音樂專業的培訓精選(九篇)

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第1篇：音樂專業的培訓范文

關鍵詞：音樂專業；培養目標；就業形勢

中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）15-0204-01

一、湖南省本科院校音樂專業就業現狀

從1999年全國高校擴招至今天，二十余年的時間，全國各地原有的師范院校以及部分綜合大學甚至理工類大學，都像雨后春筍般紛紛成立了音樂學院并設置了音樂專業。據不完全統計，目前全國有近400所各類院校不同規模地開辦音樂類專業。發展速度之快是其他專業所望塵莫及的。湖南省現有16所高校面向全國招收音樂專業學生，招生規模也是與年俱增。這種大規模的發展，一方面是順應了時代潮流，有助于提高全民的綜合文化素質和藝術修養；而另一方面，面對嚴峻的高考遴選中，藝術專業的大幅擴招也能最大限度滿足人們的教育要求。由于音樂專業入學文化分數要大大低于非藝術類，因此，對于為數不少的文化課基礎較差的高中畢業生，它具有相當大的優勢和吸引力。誘人的文化錄取分以及超量的招生名額既是許多考生無奈的選擇，又是他們進入大學的唯一捷徑。

當莘莘學子滿懷欣喜的收到高校音樂專業錄取通知書的同時，一個嚴峻的問題就擺了他們的面前，就業崗位并沒有像招生名額般擴招。盡管官方數據經常顯示就業形勢喜人，九成以上音樂畢業生能如期找到滿意的工作，而事實上，僅有約三成的學生找到滿足的表演類工作或音樂教育類工作，大量畢業生由于長期找不到適合自己專業的工作，改行者居多。或者在家待業，此外，從事培訓行業或以家教為生的畢業生人數也是與年俱增。

二、就業形勢成因分析

招生規模與就業形勢的巨大反差，其形成根源在哪里呢，結合湖南省高校的實際情況，筆者認為有如下幾點原因：

（一）招生學校急于擴招，配套欠佳

借著全國普及高等教育的東風，眾多師范院校以及綜合類大學開始盲目擴招。由于音樂專業“入學”文化分數低而收費高立刻成為許多高校的“搶點”，許多高校爭先恐后、多快好省地紛紛辦起了音樂專業。并且，高收費、相互攀比的心理還促成了許多高校逐年加大擴招力度，大有力爭上游、快馬加鞭之勢。而在另一方面，相應的辦學條件、師資狀況以及專業課程設置、教學計劃等卻未能及時落實。部分院校出現過確認學生入學人數后才開始興建琴行，配備相應多媒體教室的情況。甚至于還有學生，由于學習的是較為冷門的樂器，入校后因為缺乏相應專業的教師而被迫改換專業。

（二）培訓機構快餐式應試培訓，生源良莠不齊

為了應對音樂類專業高考的專業聯考及各個學校的單獨招生考試，各藝術考生入學前，在學好高中文化基礎知識的同時還要拜師學藝，仍然要花費不少的金錢和時間。眾多家長為了讓考生能在短時間內能有具備應試能力，不惜血本。于是一系列具有高利潤的培訓鏈應運而生。值得一提的是，湖南省的藝術培訓學校，也即扎點在省聯考考點附近的大大小小的民辦培訓機構，不管在數量上，還是規模上，在全國都是首屈一指的。很多外地的培訓機構從成立到運營各階段都會來長沙取經，足見長沙音樂培訓學校的影響。藝術培訓學校的存在，一方面能將備考考生組織在一起，形成良好的學習氛圍，并給考生傳授了良好的備考經驗，節約了考生的時間成本，提高了通過率。而在另一方面，由于受到規模教學等利益驅使，藝術培訓學校以及相關老師都會盡最大可能動員各個高中的高三考生加入藝術考試培訓隊伍。很多招生口號都直言“無需基礎，三個月包過”、“只要能開口說話，就能通過藝術聯考”……，這樣直接導致了大量即無音樂天賦也無藝術愛好的考生，為了能順利通過高考而擠進藝考大軍。很多所謂音樂專業新生都是憑一首歌一支舞就拿到了高校敲門磚。缺乏基本技能的訓練，進入大學后，即不能唱也不會彈，甚至于連學習興趣都沒有，這樣，專業老師縱有百般教學技能也難以調教。音樂專業生中具有傳說的童子功，即幼兒時就開始學校練習某項音樂技能的，大部分去了國內九大音樂學院，省內各高校的音樂專業學生大都出爐于快餐式藝術培訓學校。生源本身良莠不齊，也在一定程度上限制了其從事音樂本專業工作的可能性。

（三）培養目標與就業方向不協調，學生難定位

部分院校由于盲目擴招，缺乏辦學經驗與專業教師，其設置的音樂表演專業的課程、教學計劃與音樂教育專業的幾乎沒有什么區別。由于專業課程上設置的問題，導致學生學習興趣下降，很多音樂專業學生常常抱怨沒有適合自己的課程，必上的課太難，需要學的課沒有開，這樣的教學過程直接導致了音樂表演專業人才水平欠佳，而音樂教育專業人才缺乏基本教育素養，形成了畢業生既不會表演，又當不了老師的尷尬現象，自然也導致了即使有合適的崗位也缺乏基本技能而無法適應的情況。

結合這三大原因，從音樂教育工作者的角度來考慮，我們主要可以從培養目標與培養計劃角度出發，來探討可能改善的方法。

三、關于培養目標的思考與建議

前文提到，由于我省各高校的音樂專業學生普遍音樂基礎較為薄弱，這就更需要在教學計劃與培養目標上做到有的放矢，揚長避短。

（1）音樂表演專業的培養目標應有別于幾大專門的音樂學院，筆者認為我省各高校的音樂學院應致力于為社會培養具有嫻熟的演唱、演奏技巧，具備一定的音樂理論知識和良好的音樂修養的高級專門表演人才。培養目標和定位應該依據于社會和人才市場，應該有一個比較準確的關于音樂表演專業人才的市場需求調研。培養具有鮮明的文化品格、良好的道德修養和較強的組織、策劃能力、社會適應能力，掌握較扎實的音樂表演（包括音樂制作等）專業技巧、音樂基本理論，具有較強的藝術表演才能。在原有課程設置的基礎上，應增加“藝術文化學”“文化管理學”和“組織策劃”等課程，在實踐環節的形式與內容上，除了原有的舞臺藝術實踐外，應增加社會調查、組織策劃、文化管理等方面內容，并要求學生到國企、合資、外資及社區文化部門做一定時期的助理或見習。

第2篇：音樂專業的培訓范文

關鍵字：俄羅斯　我國　公共音樂教育

公共音樂教育是指在學校教學當中對非音樂專業的學生進行音樂素質教育的一門課程。在我國由于力量的不足，在學校當中除了個別音樂或藝術學校當中當做必修課來教學以外，其他普通學校一般都當做一門選修課來進行教學。

一、俄羅斯的公共音樂教學概況

在俄羅斯公共音樂的教育是強制性公共音樂教育，音樂課在俄羅斯的學校中屬于必修課，一般每周1個學時。而且公共音樂課的教育是免費的，但也是必須接受的。學校對課程有統一規定的教學內容，主要使用的是卡巴列夫斯基的音樂教學大綱和其他四套教學大綱。傳統音樂課的教學內容以音樂知識、音樂欣賞和合唱為主。

二、俄羅斯公共音樂教育的分類：

俄羅斯的公共音樂教育出現在前蘇聯的時代，分為強制性公共音樂教育和補充性公共音樂教育兩種。

(一)強制性公共音樂教育。強制公共音樂教育的基本教學大綱分為五套，較老的有卡巴列夫斯基的《音樂》、阿里耶夫的《音樂》。另外還有科瑞茲卡婭、謝爾蓋耶娃與施瑪金娜編寫的《音樂》、烏薩齊耶娃與兩位施考里亞編寫的《音樂藝術》以及庫普里婭諾娃的《俄羅斯民俗》。每所學校可以從這五套教材中任選一套進行教學。在教學中新的教學大綱加長了公共音樂教育的時長。教學時間的延長，必定會有教學內容的增加。新的教學大綱中也必然會有新的教學內容。比如在我們前面提到的阿里耶夫的教學大綱上有一個章節的爵士音樂，這是其他大綱中沒有的，也是學生們普遍比較歡迎的。

(二)補充性公共音樂教育。補充性公共音樂教育，它雖然叫做補充性教育，但卻是孩子們接受音樂技能訓練最主要的方式，也是與我國基礎音樂教育差別最大的地方。傳統的補充性公共音樂教育場所分三種，在這些場所只進行音樂科目的教學。第一種和第二種可以統一稱為“音樂學校”。在俄羅斯第一種補充教育比較常見，也可以叫做“斯考拉”。而第二種在俄羅斯比較少見，被稱為“斯圖笛亞”。這兩種學校都是七年制的教學。每門課的都有規定的教學大綱，兩者之間沒有太大的差別。只要在音樂學校學習就相當于就讀了兩所學校，也必須在每天結束了學校學習之后再到音樂學校學習。音樂學校的課程與普通學校的課程同樣要求嚴格，不得隨意曠課，每學期的考試要通過。第三種補充教育可以稱為“音樂夜校”。因為音樂學校不收插班生，而且是不可以越級就讀的。如果你想插班或者在上學之后再學習音樂的話，就可以讀音樂夜校。隨著社會的進步和發展，現在的俄羅斯也有了一些隸屬于斯圖迪亞教育下的一些新興的補充性音樂教育形式。例如：音樂小組、隸屬于普通學校的斯圖笛亞、音樂俱樂部等形式的補充性公共音樂教育也隨之增多。

三、我國公共音樂教育的概況

隨著素質教育改革的不斷推進，多數普通學校都開設了公共音樂欣賞課。該課程已經成為素質教育的重要教學內容，其目的是培養學生對音樂的興趣和愛好，提高他們的音樂鑒賞力和音樂素養。

普通院校的非音樂專業的學生來自不同地區、不同專業，多數學生的音樂基礎較差。公共音樂欣賞課只開設一個學期，要想在短時間內教會學生聽懂音樂，就要求音樂欣賞教師本身要有較高的素質。一般來說，非音樂專業的公共欣賞課極少由音樂欣賞專業的教師上課，而是由其他專業的音樂教師上課。

四、我國公共音樂教育的形式

第3篇：音樂專業的培訓范文

關鍵詞：音樂學院；教學管理；教風管理

音樂學院和別的理工科院系有著本質的不同，音樂學院的學生更偏重于實踐，多次的舞臺表演使她們性格開朗，活潑好動，思維敏捷，更難以管理。老師的思維方式也不一樣，更趨于發散思維，并在平時的舉手投足中很重視自己的形象，很容易溝通，但也很難約束住她們，很難讓她們遵守一些看起來比較苛刻的管理制度。作者結合工作經驗，對此問題提出一些建議。

一、做好學生的教學管理

音樂專業的學生專業學習是技法課，同理工科的學生不同在于，班級很小，大部分為一對一的小課，學生和老師關系緊密，每一個學生的專業課老師都不一樣，學生和老師之間互選。針對這種情況，應采取“動態管理”機制，即學生的專業主修或選修不以一次考試定型，而應根據每學期專業考試成績，確定學生下學期專業學習主修或選修課的定位。這種獎勤罰懶、可上可下的措施，可極大地激勵學生專業學習的自主性和積極性，同時，還應加強畢業生專業匯報的制度化。這些措施可以有效地帶動專業教學水平的提高，促進良好學風的形成。

音樂教育屬于實踐性很強的學科，除加強課堂教學管理外，還可以通過不定期舉辦不同形式的音樂會及學術交流活動，促進學生的專業學習興趣。同時還應強調的是注重專業的同時，絕不能放松對文化課的學習，教育學生作一名全面發展的大學生。

二、做好教風管理

學風與教風密切相關，堅持倡導嚴謹治學、從嚴執教、教書育人，結合學生學風的整頓，在尊重音樂教育特殊規律的同時，應把教風建設作為一項長期任務堅持長抓不懈。教風建設的重點是，以落實教學委員會對日常教學的督導為中心，充分發揮學院教學委員會的職能和作用。應制定教學委員會的工作條例，明確規定學院教學委員會的職責和權利，開展不定期地檢查對教師的教學情況，如實地掌握教師的治學態度及教學實績，加強學院教學委員會對教學工作管理的日常化、規范化。同時，加大教學評估的力度，堅持教研室、學生班組、院系三級評估與日常教學檢查相結合，量化打分與定性評議相結合，保障學院教學狀況的宏觀把握，這些措施的實施可以對于教風建設產生良好的效果。在日常教學督導中，學院教學委員會應時刻以教學大綱為準則，督促檢查教學，保證本科教學各個環節的井然有序。

三、做好學分制教學計劃

學分制教學計劃是學分制下組織教學活動、安排教學任務、確定教學編制的基本依據。學分制教學計劃的制定，是深化教學改革，優化專業知識結構，完善人才培養模式，提高專業教學質量的良好契機，按不同專業組成教學計劃編寫小組，召開專家論證會議，在廣泛吸收國內外相同專業課程體系改革經驗的基礎上，結合不同專業的實際，制定專業的學分制教學法計劃。學分制教學計劃打破以往專業課程體系構建的模式，既注重學科專業知識結構的系統規范，又著眼于為學生開拓廣闊的專業個性發展的可能。教學計劃應注重藝術類學科間的交叉滲透，注重學生專業能力的培養和人文素養的提高。必修課體現寬而厚，選修課突出專而精；在學時、學分分配方面，應降低必修課的比重，加大選修課的比重，切實擴大學生學習的自。根據人才培養目標和規格，通過體系優化、課程整合，基于拓寬口徑，夯實基礎，完善素質，提高能力，增強人才的社會適應性。

四、提高教師教學管理的規范性

科學規范的制度建設是教學工作有序進行的依據。只有重視教學管理制度的制定，以建章立制為加強教學工作核心，才能加強對教學活動的規范管理。出臺一系列的教學管理制度，應在對專業教學進行充分論證、對學院教學現狀進行客觀評價、對以往管理經驗進行全面總結的基礎上完成，從而使教學工作的各個環節能夠有章可循，教學管理有法可依。

學院教學委員會須展開富有成效的教學督導工作，其中包括檢查教師的教案、教學態度、教學效果及教學紀律，全面解學生的學習情況以及學生對教師上課的反饋意見等，有效的監督和保的教學水平和教學質量。

為配合教學管理工作的有效開展，還需要給教學管理和各系辦配備專用于教學科研管理的計算機，從而保證教學制度、教學計劃、開課計劃、教學評估、考試安排、專業課表、學期試題庫、學生學籍管理、教師教學工作量管理、畢業生管理等等主要教學管理工作實現前所未有的規范化有序進行。

第4篇：音樂專業的培訓范文

【關鍵詞】音樂專業 師范生 就業

近兩三年以來，隨著國內部分知名的綜合性高校把開設藝術類專業視為現代大學的重要辦學特色，并積極實施起來，藝術類及其相關學科迅速成為熱門專業，加之近幾年國內外媒體將音樂選秀活動大肆宣傳和推廣，音樂專業頓時火爆起來，而師范專業一直都是高考考生熱衷填報的專業，因此音樂師范專業的招生可以用千軍萬馬過獨木橋來形容。而音樂師范生的就業情況卻與招生場面形成鮮明對比，造成這一現象的原因歸結起來主要有以下四方面：

一、音樂師范畢業生面臨就業存在的自身問題

1.缺乏科學的擇業觀念

什么是科學的擇業觀念呢？簡單概括就是“知己知彼和良好的心態”。所謂“知己知彼”指的是正確分析自己本身的能力，深入了解就業戰場的格局。畢業生往往在“知己”這一問題上犯錯，絕大部分畢業生高估自己的能力，面試前雄心壯志，面試中窘迫不已，面試后信心不足。正因為他們高估自己的能力，用人單位才會感慨畢業生普遍眼高手低，能力不足。而畢業生在“知彼”這一問題上更是錯誤連連。首先對與本專業對口或可掛鉤的行業、單位、團隊的總體狀況、戰略發展、行業前景、優劣勢比較等，缺乏較為宏觀、全面的了解，盲目就業；其次，就業前只看用人單位的薪金待遇，全然不考慮用人單位是否能提供自身發展的平臺，倉促就業；再次，畢業生在就業過程中頻繁毀約，引發用人單位與畢業生乃至畢業院校之間的信任危機。

而“良好的心態”指的是就業前有明確的目標定位，心態平和，做好打持久戰的準備，就業遇到困難時能及時疏導自己的情緒，擺正心態。很少能有畢業生以平和的心態面對就業，大部分畢業生面對就業都是急躁的心態，希望盡快將自己推銷出去，這樣導致的后果往往是盲目就業，扎堆就業。大學生就業本身就是一場持久戰，在這場持久戰中，失敗是常見的事情，但是很多畢業生缺乏屢敗屢戰的精神，一兩次的面試被拒，就信心全無，甚至一蹶不振，貶低自己的能力，掉進自卑——就業難——更自卑——更難就業的惡性循環中。此外，少部分畢業生逃避就業，拒絕面試，坐等機會，同時也坐失機遇。

而具體到音樂師范專業的畢業生來說，最顯著的表現是就業觀念陳舊：首先認為師范專業就只能是或者說只適合從事教師行業，而傳統的教師行業又僅僅是中小學正式編制的教師。在素質教育沒有普遍被徹底執行的現在，各學校對音樂教師的需求量遠遠小于其他專業教師，很多學校的音樂教師都處于飽和狀態，這又形成千軍萬馬的畢業生去擠公招教師這一獨木橋現象。其次是地域思想禁錮就業觀念：沿海地區新興的多所民辦學校，對音樂教師需求迫切，但是畢業生缺乏走出去的勇氣，總是禁錮在家門口就業，既增加了本地就業壓力，也不利于人才的培養。再次，音樂專業的學生在專業學習的投入上花費較大，這使得他們中的大部分排斥與之相差較大的工作崗位，比如鄉村學校教師等收入不高的工作。

2.在就業競爭場上能力不足

音樂師范專業的畢業生在面對就業競爭時，能力普遍較弱，這里的能力既包括專業能力也包括就業能力。專業能力方面，因為用人單位普遍是中小學校，他們要求畢業生具有“一專多能”的特質，音樂師范畢業生在音樂教學上比非師范院校的學生要優秀，但是在鋼琴、聲樂、小器樂等表演以及組建學校管樂團、合唱團等方面，無論從廣度還是深度上看都要遜色許多。就業能力方面，畢業生就業手段較為雷同，缺乏個性化的自我推銷技巧，大部分畢業生僅依靠學校舉辦的雙選會與用人單位接觸，缺乏足夠的勇氣自己去用人學校毛遂自薦。

二、高校擴招直接影響音樂畢業生就業

我國普通高校從1999年開始擴招，隨著國民收入的普遍提高，很多父母都鼓勵孩子學習音樂，再加上近幾年媒體廣泛宣傳各種音樂選秀活動，使得學習音樂的學生人數急劇增加，各高校音樂專業招生現場門庭若市。音樂教育專業的要求又比專業音樂院校稍低，且畢業后能夠從事教師工作，社會地位和薪資高，所以很多考生在報考學校時都會選擇音樂教育專業，該專業的招生從一屆十幾人到近百人，近十倍的增長速度使原本沒有音樂教育專業的院校興辦音樂教育專業，一些文化課成績較差的學生報考其他專業無望，也將目光轉移到該專業上來。招生人數逐年大幅度增加，因此每年音樂教育畢業生人數都創新高，并且其他綜合性大學音樂專業的畢業生和專業音樂院校的畢業生也將就業目光投向教師這一行業，再加上未能就業的往屆畢業生，這就使得每年好似滾雪球一樣，越來越多的畢業生擁擠在音樂教師這一狹窄的就業小路上。

三、高師院校的音樂師范專業設置與社會實際需求失衡

目前我國高師院校音樂師范專業的課程設置基本沿用專業音樂院校模式，開設的專業課程有鋼琴、聲樂、舞蹈、器樂、基本樂理、視唱練耳、藝術概論、合唱指揮、和聲、音樂史、曲式分析等，其中鋼琴和聲樂占了絕對比重，貫穿大學四年，而其他課程教學時間較短，這就使得學生是“一專”即專長鋼琴或者聲樂，許多畢業生走上工作崗位以后才發現，由于在高師院校的專業學習太專一，無法勝任中小學多元化的音樂教學內容和豐富多彩的課外音樂活動。

音樂師范專業開設的文化課程主要集中在德育和教師技能方面，美育和人文課程相對很少，而現在的中、小學生要求老師講授的知識和范圍要跳出課本的內容，旁征博引，拓寬知識面，使學生在音樂知識的積累中，提高音樂修養。文化課程的設置上應當根據音樂與多元文化的血緣關系，增開一些必要的人文課程，以拓寬學生的知識面，提高他們的整體文化素質。

四、高師院校的就業教育未見成效

1.缺乏完整有效的就業教育體系

隨著畢業生就業率逐年下降，高師院校也開始對畢業生進行就業教育。但是目前的就業教育方式單一、教條化。普遍把就業教育與創業教育理解為畢業前進行的就業指導，認為是短期培訓，毋需進行系統化學習和培養，沒有納入課程體系進行研究和實施。多數學校的就業指導課也是學生臨近畢業了才開設，通常就業指導課就是就業講座而已。

2.缺乏對自主創業畢業生的支持

高師院校對畢業生進行的各種就業培訓或指導，都把重心放在學生就業能力上，而畢業生的創業能力被忽視。部分音樂專業學生把自主創業的起始點放在經營琴行或開辦音樂培訓班上，學校不能及時給學生傳遞創業信息，也缺乏創業教育的專業師資對學生進行培訓等等。

參考文獻

[1]李俊生.藝術類學生就業存在的問題及對策研究[J].教育與職業，2006，(9).

[2]潘莎莎.關于高校音樂教育專業畢業生就業影響因素及對策的探討[J].科技信息，2006.

第5篇：音樂專業的培訓范文

〔關鍵詞〕高職院校 音樂專業 應對策略

高等職業教育是我國普通高等教育的一個重要組成部分，把音樂教育納入到高職院校中，是中國高等職業教育的一大創舉和特色，培養了一大批音樂表演專業人才。近幾年來，隨著課改的推行，高職院校音樂專業在各方面有了一定的進步和發展，但依然存在一些問題。對于高職院校的音樂專業來說，招生難，生源不穩定，人才培養供過于求，特色教育沒有凸顯是不爭的現實，如何從專業的發展現狀中進行突破，并結合學生、學校和社會的需求提出相應的策略是十分重要的，也是高職院校音樂專業教學亟待解決的。

一、高職院校音樂專業的現狀

1、招生難，生源不穩定。隨著本科的擴招，很多本身應該進入高職院校就讀的學生流向了擴招后的本科院校，使得高職院校生源質量每況愈下，雖然每年也有部分生源，在自身的大力宣傳和推廣之下能完成相應的招生計劃，但是整體的生源素質并不高，可塑之才屈指可數，使高職院校音樂專業的發展受到制約，反過來影響了招生，形成了惡性的循環。另外，由于部分高職院校前身是中職學校，經過辦學升級成為高職院校，但是師資隊伍、教學設施、辦學條件和教育資源等都還沒有達到高職院校的辦學水平，因此，影響了高職院校音樂專業的建設質量提升，使得專業的發展遇到了嚴重的瓶頸，不利于在招生中的吸引力體現。基于種種原因，高職院校音樂專業出現了招生難，生源不穩定的情況。

2、人才培養供過于求。隨著高等教育的不斷發展和學歷的普及，在專業人才的培養方面，供過于求是一個常見的現象。隨著中職學校的升級，高職院校相繼增設藝術專業，這種現象的出現使得高職院校音樂專業畢業生在就業中困難重重，壓力不斷增大。從社會的需求層面來說，藝術類專業的學生難就業是一個常見的現象，社會本身對于這類人才的需求并不大，使得人才培養供過于求。

3、教學模式陳舊。高職院校的音樂教育屬于藝術類教育專業，教學觀念應伴隨著社會文化和環境氛圍的不同而不斷的發展。但是，很多高職院校的音樂專業教學方法陳舊，相應的教學大綱也沒有進行及時的更新，使得專業特色的建設非常地缺乏。高等職業教育是以社會需求為導向的就業教育，但有的高職院校在音樂專業的建設中，連續十來年都是采用同一套人才培養方案，使得人才的培養難以跟上社會的需求，最終培養出來的人才也難以在就業中得到良好的去向，就業后也容易因為知識的陳舊被淘汰或者出現職業發展不夠理想的情況。

二、高職院校音樂專業的應對策略

面對高職院校在音樂專業建設上存在的問題，院校應該予以重視并積極解決。從實際的情況來說，招生難、生源不穩定，人才培養供過于求是各種因素造成的，難以從高職院校的角度進行根源性的解決。但是，站在高職院校的角度，可以從自身的平臺和條件出發，從其它層面進行側面的解決和幫助，使得高職院校的音樂專業建設取到更好的效果。具體來說，高職院校可以從如下幾個方面進行努力：

1、注重社會需求。高職院校以培養專業型的技術人才為導向，院校要發展，就必須要結合社會的需求。各院校應該成立專門的市場調查小組，對就業市場進行摸底，并將信息及時反饋，讓學校可以根據反饋回來的信息進行人才培養方案的制定，從根源上促進學生培養的適銷對路。其次，要加強和音樂工作室、文化傳播公司、學校等的聯系，從就業單位中獲取第一手的人才培養資料，了解社會對于人才的需求狀況，然后根據這些需求進行人才培養的調整。閉門造車的人才培養方式要進行淘汰，要在反復的調查中進行評估，根據社會、經濟和文化的發展狀況來進行有針對性的微調和改革，并處理好相應的關系，促進專業性人才的培養，服務于社會文藝事業的發展。

2、優化音樂課程結構設置。課程結構設置是整體教學開展的框架，也是人才培養的主體。有的高職院校音樂專業單純地把這種專業課程作為教育的全部內容，忽略了對學生綜合能力的培養。在音樂課程結構設置的優化中，課程資源的開發是一項很重要的內容。在課程資源的開發方面，要將有效性和適用性放在首要位置，使課程資源成為學生成長的有效幫助，而不是簡單的知識和技能灌輸。從具體的實施上來說，可以結合高職院校音樂專業的人才培養目標、學生以后的就業走向和社會的需求來進行，在遵循本專業教學基本要求的前提下，要體現因材施教，適當縮減常規理論教學內容，加大其它專業性強、實踐性強的課程學習時間，如電子伴奏、通俗唱法、音樂管理和市場營銷等新課程，讓學生在實踐中學習，促進學生綜合能力的提升。

3、加強師資隊伍建設。師資隊伍是高職院校特色教學推進的重要力量和工具，決定了教學的質量和效果。在教育教學過程中，只有教師本身的素養提升了，才能實施更完善的教學，專業化發展是首要的。首先，高職院校在音樂專業教師的選拔聘用上要有長遠的發展意識，積極引進優秀教師，組成自己的核心隊伍，提升隊伍的專業化發展，不斷提升教師隊伍在教學中的積極有效性。其次，強化教師的深造和再學習。教師隊伍素養的提升主要依靠再次學習和深造，鼓勵已有的青年教師繼續讀取碩士、博士學位，提升教師的基本層次，另外為了對教師進行鼓勵，可以派遣一部分教師進行外出進修、學習，了解新知識和新技術，不斷地優化和改善教師的隊伍結構。再次，高職院校要有一套適合自己的培訓體系，成立自己的專家團隊，定期通過系列的培訓以提升隊伍的整體水平；定期給教師舉辦一些音樂會或者演出比賽等等，強化教師對專業能力的了解，對藝術實踐能力的認識，在為學校和自己爭得榮譽的同時，還能強化自己的教學。第四，高職院校應多鼓勵教師參與科研項目的研究和建設，加大科研基金的投入，定期M織開展相關的教學研討會和培訓，提升整體師資隊伍建設的水平。

4、注重實踐教學。在人才的培養中，實踐能力的培養是十分關鍵的，如果人才不能實現從理論向實踐轉型，就失去了人才培養的意義。高職院校在音樂專業的人才培養中，大多數教師在授課的時候都是使用理論教學，對于學生實踐能力的培養過于忽視，僅僅依靠實習來作為實踐培養的主渠道。在學生實習開展的過程中，受到各種因素的影響，很多時候，學生的實習并非是和專業內容相契合的，成了一個形式，對于學生的能力提升來說沒有起到良好的幫助，反而成為干擾學生能力和正確觀念形成的一個環節。因此，高職院校聲樂專業學生實踐能力的培養需要加強，不僅僅依靠實習，更應該在平時多為學生提供實踐的機會，充分利用第二課堂打造與聲樂專業相關的實踐型活動，豐富學生實踐的平臺和基地，從全方位為學生的實踐能力提升提供幫助，最終促進學生就業競爭力的提升。

在實踐教學的開展上面，高職院校要發揮自身的資源優勢，通過校企合作，向一些文化韃ス司輸送學生進行見習和實習，讓他們有更多的機會提高自己的實踐能力。同時，教師還應該多鼓勵學生參加一些聲樂比賽和電視節目，通過練兵來提高自己的能力，通過實踐來提升自己的水平，為今后的工作和就業提供幫助和基礎。

5、突出專業培養特色。在高職院校的聲樂專業建設上面，院校首先要對專業特色有一個準確的定位，要切合院校所在地區的專業發展、社會文化藝術發展和經濟狀況來進行特色的建設，從而使得高職院校的聲樂專業建設能夠在社會上得到發展的空間和可能性。在專業特色的建設上面要抓住針對性和準確性，針對高校所在地區的文藝事業發展情況，有針對性地進行人才培養。同時，還可以結合當地的民間藝術特點來加強相關的教育，使得專業培養有校區、地域特點，能夠有針對性地服務于社會的文藝人才培養，同時也使得學生的就業和能力儲備針對性更強。此外，高職院校的聲樂專業建設要注重和中職院校教育教學的銜接，用好原有的資源，突出自身的專業特色和教學模式特色，以增強吸引力和競爭力。

結語

高職院校的音樂專業應該注重結合實際情況，推動人才的培養和社會進行對口和結合，并突出專業培養的特色，注重實踐教學的開展，加強師資隊伍的水平提升，從而促進專業的發展和人才的培養，強化音樂教育和市場之間的聯系，讓學生成為社會上有用的人才。

參考文獻：

[1] 常領.新形勢下高職音樂教學的現狀及對策研究[J].祖國：建設版，2014（06）：412

第6篇：音樂專業的培訓范文

（一）文化為本，開展豐富多樣的文體活動

語言、文字、視頻等都是文化傳播的重要媒介，它們通過談話、閱讀、觀看等方式將文化進行傳播。高校音樂教育專業的教職工們大多具有良好的溝通能力、協作能力、表演能力，針對這一特點，開設豐富多樣的活動是文化傳播的不二選擇。活動可以依托于文化而進行，讓教職工成為活動的參與者，并通過各種形式將文化傳播給教職工之間。豐富多樣的活動，讓教職工受到吸引，并積極參與其中，在潛移默化的過程中受到文化的熏陶，享受到文化建設的果實。在文化建設活動初期，各部門應該準確了解他們的活動興趣所在，并盡量的滿足他們的需求；活動確立的過程中，除開要根據教職工的要求進行，還要堅持以文化傳播為主旨，保證文化建設工作能夠落在實處；活動方案制定過程中，要征求教職工的意見，讓他們能夠滿意，并能夠保證教職工的參與率；活動開展過程中，一定要靈活多變、形式多樣，做到知識與藝術的結合。針對高校音樂教育專業教職工的特色，我們可以開展“中國夢”為主題的歌詠比賽；以“聆聽心聲”為主題的鋼琴演奏會；以“舞動心靈”為主題的音樂劇表演等一系列具有文化內涵、符合音樂教育專業特色的活動。同時，為了讓高校音樂教育專業文化建設更加全面，可以組織相應的體育類活動、談話類活動等來滿足教職工們的需要。

（二）以跟帶進，促進思想文化教育工作創新發展

高校音樂教育專業文化建設的過程中，采用教職工再教育的手段是切實可行的。教職工再教育是指對教職工進行培訓，以及組織教職工茶話會讓他們相互之間進行交流學習。明確高校音樂教育專業培訓目標，確定培訓內容、進程、地點等；動員教職工參加是培訓前的準備工作。培訓內容的確立，應該根據高校音樂教育專業教職工的特點而確立，盡量做到既能夠發揮特長又能夠全面進步，并要跟上當代思想文化的主題，讓培訓具有時代性。在落實思想文化教育工作中，需要根據自身校園文化、專業文化，來為教職工們創造一個具有人文風貌的培訓環境；采取相應的激勵制度，將有關教職工培訓學習的考評考核結合制度文化，讓思想文化教育工作的開展更加具有可操作性；創新文化載體，變傳統培訓模式為豐富多樣的主題活動，變傳統培訓內容為新意出奇的文化內容，變傳統講授教育手法為共同參與的探討交流模式。高校音樂教育專業教職工的思想文化教育工作開展過程，一定要采取更有針對性的措施，堅持做到具體情況具體分析。堅持“三跟”原則，即為跟上時代文化、跟上教職工思想、跟上教育需要，才能夠落實思想文化教育工作。

（三）凝聚人心，深入塑造文化內涵

每所高校都具有悠久的校園歷史，歷史沉淀下來的精華，讓這所學校具有獨特的文化內涵，而文化是需要教職工們在教育實踐中傳承與發展的。高校音樂教育專業的教職工文化建設，就要發揮教職工的教育使命，拓寬教職工參與文化建設工作的渠道，加強與教職工的溝通與聯系，發揮音樂教育專業全體教職工的凝聚力。發揮音樂教育專業全體教職工的凝聚力，需要加強于教職工之間的交流，平等的溝通交流方式，讓教職工們能夠大膽的發表意見，提出他們對于文化建設的建議。深入塑造文化內涵，還需要教職工們加強與學生之間的交流，堅持“教書育人”的教育使命。

二、結語

第7篇：音樂專業的培訓范文

柏林藝術大學成立于1696年，已有300多年的歷史，它是世界上最大、最多樣化以及歷史最悠久的藝術大學之一，現有4個學院（音樂、美術、設計、表演）以及1個繼續教育研究中心。柏林藝術大學的教學特色體現在“跨專業思考”和“跨學科工作”上。這種打破傳統架構的現代教學模式既能夠拓寬學生的藝術文化視野，又能夠開啟學生全新的藝術創造思維。

柏林藝術大學的音樂學院從成立之初便是德國領先的音樂學院，在發展過程中其他知名音樂學院陸續并入了這所音樂學院。作曲家Max Bruch， Engelbert Humperdinck 和Paul Hindemit，知名演員Artur Schnabel，Wanda Landowska和Emanuel Feuermann，以及學者Philipp Spitta， Curt Sachs 和 Kurt Singer等都曾在這里任教。現在音樂學院大約有250多名教授、博士、講師， 擁有包括器樂和聲樂在內的多個專業。①

一、豐富的專業設置與跨學科合作

與其他音樂學院一樣，柏林藝術大學音樂學院設有樂器、聲樂、作曲、指揮等專業。秉承德國教育的優良傳統，該學院開設的課程種類較多，從樂器演奏到教會音樂，從音樂史到音響工程，從爵士樂到音效組織作曲等。學院開設的課程幾乎涵蓋了所有的音樂專業。學生學習年限不限，但必須通過各門課程的考核。而這些考核的形式也是多種多樣的：論文、口試、筆試、現場演奏、音樂會表演、資格考試、音樂會水平考試等。②特別是音樂教育專業的學生，其主干課程包括藝術實踐教學、音樂學與音樂理論、音樂教育三大類；其中群奏指揮方向就有舞蹈、韻律、合唱及其指揮等課程。音樂教育專業的學生需要掌握3門以上的專業課程，并在此基礎上完成在初、中級學校的音樂教學實踐。③

除了常見的音樂相關專業之外，柏林藝術大學音樂學院還有一些特色鮮明的、與眾不同的專業。例如，音樂治療專業（該專業具有碩士培養體系）就是將音樂與心理學進行有機的聯系。除了音樂相關課程，其核心課程還包括心理學、心理動力學、群體動力學等。相應的有授予學生音樂療法證書的認證體系，這主要是針對孩子與父母的關系的早期心理治療。

音響工程也是音樂學院特色專業之一。該專業的設置糅合了音樂藝術與科技的課程。該專業的本科生必修的課程包括鋼琴、視唱練耳、古典音樂、流行音樂、爵士樂理論等，還需要在柏林科技大學學習相應的聲學、數學、通信技術和電子技術等理工課程。通常學生都專攻嚴肅音樂或輕音樂，但是他們在音響工程方面的能力卻毫不含糊，學院提供5個錄音室、兩套編輯系統以及兩套可移動便攜音響設備，便于學生進行任何形式的實踐活動。④這些課程和實踐使學生能獲得全面發展，其就業面較為廣泛。

二、開放的辦學思想促進多層次的交流

在柏林藝術大學音樂學院，可以感受到藝術的傳播與交流。這種藝術的交流是在多個方面、多種層次上的。

音樂學院的課程與實踐包括校內小型音樂會、演奏會，這些活動提供給學生與學生之間、學生與教師之間、教師之間廣泛交流的機會。因為這些音樂會可能是由學生或教師表演，或者師生共同演出，而聽眾包括校內的師生，甚至很多感興趣的普通市民。

正因為柏林藝術大學不是單一的音樂學院，學生有很多與其他學院交流合作的機會。例如柏林藝術大學有表演藝術學院，而表演藝術專業的學生也需選修一些音樂方面的課程，與音樂學院的學生一起上課。而表演學院或其他學院舉辦的一些公開活動，例如音樂秀、表演劇等，也為音樂學院的學生參與其中提供了相當大的舞臺。

音樂學院與其他高校的交流合作也是廣泛而深入的。學校除了聘請客座教授講課外，學生還可以到其他學校學習和實踐。例如作曲專業的學生除了接受本校教師一對一的輔導之外，還可以在3個電子工作室進行實踐，包括本院的、柏林科技大學的以及柏林漢斯埃斯勒音樂學院的。柏林藝術大學音樂學院還與漢斯埃斯勒音樂學院共同建立了柏林爵士樂研究中心（JIB），以便兩所大學的學生和教師共同開展藝術工作。這是一個嶄新的先鋒的音樂中心，它有權授予音樂學士（爵士）、音樂碩士（爵士）、爵士樂教育碩士以及爵士樂聲樂碩士學位。⑤

三、與我國音樂教育界的交流活動

柏林藝術大學本身的開放精神促進其與世界各地的藝術交流，而我國與德國的各方面的合作加深也促進了文化藝術的交流。特別是我國2008年奧運會、2010年世博會的成功舉辦以及為期3年的“德中同行”活動，都使中德文化藝術領域的交流不斷加深。近年來，柏林藝術大學音樂學院與我國的交流合作也越來越多。

2004年10月，柏林藝術大學音樂學院派代表Manfred Sirevritts教授參加上海首屆音樂教育國際研討會，介紹了德國音樂教育特點及創新的教學理念和方法。⑥2009年，柏林藝術大學音樂學院在我國參加了一系列活動。9月25至27日，中德現代合唱指揮教學與實踐培訓/研討會在南京藝術學院音樂學院召開。德國柏林藝術大學合唱指揮、藝術總監Betzner及柏林藝術大學“美妙星期五”合唱團參加了中－德聯誼合唱音樂會、培訓與教學觀摩。9月27日晚，“美妙星期五”合唱團、南京藝術學院音樂學院“萌”女聲合唱團與蘇州大學藝術學院音樂系聯合舉辦的音樂會在蘇州大學音樂廳舉行。這些活動在展現中德音樂個性的同時又凸顯出音樂無國界的特點，促進了中德兩國的音樂文化交流。

柏林藝術大學是全球著名藝術和音樂高校合作交流網絡（NICA）的發起者，至今已與世界上130多所院校建立了合作關系。學校目前共有800多名外國學生，占學生總人數的20%左右。而其音樂學院同樣有許多來自世界各地的求學者，我國每年都有眾多報考柏林藝術大學音樂學院的青少年。國內有不少音樂學院、藝術學院的音樂教師曾在柏林藝術大學音樂學院進修，或者從柏林藝術大學音樂學院畢業回到國內任教。高比例的外國留學生也反映了柏林藝術大學音樂學院在世界范圍的國際聲譽，而其面向世界的教育與交流又進一步擴大了它的國際影響。

注釋：

①④⑤參見柏林藝術大學官方網站udk-berlin.de.

②弗里德里希?包爾生.德國大學與大學學習[M].北京：人民教育出版社，2009.

③薛藝兵.世界各國音樂院校名錄[M].北京：人民音樂出版社， 1996.

第8篇：音樂專業的培訓范文

關鍵詞：高師音樂 教育改革 基礎教育 重要意義 相關建議

社會主義素質教育的全面推進促進了我國教育改革腳步的不斷加快，高師音樂教學作為基礎教育中非常重要的組成部分，長久以來相關部門對其給予了大量的人力、物力和財力方面的支持。但是，本文通過對現階段高師音樂教改的現狀進行調查和分析發現，由于傳統的教學理念根深蒂固，在其整體發展中仍然存在教育內容與教學方法、教學實踐情況嚴重脫節的現象。

一、高師音樂教育改革的重要意義

為社會輸送高質量的優秀人才一直以來都是我國教育部門的重要目標，與時俱進地進行教育改革也是當下教育部門的首要工作，本文將高師音樂教育改革的重要意義總結為以下幾點：

（一）提高學生的專業素質和業務水平

高師音樂教育專業性極強，要求任課教師在教學的過程中必須有著非常高的專業素質。根據現階段高師音樂教育的情況來說，培養出高分低能學生的情況比較常見，這也是造成學生在畢業之后就業情況不好的重要原因。當今社會市場經濟飛速發展，人才競爭日趨激烈，在對音樂專業的學生進行培養的過程中，除了要保證他們能夠具有高超的理論知識之外，還應該培養他們過硬的音樂素養，特別是對于各自的特點性音樂素養的培訓。因此，在現階段進行高師音樂教育改革具有非常重要的意義，對于學生的專業素質和業務水平的提升都有著非常重要的作用。

（二）提升教學質量和教學效率

長久以來，應試教育和“填鴨式”的教學方法在我國教育界根深蒂固。課堂上，一般都采用教師教、學生學的傳統形式，難免會造成課堂枯燥乏味，學生對所學知識厭煩，教學效果并不是很好，特別是對音樂教學來說，其是一種互動性極強的專業，需要教師多對學生進行引導，激發學生的學習自主性和能動性，幫助學生積極主動地進行學習。高師音樂教學改革正是提倡這種活躍的教學氛圍，不斷地提升教學的效率，提高教學質量。

二、現階段我國高師音樂教學改革存在的問題

本文通過對現階段我國高師音樂教學改革現狀進行調查，將其存在的問題總結為幾個方面：

（一）對高師音樂教育改革師范性的忽視

高師音樂教育是為祖國培養從事音樂教育方面的人才的，因此，除了對其進行音樂方面的教育之外，還需要對教學方法和教學理念進行教育。但是，很多高校在這一方面都有所忽視，將音樂專業教學和音樂教學混為一談，單純地采用音樂教學的手段對其進行教學。長此以往，將會導致高師音樂專業的學生只是單純地掌握了音樂的理論知識和技巧，無法將所學的知識傳遞給他們的學生，更不能與學生進行溝通和交流，不利于其成為一名合格的人民教師，更加不利于我國音樂教育事業的發展。

（二）對高師音樂教育改革特色性的忽視

結合本文對現階段我國高師音樂教育改革的現狀來看，大多數院校在進行音樂教學的時候，都將教學的重點放在對學生音樂專業素質的培訓和音樂教學的培養方面，忽視了對于專業的理論知識和文化課的培養。這種不完善的教學模式將會導致高校所培養出來的學生大多只有一定的音樂技巧和教學能力，卻很難有自己的特點。對于音樂專業的學生來說，不具有自身的特點和優勢對于他們未來的工作和發展非常不利;除此之外，理論知識和文化課程的欠缺還會導致這些學生的整體素質不高，學習新東西的速度也相對較慢，在社會上很難找到合適的立足之地。

（三）對高師音樂教育改革整體性的忽視

縱觀現階段我國對于高師音樂教育改革的情況，大多數在改革的過程中只是單純地從某一角度或者出現的某一個教育新現象作為改革的切入點，進而進行改革，這大大地忽視了教學模式和教學手段的整體性，不利于音樂教學的整體發展，不能取得良好的改革效果。

三、對于高師音樂教改下基礎教育的相關建議

本文通過對高師音樂教學改革相關文獻資料的查閱和我國現階段改革中存在問題的分析，將相關建議總結為以下內容：

（一）深刻理解新課標的音樂教學要求

隨著素質教育的全面推進，教育部門全面推進新課程標準的教學，高師音樂教學的改革在這一大環境下進行，就應該深刻理解和掌握新課程標準下對音樂教學方面的要求。教師應該徹底轉變傳統的“填鴨式”的教學模式，讓學生成為教學活動的主體，充分地調動學生的學習自主性和能動性，建立全新的教學模式，以學生為教學活動的核心，加強對音樂審美方面的培訓，加強師生之間的互動，不斷提高學生的綜合素質。

（二）定期對教師隊伍進行培訓

作為教學活動的重要參與者，教師本身素質和專業技能的高低對學生的總體發展有著至關重要的作用。因此，想要從根本上改善現階段我國高師音樂教學改革的現狀，就應該從教師方面入手。根據現階段新課程標準改革的要求，教師在教學活動中應該主動和學生進行身份的轉變，從主導者轉變成為引導者。

我國傳統的音樂教學都是采用教師對學生進行單向的知識傳遞的方式，學生一味地接受，這樣培養出來的學生將來即使成為音樂教師之后，也只是單純地照搬老師教給他們的知識，并不能真正意義上地在音樂上對學生進行很好的引導。新課程標準改革下的音樂教學應該幫助學生從根本上樹立教師的觀點，將其當作一名潛在的教師來進行培養，讓學生在學習的過程中能夠體會到作為一名音樂教師的感受，讓他們能夠真正地意識到自己將來作為一名音樂教師的使命感和責任感。教師除了對學生專業知識和文化知識進行教學之外，還需要對學生的綜合素質進行培養，言傳身教，真正地影響學生，使其更好地適應音樂教師這個角色，為其在今后的教學工作中更好地發展奠定堅實的基礎。

相關的教育部門和學校在高師音樂教學改革中也起到了十分關鍵的作用，現階段在高校中有很多的青年教師，他們中也有很大一部分人是剛剛走出學校，正是對其進行教師形象塑造的非常關鍵的時期。因此，學校應該定期對其進行培訓，不斷提高其教學水平。除此之外，學校還應該建立完善的師資隊伍，合理地設置師資結構，保證每個年級、每個學科師資力量的均衡發展，建立科學合理的師資隊伍。

（三）進行高師音樂教學改革的整體性布局

在現階段我國的高師音樂教學的改革中缺乏整體性布局，這也是其中非常重要的問題。很多院校在改革中過分地重視改革的局部化，不利于整體改革的發展。因此，要建立高師音樂教學改革的整體性布局，培養全局觀念，從全國音樂教學的整體情況出發，從宏觀的角度去進行布局，改變以往片面局部地制定改革戰略的問題。相關部門需要綜合考慮全國音樂高師音樂發展的現狀和所存在的問題，從整體上對高校的高師音樂專業的改革事宜進行規定，各個學校在不違反規定的情況下根據自身學校發展的實際情況去進行改革方案的具體實施，這樣既可以保證高師音樂教育改革的質量，也能很好地促進高師音樂改革的進程。

四、結語

經濟的發展推動了教育事業的不斷前進，對于高師音樂教育來說，由于其屬于藝術范疇，在進行教育改革時會遇到更多的問題，加上傳統的藝術教育方式已經在我國根深蒂固，改革起來相對而言也會更加的困難。本文主要針對當下音樂教育改革下基礎教育的相關情況進行了分析，著重強調了高師音樂教育改革的重要意義以及現階段我國在高師音樂教育中存在的問題，并針對問題提出了相關的建議，希望能在未來我國高師教育的改革中起到一定的促進作用，更好地推動我國音樂教育事業的蓬勃發展。

參考文獻：

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[2]楊瑞敏.加快高師音樂教育教學改革為基礎教育培養高素質教師――在高師音樂教育教學改革研討會上的講話[J].中國音樂教育，2003，（01）.

[3]吳斌，金亞文.音樂課程改革新的里程碑――《義務教育音樂課程標準（2011年版）》深度解讀（四）[J].中國音樂教育，2012，（08）.

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[5]王娟娟.基礎音樂教育改革與高師音樂教學的對策[J].河北師范大學學報（教育科學版），2008，（03）.

第9篇：音樂專業的培訓范文

關鍵詞：小學音樂教學；問題；多媒體；教學評價；專業素養

在實施了小學音樂新課程教學后，小學音樂教育發生了許多可喜的變化，比如，老師的觀念更新了，課堂氣氛提高了，孩子的學習興趣上升了等。然而，在這些可喜的變化外，我們也不能忽略小學音樂教學中仍然存在著的眾多問題，比如教學缺乏系統性，缺乏研究性，缺乏引領性等。筆者對于目前小學音樂教學中的這些問題，進行了比較深刻的思考，現總結如下，以期拋磚引玉。

1.如何有效地設定和完成教學目標

所謂教學目標是指教學中師生預期達到的學習結果和標準，它是教學領域里為實現教學目的而提出的一種概括性的、總體的要求，它是教學的起點和歸宿。教學目標的設定和完成應做到：第一，教學目標的制定以學生為本；第二，教學目標的設定應根據學生的實際學習水平和學習能力而制定，教學目標不可求大求全。只有這樣，從學生實際出發，制定適合的教學目標，才能真正為起到好的教學效果，才能提升小學音樂教學的質量。

2.小學教師如何有效把握教材并引導學生

教材是傳授知識的關鍵，做好教材的把握和評價工作對于小學音樂教學起著至關重要的作用。為此，小學音樂教師必須充分理解和把握教材，對教材做具體、詳細、深入的分析。第一，音樂教師在備課時要反復聆聽和演唱所教授的內容，達到對音樂作品情緒、情感體驗的準確到位。第二，教師在備課時應認真鉆研教材，通過熟悉教材、掌握教材，達到對音樂知識的融會貫通和技能技巧的熟練掌握，并且正確分析教材的重點、難點，并設計出解決重難點的方法。

3.如何有效完善教學評價體系

教學評價是每一個課程都必須進行的一個環節，小學音樂教學也是如此。教學評價對于教學起到導向的作用。教學評價不僅包括對小學教師的評價，也包括對學生的評價。通過教學評價，細化對于小學音樂教學的要求，通過這樣的教學評價來約束小學音樂教師，讓其積極地改善自身的知識，提升自身的素質，對于教學是非常有利的。而學生的評價是通過對比，讓學生了解自身的不足，看到別人的長處，學生之間揚長避短、相互交流，以此開始從小提升自身的音樂素養。

4.合理利用多媒體技術

現如今，隨著科技的不斷進步，學校已經普及了多媒體教學，多媒體技術已經完全進入學校的課堂。通過多媒體教學，可以給小學音樂教學帶來更多的生機和活力，更有利于提升小學音樂教學的水平。當然，即便多媒體有諸多好處，教師也不能完全依賴多媒體，失去自身的主導地位和作用，這樣就會嚴重影響教學效果。作為小學音樂教師，還是應當在教學中以學生為中心，多媒體只起到輔助提高的作用。通過多媒體技術，很多知識一目了然，教師再在此基礎上加以講解，就更加有助于課堂教學。

5.提升教師專業素養

教師的專業素質對于小學音樂教學是最重要的，老師水平不高，就談不上提升教學質量，因此關鍵要提升教師的專業素養。這就要求教師必須定期進行專業的培訓，以此來練就專業的基本功，使自身不但有專業的知識技能，還有專業理論和素養，以及豐富的文化積淀，并具有良好的性格及對事業的執著。為了做到這些，教師要嚴格要求自己，同事之間多進行交流，相互提高；學校也要定期對老師進行專業的培訓，使其受到更高的知識洗禮。