民族民間文化傳承精選(九篇)
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第1篇：民族民間文化傳承范文
一、民間文化處于瀕危的現狀
我國是一個具有五千多年歷史的文明古國，在文化方面取得了輝煌的成就。民間文化世代相傳，不斷發展。民間文化是祖國文化桂冠上的明珠，是祖國文化寶庫中的奇葩，也是中國文化史上的瑰寶。目前，民間文化師承斷代嚴重，民間文化處于失傳的邊緣。文化部負責人在談到我國民族民間文化目前的生態環境時，指出了令人擔憂的現狀：一是對民族民間文化缺乏民族自覺，全民的保護意識不強；二是文化生態環境惡化，大批有歷史、科學和文化價值的村落、村寨正在遭到破壞；三是民族民間文化資源流失狀況極為嚴重，甚至已經威脅到國家的文化安全；四是民族民間文化的傳承后繼乏人，一些傳統記憶面臨滅絕。有關部門在調查中發現，民間文化處于最瀕危的現狀有兩種，一種是少數民族民間文化，另一種是傳承人的問題。而傳承人瀕危現象又在少數民族地區最為明顯，極需關注。中國民間文藝家協會主席馮驥才說：“我感到，眼下的中國，幾乎每一分鐘就有一種民族文化在滅亡。”湖南民族民間文化保護倡導者張勁松說：“我是眼睜睜看著許多民間文化特別是少數民族的傳統文化的自然消亡。一個老藝人的故去之日，或許就是一種民間藝術失傳之時。”
二、民間文化傳承人的特殊作用
民間文化傳承人在傳承祖國優秀文化活動中起著承前啟后、繼往開來和無可替代的特殊作用。中國民間文藝家協會主席馮驥才在“中國民間文化杰出傳承人調查認定和命名”項目啟動儀式上介紹說，當代杰出的民間文化傳承人是中國各民族民間文化的活寶庫，他們身上承載著祖先創造的文化精華。他們有的是民歌手，有的是故事能手，有的是民間畫師，有的是民間樂手，有的是民間舞者，但他們大都年事已高，技藝近乎失傳，人亡歌息，人去藝絕的現象十分突出，保護并傳承其杰出技藝迫在眉睫。在民族民間文化傳承后繼乏人，傳統技藝面臨滅絕的情況下，能否將民間文化傳承人的技藝留住，關系到民間文化的存亡。
三、建立民間文化傳承人檔案的必要性
調查尋找民間文化傳承人，并為其建檔，對搶救保護傳承民間文化具有重要意義，其必要性有以下幾方面：
1．實施“中國民族民間文化保護工程”的需要。民間文化傳承人是中國各民族民間文化的活寶庫，他們身上承載著祖先創造的文化精華。基于民間文化瀕危的現狀，為搶救保護民間文化，2003年國家啟動的“中國民族民間文化保護工程”計劃用17年的時間，到2020年，初步建立比較完備的中國民間文化保護制度和體系，在全社會形成自覺保護民族民間文化的意識，使優秀的民族民間文化得到有效的保護。其工程的主要任務，一是建立全面反映民族民間文化基本面貌的檔案數據庫；二是建立比較完善的民間藝人傳承保護機制。為民間文化傳承人建檔，正是為了完成上述兩項任務而采取的新舉措，是實施“中國民族民間文化保護工程”的重要內容。
2．存活民間文化的關鍵所在。民間文化的存活和傳承，一是靠傳承人一代一代向下傳承。據有關部門調查，全國大多數地區的民間文化傳承人缺失的現象很嚴峻。二是靠民間傳承人檔案向下傳承。如古代的《武功秘笈》就屬于傳承人檔案。對于沒有新的傳承人，老的傳承人即將離世的民間文化，其傳承只有靠傳承人檔案向下傳承。否則，該項民間文化就會因無傳承人而滅絕。因此，建立民間文化傳承人檔案，使民間文化長久傳承下去，就顯得特別重要。它是搶救保護民間文化的關鍵所在，是一項緊迫而且意義重大的工作。
第2篇：民族民間文化傳承范文
【關鍵詞】朝鮮族 民間音樂 民族教師 繼續教育
綏化市是一個少數民族人口較多的城市，朝鮮族人數在整個少數民族人口中所占的比例較大，設朝鮮族民族鄉1個，朝鮮族民族村15個。文化傳承是一個民族存續和發展的永恒現象，伴隨著現代社會生產生活方式所發生的巨大變化，朝鮮族傳統的生活方式受到了極大的沖擊，傳統文化所依附共生的文化生態環境也隨之改變，朝鮮族民族民間音樂作為傳統文化中重要的一部分，亦發生了一系列的變化，即“衰退”與“變異”并存。而“人”作為音樂文化的主體，音樂的表演、傳承和保存，均離不開人的具體行為和活動。朝鮮族民間藝人、音樂工作者是該地區民族民間音樂文化的主要載體、主體，直接影響著該地區朝鮮族民間音樂的命運與前途。
綏化市歷來重視民族文化的保護、繼承和弘揚，鼓勵對少數民族優秀音樂文化遺產實施有效的保護、整理和研究，但面對深層的衰退，僅僅靠幾個或十幾個民間藝人、音樂工作者的努力無疑是杯水車薪，如何有選擇性地培養朝鮮族民間音樂的有力傳承、傳播者成了當地朝鮮族民間音樂所面臨的重要問題。與此同時，作為本民族音樂的重要傳播者——朝鮮族居住地的民族音樂教師卻存在著對本民族音樂文化缺乏認知、專業技能滯后、知識結構不合理等亟待解決的問題。為此，綏化市朝鮮族經濟文化促進會與綏化學院音樂學院合作，對綏化及周邊地區的朝鮮族音樂教師這個特殊的群體進行了解后，選取當地朝鮮族聚居地的3名民族音樂教師，由朝鮮族傳統民間藝人對其進行一個暑假的民謠、民族器樂、民族舞蹈的傳授（為獲得本課題第一手資料，筆者也全程參與了學習）由綏化學院音樂學院的專業教師對其進行一個寒假的記譜法、鍵盤、理論知識等現代音樂專業技能的培訓。此項舉措旨在傳承朝鮮族民間音樂文化的同時解決少數民族居住地農村音樂教師繼續教育的問題，具有深刻的社會意義。更為重要的是，作為文化的傳播者，民族音樂教師可以通過課堂授課的方式將民間音樂文化向學生進行傳授、傳播，使過去的點對點的傳承方式變為點對面的方式，讓更多的人了解并掌握部分本民族、本土的藝術文化，強化民族認同感，借此促進綏化市及周邊鄉鎮朝鮮族傳統音樂文化的可持續傳播及真正繁榮。
一、民間音樂培訓范疇及內容
所謂民間音樂文化，當它作為一個過程、一種態度、一種生活方式的時候，它并不是一般意義的藝術，民間音樂區別于其他藝術的特征并不在其本身，而在其同本民族民間文化的某種關系。朝鮮族是一個以農業耕種為主要生產方式的民族，在漫長的勞動生活中建立起了豐富的農耕文化，大多數民間音樂都圍繞著勞動展開、發展，故而民間老藝人們在進行民間音樂講授的過程中，將“勞動”作為主要脈絡。
歌唱，是人類一種最基本的音樂體驗模式，它特別適合表達獨特的情感與思想。[1]朝鮮族稱民歌為“民謠”，指朝鮮族的傳統民間歌曲。包括鄉歌、打鈴、雜歌、嗦里、俗樂、民歌等。民謠的題材異常廣泛，并生動、深刻地反映朝鮮族人民在漫長的歷史發展過程中的生活、勞動、愛情、自然環境、風俗人情及人民的心理素質，可以說是朝鮮族人民生活的一面鏡子，[2]其中最值得關注的是勞動歌謠。負責教授民謠的老藝人樸光浩向3名教師教授了傳統的《嗡嗨呀》《播種謠》《薅秧謠》《豐收歌》《織布謠》《農夫歌》《舂米打鈴》《紡車打鈴》等近20首原汁原味的朝鮮族勞動歌謠。在學習中筆者發現，即使進行面對面的傳授，同樣的勞動歌謠在樸光浩老人的口中與其他3人卻有著極大的不同。這種不同不僅僅體現于個體聲音條件與歌曲熟練程度的差異，更多的則來自演唱方法與個體生活及情感經歷的不同。傳統的民間藝人在演唱方面大多使用真聲，以嘶啞的聲音為特點的南道民謠歌者甚至故意將自己的聲帶喊出聲帶小節。由于親身經歷過歌中所唱到的各類田間勞作，樸光浩老人演唱的勞動謠極具感染力與民族韻味。相對的，短期的學習無法真正掌握朝鮮族民謠的演唱與發聲特點，3名教師多以通俗唱法或不成熟的美聲、民族方法來演唱勞動謠，加之從未有過民謠中勞動場景的體驗，使勞動謠的民族韻味大打折扣，只得其形，其神略遜。
舞蹈作為文化形態，其文化特征主要是通過動作得到體現并被承傳下來的。朝鮮族舞蹈是在古代高句麗、扶余和朝鮮半島傳統樂舞文化的基礎上，吸收了漢、滿等民族樂舞營養，在東北特定的農耕水稻的勞作文化環境中形成的。主要包括農樂舞、劍舞、長鼓舞、假面舞、扇舞、小鼓舞、僧舞等。農樂舞是朝鮮族最具代表性的舞蹈，起初來源于狩獵和祭祀，后期發展成農業勞動間隙娛樂性的舞蹈，分為獨舞與群舞兩部分。由于農樂舞內涵廣泛所以挑選了舞步、表演程序、陣型及獨舞的一種——象帽舞進行講授。3名教師與筆者在經過一個星期的學習后，雖然舞步尚不純熟、舞姿不甚優美，但在象帽舞上卻進步很大。從開始1米長飄帶也舞動不起來，到現在可以舞動起六七米長的飄帶，可謂成績喜人。李東哲老人說，象帽舞是農樂舞中的最高級表現形式，是整個農樂舞當中最后壓軸出場、最具有朝鮮族民族特色的舞蹈。隨著現代化農業勞動的推進，傳統的以人力為主的勞動逐漸減少，田間地頭已經看不到農樂舞的身影，只有在民族節日時在廣場上以演出的形式出現。而據筆者了解，農樂舞由一種農業娛樂性的舞蹈發展成朝鮮民族群眾性的廣場文化后并沒有停下腳步，隨著人們對傳統文化的不斷重視、對精神文化的追求和審美情趣的不斷提高，農樂舞正逐漸從廣場性的群眾文化向新興的舞臺演藝形式演變，即四物樂。四物樂也叫四物歌、四物游戲，誕生于20世紀70年代，是將傳統農樂舞中打擊樂器、打擊樂的元素抽離出來在室內與舞臺上表演而形成的音樂形式。[3]這種極具舞臺表現力與民族魅力的音樂形式在國內得到了迅速發展。李東哲老人就曾經參加過第二屆黑龍江省朝鮮族四物樂大賽，與綏化代表隊共同演奏獲得了第三名的好成績。
器樂部分講授的是農樂舞中必須用到的長鼓，是與農樂舞的教學同步進行的。在學習并熟練了朝鮮族的12種長短節奏后，李東哲老人開始了長鼓的演奏教學，傳統的長鼓演奏是左側弓面用手，右側采面用細竹條。基本演奏法包括弓面奏法和采面奏法，弓面奏法還分大弓、小弓、添弓、鼓里弓、鼓里弓弓、莫弓奏法六種。但由于左側單用手擊打弓面的音量較小，隨著農樂舞逐漸廣場化，長鼓也由傳統的單鼓槌演奏，變成了左手持鼓槌右手細竹條的雙鼓槌演奏方式。這種革新充分體現了傳統文化在適應現代社會文化中的選擇與走向。
二、民間音樂培訓成效的文化闡釋
朝鮮族是一個能歌善舞的民族，從社會群體與個體的關系來看，任何民族的群體文化，都是源于該民族個體與個體之間的聯系，“人”則是民間文化生成的起點和終極歸宿。本次朝鮮族民族教師的民間音樂學習后，筆者采訪了樸光浩、李東哲兩位老人。兩位老人表示，與以往一些為了“課題”與“論文”前來學習、采訪的學習者相比，3位朝鮮族教師在學習的出發點、自主性、領悟力及成績來看都無疑是十分優秀的。探其根本，主要有以下三個方面的原因。
（一）文化價值的認同
客觀事物所具有的能夠滿足一定文化需要的特殊性質或者能夠反映一定文化形態的屬性就是指文化價值。20世紀70年代以前，朝鮮族民間音樂的文化價值主要體現在為勞動生產提供娛樂性與休閑性；70年代以后至現在，其文化價值主要體現在節慶的廣場群眾性活動與民族特色的展示上；并且隨著現代社會的發展，其文化價值開始向民族情感的寄托及對傳統民間音樂的傳承方向轉變，越來越多的舞臺演藝機會也使得民族音樂工作者得到了提升社會、經濟地位的機會。在上述文化價值的逐漸變遷中，雖然朝鮮族民間音樂的社會意義具體內容改變了，我們不難發現，民間音樂在不同的歷史階段都以能夠滿足朝鮮民族群體一定文化需要的性質存在著。在本次培訓中，正是由于民間音樂滿足了3名教師豐富其自身音樂課堂及保護、學習、傳承、傳播本民族傳統文化的需要，才使得民間音樂在意識空間層面上與自身需求形成與相對應的結構，以此形成彼此協調、彼此促進、彼此彰顯的客觀延續。
（二）民族情感的認同
民族情感的認同在朝鮮族民間音樂的傳承過程中具有不容忽視的重要性。共同的民族記憶與文化記憶哺育了一代又一代朝鮮族人民，塑造著他們的精神世界，也造就了他們濃烈的民族情感，這種民族情感的認同必然直接影響著對本民族音樂文化的認同。正如李東哲老人所說：“每演奏一次長鼓，心中就充滿了對朝鮮族音樂的自豪感，希望這么美的音樂能一代代傳承下去。”正是由于一輩輩朝鮮族人民對本民族音樂極深的情感認同，才使得民間音樂在朝鮮族群體中生生不息地繁衍傳播。
（三）審美品位的認同
某個民族的審美品位具有多變與固定的雙重性質，這是由于在該群體審美品位的形成中受到個人風格與群體風格兩個方面影響的緣故。在朝鮮族民間音樂的傳承過程中，不同的民間藝人根據自身的情感體驗、社會閱歷及個人喜好，在演奏中融入自己所喜愛與擅長的音樂風格與元素，形成個人的音樂風格與審美品位。而群體風格則體現出民間藝人乃至整個群體所共同形成與認同的審美品位，在音樂傳承中相對穩定。盡管民間藝人的個人審美品位不盡相同，但這種差異仍是在整個群體審美品位的框架內產生的，以群體審美品位認同的共同性為基礎，并且審美品位的認同是某個群體、民族所特有，其他群體民族很難迅速認同并接受。這就能解釋在觀看四物樂比賽的視頻資料時，3名朝鮮族教師激動得熱淚盈眶，而同行的漢族攝影師卻覺得這種鼓、鑼相交的聲音“聽起來很是嘈雜”這種文化隔膜了。因此，朝鮮族民間藝人個人風格、審美品位的認同及不斷發展與朝鮮族群體審美品位的認同共同構成了朝鮮民族的審美品位的認同，這種審美品位的認同是朝鮮族民間音樂不斷傳承延續的內應機制之一。
民間音樂的傳承并非一種凝固體，傳統的民間音樂與現代生活也并非兩個必然排斥的實體。雖然一個月的學習時間尚且無法真正領悟到朝鮮族民間音樂的精髓與神韻，但由于其身為民族“局內人”的身份，擁有局外人難以企及的視角，擁有民族文化的熏陶與民族感情的積淀，加之自身所具有的音樂專業知識，這一切將使他們在對朝鮮族民間音樂的進一步學習、傳承上事半功倍。根據調查反饋，參與學習的3名朝鮮族音樂教師已經在各自所在學校的音樂課堂上展開了初步的本民族民間音樂教學，此舉措得到了校方及學生家長的一致肯定，學生的學習熱情十分高漲，教學效果良好。這也從實踐的角度肯定了本課題的可操作性及成果，為朝鮮族民間音樂的傳承提供了新的思路與方法。
（注：本文為黑龍江省教育廳人文社會科學基金項目，項目名稱：《綏化地區朝鮮族民間音樂傳承與民族音樂教師培養問題研究》，項目編號：12512410）
參考文獻：
[1]臧藝兵.民歌與安魂 武當山民間歌師與社會、歷史的互動[M].北京：商務印書館，2009.
[2]田聯韜.中國少數民族傳統音樂（上冊）[M].北京：中央民族大學出版社，2001.
第3篇：民族民間文化傳承范文
關鍵詞：民族民間音樂；特征；傳承與發展
我國的民族民間音樂是在華夏獨有的傳統文化基礎上，積累發展而來。在這一發展過程中，民族民間音樂雖歷經坎坷，但其精髓依然傳承下來，依然保留著中華民族濃郁的文化特征和地域特色，共同構筑了具有獨特魅力的中國民族民間音樂，推動了中國民族傳統文化的輝煌發展。因此，對中國民族民間音樂進行分析探索，具有獨特的現實意義的[1]。
一、我國民族民間音樂的現狀分析
民族音樂是在反映本民族文化、生活、地域等特色基礎上發展起來的，展現了本民族傳統文化特征。而我國的民族民間音樂藝術，是當前世界上獨具特色和表現力的一種優秀藝術形式，也是我國傳統音樂藝術的基礎和核心。從一定層面來說，我國的民族民間音樂藝術，來源于群眾生活，而又深深地根植于群眾生活，對中華民族的傳承與發展產生了重要的影響。目前，廣為流傳的民族民間音樂曲目有《十大古曲》《陽春白雪》《十面埋伏》等。近些年來，我國民族民間音樂在發展過程中，卻沒有產生突破性的進展。究其原因，主要是由于我國現代化過程中，物質生活水平不斷提高，而作為傳統藝術的民族民間音樂卻在不斷被人遺忘。尤其是當前形勢下，西方各種藝術的不斷涌入，人們對中華傳統和古典藝術接觸太少，民族民間音樂的未來發展不容樂觀[2]。更為嚴重的是，民間音樂中許多種類出現了斷流，甚至瀕臨滅絕。尤其是在教育領域里，我國的民族民間音樂被人忽視，而流行音樂和西方古典音樂充斥著音樂課堂。每年報考民族樂器與西洋樂器的考生，不僅人數懸殊，更讓人心痛的是，還有很多人因為不懂欣賞，甚至對其存在排斥心理。此外，社會多元化的發展，也是民族民間音樂日益沒落的重要原因。尤其是快節奏時代的到來，很多人對民族乏認同感。長此以往，我國的民族民間音樂可能會逐漸沒落下去。這些，必須要引起相關機構及教育工作者的高度重視。
二、民族民間音樂的特征解構
在民族民間音樂的發展歷程中，我國的民族音樂理論不斷地成熟起來。就目前而言，民族民間音樂藝術，主要是指與戲曲、曲藝、民歌等相關的音樂。筆者將對這些音樂的特征進行分析解構[3]。
1.即興性
一般來說，民族民間音樂主要包括中國傳統音樂中的器樂、戲曲、曲藝等，是民間流傳音樂的總稱。民族民間音樂指的是各民族間流傳的所有音樂類別，以歌曲數量最多。如山歌、勞動號子、小調等，都屬于民族民間音樂的藝術范疇。如《信天游》等歌曲，都有很強的即興性，是當時人們生活的真實寫照。
2.流變性
作為中華傳統文化的重要組成部分，民族民間音樂的流變性特征十分明顯。隨著時代的發展和生活節奏的逐漸加快，尤其是全球化時代的到來，我國的民族民間音樂也在不斷地改變自己，以適應當前這個時代。很多音樂曲目從一個地區，不斷擴散到全國甚至世界各地，并產生了不同的變化。民族民間音樂的流變性，對城市和鄉村音樂文化的交互發展產生了重要影響。
3.地域性
中國是個多民族國家，各民族在地域上表現為“大雜居、小聚居”的特點，這一特點也體現在民族民間音樂上。地域性也是民族民間音樂的重要特征，不僅是各民族生產生活情況和風俗習慣的重要表述，更是各地區之間人民不同風貌的具體體現。如藏族、蒙古族等邊疆地區，其音樂表述形式多為節奏悠揚、風格奔放，這與人們的生活方式有關，也與民族習慣息息相關。其屬于游牧民族，長期在草原生活，騎馬放牧，歌聲悠揚嘹亮，也就成為了該地區的民族民間音樂風格；而江浙一帶，有著小橋流水人家的閑適，也有著“商女不知亡國恨，隔江猶唱花”的煙柳風情，音樂多細膩柔婉、清雅秀麗；中原一帶，因為自古以來便是戰爭的集聚地，群雄逐鹿，百姓流離，因此多為慷慨激昂的悲歌……由此可知，在不同的文化背景下，不同地區的民族民間音樂的風格色彩不盡相同[4]。
4.生活性
我們也可以發現，民族民間音樂曲風動聽，朗朗上口，與通俗音樂有著一定的共通性。民族民間音樂是在人們的生產生活中產生和發展起來的，如勞動號子，是在勞動中產生的一種民歌形式，其節奏與相關勞動項目的節奏極為符合。《川江船夫號子》《見灘號子》《下灘號子》《平水號子》就是這一勞動號子的典型代表。《川江船夫號子》節奏變化多樣；《見灘號子》戰斗陷入緊張，一觸即發；《下灘號子》《平水號子》則通過悠揚、舒暢的旋律，表現了人們心中的安靜及對美好生活的向往。
5.自律美
我國的民族民間音樂優美，多蘊含著深刻的內涵，展現了自律美的特征。如《二泉映月》以凄苦哀怨的音調，展示了盲人阿炳坎坷的一生，音樂中優美而又滿含悲哀，在節奏和情感表達上都體現著典雅和悲傷的美麗，具有深厚的文化內涵。這種民族民間音樂中自律美的表達，能讓聽眾產生深刻的感悟，讓心靈隨著音樂的流動激蕩萬分、感同身受。
三、民族民間音樂的傳承與發展研究
在國家大力弘揚中華傳統文化這一大背景下，在“民族藝術進校園”的潮流下，民族民間音樂的傳承與發展迎來了美好的春天[5]。如何能進一步傳承和發展我國的民族民間音樂藝術，這需要相關部門、教育工作者和各界人民群眾的共同努力，具體來說，可以從以下幾方面入手。
1.對民族民間音樂進行正確定位
正確的定位有助于我們對民族民間音樂進行更好地傳承和發揚。廣義上來說，民族民間音樂就是華夏各民族在長期的生產生活過程中創造出來的五聲調式的音樂；狹義上來說，民族民間音樂就是中華民族幾千年來在華夏大地上的生活過程中所展現的具有傳統文化、精神及生活特征的音樂。如今，世界主要包括三大樂系，波斯阿拉伯音樂體系、希臘音樂體系和中國民族民間音樂體系。中國的民族民間音樂能夠躍居第三位，不僅是因為中華民族歷史淵源流長，更是因為這些民族民間音樂中蘊含著中華民族獨有的文化藝術特色，是幾千年來中華民族創造出來的音樂財富，位居三大體系之一，當之無愧。
2.將民族民間音樂與其他相關音樂有機結合
我國的民族民間音樂要獲得長遠的發展，不能故步自封，需將其與國外音樂、流行音樂、西方古典音樂等相關音樂進行有機結合，取長補短，以使具有數千年歷史的中華民族民間音樂能夠適應當前的社會形勢變化。山不來就我，我就去就山。我國的音樂工作者也可將民族民間音樂元素融入到其他作品中，形成獨具特色的音樂風格。這是我國民族民間音樂獲得長遠發展的必由之路。
3.對民族民間音樂加強宣傳和推廣
推廣和宣傳是民族民間音樂得以發展和弘揚的關鍵因素。在當前的社會形勢下，“酒香不怕巷子深”已成為過去式，廣而告之才是大趨勢。國家正大力弘揚和發展中華民族傳統文化，作為其中的優秀代表，民族民間音樂有必要站出來，承擔起引導人們對中華民族傳統藝術產生重視并加以繼承的責任。(1)民族民間音樂要發展，就要在繼承的基礎上，推陳出新、與時俱進，將民族音樂融入現代元素，發展成為大眾文化，而不是曲高和寡。(2)學校有義務要將民族民間音樂引入音樂教育。孩子是中國的未來，學校教育則是鋪路的重要基石。學校音樂教育對中國民族民間音樂的繼承和發展有著不可替代的作用。
四、結語
綜上所述，民族民間音樂是中華民族傳統文化的優秀代表，是世界音樂史中的重要組成部分，其傳承與發展，不僅關系到中華民族文化發展的未來，也關系到世界的未來發展。民族民間音樂，不僅與人們的生產生活息息相關，還蘊含著豐富的民族精神，是吃苦耐勞、不畏艱險的中華民族精神的具體體現。只有民族的才是世界的。因此，通過對中國的民族民間音樂加以探討，能為其長遠發展提供一些可行性的建議。筆者衷心的希望，作為中華傳統文化的優秀代表，我國的民族民間音樂，能夠在正確的定位基礎上，通過對各部分特征的研究，將其與其他音樂互通有無，有機結合，以適應當前的時代潮流。我們相信，在傳統與現代的交錯中，在時代的歷史洪流中，在瞬息萬變的社會中，中國的民族民間音樂，必將屹立于世界之林。
參考文獻：
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[3]方光耀.民族中國民族民間音樂傳承的當代意義[J].揚州大學學報:人文社會科學版,2009(5).
[4]杜亞雄.二十世紀中國少數民族音樂發展之回顧[J].云南藝術學院學報,2002(2).
第4篇：民族民間文化傳承范文
【關鍵詞】民間舞蹈；文化傳承；發展趨勢
中圖分類號：J722.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）05-0189-01
民族文化既是民族的也是世界的，我們有必要對民族文化進行保護。民族民間舞蹈文化作為民族文化的重要組成部分，其重要性不言而喻。
一、民族民間舞蹈文化的來源和發展
（一）民族民間舞蹈文化的起源
藝術源于生活，藝術表現是現實生活的反映。自古以來，我國勞動人民通過不斷勞作，使各具特色的文化形式逐漸顯現，人們結合當地的民族特色、文化信仰以及生活特點等，以舞蹈的形式表現出來，直接促成了民族民間舞蹈文化的產生。[1]民族民間舞蹈在各個地方、各個區域具有不同的表現形式，體現出了不同區域的民族特色和民族風情。
（二）民族民間舞蹈的發展
我國是一個多民族國家，各民族的舞蹈也不盡相同。隨著社會經濟的快速發展，民族之間的交流逐漸增強，民族民間舞蹈文化也得到了進一步發展，與此同時，國際間的文化交流也不斷加強，國外舞蹈大量涌入我國，既給我國的民族舞蹈文化帶來沖擊，也在很大程度上為我國的民族舞蹈文化提供了發展的肥沃土壤。我國的民族民間舞蹈在健康發展的同時，也積極汲取國外先進的舞蹈文化精髓，使得我國民族民間舞蹈文化呈現出多元化的發展趨勢。
二、民族民間舞蹈文化的特點和傳承規律
（一）民族民間舞蹈的特點
民族民間舞蹈的特點眾多，其中最主要的特點為民族性，換言之，民族民間舞蹈需要以民族自身為前提，只有在民族的基礎上，才能稱之為民族民間舞蹈，從而表現出本民族民間舞蹈的特色和規律，展現出本民族所具有的特點。
民間舞蹈的群眾參與性非常廣泛，其創作是一個持續的過程，需要在時間的長河中不斷積攢和沉淀，是對民族文化的有力補充。民族民間舞蹈同時還表現出自娛自樂的特點，豐富了人們的日常生活，展現出人們的風采面貌，體現了積極向上的心態。
（二）民族民間舞蹈文化的傳承規律
1.社會動蕩和變遷影響明顯。一般而言，如果社會發展較為穩定，在保證基本生活的基礎上，人們將會通過一定的舞蹈形式硎惴⒆隕淼那楦校表現出對美好生活的向往，這些舞蹈藝術將會傳承和發展下去。反之，如果社會發展動蕩不安，人們的基本生活無法得到保證，那么也很難有精力進行舞蹈藝術創作，民族民間舞蹈的傳承勢必會受到影響。
2.民族民間舞蹈在保護中不斷傳承。在外來舞蹈文化的強烈沖擊下，我國在民族民間舞蹈文化保護方面的重視力度也逐漸加強。這種保護傳承主要有：第一，學界對民族民間舞蹈文化的研究逐漸增多；第二，高校對于民族民間舞蹈相關專業的重視程度越來越高；第三，我國政府針對民族民間舞蹈文化的具體保護措施相繼出臺。[2]種種措施的提出，使得我國的民族民間舞蹈文化在保護中不斷發展和傳承。
3.民族民間舞蹈文化的多元化發展推動傳承。各民族間相互交流和融合，不同區域、不同風格的舞蹈文化彼此借鑒，取其精華，去其糟粕，推陳出新，極大地推動了民族民間舞蹈文化的多元化發展。
4.民族民間舞蹈文化傳承的商業性明顯。社會經濟的快速發展，帶動了旅游業和服務業。當前，很多旅游景點都以民族舞蹈為“金字招牌”進行商業表演，吸引著來自世界各地的旅游者觀看，加劇了民族民間舞蹈的商業化。
三、民族民間舞蹈的發展趨勢分析
（一）舞蹈文化中原生態和現代化相結合
原生態的民族舞蹈文化能夠體現人們的崇高敬仰和美好愿望，往往在民族節日慶典和宗教活動中表現得更加明顯。如今，將原生態的民族服裝、民族飾品融入到民族舞蹈當中，讓其與現代藝術元素相結合，并進行不斷研究，使得民族民間舞蹈具有更廣闊的發展空間。[3]
（二）舞蹈文化中現實主義題材的融入
民族民間舞蹈雖然具有一定的自由性和娛樂性，但是，其創作也會受到社會發展的影響。在現代社會中，將現實主義題材融入到民族民間舞蹈當中，不僅可以順應時展的需要，更能夠體現出民族氣息，滿足社會需求。
（三）舞蹈文化中現代編舞思想的融入
現代編舞思想的出現，是時代的需要。民族民間舞蹈需要在傳統創作中體現一定的現代編舞理念，確保民族民間舞蹈更具有時代魅力，更加符合現代人的需求。
四、結語
民族民間舞蹈文化是民族文化的重要組成部分，我們在傳承的同時，需要保持民族氣息，緊隨時代步伐，不斷創新，進一步推動我國民族民間舞蹈文化的發展和繁榮。
參考文獻：
[1]杜昕芮.民族民間舞蹈文化傳承規律與發展探討[J].北方音樂，2015，32（16）：19-20.
第5篇：民族民間文化傳承范文
（一）那達慕的流傳與發展。蒙古族那達慕迄今為止，已有近八百年的歷史，牧民習慣稱為“乃日”，在錫林郭勒草原上流傳發展。那達慕是以搏克、射箭、賽馬傳統的三項競技項目為核心內容，又融入了歌舞、宗教、服飾、飲食等文化為一體的大型民俗喜慶集會。由于活動內容貼近生活，深受各氏族人民的喜愛，是蒙古族傳統文化的重要載體。
早在蒙元之前就已經出現了那達慕雛形，當時草原生產力逐漸提高，部落林立，核心的三項競技項目又被稱為“男兒三藝”。蒙元時期則是那達慕活動發展的鼎盛時期，其原因在于當時畜牧業的發展和戰爭的空前激化，受到統治階級的推崇，到處宣揚著“男兒三藝”的尚武精神。隨著元朝滅亡，蒙古貴族喪失統治權力，退居漠北，那達慕活動回歸草原，愈發盛行。到了18世紀，那達慕逐漸成為一定規模的群眾性文化娛樂集會。1765年，因阿拉善的第三代王爺迎娶公主，舉行“烏日森耐亦日”，這時的集會又增添了歌舞和文化交流的內容。清末民初，由于蒙古族內憂外患，草場退化，牧群銳減，牧民生活艱難，那達慕也發生了本質的變化，由人民的集體娛樂變為階級壓迫的工具，這時只有在北蒙古出現了不一樣的情景，《內蒙古紀要》：“角力：肇自古息，為蒙族最嗜之游戲，今則盛行于北蒙古，若逢鄂博祭日，則必舉行此技。”自20世紀50年代開始，那達慕活動又迎來了發展的契機。今之所見“那達慕”，在內容和形式上都更加豐富。
（二）那達慕的文化內涵。蒙古族作為一個游牧民族，在我國北方遼闊的大草原上繁衍生活，隨著歲月沉淀積累了一定的文化財富。那達慕一詞在蒙古語中意為“游藝”、“娛樂”，描繪了游牧人民的生活方式，充分體現了蒙古族人民熱愛生活、樂觀向上的精神，是蒙古族人民自娛自樂生活的真實寫照，更是蒙古族民族文化的象征和縮影。
在那達慕活動中的核心三技能中，搏克塑造了蒙古族人民的勇猛和力量；射箭造就了蒙古族人民沉穩有耐力和精準的判斷能力；作為“馬背上的民族”，賽馬更是蒙古族文化的象征，深受人們的喜愛。傳統競技也體現著蒙古族特有的尚武的英雄主義精神，潛移默化地感染著每個人的活力和斗志。那達慕始終是蒙古族人展示自我能力和意志的舞臺，在培養耐力和意志方面具有深刻的作用。此外，它從形式到內容無不體現著蒙古族特有的符號：色彩各異的服飾、悠揚的馬頭琴聲、唇齒留香的奶酒、蒙古包......再加上具有強烈民族特色的蒙古族歌舞，可以看出那達慕不僅是體育競技和娛樂形式，更是本民族文化的聚集，是一場充分體現蒙古族文化之美的綜合性動態藝術形式。
二、蒙古族舞蹈教學中那達慕文化特征的體現
（一）以人體動態表現文化。著名舞蹈學者羅雄巖在《中國民間舞蹈文化教程》中這樣說，“舞蹈是一種文化現象，又是動態性的形象藝術，對它的文化探索，自然應該在動態中、典型環境中，運用文化知識進行研究。”蒙古族人民能歌善舞，從蒙古族舞蹈中可以看出他們樂觀開朗的性格和英姿颯爽的氣質，這也正是那達慕文化所賦予的民族風格。在蒙古族舞蹈教學中具有代表性的有盅碗舞、安代舞，還有最值得一提的馬舞等。
盅碗舞表現的是蒙古族人民的崇尚飲食的民俗文化，每到歡宴時，擊盅頂碗，即興而舞；安代舞是一種祭祀性舞蹈，古時用于驅鬼逐疫，祈求豐收，現在用于節慶娛樂，族人圍圈“踏足”、“甩巾”，一人手持單鼓主持儀式。馬舞多是不同的馬步以及馳騁草原的動作形態，舞步輕捷，揮手揚鞭，洋溢著蒙古族人民樂觀的性格以及勇敢的競技精神。
那達慕作為聯結各地域氏族人民的綜合性文化集會，內容豐富，蒙古族舞蹈教學中課程教材的整理也是根據游牧民族的生活特征提煉和編制的，因此，那達慕文化為原生型蒙古族舞蹈課程提供了寶貴的素材。
（二）沿時代變化發展文化。在經濟高速發展的今天，原生型舞蹈早已不足以滿足人們的需求，因此出現了各類文藝匯演，專業院校也應社會要求，眾多舞蹈劇目紛紛創編上演。這標志著民族舞蹈文化由群眾性逐漸發展為社會性。例如中央民族大學舞蹈學院的蒙古族男子群舞《奔騰》就充分展現出了蒙古族舞蹈的特征，作品通過描寫策馬時不同的姿態，為觀眾展示了蒙古族人民馳騁草原的英勇風姿。
著名舞蹈家賈作光早在50年代蒙古族舞蹈劇目《牧馬舞》的創作中，就意識到舞蹈動作要從當地生活文化中去提煉，并積極從事著繼承、借鑒傳統的工作。這足以說明文化的重要性，對于蒙古族那達慕文化的探索，不只是為了證明民族文化的真實存在，而是要通過民族文化找出蒙古族的民族精神，使它保存于舞蹈教學，運用于創作之中，使民族文化永遠保持鮮活的生命力。
（三）在教育視野中傳承文化。舞蹈作為一種特有范疇，人體是表現和保存相關文化的主要形式。在傳承民族文化層面上，一方面各個院校相繼培養一代代舞者，另一方面也可以用文字和相關文獻及影像資料使得后人熟知延傳。就像蒙古族舞蹈在教學中，那達慕不僅可以作為民族舞蹈的素材，它是融經濟、宗教、服飾、建筑、詩詞等文化為一體的綜合性集會，成為體現蒙古族民族精神的重要載體，而且以深厚的文化內涵被列入國家非物質文化遺產。
作為民族教育應該最先讓學生了解蒙古族游牧生活和相關民俗文化，先樹立一定的民族意識和民族認同感，再將其帶入舞蹈課程之中，使得學生不管在身體上還是心理上對蒙古族舞蹈的內在風格有更好的領悟能力。對于舞蹈教育中側重于技術性的舞蹈表演而忽視舞蹈的深層文化這一問題，當下很多專業院校已開設有關民族民間舞蹈文化的專業理論課程，使得我們既能更深層次地了解和探索民族民間舞蹈文化，還能提高對本專業學習的領悟能力及表演能力。
三、文化傳承在民族民間舞教學中的重要性
其實對民族民間舞蹈的理解不僅僅是形態美的人體藝術，它還是集各個地域民族的文化載體。它不僅是藝術學范疇的學科，還涉及到社會學、文學、美學等綜合性的交叉學科。每個地域隨著歷史的變遷留下的某些文化因素，會作為一種文化標志保存于民族民間舞蹈之中。在民族民間舞教學中，形體和技能訓練常常作為老師培養學生的重要課程，從而忽視了舞蹈文化。其實文化傳承也是民族民間舞教學中不可缺少的部分。它能夠使得學生了解每個民族的地域文化和歷史發展，啟發學生的想象和理解，既有利于跳出各民族舞蹈的風格韻律，又能教學相長地深入探索民族民間舞蹈。
（一）區別各地域民族民間舞蹈的差異。由于自然環境和社會發展不同，各地域民間舞蹈的形成都有自身深遠的文化渲染背景，在當前的民族民間舞教學中，包含了藏、蒙、維、朝等多個民族的舞蹈，不同地域的舞蹈風格韻律大不相同，藏族多用膝蓋的上下屈伸動律，源于藏族人民特殊的高原環境和質樸的勞作；蒙古族舞蹈奔放、剛勁而又不失沉穩，源于他們廣闊的草原環境和競技文化的發展；維族舞蹈強調昂首挺胸及代表性的眼神，源于維族人民本身的高貴氣質和傳情達意的交流習慣；朝鮮族舞蹈風格風韻典雅，沉穩灑脫，最典型的就是“鶴步”，源于本民族對鶴的圖騰崇拜及“禮”學思想的影響。不僅如此，還有對“一鷹三態”、“兩種孔雀”的文化探索，雖然都是比擬一種動物，但是每個民族地域的文化審美不同，體態就大不一樣。由此看來，只有深入民族文化之中，才能看清分辨各地域民間舞蹈的本質區別。
（二）促進民族民間舞蹈的原生型發展
民族民間舞源于群眾，流傳性較強，很多地域都會有傳統的老藝人言傳身教，進行文化傳承。回歸校園，在教學發展中，保存民族民間舞蹈原有的精髓和文化是教師的教學目標，也是專家學者們的研究方向。近幾年，很多專業院校每年都會相繼派遣相關教師或者研究生學者找老藝人進行實地采風，以便促進民族民間舞的原生型發展。實地采風過程中，不僅僅是要掌握老藝人那一招一式的舞蹈動律及體態，還要了解創編舞步其中包含的意義所在，例如：“馬步”的種類及來源；“扭斷腰”和“三道彎”的解釋；與地域文化的關系，這便是舞蹈的精髓。民族民間舞的精髓大都是文化積淀中，創編者或者群眾從生活狀態或者民族文化中找尋靈感而形成，所以說民族文化傳承對民族民間舞蹈教學的原生型發展有著至關重要的作用。
（三）使得教學成果具備民族時代精神
一個民族的時代精神能夠激勵人民樂觀生活，促進民族團結，利于民族繁榮。在五千年歷史長河中，民族民間舞的發展隨著自然和環境的變遷被賦予了充滿文化色彩的民族時代精神，這種時代精神也是具有傳承性的。現在專業院校的民族民間舞作品層出不窮地出現在舞臺上，精彩紛呈、技能高超，但是真正被銘記于心間傳為經典的永遠是代表著民族時代精神富有深度的作品。
例如由山西民間舞蹈創作的《一個扭秧歌的人》，借一個秧歌藝人的一生，領會了秧歌藝人的質樸與執著，描繪出世代秧歌藝人的人生況味。這種精神表達一定不只是在于編導設計音樂的烘托，肢體的動作，而是編創者對黃土文明的尊重和對老藝人的崇拜。作為一個文化傳播者，民族民間舞這門學科有太多深層次的民族文化和時代精神等待我們去挖掘。
四、結語
“那達慕”作為蒙古族人民的娛樂集會，蒙古族民族發展的文化載體，也賦予了蒙古族民族勇敢樂觀，自強不息的精神。讓我們了解到文化傳承對于一個民族，乃至一個國家的重要性。民族民間舞蹈教學自開創到今天，民族文化和傳承一直是各大院校專家學者孜孜不倦去研究探討的問題。中國民族民間舞的文化傳承，其實質就是中國歷史的精神文化的傳承。中國文化博大精深，確實需要我們這些舞蹈專業的學者去挖掘和探索。作為舞蹈教育者，應該從歷史出發，貼近民族群眾的生活，悉心研究教材內容，培養真正的民族舞傳承者，使中國民族民間舞不僅是藝術美的象征，更是中華文化的傳播，時代精神的寫照。
參考文獻：
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[3]丁世良，趙放.中國地方志民俗資料匯編·華北卷[M].北京：北京書目文獻出版社，1989.
第6篇：民族民間文化傳承范文
關鍵詞:傳統文化;現代企業文化;傳承;借鑒;創新
企業文化并不是完全自然而然形成的,它要通過企業有意識地塑造才能建立起來。在企業文化的創建過程中,傳承民族傳統文化的精髓是根本,借鑒西方現代企業文化的優秀成果是依托,在融合東西方文化基礎上進行改革創新是關鍵。繼承借鑒和改革創新相并重,是中國企業文化建設的發展方向。
一、傳承民族傳統文化的精髓
中國企業文化發展的最根本的問題是企業文化的中國化。中國企業文化建設只有根植于祖國博大精深的傳統文化,吸取其中的精髓,使之成為企業文化最重要的組成部分,才能增強企業的凝聚力,提高企業的競爭力,以保證企業在日趨激烈的國際競爭中立于不敗之地。在中華傳統文化中,可以傳承的精髓有以下幾個方面:
(一)天下為公、憂國憂民的愛國思想
自古以來,中華民族以“忠”、“孝”著稱于世,不僅忠于君臣、孝敬父母,而且忠于祖國、忠于民族、忠于人民。“天下興亡,匹夫有責”,“先天下之憂而憂,后天下之樂而樂”,在先人看來,當一個人的生命價值與國家利益、民族利益或人民利益發生矛盾或沖突的時候,就應該“殺身成仁”、“舍生取義”。傳統文化的整體觀念、社群原則是國民人生價值取向的標桿,是“以天下為己任”的愛國主義、集體主義產生的思想基礎。“茍利國家,不求富貴”,“茍利社稷,則不顧其身”,它通過精神感召和意識形態激勵,使公民在個人利益和集體利益發生沖突時主動放棄自我利益,成就集體利益,使個人的利益與象征性的集體利益獲得一致性,進一步達到社群的共識。熱愛、忠誠、報效自己的祖國一直是中華民族深厚的思想感情和歷久彌堅的精神支柱。所以,中國企業要把“以產業報國,以民族昌盛為己任”作為自己的經營宗旨,并能把企業利益、社會利益、民族和國家利益統一起來。
(二)剛健有為、自強不息的進取精神
中華民族素來有自強不息的進取精神。《周易》中就有“天行健,君子以自強不息”、“茍日新,日日新,又日新”的寶貴箴言。天道剛健,自然界生生不息地運行變化,人們當效法自然,養成奮發有為、不斷進取的品格,在厄運和挫折面前不低頭氣餒,積極奮起抗爭。“進德修業”,應與時偕行,順應時代潮流,勤奮刻苦,務求有所作為,以立德、立言、立功。孔子曰:“三軍可奪帥也,匹夫不可奪志也。”孟子說:“富貴不能,貧賤不能移,威武不能屈,此為大丈夫。”道家莊子從一種自然主義的思想出發,提倡:“至人神矣!大澤焚而不能熱,河漢冱而不能寒,疾雷破山、飄風振海而不能驚”,并主張“天地與我并生,而萬物與我為一”。這里所說的匹夫之志、丈夫行為與至人神舉,就是對中華民族剛健有為、自強不息精神的集中概括和生動寫照。發揚剛健有為、自強不息的進取精神,將充分調動企業員工的積極性、自主性和創造性,增強企業的向心力和凝聚力,使整個組織充滿活力,不斷地向前發展。
(三)厚德載物、和而不同的寬容精神
“厚德載物”是指要像大地那樣以寬厚的胸懷包容萬物。“和而不同”是主張建立在事物相互區別和多樣性基礎上的統一,是不同事物的和諧一致,反對抹殺事物的特點和個性,強求事物單純的、沒有生命力的“一致”。和而不同是整體和諧的思想,是敬業樂群的團隊意識。孔子說:“君子和而不同,小人同而不和。”“和”體現在待人接物上為“和氣”,體現在人際關系上為“和睦”,體現在國際環境上為“和平”,體現在價值取向上為“和諧”。這種“和”不是無原則的遷就,而是要寬容大度,,善于與人合作;建設我國現代企業文化,就要繼承和發揚厚德載物、和而不同的寬容精神,允許差異、允許創新、允許多元,和平共處,,著力構建一個尊重個體獨立性和個體利益需求的民主和諧的企業集團。
(四)崇德重義、修身為本的重德精神
我們的祖先在幾千年前就有“修身、齊家、治國、平天下”的古訓。儒家十分強調個人的道德修養,認為齊家、治國、平天下均要從修身開始,意思是做事先做人,要提高自身的品德修養。“義”是人們應該遵循的道德規范或道義所要求維護的公共利益。傳統文化非常重視義利規則,提倡舍己為人,克己奉公,主張“見利思義”、“義以為上”。海爾集團的宗旨――“真誠服務到永遠”,就反映出德、義的傳統精神在企業文化中的延續。
(五)中庸和諧的思想
在中國兩千多年的封建社會的歷史進程中,儒家思想一直占據著根深蒂固的統治地位。中國人的處世經典,便是以儒家的“中庸之道”作為行為的基本準則。“中”是儒家追求的理想境界,中庸思想,主張為人處事要合乎時宜,把握節度,恰到好處,既無過分、又無不足,在一定的道德原則下達到和諧的境界和目的。基本點是要求人們為人立身要正,處事要堅持正確的原則和道理,力避發生過與不及的片面、偏激行為,使人際關系和整個社會保持協調和諧。企業文化建設的實質就是正確處理企業發展中出現的公正與效率、財富與精神、增長與發展、資源與環境、道德與法律、競爭與和諧、對內與對外以及人與社會、人與自然等各個方面的矛盾和問題,在企業內外部建立一個穩定的、寬松的、良好的合作關系與發展環境,增強組織凝聚力,提升企業發展力。
以上傳統文化所包含的精神和思想,經過科學揚棄和批判繼承之后都可以也應該作為企業文化塑造的精神源泉。
二、借鑒西方現代企業文化的優秀成果
企業文化應是一個開放的體系,應具有兼容性的特點,需要在各種文化的交流與交融中吸取營養,獲得生機,在繼承人類社會一切文明成果的基礎上發展起來。國外文化中同樣包含可以補我所缺、為我所用的積極成果。其內容主要包括:
(一)科學理性精神
科學理性精神是西方文化的本質特征,是一種崇尚真理和正義、求實和尊重實踐的精神。它認為客觀世界的運行和發展都有其客觀規律,人類可以依靠知識和理性思維、邏輯認識和把握客觀世界,人們必須把對客觀世界的認識置于科學的基礎之上。尊重科學,尊重知識,充分認識和肯定科學技術和科學理性對經濟社會的發展與人類文明進步的巨大推動作用。
(二)現代人文精神和科學的人道主義
這是指的人道主義,它主張從現實的人出發,從人們的物質生產活動以及在此基礎上形成的人們的社會關系出發,去關注和研究人的問題,從人的自然屬性和社會屬性的統一中去看待人性。它強調要尊重人的價值和尊嚴,實現個性解放與人的全面自由發展。
(三)現代市場經濟理論
西方現代市場經濟理論經過兩百多年的發展,已經形成較完整和成熟的理論體系。我國企業在市場經濟環境中運行,特別是在開放的國際市場大環境下運作,需要全面了解并適應市場經濟的運行規律,如市場體系在資源配置中發揮基礎性作用的市場機制理論;現代企業制度的構建及協調機制;價值規律、供求規律、競爭規律和市場主體利益驅動規律等。這些理論成果反映了市場經濟運行的一般原則和要求,值得我們學習和借鑒。
(四)現代管理科學理論
西方現代管理科學理論,是適應現代化大規模工業生產的需要形成和發展起來的。其三個主要發展階段――古典管理理論、行為科學理論和當代管理理論的成果,均對我國工業化進程中企業管理的發展具有積極地啟迪和借鑒意義,特別是西方現代管理理論,它較少政治意識形態的色彩,主要是對現代生產活動以及企業、經濟和社會管理活動的客觀規律的認識和理論抽象,以及管理活動具體操作的程序、方法、規則等,完全可以為我國企業和經濟、社會管理所用。
(五)創新精神
現代的“創新”概念是由奧地利經濟學家熊彼特提出來的。熊彼特在其代表作《經濟發展理論》一書中把社會經濟活動區分為兩種類型:一是靜態的“經濟循環”,二是動態的“經濟發展”。他認為經濟活動從本質上說是動態的和不斷發展的,而經濟發展的原因是作為經濟主體的企業家不斷地實現創新,即進行生產要素和生產條件的“新組合”。目前,對創新的理解也不斷發展,并將其分為技術創新、知識創新、制度創新和管理創新等多方面。因而,創新不僅是企業發展,更是經濟發展和社會文明進步的不竭力量源泉。除此之外,國外的現代化理論和可持續發展理論也可以為我國企業文化塑造提供借鑒和啟迪。
三、在東西方文化融合基礎上進行創新
中國傳統文化和西方文化都有其存在的歷史環境、地域環境和人文環境。我們在現階段整理、繼承民族傳統文化,必須做歷史的、具體的、科學的分析,無論是繼承還是拋棄,都不是簡單地、籠統地肯定或否定,而是要善于運用歷史的、辨證的觀點,立足于我國企業經營和發展的國情和歷史任務,正確把握人類文明進步的方向和潮流,用科學的態度清理和揚棄,以剝離其封建的和小農經濟的雜質,提煉出與現代文明相適應的、體現優良思想道德傳統的成分。即使是對傳統文化的精華部分,也需根據時代的要求加以改造,賦予其符合時代精神的新內涵。對于西方文化的借鑒,要注意結合我國國情,改造吸收其體現人類文明進步方向的精華,特別是現代以來與人類文明進步方向和現代化進程相一致、體現人類共同智慧和精神財富的文化成果。同時,還要自覺防范和抵制其腐朽因素和精神垃圾。對傳統文化和西方文化,要在科學揚棄的基礎上進一步做好整合工作。這種整合是用我國社會主義初級階段文化的精神原則和價值標準,去改造并統攝引進的外來文化,使之適應中國現時代的國情和要求,并與民族文化相融合,使兩者優勢互補,共同成為我國企業文化建設的素材。這種中外文化的融合就是文化創新的一個方面,文化創新的另一個方面就是在對中外文化進行交流融合、消化吸收的基礎上實現超越,根據經濟、社會的發展和時代的變遷,孕育出新的文化內涵。企業文化的創新來自于其內在的創造性,在信息化背景下,創新的作用得到空前強化,并升華成一種社會主題。創新成為企業的生命源泉,創造性和靈活性成為最突出的資源。在工業文明中,是用過去的確定性來對付未來的不確定性,而在信息文明中,則是通過主體創新的確定性來對付未來的不確定性。
企業文化建設是一個系統工程,必須循序漸進地探索建設的方法和途徑。企業文化本身就是在動態中不斷升華的人類價值理念體系。企業文化一方面要跟上社會主流文化的發展,要隨著人類文明的進步而進步,另一方面,也要與企業的經營活動和管理創新緊密結合,隨著企業的改革和發展不斷地改進與重塑。因此,企業文化建設要由淺入深,并把其納入企業的總體戰略當中。
企業文化的塑造過程要整合古今倫理觀念,融合中西文化,以成為企業運營、經濟發展的重要力量,并會產生多層次的社會經濟效應。
參考文獻:
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第7篇：民族民間文化傳承范文
關鍵詞：達斡爾族；民間音樂藝術；歌曲表演形式；文化傳承
中圖分類號：J607 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）29-0141-01
達斡爾族的民間音樂，按其傳統的表演形式可分為“扎恩達勒”、“哈庫麥”、 “烏春”、“雅德根伊若”四類，黑龍江省達斡爾族的民間音樂按其傳統也大致為上述四類表演形式。
一、“扎恩達勒”
“扎恩達勒”的內容，大多是反映事情經過、生產過程、生活習慣、民族英雄事跡和悲歡離合的愛情等。它在體載上主要包括抒情和敘事兩部分，如：牧歌、獵歌、漁歌、祝酒歌、情歌、婚禮歌、放排歌、搖籃曲等；而在形式上則有獨唱和對唱兩種，其中一問一答的對歌形式居多。“扎恩達勒”分為有歌詞和無歌詞兩種，有歌詞的：如《心上人》、《德莫日根》等，這類歌曲曲調較為豐富，結構也多變，附有"訥-耶，呢-耶"的襯托詞；無歌詞的“扎恩達勒”大多是觸景生情，即興來吟唱，只充填"訥-耶，呢-耶"的襯詞，節拍的處理也略有自由，曲詞也不固定，也會隨著感情變化而發生變化。
流傳到今天，最為讓大家熟悉的歌曲是《心上人》，曲調相當優美，歌詞非常生動感人：“時光像流水喲，春天又到我家鄉，遼闊的原野喲，披上嫩綠的春裝，嫩江深又長喲，船兒卻又要遠航，心上人兒你喲，莫非你不在船上……”
二、“哈庫麥”
“哈庫麥”是達斡爾族民間音樂的另一種表現形式，又稱為“魯日格勒”， 有的地區則稱謂“哈肯麥”、“哈肯拜”，還有稱“罕伯舞”的。達斡爾族的民間歌舞形式一般通過“哈庫麥”來表現。傳統的“哈庫麥”表演程序分為三個段落：
第一段洛是以歌唱為主要形式，舞蹈為輔助形式。兩個人為一組相對起舞，演唱的民歌大部分是以問答的形式的“杭給”等，有的時候也即興填加詞。表現的內容一般有：狩獵、禽飛、兔跳、鹿奔、熊斗等動作。
第二段以舞蹈為主要形式，歌唱為輔助形式。舞蹈者的動作基本上是第一段的重復，速度逐漸加快。表演者會加上女人們在日常生活中洗臉、梳頭、照鏡子等動作或者是農耕勞作，如春天耕種、夏天鋤作、秋天收捆子、采摘豆角、趕放牲口等；表演者隨著時間的進行，情緒會變得越來越高漲，常常跳的汗流浹背、氣喘噓噓，歌舞也隨之推向，民歌也較短小、活潑，一般為跳躍式的曲子，多是兩句一段或四句一段，節奏也很緊湊、越跳越快。
第三段為呼號，也稱為“郎吐”，即“拳斗”的意思。跳舞者一只手叉著腰，另一只手握拳于頭上，隨著呼號有節奏地兩手交替擺動，好像兩人相互對拳打斗的樣子，模仿各種禽獸走獸的叫聲：“罕伯、罕伯”“扎咕、扎咕”，“嘿古啦、扎古啦”等呼號，現場氣氛十分熱鬧。
三、“烏春”
“烏春”在齊齊哈爾地區又叫“烏欽”，是達斡爾族的曲藝說書形式，具有極其鮮明的少數民族風格和民族地域文化特色，堪稱是達斡爾族的藝術瑰寶。烏春是在清朝年間達斡爾族一些文人運用滿文創作出來，并以吟誦、朗讀為主的敘事體題材詩歌，后來由民間藝人以口頭說唱的形式來表演這些作品，烏春隨時間逐漸演變成有“吟唱或說唱故事”之意的曲藝類品種。烏春一開始的演出是以空口吟唱，不帶有任何伴奏，后來才出現了有的藝人采用相關樂器自己拉自己演唱的情形。有了伴奏樂器之后，曲調也逐漸豐富了起來，除了原有曲調外，演唱者也采用敘事歌曲和小唱曲調來表演。
烏春的節目內容相當豐富，有邊講邊唱民族英雄的，有反映愛情和婚姻生活的，有歌唱自然景色的，也有講述神話、童話故事的。在這些節目中，達斡爾族民眾最受歡迎的是反映民族英雄莫日根的故事、還有《少郎和岱夫》、《三國演義》、《水滸傳》等故事。節目的內容長短不等，長的容量能夠說唱幾天幾夜，短小的幾小時甚至幾分鐘不等。
四、“雅德根伊若”
雅德根伊若是宗教用來演唱的歌曲。據記載達斡爾人曾經信奉的宗教名為“薩滿教”，當時有一個叫“雅德根”的人，他是薩滿教的一名巫師，他在祭祀活動中經常演唱一首歌，這首歌的名字就叫“伊諾”。在每次的宗教儀式活動中，雅德根都在前面領唱禱詞，下面眾人幫著唱出襯詞，在音樂的表現形式上別具一格。
達斡爾族的歌曲演唱至今，體現了頑強的生命力和文化底蘊，深受人們的喜愛，作為我國非物質文化遺產之一，越來越受到國家和人們的重視。我們應責無旁貸的保護好這一民族音樂文化并將其好好的傳承下去，使其永保民族特色，永保不朽。
本文為黑龍江省高等教育學會“十二五”高等教育科研課題而著。課題名稱：《達斡爾族民歌在高職院校聲樂教學中的實踐與創新研究》 課題編號：14G278。
參考文獻：
[1]秦婉麗.達斡爾族民歌的音樂特點分析[J].大眾文藝，2010（20）.
第8篇：民族民間文化傳承范文
為了切實解決我旗民族民間文化保護和發展遇到的新情況和存在的新問題，為此，旗人民政府將在全旗范圍內實施民族民間文化保護系統工程（以下簡稱“保護工程”）。
一、實施“保護工程”的必要性
1.實施“保護工程”是傳承中華文明，建設中國特色社會主義先進文化的需要。民族民間文化源于各族人民長期的生產、生活實踐，是中華民族保持對祖先的記憶和歷史延續性的獨特展現。其民族性與大眾性特點是與中國特色社會主義先進文化血脈相承，貼近實際、貼近生活、貼近群眾，給先進文化帶來了強勁的生命基因，增強了吸引力和感召力。
2.實施“保護工程”是落實科學發展觀，全面建設小康社會，實現經濟社會全面、協調、可持續發展的重要舉措，是振奮民族精神的迫切要求，也是維護我國文化的戰略措施。
二、“保護工程”的總體目標、方針和原則
1.總體目標
通過“保護工程”建設，到2020年，使我旗珍貴、瀕危并具有歷史文化和科學價值的民族民間文化得到有效保護，在全旗初步建立起比較完備的民族民間文化保護制度和保護體系，努力形成自覺保護民族民間文化的氛圍，基本實現民族民間文化工作的科學化、規范化、網絡化。
2.保護方針
“保護工程”實行“保護為主，搶救第一，合理利用，繼承發展”的方針，處理好搶救、保護和利用的關系，在確保我旗民族民間文化得到有效保護的前提下，促進搶救和利用的有機結合和協調統一。
3.實施原則
“保護工程”的實施原則是：政府主導，社會參與，長期規劃，分步實施，明確責任，形成合理。
三、保護對象和方式
（一）“保護工程”的對象主要是珍貴、瀕危并具有歷史價值的民族民間傳統文化，包括：口述文學和語言文學，傳統戲曲、曲藝、舞蹈、音樂、美術書法、雜技、剪紙歲日節令、生產商貿、習俗、消費習俗、人生禮俗、民間信仰、民間知識、游藝、傳統體育競技、蒙藥制作技藝、蒙古族木制手工藝、皮匠手工藝及使用，傳統種植、蒙古族服飾服裝、馴馬技術、蒙古族打獵方式、銀匠制作技術、氈子制作技術、蒙古族條子編制技術、具有考古意義的遺址等，與上述相關的具有代表性的原始材料。
（二）基本保護方式
1.對民族民間傳統文化進行全面普查、確認、登記、立檔。
2.在真實記錄的基礎上進行整理，并妥善保存。
3.通過建立文化生態保護區，命名民族民間文化藝術之鄉，對原生態文化保存較為完整并具有特殊價值和濃厚價值的文化鄉鎮，進行動態的持續性保護。
4.通過對傳承人的資助扶持和鼓勵，建立民族民間文化傳承機制，對優秀的民族民間文化進行宣傳、弘揚和振興。
四、主要實施內容
（一）全面普查，摸清家底，制定民族民間文化保護工作年度計劃。
（二）建立健全阿旗民族民間文化保護名錄。
（三）利用現代科技手段，對珍貴瀕危的有具歷史價值的民族民間文化進行系統的搶救和保護。
（四）建立傳承人的認定和培訓機制，通過采取資助扶持文化傳承人（傳承單位）等手段，鼓勵民族民間文化的傳承與傳播。
（五）依據有關條件建立生態保護區，命名為民族民間文化藝術鄉鎮。
（六）合理開發和利用民族民間文化資源，推動優秀民族民間文化融入現代日常生活。
（七）通過各種渠道，普及民族民間文化保護知識，提高全社會的民族民間文化保護意識。
（八）建立健全“保護工程”組織，建立起責任明確、運轉協調的民族民間文化保護工作領導小組。
（九）建立民族民間文化協會，培養一批熱愛民族民間文化、對民族民間文化藝術精通的人員和具有奉獻精神的民族民間文化保護工作者。
五、實施步驟
（一）實施時間
“保護工程”的實施共分為三個階段：第一階段，普查階段。在全旗范圍內對民族民間文化進行普查，摸清家底，制定“保護工程”管理辦法并進行搶救；第二階段，全面開展和重點保護階段。在普查的基礎上，全面開展對民族民間文化的保護；第三階段，補充完善和健全機制階段。逐步建立健全民族民間文化保護機制，對不完善的地方加以完善。
（二）第一期階段目標
1.普查：制定民族民間文化普查方案，由文體廣電局統一組織在全旗范圍內調查摸底、確認、記錄工作，建立民族民間文化保護目錄清單。
2.制定規劃：制定“保護工程”階段性計劃和長遠規劃，再據此制定“保護工程”實施細則。
3.建立名錄：研究制定有關標準規范與申報辦法，促進各鄉鎮建立民族民間文化保護名錄，為申報市、自治區及國家民族民間文化“保護工程”作好準備。
4.建立傳承機制：命名民族民間文化藝術鄉鎮，撰寫調查報告并落實工作。
5.宣傳展示：舉辦民族民間文化保護成果展覽、藝術展覽和藝術品展覽，積極對“保護工程”進行廣泛宣，增強全民的保護意識。
6.建立數據庫：成立“民族民間文化遺產協會”，旗文化館建立民族民間文化“保護工程”檔案資料數據庫，同時，根據現有條件編輯出版“旗民歌演唱集”。
六、組織機構
七、保護措施
（一）加強宣傳。要加強對“保護工程”的宣傳，采取多種形式，對民族民間文化保護工程進行廣泛宣傳，增強全社會的民族民間文化保護意識，努力營造良好的社會氛圍。
（二）制定細則。各鄉鎮要結合本地區的實施情況，依據旗政府出臺的保護方案，制定本地區民族民間文化“保護工程”實施細則。
第9篇：民族民間文化傳承范文
[關鍵詞]民間；傳統文化；知識產權
1、民族傳統文化范圍和特征
1.1范圍界定。民族民間傳統文化是指來自于某一文化社區的全部創作，這些創作以傳統為依據，由某一群體或者一些個體所表達，并被認為是符合社區期望的作為其文化和社會特征的表達形式，它的準則和價值通過模仿或其他方式口頭相傳。民族民間傳統文化主要包括民間文學藝術、傳統工藝及民間民俗三大類。其中，民間文學藝術則是勞動人民直接創造的或廣泛流傳于民間的藝術。包括民間音樂、民間舞蹈、民間曲藝、民間美術、語言文字、戲曲和雜技等。民族傳統工藝是一個復雜的整體，涉及許多領域，包括、繪畫、雕塑、木偶、皮影、剪紙、傳統工藝美術制作技藝、以及與上述有關的代表性的原始資料、實物、建筑和場所，等等。傳統習俗是指人們在社會生活中逐漸形成的，從歷史沿襲而鞏固下來的，具有穩定的社會風俗和行為習俗，并且已同民族情緒和社會心理密切結合，成為人們自覺或不自覺的行為準則。
1.2特征。作為一種知識產品，民族民間傳統文化是勞動人民的智慧結晶，這與現代知識產品沒有什么區別，但是它又具有不同于現代知識產品的顯著特征：（1）它不僅凝結著當代人的勞動，而且凝結著歷代人的勞動，其權利主體不是單一的，而是多維的，從國家層面上講，它是一國文化遺產的重要組成部分，是國家的文化財產；從族群層面上講它是特定民族智慧的結晶，是該民族的文化財產；從個體層面上講，它又可能成為個人的文化財產。（2）民族民間傳統文化在利用中生存和發展，停止利用之日便是民族文化的消亡之日。保護民間傳統文化，不是將其束之高閣,而是合理利用，在利用中實現保護。（3）民族民間傳統文化具有不可再生性，一旦消失將不復存在。民族民間文化的這些特征，決定了對其保護的難度。
2、民族傳統文化的現狀
伴隨著經濟全球化和文化商品化步伐的加快，以自生自息為主要特質的民族民間傳統文化的境遇堪憂。經濟對文化的影響從來就是鮮明的，但是,這種影響并不都是積極的。因為經濟以同質性為其發展路徑，文化則以多元為其運行軌跡。在現代社會,經濟的發展并沒有給我國的民族民間傳統文化帶來繁榮。恰恰相反，由于人們對現代經濟生活的過多關注，對傳統東西的無暇顧及或不愿顧及，致使我國民族民間傳統文化面臨消亡的危險。主要表現在：（1）過度商業化地濫用民族民間傳統文化，民族民間文化資源流失現象嚴重；（2）許多傳統技能和民間藝術后繼乏人，面臨著年久失傳的危險；（3）一些獨特的民族語言、文字和民族習俗正在消亡；（4）大量的民族民間傳統文化的代表性實物和資料難以得到妥善保護；（5）民族民間傳統文化的研究人員短缺，出現青黃不接的斷層。更讓我們氣憤的是，一些國家和個人為了商業利益或者其他的目的，紛紛來中國尋找淘金點，針對目前我國對民族傳統文化的法律保護的漏洞，對我國的一些歷史、傳統知名人物進行注冊，以中國文化名人來創作影視節目；或者搶注我國知名但未注冊的商標，等等方面的問題和現象越發嚴重。
3、民族傳統文化的立法完善
根據民族民間傳統文化的特點和國際經驗，筆者認為，一部開拓性的保護民族民間傳統文化的法律，應當確立以下保護機制：3.1民族民間傳統文化的普查機制。通過普查，全面了解民族民間傳統文化的生存狀態，以便有針對性地開展搶救和保護工作。普查是對民族民間傳統文化進行保護的基礎性工作，包括對無形文化遺產的記錄和對一些反映民族民間文化內涵的實物和資料的收集，其目的就是建立民族民間傳統文化的檔案。改革開放以來，我國開展了搜集、整理民間藝術的系統工程——編纂十大文學藝術集成志書。據不完全統計，該工程共收集民間歌謠302萬首，諺語748萬條，民間故事184萬篇，民間戲曲劇種350個，劇本l萬多個，民間曲藝音樂13萬首，民間器樂15萬首，民間舞蹈1.71萬個，文學資料50億字。在調查整理民族民間文化遺產的過程中，有許多瀕臨滅亡的民族民間文化瑰寶被搶救性地記錄下來，也有許多民族民間文化遺產經過挖掘、整理，重新煥發出生機，因此，民族民間傳統文化的普查機制意義重大。我們有必要通過立法使民族民間傳統文化的普查機制得以規范而有序地進行下去。法律應明確普查的方式和要求、普查資金的使用和管理、政府的責任和普查人員的職責、公民協助普查的義務。
3.2民族民間傳統文化的重點保護和傳承機制。對于具有重要歷史和科學價值的瀕危民族民間文化遺產，國際采取了重點扶持的保護政策。在普查的基礎上，對認定為具有重要歷史、文化價值的民族民間文化遺產給予重點保護和搶救；對瀕臨消亡的民族民間文化遺產，政府一方面通過組織人員進行記錄、整理的方式予以搶救，另一方面給予民間文化遺產傳承人以適當的資助，鼓勵其帶徒弟傳承民間技藝。為了保護和傳承民族民間傳統文化，法律應該明確規定：認定重要民族民間文化遺產的標準，政府公布重要民間文化遺產的名錄并指定保持的方法、保持者享有的相應權利和榮譽、賦有的義務。為了鼓勵對民族民間文化的保護和傳承，法律還應規定：政府給予長期生活在民間熟練掌握一種或多種民族民間文學藝術表現形式，且有很高造詣的民間藝人以“民間藝術家”的榮譽；對于具有民族特色或地方特色的民族民間文化表現形式、該項民族民間文化在當地具有廣泛的群眾基礎和較高的藝術水平的地方，政府命名其為“民間文化藝術之鄉”，以推動該藝術的弘揚；通過財政撥款、鼓勵社會捐贈等形式扶助以民族民間文化為創作對象的藝術表演團體，鼓勵它們進行創作和演出。
3.3文化生態保護機制。特定的生存環境是民族傳統文化持續存在和發展的重要條件。保持文化生態，將文化遺產在適宜其生存的社區和環境中原狀地加以保存，使其成為“活文化”，不失為保護文化生態的一種有效方式。當前，一些省區都在進行著文化生態保護區的籌劃，為了規范文化生態保護區的建設，立法應當明確文化生態保護區的管理方式、資金的籌集和使用、保護區內居民的權利和義務、破壞文化生態者應承擔的責任。民族民間傳統文化的行政保護要納入法制化的軌道，為此必須盡快出臺《中華人民共和國民族民間傳統文化保護法》。
民間傳統文化是我們寶貴的資源，其意義是多方面的，歷史要保留，文化對我們的價值是有形和無形的，而一些民間工藝更是豐富了我們的生活，特別是民間傳統文化里一些獨特的手法和理念，如中醫，更是讓我們收益無窮，我們要保護民間傳統文化，我們要發揚民間傳統文化，這對于我們的國家和國人都有巨大的意義。
【參考文獻】
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