紙藝術(shù)論文精選(九篇)
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第1篇：紙藝術(shù)論文范文
（1）剪出來的白描
揚州剪紙從刺繡花樣發(fā)展到現(xiàn)在的藝術(shù)型剪紙，其表現(xiàn)手法和中國畫白描的手法有異曲同工之妙。白描是以線為表現(xiàn)手段，依靠線本身的變化來表現(xiàn)各種物象。白描線條要求嚴謹細致，飄灑流暢，挺拔蒼勁多變。而揚州剪紙整幅作品就是由線條組成，可以說是用剪刀代替毛筆，剪出流暢的線條。如中國工藝美術(shù)大師，揚州藝術(shù)剪紙的創(chuàng)始人張永壽先生的代表作《百菊圖》中的“羅漢須”，線條彎轉(zhuǎn)流暢，卷曲自如，每片花瓣就是一根彎轉(zhuǎn)流暢的線條，線線連接，上密下疏，卷曲的線條蒼勁有力，整個花頭飽滿整體。用剪刀剪出如此精細流暢的線條從而表現(xiàn)出的姿態(tài)，取名羅漢須，也說明這幅作品的線條就如同羅漢的眉須般飄逸有勁。如果除去工具和表現(xiàn)手法的話，可以說，揚州剪紙就是我們剪出來的中國白描。
（2）造型逼真寫實
因為揚州剪紙的用紙?zhí)攸c，因此作品一般素色為主，使得作品清新素雅。摒棄掉多余的顏色，除了清秀流暢的線條就是逼真寫實的造型。揚州剪紙的線條流暢，注重細節(jié)描寫，對于形態(tài)有著嚴格要求。如張永壽大師在創(chuàng)作《百菊圖》時，就經(jīng)常對著，邊觀察邊剪，其造型不僅傳形，更在傳神。國家級非遺傳承人，張永壽侄女張秀芳作品中的花鳥魚蟲無不形態(tài)逼真，活靈活現(xiàn)。作品《鶴舞云霄》中50只仙鶴大小不一，姿態(tài)不一，每只仙鶴都刻畫得傳神入微。作品《百鳥爭妍》中茶花的嬌艷，荷花的清韻，海棠的嫵媚，梅花的堅忍一一刻畫在紙上。作品中的百鳥形態(tài)和姿態(tài)各異，活靈活現(xiàn)，躍然紙上，宛如一幅幅優(yōu)秀的工筆花鳥畫。
（3）整體富有裝飾意味
揚州剪紙作品的整體有著極強的裝飾意味。揚州剪紙的構(gòu)圖精巧雅致，作者構(gòu)思巧妙，方寸之間現(xiàn)乾坤。花鳥魚蟲在寫實的同時為了滿足畫面的需要適當(dāng)變形夸張，滿足裝飾圖案的形式美法則。形象是變化的，整體是統(tǒng)一的；對稱的構(gòu)圖中又有均衡；陽剪的線條和陰剪留下的面形成對比，整體中點線面又有調(diào)和；流暢變化的線條又使整體作品中充滿了跳躍的節(jié)奏和韻律感，整個畫面極具裝飾感。如省級非遺傳承人，張永壽之女張慕莉的代表作《古瓶》系列，作品構(gòu)圖新穎，以中國瓷器花瓶做外形，將人物、山水、花鳥、動物及書法創(chuàng)造性的融于一體。整個系列作品裝飾感極強。素色圖案襯于深藍色的形態(tài)各異的瓷瓶上，宛若中國傳統(tǒng)的青花瓷器。陽剪留下的線條和陰剪留下的面對比，近景和遠景對比，藍白對比，書法和圖案在剪紙的形式中同時出現(xiàn)，整個系列的作品可以說是一組題材和手法很新穎的裝飾畫。
2.揚州剪紙的文化內(nèi)涵分析
揚州剪紙發(fā)展到如今已千余年的歷史，從東漢有紙開始到唐代民間紙人紙馬，明清包家燈，清代包鈞剪畫，刺繡花樣，一直到當(dāng)今的藝術(shù)型剪紙。揚州剪紙與人民群眾的生活緊密相連，她作為民間文化的重要組成部分，具有豐富的文化內(nèi)涵。
（1）見證揚州民俗的流傳
揚州剪紙扎根民間，在民間禮俗、歲時節(jié)令中的應(yīng)用極為廣泛。有些和剪紙相關(guān)的習(xí)俗流傳至今。我們通過研究揚州民間剪紙的變化發(fā)展得以了解過去揚州的民俗風(fēng)情。比如揚州民間婚喪嫁娶、人生禮俗、祭祖祀神、節(jié)氣風(fēng)俗等。婚禮上剪貼大紅喜字于門窗、被褥、嫁妝等以示喜慶吉祥，喪事剪“奠”貼于靈堂，剪制招魂幡，還要焚燒大量剪刻的紙錢、紙人、紙馬。古揚州還有“縷金作勝”的習(xí)俗，就是正月七日為人日，用紙或金銀箔，絲帛剪刻而成花樣，有方形、花草形、人形或其他形狀張貼于屏風(fēng)或戴于頭上。通過研究這些我們可以清晰的再現(xiàn)古揚州剪紙參與的民俗活動，了解古時候揚州人的生活方式。
（2）濃郁的文人畫氣息
揚州剪紙作品很多借鑒文人畫的表達方式和藝術(shù)特色，剪紙創(chuàng)作從繪畫中移植。如清代摹古人字畫以剪紙形式表現(xiàn)者江舟，后來的包鈞剪畫。包鈞將剪紙、繪畫、書法、印章巧妙地結(jié)合起來創(chuàng)作一精美的剪畫作品。包鈞作品中各方印章皆能表現(xiàn)其作品中的人文氣息。此外后來的張氏剪紙也不難看出有文人畫的影子。張永壽創(chuàng)作的《百花齊放》、《白菊圖》、《百蝶戀花圖》都帶有纂刻印章。張秀芳和張慕莉的作品中的構(gòu)圖和圖案都類似于中國畫中的花鳥白描，風(fēng)景作品都能看到中國文人山水畫的影子，張慕莉創(chuàng)作的系列作品題詩和剪紙結(jié)合，更是體現(xiàn)了揚州剪紙的文人氣息。揚州剪紙的這種作品形式帶有濃郁的詩書意味，一幅剪紙就是一幅精彩的中國畫，體現(xiàn)出南方剪紙秀雅的風(fēng)格特點，也有別于其他地方的剪紙。
（3）對幸福生活的美好向往
揚州民間刺繡花樣都以剪紙紋樣為底稿，揚州剪紙藝人很長一段時期被稱為“剪花樣的”，比如傳承幾代的張氏剪紙。其在揚州刺繡花樣藝術(shù)的實用與傳承中發(fā)揮了不可或缺的作用。揚州剪紙圖案發(fā)展過程中，其題材受到市井階層的審美趣味影響，圖案的內(nèi)容多表現(xiàn)民間流傳已久的寓意吉祥，百年好合，祈求福壽安康、子孫繁榮等。人們祈求豐衣足食、人丁興旺、健康長壽、萬事如意，這種樸素的愿望，便借托剪紙和刺繡傳達出來。激發(fā)了人們對于生活的美好向往。
（4）體現(xiàn)純真的審美情趣
第2篇：紙藝術(shù)論文范文
我國剪紙藝術(shù)在民間淵源頗深，并根據(jù)地理分布不同大致分南北兩派，雖然各派系藝術(shù)形態(tài)各有特色，但是鑒于材料與造型手法的單一性，以及中華民族共性的審美形象和思想內(nèi)涵，在其紋樣形態(tài)方面依舊可以總結(jié)出以下三點共有特征[2]。（1）祈福避災(zāi)的一致性在所有的剪紙紋樣中，都體現(xiàn)出祈福避災(zāi)的思維，所以其在民間的圖案紋樣,主題紋樣多采用諧音的傳統(tǒng)吉祥紋樣，如麒麟、龍鳳、松鶴、蝙蝠、如意、松竹、梅花、蘭花等題材,寓意為“龍鳳呈祥”、“松鶴延年”、“五福六壽”等祈福愿望。另外，剪紙的輔助紋樣也一致選用典型民族風(fēng)格的式樣，如祥云紋、卷草紋、弦紋、谷紋、蒲紋等作襯托和背景。圖1為“龍鳳呈祥”紋樣；圖2為“祥云”紋樣。（2）構(gòu)圖的“一點透視”性在剪紙紋樣的構(gòu)圖中，“一點透視”現(xiàn)象是指將多個不同角度的物體，有秩序的以一個角度的透視關(guān)系排列出來。由于剪紙的紋樣受制于制作材料的空間局限，表現(xiàn)三維空間的場景與層次深度感有先天的困難，紋樣具體形象之間的比例與透視關(guān)系也很難精準控制，于是往往采用“一點透視”的構(gòu)圖手法。此外，通過將個別紋樣造型夸張變形，以期達到構(gòu)圖和諧、符合本民族的審美情趣，也成就了剪紙紋樣特有的非自然性和浪漫主義色彩。圖3為夸張變形的花草紋樣。（3）紋樣單元組合的連續(xù)性單元組合構(gòu)圖模式也是一種紋樣造型手段，連續(xù)性則是這種構(gòu)圖模式的特點，通常表現(xiàn)為同一種紋樣反復(fù)衍生并與其他紋樣組合。這種紋樣的單元組合不強調(diào)透視關(guān)系，也沒有三維景深的層次要系，有助于問題的論證和探索。舒威霍弗（AntonSchweighofer）認為，類型學(xué)的目的不是發(fā)明新東西，而是發(fā)現(xiàn)某些已經(jīng)存在的新東西。到目前為止，該方法研究領(lǐng)域主要有兩個方向：一是對設(shè)計中現(xiàn)存或過去風(fēng)格，進行分析、梳理與歸納；二是如何基于原有產(chǎn)品風(fēng)格的元素，創(chuàng)造出全新且具原創(chuàng)價值的產(chǎn)品風(fēng)格[4]。類型歸納法在剪紙藝術(shù)鞋靴設(shè)計中的應(yīng)用方法可分以下幾步：（1）確定典型紋樣形態(tài)和色彩搭配通過對傳統(tǒng)民間剪紙藝術(shù)常見的裝飾紋樣和典型色彩配置構(gòu)成、工藝處理、情感體驗的研究，提取具有典型特征的代表，如云紋、回紋和錦紋，以及常用吉祥色彩色相，如紅、綠、黃、黑、白等，挖掘視覺情感體驗，如色彩視覺平衡、色彩心理，將其作為鞋靴創(chuàng)新設(shè)計的基點。（2）尋找傳統(tǒng)與現(xiàn)代鞋靴形態(tài)折中點現(xiàn)代鞋靴形態(tài)變化受市場消費文化、功能滿足影響很大，因此鞋靴種類繁多，需要總結(jié)現(xiàn)代鞋靴發(fā)展的特點，此外還應(yīng)考慮地域消費差異、社會流行趨勢、等因素帶來的動態(tài)變化，建立客觀因素與規(guī)律性變化之間的聯(lián)系。將以上兩點作為基點，綜合各項設(shè)計要求與限制因素，創(chuàng)新現(xiàn)代鞋靴形態(tài)，特別是對外觀形態(tài)變化“度”的掌控，既要避免變化不夠，導(dǎo)致鞋靴創(chuàng)新體驗不足，又要避免設(shè)計的鞋靴外形過于突兀和前衛(wèi)，不被市場所接收。
2剪紙藝術(shù)色彩特征
（1）祈福避害的主觀色彩這種對色彩的主觀選擇體現(xiàn)在剪紙依據(jù)人們的心理需要與感受，主觀的對事物色彩進行改造，充分發(fā)揮主觀的想象，而具體事物色彩是否寫實則不重要，只是作為一種心理寄托，反映在剪紙藝術(shù)上就是色彩純度高、設(shè)色主觀性強、不求色彩對比平衡、凡是與吉慶相關(guān)的色彩都會被大膽使用，例如紅色、綠色、藍色[3]。（2）五行觀念下的色彩我國民間剪紙色彩設(shè)色，也根據(jù)《易經(jīng)》與八卦方位所推崇的五行學(xué)說，通過五個方位對應(yīng)“綠、紅、黃、白、黑”五色，進行五行色彩的生克搭配。在我國廣大民間不單是剪紙，包括皮影戲、臉譜、宗教神邸、圖騰等，都將五行色視為正色，賦予神秘的玄學(xué)色彩。（3）色彩與紋樣的互補出于對形式結(jié)構(gòu)以及色彩視覺平衡的追求，都會考究色彩的色相與紋樣形態(tài)之間的和諧匹配。通常而言，高純度的色彩配合，剪紙紋樣的刀工較為粗獷，其次，通過色彩的冷暖對比，匹配紋樣面積的大小，使色彩與紋樣互補，達到視覺色彩效果的平衡。
3剪紙藝術(shù)在現(xiàn)代鞋靴設(shè)計中的應(yīng)用
3.1類型歸納法
類型學(xué)原理，是一種分組歸類方法的體系，最初使用在工業(yè)時代的建筑設(shè)計領(lǐng)域，這種分組歸類方法可以在各現(xiàn)象之間構(gòu)建橫向聯(lián)于其他藝術(shù)類型的特點，其紋樣形態(tài)反映出的祈福避災(zāi)主旨、造型夸張的浪漫主義、華麗的四方連續(xù)形式美感，以及寓意為祈福避害的五行色、主觀偏好色以及冷暖色調(diào)互補紋樣面積的設(shè)計手法，是鞋類設(shè)計師重要的靈感來源，亦是當(dāng)代學(xué)者研究的范本[5]。通過對剪紙藝術(shù)紋樣元素、規(guī)律的研究，領(lǐng)悟其精神基因核心，對其基本形態(tài)進行歸納、分類、重構(gòu)與創(chuàng)新，將這種新的形態(tài)歸納應(yīng)用于現(xiàn)代鞋靴設(shè)計中來。在現(xiàn)代鞋靴設(shè)計中，在進行針對剪紙紋樣的裝飾效果設(shè)計時，通常有四種設(shè)計路徑。（1）形象提煉可以吸取剪紙紋樣祈福避災(zāi)的寓意下的紋樣造型與文化內(nèi)涵，通過寓意聯(lián)想，從具象的剪紙中提煉出抽象的神似的藝術(shù)造型，以情理交融手法引發(fā)人們情感共鳴，將剪紙花鳥魚蟲等蘊含諧音寓意的圖案、紋樣運用到設(shè)計中，以表達美好的愿望[6]。（2）變形將傳統(tǒng)剪紙紋樣進行抽象變形歸納，分析其典型形態(tài)特征，將繁瑣的剪紙紋樣理性整理為若干種幾何形態(tài)，使其視覺效果即保存有原紋樣形式美感，又符合現(xiàn)代審美基本規(guī)律。此外，還可以將原有的紋樣夸張或者抽象化，通過二次變形形成不同風(fēng)格的圖騰紋樣。圖4所示的休閑鞋的修飾手法即是對圖2“祥云”紋樣的變形，由鞋幫到鞋面采用舒緩過渡設(shè)計，并在鞋舌與鞋口處，也采用變形祥云紋樣與整體呼應(yīng)，整體效果動勢較強，且?guī)в袀鹘y(tǒng)韻味。（3）解構(gòu)組合傳統(tǒng)剪紙紋樣通常采用“一點透視”構(gòu)圖，而將其運用于鞋靴設(shè)計時，設(shè)計師可以將不同剪紙紋樣以“多點透視”手法夸張變形，將提取的不同紋樣元素以符合東方民族審美的方式，進行有規(guī)律的創(chuàng)作。圖5所示女靴靴筒刺繡的花卉植物，即是由圖3夸張變形的花草紋樣演變而來，這種紋樣的線條大膽潑辣，走向不拘一格，適于使用在青年運動風(fēng)格風(fēng)格的鞋靴上。紋樣的“二、四方連續(xù)”造型也在鞋靴設(shè)計中可以大量使用，這種形態(tài)的紋樣修飾在鞋靴的面料之上，富有很強的節(jié)奏感、跳躍感，有些品牌的鞋靴設(shè)計，甚至以此為品牌一貫風(fēng)格，有效提高了品牌辨識度。如圖6Gucci品牌的四方連續(xù)紋樣。（4）與現(xiàn)代科技相結(jié)合隨著歷史發(fā)展到現(xiàn)代社會，發(fā)達的科學(xué)技術(shù)不僅提高了人們的生活水平，同時也給傳統(tǒng)民間紋樣的創(chuàng)新提供了廣闊天地，海量新生事物、形態(tài)與設(shè)計元素，可以融入傳統(tǒng)紋樣的創(chuàng)新中。從前受到客觀條件限制而無法理解的自然現(xiàn)象、無法觀測的微觀事物，以及廣袤的宇宙世界，都可以作為創(chuàng)新紋樣的新元素。同樣，受制于過去生產(chǎn)力和地理條件的制約，世界各地域或多或少會處于封閉狀態(tài)，從而出現(xiàn)不同的地域特色，給紋樣帶來了地域性特征。在當(dāng)今社會條件下，設(shè)計師可以將不同地域特色的紋樣與風(fēng)格相結(jié)合，創(chuàng)新形態(tài)紋樣；這些新生衍變的紋樣，與上述的例子相似，同樣可以運用在現(xiàn)代鞋靴的設(shè)計中。
3.2剪紙圖案色彩的設(shè)計
第3篇：紙藝術(shù)論文范文
［關(guān)鍵詞］數(shù)學(xué)教學(xué)；輕松；愉快；點撥；幽默
一、以簡單問題切入，層層遞進
中職生較差的學(xué)科基礎(chǔ)是不爭的事實，有的學(xué)生甚至連小學(xué)、初一的知識都沒掌握好，若按現(xiàn)中職的教學(xué)要求，不少學(xué)生是想學(xué)也學(xué)不懂。而一些教師在教學(xué)形式及方法上仍存在單調(diào)、枯燥、呆板、照本宣科的問題，仍處在“填鴨式”的被動局面上，難以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。要改變這種尷尬的局面，教師首先要從課堂導(dǎo)入上下工夫，消除學(xué)生對數(shù)學(xué)學(xué)習(xí)的焦慮和恐懼感。以簡單問題為切入口，可以激發(fā)學(xué)生解決問題的興趣，使學(xué)生處在寬松、愉悅的環(huán)境中，同時使學(xué)生的思維活躍起來，接著層層遞進，最終達到我們的教學(xué)目標。在濃濃的興趣之中解決問題，才能快樂學(xué)習(xí)。例如，在計數(shù)原理的教學(xué)中，我讓學(xué)生重溫了一次兒時的快樂生活：給布娃娃搭配服裝。讓班上特長繪畫的一個學(xué)生在黑板上畫了幾件短袖、長衫、長褲、短褲和裙子，然后問學(xué)生用這些服裝給洋娃娃搭配穿衣，有多少種不同的搭配方法，再用課本中的新知識解決這一問題，自然就與講授的內(nèi)容聯(lián)系在了一起；在充要條件教學(xué)中，以“光頭是和尚，和尚是光頭”為例，展開對充分必要關(guān)系的討論和理解；在幾何內(nèi)容教學(xué)中，我讓學(xué)生通過動手簡易制作，用簡單的實物來想象幾何圖形，再由幾何圖形來想實物形狀。教學(xué)中我們還可以通過讓學(xué)生用同樣長的鐵絲分別彎制成正三角形、正方形、正五邊形、正六邊形和圓，然后引導(dǎo)大家觀察、比較、判斷。這樣的動手活動，學(xué)生興趣很濃，既培養(yǎng)了學(xué)生對實物與圖形的認識能力，又觸及生活和生產(chǎn)實際中如何在材料一定的條件下提高材料利用效率的問題，學(xué)生動手活動的內(nèi)容也可以為講授新知識作準備和鋪墊。在輕松愉快的氛圍中學(xué)習(xí)，融洽了師生關(guān)系，增強了學(xué)生學(xué)習(xí)數(shù)學(xué)的信心，長期堅持，就形成了良性循環(huán)。
二、點撥記憶，提高數(shù)學(xué)能力
心理學(xué)的研究成果表明：興趣的產(chǎn)生和保持有賴于成功，當(dāng)學(xué)生在某一方面獲得了一次成功后，即使他們的“成功”只不過是解決了一些很不復(fù)雜的問題，學(xué)生也會像完成了一個重大的研究一樣，感到高興，繼而對學(xué)習(xí)產(chǎn)生親切之感，此時必然產(chǎn)生巨大的“沖擊力”，向著下一個目標邁進。中職生畢業(yè)后可以參加職業(yè)高考繼續(xù)升學(xué)，對這部分渴望繼續(xù)深造的學(xué)生來說，文化課仍處在一個舉足輕重的地位上。要迎戰(zhàn)高考，就要有成功運用數(shù)學(xué)知識的能力。針對中職生基礎(chǔ)不好的現(xiàn)狀，運用記憶來彌補是一種不錯的方法。書讀百遍，其義自見。許多概念、公式、定理、典型例題的解題思路都可以通過這種方法達到理解。然而記憶的東西太多，難免就會乏味。只有通過教師的創(chuàng)意，學(xué)生的創(chuàng)新，師生的共同參與、合作、交流，找到一些記憶的竅門，才能讓記憶變得輕松起來。例如，在指數(shù)函數(shù)教學(xué)中，為了記憶根式與指數(shù)冪互化的一個公式：a-mn=1amn姨，我編了一個順口溜：看指數(shù)，分母開方，負號取倒數(shù)。在對數(shù)函數(shù)與指數(shù)函數(shù)的教學(xué)中，我教學(xué)生利用指數(shù)函數(shù)的圖像記憶對數(shù)函數(shù)圖像：把指數(shù)函數(shù)圖像畫在一張紙的右下角，把紙角折起，紙的背面就會印出一個圖像，給它互換坐標軸，就得到對數(shù)函數(shù)的圖像。在銳角三角函數(shù)教學(xué)中，特殊角的三角函數(shù)值記憶起來很不方便，有的學(xué)生就很聰明，他這樣總結(jié)：一二三，三二一，三九二十七，全部開平方，正余弦分母填二，正切分母填三；在記憶向量的垂直與平行的判定公式時，學(xué)生也總結(jié)了一句話：平行減異（音同“以”）垂直，相反，全沒了。學(xué)生的進步，讓我欣慰，更讓我感動。
三、幽默風(fēng)趣是活躍課堂的法器
第4篇：紙藝術(shù)論文范文
（一）功能的實現(xiàn)需要一定條件
大多數(shù)策劃人只有在某種特定條件下，其功能與作用才能得以充分發(fā)揮。策劃人并不具備任何特異功能，他們的所做作為均來來源于自身專業(yè)技能與工作經(jīng)驗。所以，不要神化策劃人的工作水平，不要認為任何事物一經(jīng)策劃人經(jīng)手，便能在短期內(nèi)獲得理想效果。實際上，策劃人功能的實現(xiàn)是需要一定條件的。作為文化藝術(shù)活動的靈魂人物，只有充分滿足策劃人的必要條件，盡量避免受到外界因素的不良干擾，才能實現(xiàn)策劃人的功能與作用。基本條件的缺乏，會導(dǎo)致策劃人無法在工作過程中，施展開拳腳，其功能與作用自然無法得以充分發(fā)揮。
（二）會受到文化體制的約束
事實上，策劃人的策劃工作，必須遵守文化體制的相關(guān)規(guī)定。這意味著，我國大多數(shù)文化藝術(shù)策劃人，在策劃文化藝術(shù)活動時，往往會因為文化遺址的約束，不得不做出一些妥協(xié)。策劃人的妥協(xié)行為，很大程度上會影響到文化藝術(shù)活動策略的靈活性，進而影響到文化活動的開展效果。有不少策劃人在工作期間，由于受到文化體制的打壓，許多創(chuàng)意無法得以實現(xiàn)，最終只能恪守陳規(guī)，繼續(xù)沿用傳統(tǒng)策劃方式。從這一層面看來，文化體制制約了策劃活動的順利開展，對策劃人創(chuàng)新精神的形成是十分不利的。
二、藝術(shù)文化策劃人應(yīng)具備的基本素質(zhì)
（一）具備一定文化底蘊
文化底蘊是一名合格藝術(shù)文化策劃人不可或缺的基本素質(zhì)，是文化藝術(shù)策劃工作得以順利開展的基本保障。從本意上來看，文化其實是一種概念，一種思想；底蘊則是一種內(nèi)涵，會對人類思想觀念的形成產(chǎn)生深遠影響。文化底蘊是策劃人在進行策劃活動中的指路明燈，是策劃人區(qū)別于普通人的根本依據(jù)。
（二）藝術(shù)審美水平高
審美其實是人類透過情感與想象，感知、審度世界的特殊方式。而文化藝術(shù)策劃人，則是憑借自身審美，制造活動，重現(xiàn)現(xiàn)實，表現(xiàn)情感，使受眾在參與過程中，通過想象與審美，達到客體的相互對象化。眾所周知，人類情感與想象力是藝術(shù)的主要來源。而策劃人若希望通過文化藝術(shù)活動，凝聚活動中心思想，實現(xiàn)社會意識的傳遞，首先要滿足受眾的審美需求。只有受眾對文化藝術(shù)的主體產(chǎn)生共鳴，才能使受眾思想在潛移默化中產(chǎn)生改變。
（三）具備較強的策劃能力
策劃是一種融合多種專業(yè)的行為，是策劃人所應(yīng)具備的基本專業(yè)技能。策劃能力的高低，主要取決于策劃人本身業(yè)務(wù)能力的掌握情況。創(chuàng)新思維與開拓精神，是策劃工作中不可或缺的重要元素。任何社會公益活動、文化藝術(shù)產(chǎn)業(yè)活動，若想要獲得預(yù)期效果，充分發(fā)揮出策劃能力，做好前期策劃工作不可或缺。身為一名合格的文化藝術(shù)策劃人，不但要具備淵博的專業(yè)知識與豐富的實踐經(jīng)驗，還要具備極強的創(chuàng)意、創(chuàng)新、組織等綜合能力。
三、提高藝術(shù)文化策劃人綜合素質(zhì)的有效方法
（一）深刻地認識到創(chuàng)意的重要性
創(chuàng)意是否合理是決定策劃活動是否能夠贏得受眾青睞、達到預(yù)期效果的關(guān)鍵。作為各種創(chuàng)造性思維融合而成的最終產(chǎn)物，創(chuàng)新精神與創(chuàng)新能力是策劃人員的基本素質(zhì)，直接反映出了策劃人情商與智商。為進一步提高藝術(shù)文化策劃人的綜合素質(zhì)，有必要使策劃人深刻意識到創(chuàng)意的重要性。策劃人應(yīng)懂得如何利用抽象思維，靈活運用各類有限資源，模擬出策劃的基本框架，然后通過精煉的語言或其他方法，突出策劃的中心思想與實質(zhì)內(nèi)涵。一個具有創(chuàng)意的文化藝術(shù)活動策劃，是具有鮮明的特色與風(fēng)格的，明顯區(qū)別于他人。同時，心音、有效地提出解決方案的思維全過程，同時也彰顯出了策劃人的意境思維。其實，從過去的種種文化藝術(shù)活動來看，策劃是融合文化、藝術(shù)的主要手段。所以，身為文化藝術(shù)策劃人，務(wù)必要將創(chuàng)意放在策劃活動的首位。在開展現(xiàn)實工作時，勇于創(chuàng)新的，或從活動構(gòu)思，或從活動形式，或從活動內(nèi)容方面，充分融入創(chuàng)意理念，制造出充滿創(chuàng)意的文化藝術(shù)活動，以便更好地滿足受眾文化藝術(shù)審美需求，達到征服受眾的目的。
（二）不斷提升自身創(chuàng)新能力
新時期的文化藝術(shù)策劃務(wù)必要與時俱進，保守、落后的思維模式顯然無法滿足當(dāng)代受眾日益提升的審美需求。因此，只有不斷提升自身創(chuàng)新能力，才能避免失去消費者，成為市場發(fā)展的祭品。積極改變舊思想，勇于打破慣性思維，突破思維模式對職業(yè)素質(zhì)要求的約束，具體可從以下幾方面著手：1.樹立正確的創(chuàng)新觀念在策劃人進行創(chuàng)新的過程中，難免會遭遇到挫折與阻礙，大多數(shù)策劃人在創(chuàng)新過程中，常常會因創(chuàng)新理念不被認同而感到氣餒，長此以往，自信心嚴重受挫，甚至?xí)ψ陨砟芰Ξa(chǎn)生質(zhì)疑。其實，在工作過程中，心態(tài)決定了工作態(tài)度。策劃人應(yīng)樹立正確的創(chuàng)新觀念，始終相信自己，以尊重原則為創(chuàng)新的重要前提，敢于向權(quán)威與現(xiàn)實挑戰(zhàn)，突破思維定時，站在不同角度思考問題。策劃人只有通過實踐活動，清楚地意識到自身弱點，消除畏懼心理，才能充分發(fā)揮出創(chuàng)新精神，突破工作拼盡，開辟自己的事業(yè)道路。2.摒棄落后思想事實上，人類的創(chuàng)新活動其實是實現(xiàn)對原有事物上的再創(chuàng)造。雖然傳統(tǒng)的東西過于恪守陳規(guī)，策劃人受其影響，思維模式自然會受到一定限制。思維定勢的積極面在于保持思維活動的穩(wěn)定性和一致性，因此，文化藝術(shù)策劃人有必要適當(dāng)摒棄落后思想，懂得取其精華去其糟粕，在尊重傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，積極創(chuàng)新，突破常規(guī)思維模式，能夠靈活運用掌握知識，凝聚藝術(shù)主流思想，實現(xiàn)對思維方向的引領(lǐng)，進一步優(yōu)化文化藝術(shù)活動的創(chuàng)意效果。3.促進自身綜合素質(zhì)的提升策劃人應(yīng)清楚地意識到，成功需要經(jīng)過不懈努力，一味貪圖享樂，不思進取，只會逐漸逐漸失去市場競爭力。生于憂患，死于安樂，策劃人應(yīng)明確自身職責(zé)，了解新時期的時代背景給這個行業(yè)帶來的嚴峻考驗，通過不斷提升綜合素質(zhì)，愿意付出，愿意投入，不怕吃苦，勇于進取，才能從激烈的市場競爭中脫穎而出，更好地為文化藝術(shù)事業(yè)做貢獻。
（三）不斷學(xué)習(xí)不斷進步
策劃人應(yīng)樹立正確的學(xué)習(xí)精神，通過不斷學(xué)習(xí)，充實自我。要將目光放得更長遠，懂得未雨綢繆，充分利用調(diào)研、實踐等活動，不選學(xué)習(xí)，不斷進步。眾所周知，策劃是一項匯聚智慧勞動、團隊精神為一體的活動，需要雄厚的知識素養(yǎng)作為有力支撐。所以，策劃人務(wù)必要在業(yè)余時間，多聽、多看、多積累，多想、多問、多分析，多走、多做、多行動，不斷增強自身的競爭力和創(chuàng)造力、創(chuàng)新力，不斷提升自身專業(yè)素養(yǎng)與職業(yè)素養(yǎng)，進一步促進綜合素質(zhì)的提升。
四、結(jié)語
第5篇：紙藝術(shù)論文范文
藝術(shù)教育的本質(zhì)取決于藝術(shù)的價值和功能。有人認為，藝術(shù)是人對世界的精神掌握方式，就是人們通過創(chuàng)造美的藝術(shù)形象來反映審美對象、表現(xiàn)審美意識。藝術(shù)必須具備美的魅力，給人以藝術(shù)享受，使人們通過感官對美的對象的體念和感受，以從中獲取精神享受與啟迪。顯然，將發(fā)揮審美價值和功能看作藝術(shù)的職責(zé)與使命。由此可見，藝術(shù)教育的本質(zhì)就是審美教育，通過審美來教育學(xué)生，即培養(yǎng)學(xué)生感受美、鑒賞美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力。藝術(shù)的審美功能影響學(xué)生的智力潛能，培養(yǎng)學(xué)生的思想道德品質(zhì)，促進學(xué)生的全面和諧發(fā)展。
二和諧校園文化的概念與內(nèi)涵
主要體現(xiàn)在以下三個方面：（1）和諧校園文化就是各種校園文化和諧并存，體現(xiàn)在主流文化與非主流文化（主流文化是社會主義先進文化的一部分，是民族精神、時代精神精華與大學(xué)精神的凝聚和積淀。非主流文化是由于社會經(jīng)濟、政治、文化等諸多因素的影響，當(dāng)前校園文化中出現(xiàn)了日益盛行的網(wǎng)絡(luò)文化、短信文化、卡通文化、課桌文化、宿舍文化等新的校園文化形式。）的和諧共存，相互促進發(fā)展。但必須堅持主流文化的主導(dǎo)地位，合理引導(dǎo)非主流文化的發(fā)展，兩種文化和諧并存，相互促進。（2）校園文化的各個層面和諧發(fā)展，即精神文化、物質(zhì)文化、制度文化的共同發(fā)展。校園文化的三個層面是緊密地聯(lián)系在一起的，精神文化是導(dǎo)向，物質(zhì)文化是基礎(chǔ)，制度文化是保障。要注意三個方面的協(xié)調(diào)發(fā)展，而不可忽視其中任何一方。（3）歸根結(jié)底是人的和諧發(fā)展，包括個人的全面和諧發(fā)展，人與人之間的和諧相處，相互促進，共同發(fā)展。同志在談到文化建設(shè)的方向時曾指出，“我們必須把發(fā)展社會主義先進文化放到十分突出的位置，著眼于提高人的素質(zhì)、促進人的全面發(fā)展，加強思想道德建設(shè)，發(fā)展教育科學(xué)文化，培育有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義公民。”
三藝術(shù)教育與和諧校園文化建設(shè)的聯(lián)系
藝術(shù)教育的本質(zhì)就是通過審美來教育人，促進人全面和諧發(fā)展。而這正是和諧校園文化建設(shè)最為重要的部分，也是最為根本的目的。由此，我們可得出藝術(shù)教育與和諧校園文化建設(shè)兩者之間最重要的聯(lián)系是藝術(shù)教育主要通過對人的培養(yǎng)來促進和諧校園文化的建設(shè)。那么，藝術(shù)教育會對人產(chǎn)生怎樣的影響？以及為什么會產(chǎn)生這樣的影響？又是如何推動和諧校園文化建設(shè)的呢？
1．藝術(shù)教育促進人的全面發(fā)展
藝術(shù)教育作為美育的一種主要方式對人的發(fā)展將產(chǎn)生重要的作用，審美教育是藝術(shù)教育的本質(zhì)，培養(yǎng)學(xué)生的審美能力將是藝術(shù)教育的根本任務(wù)。但藝術(shù)教育也不只是能培養(yǎng)審美能力，因為審美功能還具有輔德、益智的功能，這主要體現(xiàn)在以下幾個方面：第一，提高學(xué)生的審美能力與藝術(shù)修養(yǎng)。阿•布羅夫認為，“藝術(shù)不論形式，還是內(nèi)容，都是按照審美規(guī)律進行創(chuàng)作的最集中、最高度的表現(xiàn)。”藝術(shù)中描寫的客體可能是丑的，但內(nèi)容不可能是丑的，因為內(nèi)容本身還包含評判。藝術(shù)家在他對丑的評判中從美的觀念、肯定的觀念出發(fā)，這樣就會貫徹自己的審美理想，即應(yīng)當(dāng)如此的人的生活觀念。真正的藝術(shù)內(nèi)容本身包含著對美的理解，因此，富有高度藝術(shù)性作品的內(nèi)容，始終不以客體為轉(zhuǎn)移它本身包含的美。因此，藝術(shù)教育能培養(yǎng)人們正確的審美觀，使人們樹立崇高的審美理想，增強高品位的審美情趣，陶冶情操，提高藝術(shù)修養(yǎng)。第二，提高學(xué)生的思想道德品質(zhì)。藝術(shù)教育對人思想道德的影響主要通過審美教育來實現(xiàn)。學(xué)生通過對藝術(shù)作品的審美過程，使其審美情感得到培養(yǎng)和發(fā)展，審美情感發(fā)展到一定的程度上，又能使學(xué)生的審美趣味變得純潔、審美能力獲得提高。而健康的審美趣味又為高尚的道德觀念的形成提供動力和條件，盧梭在他的著作《愛彌爾》中說：“有了審美能力，一個人的心靈就能在不知不覺中接受各種美的觀念，最后接受同美的觀念相聯(lián)系的道德觀念。”阿•布羅夫認為，“藝術(shù)提供關(guān)于人的生活，人的靈魂的特殊認識”，這使學(xué)生在欣賞藝術(shù)作品的同時從中體會到人的關(guān)于生活的正確觀念，學(xué)會辨別生活中的善與惡，完善自己的人格，樹立起正確的人生觀和價值觀。第三，提高學(xué)生的思維能力。智力是一個多維結(jié)構(gòu)，它不僅包括邏輯思維，也包含想象、直覺等形象思維和靈感思維。藝術(shù)教育善于培養(yǎng)人的形象思維，而藝術(shù)教育的這種形象思維也是通過審美教育得來的。藝術(shù)審美可以使人的情感、意志、興趣等非邏輯因素得到培養(yǎng)，感知力、想象力、創(chuàng)造力得到發(fā)揮，有利于大腦潛能的全面發(fā)展。科學(xué)和藝術(shù)有著天然的聯(lián)系，如音樂和數(shù)學(xué)就有著內(nèi)在聯(lián)系。音樂具有強烈的數(shù)學(xué)秩序、科學(xué)思維與藝術(shù)思維、邏輯思維與形象思維是相互統(tǒng)一的，是人的思維的兩個不同方面。心理學(xué)研究表明：科學(xué)思維側(cè)重于左腦的活動，而藝術(shù)思維側(cè)重于右腦的活動。著名科學(xué)家李政道指出，“科學(xué)和藝術(shù)是不可分割的，就像一枚硬幣的兩面。它們共同的基礎(chǔ)是人類的創(chuàng)造力。”我國著名科學(xué)家錢學(xué)森早在1995年就提出：“科學(xué)家應(yīng)該學(xué)點藝術(shù)，藝術(shù)家也應(yīng)該學(xué)點科學(xué)。”
2．藝術(shù)教育影響人的主要途徑
第一，課堂教育。課堂藝術(shù)教育是中國高校藝術(shù)教育的主要形式，采取師生雙向互動的傳授方式，有利于學(xué)生掌握藝術(shù)知識，開展藝術(shù)交流與創(chuàng)作，進而有利于提高學(xué)生的審美能力和各種素質(zhì)。課堂藝術(shù)教育可采取直觀的教學(xué)法，通過教師的示范，如舞蹈、音樂；或?qū)λ囆g(shù)作品的實物展示或運用電子實物投影儀、錄像機、錄音機等現(xiàn)代教學(xué)設(shè)備對藝術(shù)作品展示如書畫，讓學(xué)生在藝術(shù)欣賞的過程中發(fā)展思維。藝術(shù)教育中形象資料展示將比單純口頭講授的效果要好得多。課堂教育能方便師生進行交流，將他們對藝術(shù)作品的審美感受相互交流，或發(fā)表自己對藝術(shù)的某些感想，或?qū)⒆约簞?chuàng)作的藝術(shù)作品拿來展示等。這既可以充分調(diào)動學(xué)生的積極主動性，又可開發(fā)他們的形象思維能力。第二，藝術(shù)活動。大力開展多種形式的校園文化藝術(shù)活動，是對學(xué)生進行藝術(shù)教育最常見、最有效的方式之一。高校藝術(shù)教育活動主要包括現(xiàn)實活動和虛擬網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)，兩者是藝術(shù)教育與校園文化交流的主要陣地。現(xiàn)實藝術(shù)活動包括對內(nèi)各類藝術(shù)展演、競賽活動、藝術(shù)論壇以及藝術(shù)類社團的存在方式等校內(nèi)藝術(shù)資源開發(fā)；也包括對外拓展式的藝術(shù)社會實踐活動等校外藝術(shù)教育資源開發(fā)。網(wǎng)絡(luò)課堂則是包括特色鮮明的藝術(shù)教育校園網(wǎng)的開辟和利用網(wǎng)絡(luò)開展的藝術(shù)教育活動以及對網(wǎng)上藝術(shù)教育資源的綜合利用。各種藝術(shù)活動開闊了學(xué)生們的藝術(shù)天地，給學(xué)生提供了展示自己的最佳舞臺，使學(xué)生們敢于想象、富于創(chuàng)造、追求新知的創(chuàng)新思維。第三，校園環(huán)境。這里所講的校園環(huán)境是指高校的物理環(huán)境即硬件設(shè)施，藝術(shù)化校園環(huán)境將對師生產(chǎn)生潛移默化的影響，同時也是和諧校園文化物質(zhì)環(huán)境的重要組成部分之一。校園環(huán)境的建設(shè)以環(huán)境藝術(shù)理論為指導(dǎo)，實現(xiàn)校園環(huán)境“綠化、美化、藝術(shù)化”，既反映學(xué)校的精神、校風(fēng)與學(xué)校的特點、特色相一致，又要體現(xiàn)出很高的藝術(shù)品位。通過建設(shè)藝術(shù)化的校園環(huán)境，以營造校園文化中濃厚的藝術(shù)教育氛圍，讓師生生活在優(yōu)美的校園中，時時刻刻感受到校園環(huán)境的自然美、藝術(shù)美，使人心情舒暢、精力充沛、思維活躍、學(xué)習(xí)工作有激情，促進學(xué)校人才培養(yǎng)目標的實現(xiàn)和大學(xué)生的身心健康成長。
四結(jié)束語
第6篇：紙藝術(shù)論文范文
建筑作為造型藝術(shù)，其主要審美特征是視覺傳達的直觀化、空間布局的風(fēng)格化、形式美法則的凝練化。
1.視覺傳達的直觀化
視覺傳達的直觀化，是指造型藝術(shù)具有運用物質(zhì)媒介在空間展示具體藝術(shù)形象的特性。造型藝術(shù)運用物質(zhì)媒介創(chuàng)造出具體的藝術(shù)形象，直接訴諸人們的視覺感官。這種直接具體的形象蘊含著豐富的藝術(shù)意蘊，把具體可視或可觸的形象直接呈現(xiàn)在觀眾面前，引起觀眾直觀的美感。
形體主要由線、面、體組成。線是點移動的軌跡，它是構(gòu)成物體形狀的基本因素。線條具有獨立的審美意味，比如，直線顯示堅硬，橫線顯示平實，斜線顯示有力，折線顯示生硬，曲線顯示流暢。倘再細分，垂直線給人以高聳感、嚴肅感，水平線給人以穩(wěn)定感、安寧感，折線則包含著騷亂感、危機感。線條的這種審美意味廣泛體現(xiàn)于現(xiàn)實生活中的許多美的領(lǐng)域，尤其在藝術(shù)創(chuàng)造中，它們發(fā)揮了巨大的作用。例如在建筑藝術(shù)中，線條成為建筑風(fēng)格的主要因素。朱光潛說：“建筑風(fēng)格的變化是以線為中心。希臘式建筑多用直線，羅馬式建筑多用弧線，‘哥持式’建筑多用相交成尖角的斜線，這是最顯著的例子。”
2.空間布局的風(fēng)格化
空間布局的風(fēng)格化，也體現(xiàn)在空間表現(xiàn)的差異性。在建筑藝術(shù)上是指在空間表現(xiàn)上具有彼此不同的特性。中西方建筑有著各自的特點，中國古典皇室建筑中講究對稱美。例如，中國故宮是典型的完全中軸對稱，而西方建筑則在不同時期產(chǎn)生了不同的風(fēng)格，但在空間布局上都綜合同構(gòu)聯(lián)覺進行了充分的考慮。聯(lián)覺是指一種感受引起另一種感覺的心理現(xiàn)象。建筑師不得不考慮多方面因素對建筑的影響。建筑與建筑之間的距離除受日照時間長短影響之外，還有很多風(fēng)水學(xué)之說。從著名建筑師高迪的作品中，不難看出不同時期其建筑風(fēng)格的轉(zhuǎn)變。之所以空間表現(xiàn)會出現(xiàn)差異性源于人們不同時期的審美標準及當(dāng)時視覺、聽覺、嗅覺等因素對其的影響。總體來說，是同構(gòu)聯(lián)覺在無形中發(fā)生著作用。
3.形式美法則的凝練化
凝聚的形式美，建筑藝術(shù)上是指具有在藝術(shù)形象中凝結(jié)和聚合形式美的特性。形式美法則對于造型藝術(shù)具有普遍性，因而運用形式美法則對物質(zhì)媒介進行加工，便可以整合出凝聚著形式美的藝術(shù)符號。可以說，形式美的法則（如對稱、均衡、節(jié)奏、韻律、對比、比例、主從、尺度、明暗、虛實、多樣統(tǒng)一等）運用在各門類藝術(shù)中，又凝聚成美的千姿百態(tài)，而這些都是同構(gòu)聯(lián)覺的體現(xiàn)。從抽象到具象，同構(gòu)聯(lián)覺如同經(jīng)濟學(xué)中“價值規(guī)律”，深入到藝術(shù)的各個方面，淋漓盡致地發(fā)揮其有形和無形的魔力。比如，比例的勻稱、變化的節(jié)奏韻律、明暗對比、多樣統(tǒng)一、虛實相生等，都是形式美法則在各種門類藝術(shù)中的集中呈現(xiàn)。
有人說“建筑是凝聚的音樂”，這是一個非常貼切的比喻，它說明了建筑藝術(shù)中的節(jié)奏美與韻律美。美的建筑不僅僅是視覺的享受，而是人視覺、聽覺、嗅覺等多方位立體式的感受的享受。如北京頤和園的長廊，就具有古典音樂里的那種規(guī)則式的重復(fù)，這些流動的曲線不僅功能性俱佳，觀賞性也頗高。這種二次創(chuàng)作的美也是觀賞者同構(gòu)聯(lián)覺的體現(xiàn)，是建立在共同聯(lián)覺與個人聯(lián)覺之上的。偉大的建筑師正是利用了共同聯(lián)覺以及個人的聯(lián)覺創(chuàng)作出來的。一座偉大的建筑，表現(xiàn)出的不僅僅是空間的場所，而是一種讓時間靜止的美的凝聚。
二、同構(gòu)聯(lián)覺對建筑視覺審美特征的作用
每一種感覺都有特定的感覺經(jīng)驗。換句話說，一種感覺經(jīng)驗是不能連續(xù)地轉(zhuǎn)變成另一種感覺經(jīng)驗的。同構(gòu)聯(lián)覺表明，各種感覺間又會發(fā)生相互影響，當(dāng)視覺出現(xiàn)時也同樣會伴隨著另一種或多種感覺而生的情況。最常見的聯(lián)覺是色聽聯(lián)覺，即對色彩的感覺能引起相應(yīng)的聽覺，現(xiàn)代的“彩色音樂”就是這一原理的運用。色覺又兼有溫度感覺，如紅、橙、黃色會使人感到溫暖，所以這些顏色被稱作暖色；藍、青、綠色會使人感到寒冷，因此這些顏色被稱作冷色。還有一種色覺稱“光幻覺”，可伴有味、觸、痛、嗅或溫度覺。語色聯(lián)覺是指某些詞匯引起的色覺。日常生活中，人們常說“甜蜜的聲音”“冰冷的臉色”等，都是一種同構(gòu)聯(lián)覺。
1.色彩對建筑視覺的影響
無論是有色還是無色，都有自己的表情特征，每一種色相當(dāng)它的純度和明度發(fā)生變化，或者處于不同的顏色搭配關(guān)系時，顏色的表情也就隨之改變了。例如，2008年奧運場館——水立方的設(shè)計。顏色上運用了水的藍色，造型上結(jié)合了水分子的外部形態(tài)，整個建筑極具識別性。
色彩與形狀是繪畫與設(shè)計中滿足視覺需要的兩個重要因素，它們互相補充，色彩賦予感情，形狀賦予精神表現(xiàn)，(轉(zhuǎn)第31頁）(接第27頁）使我們獲得整體的信息，這二者的陰陽耦合也都是同構(gòu)聯(lián)覺的作用。好的建筑會引導(dǎo)人們的共同聯(lián)覺，使之向設(shè)計師希望的方向想象，最終和設(shè)計師保持基本一致的角度。
通常情況下，暖色使人產(chǎn)生溫暖的感覺，如紅、橙、黃等色，類似于太陽和烈火；冷色使人產(chǎn)生寒冷的感覺，類似于碧空和寒水。不同的顏色會帶給我們不同的心理感受，色彩是抽象的表象符號。色彩抽象性在一定意義上是抽象與具象、感性與理性、普遍與特殊、個性與共性的復(fù)合。表意和表象有時同時存在，色彩表象性構(gòu)形和色彩情感效應(yīng)，與人類內(nèi)在的情感等主觀經(jīng)驗形式和聯(lián)想有關(guān)。在一定條件下，以文化現(xiàn)象為基礎(chǔ)，使得色彩有了某種系統(tǒng)價值。例如，北京香山飯店的總體布局，因考慮到飯店地處幽靜、典雅的自然環(huán)境和眾多的歷史文物，建筑師有意將建筑物設(shè)計得比較低矮，不破壞四周的景觀，并在外立面上設(shè)計了三層玻璃窗，利用視錯覺造成建筑物只有三層的高度，從心理上進一步增加了建筑的低矮感覺。它的空間布局采取中國建筑傳統(tǒng)的中軸線布局、多院相連的區(qū)分和聯(lián)合方式。散發(fā)著濃郁現(xiàn)代民族氣息的香山飯店，色彩配置運用中國傳統(tǒng)抹灰墻面的白色、灰磚線腳為基本色調(diào)，素雅、干凈、洗練，與江浙民居和園林建筑相照應(yīng)。渾厚素樸的風(fēng)格，樸拙單純的傳統(tǒng)工藝，視覺化的色彩形象，均散發(fā)出淡淡的鄉(xiāng)土氣味和思鄉(xiāng)情結(jié)，表現(xiàn)了對鄉(xiāng)本論文由
整理提供
土文化的深切眷戀。
2.造型對建筑視覺的影響
不同造型會給人帶來不同的視覺感受，建筑通過其特有的空間結(jié)構(gòu)關(guān)系和藝術(shù)表現(xiàn)力傳遞建筑的情感。比如，上海金茂大廈的造型，有意識地借鑒中國古塔的變化韻律，給人以中國古塔的定位聯(lián)想。強化造型透視的逐層急促加快的節(jié)奏伸展，增加了塔樓的固有高度感，高峻威嚴，挺直雄健。銀色基調(diào)的塔樓與天空背景融為一體，同時紅色花崗石組成的紅色基調(diào)房又增加了它與大地的關(guān)系，并襯托了銀色基調(diào)的塔樓。該設(shè)計舍棄了具象形式的模仿以及機械僵硬地照搬重復(fù)傳統(tǒng)，而是以明快、醒目、凝練的抽象形式表達了中國傳統(tǒng)塔結(jié)構(gòu)和塔文化的概念。再如，廈門高崎國際機場候機樓的外觀造型，比例優(yōu)美的折線形架空斜脊，同雄壯、兩端向上微翹的正脊結(jié)構(gòu)成屋頂形制，使得中國傳統(tǒng)屋頂?shù)纳耥嵱腿欢Ｖ饘油伺_、升高的架空結(jié)構(gòu)性語匯既符合這個建筑的構(gòu)造邏輯，又自然地作為了造型的視覺元素。本土的傳統(tǒng)建筑情感意念與現(xiàn)代設(shè)計審美思想，通過簡約的塑型和空間序列的有機整合，將中國傳統(tǒng)建筑文化的話語轉(zhuǎn)化成現(xiàn)代感的設(shè)計語匯，保留在特定的結(jié)構(gòu)之中，從而展現(xiàn)出華夏雄厚的建筑文化和氣度非凡的精神。這些都是造型對建筑視覺所產(chǎn)生的不同感受。
結(jié)語
同構(gòu)聯(lián)覺是審美能力中非常重要的一個環(huán)節(jié)，是人自身無意識產(chǎn)生的心理聯(lián)想及想象。它在藝術(shù)的創(chuàng)作和欣賞過程中融會貫通起著橋梁的重要作用。它的運用像一只無形的手，在藝術(shù)的創(chuàng)造和欣賞過程中，時刻發(fā)揮著自身的作用。建筑藝術(shù)之美離不開同構(gòu)聯(lián)覺的作用與影響。
參考文獻：
[1]王宏建.藝術(shù)概論[M].北京：文化藝術(shù)出版社，2000.
第7篇：紙藝術(shù)論文范文
當(dāng)中西方藝術(shù)隨著生存環(huán)境的變化，歷史的變遷，政治、經(jīng)濟、文化的發(fā)展變化的影響，作為共同起點熟悉的藝術(shù)本質(zhì)實踐論也發(fā)生了變化，中西藝術(shù)本質(zhì)論也因諸多因素分道揚鑣、，產(chǎn)生了各自的熟悉過程。在西方，古希臘聞名哲學(xué)家德謨克利特就把藝術(shù)本質(zhì)看作人類摹仿自然的一種活動，在他的理論箸作《著作殘篇》中曾對藝術(shù)這樣分析到摘要：“在許多重要的事情上，我們是摹仿禽獸作禽獸的小學(xué)生，從蜘蛛我們學(xué)會了織布和縫補，從燕子學(xué)會了造房子，從天鵝和黃鶯等歌唱的鳴學(xué)會了唱歌”。在他的《詩學(xué)》中對藝術(shù)本質(zhì)也這樣的描繪摘要：“一般說來，詩的起源仿佛有兩個原因，都是出于天性。人從孩提的時候起有摹仿的本能。（人和禽獸的分別之一，就是在于人最善于摹仿，他們最初的知識就是從摹仿得來的）”。“摹仿出于我們的天性，而音調(diào)感和節(jié)奏感也是出于我們的天性，起初那些天生最富于這種資質(zhì)的人，使它一步步發(fā)展，后來就由臨時口頌而作出詩歌。”而文藝復(fù)興時期的杰出代表人物——達芬奇甚至把畫家的心看作對自然的反映。以上告訴我的西方古代把藝術(shù)看作是對自然的“摹仿”是對自然的一種再現(xiàn)，而這種“摹仿”或再現(xiàn)了古代人們對自然的一種熟悉過程，我們也可以簡單認為藝術(shù)本質(zhì)是對自然活動的一種再現(xiàn)，是一種認知的藝術(shù)。到了西方現(xiàn)代藝術(shù)則偏向于對主體事物的情感表現(xiàn)，認為“藝術(shù)是人本身生命的形式，表現(xiàn)就是展示人生的愉快和否。”現(xiàn)代聞名哲學(xué)家克羅齊認為藝術(shù)本質(zhì)是人們對自然的直覺——即自然的表現(xiàn)。英國現(xiàn)代聞名的哲學(xué)家、歷史學(xué)家和考古學(xué)家科林伍德認為藝術(shù)是摘要：“為我們自己創(chuàng)造一種想象的經(jīng)驗或活動，從而表現(xiàn)了自己的情感”。甚至精神分析心理學(xué)家弗洛伊德認為藝術(shù)是種“力比多轉(zhuǎn)移”的產(chǎn)物。顯而易見，藝術(shù)的表現(xiàn)論是現(xiàn)代藝術(shù)對其本質(zhì)最為普遍的注釋。
而中國的藝術(shù)本質(zhì)論在經(jīng)共同熟悉的起點后，經(jīng)歷了和西方藝術(shù)本質(zhì)論相反的過程，中國的藝術(shù)本質(zhì)論是經(jīng)歷了由古代的表現(xiàn)論到現(xiàn)代藝術(shù)熟悉論。在中國古代，對藝術(shù)提出了“言志”說、“緣情”說、“唯情”說、“童心”說，即藝術(shù)對現(xiàn)實世界的情感表現(xiàn)。中國古代藝術(shù)大師們借于方寸紙張，喻景抒懷，把對現(xiàn)實世界的熟悉寄于山水之間和筆墨之間，是個人思想情感的釋放，是情感的再現(xiàn)，從而升華和實現(xiàn)人的個性本質(zhì)。到現(xiàn)代藝術(shù)，中國藝術(shù)本質(zhì)論則表現(xiàn)為對現(xiàn)實世界的“摹仿”或“再現(xiàn)”，但這種“摹仿”不是簡單地藝術(shù)再現(xiàn)，是“摹一人，一人必到紙上活現(xiàn)”。即是梁啟超所說的“先把那些事物的整個實在完全攝取，一攫攫住他的生命”。這種再現(xiàn)式“摹仿”是有生命的摹仿。在西方伽達默爾認為，藝術(shù)不能等同于現(xiàn)實的復(fù)制，“藝術(shù)品的世界事實上是一種完全被改造的世界”。認為藝術(shù)是高于現(xiàn)實世界的，但又不能完全擺脫現(xiàn)實世界。因此，他認為任何對現(xiàn)實世界的模擬都是一種表現(xiàn)。而中國，王國維提出的“境思”說，強調(diào)藝術(shù)是“意和境”。葉燮對詩的創(chuàng)造的主客體說，以及被中國當(dāng)代藝術(shù)本質(zhì)論所認同的馬克思哲學(xué)的意識形態(tài)論和藝術(shù)生產(chǎn)論，都說明了中西方在藝術(shù)本質(zhì)論上的相同見解，并逐步相互交融。
以上分析告訴我們，從中西方藝術(shù)本質(zhì)論發(fā)展的整個過程來看，藝術(shù)是人類的一種非凡活動，是人們生產(chǎn)勞動的實踐，是對現(xiàn)實世界的熟悉再現(xiàn)和情感表現(xiàn)完美結(jié)合，這種熟悉不能等同于馬克思藝術(shù)哲學(xué)的藝術(shù)熟悉論和藝術(shù)意識形態(tài)論，既不是意識形態(tài)論統(tǒng)一的藝術(shù)生產(chǎn)論，也不是藝術(shù)生產(chǎn)論統(tǒng)一意識形態(tài)論，而是兩者的相互統(tǒng)一。在當(dāng)代的現(xiàn)實世界里，只有中西方藝術(shù)本質(zhì)高度統(tǒng)一才能更完整地表達藝術(shù)本質(zhì)，才能更好地推動世界文明向前發(fā)展。
第8篇：紙藝術(shù)論文范文
1.起步較晚，發(fā)展迅速中國現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計高等教育起步較晚，1956年，第一所藝術(shù)設(shè)計高等教育院校中央工藝藝美術(shù)學(xué)院成立。中央工藝美院教學(xué)體系在一段時期內(nèi)帶有濃重的美術(shù)教育色彩。開設(shè)的專業(yè)基本是我國傳統(tǒng)的手工業(yè)種類，辦學(xué)規(guī)模小，人才培養(yǎng)為精英教育型。近年來，由于社會對藝術(shù)設(shè)計人才需求的與日俱增，國家制定了擴大招生規(guī)模等一系列政策，藝術(shù)設(shè)計專、因此在一些綜合大學(xué)、和師范院校中紛紛開設(shè)起來，到目前為止已超過1000所高校開發(fā)了藝術(shù)設(shè)計專業(yè)。藝術(shù)學(xué)院、美術(shù)學(xué)院、設(shè)計學(xué)院、動畫學(xué)院等二級學(xué)院也相繼在這些高校成立，其發(fā)展趨勢之猛、規(guī)模之大都是空前的。
2.專業(yè)調(diào)整與開辦情況1998年7月由教育部新修訂的《普通高等學(xué)校摯業(yè)目錄和專業(yè)目錄》正式頒布，設(shè)計類的專業(yè)種數(shù)由15種縮簡為5種。原美術(shù)學(xué)院差不多全部開設(shè)了設(shè)計類專業(yè)。如中國美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)部、廣州美術(shù)學(xué)院和魯迅美學(xué)院也已開設(shè)了設(shè)計類的6個專業(yè)方向；清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院：設(shè)計系部設(shè)置環(huán)藝系（設(shè)室內(nèi)設(shè)計、景觀設(shè)計兩個專業(yè)）；中央美術(shù)學(xué)院建立設(shè)計學(xué)院（設(shè)視覺傳達、數(shù)碼媒體、工業(yè)設(shè)計、時尚設(shè)計、攝影五個專業(yè)）；同濟大學(xué)建筑與城市規(guī)劃學(xué)院設(shè)藝術(shù)設(shè)計系（設(shè)環(huán)境、視覺、數(shù)字媒體三個爭業(yè)）等等。
3.主要瓶頸與問題目前一些高校的藝術(shù)設(shè)計專業(yè)，辦學(xué)觀念陳舊，教學(xué)方式與手段落后，設(shè)備條件差，師資缺乏，傳統(tǒng)繪畫課程、徒手實踐的專業(yè)基礎(chǔ)課程，各類文化、理論課程占的比例過大；而使用現(xiàn)代化設(shè)備體現(xiàn)時代化技術(shù)的課程，同市場與企業(yè)相結(jié)合的實踐環(huán)節(jié)課程太少。現(xiàn)階段部分高等藝術(shù)設(shè)計院校教育借鑒的“l(fā)+3”教學(xué)模式較為科學(xué)，即在人學(xué)一年級里，所有設(shè)計專業(yè)的學(xué)生應(yīng)在設(shè)計基礎(chǔ)部進行一年完整的、不涉及任何專、Ik的設(shè)計基礎(chǔ)學(xué)習(xí)，從二年級開始進入各個專業(yè)系，由各個專業(yè)提供給學(xué)生專業(yè)知識。這樣就保證了學(xué)生有足夠的時間進行專業(yè)學(xué)習(xí)和藝術(shù)設(shè)計實踐。
二、加強職業(yè)教育設(shè)計教學(xué)的建議
1.加強校企聯(lián)系，把握工學(xué)結(jié)合發(fā)展方向在構(gòu)建廣告設(shè)計工作室時要實行工與企業(yè)緊密合作，邀請經(jīng)驗豐富的設(shè)計師參與車間施工和日常教學(xué)。成立行業(yè)、企業(yè)、專家、設(shè)計師、教師指導(dǎo)專業(yè)委員會組成的的專業(yè)建設(shè)指導(dǎo)部門，充分聽取企業(yè)、機構(gòu)、專業(yè)教師和學(xué)生的意見，深入開發(fā)工作室工作綜合學(xué)習(xí)課程建設(shè)和改革。
2.完善的工作室制課程體系樹立正確的人才培養(yǎng)模式，增加工作室工作綜合學(xué)習(xí)項目課程開發(fā)，使實踐處于教學(xué)實踐的核心位置。在學(xué)生培養(yǎng)方面，學(xué)生為主體，突出學(xué)生個人職業(yè)崗位技能和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，加強培養(yǎng)學(xué)生的職業(yè)素質(zhì)。形成一個工作室系統(tǒng)集成的理論和實踐教學(xué)。
3.引導(dǎo)學(xué)生正確認識理論與實踐課程的關(guān)系廣告藝術(shù)設(shè)計專業(yè)，其真正的目的是要通過藝術(shù)的力量改變現(xiàn)在的生活狀態(tài)。現(xiàn)在的社會真正缺乏的是具有強大的專業(yè)素養(yǎng)和創(chuàng)新思維的高素質(zhì)人才。廣告設(shè)計專業(yè)的學(xué)生具備了理論知識，才可能用設(shè)計來表達人文思想，體現(xiàn)人文精神，滿足人們的精神需要。
第9篇：紙藝術(shù)論文范文
當(dāng)細細梳理當(dāng)代藝術(shù)的詞匯的時候，會發(fā)現(xiàn)大多當(dāng)代藝術(shù)家都是杜尚的徒子徒孫。“平面化、消除深度、主動膚淺、圖像的圖像、消解人文精神、零散、碎片、卡通一代、解構(gòu)的解構(gòu)等。當(dāng)代藝術(shù)家秉承懷疑與批判的精神對當(dāng)下的文化、社會現(xiàn)象質(zhì)疑，同時對于宏大敘事的徹底絕望，藝術(shù)家步步收縮，退回自身，質(zhì)疑所有的一切既定模式。杜尚的實質(zhì)也是一種解構(gòu)，杜尚解構(gòu)的是藝術(shù)，直至藝術(shù)的終結(jié)。同時也給出了這樣一種批判的精神。當(dāng)代藝術(shù)家接過杜尚的話語棒的時候，實際是無話可說了。然而卻有這樣一種現(xiàn)象，當(dāng)代藝術(shù)并沒有消亡，反而如火如荼。難道他們都是反杜尚的嗎？這里出現(xiàn)一個悖論。那就是打著藝術(shù)終結(jié)的旗號做藝術(shù)。從另外一個角度講，當(dāng)代藝術(shù)家又是秉承杜尚的理念的，因為他們都具有懷疑與批判的精神。所以也可以說，當(dāng)代藝術(shù)無論以何種方式出現(xiàn)，都是杜尚理念踐行的一個分支的分支。
“藝術(shù)無論如何抽象，它畢竟保留著而且必須保留著不同于非藝術(shù)的藝術(shù)形式，否則便不叫藝術(shù)。恰恰是藝術(shù)形式本身使藝術(shù)成為活生生的實在。”①不管如何的憤怒與反叛，不管如何徹底的將藝術(shù)踩進那個爛泥塘，藝術(shù)終究還得以作品的形式呈現(xiàn)，我們無法去掉“作品”的這樣一個形式外殼。否則你就是杜尚，或者說是杜尚的影子。如果拿出作品來說話，那就表明藝術(shù)還沒有終結(jié)，那你就是反杜尚的。如果說杜尚的理念僅僅是將藝術(shù)從神圣的殿堂拉下來，使藝術(shù)大眾化，人人都是藝術(shù)家。那么，當(dāng)代的藝術(shù)家的作品呈現(xiàn)也是不需要的。藝術(shù)應(yīng)該是一種自娛自樂的方式，不需要展覽，不需要大眾的參與，也不需要展覽館。然而當(dāng)代的一些藝術(shù)家是做不到的，他們迫切地將自己扮成一種精英的角色，擠進更高級別的展覽。這里不得不反思：藝術(shù)究竟是什么？當(dāng)代藝術(shù)是什么？同時也給出一個命題：個體的價值真的那么重要嗎？看看我們在對于個體價值的瘋狂頂禮膜拜中究竟做了些什么？
既然無法逃脫自然選擇的命運，也無法面對藝術(shù)呈現(xiàn)的現(xiàn)實。那么就得徹底甩開杜尚的思想，重新給藝術(shù)定位。同時也得坦然面對作為個體的藝術(shù)家對于堂皇敘事的徹底絕望。讓藝術(shù)從真正意義上回歸自身。西西弗斯通過他對巨石的不斷推動展現(xiàn)他苦難而又幸福的人生圖景，而我們則通過正視永恒價值的失落，反抗、自由、多樣性、創(chuàng)造的失效，捱過我們的一生。在尼采看來，“藝術(shù)，她在人生的光景上披上了一層含混的思想的面紗，使生靈捱過生涯。”藝術(shù)無法從“現(xiàn)代性”及“藝術(shù)性”上取得合法性生存的依據(jù)，但是它畢竟存在著。那么，藝術(shù)生存的唯一依據(jù)就是：“它此時此地存在著。”我們就從“此處”而非“別處”來尋找它的生存意義。一位母親說：“兒子是我生存的全部，失去了兒子就失去了我的生命。”執(zhí)著的藝術(shù)家說：“藝術(shù)是我的生命，它就是我生存的全部理由。”那么，我們說藝術(shù)是一種形式，使生靈捱過生涯。他不思考未來，不留戀過去。他意識到生命的荒謬，他知道一些偉大的思想都必將成為過去式，他通過作品的每一筆觸，每一根線條，每一塊顏色玩味自身。在對自身冥冥的觀照中達到生命的救贖，也使生命得以延續(xù)。因此，我們看到另一種西西弗斯形象，藝術(shù)作品的每一因素對于藝術(shù)家形成一個世界，在對這個世界不斷地設(shè)想、建設(shè)、破壞和重建中，把事物從變化無常的虛假的渴望中提取出來，并用近乎抽象的形象使之“永恒”。通過這種方式，在現(xiàn)象的流逝中尋得安息之所，體驗這一種“詩意的棲居”。②必須建立起“向死而生”的勇氣。“所謂向死而生，并不是要人超越死亡，而是要人意識到死亡是不可逃避的，意識到他的時間性存在于世，就是先行地在死亡之中了，或者說意識到存在就是虛無，就是荒誕。因此人應(yīng)當(dāng)正視自己的荒誕，他應(yīng)該本真地活著，常懷著焦慮、惡心、畏懼、自由而荒誕地在世，就像被罰推動巨石的西西弗斯。”③藝術(shù)既然從神圣的殿堂回到現(xiàn)世，那么就應(yīng)在現(xiàn)世認認真真地思考，踏踏實實地做人，坦坦然然地將作品呈現(xiàn)。我們?nèi)匀灰蝗缂韧胤此寂c質(zhì)疑一切所有的既定的模式，但決不以愚昧對抗崇高，以無聊對抗虛無，以低俗、愚癡來調(diào)侃權(quán)威、經(jīng)典。我們堅定地認為當(dāng)下的藝術(shù)不應(yīng)該一味地拆解、消解命題，它其實是一種可以建構(gòu)的形式。哪怕只是一些局部、細微的建設(shè)，都是有意義的。
藝術(shù)的實質(zhì)是一種“建構(gòu)”。
注釋：
①H.馬爾庫塞著.王治河譯.作為現(xiàn)實形式的藝術(shù).選自藝術(shù)的未來.廣西師范大學(xué)出版社，2002.第94頁.
