影視藝術的審美特征精選(九篇)
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第1篇：影視藝術的審美特征范文
當代國產影片中審美意境的傾向
當代產生影視中存在一種追求形式美感而與時代文化疏離的審美傾向。以著名導演張藝謀的電影作品為例,《英雄》、《十面埋伏》等都在影片的畫面美感及實景層面的形式美方面達到了很高的水平,但是觀眾在享受這完美的視覺盛宴之后,留在腦海中的除了富有美感的畫面之外,便很難再有其他可以供回味的意蘊了。影片雖具有畫面、色彩、造型、音樂等多方位的美感,但這種美感僅僅流于形式,而并不能將觀眾帶入到更高一層的審美境界,對意境的營造可謂是流于形式,而缺乏內涵。這些影片也并非沒有對故事、對人生、對人性的表現及揭示,但是其意境的營造并不能引起觀眾的情感共鳴及審美共鳴,其審美意境的營造僅僅停留在觀感的層面,而在影片意境營造方面則是非常欠缺的。當代影視作品中有很多都表現出了對意境的追求。這些作品中對意境的表現層次各不相同,但存在一個共同點,便是影視作品中往往忽略了人性豐富性及復雜性的表現,在某種程度上回避了人性的矛盾之處及社會現實存在的各種矛盾之處。
當代電影審美意境的發展方向
當代電影的意境營造具有唯美的審美傾向。其審美意境的創造來源于一些審美特質的趨同。電影評論往往將意境歸類到一種民族性的審美范疇。中國傳統的審美理想由此成為意境創造所尊崇的形態。影視藝術的意境往往傾向于情景交融的詩畫意境。于是,影視藝術的審美意境便被簡單地等同于優美這一審美形態,優美的藝術形態以完美、和諧為主要審美特征。這種偏見導致了我國當代電影創作追求和諧與靜態之美的傾向。但實際上,我國的審美文化并不僅僅具有這樣一種陰柔悠遠的審美意境。除此之外,我國古代還有一種陽剛之美的審美意境。比如,古有歌“風蕭蕭兮易水寒,壯士一去兮不復返”、“大江東去、浪淘盡,千古風流人物”的壯懷激烈的陽剛之美。所以,當代影視藝術應表現與營造不同類型的審美意境,從古典藝術形態的意境中發掘藝術之美,以實現打動觀眾的內心深處,從而將其帶入一種可以令人產生無限遐想的審美意境之中,創造多層次的不同的審美意境。如果影視藝術不能表現當代人們的生存狀態及心理現狀,則遠遠不能獲得較為廣泛的認同,影片對意境的塑造將是深遠而豐富的。影片藝術審美意境的營造應把握大眾文化心理的多樣性,在一定程度上,滿足其審美需求,創作出具有不同審美特征的電影。在影視藝術創作過程中,各種不同的審美特質,諸如陰柔、陽剛、崇高、悲哀、冷峻,甚至是怪誕、丑陋、陰森等審美特點都應該在影視藝術中得以表現。
當代影視藝術中,審美意境多是以陰柔恬淡的優美意境為主,展現了與當前時展狀況相背離的特征。影片藝術視野沒有延展到廣闊的社會現實中,而是局限在了狹小天地中親情、友情與愛情,展示著一種和諧、寧靜而優美的審美意境,比如影片《暖春》、《和你在一起》等等,影片中之表現人性中溫暖而優美的一面,表現一種傳統的溫良恭儉讓的品格,以溫情故事的演繹營造一種和諧優美的藝術意境,使得當前我國影視藝術的審美表現空間大大窄化。隨著影視的發展,審美意境的創造也向著不同的方向發展,比如影視劇中出現了一些展示現代社會負面因素的影片內容,但是并沒有達到現代人性批判的深度及審美意境。因此當代影視的主旋律始終圍繞著和諧優美的審美意境。當代社會處于轉型時期,消費文化的發展助長了大眾審美的世俗性,進而催生了以娛樂性為主導的消費文化市場。影視作為大眾娛樂文化的重要組成部分,其制作及發行遵從消費市場的需要,走向了以滿足大眾審美需求為導向的道路,其審美表現趨向于溫和與和諧,通過營造一種形式美感或唯美的影視作品,使得影視藝術向著賞心悅目的方向發展,從而使得當地影視藝術脫離了對真正審美意境的追求。但是,當代影視藝術的唯美化發展傾向并不能適應人們日益增長的藝術品位及對藝術多元化、審美多樣化的需求。當代影視藝術制作者應致力于創造出豐富而復雜的多重審美意境,才能成就真正優秀的影視作品。
第2篇：影視藝術的審美特征范文
攝影藝術的審美特征
1.紀實性
對于攝影藝術來說，紀實性是一種本質特征，是將攝影藝術與其他的藝術門類區別開來的重要基礎。有了先進的科技手段，攝影藝術就可以將現實生活中的人物、事件以及自然環境等變成一幅幅能夠將其準確記錄和再現出來的圖像作品。紀實性指的是在記錄和反映現實生活時應當以尊重客觀的事實作為前提條件，并且需要融入攝影師本身的審美情感，以便與欣賞者達成心靈上的共鳴，這也是攝影作品蘊含的一種重要的審美價值。
2.圖像性
人類認識客觀世界并與之交流的最簡單且最直接的方式就是圖像。無論攝影作品屬于哪一種類型，其表現紀實性的主要方式都是圖像，形象性是其主要的審美特征。要成為優秀的攝影作品，除了攝影設備要先進，創作視角要新穎之外，圖像也應具備生動形象性，直觀的向人們傳遞生活的美感，從視覺上刺激欣賞者，讓他們能夠直接觀察到圖像的美。所以，圖像性也是攝影藝術必不可少的一個審美特征。
3.現場性
攝影藝術在創作時需要充分考慮到拍攝現場所處的自然環境與條件，換句話說，創作攝影藝術的過程指的是在觀察、比較以及選擇拍攝現場的特定事物、特定對象以及特定環境等基礎上進行加工與提煉的過程。在創作過程中，攝影者需要對拍攝現場進行全面細致的觀察，為創作構思、發掘題材、醞釀主題、合理運用和處理攝影藝術的造型手段等奠定基礎。現實生活十分復雜，拍攝現場也處于動態變化當中，攝影者應當對現場已有的條件進行利用，打破一切限制，避免因拍攝現場出現突況而手忙腳亂或一味等待而失去抓拍機會，時刻保持精神高度集中，從而創作出優秀的作品。
4.瞬間性
世界上任何一樣事物都處于不斷變化當中，攝影藝術只能將其中某一個片段或瞬間記錄下來，很多寶貴瞬間稍縱即逝，一不注意就會錯過。要創作一幅成功的作品，就需要準確抓住決定性的瞬間，所以對于攝影者來說，敏感性是必不可少的一種素質。在拍攝時，攝影者需要能夠展開細致的觀察和豐富的聯想，掌控好各種突況，并對審美觀點與標準進行合理運用。
5.技術性
攝影藝術能夠獲得良好的發展并不斷壯大，這主要依賴于現代化的科學技術，可以說，藝術的發展實際上是藝術與技術的共同發展。在科學技術的不斷推動下，攝影藝術逐漸從濕版發展為干版，從黑白發展為彩色，經過了多次的創新與變革。隨后我國進入數字化攝影時代，科學技術對攝影藝術來說變得更加重要。要創作一部成功的攝影作品，就需要充分利用攝影器材和攝影的技術與技巧，否則是無法實現的。
攝影藝術的表現形式分析
1.攝影藝術的造型語言
作為視覺性造型藝術的一種，攝影藝術與繪畫、音樂以及雕塑等藝術之間存在著一致性，但同時它們也有著各自不同的、獨特的造型語言。對于攝影藝術來說，色調、光線、線條以及影調等是構成其造型語言的主要因素，它們是攝影作品產生美感的重要前提，也是增強攝影作品表現力的基礎條件。攝影者通過對攝影藝術所具備的造型語言進行充分利用，以此來構建出作品的藝術美感，從而讓欣賞者在欣賞作品時能直接感受到作品的美。
2.攝影藝術的寓意
攝影是在深入挖掘社會和人類本質的基礎上來將客觀事物準確的記錄與再現出來，使得作品能夠突破有限的表象形式的限制，揭示人類的心理特征，表達出更加深刻的寓意和內涵，它可以從視覺上滿足人們對愉悅、對美的需求。一直以來，攝影藝術不斷追求的就是讓作品能夠體現出美的寓意。目前，在人類的審美意識影響下，攝影作品已經逐漸成為一種物化的形態，它蘊含了攝影者內心豐富的情感與態度，如攝影者的人生觀、價值觀以及世界觀等。因此，攝影作品所蘊含的寓意主要是由以下幾方面構成的：第一，攝影者在現實生活中所處的環境；第二，攝影者所處的時代，實際上，攝影作品所蘊含的寓意會受到攝影者的主觀意識、生活體驗和審美觀念等多方面因素的影響，并在此基礎上進行高度凝練，使得欣賞者在理解作品的畫面使能夠領悟到更深層次的含義，并產生豐富的聯想與公民，從根本上保證攝影藝術的審美價值得以實現。
結束語
第3篇：影視藝術的審美特征范文
關鍵詞：網絡技術；數字媒體藝術；美學特征；藝術風格；交流
0引言
伴隨著當前科學技術的全面發展，可以說我們的藝術創作形式已經進入到了數字化的時代。藝術創作者們的藝術創作理念在向數字化的方向過渡，他們的藝術創作手段也開始漸漸具有了數字化的特征。這樣一種新生代的藝術風格樣式的出現，為我們提供了新的審美特征。
1關于數字媒體藝術
數字媒體藝術指的是傳統藝術與計算機圖形圖像數字化技術的融合。新一代的數字媒體技術包括傳統的影視、廣播、電視媒體向數字視音頻、數字電影方向的快速發展，也包括日益普及的虛擬現實技術、計算機動畫技術等[1]。簡單來說，就是利用計算機對圖形和圖像進行的創作、設計和制作，從而產生能讓人們感到無比真實的立體動畫和場景。數字媒體藝術包含了聽覺和視覺上的感受，它是一種動態的藝術。數字媒體藝術審美主體涉及到了三維虛擬場景、動態構圖、角色形象、運動規律、音效、燈光照明等多個方面，這些審美主體所包含的內容比傳統藝術要多很多。具體來說，數字媒體藝術包括著以下的領域：數字圖像（數字圖形圖像藝術創作、數字二維繪畫）；數字動畫（數字影視后期藝術創作、數字三維動畫）；數字音頻藝術（電腦合成音樂、聲波藝術、數字音樂創作等）；網絡數字藝術作品的創作；虛擬現實藝術；電影、舞蹈、戲劇與數字技術相結合的綜合數字媒體藝術。在數字媒體藝術看來，即使是同一件數字媒體藝術作品，如果不同的藝術家來賦予它不同的藝術審美特征，那么創作出來的作品風格也就迥然不同了[2]。
2數字媒體藝術審美
在來談數字媒體藝術審美之前，我們先來看看審美的概念。審美，指的是領悟和感受客觀事物或者現象本身呈現出來的美，它是人在參與實踐的過程中與客觀事物或現象所構建起的一種特殊的表現性關系。審美成為了人類認識和掌握世界的一種特殊方式，它做到了主觀與客觀的具體統一，理智與情感的具體統一，從而能夠追求發展，追求真理。具體到數字媒體藝術的審美，指的是人們通過觀賞藝術家們根據數字媒體藝術理念和數字媒體藝術創作方式創造出來的數字媒體藝術作品，從而感受到和領悟到數字媒體所帶來的一種別樣的藝術之美。它的審美對象便是動態的或者靜態的二、三維數字化圖像作品。在高度的信息化社會里，以計算機為主要代表的數字媒體藝術，將會對當前的藝術審美產生革命性的、顛覆性的、深遠的影響[3]。在數字媒體藝術審美與一般審美的關系問題上，我們先要看到它們的差異性。由于審美對象的不同，一般審美是對現實美的感受，審美對象為現實的自然物和社會物，它們并不是專門為了審美而存在的。而數字媒體藝術審美對象為藝術作品，它們的存在則以審美價值為體現。不過數字媒體審美藝術和一般審美在實質上卻是相同的，它們的審美都歸根結底的指向了人類的審美精神，都歸根結底的來源于現實。
3數字媒體藝術的美學特征
3.1數字媒體藝術表現著技術之美
技術的發展是數字媒體藝術的最大特點，技術與藝術作品融合，形成了特有的技能美。計算機軟硬件技術的發展直接決定了數字媒體藝術的發展，技術環境為審美價值提供了很大的幫助。每一次新技術的采用，都造成了新的視覺上的沖擊。因此，與傳統藝術相比，數字媒體藝術審美價值更多表現為技術之美。如著名導演卡梅隆創作的熱播影片《阿凡達》，從它驚人的票房業績就可以看出此片高超的藝術與科技價值。在全新的3D數字特效的支撐下，人們在影院中享受到了漂浮在云中的山巒、旋轉飛行的蜥蜴、夜間發光的森林、一落千丈的飛流瀑布，這些拍攝手法和特技效果在以往的影視作品中都是不可想象的。在這些真實而脫俗的美妙視覺的背后，有著眾多數字媒體技術手段的支持，他們搭配著全新5.1聲道AC―3音響環繞的聲音效果，給電影增添了巨大的震撼力。另外，先進的動作捕捉設備、自主研發的數字拍攝系統和強大的CG制作團隊都支撐了這一完美藝術作品的出現。
3.2數字媒體藝術表現著動態之美
數字媒體藝術體現著視覺元素在空間中的不斷變化和運動，與傳統藝術的靜態畫面相比，它不僅包含了光影、構圖、色彩等要素，而且還具有空間、時間、運動等數字媒體所特有的藝術特點。它的藝術元素并不是固定某點，而是隨著時間的變化不斷的在移動，時而加速運動，時而減速運動，有著豐富的變速運動，這就構成了一種動態的秩序，表現著數字媒體藝術的動態之美[4]。
3.3數字媒體藝術表現著互動之美
數字化的藝術作品，在作者和觀眾之間、創作者與受眾之間是一種共同參與、溝通互動、角色換位、共同分享的藝術模式。在網絡藝術的互動性數字平臺上，不管你是任何人，處在何地，只要進入到數字網絡系統中，就可以找到你感興趣的藝術作品驚醒補充、修改和再創造，他們可以對這些“開放式”的作品進行多次的再創造，不斷注入新的想法和內容，在這個互動過程中，原創者和藝術家們扮演者向導的服務角色，每一個參與者都品嘗著藝術參與的和藝術家的榮耀，在此，每一個觀眾都能夠找到與自己有著共同點的藝術作品，他們享有更大的修改權和選擇權，形成了藝術家與非藝術家之間的互動，使藝術創作得到了換位思考和真誠的對話機會，因此，數字媒體藝術表現著互動之美，人們得到精神和情感上的陶冶和滿足。
3.4數字媒體藝術表現著未完成之美
在傳統意義上，一件藝術作品，如果在一定程度上達到了創作者的目的，作者就會對作品進行收筆，而數字媒體藝術正在改變著這一局限，開放式的作品結構使得作品在共同參與和互動中可以隨時刪改、剪切和復制，這樣就無限延續了它的創作動機和創作期盼，在這種大眾化的創作鏈接中，你很難看到終結，只要有人欣賞和接受，作品就會在互聯網中無限創作，無限傳播，永不會結束和停息，藝術家們永遠在期待著意想不到的藝術奇觀的產生。
4結語
在數字媒體時代，傳統的藝術形式得到了無比廣闊的延伸，傳統的藝術審美理念也被重新定義和詮釋著。只有力圖把握住數字媒體藝術的美學特征，才能進行深入的探索，從而對現代藝術進行正確和科學的定位。
參考文獻：
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第4篇：影視藝術的審美特征范文
[關鍵詞] 電影音樂；審美；藝術性
電影的導演為了使影片的影視效果達到最優異的程度，最大程度吸引觀眾，他們會借用電影音樂的手段來達到這一效果。作曲家通過對影片情節和主題的把握，根據電影導演的創作意圖并結合自己的理解作曲，來展現電影的獨特性。電影音樂既保持了音樂本身的藝術性，又突破了音樂本身的審美。
一、電影音樂的審美特征
作為電影必不可少的一部分——電影音樂，它在電影中占據著絕對的優勢，被賦予了深刻的使命。這一特征也就決定了電影音樂既具有音樂藝術的審美特征又具有電影的審美藝術特征。具體體現在：音樂的抒情性、表達性、表演性等；電影的蒙太奇性、畫面性、交流性等。這種特殊的審美也就奠定了電影和音樂的融合，形成了獨特的審美風格。
（一）電影音樂的審美定位
電影音樂的審美定位是電影音樂審美特征的最基本的特征，也是其他審美特征的前提。為此要想清楚地了解電音音樂的審美定位就有必要清楚一下內容：首先，電影音樂的審美屬性就像我們之前提到的，電影音樂既具有音樂藝術的審美特征又具有電影的審美藝術特征。這個特殊的電影音樂審美屬性也就決定了我們必須要重視電影音樂。其次，電影音樂的審美地位。電影是一門綜合型性極強的藝術表現形式，盡展各種藝術的技巧，最終形成完整綜合意義上的審美藝術。電影音樂和電影的結合可以看做是音樂和美術這兩大藝術科目的結合，視聽一體化的形成。電影音樂已不再是單純意義上的電影附屬品，可有可無，而是一種必需品。電影音樂的加入給畫面以渲染，參與電影情節，賦予特殊意境。因此我們說電影音樂無論是在音樂界還是在影視界都有著重要的審美地位，不容忽視。再次電影音樂的審美形態。例如《黃土地》中民族化純嗓音的原生態歌唱手法配合西洋器樂美聲的唱法，正可謂是中西一體化，盡管眾說紛紜，但其中的優劣也是大眾所耳聽的，是值得肯定的。因此對于電影音樂的審美形態的掌握還是很有必要的。
（二）電影音樂的審美關聯性
純音樂展現的是音樂本身的美好，不存在與其他藝術形式的融合。而加入電影的電影音樂就不僅僅是傳達某種聽覺上的情趣，它還在引起觀眾的視覺沖擊力，引起觀眾的想象力，進而喚起人們對電影主題的認知和對人生的思考，以實現一種完整意義上的電影藝術審美的表達。音樂和電影在同一界面出現時，電影音樂的烘托和渲染使得電影畫面和情節所表達的更加真實、親切，獲得觀眾的一致認同。人們根據電影畫面和音樂的有機結合，一邊觀看畫面，一邊欣賞音樂，使得觀眾置身于電影氛圍之中，盡情感受電影和音樂帶來的美妙感。當音樂和電影同時出現時，觀眾還會很不自覺，情不自禁地把電影和音樂融合，自然地進行想象，加深對電影情節的理解和感受。例如電影《美麗人生》的音樂的出現把觀眾一次又一次地帶入父愛的偉大之中，同時給人生深重的啟迪。
（三）電影音樂的審美形態具有多樣性
電影音樂的審美形態具有多樣性，不管是聲樂還是器樂，不管是外國的異國情調還是本國的民族音樂，只要被恰當的應用，融合電影人物和情節就會被賦予感彩，有了人的情感，打動觀眾。例如《戀愛通告》中古色古香的中國風——古箏曲，劉亦菲樸素的面容不失清純，一曲古箏配以蝴蝶蹁躚，便使觀眾隨著情節的跳動舞動思緒。再如電影《英雄》的配樂《風》，日本鼓的應用結合中國傳統藝術的打法，使得音樂聽起來動感十足，大有一種殺氣在其間，撼動人的心弦，使人心緒不寧，隨著英雄的心隨之波動。
（四）電影音樂的審美指向性
電影音樂是為電影服務的，有一定的目的性，或烘托渲染氣氛，或深化主題，或展現人物的心理。作為襯托電影的電影音樂很有必要完成電影的情感，或緊張，或欣喜等，也就是因為這種電影音樂的審美指向性，也就必須保持音樂和畫面的一致。例如電影《與狼共舞》中，狼的叫喊打破原生文明的結束，同時也引發了觀眾對現代文明的深刻思考和反思，引人對未來的重新審視。
（五）電影音樂的樂段組合性
正如我們所了解的，電影是畫面和聲音的完美結合，也就是我們熟知的聽覺和視覺上的享受。在電影中，電影音樂在眾多聲音影像中顯得就極為重要了，電影音樂的一個重要價值就是它在電影的表現形式中具有時間的不連續性和不連貫性，也就意味著電影音樂的出現形式是間斷的。隨著電影情節和畫面的變更，電影音樂也會隨之變化，從某種意義上說，電影音樂是電影畫面和情節的附屬品或者可以稱之為從屬于電影情節和畫面，受其制約。這也就決定了電影音樂是由諸多音樂的樂段組合而成的，但值得我們注意的是，這些樂段組合并不是隨機或者雜亂成章的，而是緊密遵循電影情節和畫面的內容、長短等方面來組合的，可以說這種組合有很大的人為因素和個人情感。
（六）電影音樂的審美效應產生的吸引力巨大
電影音樂和電影是相輔相成的，相互影響和促進。電影帶動音樂的成名，想必大家都熟知《當愛已成往事》這一電影音樂，它就是中國經典影片《霸王別姬》一主題音樂，《人鬼情未了》的電影音樂《奔放的旋律》，那純粹、簡單、充滿深情的電影音樂《友誼地久天長》，也是因成為影片《魂斷藍橋》的插曲而家喻戶曉，還有那絕美的愛情悲劇《泰坦尼克號》的插曲《我心依舊》，更是讓觀眾聽后痛徹心扉，簡直身臨其境，與主人公Rose和Jack一同經歷愛情。
第5篇：影視藝術的審美特征范文
【關鍵詞】影視動畫;審美意義;視覺;角色
中圖分類號：J901 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）10-0104-01
一、前言
影視動畫是動畫藝術的重要組成部分，是當前最受大眾歡迎的一種藝術。影視動畫是由人類根據美的規律創造出的藝術作品，具有藝術價值與審美價值。在影視動畫作品創作與時俱進的今天，分析影視動畫的審美意義，了解動畫角色的審美價值、影視作品的視覺審美意義及色彩審美意義，有利于影視動畫的長期發展。
二、影視動畫角色的審美意義
第一，動畫角色的個性突出。一部優秀的影視動畫作品往往會給人們留下很深的印象，其最大的原因就是動畫作品的角色個性十分突出。影視動畫設計者會有效把握角色的性格，使角色與現實生活中的人物原型較為接近。這樣的設計是符合當代兒童受眾心理的，像純真善良的灰姑娘與淘氣的馬小跳，都是兒童喜愛的動畫角色。目前，影視動畫的受眾群體不斷擴大至成年人，為了滿足不同受眾的需求，動畫設計者會加強故事情節的復雜度，給予角色多重個性。但動畫角色突出的個性與易懂的邏輯，仍然是其審美關鍵點。
第二，動畫角色的造型簡單。在諸多影視類作品中，動畫作品的造型元素是最簡單的，但概括性強。通常，動畫角色是由簡單的線條或色塊組成的，也有用三維技術合成的較為復雜的角色圖像，為了突出動畫角色的性格特點，動畫設計者會對動畫角色的某一部分進行夸張。像大頭兒子與小頭爸爸，設計者就對頭進行了夸張。
第三，動畫角色的表演十分夸張。角色審美價值的發揮需要通過角色的表演來完成。動畫設計者會通過語言或肢體動作、表演等部分的夸張處理，讓角色的個性更加鮮明。比如米老鼠與唐老鴨的配音就是一種夸張的表演。
三、影視動畫的視覺審美意義
影視動畫作品的審美過程是從淺到深、由表及里的一個過程，通過對視覺信息的分析，上升到感情審美。視覺審美是第一步，強烈的視覺沖擊會帶來視覺上的刺激，讓觀眾從動畫作品中找到情感認知。
第一，影視動畫作品多用動畫意象或者視覺形象，給觀眾帶來許多夸張的視覺審美，擴大了動畫作品的審美張力。對于大多數社會大眾來講，異于平常的奇異形象出現在動畫中時，往往會激發他們的審美興趣。動畫中的人物以及動物的外在形象，都是吸引受眾看動畫的關鍵點。比如說《米老鼠與唐老鴨》中的鴨子與老鼠的形態就不同于平常，這也成為了整個動畫作品的切入點。動畫作品表達形式的于平常，增加了動畫作品的審美意義。
第二，影視動畫作品具有虛擬性。科學技術對動畫作品的支持，加大了動畫作品的虛擬性。虛擬的環境讓人們多種心理狀態得到反應，也能從不同的角度去表達人們的生活態度。虛擬的空間讓人們更加渴望影視動畫，更加容易發現影視動畫的審美價值。動畫藝術本身就是一種假設性的藝術，之所以如此夸張，就因為題材是虛構的，情感是幻想的。
四、影視動畫的色彩審美意義
色彩，是影響動畫作品審美價值的重要因素。彩色與黑白相比，更具視覺上的吸引力，也更加生動。
首先，彰顯動畫作品的畫面美。色彩對于動畫角色的塑造有著重要的作用，動畫設計者需要選擇合理的色彩進行正確的搭配，才能讓動畫角色具有他們理想中的個性。色彩在動畫中的應用，有利于角色精神的深化，讓角色的個性更加準確地表達出來。如《花木蘭》中，觀眾可以通過色彩去區別人物，判斷人物個性是正義的還是邪惡的。
其次，促進動畫情感氛圍的渲染。除了聲音、形象以外，色彩是動畫作品的另一種語言。色彩能夠傳遞情感，更能左右觀眾的心理狀態，使動畫作品表達出導演期待的效果。色彩會激發觀眾的心理聯想，引起情感上的共鳴。動畫中的諸多情感，都可以通過色彩來渲染。如在《海底總動員》中，在海底藍色調的渲染下，環境十分寧和。
五、結語
綜上所述，影視動畫的產生，就是具有審美意義的。對影視動畫的多種審美意義進行分析，能夠發掘影視動畫作品的文化意義。對影視動畫作品的色彩與角色進行分析，解析視覺審美意義，會讓影視動畫作品發展的趨勢得以明晰，從而推動影視動畫作品更科學地發展。
參考文獻：
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作者簡介：
第6篇：影視藝術的審美特征范文
關鍵詞：影視音樂 聲樂教學 應用價值 內容 方法
影視音樂，既是影視藝術的重要組成部分之一，又是音樂藝術的重要組成部分之一，它具有影視藝術與音樂藝術的雙重屬性，屬于影視藝術與音樂藝術的交叉藝術或邊緣藝術。
影視音樂作為音樂藝術嶄新而又獨立的一族，具有獨特、新穎的審美特征，將其應用于聲樂教學之中，不僅為聲樂教學的題中應有之義，而且具有鮮明的創新性、現代性、實用性等特點與優長。為此，本文結合筆者近年來對影視音樂在聲樂教學中的應用實踐與理性思考，對影視音樂在聲樂教學中的應用這一重要課題發表若干淺見。
一、影視音樂在聲樂教學中應用的重要價值
要正確、全面、及時地將影視音樂應用于當前的聲樂教學之中，首先必須正確、全面、及時地解讀影視音樂應用于聲樂教學的重要價值，其中主要有以下幾點。
（一）創新性
藝術的生命與靈魂就是創新。“藝術創作是人類一種高級的、特殊的、復雜的精神生產活動。藝術的生命就在于創造和創新。沒有創造，沒有創新，就沒有藝術。這就意味著藝術家必須不斷地超越前人，超越同時代人，以及不斷地超越自己”。
影視音樂的誕生，帶有先天的創新性藝術基因。眾所周知，電影藝術從無聲電影（默片）到有聲電影的重要標志，就是電影音樂：1927年，第一部有聲電影誕生于美國，片名為《爵士歌王》，就是在無聲電影中加進4支歌、一些臺詞和音樂伴奏，從此開始了電影史上的一個嶄新的時代。據此可以說，電影藝術的創新是以電影音樂的創新為發端和載體的。
而聲樂教學，同樣應以創新為生命與靈魂，換言之，聲樂教學的創新，應當與影視音樂的創新相同步。
（二）現代性
影視音樂與整個影視藝術一樣，現代性是其本體美學特征之一，也是它的美學價值之所在。例如我國電視連續劇《北京人在紐約》中的片頭曲《千萬次地問》，歌曲中英語“Time and again you a skne”“Lask my self”與漢語的混搭、歌曲的現代風格、演唱的流行音樂流派等，都是十足的現代音樂。又如美國大片《泰坦尼克號》中的歌曲《我心永恒》，詞、曲、演唱、音樂伴奏等，也都是典型的現代音樂。
而現代的聲樂教學本身，就應當以現代性為其題中應有之義，也就是說，現代的聲樂教學也是與影視音樂的現代性相匹配的，聲樂教學應當借助影視傳媒現代性的翅膀，在現代化的道路上飛得更高、更遠。
（三）實用性
實踐是檢驗真理的唯一標準。實踐證明，影視音樂已成為音樂藝術中被受眾，尤其是青年受眾追捧與青睞的音樂形式。很多影視歌曲，都已成為大受群眾歡迎的歌曲，例如美聲歌曲《我愛你，中國》（影片《海外赤子》的插曲）、《滾滾長江東逝水》（電視劇《三國演義》片頭曲）；民族歌曲《我的祖國》（影片《上甘嶺》插曲）、《誰不說俺家鄉好》（影片《紅日》插曲）、《九九艷陽天》（影片《柳堡的故事》插曲）、通俗歌曲《渴望》（電視劇《渴望》主題歌）、《青藏高原》（電視劇《天路》片頭曲）；外國影視歌曲《友誼地久天長》（美國影片《魂斷藍橋》插曲）、《我心永恒》、《拉茲之歌》（印度影片《流浪者》插曲）等等，都是其中的代表作。
聲樂教學必須充分考慮到廣大音樂受眾的審美需求與學生的學習熱望，把這些影視歌曲引進到課程中，從而使聲樂教學適應現實的需要，適應文化市場的需要，適應受眾與學生的需要。
總而言之，影視音樂在聲樂教學中的應用，具有多方面的重要價值。
二、影視音樂在聲樂教學中應用的主要內容
影視音樂在聲樂教學中的應用，應以下列內容為主：
（一）以影視歌曲為教學曲目
要在以往教學曲目中，刪減部分過于陳舊的曲目，增加一些影視歌曲。
（二）以經典影視歌曲為重點曲目
要優中選優，選用詞曲創作與演唱藝術高超的影視歌曲精品，作為聲樂教學的重點曲目。
第7篇：影視藝術的審美特征范文
以藝術形象的審美方式為依據,可將藝術分為聽覺藝術、視覺藝術、和視聽藝術。聽覺藝術:音樂;視覺藝術:建筑、雕塑、繪畫、書法,盆景,餐飲;視聽藝術:戲劇、影視。
(一)聽覺藝術:音樂。音樂是通過有組織的音符來表現人們的情感世界,構成它的基本要素有節奏、旋律、音色、和聲、音調和力度等,它們結合在一起形成了各種風格的美妙樂曲。貝多芬說過“音樂是比一切智慧及哲學還崇高的一種啟示”。的確如此,音樂能夠直接表達個人的自身感受,也能喚起他人內心的強烈感受,激發人們相應情感和情緒的審美感染力。它在表現和抒發人類豐富、細膩、復雜的情感方面,有著其他藝術所難以媲美的效果……我們無法想象,世界如果沒有了音樂將會怎樣?
(二)視覺藝術:1.建筑是一種具有象征性的視覺藝術,它充分體現了功用和審美、技術與藝術的有機結合。它通過形體結構、空間組合、裝飾手法等,形成有節奏的抽象形式美來激發人在觀照過程中的審美聯想,從而造成種種特定的審美體驗。如中國古代宮殿的方正嚴謹、中軸對稱,使人感覺整齊肅穆;哥特式教堂一層高似一層的尖頂、昂然高聳的塔樓,則令人有向上飛騰之感。都以風格特異的抽象造型,給人以獨特的審美感受和啟迪。隨著當代人類對生態環境的自覺意識的日益提高,建筑與環境的和諧也越來越成為人類的迫切需求,藍天、綠地、水面、林蔭使人們對建筑的視覺審美擴展到了一個更大的范圍。2.繪畫和雕塑都主要運用形、色、質以及點、線、面、體等造型手段構成一定的藝術形象。前者是在二維平面上表現,后者則在三維空間中塑造,造型性是它們最重要的審美特征。由于表現手段不同,繪畫種類非常豐富。例如,中國畫的特色不僅在于其工具材料(毛筆、宣紙、墨色)有著很大的特殊性,更重要的,是它高度重視抒發主體的內在精神,強調“以形寫神”、“神形兼備”,追求氣韻、傳神和意境,為著心靈需要去觸及繪畫的形象性,含蓄、深沉地表現主體精神品質,由此形成中國畫獨特的審美意蘊。雕塑對于藝術形象的塑造具有高度的概括性和象征性。它以物質實體性的形體,在三維空間中塑造可視、可觸及立體的藝術形象,其審美特性是在空間中獲得的,與雕塑有關的周圍環境也是雕塑作品的有機組成部分。一般來講,雕塑主要通過兩種方式表達:一是清晰地呈現,二是含蓄的暗示。
(三)視聽藝術:影視。電影、電視藝術能夠擁有如此巨大的魅力,是因為它的畫面與聲音互為依存,比較容易使藝術形象直接進入人們的視聽心理活動空間,并再次基礎上展開審美體驗,從而構成電影、電視藝術獨特的審美方式與藝術魅力。
作為人類科學技術進步的產物,電影、電視藝術在當展過程中,不斷綜合了當代科學技術的新成就,不斷體現了當代文化的新要求,不斷適應了當代人類的審美趣味發展,從而成為人們工作之余、家庭休閑的主要形式。
二、 視覺藝術的表現語言的發展
眾所周知,各種藝術都有自己的表現語言,在此我們著重探討視覺藝術的表現語言。對藝術家來說視覺不僅是通過人的眼睛來確定某一件事物在某一特定位置上的認識活動,也是努力尋找視覺語言形式,表達造型元素的藝術多樣手法的體現。但隨著科技的日新月異,以電波和網絡為媒體的各種技術飛速發展,給人們帶來了革命性的視覺體驗。而且在當今瞬息萬變的信息社會中,這些傳媒的影響越來越重要。因此視覺藝術的表現語言不斷發生著變化,越來越豐富多彩。
傳統的繪畫、雕塑、工藝、美術、書法等視覺藝術等雖然都以各自的審美角度和獨特的表現語言向人們傳遞著情感和信息。但是現代技術的發展更是豐富了視覺藝術的表現語言。數字化多媒體的出現不斷地挑戰并充實著傳統的視覺藝術傳達方式,擴展了當代視覺藝術表現語言的外延,視覺藝術的表現語言方式由以往形態上的平面化、靜態化,開始逐漸向動態化、綜合化方向轉變,從單一媒體跨越到多媒體,從二維平面延伸到三維立體和空間,從傳統的印刷設計產品更多轉化到虛擬信息形象的傳達。廣告作為視覺藝術的表現語言的重要形式,也在數字多媒體技術的推動下發生了質的飛躍。網絡廣告、數字影視廣告、多媒體電子顯示屏、多媒體互動廣告等新一代的廣告視覺傳播方式以飛速發展的趨勢滲透到社會生活的各個方面。 所謂多媒體,即就是多種信息媒介的綜合。多媒體技術不是各種信息媒介的簡單復合,而是一種把文本、圖形、影像、聲音、視頻、動畫等形式的信息結合在一起,并通過計算機進行綜合處理和控制,能支持完成一系列交互式操作的數字信息技術。
正如我們所看到的,在當今信息社會,以計算機科學為標志的數字多媒體技術給廣告設計和傳播帶來了新的氣息,取得了令人矚目的社會效益和經濟效益。在數字多媒體技術的推動下,廣告推廣戰略也從單純的品牌推廣階段向更加細化的市場推廣階段轉化,開始注重和選擇區域媒體、行業媒體以及更加細化市場定位的媒體,數字多媒體廣告運作和的方式也更加多樣化和人性化。是通過視覺媒介表現并傳達給觀眾的,體現著當代視覺藝術表現語言豐富的內涵。
第8篇：影視藝術的審美特征范文
關鍵詞：中國當代藝術；后現代；反審美；消解
談及中國當代藝術，不得不追溯到后現代主義“反審美”理念。反審美是一個美學概念。反審美這是指對于傳統審美方式的自覺反抗或消解形態，它反對傳統審美的固定化和權威化，力圖以各種個人的方式重新表達對美的體驗和認識。
在消費社會的當代語境中,"審美"概念正在發生從“自律性”到“他律性”的嬗變。這種嬗變背后有著思想潮流和文化背景轉換的深層原因，這并沒有改變審美經驗在審美活動中的核心地位。審美經驗的“日常生活化”有利于突破經典美學的“象牙塔”和獨斷論。后現代藝術消解了現代藝術奉為信條的藝術自律性，后現代藝術雖然在相當程度上彌合了藝術與大眾的鴻溝，但藝術的審美存在性質卻也由此被改變了。藝術的詩意品質讓位給世俗化、商品化的消費，藝術的審美距離讓位給直接的感官刺激與反應。
后現代藝術將藝術的原創性牽引出畫面之外，使藝術的審美特性消磨殆盡。在藝術現象和審美現象都泛化的后現代文化語境中，審美與非審美的界限日趨減小。當代美學和藝術哲學中出現的一系列的否定性主題給人們帶來的只有更模糊的審美傾向，使失去了創造性的藝術變的面目全非。他們認為再中國當代藝術語境中，西方后現代主義沒有任何實際功能，只能消解藝術的本質屬性和審美特質，將藝術的創造性分崩瓦解。
可以說后現代美學呈現出了反審美的意識形態。一方面后現代美學在當代思潮的發展中全面反思了美學思想的內在問題性。另一方面，后現代主義美學具體的反審美主義傾向。中國當代審美文化在一定程度體現了美學體系豐富性的缺失；而同時當代中國文化建設所需要的對于真正具有創造性獨創性文化構成的訴求則因為在接受后現代美學的時候忽略了其新的意識形態特性，造成了較為嚴重的后果。在后現代主義影響下,基于中國改革開放以來特殊的經濟、社會和文化背景,特別是向市場經濟以及信息社會、消費社會的轉型,中國當代審美文化發生了一些顯著變化,在多個方面表現出后現代性的趨向。如果從創作思想上來看后現代主義對中國當代審美文化和文學藝術的影響,那么由解構主義引發的消解意義、消解理想、消解崇高、消解價值標準,就是一個帶有傾向性的問題。后現代主義追求純粹客觀性的美感個性,它更多地將視線投向審美客體方面,追求“無感情”,“無個性”為內涵的所謂“極端客觀性”；后現代藝術對生活的關注和遠離生活的矛盾二重性;后現代藝術帶東方特征的空無、無界限境界的審美意向。
大眾文化的娛樂性、消遣性特點，決定了當代人不再喜歡“悲哀”，也不愿去“凈化”和“反思”。現實生活中的激烈競爭和人性的矛盾、分裂，已使人的精神倍感壓抑和折磨，人們在藝術這個情感的庇護所里不愿意再受“自我折磨”。對意境和深度的追求，曾經是藝術價值的核心，也是藝術的獨特審美品格。然而，20世紀80年代中期以后，在大眾傳媒和各種視聽藝術活動的大面積沖擊下，詩意的和諧逐漸被人們所冷淡、疏遠，直接的視聽感官刺激成了藝術傳達的主流：各式各樣的“包裝”把“艷俗”推為時尚，對當下感官享受的要求使人們著迷于影視歌星、卡通形象、流行歌曲、青春偶像以及各種怪誕、離奇的藝術形象。極度逼真的視覺形象取消了審美所必需的心理距離，代之而起的，則是通過視聽活動所直接感受到的各種生理欲望和刺激。當代視覺文化的技術特性改變著藝術，也改變著人們對藝術的審美接受方式。
當代藝術的審美觀念方式在世界藝術領域中出現至今已經形成了一種潮流,它對傳統的審美觀念所帶來的沖擊是不可逆轉的,在當今世界藝壇已無可爭辯地成為了主流方式。特定的時代有特定的美與藝術，當美與藝術向新的形態轉型之時，最初往往只有少數人會首先感受到，并加以提倡，大多數人卻會仍舊在“傳統的夢魘”中沉睡，并將這少數人視為離經叛道者、嘩眾取寵者，必欲除之而后快。
第9篇：影視藝術的審美特征范文
關鍵詞：視覺時代；影像閱讀；審美
中圖分類號：J912 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）09-0135-02
隨著我國社會經濟的飛速發展，人們的生活節奏越來越快。在這個講求效率的時代，如何快速便捷地獲取自己所需的信息成為一個相當重要的問題。放眼生活，影視、廣告、網絡、MTV、卡通動漫……這些動態的和非動態的影像鋪天蓋地的沖擊著現代人的眼球。在視覺轉向與消費文化大行其道的背景下，人們對社會信息的獲得大部分是通過圖片和視頻，視覺影像已經廣泛地滲透到經濟與生活的方方面面，豐富強烈的視覺沖擊使我們的社會生活和思維方式發生了深刻的改變。本文探討，與文字相比，影像閱讀審美特性的基本特點。
一、影像比文字更具形象性
形象性是影像毋庸置疑的顯著特點。作為可視化的信息傳達方式，影像直觀化地展示信息內容與文字的間接含蓄表達明顯不同，可以說是對文字表現力缺陷的一種彌補和提高。中央美術學院副院長曾解說他的作品“地書”曾說過，一個人可以不識字，可以不會外語，但是他只要能看見我的作品，它就能夠讀懂這件作品。我們所處的這個讀圖的時代，把精英文化從神壇上請了下來，成為大眾文化的一部分。影像成了大眾文化的主力軍，影像以最簡單最直接的方式陳現在人們面前，讓人一目了然，就連目不識丁的人也能看懂。這就像電視廣告中運用生動、形象的藝術手法來直觀表現產品訴求，傳遞商品信息，形象逼真地表現商品特質，增強廣告的說服力和影響力。將那些用語言文字不能傳達的商品信息（如造型、包裝、色彩、款式）等等，進行最直觀的視覺方式加以呈現。這樣，對不同文化層次的消費者都能產生有效的廣告宣傳效果。一個講述親情故事的微電影，兒童天真的笑臉、生動的神情，母親溫和的笑容、關切的目光，母子舉手投足間無不直觀地傳達出天然的人倫深情。這種超越言語表達的藝術感染力主要來自于影像形象性的魅力。
二、影像更具視覺吸引力
視覺影像中，色彩是個重要的組成元素，具有很強的視覺吸引力，是最容易被人直接感知和長久記憶的。例如，日常生活中藍天白云青山綠水的自然景觀，影視作品《紅高粱》《殺死比爾》中的獨特色彩，可口可樂的紅色識別系統，百事可樂的藍色識別系統等等。色彩千變萬化、多姿多彩，往往直觀、準確的展現了圖案或影視畫面的內容及其所引發的聯想。設計師往往通過色彩增強影像的視覺沖擊力，強化受眾的視覺感知力度，給受眾美的感受的同時勾起受眾的諸多聯想，使受眾在強大的視覺沖擊之下有身臨其境的感覺，并留下深刻的記憶。可以說，視覺影像中色彩對視覺的刺激最強烈、沖擊力最大。“如果說語言藝術主要是時間性存在，那么影像藝術則是一個空間性存在。前者注重閱讀過程，后者注重的是瞬間體驗；前者在咀嚼、品味、把玩的過程中，追求一種高遠、沖淡的人生境界；后者在審美理想上追求對視覺的沖擊力。”在一幅平面圖案或影視畫面中，色彩的作用舉足輕重。可極大程度的吸引讀者的注意力，這就使得在多數情況下，影像比文字更快地進入人的視野并形成長久的記憶。色彩還含有豐富的情感和象征意義，如熱情的紅色，高貴的黃色，純潔的綠色等等。色彩具有多元化的表現特質，有些色彩時尚流行充滿現代化的藝術感覺，有些色彩溫和典雅頗具懷舊之風，還有一些色彩玄幻另類蘊涵著面對未來的神秘力量。陳舊的色彩煥發著迷人的氣息，古典風格的插畫似乎擁有悠久的歷史品質，一張老照片的版面色彩也會給人以穿越時空的聯想。設計師通過對色彩這個特性在影像中的運用，可以有效而快捷地傳達自己想要表達的設計理念，使讀者通過色彩就領會影像的思想與內容。電影《紅白藍三部曲》即是用顏色表征影片主題，《藍色》象征憂郁和自由、《白色》表達尊嚴和平等、《紅色》則是真誠和博愛的體現。
三、影像傳播具有主動性
視覺影像是一種積極、主動的信息傳達載體。這一點與文字不同，文字是被動的傳播符號，它的外在形態一般不具有主動的視覺吸引力，只能等待被讀和被接受。當文字單獨存在時，也就是不依賴影像時，他只能默默的等待著被發現。而圖片或影視畫面對眼球有強烈的召喚能力。《視覺文化研究》一文的作者，英國倫敦大學哥登斯密思學院的伊雷特?羅戈夫也認為，由于傳播科技在視覺和聽覺的空間中建立起了“競技場”，使得視覺文化在“觀看狀態的精神動力學” [2]下贏得了極大的社會發展空間。一旦人們直面影像的存在，它就會以自己的全部魅力吸引人的注意，抓住人的視線，這就是因為他有形象，而且是美的形象。所以賦予了影像傳播的主動性，他不像文字一樣靜靜的等待我們去接受，而是積極的以自身的形象去喚醒人類的眼睛，使得人們對影像的敏感程度遠遠超過文字。影像創作者正是抓住了影像的這一特性創作了能夠叫醒人類心靈的佳作。據調查，如果廣告中有插圖，那么閱讀插圖和說明的人是閱讀正文的人的兩倍。人們面對一個事物進行整體性的閱讀時，總是首先被色彩繽紛造型獨特的畫面所吸引，然后才轉向關注文字信息。科學調查還發現，人們對圖形和文字的注意度分別為78%和22%。由此可見，圖畫對視覺的刺激作用遠遠高于文字。他可以“不由分說”地飛進消費者的眼底，在一瞬間牢牢抓住人們的視線。生動的影像，鮮艷的色彩，有趣的符號，盡收眼底，使你目不轉睛，因此有人稱廣告插圖是廣告的“吸引力發生器”。日常生活經驗告訴我們，在主動引人注目、積極吸引視覺方面影像的作用是文字所無法達到的。
四、視覺影像具有審美性
審美活動是人類作為意識主體把握客觀事物的一種方式。社會要求人的生活環境必須是美的，影像作為我們生活環境的重要組成部分，如果不能帶給人美感，就不能被人們接受，也就沒有存在的價值。當原生態的生活景象用傳媒影像方式呈現出來時，立即獲得了別有意味的審美特質，就像在人們鏡子中看到自己所產生的感受。這種通過影像方式對生活與自我的確證，讓主體產生多元聯想與豐富感受。當我們的日常生活可以被當作藝術品來觀看的時候，我們也就一定程度實現了對生活的藝術創造。眾所周知，社會發展到今天已經進入了一個讀圖時代已是不爭的事實，影像作為最常用的信息載體被廣泛應用到各個領域，充斥在生活的角角落落。在現代影像的創作中，非常強調影像的審美特性。難以想象，如果我們的生活中沒有了影像會是什么樣。當看到創意十足的影像時，我們常常會感到來自影像的強烈沖擊力，或幾乎超越我們的心理承受限度的視覺震撼，這樣的影像帶給我們的視覺感受，常常給我們留下長久而深刻的記憶。而與影像相比，文字并不是為了取悅視覺而被創造出來的。所以，影像所具有的審美特性是文字所不具備的。當代的影像也正在悄悄的發生著變化，包括影像設計的元素，影像設計元素之間的關系，對審美標準的評價方式等等。同時，關于如何刺激審美疲勞，創造新的視覺形態，已經成為現代設計師亟待解決的問題。讀圖時代告訴我們，影像審美性的內容和形式的更新是影像發展的必然方向。
五、視覺影像具有多樣性
現代影像具有極強的多樣化特征。19世紀末20世紀初，在視覺藝術舞臺上，多種影像形式相繼產生，視覺影像創造空前繁榮，人類長期積累的視覺藝術能量在這期間全部都被放出來了。我們身處的這個世界每個角落都充滿著各種各樣的影像。高樓大廈上的超級平面美術，街道兩旁排列的各種廣告，城市中心超大屏幕的影視短片，夜晚彩燈閃爍的燈箱、霓虹燈，滿街發放的宣傳冊、印刷廣告，穿城而過公交車車體廣告與車載電視購物宣傳，從模擬到數字、標清到高清、2D到3D乃至4D、5D電影等，多樣化的影像每時每刻都在刺激我們的視覺神經。影像是一個信息傳達系統，承擔著信息傳達的任務，這個任務是現代社會提出的，并且隨著社會的發展，這個任務會越來越突出，也越來越重要。當我們把目光聚焦在新的影像領域時，我們會被現代影像在構成、材質、內容和應用領域方面的豐富多彩、異彩紛呈所震撼。視覺影像的多樣性，極大限度地滿足了現代生活和生產。現代社會的開放性和包容性是現代影像形成多樣性的基礎。在這個巨大的影像寶庫中，視覺影像正在進行著更形式多樣的創新過程，越來越多的滿足現代生活的需要，也讓我們看到了一個難以估量的多樣化視覺表達系統。現代影像設計在現代視覺藝術的影響下，呈現出多姿多彩的面貌。這不僅得益于現代視覺藝術的運動，同時也是圖形設計自身的內在需求。
麥克盧漢在《理解媒介》一書中說：“媒介是人的延伸，媒介就是訊息。”影像閱讀的興起既是經濟、科技發展的產物，也是人自身的潛在需要。我們在認識影像閱讀審美特性，看到其較之于文字閱讀的優越性的同時，不可忽視其感官化、淺表化、易逝化等審美缺陷。客觀地講，影像閱讀極大滿足了消費時代人們不斷增長的視覺要求，為審美進入普通大眾的日常生活創造了有利條件，可看作一定程度上填平了大眾與精英之間的鴻溝。但同時，在另一方面，由于在影像閱讀中重視對象的表層甚至是反形式的方面，原生態的日常事物不再經過嚴格的藝術純化而直接進入審美領域，這種視覺形象的泛濫在一定程度上降低了藝術原有的純度、精度與思想深度，導致了審美的泛化、粗鄙與形式對內容的侵占。加之在物欲主義的誘導下，視覺媒體為了求新、求異、求奇而淡漠了道德意識，致使一些不健康的影像大行其道，這是值得關注與警惕的。
參考文獻：
[1]孟改正.消費主義語境下視覺文化的審美嬗變和多維思考[J].寶雞文理學院學報.2007，（1）：59-62.
[2]伊雷特?羅戈夫.視覺文化研究[A].文化研究（第3輯）[C].天津：天津社會科學院出版社，2002：40.
