，就是從一種同色系的搭配開始的。以前在設計中少見的顏色，在韓式的設計中運用的很合理，在視覺上也非常的美觀。比如藍色和綠色系的搭配，以前在設計的色彩搭配學習和鑒賞中知道藍色和黃色是非常好搭配的顏色，這屬于互補的色系搭配，但是在韓國很多的設計中發現，藍色和綠色也可以搭配的如此巧妙，原以為同色搭配單調而且不易區分，其實同色系的搭配可以非常特別、出彩，但是同樣也非常講究且有一定的難度，因為色彩的色相區別不大，搭配不好就會出現層次不清，無立體感的尷尬，所以同色系的搭配更需要不斷的嘗試和耐心的調配。 而撞色系就相對容易掌握，因為色彩的互補，搭配起來的顏色比較跳躍醒目。

三、精心的細節設計

和服裝設計一樣，平面廣告設計的質感也突出在細節上。在韓國的設計中，細節也是非常受重視的一環，這點在眾多的韓國廣告設計中一點也不難看出。在細節的安排和設計上大致分為兩點：一、豐富的輔助圖形的運用。在一個成功的設計中，主題的突出和精致是必不可少的，但是如同花朵需要綠葉的襯托一樣，完整的設計同樣需要輔助類圖形的襯托。仔細欣賞韓國的廣告設計，無論是簡約風格或是華麗豐富的畫面效果，在輔助圖形的設計上都頗費心思。一般表現形式多見于結合整體畫面的線條、圖形、色塊等，自由多樣的輔助圖型大大增加了畫面的多樣性和完整性。二、細膩的表現方式。仔細觀察韓國的廣告設計作品，你會發現畫面的表現非常出色，這得益于完美考究的細節表現方式。比如韓國設計中就常常運用陰影來表現一定的立體感及豐富多層次的畫面效果，這看似很簡單，但當你拿到其分層素材的時候，你會發現陰影往往不是一層完成的，一層的效果不會那么細膩完整，只有分為多層來渲染的陰影才會深淺有度，豐富柔和且具有強烈的延伸感和立體感。細微之處的用心，使得整個設計看上去非常的細膩，使作品具備了特有的說服力和美感。有句話叫做細節決定成敗，的確，好的細節設計讓成功的創意和精彩的畫面表現更加的完整，這也是韓國成功廣告設計的突出特點之一。

縱觀韓國的廣告設計，在創意、結構、色彩和細節上都有著非常完善和細膩的表現，這也決定了其優越的表現力及感染力。深入了解韓國的廣告設計作品，有助于我們在不同的設計風格中不斷交流學習與進步，總結更新更好的設計表現方法，創造出更優秀的平面廣告設計作品。

參考文獻：

第5篇：服裝平面廣告設計范文

1圖形創意的概述

圖形創意指設計者根據表現主題的需求,運用形式構成規律對圖形造型元素進行組織變化尋求視覺傳達的獨創性意境與構想,在準確傳遞信息的同時賦予圖形深刻含義。有種意料之外,情理之中的令人深思的韻味。圖形形象說來是一種視覺語言,其具有意味,是人們在設計作品中所能感受到的敏感的地方。隨著現代科學技術的不斷發展,在圖形設計中引入了計算機輔助技術,使得圖像設計的表現手法也逐漸多樣化。它既能夠借助電子媒介、攝影技術,又能使用插圖、繪畫等形式表現,甚至可以采用最基本的點線面相互搭配來體現。其表現形式多樣化,可以具體,也可以抽象;既能真實,也能矛盾;可以在二維,也可以在三維。圖形給予我們充分的想象空間,使得我們能夠在此中融入自己的思想和技巧,讓我們能感受到其中的意境。

2鮮明的主題

每個平面廣告設計都有自己的表達訴求,更有自己特定的主題和內容。所以圖形設計的創意要貼合這一主題,切勿漫無目的隨便表現。應當在充分分析的基礎之上選取合適的介入點,采用獨具個性的視覺效果以及創意思想將主題表達出來。在這一過程中,我們首先要確定我們設計的方向,定下我們的設計基調,然后通過各種手法:顏色的搭配、圖形創意等。我們運用圖形創意的藝術意境,充分突出我們的主題,使我們的作品的訴求更有感染力。

3具有強有力的視覺沖擊力

平面廣告大多在戶外安置,其效果的好與壞和作品自身能否吸引觀眾眼球有關系,一幅具有強有力的作品能夠使得人們不由自主地停下腳步,耐心地去觀賞平面廣告作品所表現的主題,能夠留下深刻印象。在進行圖形設計時增強圖形的視覺沖擊力的手法是多樣的,從內容上來說,有歡樂、美麗、諷刺、悲傷、幽默、殘缺等;從形式上來看,有反轉、矛盾空間、正負形、異形、影子、聯想等。當代海報設計大師霍爾格•馬蒂斯曾說過“:一幅好的廣告,應該是靠圖形語言而不是僅靠文字來注解說明”。圖形設計是否成功直接關系到信息的準確傳遞與溝通理解。經由圖像視覺語言傳出,能夠很好地打破地域限制和語言之間的障礙,還可以融合文化間的一些差異,達到平面廣告圖形無聲渲染的效果。比如說,可口可樂贊助足球世界杯賽事的一系列宣傳片,其廣告圖形畫面采用了眾所熟知的可樂瓶為主要表現元素,并且與球場、球網、球員服裝等元素相結合,比較生動形象地傳遞出“足球無處不在,可口可樂無處不在”的主題,圖形幾乎不需要什么文字解釋,就能夠讓觀看者明白設計者所要表達的含義與意味。

4富有文化內涵

一幅好的平面廣告設計作品需能夠傳達出其主題內容,并且還要有一定的文化底蘊,只有如此才可以讓觀者在情感與心靈上感受到其中的韻味,從而達到更高的藝術境地。我國是一個具有五千年文明的古國,具有著非常豐厚的精神和文化,傳統文化藝術更能展現出深厚的審美內涵:傳統的繪畫藝術展現了其藝術所包含的神韻與空靈;民間的美術作品則反映了特定的民俗民風和獨具個性的藝術魅力,其中蘊藏著中國民族文化的悠久情結,在現代平面廣告設計中有著豐富的應用。香港的靳埭強先生可以稱得上是近代華人設計師的典范,他把中國文化和西方設計理念很好地融合在一起,這不僅僅因為一流的設計頭腦和意識,還因為他在設計中加入諸多的中國文化因素,比如古錢幣、儒家文化、水墨文化。他非常聰明,懂得如何將在五千年的中國文化加入一些現代設計中的調味劑呈現出來。他就如此一步步地成為了本世紀一流平面設計大師。含有豐富的文化底蘊可以使得作品的藝術意境等到更改層次的升華。藝術意境是藝術的靈魂,也是文化的靈魂,從而具有更豐富的文化內涵的決定作品藝術意境的層次,這就是文化與藝術的審美統一。設計與文化是相輔相成、辯證統一的,設計作為文化活動的主體、人文思想的組成部分一直是一個時代、一個民族、一種觀念意識與信仰的體現物,它的發展與運用往往與文化思想觀念息息相關。

第6篇：服裝平面廣告設計范文

1平面廣告設計的眼動研究為主要研究課題

盡管眼動研究已被運用于大量的設計領域，但目前平面廣告設計的眼動研究仍為此類研究的主體，其他設計領域的相關研究則呈散點分布，零星出現，且點到為止，尚未形成有效的研究體系。平面廣告設計的眼動研究的興起源于其重要的實踐價值或者說是投資價值。廣告的興起為業主帶來了絕好的商品傳播機會，但受眾的注意資源是有限的，如何讓自己的廣告在海量的商品信息中脫穎而出，抓住受眾的眼球，得到消費者的青睞，讓廣告費用物有所值是每個廣告人關心的?，F實的困境是研究課題的最佳來源之一。因此，平面廣告受眾的眼動特點也自然成了眾多學者倍感興趣的研究對象。目前，平面廣告設計的眼動研究主要從兩個方面展開:一類研究主要關心平面廣告自身特點包括其大小、版式、呈現方式、內容特征等因素對受眾的眼動模式的影響。例如王克芹對平面廣告中圖形和文本的面積及位置對廣告效果的影響進行了眼動研究;［9］白學軍等對平面香水廣告的版面設計［10］、吳立軍對汽車平面廣告的版面設計進行了眼動研究［11］。蔣瑛瑾對大學生閱讀名人代言和普通人代言同一品牌廣告圖片時的眼動數據進行比較［12］，劉曉帆則對代言人與產品的一致性對被試眼動模式的影響進行了探索［13］。另一類研究關注受眾主體狀態如是否有時間限制，認知方式的不同、性別的差異等對廣告注意的眼動影響。例如梁亮等考察了場依存型和場獨立型被試在觀看體育平面廣告時的不同眼動特點［14］。龔定一對不同性別大學生閱讀性感平面廣告過程中的眼動模型進行了對比研究［15］。但總體上以第一類研究居多。

2以被試在不同設計作品上眼動模式的組內對比作為研究的主要范式

國內在設計心理學領域所開展的眼動研究絕大部分是以大學生被試作為研究對象，實驗多采用被試內重復測量設計的思路，通過比較同一組被試在不同的設計作品，比如不同版式的廣告/簡歷、不同風格(明式/清式/現代)的家居、不同造型的服裝、不同觀賞性的城市景觀所體現出的眼動模式的不同來評價特定設計的優劣性。在眼動觀測指標上主要選擇第一注視點位置、注視點次數、注視點持續時間、平均瞳孔大小、眼跳距離等作為相關因變量，其中，注視時間和注視次數是兩個最主要的觀測指標。注視持續時間的長短與所注視的材料的編碼、加工以及相應意義的提取有關，注視時間長表示對信息的精細加工;注視次數反映被試對材料的處理能力、材料的難度程度和閱讀策略以及被試對所注視內容的興趣度，注視次數多的區域一般為被試較為感興趣的部分。因此，它們是眾多眼動觀測指標中最具代表性和最有分量的兩個指標。

3實驗材料多為平面靜態圖片

國內在設計心理學領域所開展的眼動研究采用的實驗材料主要是平面靜態的圖片。不論是簡歷、書刊目錄這些文本性材料，還是服飾、家具、城市景觀等立體性材料，在實驗中均被轉化成相應的圖片形式。這種轉化有利于眼動數據的采集，但也帶來了一定的失真風險。因為這種處理后眼動儀所記錄的只是眼睛在某個縱深距離平面維度上的移動，無法記錄視覺縱深變化的功能。而我們在現實生活中評價服飾、家具這些材料的設計優劣時，作品的立體感是一個非常重要的依據。此外，在所調查的文獻中，研究者所使用的實驗材料中僅少部分選自真實的場景，例如張衛東等開展的城市綠化景觀觀賞性的眼動研究中所選用的材料即為攝自上海地區大型公共綠地、公園以及大學校園等的綠化景觀照片［8］。但絕大部分研究所選用的實驗材料都是研究者根據一定的規則模擬設計而得。例如白學軍等的研究考察香水瓶的位置(左上、右上、左下、右下)和背景圖案(人物、廣告詞、風景)對被試眼動軌跡的影響。為滿足實驗設計，研究者對相關的廣告圖片重新進行了排版修改，生成了24幅香水廣告。［10］

二、國內設計心理學領域中眼動研究存在的問題與局限

1被試以大學生為主，類型單一

已有的研究大多采用大學生作為研究被試，被試的數量偏少，類型單一。特別是對于設計這個領域而言，被試的單一型可能成為一個十分嚴峻的問題。因為每一個設計都有特定的受眾。例如一則汽車廣告的受眾主要可能是男性，而一則香水廣告的受眾則主要可能是女性。一則牛仔褲廣告的受眾主要可能是年輕人，而一則唐裝的廣告受眾可能是中老年人。好的設計沒必要讓所有人都滿意，而且每個人的審美標準都不一樣，再出色的設計也無法讓大家都滿意，關鍵是讓你的受眾滿意。因此，要讓眼動的數據更具指導設計的實踐價值，就必須在進行眼動研究之前首先進行受眾分析，然后再去了解就這種受眾而言，他們的眼動模式是什么樣的。

2實驗測試指標多為眼動的外部特征，缺乏對被試信息加工過程認知特點的研究

國內此類研究中，研究者主要通過記錄和分析注視位置、注視次數、注視時間、眼跳、瞳孔大小等指標來反映被試視覺加工的特征。但這些眼動的外部特征并不能全面地反映被試信息加工過程的認知特點。眼動的這些數據只能回答被試者對于特定的刺激看了嗎，看了幾次，看了多久，但不能回答被試者對這些刺激記住了嗎，記住了多少，喜歡嗎，喜歡的程度有多少。而后面的這些問題是做設計的人更關心的。因為評價一個廣告設計是否成功的根本指標是它提高了多少營業額，而不僅僅是它有百分之幾的收視率。因此，眼動數據只能作為設計心理學的一種重要指標，如果希望研究的指標更加全面和深入，必須與認知心理學的其他指標如反應時、回憶率以及自評報告等手段密切結合。

3實驗控制的兩極化

通過對文獻的分析，設計心理學領域中的眼動研究的實驗控制有兩極化的特點。有的研究的變量界定模糊，例如，陶云等［6］開展的明式家具和現代家具審美偏好的眼動研究和熊建萍等［7］開展的明式和清式家具審美偏愛的眼動研究，這兩則研究所謂的明式、清式或現代家具這種變量的區分就十分籠統，不同時代的家具設計風格其實蘊含了很多變量，包括線條、裝飾、造型等，究竟是哪一具體的因素導致差異的產生，它需要更精確的變量控制。另一些研究則特別強調變量的控制，如上文提到的白學軍的研究［10］，為考察香水瓶的位置和背景圖案對香水廣告的眼動軌跡的影響，研究者對正式實驗中的24幅香水廣告的圖片重新進行了排版修改。這種修改確實保證了變量的精確，但局部的修改也有可能帶來整體美感的巨大落差。這就如同一個美女的五官稍作調整可能會變得面目可憎，但我們不能由此得出結論說她變丑就是因為鼻子變大了多少所致，因為這樣一個鼻子放到另外一張臉上可能就變得很可愛。一個廣告作品的設計它需要各部分有機整合達成一個最佳的效果，局部隨意的調整有可能導致整體的突兀，因此得出諸如當香水瓶位于廣告的下半部分時能夠吸引消費者更多的注意這種推廣性結論同樣可能有偏差。如何在整體和具體這兩個維度實現平衡是此類研究的一個難題。

4設計學原理的相關詮釋有待補充

目前開展此方面研究的研究者多為心理學的學科背景，在研究的設計中更多考慮的是諸如大小、位置、版式、色彩搭配這些比較容易操作的物理特性，很少關心比如線條、圖案、造型這些更接近設計內核的變量。對于實驗結果的解釋，心理學的研究者也主要是從視覺疲勞、眼動習慣、知覺加工特性等角度進行解釋，很少從設計學原理或者美學的角度進行詮釋。但實際很多結果從美學上也能找到其合理的解釋，例如，在熊建萍等的研究中發現，在首次加工注視時間和總注視時間上，明式家具顯著短于清式家具［7］。從美學角度可以給出的解釋是:在線條方面，清式家具與明式家具相比，運用了更多的波狀線和蛇形線。波狀線變化由兩種對立的曲線組成，因此更美、更舒服;蛇形線靈活生動，同時朝著不同的方向旋轉，能使眼睛得到滿足，引導眼睛追逐其無限的多樣性，具有最強的裝飾性。這種解釋對設計學家更具啟示。實際上，目前的實驗結果大多強調圖文并茂，強調層次，強調變化，而這些結論與基本的設計學原理不謀而合，即憑借感性經驗所總結出的經驗現在得到了數據的驗證。因此，作為一類跨學科的研究，必須要進一步開展學科間的整合。

三、設計心理學領域中眼動研究的發展趨勢

第7篇：服裝平面廣告設計范文

隨著電腦技術的發展和互聯網絡的逐漸普及，相應的設計行業也得到了一定形式上的創新和發展?，F代設計與人們的生活密切相關，適應了市場經濟發展的切實需要的電腦設計。與傳統的美術設計相比，電腦設計促進了視覺設計的一系列相關產業的形成和發展。電腦美術設計通過運用創新的工具為創作手段實現美術設計，在傳統美術設計基礎之上隨著電腦技術的發展而不斷完善。

一、傳統美術設計的基礎地位？

美術設計包括美術理論、美術技能和審美等。美術理論、技能教育的任務主要側重于美術基本知識與基本技能的訓練。通過對美術史以及美術創作的學習，培養學生的審美能力。傳統的美術設計能使學生具有一定的文化修養以及良好的審美能力和鑒賞能力。設計創作的主體將通過對現實生活中審美認識，經過一定的設計和物化使其形成視覺藝術的美術作品的創作過程。優秀的設計師應具有較高的藝術欣賞水平、堅實的美術功底、良好的藝術資質以及創造性的設計思維，由此，藝術修養的培養以及美術基礎技能的掌握對美術設計的發展有著重要的作用。

二、電腦設計的特點和優勢

高效，快速且精準度高。高效快速是計算機取代人工的重要原因之一。色彩機器豐富，修改快速，保存方便。便于演示。

（一）電腦的特點

電腦是美術設計領域中先進的設計工具，具有聲圖并茂、信息存儲量大、？展示便捷、圖像生動逼真、動感效果，傳統的美術設計難以企及。同時電腦美術設計具有方便的修改功能。電腦的廣泛應用改革和創新了人們的生活和工作的各方面，從而為它不僅能夠是傳統設計所達不到的，可以快速對局部的修改而無需手工方式那樣從頭再來，保存方便可以隨意復制。作為一個先進的生產工具，電腦的廣泛應用在人類生產生活環節的各個領域發揮了巨大作用，有效提高了生產效率。電腦美術設計給設計師留下了更多的思考和設計時間，并且有效拓展了想象空間，由平面設計擴展到三維立體設計以及網絡動畫設計以及影視制作等。

（二）多樣的美術設計軟件

電腦美術設計主要包括三維動畫設計、平面廣告設計、建筑模型設計、室內設計、服裝設計等。三維動畫的制作，分前期、中期、后期三個階段的制作。平面廣告設計，包括平面構成、色彩、圖案、字體、標志、戶外廣告、POP廣告　七個環節。例如廣告平面設計軟件如Photoshop、CorelDraw、Google、Picasa，能實現對照片、logo？標志、廣告、圖片的設計等，同時還能增加圖片的效果處理。建筑施工圖設計如AutoCAD、3DMAX等，室內外裝飾設計效果等。發展成熟的美術設計軟件為美術設計提供了完善的調整和設計方案，通過色彩、亮度、對比度等畫面的調整，實現對美術作品的快速修改而不需要重新繪制著色。電腦的編輯操作模式實現了對傳統美術設計的超越和發展。傳統美術設計中，容易由于一點失誤造成整體工作的報廢，電腦的美術設計則有效避免了廢稿，節約了設計者的時間和精力。

三、電腦美術設計和美術設計的關系

第8篇：服裝平面廣告設計范文

【關鍵詞】藝術設計 兒童插畫 現代設計 多樣化

一、藝術設計多元化的內涵

設計,用英文本意來講,就是“開放的”,所以它的想象、幻想,空間是廣闊博深的,由此可以創意出很多東西,形成多元化的特色,當然這多元化又需與社會的發展產生統一與協調,這才是真正的藝術設計。①藝術設計是一項具有審美要求和功利目的的造物活動。因為具有審美性和功利性,所以具有時代性,民族性和地域性;我們從設計的產生中看到,設計是伴隨著生活而產生的,因為地域的界限長期形成地域性的生活習俗和審美傾向,這種地域性的審美反過來又熏陶和影響著該地域新設計的風格,一個地域因為氣候水土和自然環境與資源的不同,他們雖然同是為了生活,而使用和采取的造物原料是不一樣的,所以,這就從而形成了世界各地的、豐富多彩的生活的多元化、文化的多元化和設計的多元化。例如蒙古民族使用的交通工具多半是馬匹,中原人用的是牛車、馬車等,而山區的人們則使用肩挑或者船只。

這些因為地域性差異而形成的多元化我們把它叫做靜態的,這種靜態是地域性,而不是全國性或世界性的。導致這種多元化形成的原因是人類認識這個世界和改造這個世界能力低下,是科技不發達階段的歷史產物,這種多元化雖然是靜態的,但是它具有重要的作用和意義。藝術設計的多元化的內涵既是靜態的也是動態的。②靜態的設計多元化就是由于不同的民族、不同的地域、不同的文化、不同的生活習性而形成的不同的審美情趣和產品要求,它是地域的,民族的,是靜態的;動態的多元化是指在現實生活的條件下,為滿足不同生活和興趣愛好的人群,而對傳統的不同地域,民族和審美的設計產品的繼承、發展和再利用。在這里,我們所講的藝術設計的多元,側重于動態的,是指對靜態多元的繼承、發展和再創造。是種對人類設計歷史文化資源的挖掘,繼承和發展。

二、書籍裝幀設計中的兒童插畫

信息化, 數字化的今天, 唱片, 光盤等高科技產品沖擊著人們的視野。書籍作為傳達信息, 獲取知識的重要傳統媒體之一, 面臨著巨大挑戰。但同時, 憑著它獨特的包裝和濃厚的書卷氣質仍倍受人們喜愛, 使得它占據著其它傳播手段不可替代的位置。正因此, 近些年來書籍的出版對裝幀的要求也愈來愈高。怎樣愉悅讀者的視覺與心理, 舒緩壓力, 使讀者在接受知識信息的同時能得到更高層次的精神享受, 讓讀者體會自由的境界, 這是現代書籍裝禎設計的一個難題。

作為一項系統工程的現代書籍裝禎設計,其設計旨在營造一個形神兼備表情豐富的與讀者進行交流的溝通者, 而這僅靠文字的變化是永遠達不到的。書籍裝幀只有將對文字圖象、色彩、素材四大要素把握達成理性和感性的統籌,把握達到形與神、圖與文的有機結合,才能使書籍真正具有一種超乎內容之外的藝術魅力。而兒童插畫作為書籍信息傳播的符號之一正承載著這種作用,一個好的圖形可勝萬言。

在書籍中運用兒童插畫是運用圖形的形式對書籍內容所要表達的思想內涵進行視覺化的說明,屬于視覺藝術形態。作為現代設計的一個重要組成部分,它是將直觀的藝術形象生動、清晰地呈現給讀者,在書中起到強調、補充、解釋的作用。同時憑借兒童插畫強大的視覺沖擊力,引發讀者對書籍的興趣。在書籍裝幀設計潮流中,個性鮮明的兒童插畫已成為書籍視覺表現的主體。兒童插畫設計師為了讓人們對內容產生濃厚的興趣,更是運用深刻的寓意和充滿意境的形態,使欣賞者獲得全新的視覺感受。③一幅幅風格各異的兒童插畫是具有靈性的,它本身就具有了文化傳播的良好功能,并直接體現出創作者對欣賞者的關注和認知程度。兒童插畫在現代書籍裝幀中表現手法多樣。“插圖珍藏本”等形式的書籍, 以其強大的視覺沖擊力、精美的包裝、豐富的插圖吸引著眾多讀者, 有著良好的市場表現。當前市場上的書籍插圖也各具特色,有的是為了補充和豐富內容而插圖; 有的為了突顯作者個性而插圖;有的為了視覺上吸引讀者視線而插圖; 有的為了與技術材料達到完美統一而插圖等等。

不過將兒童插畫運用到書籍是有一定難度的,書籍中的兒童插畫必須是藝術家根據對原著的理解,運用個性化的表現方式,視覺化地再現原著的主題內涵。因此,插畫藝術家在創作時不但要充分理發揮其創造力與繪畫力,而且要充分把握原著中主題信息的表達。如歷史時代、地域特征、習俗服飾、、建筑環境等。書籍中運用兒童插畫不應該僅僅以其鮮艷、生動有趣等來抓眼球,而更應該是書籍插畫通過自身的形象創造,不但輔助體現書籍的內容,而且還表現一定的個性主題,通過不同形式的兒童插畫將本質深刻地呈現出來。

三、產品設計中的兒童插畫

現如今都市人的工作生活壓力頗大,盡管早已步入成人社會,但他們的潛意識仍然希望得到加倍的呵護和關愛,企圖逃避社會和成年人的責任。他們的文化價值觀開始發生著變化,他們打破傳統的規則,標準,甚至是背道而馳,表現出與其實際年齡極不相符的追求兒童特征的思維觀念。正因為此,善解人意的時尚風潮便抓住這一趨勢,為這群人提供年輕化甚至兒童化的消費,以緩解他們作為社會中成人的壓力。而作為這一新趨勢一種新的文化觀念,可愛風格的兒童插畫必將對產品設計風格造成影響。

設計師將兒童插畫中的元素運用到設計過程中,已經創造出了無數受眾歡迎的“兒童插畫”型產品。簡約可愛的造型,歡快的色彩等因素的運用成為“兒童插畫型”產品的主要特征。比如喜羊羊與灰太狼文具、HALLO KITTY服裝、卡通造型的家居產品,等等。這些兒童插畫產品充分體現了活潑,可愛,快樂的時代風格。④而這些風格正是現今社會許多渴望留住純真美好童年時代的人的需求,盡管他們的年齡已經離童年時代很遠。

再如2001年,幾個香港創意人以“愛寵物”為主題,創立了pet@work這個香港品牌,結合設計師眼中的美學元素及追求生活質量的態度,把兒童插畫中真摯可愛、活波調皮的KamKam貓和DonDon狗融入產品設計中,營造出時代感,使其產品既能滿足功能上的需要,又能為壓力下的都市生活注入愜意的點綴,讓使用者享受特別的創意生活,在可愛的動物世界中愉快的工作。

四、平面廣告中的兒童插畫

對于平面廣告來說,創意是靈魂。正如一位資深的廣告公司總裁說:“創意就是用一種新穎而與眾不同的方式來傳達單個意念的技巧和才能,所謂客觀地思索,然后天才地表達?！痹谄放聘偁幖ち业慕裉?如何在同類產品眾多的品牌中做到鶴立雞群,使其脫穎而出,獨到的創意表現是解決這一問題的良方。這就需要創造出與眾不同的表現方式,選取不尋常的觀察視角,運用獨特的表現手段和技巧,對所描繪的平面廣告產品、品牌做出新的發現和詮釋。而兒童插畫多以擬人化的手法將人物、動物、植物或事物進行夸張處理,具有活潑、可愛、鮮明、充滿靈性的特征。它個性活潑、親和力強,因此作為平面廣告的形式之一,它格外得到消費者的青睞,它活化了商品流通過程中的理性程序也更滿足廣告中需要具有新穎、獨特、奇異、巧妙等的要求。

貝拉?巴拉杰認為“正是因為視覺的傳播是直接的,因此它必定在比語言更深入、更生動的體驗層次上與人們的心靈相聯結。”據調查,如果平面廣告中有兒童等類型的插畫,那么閱讀插畫和說明的人是閱讀正文的人的兩倍。而且在閱讀時,人們總是會被五顏六色的畫面所吸引,然后才轉向文字。人們對圖形和文字的注意度分別為78%和22%。由此可見,兒童等類型的圖畫對視覺的刺激是遠遠高于文字的。兒童插畫在瞬間能夠抓住受眾的視線,生動地圖像,鮮艷的色彩,有趣的符號都成為吸引眼球的因子。

但長期以來,人們又有一種誤解,認為平面廣告設計就是畫廣告畫,把兒童廣告插畫的設計混同于一般的兒童繪畫藝術。在評價一幅廣告作品時,也常常照搬對繪畫作品的評價標準,這是一種十分錯誤的傾向。⑤因此為了使兒童插畫更好地應用于平面廣告,確定單純的兒童插畫作品與廣告插畫的藝術界限,在各自價值系統中考察其結構及功能,得出廣告插畫的設計特征,認識廣告插畫獨特的美學價值是非常重要的。

隨著時代的發展,兒童插畫從它的母體書籍之外尋找到了更廣闊的空間,在現代設計中的應用也更為廣泛,在推動物質文明和精神文明方面發揮著不可忽略的重要作用。如今兒童插畫藝術已經以多種樣式滲透到我們每一個人生活的每一個角落,這種趨勢是無法逃避和逆轉的。其發展正是以強大的社會需求作為其旺盛生命力的基礎。兒童插畫藝術的產業化道路會更加的寬廣,在新技術日新月異的今天,憑著兒童插畫藝術家孜孜不倦的執著追求,兒童插畫藝術的時代價值將更廣泛。

結語

通過對設計的產生和生活的關系,及其設計的多元化在不同時代的體現和意義的分析,我們感覺到設計的多元化是符合科技發展規律的,也是符合這個多元消費時代要求,更是符合人類生活水平逐漸提高這一規律的。我們首先要意識到它的重要和必要,再進一步思考如何發展設計的多元化,如何實現中國藝術設計的多元化,使我國的設計走向強盛之路,早日實現設計富國的夢想,這個才是我們要研究和探討的重點。

參考文獻

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②迪尚:《電腦圖形設計》[M].杭州:浙江人民美術出版社,1995

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④付志勇:《計算機藝術設計基礎》[M].北京:清華大學出版社,2003

⑤[德]瓦爾特?本雅明:《機械復制時代的藝術作品》[M].中國城市出版社,2002

第9篇：服裝平面廣告設計范文

關鍵詞:本土化元素；平面設計；應用

在新的時展下，本土化元素、傳統圖形元素、水墨畫元素以及民族符號元素等都被廣泛地應用于平面設計中。這些具有中國特色的元素為平面設計和民族藝術設計凸顯了新穎的形式和極佳的視覺享受，為我國的平面設計注入了新的血液，增添了生命力。21世紀，具備多樣化、個性化和本土化的平面設計得到了全球范圍的認可，這種民族化、地方化元素在設計地位中的上升，為現代設計的類型化和風格化發展奠定了堅實基礎。為了進一步推進本土化元素在平面設計中的應用，增強我國平面設計的創造力和新穎度，對本土化元素在平面設計中的應用進行深入分析具有重要意義。

一、本土化概念解析

本土化是一個動態化名詞，其一直處于運動變化發展中，是民族文化特色發展的一個過程。簡而言之，本土化是指處于同一個地區的人類群體，在一定時間階段中，因為共同的生活地域和生活形態而達成心理共識，進而形成的文化共識。我國地大物博，民族眾多，在不同的地區形成了獨具特色的地域文化。在歷經百余年的曲折進程中，我國的傳統藝術形式伴隨著西方文化的融入，而產生了一種新型的藝術形式。在經濟全球化浪潮的卷席下，我國的傳統藝術設計一度處于非常尷尬的狀態。西式設計強烈的視覺沖突，讓人們一度去純粹地追求國外先進的設計方式和設計理念，忽視了本土化元素在平面設計中的應用，使得中西方平面設計逐步趨向于文化大同。為了有效打破文化大同趨勢，打造傳統藝術設計的魅力，國內藝術界開始重新認識本土化元素，并將弘揚傳統藝術設計作為己任，重拾并堅守本土化元素在平面設計中的應用，打造傳統藝術設計新天地。

二、本土化元素分析

我國的本土化元素眾多，類型多樣，特征鮮明，隨著設計界對其的不斷重視，本土文化元素已經被廣泛應用于平面設計中。比較典型的應用有旅游景區特色產品包裝、文化用品包裝以及央視二套的《交換空間》節目，這些都充分利用了本土化元素來設計打造相關的文化產品。

(一)平面設計中本土化元素類型介紹

我國的本土化元素種類豐富，傳統繪畫元素、水墨藝術元素、傳統圖形元素、復古元素、性感元素、書法元素、東巴文字和繪畫視覺元素、青海土族盤繡視覺元素、漢字點狀部首圖形、蒙古族傳統文化元素、徽元素以及漢字藝術等都是我國比較著名的本土化元素。這些不同種類、不同地區、具備不同民族特色的本土化元素在我國的平面設計中有著不同程度的應用。從我國的傳統圖形元素來看，其包括了文字、圖形以及藝術類等古典元素，而文字類又包括甲骨文、皮影、書法以及圖形文化龍鳳等本土化元素。在本土化元素與平面設計進行有效結合后，我國的平面設計理念發生了本質變化，中國哲學內涵以及傳統圖形元素在平面設計中開始回歸。比如服裝設計中的旗袍元素，唐裝元素，建筑設計中的徽派建筑，天安門的華表，配飾設計中的頭簪，文化領域中的筆墨紙硯以及藝術作品中的編鐘等，都較好地融合了我國傳統圖形中的本土化元素。

(二)平面設計中本土化元素的典型特征分析

運用在我國平面設計中的本土化元素最典型的特征就是民族色彩濃厚，地方特色突出，歷史底蘊豐厚。由于本土化元素均是土生土長在我國的各個地區，與各地區的自然環境、居民生活習俗以及外來文化影響等密切相關，因此其具備上述典型特征。此外，由于各個地區的經濟發展水平存在差異，各地區的本土化元素在其表現特征上存在差異。比如徽州地區的本土化元素在平面設計中還蘊含人文情趣特征、教化寓意創意特征、視覺上重淡雅清逸的特征、就地取材選材特征以及炫技特征等。

(三)本土化視覺元素分析

在我國現當代的平面設計中，本土化視覺元素應用較多，意義重大，影響深遠。本土化視覺元素包括民族性圖形、文字以及色彩等具體內容，在現代平面設計中涌現出諸如五子登科、搖錢樹、招財進寶以及連年有余等本土化視覺設計元素。其中，本土化圖形元素不僅文化內涵深刻、形式豐富，而且地域性、民族性鮮明，被廣泛應用于器物造型以及裝飾平面設計中。圖必有意、意必吉祥是本土化圖形元素在平面設計中的唯一共同特點。這種傳統圖形設計存在歷史悠久，已經被老百姓認知并喜愛。在平面設計中融入傳統圖形本土化視覺元素，能夠有效提升平面設計作品的人氣，擴大其市場占有度。本土化文字元素與我國的書法、漢字符號、偏旁部首等緊密相關。古樸高雅的篆書、字體樸拙舒暢流利的魏書，字體統一的隸書以及筆式連綿回繞的草書等都可以用到平面設計中，以提升平面設計作品的文化內涵和民族化特色。色彩搭配是平面設計的重要關注點，熱烈輕松、明快艷麗、情感奔放、生機勃勃的本土化色彩元素能夠有效提升平面設計產品的靈魂和彰顯力，滿足人民大眾對平面設計作品的審美追求。

三、本土化元素在平面設計中的應用分析

本土化元素大多應用于產品包裝設計、平面廣告設計、服裝設計以及手工藝品設計中，應用較為普遍的是本土化視覺元素中的圖形元素、文字元素以及色彩元素。

(一)圖形元素在平面設計中的應用分析

從我國的本土化圖形元素來看，象征吉祥如意、寓意美好的幾何紋、動物紋、祥禽紋、瑞獸紋、人物紋以及器物法寶紋等在器物造型和裝飾平面設計中運用較為廣泛。將傳統寓意美好的本土化圖形元素融合于現代平面設計，不僅能夠有效傳承和弘揚我國的傳統繪畫技巧，而且能夠將一些畫面結構進行抽象剝離。將對平面設計有用的因素和感性較強的繪畫技法進行整合，在結合理性分析的基礎上對其造型觀念和設計原理進行再創造，賦予平面設計產品新的視覺效果。將本土化圖形元素應用于現代平面設計，能夠打破現當代平面設計的模仿困境，使平面設計在發展方向上取得新的突破，賦予平面設計產品神奇空靈之感，提升平面設計產品自身魅力。比如，在進行“奧運金牌包裝器皿”平面設計時，設計師在沿用傳統器皿漆器設計結構的基礎上，保留傳統器皿的造型結構特點，采用方圓結合構想，避免了金牌包裝器皿的簡單化，增添了包裝器皿的視覺審美效果。此外，在奧運相關的禮品設計中，圖形設計構想源于我國本土化中國印舞動北京圖形元素，并利用印章造型作為其設計表現形式。這種將本土化圖形元素和傳統繪畫技巧應用于產品包裝器皿的平面設計上，不僅能夠很好地體現我國傳統歷史文化，承載我國厚重的歷史文化底蘊。而且還能向世人展示我國平面設計的中國化特色和東方古典韻味，提升我國平面設計產品在國際設計界的影響力。

(二)文字元素在平面設計中的應用分析

本土化文字元素在我國平面設計中的應用比本土化圖形元素更為廣泛。尤其是在一些旅游勝地，本土化文字元素作為一種傳統地域文化載體，不僅廣泛地應用于當地特色產品的包裝上，同時作為一種旅游景觀資源，被陳放于各個祠堂、紀念館、博物館中。并且，我國有眾多的旅游景區直接將與本地區文化相關的本土化文字元素用于旅游資源宣傳廣告平面設計中。在我國，文字書寫早已經發展成了書法藝術，在不同時期不同地域形成了獨具特色的書法藝術表現形式，甲骨文、隸書、小篆、大篆、魏書、行書、草書、楷書以及行草、行楷等書法藝術形式多樣。本土化文字元素既是人們抒情達意的藝術載體，又是豐富平面設計產品內涵的精神表象。其具備了濃郁的地方特色和民族化特色，以極具藝術感染的表現形式廣泛應用于平面設計中。比如，我國眾多的“百年老店”，無論是售賣酒水糕點還是經營餐飲，其在平面廣告設計中采用的都是本土化文字元素，并且其包裝平面設計也主要采用的是本土化文字元素符號。我國2008年北京奧運會的申報材料設計采用的就是融合本土化文字元素的平面設計，其裝訂形式、單個材料封面設計均是以書法文字為主要藍本，并對相關的漢字造型進行加工處理，將本土化文字元素融于申報材料平面設計中。這種融合本土化元素的平面設計既彰顯了我國書法文字藝術的博大精深和字體靈魂，又增添了平面設計作品的獨特性。

(三)色彩元素在平面設計中的應用分析

色彩元素對視覺的沖擊是絕對性的，我國本土化色彩元素大多以黑白灰為主色調，色彩沖擊和色彩搭配是平面設計的基本功。黑色在平面設計中運用得比較多，所有嚴肅、莊重、肅穆的視覺氛圍都需要黑色來彰顯。但是在平面設計中，不能一味地使用黑色，還需要對其他色彩進行搭配，以展示設計作品的魅力。比如，在我國的奧運會上，為了突出我國人民對世界各國來賓的歡迎，彰顯我國國民的熱情，表達美好祝愿，裝飾版面以及容器器皿大多采用紅系。在喜慶的節日上，我國眾多產品包裝設計也采用的是表達美好禮贊的本土化色彩元素，以此來增添節日氛圍，展現產品設計的獨特理念。本土化圖像元素、文字元素以及色彩元素在我國平面設計中應用得比較廣泛，其在彰顯地域特色、民族特色、本土化特色方面作用巨大。在后續的藝術設計中，應當增加傳統元素、本土化元素在平面設計產品中的體現，以促進我國傳統藝術與平面設計的共同發展。

四、結語

近些年來，平面設計越來越傾向于將本土化元素融入設計產品，重拾傳統文化和本土文化的精華元素，并將其應用于平面設計，開啟平面設計的新方向。平面設計離不開本土化元素，平面設計者為了更好地表達設計理念，彰顯設計特色，需要借助本土化元素來沖擊視覺效果，以創造出文化內涵更豐富、民族特征鮮明的平面設計產品。

作者:國偉 單位:遼寧對外經貿學院

參考文獻:

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