聲樂教學目的與要求精選(九篇)
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第1篇：聲樂教學目的與要求范文
面對當前很多高師院校只重視聲樂理論教學，輕視藝術實踐重要性的現狀，本文在對目前聲樂教學對藝術實踐渴求的基礎上，分別從增強學生的舞臺駕馭能力、提升學生的綜合歌唱技巧、培養學生的良好歌唱心理以及拓展聲樂教學思維模式等方面，對歌劇排演在聲樂教學中的重要幫助作用進行了詳細的分析。
【關鍵詞】歌劇排演；聲樂教學；幫助作用；教學實踐
一、目前聲樂教學對藝術實踐的渴求
作為一門舞臺表演藝術，聲樂藝術的演員們在舞臺上的一舉一動都直接關系到整個表演活動的成功與否，這就要求學生們在聲樂課程的學習過程中，不僅需要掌握熟練的聲樂演唱技巧，而且還應對舞臺表演的基本知識與表演技巧進行掌握，比如演唱者之間如何配合，演唱者與主持人、指揮者之間如何配合等等。而若要達到這些目的，通過引入必要的藝術實踐，讓學生掌握舞臺表演的基本技能，并鍛煉他們的心理素質，是目前很多高師院校聲樂教學的首要目的。歌劇本身具有一定的綜合性，對聲樂專業素養的要求也比較高，尤其是在情感表達、舞臺表演、藝術掌握等多個方面，都能夠有效衡量出學生聲樂學習水平。因此，在高師聲樂教學中適當引入歌劇，能夠有效達到鍛煉學生舞臺能力、歌唱技巧等多方面能力的目的，具有非常重要的現實意義。
二、歌劇排演對聲樂教學的重要幫助作用
（一）增強學生的舞臺駕馭能力。
作為一門舞臺表演藝術，順利地在舞臺上演繹完歌曲是表演者的最終目的。而舞臺上的形體動作等和現實生活中又不相同，通常是伴著音樂同步進行的，更加講究形體的美感。歌劇是一門綜合性藝術，不僅要求科學的演唱技巧，還要注重形體、表演以及唱詞的配合，這樣才能突出人物性格、樹立人物形象，從而準確地表達出人物的情感。很多高師的聲樂課程中，雖然也開設了專門的形體舞蹈課，但是只是單純地對動作進行訓練，并未涉及到與聲樂的配合。在這種情況下，很多學生的歌唱與形體動作總是不協調，對整體的演唱效果產生了影響。因此，可以通過將歌劇排演運用在聲樂教學中來，提升學生的舞臺駕馭能力。
（二）提升學生的綜合歌唱技巧。
在傳統的教學模式下，學生只是按照樂譜音高機械式地歌唱，歌曲的演繹看似非常輕松，但卻很難打動人，這和歌曲演唱中缺乏內涵和情感是分不開的。而歌劇中有緊密的故事情節，且角色之間還存在著矛盾沖突，這在客觀上要求學生在表演之前主動去了解劇情，掌握情節的走向，以加深對唱段的理解。而在這一過程中，學生的綜合歌詞技巧就會得到較大的提升。可以說，沒有經歷過舞臺實踐的高師聲樂教學是不完整的，豐富的舞臺實踐是對聲樂課堂教學的有效補充，二者是相互依存，不可分割的整體。
（三）培養學生的良好歌唱心理。
在高師聲樂教學中引入歌劇表演還能夠培養學生良好的歌唱心理。在以往的教學過程中，聲樂演唱主要注重對節奏感、旋律、調式調性感以及聲音感等各種聽覺技能素質以及各種演唱能力的訓練，偏重于理論基礎，而忽視了對實踐的運用。這種教學模式使得學生很難達到學以致用的目的，而且在舞臺上缺乏自信心，甚至還存在著“恐懼感”。針對這種情況，通過引入歌劇排演這種方式，才能有效消除學生的恐懼感，增強他們的自信心及音樂素養。
（四）拓展了聲樂教學思維模式。
歌劇排演的引入不僅豐富了聲樂教學的手段，而且還拓寬了教學的思維模式，為學生們提供了一個梯度攀升的平臺。在歌劇的排演初期，可以將演出場地就安排在教室內，并在教室內進行演唱練習，讓其余的同學作為觀眾進行觀看，隨后在聲樂教師的安排下再逐漸放大排演場景。通過這種合理的安排，使得選擇的曲目符合學生的實際情況，能夠充分發揮出學生的實際水平，使他們能夠輕松地駕馭作品，降低學生的演唱心理負擔，從而迅速提升自己的音樂感知、表現力以及綜合審美能力。
三、結束語
總之，在高師聲樂教學中引入歌劇排演，對于學生聲樂能力的提升具有非常重要的作用，值得在相關的教學實踐中進行應用，教師應該努力為學生創造一切良好的條件，讓學生盡早地參與到歌劇表演這種藝術實踐中去。
參考文獻：
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第2篇：聲樂教學目的與要求范文
1 學習動機與學習興趣是聲樂學習的前提保證
每一位聲樂教師都知道：學習聲樂的需要和學習聲樂的動機是學習積極性的主要源泉和心理因素。他們是學習的始動因素，是激勵學生學習的內部動因，是個體發動維持行動的一種心理狀態。其本身也是聲樂教學的主要目標，是滲透思想教育的一個重要產物。在教學中激發學生學習聲樂動機和學習聲樂興趣等因素，是促進聲樂教學的有效方式。學習聲樂動機作為行為動機之一是直接推動學生進行學習的一種內部因素，是一種滿足個人知識需要和情緒需要而渴望了解認識聲樂的心理狀態。
聲樂認知的需要是一種以獲得知識技術、技能和解決歌唱技巧為目標的需要，即一種求知的欲望。這種內驅力主要通過學生對歌唱藝術特別感興趣、喜愛、想學、想唱的內因驅使需要了解聲樂知識，如學習歌唱發音技術、歌唱發音技能、歌唱發音技巧等以及如何掌握、處理音樂表現的各種心理因素的表現。這種認知是具有潛在的動機力量，這些潛在的因素是通過長期的親身實踐、聽覺感應、體驗、有目的地反復訓練以及不斷取得進步而逐漸形成，使各項能力穩固下來。而且在學習歌唱的過程中，由于多次訓練、實踐及演唱的成功體會到一種滿足心理的樂趣，逐漸鞏固了最初的求知欲。從而又形成了一種以較穩固的學習聲樂動機。是動機的特征鼓起干勁，喚起維持行動，指導動作方向，使行動指向更具有一定的目的。簡言之，學習聲樂的動機具有啟動性，因此，根據學生各自心理的不同活動，可以激起動機的深度，而且學習聲樂的動機一旦引起，學生的行為就表現出對聲樂藝術的追求或從事聲樂這一活動的主動積極情感、態度以及強烈的專著精神和頑強的持久地克服困難的意志和力量。
學習聲樂的動機的始發因素有的是機體自發地，如一些聲樂條件比較好的學生，它們具有良好的音質，音色，樂感等，還有的是由學生自身需要得到發展而引起，有的則是由外界某事物刺激而引起，如看電影及音樂會或演唱比賽中某位歌手的演唱及某首特別欣賞的歌曲令自己十分陶醉而引發心里非常想學，想唱……。外界引發出的作用稱作激勵，激勵動機的外界刺激一般稱為誘因。在需要這種誘因、目標發生聯系之后，便形成了動機誘因狀態。這種情況下個體會對能滿足自己一定需要的事物或情景產生明確的向往和追求，如有的學生想從事聲樂教育，做一位人人尊敬的聲樂教育家；有的想做一名歌唱演員等。誘因具有誘發或激起目標，有指向行動的作用。從聲樂教學心里學的角度研究分析，利用這種自發地積極性調動學生在學習聲樂的過程中不怕困難，堅持不懈，勇于實踐探求聲樂奧秘的學習精神。激起調動學生學習的積極性實際上就是提供誘因，以促使學生把自己的行為指向努力學習，不斷實踐。聲樂教學心理的研究和實踐表明了這種由于獲得聲樂知識，技術，技能，技巧的本身而產生的興趣的動機對學習聲樂起著很大的促進作用。
2 激發學生學習動機與興趣的有效方法
學習聲樂目的和學習聲樂動機既有區別又有聯系。目的是指學生通過學習聲樂所要達到的結果，而學習聲樂動機是促使學生在達到那個目的地某種動因。具有同一目的的學生可能有不同的學習動機，如同是學聲樂的尖子，因學聲樂的動機往往不同，有的學生可能認識到這是自己的責任，有的則可能是由于要達到某些物質要求或獎勵，而學習聲樂動機。相同的學生其目的也可能會不同，有的同學目的小些，近些；有的同學目的大些，遠些，正如原因和結果之間存在著辯證關系一樣。學習聲樂的動機和學習聲樂的目的是可以互相轉化的，因為目的常常是產生動機的逾期對象或誘因。并對動機的發動和維持起著支配和調節作用。所以，學習聲樂的動機和學習聲樂的目的兩者難以截然分開。但是在音樂教學過程中教師應通過細致的觀察與了解各自學生的不同理，引導學生學習聲樂動機與學習聲樂目的向正面發展。
聲樂是一門及其復雜的教學活動，需要學生注意力高度集中和學習的持之以恒，如在正確的呼吸、發音管狀的形成、聲音位置確定的反復訓練中，有的學生在遇到困難和挫折時，還能堅持不懈，而有的學生受意志品質或情感因素的影響，則半途而費。故學生必須有強烈的、正確的學習聲樂動機成為推動學生學習聲樂的有效內部動力，才能使學生由量變到質變達到所要培訓的目標。
學習聲樂動機和目的，一方面能決定學習的進程，另一方面也影響學習聲樂的效果，學生如果確立了正確的強烈的學習聲樂動機和目的，就能把自己的專業學習與社會事業聯系起來，把學聲樂看成是一種職責，并能通過學習歌唱藝術體驗到無窮的樂趣，情感得到升華，在學習時方向明，動力足，注意力集中，克服困難的意志強，百折不回。反之，學生如果學習聲樂的動機與目的不純正，處處為個人打算，或學習不積極，學習聲樂目的不明確，就會一定程度的影響學習效果，并直接影響聲樂教學質量。由此說來，聲樂教師在進行專業技術教學的同時應適當了解學生的學習動機，與目的相輔相承，內因促外因，抓住有效地心理因素進行聲樂教學，從而提高聲樂教學質量。
“興趣”是學習自覺性和積極性的核心因素，那么我們如何應用到聲樂教學中來促進聲樂教學效果呢?試以歌唱呼吸為例，在歌唱呼吸教學時，教師經常用聞花動作教學生體會胸腹式呼吸，即深呼吸，有的學生認真的去做，細心體驗，也有的學生不得其要領只能機械的淺呼吸。此時如果教師改變一下教學方式，不僅要求學生聞花，而要通過認真細心的聞來辨析一下玫瑰與百合或幾種花的香型。教師只要稍作點撥，課堂氣氛就改變了，學生的情緒和興趣油然而生，氣氛之所以活躍，是因為花是美麗的，凡是熱愛生活的人都喜歡美好的事物，而且誰都想通過認真的聞來驗證幾種花朵的香性，來證實自己的靈敏與準確。但其最主要的還是教師用辨析花的香型來激發了學生的興趣，使學生學習自覺性與積極性的核心因素得到了有效發揮。在學生有興趣且認真的聞花中去體會吸氣感覺：緩緩的吸，短促的急吸，深吸等不同程度的呼吸，進而解決歌唱時的正確呼吸。教師運用有效方法激發了學生的學習興趣，將被動變主動，把抽象性知識化難為易，增強了聲樂教學的課堂效果。當然正確的歌唱呼吸還需要經過長期的培訓才能形成，教學中的很多實例充分表明學習興趣在學習過程中具有極大地推動作用，也就是說學生對學習聲樂越感興趣，學習越有信心，學習成績也會越好。所以，在聲樂教學中善于運用有利條件激發學生學習聲樂的興趣會使聲樂教學收到事半功倍的最佳效果。
再之在聲樂教學中調動學生的情緒與情感功能尤為重要。人非草木，孰能無情。人類情緒和情感一經發生，就對人類社會起作用。而且音樂具有比任何其他藝術有更快更強烈的影響人類心情的功能。從17-18世紀上半葉，在音樂文化中以巴赫與亨德爾的創作為代表的巴洛克時代的樂曲與聲樂方面就有了一條美學原則“情感原則”使情感和其他精神狀態在音樂中有了發展。所以我們常常這樣說，音樂是情感藝術，情感是音樂的生命，而情感可直接影響人的道德行為，由此可見，音樂教育對培養人的道德有著得天獨厚的優越條件。就聲樂藝術而言有著更直接的因素，古語說的好：“絲不如竹，竹不如肉”通過歌唱家的技藝可以把各種各樣的感情表現得比樂器、比圖畫、比雕塑都更美、更自然、更生動。因為聲樂不僅是用語言來表現，還有撼動人心的音樂加以解釋。如一曲《黃河怨》悲慘的哭訴，會使人有一種無限凄涼、哀怨、憤滿在胸。而另一首旋律清新流暢，膾炙人口，瑯瑯上口的《我的祖國》卻給人以美的享受，給人以奮斗的勇氣，給人以生活的力量，更給人難以忘懷的記憶。語言與音樂的有機結合，與人生完美的再現，與情真意切的藝術表現，使歌曲音樂形象形成完美而又鮮明的藝術形象的同時，歌唱者與聽眾均在動聽、動情、感人的過程中得到熏陶和感染。所以如何調動情感因素，調節學生的學習情緒，對聲樂教學的諸多方面都是有一定裨益的。達爾文從進化論觀點出發，認為人的認知和行為功能即動機、情緒具有更為概括化的驅動性質，它可以動員機體內的生物化學能量，使機體處于環形和激活狀態及各種行動之需。如在聲樂教學中不論是師生情感的交流，或是教師的良好的教態以及示范作用與美妙的聲音或采取其它方式，都能感染、調動學生的學習積極情緒，激發興趣以及給學生創造出積極態度與主動參與的意識。只有激發起學生歌唱的激情，也就是說，只有在學生情緒好的時候，各發音器官才都是處于開放狀態，自然放松，對調節發聲器官的功能性動作感覺好。如兩肋張開、腭蓋高抬、保持吸氣狀態等，都是比較容易做到的，發出的聲音也比較優美、舒展、動聽、符合字的部位，而且由于精神飽滿、精力集中也易于做到既有力度又有支持點，使聲樂教學就收到良好的效果。不然，一切美都不會得到很好的傳授與發揮，也就會不同程度的影響聲樂教學質量。歌唱藝術是形成美的觀念、產生美的效應、是陶冶身心的一種情感教育。誠然注意調動學生情緒、情感因素是完成聲樂教學任務的可靠保證。
聲樂是一門藝術，歌唱發音是一種技術。在聲樂教學中用多講一些實實在在的東西，才能有助于學生歌唱技能的形成。但是也不能忽略歌唱技能是一種復雜的技能，有關理論要涉及到文學、美學、心理學、生物學、物理學等許多學科知識。所以，加強有關理論的學習、探索是很有必要的，否則只能是“只知其然，不知其所以然”很難提高教學效果。
第3篇：聲樂教學目的與要求范文
關鍵詞：高師院校教學改革聲樂教材
教材是體現一定教學內容與思想的載體，是師生教學活動的主要工具和基本依據；是教學理論發揮功效與實踐媒介；是理論與實踐相結合，全面提高教學效率與質量的關鍵因素。教材建設是一項宏偉復雜的系統工程，既要涉及教育外部，又要涉及教育內部；既涉及各個學科問題，又涉及教學心理領域；既有科學求真問題，又有技術革新與美學意義；既有理論探索問題，又有實踐問題；既有教與學的問題，又有管理的問題；既包括教材的自身建設問題，又包括教材的教學工作；既有教材的研制問題，又有教材的出版發行問題。那么，如何加強高師的教材建設，編寫出適合學生身心發展，滿足教學和社會需要，突出高等師范教育特點的教材，這是高師院校目前急需解決的問題。
一、高師院校聲樂教材建設存在的主要問題
近年來，隨著我國教育改革的不斷深入，我國高等師范教育發展進入到一個新的發展時期。學校的規模更大了，數量少了，專業設置多了，辦學條件更好了和招生人數更多了。然而，作為高師院校基本建設之一的教材建設，卻滯后于高等師范教育發展的步伐，以至于許多高師院校的學生缺乏適用的教材，這勢必影響高師院校的教育質量，也不利于高師教育的進一步發展。主要問題有以下幾個方面：一是有些教材建設發展緩慢，教材的編寫組織管理不力，以致高師教材不能自成體系；二是有些教材內容陳舊，缺乏科學性、先進性與針對性；三是由于一些教材的缺乏，有些院校不得不采用一般本科院校的教材，而這些教材往往與學生的能力、要求不相符合，與實際不相符；四是有少數教師不愿選用高師教材。許多高校教材的選擇權在教師，教師使用老教材駕輕就熟，而使用新的高師教材往往要受到一些主客觀條件的限制。有些院校選用的聲樂教材是由教師根據個人的演唱特點及欣賞習慣自選出來的，以一對一的單兵訓練方式教學；有的教材將聲樂理論、聲樂教育理論與歌曲集混合編排，有的教師對聲樂教學中民族唱法與美聲唱法有自己的取舍與偏愛，這些因素增加了教材內容選用的隨意性。由于兩種唱法教材的使用缺乏必要的系統性，造成有些學生只學技巧，不愛學文化的現象，這與高師音樂人才的培養規格、培養目標、知識能力的結構很不一致。這樣，必然導致教材無法貼近高等師范教育的培養目標和規格的實際。
二、聲樂教學改革與教材建設探索
（一）針對學生的不同特點，探索出一條符合高師音樂專業特點的教學方法
廣東外語藝術職業學院音樂系聲樂教研室的老師經過長期的努力，探索出了一條符合高師音樂教學特點的聲樂教學道路，摸索出符合高師音樂專業特點的教學方法。如針對學生的程度和嗓音特點的不同，課時分配和授課形式也有所不同，采用分級教學的手段來制定具體的教學目標，從而達到“上不封頂，下要保底”（通過聲樂四級考試的要求）的量化標準的教學改革目的，促使每一位學生完成學分。教學當中采取集體課、小組課、個別課相結合的授課方式，把聲樂技能訓練、演唱、作品講解、分析研究、理論知識、教學方法融為一體，達到了課程的整合。然而，在教學過程中仍然存在著一些亟待解決的問題，其突出表現在教材不夠規范、進度不夠明確、考核不夠嚴格等方面。這些問題存在，涉及傳統教學模式本身，一定程度上束縛了聲樂教學質量的提高，對教學有著不容忽視的消極影響。隨著教學規范化要求日益廣泛地得到重視，教學的量化管理和教材的系統、規范已成為不容忽視的問題，這要求每位教師在執行教學的過程中，既要把教學大綱、教材、教學進度表、教案、授課內容保持一致，又要求老師們在教學思想上、教學方法上、教材選用上、考試形式上施行行之有效的改革，從而達到人才培養的目標。
聲樂教學要遵循其教學規律、教學目的、教學方法，根據學生的知識結構、年齡等因素，突破“聲樂教學有法而無定法”的模式。聲樂教師要設計以學生為主體的聲樂教學大綱、聲樂教學計劃，教師要選擇接近學生性格的曲目，能使其很快地進入“角色”，從發聲練習中有意地從情緒上引導學生，從歌唱站姿、呼吸、打開喉嚨、共鳴、咬字、吐字、聲情并茂等方面對學生進行引導，培養學生良好的歌唱意識、創造能力和舞臺表現能力，創造性地發揮他們的想象力與歌唱技巧，增強對作品的想象、理解能力，使技巧與情感和諧地融合在一起，表達真實自然的歌唱情感。這樣，通過挖掘培養學生的歌唱情感，為學生提供富有創意的課堂設計和生動豐富的教學內容，不斷更新教學理念，推出如“啟發式”“生成式”“互動式”等多種教學模式，遵循教學相長的原則，提高了學生的音樂文化素養，使每位學生都能有所獲、有所得。
（二）根據學生的不同水平，探索出一條符合高師音樂專業特點的考核方式
聲樂分級教學不以年級劃分教學進度，聲樂考核不以年級區分專業水平，而以學習程度劃分等級，體現循序漸進教學要求的規定曲目的程度分級教學、分級考核。該教學模式按學生的程度和聲音條件，劃分為女高音、男高音、女中音、男中（低）音，民族女高音及民族男高音六大聲部八個級別，每個級別、各個聲部均按4首中國作品、4首外國作品的標準來制定曲目，力求教學作品在聲樂教學中具有代表性和典范性。這是制定分級教學規定曲目的基本原則。作品的遴選，著重注意選擇高師音樂專業聲樂教學經常采用的優秀中外傳統民歌、藝術歌曲及歌劇選曲。這些作品經歷長期教學實踐的驗證，表現了鮮明的專業特征和突出的教學價值，較充分地顯示出藝術性與技術性的統一，是進行聲樂技巧訓練，提高歌唱能力的典型教材。考核方式可針對聲樂理論、聲樂訓練和演唱等內容進行評價。要評價對聲樂理論知識掌握程度，可采用觀察、談話、討論、問卷法、小論文習作展示等方法，以終結性評價為主，形成性評價為輔。對聲樂訓練和演唱的評價，可采取觀察法、論文式測試、調查問卷法、等級量表法、會談討論法、聲樂藝術成長檔案袋的運用等。在考試中采取集體評分與主課老師評分相結合，獨唱與重唱、小合唱相結合，他人伴奏和自彈自唱相結合，課外藝術表演和實習相結合等多元化考核方式。教學中結合典范作品的學習，融系統的聲樂理論于嚴格的聲樂技能訓練之中，最終通過作品演唱，表現出學生對歌唱技能的嫻熟運用程度。明確劃分聲樂作品的程度，實行科學合理的聲樂分級教學。當然，按不同程度分級教學的辦法，主要為了方便高師音樂專業聲樂教學系統規范地選擇教材，科學合理地把握進度。同時，通過學習情況和教學質量的分級考核檢測，可以提高學生的學習積極性，增強教師的教學責任感，引導聲樂教學的激勵和制約機制，促進聲樂教學質量的提高，因而能夠作為聲樂教學改革的有效途徑。
（三）反復實踐和組織，精心編寫高師聲樂教材
高師聲樂課是音樂專業學生必修的專業基礎課，通過聲樂教學，要求學生掌握一定的聲樂基礎理論知識和技能技巧、具備一定的范唱能力，能夠較準確地理解和演唱不同類型的聲樂作品，勝任中小學音樂課的教學任務和聲樂輔導工作。聲樂教學是一門授課藝術很強的專業教學，既要求把學生訓練成聲音優美、可以靈活調節、自如控制的“樂器”，又要培養他們成為具有較高的文學藝術修養、敏銳的音樂感受能力、準確的藝術處理表現的“演奏者”。聲樂教學集理論性和實踐性為一體，熔理性講解、技能訓練、情感表現和藝術創造于一爐，因而形成了獨特的因材施教的授課方式。正是基于承認客觀上個體嗓音條件、心智狀況、音樂感受和接受能力上的差異，承認學生入學時專業程度的差異，承認同一年級存在著授課要求和教學進度的差異，所以因材施教成為聲樂教學的突出特征。分級教學改革了傳統的聲樂曲目匯編的形式，制定了按程度明確分級的規定曲目，并以此作為聲樂教學的選材依據。規定曲目的制定是對二十多年來學院音樂教育專業（廣東省示范專業）教學的不斷認識、不斷提高的結果，體現了改進教學方法、提高教學水平的全新思維，有利于聲樂教材的系統化和規范化建設，從而為形成規范化的聲樂教材奠定了基礎，這對于聲樂教學的學科建設無疑具有長遠的影響。在音樂藝術領域，聲樂作品以其“短、平、快”的優勢，緊扣時代的脈搏，迅速直接地反映各個歷史時期的社會現實、精神風貌、大眾心態和民俗倫理。隨著社會的進步和聲樂創作的發展，聲樂分級教學規定曲目也將不斷更新，日臻完善。
三、加強聲樂教學改革，促進聲樂教材建設
一直以來，在高師院校中，培養人才是根本任務，教學工作是中心，教學改革是各項改革的核心，提高質量是教學管理工作永恒的主題。狠抓學生的專業基本功，以人為本，一切為了學生，已成為高師院校的辦學理念。聲樂教學改革與教材建設兩者應緊密結合起來，教學才能落實在教材上，教材才能有針對性。
（一）改革傳統的聲樂教學方法
聲樂是一門復雜的藝術。在教學中應建立“教學——研究——演唱——進修”四位一體的教學模式，避免教材功能與培養目標的脫節，打破教學觀念與教材選擇的局限性，協調好學生水平與教材內容，平衡教學時限與教材的使用，改變考核與教材使用的單一性。
（二）按照師范性的要求去培養
要培養高素質的中小學音樂教師，必須加強學生的專業理論知識和相關學科知識方面的教學，學會科學地“教”，從而提高學生的綜合能力。在基礎訓練過程中，要幫助學生建立正確的聲樂理念，形成正確的、良好的歌唱習慣，培養學生良好的音樂感受力，始終把情感的表達放在首位。高師聲樂教學首先要增強師范性，按“師范”的培養目標去培養。把握知識結構的合理性，循序漸進，注重教學技能、教學能力和實踐能力的培養，努力貼近學校音樂教育教學工作實際。必須體現教學內容與師范音樂教育人才培養規格、培養目標相適應的原則，提高中國傳統聲樂作品學習的質量，使之系統化。
（三）教材要選擇合適的曲目
選擇曲目要適合學生聲種的聲樂作品，也適合學生學習的程度，要符合大綱的要求，針對學生的條件和問題，不選擇高難度的聲樂作品；要掌握一定的方法和手段，要基于學生的實際水平選擇曲目，從著重于聲樂技術的基礎訓練到考慮一些音域比較寬、曲式結構較復雜的歌曲來演唱；要在聲樂技巧難度上有所區分，如對氣息的控制、聲音位置的把握、聲音音色控制、作品力度、歌曲的音域等。因此，要選擇得當合理的聲樂曲目，首先切合高師學生的實際情況，還要讓學生在循序漸進中不斷提高自身的演唱能力，不斷提高自身的文化修養和藝術修養。
（四）增強教材的傳統文化意識
出版的聲樂教材內容應做到豐富多彩、形式多樣、特色各具。但特色、優秀的音樂教材也應體現音樂藝術的審美功能、文化教育功能、聲音訓練功能，應包括必唱曲目、瀏覽曲目、欣賞曲目，同時注意中西教材的合理搭配，在傳統文化中革故鼎新，把聲樂教育看成是文化知識和藝術修養課程，并將民族文化與民族唱法的特點體現并運用在教學上。
總之，教材建設的規律是教學規律和教學原則在教材編寫過程中的具體體現。聲樂教學教材內容應按著教學大綱的基本要求去選編，有一定的涵蓋面，同時貫徹“少而精”的原則，認真精選內容。聲樂教材要體現高師教育特色，不偏重理論知識，不使用質量不高的成人高教教材或一些教師自行編寫的低劣教材。教材內容要新，要與實訓內容相結合，教材內容與職業資格證書相銜接。編寫教材時應重視啟發性原則，重視學生創造性思維、科學性研究方法的培養，教會學生科學的思維研究方法，提高他們的分析問題、解決問題的能力，從而把教材內容體系建筑在培養學生能力為主的主旨上來。
聲樂教學改革最終應落實到教師的素質提高，聲樂教材建設最終應落實到學生技能的發展。教師要轉變觀念，要轉到高職教育的理念上來，針對學生的實際情況編好、選好、用好高職教材，堅持以理論知識的應用和實踐能力的培養為重點實施教學，為培養新世紀創新人才服務。
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第4篇：聲樂教學目的與要求范文
關鍵詞：應用型人才；聲樂教學；改革
一、大學院校聲樂教學改革中應用型人才培養的意義
應用型人才是指通過對專業知識和技能的學習，并將學習結果能夠應用到實際工作中的人才種類，與原本的學術型人才相比，應用型人才具備了專業的技能，能夠適應社會工作需要，可以將自身掌握的知識體系實際應用到社會工作之中。隨著我國經濟事業的發展，社會各行各業對于應用型人才的需求量也越來越大，并且隨著我國教育體系的不斷發展，在教育改革工作中，也強調了在教學過程中要更加注重對于應用型人才的培養。大學校園作為我國教育體系中的高等教育階段，是人才學習專業知識和職業技能的重要教育場所，在聲樂教學過程中，要更加注重對專業學生的聲樂能力在培養，要改變傳統注重知識培養、輕視實踐教學的方式，以提升學生的實際能力為最終教學目的，將學生培養成知識與實踐并重的應用型聲樂人才，滿足社會人才的需要，更響應我國教育改革工作應用型人才培養的號召，提升學生的社會經濟價值的同時，推動大學校園聲樂教學改革工作的進步，對于大學校園聲樂教學改革工作的進行具有重要意義。大學校園聲樂教學改革工作是符合社會人才需求和教育改革要求兩方面的必然結果，也是新時期大學教育模式改革的有效途徑，只有通過大學校園的聲樂教學模式改革，才能夠在最大程度上提升學生全面發展的速度與質量，在教導學生專業的聲樂知識時，通過相應的方式，提升學生的聲樂實踐能力，培養出知識與實踐操作兼具的社會應用型人才，推動大學教育質量的發展與進步。
二、大學院校聲樂教學的現狀分析
在目前大學院校的聲樂教學中，教學體系雖然很完善，但是還存在一定的教育體系落后性，主要表現在幾個方面：首先，大學院校的聲樂教學中，教學理念逐漸落后，難以做到學生全面發展。目前我國大學院校聲樂教學體系經過多年的發展和經驗積累，對于相應的聲樂專業能力教學非常專業，能夠大幅度提升學生對于聲樂知識的認知和理解，提升學生的聲樂能力，但是隨著社會的進步和教育體系的改革，使得大學院校的聲樂教學理念逐漸落后，無法適應社會各行業對于應用型人才的需求。其次，大學校園的聲樂教學中，教學方式較為單一，無法全面提升學生自身的能力。在大學校園的聲樂教學過程中，由于對聲樂知識注重、對學生的實踐教學的忽視，使得聲樂教學過程中出現了教學方式單一的現象，影響了學生聲樂學習中全面發展的可能性。再次，大學校園的聲樂教學中，聲樂教材相對落后，無法滿足應用型人才培養的要求。教材是大學聲樂教學中重要的輔助工作，是聲樂知識的重要載體，聲樂教材經過多年的應用，已經難以滿足新時期背景下社會需求的應用型人才培養方案要求，無法滿足學生對教材知識的需求。
三、應用型人才培養要求下大學院校聲樂教學改革存在的問題
隨著我國社會經濟體系的轉變，社會各行業對于相應的人才需求模式也發生了轉變，結合我國教育體系的不斷更新和變革，新時期教育改革工作的內容也應運而生，主要的要求點之一就是應用型人才培養，然而在目前的大學院校的聲樂教學改革工作中，還存在著很多問題，影響了大學聲樂教學改革在工作中的進度，影響了應用型人才培養的戰略實施。第一，大學院校聲樂教學中對于應用型人才培養的教學模式改革工作重視度不足。大學院校在進行教學模式改革時，首先要提升大學院校的相關領導對此的重視，才能夠保證教學模式改革工作的順利進行。然而目前階段大學院校聲樂教學改革工作中，大學院校領導對于應用型人才需要的情況了解度嚴重不足，對于聲樂教學模式改革工作的重視程度不夠，使得大學院校的聲樂教學模式改革工作的進展難以得到提升，嚴重影響了新時期背景下聲樂教學的質量，也造成了大學院校的應用型人才培養工作受到不利影響。大學院校是重要的人才孵化基地，而院校領導則是這個人才孵化基地的管理人員，是這個人才孵化基地政策的制定者，更是政策執行的監督者，因此，大學院校領導對聲樂教學模式改革工作的重視程度，直接的影響了相應改革工作的進行與開展質量，對于應用型人才培養工作具有重要的意義，由于大學院校領導的重視程度不夠，大大延緩了大學院校聲樂教學模式改革工作的開展，延緩了應用型人才培養的速度，對于大學院校的發展具有嚴重的不利影響。第二，大學院校聲樂教師在應用型人才培養要求下聲樂教學改革工作中自身的專業能力有所欠缺。大學院校的聲樂教師是聲樂教學過程中學生重要的學習輔助者和引導者，對于學生的聲樂學習具有重大的影響意義，教師的引導質量和輔助效率，在很大程度上決定了學生的學習效率和速度。在聲樂教學模式改革工作中，除了對學生聲樂知識學習的引導和輔助外，還要同時注重對于學生聲樂知識體系的拓展和實踐應用學習，教師由于自身的專業能力不足，會使得學生的學習和引導過程的質量受到嚴重影響，降低學生的學習效率和質量，更會影響學生的聲樂實踐學習和相關音樂知識拓展。在大學院校聲樂教師對學生聲樂教學引導過程中，由于實踐學習和相應的聲樂知識拓展，對教師的精力需求也更高，目前我國的大學院校聲樂教師的年齡相對偏大，自身的精力受到年齡限制，也會造成應用型聲樂人才培養的速度和質量下降，造成聲樂教學模式改革工作的延緩。第三，大學院校聲樂教學中教師對教學過程中學生占主體地位的現實情況的認知度不足。隨著我國教育改革工作的不斷深入，我國大學院校的聲樂教學活動的主體地位已經發生了變化，傳統的聲樂教學模式中。聲樂教師才是聲樂教學活動的主體，學生是聲樂知識的學習者，是教學活動中的被動學習者，使得學生在聲樂教學中的參與熱情嚴重下降，影響了學生的聲樂學習質量。在新的聲樂教學改革工作中，學生才是聲樂教學活動中的主體，教師更多的是扮演著聲樂教學過程中的輔助者和引導者，然而在實際工作中，聲樂教師對這一情況的接受度還有所不足，對于學生占聲樂教學活動主體地位的現實情況認知度還不足，使得教師的引導能力和輔助能力難以發揮的同時，還會影響學生的聲樂知識學習和聲樂實踐互動的開展，制約了大學院校聲樂教學模式改革工作的進行。第四，目前大學院校的聲樂課程教材能滿足應用型人才培養中聲樂教學模式改革工作的需求。教材是聲樂教學過程中最重要的輔助工具之一，更是聲樂知識的重要載體，然而目前階段我國大學院校的聲樂教材是經過多年教學工作經驗總結而來的，雖然具有多年的聲樂知識積累和聲樂教學經驗應用，但是難以適應新時期背景下應用型人才的聲樂教學模式改革工作要求，使得大學院校的聲樂教學過程中教材所起到的作用越來越小，聲樂教材的應用過程也越來越受到限制，嚴重影響了聲樂教學的質量。并且在現在的大學院校的聲樂教材中，對于相應的聲樂知識、類型的拓展度不足，對于聲樂實踐教學的過程知識淺顯涉及，無法滿足新時期背景下應用型聲樂人才培養的需求，也造成了大學院校聲樂教學模式改革工作缺少聲樂教材的輔助，延緩了聲樂教學改革的腳步。第五，應用型人才培養模式下大學院校聲樂教學模式改革工作中學生的聲樂實踐機會不足，影響了學生聲樂實踐能力的提升。在應用型人才培養模式中，學生的實踐應用能力培養是最重要的培養工作之一，對于學生的聲樂實踐能力具有重大的提升作用。然而在目前大學院校的聲樂教學過程中，學生的實踐機會較少，單純的實踐教學難以有效提升學生的聲樂實踐能力，難以滿足聲樂教學模式改革中應用型人才培養的要求，影響大學院校聲樂教學模式改革工作的質量。
四、應用型人才培養要求下大學院校聲樂教學改革措施
面對嚴峻的社會應用型人才需求，結合我國教育改革工作的滲入，大學院校聲樂教學模式改革已經迫在眉睫，要把應用型聲樂人才培養作為大學院校聲樂教學的最終目的，將聲樂教學模式改革工作作為最終目的實現的唯一途徑，將應用型人才培養戰略作為大學院校聲樂教學的指導，全面提升大學院校的實踐教學能力，推動大學院校聲樂教學模式的工作發展，發揮大學院校作為人才孵化基地的能力，為社會培養出越來越多全面發展的應用型聲樂人才。第一，要提升大學院校相關領導對于聲樂教學模式改革工作的重視。聲樂教學模式改革工作是適應社會經濟體系發展下社會應用型聲樂人才需求的重要途徑，更是響應我國高等教育改革工作要求下學生全面發展號召的重要體現，因此，要加強大學院校相關領導對于聲樂教學模式改革工作的重視，提升院校領導對應用型人才的認知，使大學院校領導明確目前社會經濟體系中對人才類型的需求狀況，發揮院校領導在聲樂教學模式改革工作中的推動和監督作用，加快大學院校聲樂教學改革工作的速度。例如，通過頒布聲樂教學模式改革政策，督促大學院校聲樂教學改革工作的進展，將聲樂教學模式改革工作提升到一定層面上來，并監督聲樂教學模式改革工作的狀況和進度，推動新時期應用型聲樂人才培養要求下大學院校聲樂教學模式改革工作的發展。第二，在聲樂教學模式改革工作中注重對大學院校聲樂教師的綜合素質提升。大學院校聲樂教師是聲樂教學模式改革工作的重要環節，是貫徹聲樂教學模式改革工作的教學活動終端部分，因此大學院校聲樂教學模式改革工作的重點就是對大學聲樂教師的綜合素質和專業能力的提升。例如，在聲樂教學模式改革工作中，要制定周期性的大學聲樂教師培訓計劃，通過相應的新教學模式理念灌輸，新型聲樂教學方式的推廣，提升聲樂教師的專業能力，提升大學聲樂教師的綜合素質，才能夠在最大程度上提升應用型聲樂人才培養的速度，推動大學院校聲樂教學模式改革工作的進展。第三，要明確大學院校聲樂教學改革模式中學生是教學活動的主體地位。在高等院校教學模式改革中，學生占聲樂教學活動的主體地位，教師是聲樂教學過程中學生的引導者和輔助者，只有大學院校的聲樂教師明確了學生的主體地位，才能夠推動學生在聲樂學習中的自我創造性思維發揮，提升學生對聲樂教學的學習熱情，不斷拓展聲樂教學中的聲樂知識寬度，推動學生的全面性發展。例如，在聲樂教學過程中，發揮學生主體地位的作用，讓學生之間進行互動學習，通過所學聲樂知識進行互相之間的聲樂實踐，組織出一場課堂聲樂表演，通過學生之間的相互配合，相互學習，相互總結，提升聲樂教學的質量。第四，根據應用型聲樂人才培養計劃，制定完善的聲樂教材。制約大學院校聲樂教學模式改革工作進度的重要問題之一就是缺乏適合聲樂教材，傳統的聲樂教材雖然具備相對完善的聲樂知識，但是并不適合新時期背景下應用型聲樂人才培養的計劃，缺少相應的聲樂實踐教學過程指導，缺少科學化的聲樂實踐細節分析，所以，要結合新時期背景下聲樂教學改革的要求，制定更加完善的聲樂教材，輔助學生進行相應的聲樂實踐活動，提升學生的聲樂實踐機會，推動大學院校聲樂教學模式改革工作的發展。第五，提升大學院校聲樂教學過程中學生的聲樂實踐機會，提升學生的聲樂實踐能力。聲樂實踐機會是提升學生的聲樂實踐能力的必然途徑，然而目前我國大學院校受于場地和設備原因，難以為學生提供聲樂實踐機會。因此，大學院校要注重對新時期各類資源的利用和發揮，提升學生聲樂實踐機會。例如，在校園內多次開展相應的聲樂表演，組織學生參觀，提升聲樂實踐機會的同時，推動大學校園的文化建設。
第5篇：聲樂教學目的與要求范文
在進行聲樂教育時，教師對聲樂的認識及教學態度、方法，在一定程度上影響著學生的聲樂學習。因此優秀的聲樂教師是保證學生學習好聲樂的前提，對形成高校的聲樂教學模式有著很大的作用。為組建優秀的教師隊伍，提高教師素質，應做好以下兩點工作：
（一）轉變觀念，突出學生主體地位在傳統的聲樂教學模式中，師生之間主要是從屬關系，學生處于被動接受知識的地位，教師處于主要的地位，是學生的管理者，所以會在某些方面刻意地樹立師道尊嚴的嚴厲形象。上述傳統的教學模式，因為沒有為學生營造一個和諧的、自由的、平等的、愉悅的、活潑的聲樂學習氛圍，從而嚴重削減了學生學習聲樂的濃厚興趣，繼之嚴重阻礙了學生在聲樂學習過程中創新能力的發展。其實，聲樂教學活動過程與其他學科的教學活動過程一樣，師生是密切聯系的，是一個整體，如果沒有學生的良好配合及教師的努力，則難以取得較好的效果。這就對我們的聲樂教師提出了更高的教學要求，即關注學生的情緒變化，在教學中做到態度和藹、話語親切，多與學生交流，及時表揚學生的成績，使學生的自尊心得到極好的保護。當然，假如我們的聲樂教師懂得運用期待效應引導學生學習聲樂，那么效果會更佳：既讓學生感受到了教師對自己的殷切期待，又充分激發了學生努力學習聲樂的原驅動力；既提高了學生學好聲樂的預定目標，又增強了學生學好聲樂的自信心。
（二）教師應跟上新形勢，提高自身教學能力古人言：“賢者以其昭昭使人昭昭”《孟子•盡心下》。對于高師學院的聲樂教學亦然。這就要求我們高師聲樂教師必須在不斷提高自身的聲樂專業素養、努力提高自身的綜合教學能力的前提下，在聲樂教學過程中，以自己淵博的聲樂理論知識和精湛的聲樂演唱技能促使聲樂系的學生不僅“昭昭”于其高深的聲樂理論和高超的聲樂演唱技能，甚至“青出于藍而勝于藍”。
（三）教師應運用適合的教學方法增加教學效果聲樂教師不但要懂得音樂知識，同時也要掌握相關學科的知識，例如教育學、心理學的知識，要具有較高的綜合能力，達到藝術性的教學效果，在目前高等學校教育課程改革的新形勢下，尤其要求聲樂教師具有符合時代潮流的教育思想，采取多樣的教育手段，運用適合的教學方法，在實際教學上做到以學生為中心，來制定教學措施。大學生今后的發展情況是未知的，作為教師，我們需要在他們成長過程中樹立一面紅旗，指出前進的方向，讓他們以美好的心情去迎接未來的挑戰。因此，每名高師的聲樂教師，都應樹立嚴謹的教學觀念，認真向學生傳授知識，在教學中注意提升學生的創新能力，使學生內在的潛力得到充分地發揮，以培養出聲樂方面的人才。
二、注重培養學生的綜合素養
高師聲樂教學的核心是培養具有聲樂理論知識、聲樂演唱技能、聲樂教學能力等多方面素養的綜合型中小學音樂教師。所以，在高師聲樂系的教學活動中，除了培養學生的聲樂演唱技能外，還必須培養學生下列諸多方面的能力：
（1）分析理解聲樂作品的能力；
（2）演唱聲樂作品的藝術實踐能力；
（3）組織中小學學生學習聲樂理論和聲樂演唱技能的教學能力等。
總之，必須在整個教學過程中，培養學生的綜合素養。
（一）培養學生的聲樂教學能力培養學生的聲樂教學能力是高師聲樂教學中不可忽視的重要內容。為了培養學生的聲樂教學能力，我們要引導學生自主學習，輪流講課，并在課堂上組織學生互聽講課，以此取長補短。學生在掌握了基本的聲樂演唱技巧后，學校必須為之設置專門的“聲樂教學實踐課”，并配置教學經驗豐富的教師給予教學實踐指導。實踐證明：設置專門的“聲樂教學實踐課”，可以有效培養高師學生的教師素養，初步培養高師學生的聲樂教學能力，同時，學生能夠通過教課來增加聲樂學習興趣，知悉哪里是學習的重點，從而有目的的進行學習，這樣就會使學生的學習效果得到提高。
（二）增強學生藝術實踐能力綜合能力的增進只憑在學校教學是難以達到目標的。要想使學生的演唱水平、表演水平等綜合能力得到提高，進行舞臺藝術實踐是一個比較好的辦法，它能夠使歌唱者對音樂有更好的了解，還可以使歌唱者的心理素質得到增強。現階段，學校在高師音樂教學中并沒有給學生提供較多的藝術實踐機會，只有少數成績好的學生有演出的機會，大部分學生都沒進行過藝術實踐。因此，今后，高師院校要多給學生提供舞臺實踐的機會，比如每個月為學生舉辦音樂會，成績好的學生可以互相對唱、獨唱，成績普通的學生可以進行合唱、重唱等。另外，聲樂教研室還可以定期舉辦聲樂比賽，為學生提供鍛煉的機會。
（三）培養學生分析、處理聲樂作品的能力目前，我國中小學的音樂課以及課外音樂輔導，都要求音樂教師具備理解聲樂作品、分析聲樂作品、處理（演唱）聲樂作品的技能。因為每一首聲樂作品都蘊含著豐富的、獨特的文化意蘊，但是中小學生并不具備豐富的聲樂知識儲備，不可能具體深入地理解音樂教學中每一首聲樂作品蘊含的豐富內涵。這就需要我們的中小學聲樂教師在教學過程中，必須引導學生了解聲樂作品中下列諸多方面的內容：
（1）聲樂作品的作者；
（2）聲樂作品創作的時代背景；
（3）聲樂作品的歌詞內容；
（4）聲樂作品的曲式結構；
（5）聲樂作品的人物形象；
（6）聲樂作品的風格特點；
（7）演唱聲樂作品時的情緒、音色、語氣、強弱、速度、伴奏等，
這就要求中小學音樂教師必須具有較高的文化素養和藝術修養，必須具備較強的口頭表達能力和演唱示范能力。故此，我們必須培養學生分析、處理聲樂作品的能力。
三、強調“師范性”，培養優秀的中小學聲樂教師
聲樂課具有如下特點：在聲樂理論的指導下，教師引導學生運用科學的發聲方法，用人的聲音對聲樂藝術作品進行準確的再創作。因為準確的再創作是聲樂教學的核心目標，因此，高師聲樂教師往往忽略我們要培養的是中小學聲樂教師，而往往習慣于將自己的聲樂教學目標定位于培養優秀的歌唱家。事實上，音樂專門院校的聲樂教學并不等同于高師的聲樂教學：雖然二者都是在聲樂理論的指導下，教師引導學生運用科學的發聲方法，用人的聲音對聲樂藝術作品進行準確的再創作，但是，音樂專門院校的聲樂教學是以培養優秀的歌唱家為教學核心的，而高師的聲樂教學則是以培養具有下列“師范性”綜合素養的中小學聲樂教師為核心的：
（1）能對聲樂作品進行正確的二度創作；
（2）能夠準確理解聲樂作品中蘊含著的內容及情感；
（3）有一定的聲樂理論知識；
（4）具有一定的生理解剖知識；
（5）掌握聲樂科學演唱的技巧；
（6）具有準確識別演唱聲樂作品時發聲是否正確的能力；
（7）有較強的表達能力；
（8）有組織中小學學生開展音樂教學活動的能力；
（9）具有準確講解聲樂作品、準確示范聲樂作品的能力。
高師培養具有上述“師范性”綜合素養的中小學聲樂教師，必須遵循因人施教和循序漸進的聲樂教學原則，制定具體而詳盡的授課計劃，加大培養學生上述綜合能力的力度。此外，在聲樂教學的具體過程中，高師還應該根據不同學生的聲樂知識儲備，對學生進行分層教學。從“以音樂審美為核心”的這一教學理念我們可以看出：目前的中學音樂教育已不再是以教會學生歌曲為目的，而是要求更深層次的對音樂進行理解，提高學生音樂的審美能力和綜合素質。
四、鼓勵學生學習多種音樂類型，重點掌握地方音樂類型
當今，中國唱法與西洋唱法是我國高師聲樂教學時常用的兩種教學方法。為了培養一專多能的中小學聲樂教師，我們應該鼓勵學生主動學習下列幾種音樂類型：
（1）地方民族音樂作品；
（2）西方現代聲樂作品。
地方聲樂在各師范院校幾乎是個盲點，學生對自己本土的音樂了解的甚少，這樣逐漸使地方音樂的教學在中小學的教學中成為一個軟肋。2000年以來，在現代音樂突飛猛進的高速發展過程中，人們逐步改變了傳統的歐洲音樂文化中心論，代之以全球各種類型的多元音樂文化。如此，不僅音樂的形式豐富多彩了，音樂的內容也更加豐富多彩起來。此等態勢之下，我國中小學的音樂課程也隨之發生了巨大的變化：不僅在音樂作品的內容上日益豐富，而且各種類型、各種風格、各個民族的音樂也在中小學音樂課本中紛紛閃亮登場。而此次新課程標準在課程的建設上特別強調了地方音樂在中小學音樂課的運用，使音樂由以往的以藝術作品一統音樂教育的局面，擴展為既保留了經典的藝術作品又加強了音樂與生活相聯系的教育模式。高師院校要在課程設置中注重吸收民族民間聲樂作品，吸收當地的戲曲，讓師范學生從接觸、認識地方音樂，逐步發展到了解、喜愛地方音樂，然后將中國地方音樂傳承下去。
五、根據學生的不同水平，探索出一條符合高師音樂專業特點的考核方式
聲樂分級教學具有下列幾個基本特征：
（1）教學方面，不以年級學進度；
（2）考核方面，不以年級區分專業水平；
（3）聲樂的教學與聲樂的考核都以學生的學習程度劃分等級。目的在于體現聲樂教學的循序漸進和因人施教方針。從教學層面而言，采用這種教學模式的依據為每個學生不同的聲音條件和不同的聲樂知識儲備。
聲樂教學和聲樂考核模式，可以劃分為男高音、女高音、男中（低）音、女中（低）音、民族男高音和民族女高音等八個級別六大聲部。每個聲部和各個級別均按中國聲樂作品6首、外國聲樂作品5首的標準來設計訓練內容，目的在于體現聲樂教學中所選擇的聲樂作品的典范性和代表性。選擇中國聲樂作品和外國聲樂作品，一般選擇高師音樂專業聲樂教學體系中普遍選擇的流播廣遠、膾炙人口、具有極高審美價值的優秀的歌劇選曲、藝術歌曲和中外傳統民歌。因為這類經典聲樂藝術作品經過高師音樂專業聲樂系教師長期的教學實踐證明：它們既有鮮明的聲樂專業藝術特征，又有極高的教學示范價值，是聲樂作品中技術性與藝術性高度融合的統一體，是高師音樂專業聲樂系教師指導學生進行聲樂技巧訓練和迅速提高學生聲樂演唱技能時不可多得的典范性聲樂教材。從考核層面而言，高師可在下列幾個方面考核學生的聲樂成績：
（1）學生所掌握的聲樂理論；
（2）學生所進行的聲樂訓練效果；
（3）學生演唱的聲樂曲目的內容及形式；
（4）考察學生掌握聲樂理論綜合知識的程度，
具體考察方式為：觀察法、論文式測試、調查問卷法、等級量表法、會談討論法、聲樂藝術成長檔案袋等。在考試中采取集體評分與主課老師評分相結合，獨唱與重唱、小合唱相結合，他人伴奏和自彈自唱相結合，課外藝術表演和實習相結合等多元化考核方式。教學中結合典范作品的學習，融系統的聲樂理論于嚴格的聲樂技能訓練之中，最終通過作品演唱，表現出學生對歌唱技能的嫻熟運用程度。明確劃分聲樂作品的程度，實行科學合理的聲樂分級教學。當然，根據學生不同的聲樂知識儲備對學生進行分層施教和分層評價，主要是為了讓每個具備不同聲樂技能的學生都能學有所得，樹立信心。
六、總結
第6篇：聲樂教學目的與要求范文
教學模式與社會實踐相結合
在我國,一般的本科師范院校音樂系聲樂教師大多是來自專業音樂藝術院校。在聲樂教學過程中大都是照搬自己在音樂藝術學院學習時的訓練方法，用這種方法培養出來的人才雖然在課程上接受了一定的師范教育知識具有一定的師范意識，但由于在聲樂學習上更多的是受音樂藝術院校的教學模式的影響，使他們在聲樂教學上仍舊走的是培養聲樂表演人才的套路。高師音樂教育聲樂專業的學生在專業招考和培養目標上與音樂學院聲樂表演專業的學生有很大的差異，專業基礎與自身的條件都相對薄弱。因此，在對高師學生聲樂課教學實施的過程中，雖然就教學方法及模式上和表演專業沒有較大的不同，但是教學效果卻相去甚遠。再加上高師音樂教育專業聲樂課的學生人數較多，課時的安排有限，除少數悟性較好的學生小有成就外，大多數的學生畢業后非但沒有專業的唱歌狀態，從聲樂課上也只是學到了幾首歌而已。高師聲樂課其實已經失去了它應有的培養學生綜合歌唱素質和一專多能的重要作用。
因此，高師聲樂教學應從聲樂教學內容及授課方式上尋求突破。應增設聲樂基礎理論課程如《聲樂教學法理論》《聲樂基礎理論》《嗓音病理學》《變聲期訓練》等，豐富高師聲樂教學的內容，使學生在今后的教學中有實際意義上的幫助；其次，應當調整現今高師聲樂教材內容，增加實用性與民族性的比重。作為一名中小學音樂教師只知道西洋歌曲或藝術歌曲的演唱，而對本民族傳統優秀民歌、青少年歌曲了解掌握的很少，顯然是談不上合格的；再次，應豐富聲樂授課形式，增加集體聲樂小組課的比重。獨唱是歌唱活動中最基礎的歌唱形式。長期以來，聲樂教學活動和過程就是約定俗成地圍繞獨唱這個形式來進行的。然而，齊唱、對唱、合唱、小合唱、重唱（二重唱、三重唱、四重唱、五重唱）等歌唱形式，在社會音樂活動中也是重要的不可缺少的歌唱表演形式。從目前來看這些不同的歌唱形式技能的培養，正是中小學聲樂課的主要教學任務，從而使學生的技能結構得到全面發展。
教學目標與社會實踐相結合
高師音樂教育專業的培養目標，是能勝任中小學音樂教育教學任務的師資人才。從聲樂素質角度的說，他們并不需要達到舞臺表演所要求的專業高度。而這恰恰是傳統教學所追求的專業高度。音樂教育專業聲樂教學大綱的教學達標規定：讓學生掌握聲樂基礎理論知識，歌唱基礎技能技巧，能分析處理一般聲樂作品，有一定的范唱、教唱能力，具備中等學校音樂課的唱歌教學和其他課外聲樂表演活動輔導能力。在具體達標的范圍、程度等方面與音樂表演專業聲樂標準也都有很大的差異。音樂教育專業的學生不僅要求能完成必修課的演唱曲目所需的音域，音質較好，聲區較統一，初步掌握換聲技巧，喉部較穩定，較好的混合共鳴，音量能適度的做出強弱變化，呼吸有較好的控制能力；在藝術上：能獨立的分析一般聲樂作品，有一定的理解力、表現力和感染力。對不同感彩的聲樂作品，能做出適當的音色處理，對于一般聲樂作品的音樂表情術語要求能做出感情處理，能獨立的在中等學校音樂教學中進行準確的范唱。同時還要培養學生整體素質，在歌唱技能教學基礎上，應加強重視聲樂教育全面知識的獲取，落實到具體課程內容和標準上，在聲樂基礎理論、基礎歌唱教學法理論、聲樂文獻知識、中等學校第二課堂聲樂表演活動的訓練輔導和組織能力等方面的要求要更深、更廣、更高。
高師聲樂教學的改革應當首先明確自身的教學目標，從教學的實際行動中努力增強學生的師范意識的培養，首先，在教學過程中加強學科聯系，培養一專多能。在培養學生扎實的專業素養的同時要大膽改革聲樂教學模式,按照師范教學對高師聲樂教學的要求,通過教學盡可能讓學生大量接觸不同類型、風格的聲樂作品,充分挖掘各類聲樂作品中所蘊涵的情感因素的審美體驗,挖掘聲樂教學的審美價值。其次，打破學科界限，拓展教學領域,在聲樂教學中引進自彈自唱、合唱訓練、聲樂作品鑒賞等教學內容,著眼于將來學生的實際工作需要進行教學。再次，為學生提供在中小學內的實踐機會，有計劃、有目的地深入中小學第二課堂活動，組織學生排演，達到鍛煉學生提高技藝的目的。
課程設置與社會實踐相結合
第7篇：聲樂教學目的與要求范文
摘要：學前教育目前沒有列入義務教育階段，所以幼兒教師的培訓教育問題并沒有得到足夠的重視，幼兒教師的能力與水平更顯欠缺，本文把握現狀，有針對性地指出了關于幼兒教師的教育、培訓等應重視的幾方面問題。
關鍵詞：幼兒教師、幼教專業聲樂教學現狀、幼教專業聲樂教學探索
中職教育有著向社會輸送合格幼師的教學責任，隨著素質教育目標的蓬勃開展，學前教育的素質教育方式方法也越來越引起人們的重視，家長們對幼兒教師基本素質的要求也越來越高，新的社會形勢對幼師教育提出了新的要求。
聲樂課是中職幼兒教師教育開設的一門重要的技能課程，是幼師教育專業教學的重要組成部分。由于目前傳統的聲樂教學形式觀念老化，方法單一，致使培養出來的學生在演唱、教學等技能方面多數不能達不到一個合格幼兒教師的水平，我從事中等職業學校的幼師聲樂教學多年，在吸取他人改革創新的基礎上，對幼師聲樂教學形式及內容也進行了一些嘗試，并取得了較好的教學效果。現在就結合自己的教學經驗，撰文于此，旨在剖析一下目前中職幼兒教育專業聲樂教學的現狀，再針對這一現狀提出一些自己的見解，以與廣大同行切磋交流。
一、目前中職幼兒教育專業聲樂教學普遍存在著生源素質低、教學時間短和教法比較單一的現狀
目前幼師的生源90%來自于農村的初中學校。這部分學生普遍存在著音不準、樂感差，接受的音樂教育和熏陶少的特點。有的學生因受到初中升高中升學壓力的影響，甚至在初中三年里就沒有上過音樂課，他們中不同水平地具有音調不準、節拍感差、聲響嘶啞等特點。這就需要在教學的過程中要正視他們專業素質低的現狀，一定要從基礎教起，逐步提高他們的音樂水平。再者，幼師聲樂專業的開設年限普遍是二年，上課多以團體課（大課）的方式。由于人數眾多，時間上難以做到重視個體差異，進行因材施教。集體聲樂教學就像一場大型的交響樂演奏一樣，需要整體的和諧統一，只有這樣才能得到良好的教學效果，而參差不齊的學生素質在一定程度上影響了這種效果。并且由于多年來幼師在聲樂教學中依然沿用“示范、模擬”、“練聲、唱歌”為主的教學形式，學生無一例外地在教員的口傳心授中被動地模擬接受，其個體思想才干和創新才干被壓制，培養的學生在畢業以后，很難把知識轉化為實踐，這對幼兒的教育是不利的。
總之，幼師的生源素質、教學方法以及教學時間的限制等要素都會對幼師聲樂課程的整體教學質量發生影響。在目前的客觀條件下，如何有效地提高教學質量，是擺在我們面前的嚴重課題。
二、新的教學形式的嘗試
1.明確教學目的，設置教學重點，選擇教學內容。
作為幼兒教師的培訓機構，最終要培養什么樣的幼師人才，幼師在聲樂技能上最終要達到怎樣的演唱水平和才干，是我們這些音樂教師所必需重視的教育問題。幼師聲樂教學的目的是培養面向全社會的合格的幼兒園教員，而不是具有精深歌唱技巧的歌唱家，而且，中職培訓機構僅是幼師學習幼兒技能知識的啟蒙和發源地。因此，幼師聲樂的教學應以聲樂基礎性教學為主，最主要包括良好的歌唱姿態、正確的發聲方法、聲響概念、學習和掌握一定量的中外經典歌唱曲目的演唱。
從這一教學目的出發,我在教學內容上對現有的教材曲目進行了認真地挑選。針對幼兒歌曲音域不高，多以中聲區為主的特點，幼兒教育專業聲樂教學就應該把樹立學生良好的中聲區作為首要的教學目的，然后再思考拓展學生的音域。中等職業學校畢竟是幼師學習的基礎階段，學生應打好扎實的聲樂基礎。當然，學生之間有差異，一些學生由于有著良好的音樂基礎和悟性，聲樂演唱才能有很大的提高，對于這部分的優等生可以另外布置練習歌曲，提高演唱的難度，在一般教學中進行因材施教。
在教學內容上，由于目前幼師的聲樂教材還不時沿用藝術歌曲和一些音樂師范類的聲樂教材，傳統的幼師聲樂教學往往只注重培養學生單科的聲樂技巧，而沒有把學生的聲樂技巧和從事幼兒音樂教育的培養目的聯系起來，這樣培養出來的學生，或許能唱一兩首比較有難度的歌，但卻未必能成功地唱出一首短小的幼兒歌曲來。幼師聲樂教學的宗旨是教會幼師如何用正確的發聲方法來演唱幼兒歌曲，同時保護好幼兒稚嫩的嗓音。因此，在幼師聲樂教學中，很有必要讓學生多接觸幼兒歌曲的演唱，大多的歌曲都要模擬幼兒童真的語氣來唱，這樣才更有利于和幼兒溝通并進行教育。
在教學重點上，對于幼師來說，培養學生樹立良好的呼吸和歌唱習慣，能為未來學生自信地歌唱和繼續再進修起到很好的根基作用。在課堂教學中，我主張運用各種手段，盡快協助學生養成一個正確的歌唱習慣。假設學生能把握正確的呼吸和歌唱方法，那么他的演唱才能將會有很大的提高，演唱的積極性也就會相應增長。
2.改變單一的教學結構形式，發揚教師的引導作用。
幼師聲樂教學不僅要遵照“先練聲后歌唱”、“教師范唱,學生模擬”的課堂結構形式。在團體課的教學進程中，發聲練習是比較單一和籠統的，教師所把握的是對于全體學生的整體聲樂效果，很難做到因人而異地教學，所以，在必要的情況下，還要抽出時間，對于學生進行個別授課，也就是大課+小課（團體課+小組課）的教學形式，從而指出個別學生身上所存在的不足之處，有針對性地引導學生自動地探求、思考和提高，更好地發揚學生的主觀能動性。
3.教育教學應以提高學生的綜合素質為目的。
在目前大力提倡素質教育的前提下，這種教育模式不僅僅體現在中小學基礎教育階段，對于培養職業人才的中職學校，素質教育目標更應該得到重視。一個優秀的幼兒音樂教師不僅是幼兒的知識、技能、興趣的培養者，更應該是一個優秀的創造性人才，能夠結合不同年齡階段的幼兒，不同性格的幼兒，進行因材施教，這就需要幼師具有大膽的創造性、研究性的素質。目前很多的幼師學校都注重對于學生進行專業化的技能培訓，而往往會忽視學生綜合素質的提升，這是普遍存在的一些弊端，應該引起足夠的重視與端正。
綜上所述，針對中職學校的幼兒教育專業聲樂教育中普遍存在的問題做了一點粗淺的分析，我們只有不斷地進行研究、解決和完善，才能使這種特殊教育的教學目標得到更好地貫徹，才能為社會培養出大量的合格的幼兒教師，從而積極推進幼兒教育事業的開展，使新型的幼兒教師愈加符合社會和家長的需求。
參考文獻：
第8篇：聲樂教學目的與要求范文
關鍵詞：高校；聲樂教學
中圖分類號：J61 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）08-0141-01
在聲樂曲目的選擇上，教師始終堅持技術性和藝術性統一的歌曲。其中有不少經典聲樂作品在高校聲樂教學中被作為學生的必修科目。在長期的聲樂教學實踐和觀摩實踐中，我把高校聲樂教學分為兩個階段：一、歌唱技巧的訓練，二、歌唱修養的訓練。在學生聲樂學習的不同時期，配合不同的聲樂作品，使學生的聲樂能力得到不同的鍛煉。對于聲樂學習初期的學生，建立一個正確的呼吸方法和發聲方式至關重要。呼吸是歌唱的原動力，歌唱的支持力，建立有意識、有目的、有技巧的呼吸狀態，是掌握科學發聲法的先決條件。關于呼吸方法的問題上，現在國際上統一的觀點是胸腹式呼吸法。正確的發聲方式是建立在說話的基礎上的，歌唱只不過是將說話進行了深層次的加工，并賦予一定的旋律和節奏而已。練習要從中聲區開始，在中聲區反復鍛煉呼吸肌與聲帶的協調配合能力，直到熟練地掌握，再逐漸擴大音域，增加作品的難度；反之，追求寬的音域，強的音量，大的作品，就會破壞聲音的自然與平衡，導致聲音的擠、卡、夾，嚴重者將會喪失美好的聲音。
在這個階段，由于學生對于氣息和聲音的控制并不是很嫻熟，因此布置的曲目不宜過大。《月之故鄉》、《思鄉曲》、《教我如何不想她》、《我親愛的》、《阿瑪麗莉》等經典曲目為廣大高校教師選用。《月之故鄉》是一首游子懷念故鄉的歌曲，語言質樸、真摯、感人，抒發了海外赤子對祖國家鄉的無比熱愛之情。在演唱方面，要注意氣息均勻、線條流暢、音色柔美，還要注意各樂段輕響情緒方面的細微變化，以形成對比。當唱到“看月亮，思故鄉”時，聲音和感情要有推進，而后的“一個在水里，一個在天上”，可以加大力度，放慢速度，然后恢復原速，最后的結束漸慢、漸輕，把人帶入遐想的空間。這首歌曲在演唱技巧上較為簡單，沒有很大的情感起伏，以訓練氣息流暢性和正確的發聲方式為主。音域不是很廣，比較適合聲樂初級訓練者訓練時演唱。《教我如何不想她》是劉半農1920年在倫敦時寫的一首白話詩，1926年趙元任將此詩譜曲。是30年代中國青年知識分子中，廣泛流行的一首中國藝術歌曲。《教我如何不想她》潛藏著無限深厚的思情、思鄉、思國之愛。說“思情”，則是因為遠在異國他鄉的劉半農同樣思念和自己患難與共的恩愛妻子朱惠，《教我如何不想她》除了思念祖國，還有思念妻子的因素。而趙先生和楊步偉也是一對相敬如賓的恩愛夫妻。沐浴在幸福美滿的情愛生活的趙先生當然也推己及人，把這首歌曲譜寫成優美動聽，傳情達愛，為當時青年人最愛的浪漫歌曲。相對于《月之故鄉》，此曲有了更為深刻的感情要求。不但要有扎實的氣息作為基礎，而且還需要對聲音強弱進行處理，從而完成對感情的詮釋。對于有一定聲樂基礎的學生，能夠有效訓練其對于聲音的控制。
對于聲樂基礎比較穩定扎實的學生，應以逐步加強學生的歌唱修養為主要訓練目標。在提高學生歌唱技巧的同時，逐步加強學生的歌唱修養。這個階段可以給學生布置一些感情處理和技巧處理有所要求的曲目。如《負心人》、《黃河怨》、《我的太陽》等經典曲目。
《負心人》是世界著名男高音歌唱家吉利在1954年舉辦的《告別音樂會》中演唱的曲目。描寫小伙子對姑娘卡塔麗背信棄義的怨恨、留戀、規勸的復雜心情，歌曲音域寬廣，旋律婉轉，感彩變化多端，是男高音演唱技術全面鍛煉的較好教材。特別是對氣息的鍛煉，對男高音難度較大的高音的發射，結尾降Hb上發“我”音時，要求掌握好“關閉”唱法的動作，不要一下把“我”唱出來，要慢慢的把字拉長，找到小腹深深地支持才有威力。對于已經有一定演唱技巧的男高音，能夠有效提高其演唱能力。
《我的太陽》流傳自拿坡里歌唱節。1956年著名意大利歌唱家吉利在美國卡標基音樂廳舉辦告別音樂會“啊，我的太陽”是他的音樂會達到空前輝煌，隨后帕瓦羅蒂，多明戈等都把它作為必唱曲目。在當代，是許多男高音歌唱家必唱的歌曲目之一。整個歌曲前半不分音域較寬廣，以富于歌唱性的中聲區贊美陽光和晴空及宜人爽朗的清新空氣。后半部分奔放熱情，傾訴真摯的愛慕之情。演唱這首歌時，要做到聲區統一，對于男高音必須解決高音區才能完成這個作品演唱。這首歌能夠有效提高學生聲樂演唱的整體能力，能夠有效訓練男高音對于換聲區音色的控制能力。
第9篇：聲樂教學目的與要求范文
首先，教學內容的時代性是民族聲樂發展的動力與源泉，也必然是民族聲樂教學要關注的第一要素，無論從歌曲的演唱方式，還是從聽眾的聲樂審美標準與審美水平的角度來分析這一規律，我們都不難發現，民族聲樂教學一定要在教學的內容、演唱形式，以及藝術處理等方面體現出時代的特點與風貌。這就要求作為一名民族聲樂教師，既要全面地傳承、借鑒與吸收古今中外的優秀聲樂文化與科學的發聲方法，重視特定的民族風格與特色，又要結合時代的特點，在教學曲目的選擇與發聲訓練，以及演唱特色上激發學生對民族聲樂的興趣，促進學生的學習主動性，從而達到提高學習效率的目的。雖然民間傳統音樂作為一種音樂文化無論在旋律、節奏等音樂本體上，還是在音樂性格上都具有相對的穩定性，但是作為民族聲樂教師還要根據時代的審美特點，對現階段的作曲家運用民間音樂元素寫成的優秀民族民間藝術歌曲加以重視與吸收，這些新的民族聲樂作品以民歌、曲藝和戲曲音樂為素材，并具有濃郁的民族風格和較高的藝術水準。由于這類歌曲(如孟勇先生創作的《水姑娘》、《山寨素描》等)具有音域寬廣、轉調多、音程變化幅度大的特點，而且這類民族聲樂作品很好的將藝術性、民族性和時代性緊密地結合起來，因此在演唱這類作品時，需要演唱者既要有較強的民歌、戲曲的功底和科學的發聲方法，同時又要有較為全面的民族民間音樂的知識。因此，我們在唱法的革新上，就要與時俱進順應時代的發展和人民的需要。
民族聲樂教學的簡約性，是指教學使學生在短的時間內學到相對較多的知識。我們可以從以下方面來看待這種簡約性。簡約性是相對于民族聲樂知識形成的過程而言的，就是通過學校教學所得知識與通過日常生活的感受、體驗、觀察、思索等方式習得的知識比較而言的。第二種學習具有盲目性、無計劃性的特點。雖然有計劃的聲音訓練與觀摩學習也具有一定的簡約性，但無論如何也比不上在有經驗的聲樂教師的指導系統地學習更具簡約性。在聲樂教師的指導下可以精選知識的內容，可以傳授給學生最基本的、最有用的、最普遍意義且最穩定有效的內容；其次，可以做到傳授手段的有效性，經過精選而形成的發聲訓練體系是對前人知識總量的一個濃縮，可以做到訓練手段的有效性；教學活動的組織化。這種組織不僅表現在聲樂教材的自身編排上，而且包括與民族聲樂相關的各門課程的綜合的編排上(即對課程體系的組織)；這種組織化的程度對于不同教師而言可能是不同的，不同程度的組織化也就在不同程度上促使簡約性得以體現。
總之，民族聲樂教學的簡約性是指教學應在盡可能短的時間內，將盡可能多的且最基本、最持久起作用的知識傳給學生，讓學生盡快從聲樂的不自然的階段過度到新的自然階段。
所學知識的間接性這一特征性規律，體現在民族聲樂教學中。主要體現為一種對間接經驗與知識的吸取，表現為所學知識的理論性、系統性、抽象性，民族聲樂的學習在表演上，即手、眼、身、法、步都有特定的民族文化內涵，不能直接憑學生的經驗、直覺來演繹，這種相對零散的，偏于直觀、直感、直覺的，且以直接經驗作用為特征的習得方式會導致學生所學知識走許多聲樂學習上的彎路，如在喉嚨沒有穩定、沒有得到氣息支撐的情況下就盲目地追求聲音的“響亮”，歌曲處理上也表現為自由、直感，不洞悉作品本身的音樂內涵就加以處理，結果必然會出現與作品的風格不一致的情況。
總之，民族聲樂的教學應主要依托于前人所形成的系統知識，這樣才能使學生更易于理解民族聲樂的理論，理解較為抽象的發聲訓練內容。民族聲樂知識的系統性、理論性與抽象性需要有效的運用間接性特征規律，而且民族聲樂的學習中有大量看不見聽不著、摸不到的東西，如氣息、聲音位置及聲音的支點等，這些知識必須靠學生的理性思維才能把握。這就要求學生必須依靠他人和前人所獲得的知識才能形成對正確聲音的感悟能力與辨別能力，和在感性和理性結合的基礎上系統地掌握民族聲樂的理論知識，在直觀與抽象結合的基礎上全面發展聲樂的學習能力。
學生發展的多樣性既指學生群體的多樣性，又指學生個體的多樣性，及學生發展基礎的多樣性等等。因為，學生所受的學前教育不同，學生背景的不同，家庭教育的不同，所在社區的文化環境的不同，以及遺傳因素的不同，甚至是性別不同也帶來個性差異。
因此，我們要在教學中要遵循因材施教的原則，體現教學手段與方式的多樣性，尊重學生音色的多樣性，在科學發聲的基礎上努力研究各民族的民族特色，體現各民族的音樂風格與特色。如我國許多老一輩民族聲樂歌唱家，如何紀光先生的高山腔就是很好的避免了“千人一腔”的現象，體現了民族聲樂藝術“百花齊放”的多樣性。
總之，我們在關注這一規律性特征時要注重字正腔圓，聲情并茂的藝術表現，在對學生進行系統的西洋傳統唱法的訓練的同時，還要對學生進行嚴格的中國傳統的民歌、戲曲的訓練，并恰如其份地將西洋的方法融合于中國傳統聲樂藝術中，在用聲上講究聲音“甜、亮、脆、圓”的特點，再加之表演上手、眼、身、法、步融為一體，協調融合，形成每位學生獨特的演唱風格，這樣多樣的演唱風格才能使民族聲樂深受人們的喜愛。
