文化藝術的傳承精選(九篇)
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第1篇：文化藝術的傳承范文
論文摘要：我國現代招貼設計概念的產生雖然源于西方，但其發展從來都不是孤立存在的，它與中國特定的歷史人文元素緊密相連，招貼設計的核心在于傳達特定的理念和文化氣息，然而隨著中國的全球一體化進程，這種氣息被現代商業屬性所掩蓋，甚至被大多數設計師忽略。本文通過研究現代招貼設計對傳統文化藝術形式中中國畫和民間美術的傳承，希望能為招貼設計構建中的傳統文化氣息的延續提供一些意見。
現代招貼設計在傳統文化發展中的構建。對傳統文化的傳承體現在多個方面，中國傳統藝術講究均衡和內在的節律，我國篆刻藝術中有所謂“疏可走馬、密不透風”的布局法則，強調變化中的均衡，這既符合科學上相對的原理，也符合藝術上形式美的規律。這是一種統一的、生動的、有韻律和節奏的審美感覺。在我國的招貼設計畫中，動與靜、疏與密、多樣統一、賓主呼應、虛實相生、縱橫曲直、黑白對比、重疊交錯等傳統構圖法則中也屢見不鮮。此外，遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻、民間剪紙和藍印花布粗獷豪放的黑白關系、明代木刻插圖的疏密聚散，都可以在現代招貼設計中得到印證。本文中主要介紹對中國畫和民間美術兩個方面的傳承：
(一) 筆墨的傳承
說到對水墨的傳承，就不得不提到靳埭強，他說：“電腦這一工具，非常簡便的被廣泛運用，但水墨的滲化，絕不可能有計劃的控制它的形狀和色調，電腦和噴繪一樣不可能造到作，印刷技術也不可能達致，只有通過微妙的毛細管根纖維的接觸，才能有奇妙的變化。”他作品中的水墨，極簡、單純、也有用水墨以英文字母形式表現內容的，也有用水墨以山水畫的形式表現內容的，也有將水墨和點、線、面結合通過新的圖形形式完成作品的，水墨在他的畫面里凝重、通透、變化豐富，體現出他對水墨文化的理解和運用。他的海報作品大片留白、空靈肅靜、清雅純凈，似幅幅高潔的中國畫。
日本設計師田光中一：“靳埭強的海報是極富東方色彩的。他每一張作品都流露出中國傳統上的風格，靜盈而端莊，簡潔清亮，毫不紛亂，常見一大片留白，整潔中如清風拂過，成為海報的主題。構圖簡約。在靳埭強那靜悄的畫面上，常有墨跡遺痕。筆和墨描畫出來的不是什么繪畫，也不一定是字，只不過是飽沾墨液的毛筆在運走時表現出優美的軌跡來。那些由墨色到灰色以至呈現奇妙的濃淡度， 世人感到是東方心魄的躍動。”這紅躍動的東方心魄，就是靳埭強先生對中國畫水痕墨韻的傳承。
(二) 意象的傳演
中國的水墨畫不講究“肖神”，而重點在于“通意”。畫家把各種要描繪的事物先急在心里，然后才胸有成竹，一揮而就。當一張宣紙鋪在眼前，國畫的意在筆先，運籌構圖，下筆后疏可走馬、密不透風、一氣呵成的意境在靳埭強形式的現代設計上盡情展現。在設計中承傳水墨這種形式時，他思考了兩者的最佳結合點：“面對水與墨，毛筆和宣紙，我能理解我要做什么。我心中有了一個概念，只有用這種材料和方式把我內心的情感表現出來。毛筆是有生命的，水與墨是有靈性的，我喜歡把自己的創意和這種有靈性的生命融合起來。”
二、現代招貼對民間美術的傳承
(一) 圖案的傳承
中國民間美術在經過漫長的歷史凝練后，逐步形成各種具有典型文化內涵的圖形和紋飾。它們包括人物、動物、植物、圖騰等形式在內的圖像，這些鄉土味濃郁的圖像元素是傳統文化的重要組成部分。
如在去年春節前，在中國各大城市的一些戶外廣告欄中可以看到“金童子與可樂”的招貼。該招貼就是把國人家喻戶曉的吉祥圖案年年有余的形象，直接與知名飲料品牌可口可樂相結合，使傳統中帶有強烈的現代色彩，現代、時尚中又包含傳統元素。這種巧妙的結合，使圖形藝術表現出一種跨時代的魅力。
近幾年新興的房地產業及與其關聯產品類招貼，順應了中國人求祥祈福心理，大做文章，很多宣傳海報招貼借用傳統文化中的吉祥元素來宣傳自己的產品。這樣既能給人們視覺上美的享受，滿足人們求祥心理，同時也展示了中華傳統吉祥文化的魅力。如年廣東省廣告有限公司給某房地產做的系列海報中就分別用到了我國民俗文化中的剪紙和染織，反映的民俗民風及其獨特的藝術魅力，無不蘊涵著傳統文化的情節。
傳統是發展的，古人為我們今人傳遞傳統，今人則為后人創造傳統。研究和探討傳統文化精神是為了更好地服務現在和未來，更好地用現代的設計理念和表現手法，切實推進我國現代招貼設計的發展。我們要用客觀理性的認識和發展的眼光來對待自己民族的傳統文化。只有充分利用本土文化資源，吸取西方現代設計意識與方法，創造出新的既符合時代要求又具有民族精神的招貼設計文化來，才能構建出中國現代招貼形態設計的理念與實踐體系。傳統民間美術在招貼中應用的范例非常多，在此就不一一敘述。
(二)意蘊的傳承
中國傳統民間圖形本省就意味深厚，寓意豐富，各中往往蘊藏著多元的吉祥意義。
中國傳統圖形背后的“意”是人們迷戀其造型的關鍵，不論古人還是現代人，對美好事物都一樣心存向往，因而傳統造型背后的吉祥意味，因吉祥藝術帶給人幸福與安寧，驅散著人們對未來生活不確定性的畏懼與猜疑，吉祥藝術的價值意義就遠遠超出了藝術本身，而成為民間群體約定俗成的一種生活方式。以魚為例：作為自然形態的魚，西方的傳統，要研究它的生理結構特征，他的固有色和條件色、質感、量感，藝術的標準在于模仿自然的藝術技巧。中國民間藝術中的魚，多是“陰陽魚”“八卦魚”“雞頭魚”“虎頭魚尾”“人頭魚尾”“魚戲蓮”等，這種不以自然模擬為造型標準，不以形似為規范，而以魚自喻，借物寄情，以物言志，表現了雙魚相交而生萬物的宇宙觀和子孫繁衍萬世的生殖崇拜。它并非反映自然生活現象，而是陰陽萬物交感、生存繁衍觀念的隱語符號。
招貼設計設計可以說是由“意”通過復雜的心理活動并利用形式法則創造出可視的形象，并通過這個形象直接或間接地對“意”的內涵進行了表現或象征，而觀者則通過象征圖形引發聯想機制，得到“意”的內涵。這樣一個過程，即為以意生象，以象表“意”。但圖形設計絕非對“意”的簡單陳述，而是升華和提煉，是一種再創造，可見，由此而生的“有意味的形式”必然包含著設計者的觀念與情感，它們與設計的主題思想融為一體，被觀者所感知。意念賦予形式以生命，因此形式在展現意義上變得積極主動。
財神可以說是中國民間普遍供奉的善神之一，每逢新年，家家戶戶懸掛財神像，希望財神保佑以求大吉大利，既平安又能財源滾滾。因而財神也被納入許多設計師的設計元素中。卓越形象品牌傳播事業機構為老板牌吸油煙機所作的“財神篇”招貼，就是透過財神這一形象，來表達該品牌的內涵。招貼形式非常簡單，但卻用這一民俗形式充分反映出中國人求財納福的心理與追求。
中國吉祥藝術是浸透了民眾對自身生命的存在和生命質量的期盼——對幸福生活的向往與追求，對不幸的規避的一種獨特藝術表現形式，中國吉祥藝術構成了民族文化獨特的生活觀，展現了中國人民獨特的生活觀念、生活智慧、思維方式、審美情趣以及人格培養和傳統道德操守模式。優秀的設計，不僅透過形式來表現意義，還可以主導和控制觀者的欣賞角度，使作品在意義上得以完整的呈現，使表現意圖達到準確的傳達，這對于招貼設計設計的信息與情感傳達來說至關重要。因此，對傳統，去探尋和挖掘蘊涵在它們背后的“意”，將已在中國民眾心中形成共識的傳統圖形的“意”，延用到現代招貼設計中來，從而延伸出更新更深層次的精神理念，使其更具有文化性和社會性。
現代招貼設計的構建正處于急速發展時代，在全球一體化形式的帶動下，經濟和技術的發展給我國的設計帶來了良好的契機，但我們的設計者不應該盲目崇尚西方的設計思想和形式，而讓中國的傳統文化淹沒在紛繁蕪雜的國際氣息中。現代招貼設計的構建不在于有這一藝術形式，而在于這一藝術形式是否獨具有特的中國文化特色，是否對中國的傳統文化予以傳承，這才是中國設計者任重而道遠的設計目標。
參考文獻：
[1]貝莉.《談現代標志設計中的傳統理念的傳承》蘇州大學學報，2004
[2]王序.《靳埭強平面設計師之設計歷程》 中國青年出版社，1999
第2篇：文化藝術的傳承范文
關鍵詞：藝術教育；優秀傳統文化；實現方式
一、藝術教育傳承我國優秀傳統文化的重要意義
（一）傳承和發揚中華民族優秀傳統文化
文化是一個民族的精神和靈魂，是中華民族發展和興旺的力量之本。可以說，中華文化是世界惟一沒有中斷過的文化傳統，它表現為哲學、倫理、文學等等。文化里最根本的東西是哲學，因為哲學講的是世界觀、人生觀、價值觀的問題和思維方式的問題，一個民族的價值觀念和它的思維方式在文化當中具有極為重要的地位。[1]當前，我國正處于經濟社會轉型和高速發展時期，如何在當今紛繁復雜的社會中傳承和發揚中華優秀傳統文化，塑造共同的精神文化家園，是構建社會主義核心價值體系、凝聚實現“中國夢”強大精神力量亟待解決的現實課題。繼承和發揚中華優秀傳統文化的根本動力在于教育，因此，發揮藝術教育在傳承和發揚中華優秀傳統文化中潤物無聲的教育熏陶、引導示范作用，就具有重要的現實意義。通過藝術教育，不僅可以立足中華豐富多彩的優秀傳統文化資源，汲取營養精華，大力宣傳弘揚優秀傳統文化，還能不斷強化對中華優秀傳統文化價值觀念的認同，提升大學生的人文素質，培養大學生的愛國主義情懷，達到匯聚精神力量、引領社會風尚、激發全民族創造活力的目的，不斷增強我國的文化軟實力和國際競爭力。
（二）構建高校傳統文化教育體系
黨的十報告中提到要加強我國文化軟實力建設，而加強精神文明建設，要“建設優秀傳統文化傳承體系，弘揚中華優秀傳統文化”。[2]教育作為文化傳承的重要途徑和載體，其內涵是要依托于文化。高校是進行思想政治教育的重要平臺，將優秀傳統文化融入到高校教學樹人、科研育人的活動中，在教學、科研體系中始終堅持優秀傳統文化的基因和血脈，推動優秀傳統文化融入到高校思想政治理論課的教材和課堂中，使優秀傳統文化的傳承與大學生思想道德素養的培育相結合。通過對優秀傳統文化的傳承和弘揚，進而構建完善的傳統文化教育體系，使之相輔相成、相互促進。這樣，不僅可以向大學生通過專門開設優秀傳統文化類的通識課程，成為提升大學生人文素養和綜合素質培養的重要平臺，而且還有利于為中華民族優秀文化的保護、研究、傳播及專業人才的培養搭建有效平臺，共同構成現代大學傳承知識、播撒文明的教育體系。
（三）發揮藝術教育在傳承傳統文化中的重要作用
藝術的根源即是文化，任何對于藝術的教育和創作都是基于對文化的理解與剖析。當代高校教育中，藝術教育對于深入挖掘優秀傳統文化內涵，促進大學生進行文化創作、文化交流、文化思考有著積極的影響。中華優秀傳統文化之所以能在世界文化中獨領，其原因在于中華優秀傳統文化植根于我國五千年來源遠流長的文化底蘊和博大精深的文化內涵。中華民族的優秀傳統文化內容豐富，其主要包括琴、棋、書、畫、藝等眾多文化瑰寶。因此，在優秀傳統文化的傳承中，藝術教育就起著舉足輕重的作用。充分發揮藝術教育的作用，將中華優秀傳統文化的傳承融入到藝術教育中，通過藝術132教育加強優秀傳統文化的發展，以藝術的強大吸引能力為出發點，充分利用藝術在民族文化中的深遠影響，以藝術教育價值挖掘傳統文化的深遠價值，進而建設、發展、傳承傳統文化。
二、藝術教育傳承我國優秀傳統文化的途徑與方式
（一）樹立教育目標，堅持正確方向
1.深刻認識中華優秀傳統文化的教育意義中華優秀傳統文化是中華民族的血脈、靈魂和根基，是中華民族區別于其他民族的根本標志，也是中華民族屹立于世界民族之林的堅強后盾，具有豐富而深遠的教育意義。[3]優秀傳統文化與“中國夢”的宣傳教育緊密相關。優秀傳統文化反映了中華民族對美好夢想的渴望、中華民族光榮夢想的特質、中華民族逐夢的堅韌頑強，這些都與“中國夢”文化內涵有機契合，通過優秀傳統文化的教育宣傳,展示中國夢的內涵與意境，努立為祖國的未來建設者樹立民族自信心和責任心，激發當代大學生為實現“中國夢”而書寫精彩人生的無限潛能和奮斗動力。優秀傳統文化與中國特色社會主義的宣傳教育緊密相關。中國特色社會主義是根據五千年中國優秀傳統文化為根基的中國國情的正確選擇，通過對優秀傳統文化的廣泛教育和宣傳，從中我們可以了解到我國特色社會主義與優秀傳統文化深厚的歷史淵源和廣泛的現實基礎，樹立社會主義核心價值觀，增強文化認同與文化歸屬感，不斷增強大學生對我國特色社會主義所提出的政治自信、制度自信、道路自信的理解，進一步促進他們對中華民族偉大復興“中國夢”的深刻理解。此外，優秀傳統文化對建設和諧社會、培養創新人才都具有廣泛的教育意義。2.建立一整套傳統文化教育體系遵循藝術教育的規律和教育特點，讓優秀傳統文化在藝術教育的各個環節中滲透，科學合理地規劃教學環節中傳統文化的教學方式、教學內容、教學效果等，做到有的放矢，突出重點，形成一系列行之有效的教育體系，促進優秀傳統文化教育的發展。在教育課程建設方面，充實中華優秀傳統文化內容，挖掘文化內涵，豐富高校思想政治理論課的教學內容，提升教學效果。在教學環節中，注重培養學生對傳統文化學習的自主學習能力和探究能力，培養學生對優秀傳統文化的傳承和發揚的精神。[4]同時，充分發揮高校思想政治理論課的重要作用，拓寬優秀傳統文化選修課覆蓋面，促進思想政治教育與優秀傳統文化教育的緊密結合。此外，在藝術教育課程與教材體系建設中，應拓展藝術教育范圍，將眾多具有地方特點和民族特色的文化納入到藝術教育課程和教材體系過程中，如傳統民居、傳統服飾、傳統民間工藝、地方戲劇等，不斷豐富和完善優秀傳統文化教育體系。3.堅持藝術教育中技藝與人文并重的方向目前，藝術教育普遍面臨的一個困境，即是注重技藝教育，輕視人文內核。傳統文化教育的核心思想應該是讓受教育者能夠感受文化底蘊，增強自身的人文素養。所以在藝術教育中傳承優秀文化，首先需要堅持一個正確的方向，那就是注重傳統文化的人文教育，注重技藝與人文并重。技藝在于科學文化知識、操作技藝的培養，人文注重思想道德、文化品行的塑造，這兩者是促進大學生提升綜合素質、健康成長必不可少的“兩翼”。將科學技術與人文藝術教育相融合，積極探索復合型人才培養模式，全面提升大學生綜合素質。成立藝術與人文相關的大教研室，專門從事藝術與人文的研究。與此同時，也可成立相關“藝術與人文大講堂”，聘請相關研究者或藝術名人來開展藝術教育活動。還可開展“校園文化藝術節”“精品社團”建設等文化藝術活動。同時，加強一、二、三課堂的聯動互促，樹立理論與實踐、藝術與技術、課外與課內、普及與提高的教學理念，提升高校學生的人文藝術教育。通過藝術教育，激發創新意識和創造能力，促進學生向復合型人才轉變。
（二）完善教育機制，優化教育保障
1.重視傳統文化教材編寫與審核要形成一套完整的教育體制就必須要有完善的教材作為內容支撐。近年來，教育部將中國傳統文化教育列入“新世紀高等教育教學改革工程”項目，體現國家對傳統文化教材的使用高度重視，有關大學和出版部門先后編寫出版了《中國傳統文化通論》《中國傳統文化概論》《中國傳統文化精神》等書籍，部分已經使用到了大學的傳統文化教育課堂，[5]作為優秀文化傳播者就可以通過這些書籍積累豐富經驗。但總體來講，高等院校的傳統文化教材還很不規范，有些都是本校教師編寫的校本教材，缺乏專家指導，加上資金不足，大多教材都比較粗糙，一定程度上存在著一些問題，從而影響了優秀傳統文化教育的教學效果。[6]因此，要高度重視優秀傳統文化教育教材編寫、審查和指導工作，成立的優秀傳統文化教育專門組織和評審機構，應該對中華優秀文化在教材中的使用進行審查和監督，使相關教材在使用過程中，發揚其優秀文化的精華，去其已經過時和不符合時展的部分。同時，還應結合本地域特點，編寫規范化的、突出地域特色的傳統文化教材，從源頭上解決和完善優秀傳統文化教育的教材問題，逐步將傳統文化教學引向健康發展的良性軌道。2.規范藝術教育師資隊伍藝術教育是優秀傳統文化的重要方式，而老師作為教育的執行者，同時也是重要的優秀傳統文化的傳播者，藝術教育的質量如何，直接取決于傳播隊伍的實力。一支強大優秀的教育師資隊伍，能夠有效地促進優秀傳統文化的傳承，加強師資隊伍建設十分重要。一方面，建立起優秀傳統文化教育教師培訓機制，搭建平臺，定期開展培訓研討，促進對優秀傳統文化教育的教學水平和科研水平的發展。[7]另一方面，建立優秀傳統文化名人庫，包括那些非物質文化遺產傳承者、研究者等，邀請他們到高校進行現場講解。同時，在高等院校開設優秀傳統文化課程，在教師資格考試內容中增加優秀傳統文化的內容，培養和造就一批高學歷、高水平、學者專家型的優秀傳統文化教學名師，把藝術教育師資隊伍建設與優秀傳統文化相結合，并把相關理念融入到高校管理服務體系之中，學校的管理人員以及服務人員，用他們的一言一行、一舉一動，體現優秀傳統文化理念，對廣大學生產生影響、示范和教育作用，借助實際的管理和言行形成對學生的良好影響與引導。3.建立傳統文化教育評價制度評價機制在教育教學中占有很重要地位。教育評定機制作為教育教學中一種重要的監督手段，一種較好的傳統文化教育機制必定對傳統文化的傳承起著保障作用。[8]對于優秀傳統文化的傳承，良好的教育評定中加大藝術教育的成分，從制度建設推動文化進步，這對優秀傳統文化的保護和傳承起到事半功倍的效果。建立傳統文化教育評價機制，是一個不斷探索實踐的過程。但在這個過程中，教師與學生的互動尤其重要。評價機制體系中要包括眾多因素，要包括評價機制的執行者，也就是藝術教育的傳播者，包括優秀傳統文化的接受者，也就是學習者，還要建立優秀傳統文化教育領導機構，負責組織、協調、指導傳統文化教育教學工作。將優秀傳統文化教育作為監測評價高校老師教學指標體系的重要內容，并作為大學生德育建設、綜合素質考評，以及各項大學生評獎評優的重要評價標準，以此將傳統文化教育納入課程實施和教材使用的督導范圍，定期開展評估和督導工作，以激發教師提升教學水平，增強學生學習積極性。
（三）建立四維教育陣地，擴大傳統文化影響
1.緊抓傳統課堂教學陣地在藝術理論教育的過程中，從改革教學內容、教學方法與手段入手，緊抓課堂教學的主陣地不放松。根據不同的內容采用不同的授課方式，注重其文化歷史、文化根源、發展路徑，將之與傳統文化的傳承相結合，有效地展示教學內容的知識結構，幫助學生深入透徹地理解文化的背景意義和作為展現手段的藝術形式，充分調動課堂教學氣氛，確保教育教學質量的穩步提高。同時，要重視課堂理論教學與實踐教學的關系，重視課堂教學與應用性人才培養的關系。不斷探索在藝術教育中，傳承和弘揚優秀傳統文化的新途徑新方式，確保課堂教學在學生成長成才中發揮重要作用，提升學生的人文素養和藝術修為。2.營造傳統校園文化氛圍中國傳統道德修養歷來重視外在環境對人的品性所具有的潛移默化的熏染陶冶功能，校園文化建設同樣是加強傳統文化教育的重要手段之一。與傳統的課堂教學相比，校園文化建設則是更為隱形的教育。建構和完善優秀傳統文化的環境熏染體系，并將藝術教育融入于校園文化建設中來，通過開展一系列的傳統文化教育活動，營造深厚的傳統文化傳播氛圍。如成立國學、文史等傳統領域的學習研究社團，成立書法、國畫、傳統樂器、戲劇戲曲、詩詞歌賦等方面的興趣協會，開展豐富多彩的社團實踐活動。在校園相關場所樹立先賢雕像，鐫刻傳統格言，營造帶有濃郁的、具有優秀傳統文化色彩的校園風光，將有形與隱形的教育方式有機結合，從課堂上到生活中全方位滲透傳統文化，使兩者達到相得益彰之效，用更加生動的方式展現出傳統文化的歷史積淀，大大提升教學效果。幫助學生形成正確的價值導向，樹立正確價值觀、人生觀。[9]3.搭建藝術創作實踐平臺藝術教育中重要的環節就是進行藝術創作，而藝術創作為主觀性極強的藝術活動，其中體現出創作者的思路、意圖和所想要表達的主旨。在傳承傳統文化的教育背景下，應積極搭建藝術創作的平臺，激發學生對于傳統文化的深入理解與思考，進行藝術的再加工和再創造。可利用全國各地青少年教育基地的建設經驗，利用展覽館、博物館、紀念館等傳統文化教育基地，充分展現優秀傳統文化中的民族特色，在眾多的平臺上來展示和挖掘優秀藝術作品。此外，藝術教育還可以與文化藝術產品公司合作，打造實踐平臺，充分挖掘與開發傳統文化中的中國元素，使之時尚化、現代化，不僅可以產生良好效益，還可以使優秀的傳統文化得以傳承和創新發揚。在現在眾多數字媒體傳播的高效高質進程中，眾多的網絡藝術作品越來越吸引人們的眼球，其中也不乏傳統藝術作品創新，這使得傳統優秀文化的精髓與現在文化藝術市場得到很好的結合，通過這些文化消費品來促進優秀傳統文化的傳播，培養弘揚優秀傳統文化的良好習慣和社會風氣。4.拓展社會實踐藝術渠道社會實踐是更為生動的教育方式，讓學生在實踐過程中融入環境、深刻感受、提升領悟，將社會實踐與藝術教育相結合，能讓學生領悟到優秀傳統文化的魅力，對于拓展視野、激發學生創造力具有重要意義。建構和完善優秀傳統文化的社會實踐體系，要引導高校學生對優秀傳統文化樂聞、樂學，更應該創造條件讓他們在現實生活中做到樂用、樂行。如吸納大學生自愿參與到博物館、紀念館、檔案館等傳統文化場所的管理和維護工作中去，進行優秀傳統文化的研討，對重大歷史文化名人及重大歷史事件開展紀念活動，組織大學生在社區中送溫暖、獻愛心，讓學生在親身實踐中發揚敬老慈幼、幫扶互助等中華傳統美德等等，這些舉措，都有利于大學生在參與、體驗、實際踐行中更深刻理解中華民族優秀傳統文化的博大精深，并從中吸取優秀文化的營養，以優秀傳統文化來充實自己的精神生活，演變成優秀傳統文化的傳承弘揚者，成長為推動優秀傳統文化創新發展的創造者，轉變成為優秀傳統文化發展和挖掘的推進者。拓展藝術傳播渠道，讓藝術教育融入于大學校園，在大學生身上真正達到內化于性情，外發為事功。在眾多重要場合表現出對傳統文化發展的高度重視，他指出：“中華優秀傳統文化是中華民族的突出優勢，是我們最深厚的文化軟實力。”[10]全面建成社會主義小康社會、實現中華民族偉大復興的宏偉目標，[11]離不開中華優秀傳統文化的支撐。高校作為培訓國家棟梁之才的中堅力量，加強高校藝術教育，大力弘揚和傳播中華傳統優秀文化，加大傳承和弘揚優秀傳統文化的途徑和方式研究，將增強大學生的文化認同，凝聚起“中國夢”的強大內生力量，從而提升我國文化“軟實力”，推動中華文化大發展大繁榮。
作者:李燮 單位:成都理工大學
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第3篇：文化藝術的傳承范文
一、剪紙藝術的基本特征
1、依附性與獨立性的相統一在民間特定的文化氛圍與生活背景下孕育出了民間剪紙藝術形式。如人們通常會在辦喜事的時候，在窗戶，門簾上貼上大大的“喜字”剪紙，渲染了一種熱熱鬧鬧，十分喜慶的氛圍。但是當人們的生活與社會背景與剪紙藝術強烈的融合到一起過后，剪紙藝術也在一定程度上展示著自身獨特的美感，這種展現獨特美感，而不是融合世俗的藝術的狀態也稱為剪紙藝術獨立性的展示。
2、集體性與個性的相統一民間剪紙藝術的集體性表現在其最后的歸屬問題上，每一個剪紙作品都是由不同的主體，個人創作，最后都會歸屬于整個集體及社會。因此，其也是一種集合了民間群眾的智慧才創作出的藝術形式之一。而剪紙藝術個性的體現在于即使是同一領域，不同作者創作的作品，其也會展示出不同的個性與內涵。個性的體現則需要作者根據自身的實際創作功底與內心獨特的主觀情感來創作剪紙作品。
3、變異性與穩定性的相統一在不同習俗，不同民族以及不同區域之間，剪紙作品難免會展現出一定的變異性。一般的變異性都會在剪紙作品的外觀形式，獨特剪紋以及所運用的基本紋樣方面體現。而穩定性則是相對于變異性來說，是一種剪紙作品發展至今最重要的特征之一。由于剪紙作品其本身具備的獨特審美性以及民族文化性，使得其能夠在歷史的長流中散發光彩，傳承至今，并在發展的過程中不斷創新，突破。
二、剪紙藝術的傳承與宗教文化之間的關聯性
1、民間剪紙藝術是傳播宗教文化的重要載體宗教文化是一種早在原始時期就存在的民族文化，其也是在適應人類社會長期發展的過程中逐步形成的一種特殊的精神寄托與信仰。在宗教文化的傳承與發展中，宗教政治，宗教建筑以及宗教禮儀是最能表現宗教文化核心內涵的主要表現方式之一。而民間剪紙藝術就相比于宗教建筑，是一種實際客觀存在的表現形式。通過不同的剪紙作品我們可以了解到不同的宗教文化特色。如在傣族的剪紙藝術中，每當到潑水節，中緬胞狂歡節等重要的民族盛會與有關佛教的節日時，剪紙都會被應用于潑水亭、佛幡以及一些佛供物上。在寺廟中，我們也可以看到一些代表佛家思想的剪紙藝術品。
2、宗教文化是傳承民間剪紙藝術的重要方式民間剪紙藝術不單單是一個獨立個體的存在，其的產生與制作都是在作者獨特的文化氛圍與生活背景下完成的。其的傳承與發展則需要依靠宗教文化這一良好的民族文化來得以完成。人們在去一些民族文化特色強的地區旅游的時候，就會欣賞到不同的宗教文化，同時也可以從一些剪紙藝術中真誠的感悟到有關信仰與人生的真諦。這樣就促進了旅客對于剪紙作品以及文化的了解，將剪紙文化發揚光大。但是剪紙藝術與宗教文化都是中華民族特色文化的重要組成部分，兩者都在一定程度上為促進中華民族的特色文化做出了貢獻。
三、如何加強剪紙藝術在宗教文化中的發展
1、重視宗教傳統節日的發展，促進剪紙藝術在其中的發展。宗教傳統節日與民間剪紙藝術都是中華民族特色文化的組成部分，是中華人民所創造的獨特文化成果的充分展示。有關宗教的傳統節日一直以來都是人們關注的焦點，人們在節日當天會通過不同的慶祝方式來表達達對宗教文化的熱烈喜愛之情。而展示相應的剪紙藝術不僅可以提高剪紙文化的知名度，還可以將宗教文化的精神核心淋漓盡致的展現出來。科學合理的保護好宗教傳統節日，采取積極的方式促進傳統節日的傳播，同時也可以促進剪紙藝術的繁榮發展。
2、為宗教活動建設良好的活動空間，使得剪紙藝術展示獨特魅力。不同的民族文化區域與剪紙藝術的傳承與發展都有著密不可分的關系，宗教活動的區域也是傳播優秀民族文化的重要場所，而剪紙藝術是依附于宗教文化傳播區域的一個重要特征。為宗教活動建設良好的活動空間，可以使得人們對于宗教文化進行一個全面詳細的了解，同時也可以通過對宗教文化的細致了解關注到剪紙藝術的發展歷程。世代相傳的剪紙藝術與人類的實踐與精神內涵有著重要的聯系，在展示獨特的宗教文化的同時，也可以使得剪紙藝術的文化鏈得到增長，展示出獨有的中華民族魅力。
3、加強宗教旅游領域的開發力度，將剪紙藝術推廣到全世界。宗教文化的市場繁榮很大的一部分是由于旅游事業的發展帶起的。現如今隨著物質生活水平的不斷提高，人們對于精神方面的需求越來越多，因此，越來越多的人選擇去旅游，尤其是喜歡去一些具有獨特宗教文化的地方，如云南的西雙版納；青海等區域。而剪紙藝術作品因為經常的被應用于不同的宗教場所，人們對其也有了逐步深入的了解。但是現在的宗教旅游勝地因為受到某些人為因素的影響，逐漸變成一個只追求經濟利益的地方。因此，相關部門需要進一步的擴展宗教旅游的主要內容，正確引導宗教旅游的發展，通過一些推廣，宣傳來增加宗教文化的知名度與深遠影響，這樣才能進一步將獨特的剪紙文化推廣到國甚至全球，促進剪紙藝術在宗教文化中的傳承與發展。
四、結語
第4篇：文化藝術的傳承范文
一、高中學生學習地方傳統文化的意義
根據現有資料顯示，貴州近年來對發展地方傳統文化做出了很多努力。首先，在發展文化教育方面，由省文教事業費內撥出專項專款，在少數民族聚居地區建立民族中小學校。對少數民族學生給予助學金及衣被照顧優待，在貴州民族學院和衛生學校的少數民族學生還享受醫藥、書籍、文具費用等照顧。為培養少數民族師資，貴陽師范學院、貴州工學院、貴州農學院留出一定名額專收少數民族學生。其次，在文化方面，從1951年2月起，省文教廳每年專門組織1～2次電影小分隊到少數民族聚居的縣、鄉、鎮放映電影。1952年5月成立貴州省人民文工團，1954年改名為貴州民族舞劇團，1956年改為貴州省歌舞團。編創人員和演員有苗族、布依族、侗族、土家族、彝族、回族、滿族、漢族等民族成分。由中國科學院語言研究所和中央民族學院聯合組成的少數民族語言調查工作隊，先后于1952年、1955年、1956年深入貴州農村開展了規模空前的語言調查，為苗族、布依族、侗族創制了民族文字方案（草案）。自治州、自治縣建立后，各自治地方均設立文化工作機構，搜集、整理、宣傳、弘揚少數民族文化。
作為高中階段的學生，完全具備傳承傳統文化的能力。貴州的本土文化底蘊深厚，教學取材也比較容易，很大部分同學都有耳濡目染的先決條件。在信息化迅速發展的今天，我們必須選擇性地繼承和發揚我們的傳統文化，面對多元化的社會背景，我們要找準我們民族的根和魂。有位名家曾經說過“民族的才是世界的”，只有回歸我們民族的根和魂，才能進一步地發展和創新。今天的學校教育不再是盲目追求高分的教育，更需要注重的是學生能力的培養，這里的能力包括學習、生活等人最基本的能力。這就說明學習本土文化藝術的重要性，本土文化藝術教育可以為學生明天的更好發展奠基。
二、如何在高中美術課程中進行地方傳統文化教育
經過幾年的教學積累，一開始我只能照本宣科，按照教材一一講解，后來慢慢發現，按照新課標的要求，美術課程要傳承文化藝術，弘揚人文精神，普通高中美術課程能使學生較為全面地了解美術與自我、美術與自然、美術與社會等方面的關系，引導學生熱愛祖國，理解文化藝術，弘揚人文精神。面對這一要求，我發現在我們的教學過程中有效地融入地方傳統文化藝術，能更好地完成課標的要求。對此，我在課堂教學中做了如下嘗試：
（一）以蘇教版《美術鑒賞》的第三單元第九課《各異的風土人情》一課為例，本課強調民間美術是人民群眾創作的，用以美化環境、豐富民間風俗活動和在日常生活中應用及流行的美術，包括繪畫、雕塑、玩具、刺繡染織、服飾、家具器皿、戲具、剪紙、紙扎彩燈、編織、食品等，但是如果每一個類型都細數，那學生肯定接受起來很慢。于是我將本課內容進行整合，對貴州扎染藝術進行剖析，讓學生學練結合，利用一節課的時間講解扎染的來源，當堂示范扎染的制作方法，讓學生動手制作簡單的扎染作品。我們的同學在學習美術的過程中，對民間美術接觸較少，對民間美術的藝術語言特征的知識了解也相對匱乏，對民間美術與民間習俗關系的了解也知之甚少。因此，我們在學習這門課程的時候，要積極充分地領略民間美術的種類，領會民間美術的藝術語言特征和相關的藝術表現手法，感受和體會民間藝術的美感，塑造健全的高水平的美術修養。我覺得本課達到了這樣的目的。
第5篇：文化藝術的傳承范文
英山纏花技藝源于明代，盛于清代，由農民制作，作為一種民俗禮儀、裝飾藝術品用在人生的出生、結婚、祝壽、治喪四個重要的場合。古時吳楚交界，南北文化在此交匯融合，英山纏花在制作工藝上汲取了繪畫、雕塑、剌繡、剪紙、景泰藍、編織等多種美術精華，被稱為 “立體繡花”“線藝雕塑”和“立體工筆畫”。制作方法是在實物或人造坯架上用多色絲線纏繞出動物、花卉、水果、文字等，通過圖案的寓意及諧音的方式傳達人們的祝福和美好愿望，蘊含著濃厚的民俗文化和深刻的寓意。但是隨著工業文明的發展，民俗的消失，英山纏花瀕臨失傳，我們面臨的將不僅是保護和挽救這項傳統文化，更面臨著如何傳承、合理利用開發的問題，要讓傳統手工藝“活”在現代生活當中，需要我們不斷探索。
一、英山纏花發展的困境及原因
首先，制約英山纏花藝術發展的瓶頸主要是產品知名度低、工期長、收效低，市場銷售難以形成氣候。據了解，雖然英山纏花有著很高的藝術價值，社會上知道并熟悉這種藝術品的人很少，就連英山當地也有大部分人不了解這種藝術，生活中更是鮮見。英山縣文化館1986年對“纏花”進行挖掘和整理，征集到了少量的原作和一些復制品。經過英山文化館這幾年的努力，英山纏花境況有了一些改善，但是由于全靠手工制作，工序復雜、制作緩慢，因此難以批量生產，產量極為有限且價格昂貴，難以形成品牌效應。目前消費者主要是部分民俗博物館和少數收藏家，能走入市場的幾乎沒有，經濟收效微薄。
其次，傳統習俗的發展導致英山纏花的應用范圍縮小，傳統的技藝傳承形式和制作形式制約了英山纏花的發展。隨著時代的發展，民間傳統喜慶習俗發生了巨大的變化，在工業制品的沖擊下，許多場合已不再有纏花的影子，只作為一種觀賞性的藝術品而存在，應用范圍逐漸縮小。英山纏花在制作形式上主要還是以具象的擺放飾品為主，造型形式缺乏創新，符合現代人審美的日常裝飾品很少。英山纏花的多樣性工藝特點和豐富的題材形式沒有得到充分的利用，拓展應用方面還有待挖掘。另外，纏花藝術技藝的傳承方式同其他傳統藝術一樣也是師徒傳承的形式，當地只有一批老人掌握這門技藝。如今老藝人相繼過世，由于學習周期長且收效微薄，年輕人愿意學的極少，英山纏花的傳承面臨青黃不接，省級傳承人只有80多歲的張仕貞和徒弟陳廣英兩人，擴大生產難以實施。英山纏花的生產方式以主要家庭作坊為主，制作者集英山纏花的設計、制作、組合等諸多工作于一身，在工藝的制作上沒有進行分工作業，技藝和制作速度很難得到提升。這兩個方面是導致英山纏花藝術止步不前的主要原因。
二、傳承與保護的對策分析
針對英山纏花藝術的發展現狀，對其傳承與保護對策作出如下分析：
（一） 進一步落實與推進英山纏花藝術的保護與傳承工作
在經費上為傳承人提供物質保障，使他們全身心致力于英山纏花的傳承與發展；加強人才培養，將纏花藝術作為民間藝術課在當地中小學開設，聘請纏花藝術傳承人擔任教師，培養熱愛民間藝術的繼承人和消費者；定期舉辦展覽鼓勵青少年參與體驗和交流；利用報紙、雜志及廣告進行宣傳，擴大知名度。提煉英山纏花的“優質基因”，如纏花的造型方法、藝術形態、制作技藝等與時俱進地進行生產性傳承，保持手工制作的生產方式，保證工具和材料的原真性，維持制作工序的原生態，延續圖案的寓意性。在不影響生產效率和作品藝術價值的基礎上，保留原有的工具生產方式。此外，還可以引入適合纏花藝術的現代化機器生產工具，對材料的切割、纏繞等方面的技術進行改進。
（二） 引用先進的電子設備對纏花藝術進行數字化錄入，建立纏花藝術數字庫
首先對已有的作品，采用多角度照片獲取（三維模擬呈現）、三維彩色掃描（高保真立體式三維數據獲取）兩種方式，實現多角度、全方位的數據留存。其次對于纏花藝術的制作工藝流程及工藝傳人的傳承現狀等利用數字聲像采集技術進行跟蹤記錄保存。還建立纏花藝術學習課堂，由面授轉化為電子課堂與面授相結合的模式，利用多媒體技術將傳承人制作的過程錄制下來做成視頻課程供學員學習，定期集中面授及檢查作品制作質量，并對一些疑難問題進行解答。
（三） 依托高校以產學研結合作為載體，加強英山纏花藝術保護與文化產業協調發展
發揮大專院校專家學者的智力資源，將纏花藝術研究項目引進校園。加強非物質文化遺產相關課程建設，將英山纏花藝術以必修或選修課的形式開設，有益于學生對纏花藝術的了解，為培養繼承人有一定的推動作用。另外，高校可以聯合地方，培養一支纏花藝術教學、保護的專業教師隊伍，保證其具有較高的藝術性和進行應用研發；聘請纏花藝術傳承人來校擔任客座教授，進行學術演講或教學示范。如上海交通大學“裁云紙社”與盧灣區文化館聯手請非物質文化遺產傳承人李守白在該校開設五堂課為一周期的海派剪紙藝術課，都取得了很好效果。
三、英山纏花的創新發展之路
英山纏花作為傳統民間藝術，它具有的優勢是較強的裝飾性和濃郁的地域特色；弊端是其工藝復雜，耗時耗力，而且缺乏知名度，花樣種類也極其有限。隨著時代的發展，傳統的習俗慢慢被新的風尚取代，作為禮儀裝飾品的英山纏花要想取得長久的傳承與發展，必須尋求創新發展之路。加強對英山纏花的花樣、工具、技藝的保護和傳承，在提煉這些民族元素風格的同時，將形式美法則合理融入現代產品的設計開發，使其內涵豐富、樣式多變，生命力得到延續和發展。
（一） 拓寬纏花的應用范圍
在纏花工藝發展上，一方面完全繼承傳統的工藝特點， 創作一批純手工制作的傳統纏花藝術精品，供政府、博物館和個人收藏， 作為欣賞品；另一方面可以將英山纏花這一藝術形式與現代的藝術設計融合，創造性地進行商業性或產業性開發，結合現代審美需求設計出新的藝術品和日常生活品，適應市場的需要，擴大市場需求量。把纏花做成家居壁掛或者立體畫，制作成符合現代人需求的發飾、掛件、首飾、裝飾品等。與英山當地的旅游產業相結合，將纏花藝術的文化意蘊與造型元素植入旅游紀念品，開發成旅游紀念品和高級的饋贈禮品等，如濰坊通過對濰坊風箏、楊家埠木版年畫的開發利用，帶動了當地旅游業和相關產業的快速發展。
（二） 圍繞纏花藝術開發出特色商品
一方面，可以結合纏花藝術原本作為出生、結婚、祝壽、治喪禮儀裝飾品的深刻寓意特征，開發出不同系列的產品。如將原來在小孩出生時用來做裝飾的寓意著前途似錦、吉慶有余、有福有祿的小老虎頭、小蝙蝠、小魚、小花等，在形態上做卡通化或簡化處理，色彩上加入流行色做成工藝品或有纏花藝術裝飾符合現代審美需求的兒童用品。對原來在婚慶用品中的傳統纏花做成禮盒分檔次進行包裝設計，作為婚慶禮品出售；另外將包含各種深刻寓意的婚慶纏花如“喜鵲詠梅”“鳳戲牡丹”“恩哥戲菊”“鷺子戲蓮”“蝴蝶鬧金瓜”等，裝飾到婚慶用品上，如做成新娘發飾、鞋子和衣服以及用于床上用品的裝飾。對用于祝壽的纏花如“金玉滿堂”“福如東海”“壽比南山”“福祿雙全”可以做成高檔禮盒出售。另一方面，可以開發一些滿足現代人日常需求的纏花工藝品，如“纏花工藝腰帶”“纏花手帕”“纏花胸針”“纏花壁掛”，甚至將傳統形態的“纏花八卦”做成保平安的車內裝飾品等，還可以結合現代人的需求做成時尚的頭飾及手機掛飾等。
（三） 傳統與現代相結合
傳統的藝術雖然承載了深厚的文化底蘊和擁有較高的藝術欣賞價值，如果一味堅守傳統不與時俱進，它勢必會消失在歷史的長河之中。只有對傳統工藝進行適當的改進，使之符合現代人的審美和使用需求，為當代的日常生活所用，才能實現其活態傳承。
從上文中提到的英山纏花的制作過程來看，英山纏花的制作者也是設計者，藝人們的思維受到傳統藝術形式的制約，很難設計出符合消費者需求的產品。這就需要專業設計師與傳統藝人合作，將傳統藝術與時尚產品相結合，針對消費者需求設計出既有傳統工藝特色又具現代感的作品。如2012年中國湖北省首屆非物質文化遺產一等獎纏花創意設計作品《紫氣東來》，該作品將英山纏花的傳統技藝手法和傳統吉祥圖案運用其中，并結合了窗花的鏤空手法與構圖形式，設計出既時尚又富有傳統意味的物件，取得了很好的效果。
題材上，可以對傳統題材的形態進行創新設計，結合現代藝術形態設計纏花藝術新形式。首先可以對傳統的裝飾紋樣進行簡化處理，使之符合現代人追究的簡潔大方的形式。如纏花創意設計作品《吉祥如意》將天圓地方、梅花和祥云等圖案進行抽象的造型處理，設計出項圈和戒指，簡約而耐人尋味。除了傳統的題材外，還可以加入常見的植物形態如梅蘭竹菊、玫瑰、百合等，動物形態如十二生肖、星座符號、卡通形象等，均可以作為設計的參考元素。
第6篇：文化藝術的傳承范文
隨著素質教育的推行，公共藝術教育逐漸成為高校課程體系的重要組成部分，在培養和提高學生的欣賞水平和審美能力方面的作用開始被重視。我國的非物質文化遺產是祖先留下的寶貴財富，需要得到繼承與發揚，讓其在歷史的舞臺上永葆青春。高校公共藝術教育與區域非物質文化遺產的傳承之間具有非常密切的聯系。高校公共藝術教育應該在傳承非物質文化遺產的前提下進行改革創新，將保護和傳承非物質文化遺產與高校的公共藝術教育相結合，使之達到完美的和諧統一。本文主要探究了高校公共藝術教育的現狀，并提出了一些遺產傳承與發展教育的對策，希望能夠起到拋磚引玉之效。
關鍵詞：
高校 公共藝術教育 非物質文化遺產 融合 傳承 經驗
中國分類號：G423
文獻標識碼：A
文章編號：1003-0069 （2015） 02-0147-02
在我國高等教育中，公共藝術教育一直是普通高校教學課程的重要內容。然而，由于普通高校將其作為公共教育課程，所以公共藝術教育在整個教學體系之中沒有得到應有的重視。在課程結構方面、教學形式方面以及實踐環節等方面都迫切地需要進行相應的深化改革。高校在公共藝術教肓過程中應該將一定區域內的非物質文化遺產結合起來，從而樹立大學生傳承民族文化的思想理念，使大學生熱愛祖國、熱愛民族、熱愛中華文化。同時，也保護相傳承了我國的非物質文化遺產，使高校公共藝術教育的教學效果達到最大化。
一 高校公共藝術教育的現狀
高校公共藝術教育作為一項重要教育內容，對于學生審美能力的提高有著非常重要的作用，它可以豐富他們的精神世界，培養團隊意識和創造性思維，促進學生全面發展的實現。藝術教育能夠加強學生的審美能力，提高學生的道德修養和綜合素質，因此，高校公共藝術教育是其他任何學科都不能替代的一門重要學科。
為了促進學校公共藝術教育的實施，我國教育部先后頒布實行了《學校藝術教育工作規程》、《全國普通高等學校公共意識課程指導方案》等條例，加快了公共藝術教育的制度化與規范化進程，并且已經取得了顯著的成效。
我們在為高校公共藝術教育取得成績感到欣喜的同時，還要清醒地認識到其存在的突出問題。從我國高校公共藝術教育的整體情況來看，基本上都設置了相關課程，但是得到的重視程度卻比較低，甚至沒有配備專業的老師，存在其他學科教師兼職的情況。另外，公共藝術教育的課程體系不夠合理，教學內容和形式比較單一、落后，只是機械地向學生灌輸理論知識，忽視了實踐的環節，學生上課的積極性和主動性不高，上課的目的主要是湊學分或者是單純地覺得好玩，很難達到藝術教育原本的教學效果。
二 區域非物質文化遺產的保護與傳承
在世界歷史發展的長河中，中國以一個悠久的國家屹立于世界的東方，從古代中國到現在經濟、綜合國力等方面都很強大的現代化的中國，積淀了豐富的非物質文化遺產，是世界上唯一一個文化沒有中斷的國家。我國的非物質文化遺產包括表演藝術、傳統手工藝、社會禮儀、節日、風俗等方面，與藝術之間有著非常緊密的聯系。我國國務院于2005年頒布了《關于加強文化遺產保護的通知》，其中對非物質文化遺產做出這樣的界定：“非物質文化遺產是指各種以非物質形式存在的、與群眾生活密切相關、世代傳承的傳統文化表現形式，包括口頭傳述、傳統表演藝術、民俗活動和禮儀與節慶、有關自然界和宇宙的民間傳統知識與實踐、傳統手工藝技能及與上述傳統文化表現形式相關的文化空間。”
隨著時代的發展變化，人們普遍熱衷于追求快節奏、現代化的生活方式，對非物質文化遺產的認識和了解越來越少，如果任這種情況繼續發展下去的話，將來的某一天，我們的子孫后代可能無法體會到優秀非物質文化帶來的民族自豪感。保護與傳承我國的非物質文化遺產，可以在潛移默化中加深人們對非物質文化的了解，也有助于弘揚優秀傳統文化，讓中國文化之魂在世界上長盛不衰。
三 高校公共藝術教育引入區域非物質文化遺產的策略
我國的非物質文化遺產是一種寶貴的教育資源，不僅可以增強學生的民族榮譽感和自豪感，還能發揮藝術的熏陶作用，提升學生的審美情趣。高校公共藝術教育的開展，應當實現與區域非物質文化遺產的結合，讓文化的魅力得到充分的發揮，提高藝術教育的效果。
（一）樹立傳承非物質文化遺產的教育理念
我國高校公共藝術教育的專業性和系統性比較強，主要引用的是一些正統的文化和藝術，忽視了對本土非物質文化的引用，還沒有正式把非物質文化遺產納入課程體系中，因而造成公共藝術教育與非物質文化遺產傳承的脫節現象。高校公共藝術教師要樹立正確的教育理念，充分認識到非物質文化遺產的教育價值，逐漸養成“文化自覺”的思想，讓優秀的傳統文化發揮出現代價值，不斷豐富高校公共藝術教育的內容，實現藝術教育與文化傳承的有機統一。
（二）構建科學的非物質文化遺產課程體系
區域性的非物質文化遺產，是當地勞動人民生活與勞動的積淀，具有很強的地域性和針對性，對區域非物質文化遺產進行整理和提煉，挖掘其中的藝術內容和教育價值，并融入到高效藝術教育課程體系中，可以建立一套科學的課程體系，讓非物質文化遺產的精神內涵繼續發揚光大。高效公共藝術教育要實現與民間音樂、舞蹈、工藝美術、雜技等的融合，不斷拓展其題材和內容，吸引更多學生的眼球。
（三）建設一支非物質文化遺產教師隊伍
從高校公共藝術教育的師資力量來看，他們大都畢業于正規的藝術院校，正朝著年輕化的方向發展，他們掌握了豐富的藝術理論知識，但是對非物質文化遺產的認識和了解較少，很難實現文化傳承與藝術教育的融合。針對這樣一種情況，高校要加強對藝術教師的培訓，讓他們掌握一定的非物質文化遺產知識，鼓勵他們深入研究與文化遺產有關的課題，不斷提升教學素養和能力，為藝術教育效果的提高打下基礎。
（四）實現課堂教學與參觀實踐的結合
非物質文化的教育功能，主要通過其藝術載體展現出來，如果單純依靠老師的講解或者是欣賞圖片、觀看影響的形式，則不能收到較好的藝術效果。高校公共藝術教育與非物質文化遺產的傳承，要走出課堂的限制，讓學生近距離與文化藝術進行交流，在輔助以必要的講解，把遺產中蘊含的民族精神和藝術思想傳達給學生，教會學生一些欣賞藝術作品的方法，引導學生提出新穎的看法，培養和提高學生的創造性思維。筆者于公共藝術教育與非物質文化遺產兩者融合的實際教學中總結出如下一些經驗。
1 將公共藝術教育當作融入非物質文化遺產的教學平臺，并將其納入專業課堂。隨著我國經濟社會的陜速發展，這個教學平臺必須要與社會需求相適應。因此在教學過程中必須讓學生知道，知識應該更新換代，并不等于寶貴的非物質文化遺產就要遭到拋棄，與之相反，對其傳承與發揚理念應當貫穿于公共藝術教育的始終。
2 在教學中抓住校內建立的非物質文化遺產保護中心以及一定數量的校外實踐基地作為教學的基礎元素，積極踐行設計實踐、采風實踐以及假期社會實踐和畢業實習，并且帶率領學生進行實地考察，這樣可以將民間工藝美術在校內外得到廣泛傳承和發揚。
3 使用多媒體以及校內刊物作為公共藝術教育的學術交流和專業教學的平臺，配合與公共藝術教育相關的非物質文化遺產窗口和欄目，征集理論上有創新學術上價值的觀點和論文，以便輔助高校公共藝術教育教學，從而提高設計的教學效果，達到設計的教學目的。
第7篇：文化藝術的傳承范文
如北京故宮博物院從1999年底建立起存有5萬余張影像數據的數據庫，2001年開通了“數字故宮”網站，進一步提供故宮數據的信息互聯和檢索服務；2006年至今，陸續完成了各個大殿的數字測繪工作。目前，“數字故宮”已能為觀眾提供資訊、導覽、時空漫游、資料搜尋等多方位信息服務。
數字秦始皇兵馬俑博物館，運用全景攝影、虛擬現實等核心技術，該館還利用計算機復原技術等解決了珍貴文物修復的難題。
充分認識數字技術與藝術在文化遺產保護、開發工作中的多種可能性，調動創意思維，將文化遺產的保護導向傳承與創新。
單一機械的數字化
近年來，文化遺產的數字化保護成為文化界、考古界和藝術界同時關注的新熱點，將先進的數字化技術運用到文化遺產保護中，是文化與科技結合的典型應用，與傳統保護方式相比其利在于超越了自然修復與保護的時空局限，便于即時瀏覽、賞鑒和長久留存，讓人耳目一新。
但國內投入的大量人力、物力、財力的數字化“熱”與國外先進案例相比仍有很大差距，根源在于對待文化遺產價值的理念過于保守和單一。其表現在于為保護而保護，理念仍停留于記錄復制層面，割裂了文化遺產與創意精神的聯系，沒有進一步的傳承與開發，從而衍生出具有新生命力的作品。
我國最早開始進行數字化保護工作的單位之一敦煌研究院，從1993年開始進行“敦煌壁畫計算機存貯與管理系統研究”項目，最近還采用了十億級像素設備進行保護拍攝。截至目前，敦煌研究院已完成256窟虛擬全景制作，并實現互聯網開放游覽，投入的資金也已達到數億，在數字技術不停地更新換代下，依然停留在復制、記錄的范圍內，并沒有使文化遺產保護的成果價值擴大化。
數字化對于文化遺產而言，其關系始于保護，其發展在于傳承，而其命脈更在于創新。
韓國的高句麗、百濟、新羅三國時代
在保護古村落遺址等“三國”物質文化遺產的基礎上，加入民俗體驗、演藝、Cosplay等現場活動，同時衍生、開發出了負載著“三國”元素的漫畫、3D影片和網游等諸多數字產品，使文化遺產鮮活起來，最終擴大了在國民中的影響力、傳承力，其強勢的傳播性甚至變成“韓流”影響到了中國，這就是文化出口。
創意時代的遺產保護
數字化保護為文化遺產的研究提供了無損耗、易傳播的數據資料，但國內諸多應用并沒有從文化傳承與創新的角度予以系統規劃、科學設計，很多項目跟風，簡單化、同質化現象普遍存在。沒有激活文化遺產自身的生命力，繼而影響力不大。
創意時代的遺產數字保護，將突破記錄、模擬的單一模式，使遺產保護與創意開發齊頭并進，發掘文化遺產內涵同時賦予普世價值與時代精神，擴大文化遺產的增值空間，使文化遺產煥發出新的文化藝術價值，最終突破單個文化遺產的界限，突破文化遺產與數字技術的主從關系，創造出更符合時代審美期待的新的民族文化精品，使文化遺產的內涵成為傳播性、生長性的價值載體。
人才轉型
以往的基礎性數字化保護所吸納的人才主要集中于技術領域，未來則一方面需要熟悉文博知識、具有創意思維的復合人才，他們不再是附屬于文博研究者的技術操作員，而是將科學與藝術、創意與制作融會貫通的浪漫的策劃師。豐富的文化遺產元素在的他們的頭腦風暴中將演變成吸引世人的夢幻天地。
另一方面需要有擁有企業家精神并且尊重文化的管理運作人才，他們擁有商業意識同時摒棄功利的短視做法，他們更需要具備多學科交叉的理論涵養，統籌溝通各方面人才。
數字影視動畫和交互作品
我國早期影視動畫有很多融合文學、民俗等文化遺產內容的優秀作品，以民族特色和東方審美提高競爭力。數字技術的出現，使制作從傳統的平面形態升級成為虛擬的三維形態，特別是穹幕、柱幕、巨幕、環幕電影和裸眼3D等視覺技術的應用，可全面提升的全息式的渲染氛圍。
以《西湖》、《太極武當》為代表的數字紀錄片，創造了許多時空上穿越古今、情節上藝術虛構、場景上的虛實共生的鏡頭，打破了歷史文物展示拘泥于實物實景、此時此地的物質束縛，使文化遺產的感染力和傳播性大大增強。
如西安大明宮文化遺址，就制作了3DIMAX電影《大明宮傳奇》、球幕電影《飛越大明宮》等數字立體化視覺作品。將傳統的文化遺產內容與現代的聲、光、電、網絡等形式結合，讓觀眾能夠在身臨其境式的歷史瀏覽中，得到對文化遺產最生動的解讀。
數字交互作品以其互動、參與、體驗式的人機關系設計，借助動態感應捕捉技術，能隨時捕捉觀看者的肢體動作，這種對文物創新的解讀方式更能調動受眾的參與熱情。
博物院將毛公鼎內部的銘文制成了數字化交互作品，并在全景播放室內進行展示，觀眾自主選擇銘文中的金文，數字系統則會對該字進行解讀并演示其字形的歷史變化。此外，博物院將名畫加以技術處理，制成數字國寶：觀眾用扇子對著數字國畫《早春圖》微拂，畫中的松柏、云霧就會“隨風”搖擺，云中也開始穿梭騰飛的水墨祥龍；觀眾對著數字國畫《梅花山鳥》輕輕一吹，畫中山鳥便展翅飛到數字國畫《云白山青》的風景里，驚起畫中松柏間棲息的眾鳥。
第8篇：文化藝術的傳承范文
關鍵詞：拳種；武術；傳承；場域；非物質文化遺產
中圖分類號：G852文獻標識碼：A文章編號：1006—2076（2012）01—0047—05
Abstract：Boxing is the basis of Wushu and also a complete unit of Wushu skill and culture。Wushu culture heritage shall be launched from boxing。 It is believed that whether boxing will flourish or not depends on human being。 Thus， protecting and educating successors is the key of inheriting boxing。 For the harsh realities of boxing in heritance such as its declination deviated from development， the lag of boxing theory and the lack of qualified successors， the paper mainly discusses the popularization and promotion of Wushu， the boxing successors and survival fields。 The study suggests that the boxing awareness should be highlighted during the promotion of Wushu；The cultivation of boxing successors should be carried out in folk organizations，professional Wushu institutions and schools；Additionally，attention should be paid to the protection and adjustment of “training habits”，“fields”and “time”。
Key words：boxing； Wushu； inheritage； fields； intangible cultural heritage
全球一體化浪潮中，以增強“文化多樣性”和“尊重人類創造力”為共同理念，人類非物質文化遺產保護受到空前重視。非物質文化像風一樣飄忽，像水一樣靈動流淌，在創造它的群落中無形無相地延續，成為傳遞民族精魂、文化血脈的紐帶。武術納入非物質文化遺產保護體系，昭示著正視其傳承問題已時不我待。
傳承是非物質文化遺產保護的核心命題，拳種是武術的具體指向和基本單元，那么拳種的傳承就成為武術本體及相關文化傳承研究與實踐的原點和歸宿。
1拳種是武術文化的基本負載單元，傳承應以拳種為單位
1。1武術、流派與拳種
“武術”一詞在古代極少使用，多被不同時期如技擊、武藝、手搏等相應異稱所指代，彼時多指兵技巧、騎射、徒手搏斗技藝。至明清，武術流派林立、拳種迭出，武術逐漸成為一種體育文化載體。流派是指由不同的技術特點和風格而形成的武術派別[1]，“派”與“系”相當，意指某一類具有相似特點的事物，如少林派、太極拳系等。拳種為傳承有序，內容系統且獨具運動特點的拳術[2]，是理、勢、法齊全體用兼備的個體。從體育競技的視角看，武術是一個體育項目，而拳種是純粹的民族傳統體育文化形態。如果非要將武術分為競技武術與傳統武術的話，那么競技武術是抽取各拳種中的功法、套路、搏斗素材創編形成，傳統武術由“源流有序，拳理明晰，風格獨特，自成體系”的拳種構成。不難看出，競技武術源自傳統武術，各拳種是現代各類武術的母體與源泉，拳種的集合構成武術整體，某一風格相近的“拳種群”形成武術流派、拳系，拳種是武術的具體指向。
1。2拳種：一個穿越歷史時空的多元文化復合體
有歷史才能厚重，歷史需要繼承；有文化才有力量，文化需要傳衍。拳種恰是武術歷史沉積的容器、文化遞傳的載體，集中體現了中華武術的內涵、魅力和特色。
1。2。1拳種是一個傳承有序的完整技術體系
拳種多為功法、套路、對抗相兼的完整技術單元[3]。功法修煉服務于套路技術的提高和對抗技術的運用；套路練習是功法好壞的體現和反映；對抗能力的強弱是增強套路演練技擊意識的途徑和手段，是功力大小的評價方法和手段，三者是一個相輔相成的體系。技術體系的不可分性決定了拳種傳承是一個整體的交付過程，授藝過程通常遵循由基本功、套路、拆招、遞手喂招，最后過渡到真打實戰的程式，需要受藝人窮其畢生精研體悟。
第9篇：文化藝術的傳承范文
關鍵詞：剪紙文化；詩歌題材；現代剪紙藝術
中圖分類號：J528.1 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）08-0000-01
一、民間文化作為剪紙文化的語境
剪紙文化即是中國民間文化之一也是民俗的藝術載體。它傳承了數千年來的民間文化傳統。剪紙文化歷史悠久、風格獨特，它即有濃烈的東方傳統文化氣息，又有著濃厚的鄉村文化習俗的氛圍。無論是從剪紙的用材，方式以及造型特點來看，它都充分體現了中國傳統的民間文化習俗。不同的地域特點有著不同的剪紙文化特色，北方的剪紙文化則體現出了北方人所具有的人文特質，北方人的粗礦但是有不失細節；南方的剪紙文化則體現出南方人特有的精巧細膩。
剪紙文化行業了人們愛好和平、追求幸福的愿望，表現了幸福安康、吉祥如意的內容，抒發了人們內線美好的情感。收到民間文化的影響，人們往往有著追求美好的愿望和趨吉避兇的民俗觀念，這些常常以剪紙的形式表現出來，一般采用象征、寓意、諧音來表現，如“年年有余”、“吉祥如意”、“五福臨門”等。剪紙的內容也很講究，娃娃、蓮花、葫蘆等象征多子多福；吉祥、五毒意味著吉祥辟邪，瓜果魚蟲還有家禽等暗示著喜慶豐收等。這些象征美好的符號是人們以物寓意、托物寄情的表現。
民間古老的神話題材也成為了人們剪紙藝術創作的靈感來源。精彩的“哪吒鬧海”“西游記”等神話故事，以及一些動人的愛情故事“白蛇傳”“梁祝”，正義的“”等，這些我們在以前的剪紙中精彩都可以看到。這些剪紙表現了人們對民間文化傳統和歷史的傳承與深深的敬意。
中國悠久的文化歷史造就了剪紙文化，剪紙文化則凸顯了中國民間文化在人們心中不可磨滅的深深烙印。
二、剪紙藝術對民間文學的繼承與發展
作為非物質文化遺產之一，它不僅僅傳承了一些民間習俗與特色，它還對文學界有著較大的貢獻。在數千年前，人們對剪紙有著豐富的感情和依賴。
大紅色是民間剪紙藝術最常用的一種顏色，通常在逢年過節時期，人們用剪刀，刻刀剪出各色各樣的圖案，當然作為過年的一大特色，魚的組圖剪紙是必不可少的；也會配合著一些花、鳥、植物的圖案。
在民間文化中也蘊藏著無數關于剪紙藝術的詩詞歌賦，這些詩歌首先表達了詩人們對剪紙藝術的欣賞；其實也說明在過去，剪紙在人們生活中是隨處可見，人們情感依賴的事物，因為畢竟詩歌是屬于人們內心世界表達的一種形式。
剪紙藝術源遠流長，在古代詩詞典籍中，也有些許詩歌以剪紙為題材來抒發內心的情懷。在唐朝的崔道融所留傳的詩中，有著這樣的詞句：“欲剪宜春字，春寒人剪刀”這里所講的“宜春帖子”，也就是現在人們所熟悉的剪紙。作者以春節剪紙貼花為題材，家家戶戶都用剪紙做裝飾，來表達過年喜慶的心情。
元代《大德樂清縣志》在描寫樂清民間元宵佳節的請及時寫道：“社里笙歌達旦，通衡剪彩，與眾共賞，為民同樂。”這里讓樂清人“社里笙歌達旦”的，是玩“龍船燈”習俗，此俗至今不衰。“龍船燈”除軋制工藝精巧處，更以裝飾工藝精美稱奇。各村在自己龍船的外國，一格一格地貼上許多精致的刻紙，互相攀比，爭奇斗巧，“龍船花”精工細刻的功夫由此形成，成為中國南方剪紙藝術的代表――樂清“細紋刻紙”。
這些詩題都體現了剪紙藝術對民間文學的繼承與發展。于此同時，民間文學也說明 了對剪紙藝術的重要性與深深的感情寄托，在當時的文化氛圍下是不可缺失的一部分。
三、剪紙藝術與民間文化的現代關聯
剪紙藝術對民間文化的傳承是總所周知的，即使是在這個科技飛速發展的時代，剪紙藝術的變形我們在生活中不難發現。
剪紙也是作為裝飾的一種類型，最早期還沒有發明紙的時候，便已經有了剪紙中以鏤空的形式在石器，玉器以及皮革上雕刻花紋。西漢時期紙發明之后，人們就開始使用紙張來進行剪紙的創作；由于紙張的輕盈和便捷，人們選擇了這種材料作為表達的一種途徑，利用紙進行刀刻鏤空來表達人們內心的事物與想法；久而久之便形成了剪紙這一偉大的民間藝術之一。
在剪紙發展的過程中，隨著社會生活發生的變化，用途功能和風格也得到了不斷的拓展，成為與中國民眾生活聯系最廣泛的，具有文化符號特征的民間藝術種類之一。其包含的民族信仰、民族情感、民族心理、民族智慧、思維方式及審美方式，留存在中華民族的文化記憶中。
現代的很多工藝品和一些事物都跟剪紙有著密不可分的聯系。剪紙形式的多樣，功能性語言突出。鏤空是剪紙藝術常用的藝術手法之一。它形式多樣，通過不同大小平面的鏤空，以各種線條粗細不同的變化來表現剪紙藝術的審美情趣，使人從中得到美感的韻味。鏤空設計具有設計實用性，它對墻體有著整體面積的保護，海域遮擋墻體的作用，是把藝術融入生活，并且將藝術實用化充分表現出來，這說明中國剪紙對現代藝術創作的影響，對其具有使用價值。
在社會的不斷進步發展中，剪紙藝術慢慢的開始不僅僅以剪紙的形式來豐富人們的生活了。剪紙藝術還運用于包裝，利用剪紙含有的豐富的中國文化傳統底蘊來表達我國的文化素養。成為民族類型包裝的重要表現形式。在日常產品包裝中，常有著剪紙元素的出現，神獸消費者的青睞。如：煙酒包裝、月餅包裝、書籍裝幀等，設計師們不約而同地選擇了剪紙的表現形式。
剪紙藝術也運用于建筑。上海世博會上有一座剪紙造型的場館――波蘭館。這座建筑是以剪紙民間藝術為主題的構造設計，它帶給人們很多的視覺體驗。該館外部由相互交織的剪紙圖案所組成，陽光可以透過縫隙進入大廳走入波蘭館，剪紙的圖案隨處可見，當黃昏降臨，五彩斑斕的室內光線穿透剪紙的圖樣，使整座展館呈現出不同的色彩展館設計與傳統相聯系，但同時具有現代主義風格從此方面看，既傳統又現代的剪紙藝術正是這樣極具視覺體驗的抒情詩 室內的家具風格受到展館圖案的啟發，由外墻的剩余材料切割出來制作而成，形狀和材料與展館建筑相呼應，體現出剪紙中的陰刻與陽刻交相呼應的特點。
由此可見，民間文化對現代剪紙藝術有著密不可分的影響，隨著時代的變化，我們保留了優良的民間文化再對其進行剪紙的變形和運用，這是現代剪紙藝術最大的創新與傳承。
參考文獻：
[1] 傅作仁，朱一 .中國剪紙藝術研究.黑龍江美術出版社，2000年9月.
