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關鍵詞:民間藝術;面具;陶藝;剪紙
中圖分類號:C913.4 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)10-0082-01
中國的民間工藝美術是通過變形而來的圖形來表現物體的,這些變了形的圖形各具奇特之姿,常常被人們所贊嘆。同時,民間工藝美術中呈現的色彩穩定、濃重、典雅,形成既絢麗多彩,又統一平衡的效果,不僅受到民眾的喜愛,同樣也受到少兒的青睞,少兒常常被民間藝術的魅力所吸引。
少兒美術教育是少兒啟蒙教育的最佳途徑之一。把民間藝術與少兒美術教育相結合,讓少兒在學習各類知識,發展想象力和創造力的同時,得到民間藝術美的享受,受到民間藝術美的教育,進而陶冶少兒的情操,增強少兒的民族自豪感。
一、創造富有民間藝術的教育環境,萌發少兒對民間藝術的初步感受和表現情趣
我們在少兒美術教學中應能創設環境,激發起少兒感受美和表現美的情趣。把民間藝術滲透于環境布置中,創造與美術教育相適應的富有民間藝術氣息的環境,為少兒提供感受民間藝術和表現民間藝術的機會與條件。我把少兒美術工作室里一塊大面積墻面上布置為中間是一些穿著民族服裝的少兒,他們手執彩綢正敲著鼓,扭動著秧歌,歡慶節日的大型套色刻紙,在少兒的周圍襯著一幅幅手拿貴州苗族蠟染圖形與造型的肚兜、手帕和風箏的藍印版畫,用五彩皺馬鈴薯繩紡織的杯墊、小草包,以及獨具奇妙色彩與圖案的染紙,這些無不透出濃厚的民間藝術氣息,整副墻面裝飾極具動感和裝飾性。當這些東西布置展現在小朋友而前時,他們不由得連連贊嘆道:“啊!這些東西太好看了,太好看了!”,這是少兒對美的感受與自然流露,也是民間藝術的感悟與贊美。
我們應根據小朋友的年齡特點,打破過去美化教室環境由老師包攬的習慣,充分發揮少兒們的主動性,讓他們開動腦筋,展開想象的翅膀,積極參與教室美化。一幅幅形象生動、色彩紛呈的繪畫,一幅幅美妙的刮畫,一幅幅奇妙的染紙、剪紙,一幅幅有趣的拼貼畫,像一朵朵奇葩盛開在他們自己的畫苑中。而一只只形態各異的小動物泥塑,一只只有趣的舊物做成的玩具展現在作品的展示臺上,展現在少兒們的面前時,使他們又一次感受到民間藝術的多姿多彩,進一步激發起少兒對民間藝術的興趣,對中華民族燦爛文化的興趣,從而增強少兒的民族情感。
二、結合民間藝術開展少兒美術教育,引導少兒對民間藝術的進一步感受和創造性的表現
(一)把民間藝術中的圖形藝術與美術教育相結合
少兒感知事物離不開具體生動的形象。根據民間藝術圖形具體性和直觀性的特點,把民間藝術蠟染、印染、刺繡中呈現的鳥、魚的變化圖案,花卉、蝴蝶、花果圖案,成人圍腰少兒的圍兜、頭巾、手帕、背帶和背帶心等具有優美、樸實精致紋樣的圖案,加以簡化、整理并運用于少兒繪畫教育中,通過指導少兒對點、線條和圖形的認識,提高少兒形式美的感知能力。特別是對于我國傳統藝術的感知和體驗。
(二)把民間藝術中的臉譜藝術與美術教育相結合
臉譜是中國戲劇曲有的化妝造型藝術。隨著戲曲藝術的孕育成熟,臉譜藝術更加豐富多彩,而且更加國際化。中國戲曲臉譜的美的形式,突出的裝飾性,富有想象力且夸張的繪制手法,非常符合少兒的年齡特點,少兒樂于接受和學習。通過指導少兒繪制富有裝飾性圖案的簡化臉譜造型,培養了少兒美化物品的能力和對民族戲曲文化的熱愛。
(三)把民間藝術中的印染制作工藝與美術教育相結合
我到我們湖南湘西寫生考察的時候,隨處可以看到精美的蠟染。在深藍色的布上,密密麻麻的白點,白線,像“藍色的寶石”。我在當地看了傳統漿染的藍印花布的制作過程,地道的印花藍與白色相結合的色彩是中國民間圖形、貴州和湘西苗族蠟染的特殊色彩,我們而且可以從中吸取其制作工藝并加以改變,并運用于少兒版畫的學習中,少兒嘗試了與民間藝術相結合的版畫學習后,對版畫學習起了極大的興趣,及對美術學習的興趣。
(四)把民間藝術中的染紙畫與美術教育相結合
染紙畫極具變化和韻味,且變化無窮的圖形和色彩極易激起少兒的好奇心和探索精神。結合染紙畫的藝術特點,根據少兒的年齡特點,我們可以把染紙畫的基本技術簡化指導少兒學習染紙。少兒在染紙活動中,通過對圖案的設計、色彩的選配,以及對操作程序的掌握,其審美情趣,動手動腦筋能力和創造意識得到了進一步的培養。此時,也更激起少兒對美術創作的興趣和對民族文化的熱愛。
(五)把民間藝術中的剪紙技法與美術教育相結合
民間剪紙藝術歷史悠久,是我國文化寶庫中的優秀遺產。把中國民間剪紙工藝中“黑影”、“鏤空”兩種主要的剪紙圖形設計手段與少兒剪紙相結合,使小朋友在原有剪窗花的基礎上學習剪出蔬菜、瓜果、小動物、小孩、器皿、臉譜等多種圖案。我在少兒美術班經常開展剪紙活動,如歐陽立言、周睿寧兩位小朋友合作剪出的主題為《舞蹈的小朋友》、《收獲季節》兩幅大型剪紙,為環境增添了民族藝術氛圍。剪紙活動培養了少兒創作的興趣,獨立思考和操作能力,發展了少兒的想象力,提高了少兒審美的意識和高雅的情操。
(六)把民間藝術中的面塑和陶藝與美術教育相結合
民間藝術面塑和陶藝與其他民間藝術一樣也深受少兒的喜愛。我們可以選用既經濟又方便,色彩鮮艷的自制面團為材料,運用與少兒泥塑相結合的團、捏、壓、搓、修飾、粘接等技法,指導小朋友制作出一個個生動、可愛的小動物,如兔子、烏龜、青蛙、蛇、鯨魚、章魚等。
在開展少兒面塑活動的同時,我們還可以探索著把民間玩具古樸簡煉的造型藝術與少兒的陶藝活動相結合。指導少兒塑造出一只只古樸、簡潔的筆筒、杯子、小碗、花籃和泥娃娃。少兒在面塑、陶藝活動中、用自己的雙手,可以表現出民間藝術的美,面塑、陶藝活動不僅開發了少兒的智力,增強了少兒手掌、手指的靈活性和敏感性,更促進了少兒手部小肌肉協調活動的能力。
對少兒開展結合民間藝術的美術教育,不是向少兒傳授民間藝術的技能,也不是向少兒灌輸傳統的工藝,而是利用少兒生活中感興趣,看得見、遇得著的富有民間藝術的事物,在少兒看看、說說、畫畫、做做、玩玩的活動中,積極啟發、引導少兒發揮想象,讓少兒在老師教的基礎上,創造性地表現出對民間藝術美的感受力,萌發少兒對民間藝術的情感,激發少兒對民族的情感。
三、加強理論學習,調節自身知識結構,更好地開展少兒美術教育
油畫的起源要追溯到歐洲。據史書記載,中國的油畫技術最早出現在清康熙年間,是歐洲的使節將油畫帶到了中國。但是中國油畫的發展還是要從民國時期說起,在民族資產階級興起時,中國的美術家也在探索適合中國人審美意識的油畫發展之路。隨著時間的推移、社會的進步,中國的當代油畫也在不斷創新。放眼現今的中國油畫事業,油畫的內容更為優美,表達的情感更為豐富,表現的技法更為多樣。中國的油畫已經具有自己的風格。尤其是中國油畫更多地融入了中國民間藝術,并結合了中國的傳統文化,使中國油畫風格獨樹一幟,受到國際畫壇的贊賞。
二、我國油畫藝術與民間藝術融合的探究
1.民間藝術成為中國油畫創新的基礎
油畫藝術進入我國民眾的視野才幾百年,我國的油畫事業發展還不夠成熟。用藝術術語來說,油畫屬于境外藝術,是一種國外理念較強的西洋畫種。而中國油畫想要深入發展,必須結合我國的民族文化精神,維護好中華民族文化的基本特征。中國油畫要想不斷創新,就要融合中國的民間藝術,汲取民間藝術的優秀元素,使中華民族的審美觀念充分展示出來,成為我國油畫事業創新的基礎。
2.我國油畫藝術和民間藝術融合應注意的問題
我國油畫家都十分注重用油畫藝術來表達自己的內心情感,而作為炎黃子孫,他們又提倡將油畫的風格與中國傳統文化、民間藝術相結合。在中國油畫的創作中,油畫藝術和民間藝術的結合應注意兩點:一是不能把民間藝術強制性地帶入我國油畫創作中,要在尊重油畫語言的基礎上融入民間藝術之素,才能創作出新的油畫風格。二是要認識到民間藝術蘊含著中國傳統文化的精華,要把這種精華融入我國的油畫創作中,才能創作出優秀的油畫作品。
3.豐富多彩的民間文化
隨著全球經濟的不斷發展,各國之間的文化都在互相交流和融合。中國的傳統文化在交流和傳承的過程中也發生了一些變化。中國有56個民族,民間藝術的種類繁多,形式也豐富多彩,像民間繪畫中的彩畫、農民畫、年畫,民間編織中的竹草藤柳編織品、剪刻藝術品、印染制品等。這些豐富多彩的民間藝術成為我國油畫發展的最大創作動力。民間文化是民族的智慧結晶,是各民族人民在生產生活活動中創造出來的,所以民間藝術品都是貼近人們生活實際的,畫家就是要將這些具有文化底蘊的民間藝術以不同的形式融入油畫的創作中。
三、民間藝術對中國油畫的影響
1.我國油畫融入民間藝術的意義
在中國油畫的發展中,較早的時候就有人提出了油畫創作的民族化問題。如徐悲鴻、吳冠中等油畫藝術家對油畫藝術發展的民族之路作了積極的探索,從形式及語言表達方面展示出民族性和審美性,推動了油畫藝術的發展。此后,中國的民間藝術便不斷滲透中國的油畫創作中,為中國油畫的創作帶來了更廣闊的視野,從而逐漸形成中國油畫自己的獨特風格。我國的民間藝術在西部地區保護和繼承得最為完好,這部分地區的民族文化淳樸,保留著原有的文化韻味。中國的油畫創作如能從西部地區民間藝術中汲取營養,或者以那里的民族生活為題材,可以增加油畫作品的民族性。再如,中國民間藝術從作畫的角度來看,大多是用圖騰等具有濃烈民族氣息的圖案表現出來。這類民間藝術很大程度上表現出歷史的滄桑感,這對于現代油畫家創作也有很大的幫助。
2.民間藝術和我國油畫藝術融合的表現
(1)中國油畫可將民間藝術內涵更好地表達
由于我國民間藝術表現形式非常豐富,油畫對民間藝術的選擇也很寬泛。民間藝術往往是原始的藝術表現形式,而油畫可以將民間藝術立體地表現出來,并保留民間藝術原有的視覺沖擊力。目前,在中國的油畫市場中,油畫是否表達出中國的文化特色是其價值高低的重要標準之一。中國的民間藝術往往與中國歷史事件或寓言故事相聯系,民間藝術的作者借這些故事并通過藝術形式來表達自身的情感。因此民間藝術的各種表達形式反映出作者自身的主觀意念。我國的許多油畫家借鑒這種獨有的思維方式將自己的主觀意念融入了油畫創作之中。如有一幅油畫,畫面展現優美的山中風景,而山中自由飛翔的候鳥卻是畫家向往自由的象征。以這種客觀的畫面來表現畫家主觀的意念,就是將民間文化的內涵融入油畫創作的一個例子。
(2)中國油畫可將傳統哲學觀念更好地傳承
民間藝術不僅是中國傳統文化的智慧成果,也是中國傳統哲學觀念傳承的載體。中國傳統哲學觀念的典型就是陰陽學說,并且這種觀念已經根深蒂固地存在于中國人的思想中。其中最被油畫家所樂于表現的就是太陽與月亮,他們用日月來表現陰陽兩極,在色彩上以黑白兩色象征陰陽,將傳統的哲學理念與現代的油畫理念相結合,實現油畫民族化。
(3)中國油畫可將民間藝術原始理念更好地發揮
民間藝術充分展示了人類最初的本性,崇拜生命和生殖的力量,這些原始理念是一直被保留并傳承下來的。而在油畫的創作中融入民間藝術,畫家們往往會選擇表現人類自然本性的主題,如童年的純真、母愛的偉大、生存繁衍的愿望等。還有,許多畫家都開始對現代社會的弊端進行批評,表現愛護環境、回歸自然的主題,強調人類與自然的和諧,以引起人們的深度反思。這是將民間藝術的原始理念斌予現實的意義和時代的特征。
四、結語
一、幼兒園實施民間藝術教育的意義
1.幼兒園開展民間藝術活動有利于繼承和發揚傳統文化。
當今社會,隨著科技的發展,人們的物質生活水平不斷提高,孩子們吃的、用的、玩的都緊跟時代潮流,外來的文化不斷涌入,導致民間藝術正在慢慢流失,甚至面臨著失傳的危機。在幼兒園開展民間藝術教育,能讓幼兒認識傳統的民間藝術,感受民間藝術的魅力,從而保護、繼承和發揚民間藝術。
2.幼兒園開展民間藝術活動有利于促進幼兒各方面能力的發展。
(1)提高幼兒的審美能力。審美是民間藝術最主要、最基本的特征。民間藝術豐富多彩,如形形的戲曲臉譜、清新流暢的青花瓷、惟妙惟肖的剪紙等,幼兒運用已有經驗,在欣賞這些精美的藝術作品時,感受了作品的色彩美、圖案美,掌握了美的規律,審美能力得到了提高。
(2)提高幼兒的動手操作能力。幼兒園小朋友手指的小肌肉群發展不夠發達,手指的動作不夠靈活,經常進行民間藝術活動,如剪紙、編織等活動,有利于幼兒小肌肉群的發展,有利于幼兒動手能力的提高。
3.幼兒園開展民間藝術活動有利于培養幼兒良好的個性品質。
在開展民間藝術活動時,教師作為活動的組織者、支持者和引導者,始終鼓勵和引導幼兒自主學習和探索。幼兒在參與活動的過程中,專注力、細心程度等方面都得到了培養,還從中得到了中華美德的教育和熏陶,養成了講文明、守紀律的良好習慣,促進了幼兒良好個性品質的培養。
二、幼兒園實施民間藝術教育的現狀
1.重知識性學科,輕民間藝術。
在與家長的日常溝通中發現,幼兒家長的教育觀念還停留在重各科教學的功利性等方面,他們重視孩子的智力發展,希望孩子多學習數學類這樣的知識,忽視民間藝術對幼兒發展的價值。
2.重電子化和外來文化,輕民間藝術。
當今社會,無論是在園、在家還是在大社會環境下,幼兒接觸的玩具和日常用品都走在潮流的尖端,時尚感十足。我們在實施民間藝術教育的過程中,有時需要家長配合收集一些民間藝術類的材料時就比較困難。
3.教師自身對民間藝術缺乏了解。
我園教師大多是“90后”的年輕教師,這些教師對我國的民間藝術了解不多,熟悉程度不夠,即使對于一些知道的民間藝術,教師在這方面的藝術才能也比較薄弱,在實施民間藝術教育的過程中經常會遇到各種問題。
三、幼兒園實施民間藝術教育的途徑
1.將民間藝術滲透于教學活動。
幼兒園民間藝術教學活動是教師根據民間藝術教育設計的有目的、有計劃、有步驟地引導幼兒學習的活動,是班級集體或小組性的學習活動。例如大班民間藝術欣賞活動《美麗的中國結》,通過對中國結的欣賞,讓幼兒認識中國結的外形特征,感受造型、色彩、線條等的情感表現性,不僅培養幼兒欣賞美、感受美的能力,而且讓幼兒了解中國結是中國特有的一種民間工藝,激發幼兒的民族自豪感。
2.將民間藝術滲透于游戲活動。
隨著課程游戲化理念的不斷推進,幼兒園的游戲活動逐步多元化和常態化。區域活動是孩子們十分喜歡的活動,孩子們在游戲的操作和探索中自身獲得知識經驗。我園區域比較豐富,我們將民間藝術滲透于各個區域中。以大班美工區為例,首先我們收集了許多體現民間特色的材料,如葫蘆、瓦片、毛線等,然后在游戲中引導幼兒進行民間藝術活動,如在葫蘆和瓦片上進行彩繪,運用繃架、毛線、白布,讓幼兒在白布上畫出圖案基本輪廓,然后用毛線刺繡等。孩子們在這些簡單、有趣的民間藝術活動中逐漸流露出對民間藝術的喜愛,在活動中享受了民間藝術美的熏陶。
3.將民間藝術滲透于環境之中。
幼兒園環境作為一種重要的課程資源和實施媒介,在整個幼兒園教育體系中常常作為隱性課程實施的重要途徑。所以,我們在實施民間藝術教育的過程中將民間藝術滲透到幼兒園環境創設中。
(1)將民間藝術滲透于幼兒園整體環境。在幼兒園大環境創設之處,我們有意識地把各種民間藝術作品有機地融入其中。如在樓梯上,我們將收集到的許多竹編簸箕、竹編籃子由孩子和老師進行裝飾后陳列出來,這樣既形象地展示了民間藝術,又讓幼兒感受到民間藝術的美,激發了幼兒的民族認同感。
(2)將民間藝術滲透于班級環境。幼兒園環境教育功能的發揮必須依賴幼兒同環境的積極互動。因此,我們創造蘊含民間藝術文化元素班級環境,營造能夠激發幼兒主動參與的班級環境。如我園各班都有一個圍繞“民間藝術”為主題的特色區角,有的班級在該區角中陳列了收集到的各種民間工藝品,有的班級收集了許多民間工藝材料,為幼兒進行民間藝術活動提供了條件。這些環境的創設,不僅激發了幼兒對民間藝術的興趣,而且讓幼兒在觀察、操作中提高了對民間藝術的認識和操作技能。
柳州著名的古建筑東門城樓是廣西境內所剩城樓中年代最早、最為完整的一座,由拱形城門和譙樓兩部分組成。全樓呈長方形布局,八重檐歇山式屋頂,穿斗式木結構體系,頂脊有雙鰲朝珠造型,沿檐均飾以花雕,兩層瓦面共有12個魚龍變化的卷曲翹角,樓外脊上的龍吻獸飾、高層上端的引形瓦閣、屋角的凌空飛檐均氣勢雄偉,造型優美。譙樓的二層即頂層以懸臂梁柱為平衡支架,梁柱飾有花蟲鳥獸,梁架縱橫交錯,全部用榫卯相接。樓內四周采用方格式連鎖花窗,下層樓柱豎立于城門圓形基礎之上,防腐防潮。此樓出檐淺、簡單實用、古樸大方,獨具明清建筑穩重、嚴謹的風格,富于南方古建筑的特點。東門城樓將廣西的傳統民間藝術,如壁畫、圖騰等加以豐富多彩的表現,體現了廣西少數民族建筑的特點,其中干欄式建筑、鼓樓和風雨橋等傳統建筑營造技藝均得以運用,大量采用了柳州的文脈傳統、歷史源流、鄉土民俗風情等元素,利用紀念性、懷古性、符號性等手法來表達設計師自己的鄉土思想與意圖,再加上自然環境的引入,整個東門城樓的設計將不同文化環境的獨特差異和背景加以深刻的理解與領悟,注重城樓的文化內涵,是對民間藝術的一種延續,體現了當時高超的營造技術和獨具匠心的設計技巧(圖1~圖4)。
民間藝術在現代建筑中的應用
目前,建筑界對中國民間藝術文化及中國古典元素在建筑設計的應用方面做了有益而大膽的探索,中國民間藝術文化及中國古典元素已經被歐美本土文化吸收和繁衍,而這一部分元素是比較容易融入目前國內的建筑設計和規劃設計中。西方城市規劃設計中號稱最先進與最具人性化的自然曲線路網和中國民間圖案中的紋路有共同的地方,那就是講求簡潔而有力度美。根據這種想法參考龍紋和鳳紋作為規劃路網的參考,獲得了非常出色的效果。同時,現代的快節奏使人們對民間元素細節的繁瑣程度有著一定的承受極限,東方文化中最經典和最有代表性的元素是能被多數人所接受的,如漢唐民間藝術元素等。北京的凱晨廣場借鑒中國傳統建筑及民間藝術中常見的Z、L型飾紋作為設計思路,以及佛教中吉祥如意的萬字符,將漢字中偏旁部首的筆劃拆解為最基本的橫平豎直,重新組合形成一系列相互交錯的Z、L型,以求在長安街上創造獨領的立面效果,給人以強烈的視覺沖擊力,成為西長安街的地標性建筑。SOM事務所設計的上海金茂大廈借鑒了中國元素中的塔式建筑(圖5),獲得了“節節高”這一符合中國傳統審美心理的設計造型,詮釋了信息消費時代的都市建筑景觀的新理念。而王府井飯店的標志將傳統的民間中國結與建筑墻壁上的裝飾融合起來,使這個標志既有中國文化的情結,又具備現代設計的特點。建筑大師貝聿銘先生設計的北京香山飯店運用江南水鄉的青磚灰瓦白墻色調,使現代建筑加上文化情懷,形成了一種共鳴(圖6)。這些作品挖掘出了中國民間傳統文化和民間藝術的精髓和韻致,讓我們感到了一種似曾相似的感覺。
現代建筑設計要更加注重民間藝術的表達
1建筑材料的運用
中國民間手工藝一直提倡“就材加工、量材為用”的原則,以追求自然造化,崇尚人與物的交流,倡導材質美、自然美和技藝美。現代建筑藝術的某些觀念、手法、形態與它的許多特點息息相通。應該提倡在民藝品設計中進行大膽的改造嘗試,將民間材料與建筑材料有機結合,做到“形”的衍生、“意”的延伸、“神”的承傳,將民間豐富多彩的色彩和圖形活用于建筑空間和環境中,以運用現代的建筑材料來表現傳統工藝的優良。
2建筑形態的創造
建筑形態是從建筑功能和技術的實踐中逐漸發展起來的,利用建筑構件本身色彩和形態的變化等來進行設計,分析傳統民間藝術形態在建筑設計中的運用,并加以衍化、深化和提煉,不僅是人們美感的單純反映,也是對設計者本身藝術修養的要求,更要求設計者關心消費者、關心社會、關心國際設計潮流發展的趨勢的演變,以合理地運用民間藝術。
3建筑思維的拓展
建筑設計思維進程包含分析、綜合和評介三個邏輯過程。在建筑設計中引入民間藝術,重點是功能與形式的關系;技術和藝術的結合。要注重導入創造性思維的基本方法、運用科學的設計方法、遵循科學的設計規律、從中覺察、體驗民間藝術的多義性、多變性和開放性,從無意識的、零散的設計創作引入主動有序的綜合創造思辯過程,以人為本。
4建筑語境的表達
“東方意象”一直是中國民間藝術的特質,未來建筑的語境將走向更多的觀念意義和自我設計和制作的天地,實現真正意義上的自由,這與民藝的觀念性和手藝性相類似。這兩個特征使得建筑設計與民藝更為緊密地聯系在一起。“創新離不開傳承”,民間工藝的審美關切民族的歷史性。民間工藝品從文化傳承的角度論述民間藝術的性質特征,用中國傳統的文化元素充實頭腦,通過作品來表達寓意,延續古老中國的傳統和歷史。
關鍵詞:京津冀;創新型;民間藝術;培養
21世紀不僅是國家之間綜合國力的競爭,還是人才的競爭。人才的培養尤其是高素質人才的培養是區域發展的重要組成部分。在全球一體化的大背景下,京津冀成為了我國科技和文化中心,區域競爭力也發揮著越來越關鍵的作用。顯然京津冀已經吸引和凝聚了一大批創新型人才的加入。我省歷史文化悠久,文化底蘊豐厚,民間藝術有著深厚的地域基礎,隨著時間的發展,從古至今在傳承過程中藝術形式更加豐富多彩,在民間藝人的手中綻放出獨特的魅力。無論從工具到材料都細致的展現出民間藝術的創作技巧,比如武強的年畫、曲陽的石雕、唐山皮影、玉田泥塑等深受廣大藝術愛好者喜歡。這幾年,民間藝術發展迅速,為繁榮我省文化、發展經濟做出了巨大貢獻,但是在發展過程中也面臨著新的挑戰,民間藝術在發展中尋求適應性卻保證不了民間藝術本源性美,因此大力培養創新型民間藝術人才就顯得尤為重要。
一我省民間藝術發展的現狀
民間藝術是在特定的地域環境、文化歷史背景下產生的技能、工藝、表演形式的綜合,是一個民族在特定時期的代表,是歲月的沉淀。河北省作為一個民間藝術大省,其悠久的歷史,優越的地理環境孕育出來很多具有獨特人文情懷的民間藝術。有句俗話“一方水土養一方人”,這說明地域性是民間藝術的基礎,但也阻礙了民間藝術的發展。尤其是在經濟迅速發展的今天,其先進的科學技術和現代信息技術正在一步一步影響著民間藝術的發展。民間藝術有其獨特的特點,一方面是我國深厚歷史的沉淀,另一方面有著濃郁的民間特色和鄉土氣息。也正是這樣,民間藝術才能得到社會各界人士的關注和贊賞。但是受到現代社會經濟和文化迅猛發展的影響,人們的思維方式也在轉變,越來越多的人開始關注西方文化和藝術,對國內民間藝術的傳承和保護意識缺乏,以至于民間藝術的處境變得越來越尷尬。同時人們審美認識隨著時代的發展變化而變化,這對民間藝術的發展產生很大影響。民間藝術如果不能隨時代同步發展就很有可能像文物一樣失去其原有的生命力,被人慢慢遺忘,這也是有的老藝人開始轉行的原因。民間藝術傳統的傳承方式主要靠有著精湛技藝的老師傅傳給徒弟,手口相傳,就拿唐山皮影來說,其制作過程相當復雜,角色豐富,制作過程要經過多道工序才能完成,因此制作完成需要花費很長時間和精力,往往一些戲班的皮影都出自相同的幾個人之手,根據目前市場上的需求量,制作皮影的民間藝術人才越來越少。所以,為了傳承我國的民間藝術,喚醒當代大學生對我國民間藝術的關注和熱愛,培養一批現代創新型藝術人才是非常重要的。
二培養創新型民間藝術人才的途徑
民間藝術進入我國高等院校教育體系已經有一定的實踐基礎,但是在發展過程中缺乏規范性,由于民間藝術獨特的文化特點,不能完整的與高等院校的教育培養目標相融合。把民間藝術與我國高等院校的教育結合在一起,就需要我們有針對性地整合民間藝術與相關專業的關系,形成民間藝術與藝術專業相互依存的關系,建立培養民間藝術教育的新機制。(一)重構教學體系,為創新型民間藝術人才創造良好的學習條件由于藝術類人才的培養具有特殊性,在教學過程中應實行小班教學模式,注重團隊合作,引導學生從傳統的知識講授模式向探索和研究教學模式轉變。構建全方位、多主體的課程評價體系,為學生提供實踐、分享的平臺,以學生為主,著力實現課程結構與內容的整合,有效保證創新型民間藝術人才的培養。為培養具有創新精神和創新能力的民間藝術人才,必須要以理論與實踐相結合的思路,重構基礎課程、專業課程,強化創新能力的培養。增加作品設計等環節,同時還要注意理論基本知識的學習,將理論知識與實踐活動相結合,支持學生作品創作和技藝研究性學習。采用啟發式教學模式,滿足學生的好奇心,激發學生的學習興趣,培養具有設計創作能力的民間藝術人才。(二)民間藝術與高校藝術教育課程相結合目前我省有些院校已經把民間藝術引進到了藝術教學過程中,其中以講座、實訓形式出現在教學的環節中比較多見。還有在教學過程中開設蠟染、剪紙、泥塑或陶藝等民間藝術為基礎課程,對學生學習和了解民間藝術起到了很好的效果。有的院校還把曲陽雕刻或者唐山皮影藝人請到學校現場傳授制作技巧,使學生在學習和鑒賞的同時更近距離的了解民間藝術的文化,不僅開闊了學生的知識面,還提高了學生學習民間藝術的熱情。(三)師資隊伍建設藝術專業教師隊伍的創建既要有政策激勵,又要有制度來作為保證。建立有效的激勵制度為教師的培養提供有力的支持。師資隊伍的建設與民間藝術人才的培養有緊密的關系,高校要有一批精于民間藝術的教師。通過各種途徑聘請有高水平,有責任心的專家來授課,為藝術人才培養提供師資保障。對藝術專業的教師實施民間藝術方面的實踐學習,提升教學科研水平,有利于讓教師全面的掌握和了解目前民間藝術的發展狀況。以京津冀的民間藝術為基礎,聘請民間藝術傳承人走進大學課堂,傳授民間藝術技能。民間傳承人很大一部分都是民間老藝人,雖然他們的學歷不高,但是他們的民間技藝是真才實學,都是經過多年摸索研究和實踐磨練出來的。只要在民間藝術領域有成就,有利于民間藝術的傳承和發展的人才我們都應該予以認可。定期組織藝術教育者到民間藝術基地進行學習、參觀,把理論知識和民間藝術實踐相結合,互動交流,以提高專業教學水平。(四)提供互相交流的平臺藝術的生命在于創新,怎樣在保證民間藝術原汁原味的傳統上還要符合當今社會的發展呢?這就需要給民間藝術學習者、愛好者、民間藝人建立一個互相交流的平臺,在京津冀各大高校舉辦一些研討會等,使他們對民間藝術的技藝能夠深入的學習、交流、探討。通過互相借鑒,結合現代科技手段對我省的民間藝術進行創新。我省高校藝術類學生大多都是來自周邊各市、縣、鄉,對我省的藝術有一定的感情基礎,在教學過程中進行有必要的引導,把民間藝術融合到藝術教育體系中,通過多種多樣的的教學形式,啟迪學生從民間藝術中吸取營養,給學生們提供一個互相交流、互相學習的機會,通過高校的藝術教育實踐來發展民間藝術的創新空間。
三創新型民間藝術人才的培養價值
(一)有助于培養具有審美和創新能力的民間藝術人才作為藝術人才的培養,只有形成了自己獨特的藝術風格,才能在今后的人生道路上走的更遠。創新型民間藝術人才的培養可以有效提高學生學習藝術的興趣,提高學生的的綜合素質。在教學過程中,激發學生對問題主動探索精神,培養學生的創造性思維,最大化提高藝術人才的創新精神。(二)有助于提高學生動手能力創新型民間藝術人才的培養不僅對民間藝術傳承和發展起到至關重要的作用,同時還可以提高學生的動手能力。在實踐教學過程中不僅要鼓勵學生創新思想,還要鼓勵學生通過動手來體驗不同民間藝術種類的差別,讓學生在實踐中進行探索,挖掘民間藝術寶貴的藝術價值。(三)有助于傳承中國傳統文化民間藝術有較高審美價值和豐富的文化內涵,是廣大勞動者智慧的結晶,體現了創造者的個人感情和自我主觀性,是中華民族傳統文化形成的重要體現形式。培養創新型民間藝術可以讓學生接觸到我國的傳統文化,培養學生保護和傳承民間藝術的意識以及良好的社會責任感。
四總結
總之,民間藝術的發展和傳承需要創新,為了適應現代社會的發展,把培養創新型民間藝術人才與高校藝術教育相結合,培養出一批有思想、有責任心、有創新能力的工藝型大師級人才,使民間藝術在傳承中發展,在發展中創新。
參考文獻
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關鍵詞:民間;藝術形式;文化遺產;類別
人們通常會將民間藝術的類別抽象的劃分到非正式的藝術形式中去,認為民間的就是自然流露的,是延續傳承中所遺留的非物質遺產,是非正統的。這種想法是片面的,由于民間藝術是各民族歷年發展的、創造的、各類特色藝術文化的集合,是大眾智慧的杰作,其種類之龐大可想而知。
1 簡述民間藝術的種類
民間藝術其種類主要分為:裝飾類、娛教類、用品類、生產類、祭祀類、民居等等。裝飾類中年畫,面具,臉譜,剪紙人們都頗為熟悉,另外雕刻、刺繡、草編布繡等則會較為陌生。娛教類有木偶玩具,泥玩具,陶塑以及皮影木偶等。穿戴類和用品類以及生產類,則更貼近于生活習慣,如手工布鞋、器具、農具等。這些都算是民間藝術的范疇。不同民族的習性會存在不小的差異,宗教信仰間也會各有所好,例如在祭祀方面,出現的神像以及供品間的藝術形態特征則頗為豐富。
2 映射在人文氣息下的裝飾民間藝術
2.1 年畫
上面所提及的民間藝術中,裝飾類的寓意更為濃烈一些。例如:年畫是人們對于新生活的祈禱和祝福。它始于門神畫,是中國特有的一種繪畫體裁,是農村的老人和孩子們在過年時常常接觸的習俗的、藝術的形式,大多會用來張貼或是裝飾環境,含有祝福新年吉祥喜慶之意。
2.2 面具
面具和年畫一樣有著其獨特的寓意,也是節日慶祝或是戲劇里用來偽裝的道具。當然面具的具體形式很不一樣,有齜牙咧嘴的;有的憨厚可人的,總之面具的表情是來自于人們內心世界,是純藝術的象征,是一種特殊的、重要的文化傳承情趣。不僅有很豐富的文化內涵,更具有非常特殊的外在形式。由此看來,在造型裝飾藝術中,面具算的上是一個特殊的領域。面部的表情的表現手法和色澤的搭配成為了很珍貴的非物質文化遺產,它是社會進步的標志。
2.3 臉譜
臉譜和面具類似,但面具多搭配的是部落和圖騰的寓意而臉譜則是與國粹相映襯。是屬于中國戲曲演員臉上的一種獨特的藝術。與舞臺、燈光、服裝、動作整體形態共同烘托著整個戲劇的動脈。不同的人物性格會造型不同。最熟悉的是丑的造型,鼻梁上的一小塊白粉,現出了該角色的幽默詼諧。而生和旦面部的淡妝與凈的重施油彩形成了素臉和花臉的鮮明對比。
3 “純正”的民間藝術
從上面的民間藝術的裝飾方面來看,每種藝術都有其獨到的存在意義。都值得我們去深究和發揚,從傳統的民間藝術中我們可以挖掘創作的營養。因為它們有很樸實的品質。這和設計的初衷是完全吻合的,都是以人為本,貼近生活。每一件精微的藝術品,無不是成功于所實的基本功之上。中國的民間藝術是基于各民族高度的審美能力和卓越的創造于一體的精華。他們產生、流傳、發展的豐富多彩,是民族色彩傳承的重要組成部分。人們把對于生活中的樸實明朗、火熱向上的態度利用藝術的形式很自然的表達出來,記錄著人們內心最純正的、最真摯的、最善良的、最直率的、最熱情的心理素質和審美情趣。
4 結語
從中國的民間藝術中我體會到了“物以致用”“就地取材”“因材施藝”的魅力,雖然不能用專業的美學標準評判,但通過民間美術特有的吉祥寓意等方向看,中國民間藝術是值得我們去感受、體會和鑒賞的“寶”。
參考文獻:
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[關鍵詞]民間藝術;當代設計;文化傳承;價值研究
一、民間藝術的產生及現狀分析
我國最早對民間藝術的研究始于20世紀二三十年代的民俗界,鐘敬文先生等一批民俗家在《歌謠周刊》等刊物發表一些關于民間藝術的文章。20世紀80年代張道一先生在“中國民藝學研討會上指出:“民藝學側重于研究藝術的發生和發展同勞動群眾的關系,以及由此所形成的種種特點及規律。”當前,在全球經濟一體化背景下,經濟環境發生很大變化,人們生存環境也隨著改變,一些散落在民間的傳統藝術遭到嚴重的打擊。從人類歷史的發展來看,不管是物質文明的發展,還是精神文明的豐富,都具有延續性,而設計創新必須建立在尊重歷史的基礎上。社會發展的轉型使得民間藝術的發展遭受前所未有的挑戰,民間藝術的生存之道與傳承發展成為一個棘手的問題。[1]
二、民間藝術的載體及表現形式
在每個民間藝術種類的內部,統一性之外還存在著多樣性的差異,民間藝術不以復制為目的,就算是看似相同也會存在個體間的差異。民間藝術載體的表現形式多種多樣,可劃分為民間雕塑、民間年畫、民間剪紙、民間故事、民間歌謠等。[2]民間藝術依附于民眾階層,反映民眾的思想、情感和審美趣味,寄托民眾的祈福心理。著名美學家、藝術理論家王朝聞先生在《總要選最“趣”的畫》中提出,民間藝術的研究對象分為直接與間接兩種,只要說是具備審美價值,適應人們的審美需求,從產品中能認識到民間藝術的審美特征,除了民間繪畫之類具有精神性的文化價值、審美價值的作品值得研究和引起重視外,其他如工具、器具、旅游藝術品之類的具有實用功能的生產、生活用品及工藝也都是民間藝術的研究范疇。后來的許多民間藝術家與學者從不同的角度對民間藝術的概念進行分析與總結,得出不同的認識。王樹村先生將民間藝術大致分為三類:第一,具有獨立欣賞價值,不依附于一些實用器物或建筑上做裝飾;第二,附屬于日常生活用品上或是建筑上做裝飾作用;第三,既不是獨立欣賞品,也不附屬于任何物品上的,這種分類側重于民間藝術特征。[3](P25-30)還有學者將民間藝術分為“日常活動”“節日活動”“祭祀活動”三類。本文采取后一種分類方法,對民間藝術的性質加以揭示。
(一)日常活動
民間藝術植根于勞動人民日常的生活之中,是生活中的一門藝術。以草編為例,草編是一項古老的技能,在中國具有幾千年的歷史。在百姓的日常生活中,衣食住行往往離不開草編,最為常見有草帽、草鞋等配飾,簍、筐、墊、席、包等家居用品。除此之外人們的娛樂生活也離不開草編,如蒲草編織的螞蚱、螳螂等昆蟲,惟妙惟肖,深受喜愛。草編堪稱中華民族民間歷史文化的瑰寶之一,具有豐厚的文化底蘊。2008年草編入選第二批國家級非物質文化遺產名錄,其價值不僅僅是囿于經濟實用鏈條,而且具有較高的審美愉悅和鑒賞功能。在民間,勞動者更是把美好的愿望和使用功能緊密結合在一起。
(二)節日活動
民間藝術與傳統的節日活動緊密關聯,豐富了民族生活,便利了日常生活,更是民族文化的一種象征,成為中國民間文化不可分割的部分。從傳統節日的習俗中,可以折射出一個民族的生存方式、審美意蘊、生活態度及民族與自然和諧共處的場景,如民間剪紙。剪紙是婚喪壽宴等節日禮俗活動的表現形式之一,是民間傳統節日中不可缺少的裝飾物,有長壽富貴、吉祥如意、五谷豐登等寓意。這與人們當時的生活習慣、民俗習慣、心理素質有著密切的聯系。由于勞動人民長期生活在封建統治下,過著苦難的生活,這樣的環境使他們祈求風調雨順,豐衣足食,家庭和睦,而民間藝術正是他們所寄托愿望與信念的載體。民間傳統的節慶活動折射出淳樸、率直、樂觀的思想感情,表現出鮮明、美滿、夸張的特點和濃郁的地域特色。民間藝術文化傳播形式,也體現民間藝術文化的傳承傳播和藝術形態的滲透,而且這種傳播也是一種審美形態的培育過程。
(三)祭祀活動
在幾千年的中華文明歷史沉淀中,培育了華夏民族所特有的宇宙觀和人生觀。在早期的原始社會,巫術與藝術有著不解之緣。我國先秦時期的典籍《周禮》中有這樣的記載:“若國大旱,則巫師而舞雩。”所謂的雩就是一種舞蹈,遇到大旱,便率巫師做舞以求得雨水。至今的貴州東南地區還有古代祭祀的遺存,作為一種具有特殊意義的象征符號,在民間藝術發生之初,繼承了原始藝術先前的發展方向,反映了原始初民的思維觀念和造物意識。古代神學為民間藝術的創造與發展選擇了合適的契機,神仙題材成為民間藝術的普遍題材之一。儒家信奉“天地君親師”,祭天、祭地、祭國、祭祖是規定的儀式,在這些傳統的祭祀節日中勞動人民用多姿多彩的表現形式,按照儒家傳統道德倫理觀念,將中國民間傳統的信仰觀念和造型觀念結合在一起,創造出具有鮮明的地方特色的地域文化,同時也展現了中國普通民眾的審美創造,且對中國民眾的價值觀和行為準則產生了深遠的影響。
三、民間藝術的傳承與發展
民間藝術作為傳統藝術的一個分支,是服從于人的本性需要而產生的,它表達了質樸勤勞的人民對生活的熱愛和眷戀之情。在漫長的歷史中,民間工藝自然形成獨特的審美觀念、造型、色彩規律和發展規律。[4]由于人的思維方式、審美觀念的變化,以及在全球化背景下,民間藝術的生存延續必然受到嚴重的影響。但是,如果能為民間藝術培育一個良好的文化環境,從“古為今用”“推陳出新”的觀念出發,使回歸自然、返璞歸真的民間藝術發揮其民族性,更系統地挖掘其發展的價值所在,那么民間藝術的生存之道其實是豐富多彩的。民間藝術追求器物的本質美,以傳統民間藝術與現代設計來塑造當下產品的內在美。譬如“鐵畫”,具有上百年的工藝,它是以低碳鋼為原料,按照畫稿分別鍛打成枝、葉、朵、山等,再焊接在一起,烘漆成畫,主要產于中國蕪湖等地。鐵畫采取與中國畫同樣的構圖方法,顏色與國畫中濃墨、焦墨的效果近似,具有與中國傳統水墨畫相同的藝術效果。例如,《金戈舞影鐵畫瓶》的設計者王小元,致力于傳統美學在今天的延續,以繁昌窯青白瓷的燒制技巧巧妙地結合非物質文化遺產的特色技法———鐵畫,做出了由兩種不同材料結合而成的系列裝飾瓷瓶,突破鐵畫單一的裝飾功能,將鐵畫的骨感與瓷器質樸相融合,整體造型風格鏗鏘有力,柔中有剛、意中有境,設計理念新穎獨特,給人耳目一新之感。《金戈舞影鐵畫瓶》既繼承了傳統鐵畫的工藝與技法,又符合當今時代審美需求,同時還喚起人們的文化自豪感和自信心,是維系徽州族群存在不可缺少的文化要素,[5]為當地的非物質文化遺產的傳承開創了新的道路。民間藝術的保護與傳承發展并不是簡單地依照傳統進行復制,而是要將其與民眾的生產方式、文化方式等日常的生活內容有機結合。例如,在南美洲哥倫比亞的亞馬遜河流域的民族,由于生活在大山的深處,無人知曉。但族民的編織技術精湛,堅韌的竹藤在他們嫻熟的手下變成活靈活現、栩栩如生的作品,并體現出了本民族文化。同時,這個地區受到美式文化的沖擊,當地人愛上了各式各樣的塑料瓶飲料,飲用完的塑料瓶遍布亞馬遜河流域,嚴重污染了當地的生態環境,人與環境之間的矛盾沖突顯得日趨尖銳。西班牙設計師阿瓦羅(Alvaro)知道此情形提出:通過設計的力量可以將廢舊物重新利用,同時能拯救即將消失的民間手藝。通過阿瓦羅的的精心設計,一盞盞精美的吊燈,就這樣誕生了。這些產品一經推出就受到了消費者的青睞,因為它不僅具有民族特色和異國情調,還體現了環保意識,重要的是它能夠拯救傳統民間藝術,幫助貧窮的原始居民和手藝人。阿瓦羅的設計在資源回收和保護傳統手工藝之間搭起了一個良性的循環紐帶,為傳統民間藝術找到了一條良性發展之路。設計作品不能一味的追求經濟價值,而應考慮設計的作品是否對社會有益。而設計的生命力也在此,它解決的問題越多,幫助的人越多,存在的價值就越大。
四、小結
在現代社會,人們應該充分利用設計的創造力,在遵循藝術發展本質的前提下,正確處理保護和利用的關系,堅持民間藝術遺產保護的真實性和整體性,不斷地促使民間藝術的完善和發展。只有為民間藝術創造合理適宜的生存空間,把我們這個時代的偉大的技術成就與傳統的文化藝術形態相結合,民間藝術才能具有長久的生命力,才能成為彌足珍貴的藝術瑰寶。
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民間藝術作為一種生活性藝術,是在民眾生活功利性驅動下萌生和發展的。功利性是民間藝術發展的主要動因,離開了與其相依的現實生活需求,民間藝術也就失去了生存的基礎。社會經濟轉型期,隨著傳統農耕社會土壤的缺失,民間藝術原有的物質或精神功用與當代民眾的生活需求脫節,生存危機凸顯,民間藝術的保護、傳承與發展問題日益受到重視。為此,政府、學界、業界提出并踐行了多種民間藝術保護方式。概括而言,可分為兩大類,即民間藝術的“靜態保護”與“動態保護”。前者主要通過文字記錄、攝影、錄像、錄音、博物館收藏等手段,實現民間藝術品及其文化信息的靜態保存。后者則主要借助于工藝品業、旅游業、演藝業、會展業等產業載體實現民間藝術的“生產性”保護,使民間藝術以活態形式與民眾的日常生活相伴生。民間藝術會展開發依托民間藝術資源,結合市場需求,舉辦各種與民間藝術相關的會議、展覽、節事活動,具有民間藝術靜態保護與動態保護的雙重功能。其一,民間藝術會展開發,借助于博物館、美術館、藝術館、展覽館、陳列館等各類陳列展覽場所,搜集、整理、收藏、展示民間藝術精品,起到了保存、展示、宣傳民間藝術的作用。其二,民間藝術會展開發,通過舉辦相關展覽、節事活動,將民間藝術的供求雙方及信息有效聯系起來,有助于將民眾的消費需求反饋到民間藝術的生產環節,通過市場的調劑整合與民間藝術自身的適應性調整,推動民間藝術在題材、內容、形式、功能等方面的轉換與創新,從而對接當代民眾的消費需求,實現民間藝術的活態保護。此外,民間藝術生產個體或組織借助于展會可實現知名度的提升與市場空間的拓展,這為其自覺保護、傳承民間藝術提供了精神及物質驅動力。同時,民間藝術會展開發通過對民間藝術知識、民間藝術傳統及現代創意產品的展示、宣傳與推廣,有助于增進民眾對民間藝術的認知與文化認同感,培育、擴大民間藝術的消費群體,從而為民間藝術的保護、傳承與發展營造必要的社會文化空間。
二、拓展會展業務領域,打造特色展會品牌
會展業的持續發展,有賴于根據市場需求,不斷拓展新的業務領域。我國所具有的民間藝術資源優勢及其龐大的市場需求為民間藝術會展開發奠定了堅實的資源及市場基礎。一方面,我國國土面積遼闊、民族眾多,民間藝術資源豐富多彩,“民間藝術之鄉”在神州大地星羅棋布,這為民間藝術會展開發提供了優質資源基礎。另一方面,民間藝術所具有的使用價值及符號價值,契合了當今民眾的消費需求,具有龐大的現實及潛在市場需求,這為民間藝術會展開發提供了客源基礎。首先,民間藝術源發于民眾的生產生活需求,實用功能是其首要功能。當代社會,民間藝術在民眾的衣、食、住、行、用等日常生活領域仍發揮著重要作用,面臨著日用工藝品市場、禮品市場、旅游市場、環境藝術品市場、投資收藏品市場、演藝市場等諸多應用場域,具有家庭日用、禮品饋贈、旅游體驗、環境裝飾、投資收藏、游藝娛樂、商貿促銷等現代使用價值。當然,民間藝術作為農耕文明的產物,是與傳統農耕社會環境中民眾的生產生活需求相適應的。社會經濟轉型過程中,民眾的消費需求發生了巨大變化,民間藝術上述現代使用價值的挖掘及發揮,有賴于市場需求導向下的民間藝術創新開發。其次,當今消費社會,人們除了消費商品的使用價值以外,愈來愈注重對其符號價值的消費。民間藝術所具有的獨特符號價值契合了當今民眾的消費需求,為其會展開發提供了廣闊的市場空間。其一,民間藝術作為民族文化的代表性符號,是民族精神、民族情感以及民族凝聚力的重要載體。全球化時代,在民族情感的召喚下,出現了包括民間藝術在內的回歸傳統的文化勢潮;其二,民間藝術具有“母體藝術”的特性,飽含高情感容量,具有療治工業文明、科技理性及商品經濟對人的異化,實現人的感性和理性平衡的文化調節和情感補償功能;其三,民間藝術所具有的恒常的求生、趨利、避害的吉祥文化主題,契合了民眾對幸福美好生活的一貫追求,具有恒久的社會需求與廣闊的應用空間。[2]總之,我國民間藝術會展開發有著堅實的資源及市場基礎,是會展業務拓展的重要方向。這一方面有助于豐富相關展會的活動內容,提升展會文化內涵,營造氣氛、集聚人氣;另一方面,有助于打造特色展會品牌,提升區域會展產業競爭力。例如,自貢燈會、濰坊國際風箏節、南寧民歌藝術節、吳橋雜技藝術節、長春民間藝術博覽會等依托區域民間藝術資源優勢,經過多年的精心培育,已成為享譽國內外的品牌展會,極大地提升了舉辦城市會展產業的競爭力。
三、推動民間藝術產業發展,提升城市綜合競爭力
從微觀角度講,民間藝術會展開發為參展企業提供了理想的宣傳、展示、交易平臺。通過參展,企業可以向觀眾展示、宣傳其產品和企業文化,達到提升企業和產品市場知名度,實現與新老客戶的交流與合作,推銷產品、開拓市場的目的。從中觀角度講,民間藝術會展開發與民間藝術產業發展之間存在著一種互動關系。民間藝術會展開發依托于區域民間藝術產業基礎,反過來又會促進民間藝術產業的發展。民間藝術會展開發,可為民間藝術產業發展帶來所需的人流、物流、資金流、信息流等必備要素,具有產品展示、人氣集聚、文化交流、經貿洽談等多重功能,為區域民間藝術產業發展提供助力和宣傳展示平臺。例如,濰坊風箏節、慶陽香包節、廣靈剪紙節、南陽玉雕節、寶豐魔術節、吳橋雜技節、南寧民歌藝術節、長春民間藝術博覽會等民間藝術展會的舉辦,提升了區域民間藝術的市場知名度,極大地推動了舉辦地民間藝術產業的發展。從宏觀角度講,民間藝術會展開發有助于推動區域社會經濟發展,提升城市綜合競爭力。一方面,會展業是一種綜合性、關聯度非常高的行業,具有強大的產業關聯帶動效應。“按國際博覽會聯盟的估計,國際上展覽業的產業帶動系數大約為1:9,即展覽會所創造的經濟效益中,只有10%是展覽會行業的,其余90%為相關行業所擁有。”[3]民間藝術會展開發,除了給會展公司、會展場館帶來直接經濟收益之外,還可帶動旅游、交通、住宿、餐飲、通信、建筑、廣告等相關產業的發展,對舉辦城市的社會經濟發展產生難以估量的影響和催化作用,有可能成為城市經濟發展新的增長點,有力帶動區域社會經濟發展。另一方面,民間藝術會展開發還能產生巨大的社會效益,如推進市政建設、提高社會整體服務水平、促進對外經濟、文化交流與合作等,有助于打造城市文化品牌,提升城市文化軟實力。如“自貢燈會”經過近30年的精心培育,在諸多的年節燈會中脫穎而出,贏得了“天下第一燈”的美稱,成為享譽國內外的知名展會以及自貢一張亮麗的文化名片,有力推動了自貢彩燈產業、會展產業及相關產業的發展,極大提升了自貢作為“南國燈城”的城市知名度和美譽度。
四、結語
廣州陳家祠(現廣東民間工藝博物館)集中體現了廣東民間建筑裝飾藝術的精華,室內外建筑構件上巧妙地采用了木雕、石雕、磚雕、陶塑、灰塑、銅鐵鑄等工藝裝飾,造型形象生動、手法純熟、圖案多變,是一座博大精深的民間工藝建筑寶庫。柳州著名的古建筑東門城樓是廣西境內所剩城樓中年代最早、最為完整的一座,由拱形城門和譙樓兩部分組成。全樓呈長方形布局,八重檐歇山式屋頂,穿斗式木結構體系,頂脊有雙鰲朝珠造型,沿檐均飾以花雕,兩層瓦面共有12個魚龍變化的卷曲翹角,樓外脊上的龍吻獸飾、高層上端的引形瓦閣、屋角的凌空飛檐均氣勢雄偉,造型優美。譙樓的二層即頂層以懸臂梁柱為平衡支架,梁柱飾有花蟲鳥獸,梁架縱橫交錯,全部用榫卯相接。樓內四周采用方格式連鎖花窗,下層樓柱豎立于城門圓形基礎之上,防腐防潮。此樓出檐淺、簡單實用、古樸大方,獨具明清建筑穩重、嚴謹的風格,富于南方古建筑的特點。東門城樓將廣西的傳統民間藝術,如壁畫、圖騰等加以豐富多彩的表現,體現了廣西少數民族建筑的特點,其中干欄式建筑、鼓樓和風雨橋等傳統建筑營造技藝均得以運用,大量采用了柳州的文脈傳統、歷史源流、鄉土民俗風情等元素,利用紀念性、懷古性、符號性等手法來表達設計師自己的鄉土思想與意圖,再加上自然環境的引入,整個東門城樓的設計將不同文化環境的獨特差異和背景加以深刻的理解與領悟,注重城樓的文化內涵,是對民間藝術的一種延續,體現了當時高超的營造技術和獨具匠心的設計技巧(圖略)。
民間藝術在現代建筑中的應用
目前,建筑界對中國民間藝術文化及中國古典元素在建筑設計的應用方面做了有益而大膽的探索,中國民間藝術文化及中國古典元素已經被歐美本土文化吸收和繁衍,而這一部分元素是比較容易融入目前國內的建筑設計和規劃設計中。西方城市規劃設計中號稱最先進與最具人性化的自然曲線路網和中國民間圖案中的紋路有共同的地方,那就是講求簡潔而有力度美。根據這種想法參考龍紋和鳳紋作為規劃路網的參考,獲得了非常出色的效果。同時,現代的快節奏使人們對民間元素細節的繁瑣程度有著一定的承受極限,東方文化中最經典和最有代表性的元素是能被多數人所接受的,如漢唐民間藝術元素等。北京的凱晨廣場借鑒中國傳統建筑及民間藝術中常見的Z、L型飾紋作為設計思路,以及佛教中吉祥如意的萬字符,將漢字中偏旁部首的筆劃拆解為最基本的橫平豎直,重新組合形成一系列相互交錯的Z、L型,以求在長安街上創造獨領的立面效果,給人以強烈的視覺沖擊力,成為西長安街的地標性建筑。SOM事務所設計的上海金茂大廈借鑒了中國元素中的塔式建筑(圖略),獲得了“節節高”這一符合中國傳統審美心理的設計造型,詮釋了信息消費時代的都市建筑景觀的新理念。而王府井飯店的標志將傳統的民間中國結與建筑墻壁上的裝飾融合起來,使這個標志既有中國文化的情結,又具備現代設計的特點。建筑大師貝聿銘先生設計的北京香山飯店運用江南水鄉的青磚灰瓦白墻色調,使現代建筑加上文化情懷,形成了一種共鳴(圖略)。這些作品挖掘出了中國民間傳統文化和民間藝術的精髓和韻致,讓我們感到了一種似曾相似的感覺。
現代建筑設計要更加注重民間藝術的表達
建筑材料的運用中國民間手工藝一直提倡“就材加工、量材為用”的原則,以追求自然造化,崇尚人與物的交流,倡導材質美、自然美和技藝美。現代建筑藝術的某些觀念、手法、形態與它的許多特點息息相通。應該提倡在民藝品設計中進行大膽的改造嘗試,將民間材料與建筑材料有機結合,做到“形”的衍生、“意”的延伸、“神”的承傳,將民間豐富多彩的色彩和圖形活用于建筑空間和環境中,以運用現代的建筑材料來表現傳統工藝的優良。建筑形態的創造建筑形態是從建筑功能和技術的實踐中逐漸發展起來的,利用建筑構件本身色彩和形態的變化等來進行設計,分析傳統民間藝術形態在建筑設計中的運用,并加以衍化、深化和提煉,不僅是人們美感的單純反映,也是對設計者本身藝術修養的要求,更要求設計者關心消費者、關心社會、關心國際設計潮流發展的趨勢的演變,以合理地運用民間藝術。建筑思維的拓展建筑設計思維進程包含分析、綜合和評介三個邏輯過程。在建筑設計中引入民間藝術,重點是功能與形式的關系;技術和藝術的結合。要注重導入創造性思維的基本方法、運用科學的設計方法、遵循科學的設計規律、從中覺察、體驗民間藝術的多義性、多變性和開放性,從無意識的、零散的設計創作引入主動有序的綜合創造思辯過程,以人為本。建筑語境的表達“東方意象”一直是中國民間藝術的特質,未來建筑的語境將走向更多的觀念意義和自我設計和制作的天地,實現真正意義上的自由,這與民藝的觀念性和手藝性相類似。這兩個特征使得建筑設計與民藝更為緊密地聯系在一起。“創新離不開傳承”,民間工藝的審美關切民族的歷史性。民間工藝品從文化傳承的角度論述民間藝術的性質特征,用中國傳統的文化元素充實頭腦,通過作品來表達寓意,延續古老中國的傳統和歷史。