數字化音樂教育精選(九篇)

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第1篇：數字化音樂教育范文

關鍵詞：數字化技術 動畫音樂 教學實踐

自從上個世紀電影動畫藝術進入我國以來，動畫音樂這種綜合的藝術形式隨之成為國內歌迷喜愛的新寵。作為動畫綜合藝術的重要組成部分，適當的動畫背景音樂有助于提高影視動畫作品的效果。然而動畫音樂的選擇和制作過程往往需要具備專業的和完善的音樂知識。目前，國內部分高等院校已經陸續開設了動畫音樂這門課程，其授課對象主要以動畫專業學生為主，旨在培養具有專業音樂知識背景的動畫制作人才。在動畫音樂教學方面，隨著現代計算機技術的不斷創新和發展，數字化技術被逐漸應用到高校動畫音樂的教學實踐中，且取得了良好的教學效果。

一、基于數字化技術的高校動畫音樂教學方法

數字化技術是伴隨計算機技術和互聯網技術的發展而興起的一門新興技術，數字化音樂則是依靠計算機音樂制作技術和多媒體系統，借助必要的技術和硬件支持對音樂信息進行編輯和整理所得到的一種音樂形式，也稱“電子音樂”或“MIDI音樂”。數字化音樂的制作過程主要依賴于包括計算機設備、聲卡、合成器等外接設備以及音頻制作軟件、音源、調音臺以及數碼錄音機等硬件設備在內的多媒體系統，具有易修改、音質優良以及寬動態等諸多優勢。在動畫音樂教學中，則主要借助相關設備器材完成練習作曲、和聲以及視唱練耳等教學內容，利用數字化技術完成各項內容的即時修改以及創作各種類型的音樂。在傳統的以電腦為教具進行動畫音樂教學的過程中，往往存在教師教學呆板、固定音樂和動畫結合效果差等問題，運用電腦多媒體系統，教師能夠實現對事先制作好的音樂、動效、音效等進行即時的編輯、剪切和替換，還能夠根據學生制作動畫的要求快速修改定型的音樂和音效等，從而得到不同風格的音樂效果，不僅提高了高校動畫音樂教學的效率和質量，更容易得到一種包含不同風格、更貼近動畫動效的音樂效果。

在實踐教學工作中，利用數字化技術和多媒體系統進行動畫音樂課程教學，能夠使學生更好地融入實際的音樂作品，獲得一種全方位的立體的音樂感知，在拓展學生動畫音樂基礎知識的同時使學生更早適應動畫音樂多元化的發展趨勢。

二、數字化音樂教學模式下高校動畫音樂教學的實踐改革對策

傳統動畫音樂教學模式下，教師往往采取的是首先對各種音樂風格進行講授和介紹，然后組織不同風格音樂的聽練，最后再結合動畫配樂的方式進行學習。這種傳統的教學方法既有優勢也有其無法解決的弊病。長期以來，由于教學條件的限制和傳統的教學模式影響，課堂中所應用的動畫音樂主要是一些已經事先存在的音樂或音效，這與數字化音樂背景下動畫音樂文化的多元性相矛盾，無法滿足不斷變化的動畫音樂教學要求，最終導致動畫音樂教學進度遲緩、學生學習積極性不高，動畫編配音樂時間能力差等問題。同時，考慮到動畫音樂課程的教學對象主要以美術動畫專業學生為主，其音樂基礎知識相對薄弱，傳統的先講授音樂基礎風格再進行配樂實踐的方式對缺乏專業音樂基礎的美術動畫專業學生來說，其教學效果并不理想。

在數字化音樂環境下，為了適應多媒體系統教學的要求，高校教師應在教學結構和教學方式上做出適當調整以適應動畫音樂多元化、專業化的要求。具體來說，高校動畫音樂教學應在以下幾個方面進行改革實踐：

（一）應盡快制定和嚴格實施新的動畫音樂課程標準，新的動畫音樂課程標準有利于規范當前國內不同層次水平的音樂教育，改善基礎音樂教育水平和現狀，在選用音樂教師、音樂教學設置配置以及不同層次學生音樂教學活動安排中嚴格遵守新課程教學標準，從而提高動畫音樂的教學質量和水平。

（二）注重音樂教師的職后培訓教育，提高動畫音樂教師素質。教師素質是提高動畫音樂教學水平的根本，也是具體應用數字化技術教學的主體。在數字化教學背景下，應不斷加強在職教師應用現代多媒體教學技術的培訓教育，通過多種培訓渠道，打造一支專業知識一流、教學經驗豐富、能夠熟練應用現代教學手段和工具的師資隊伍，真正發揮數字化音樂教學在高校動畫音樂教學工作中的作用。

（三）以多媒體系統為輔助，不能取代師生之間的互動，應在應用多媒體教學的過程中適當安排教師范唱、彈奏等必要的教學手段以及和學生之間的互動交流，教師應在教學過程中不斷提高自身的音樂教學基本功。

三、結語

動畫音樂是影視動畫作品的靈魂，在進行影視動畫配樂過程中如果不能根據動畫作品修改動畫配樂，而僅是沿用固定的音樂、聲效和動效，在一定程度上限制和我國影視動畫業的發展。隨著計算機技術和多媒體系統的快速發展，在數字化音樂背景下，充分利用電腦音樂和動畫音樂相結合的教學方法，充分利用現代信息技術手段完善動畫音樂教學工作，能夠大大提高和改善高校動畫音樂教學的教學效果。與此同時，在動畫音樂教學工作中應用數字化技術和多媒體技術并非完全否定傳統的教學方法，而是在傳統教學方法基礎上的延伸和升華，利用多媒體系統實現動畫音樂課程的交互式教學，不僅豐富了動畫音樂教學內容，也開闊了學生的音樂視野，提高了學生動畫音樂的學習效率。

參考文獻：

[1]包文瑞.淺析動畫音樂在高校教育中的作用[J].戲劇之家，2015，（09）.

第2篇：數字化音樂教育范文

信息時代的到來，政府加大了對音樂教育的投入，更多高校購買了各種先進的音樂教學設備、器材，如合成器、電鋼琴等。有的建立了錄音棚、音樂工作站，有的建立了電腦音樂示范中心，有的建立了數碼鋼琴示范中心，有的成立了數字錄音及MIDI制作中心。數字化音樂教育不僅在全國藝術音樂院系，而且還在綜合大學藝術教育領域形成熱潮。把數字化音樂設備、電腦音樂制作技術和數字化音樂教學方式引入課堂，并與音樂教育相結合，已成為實現高校院校音樂教育現代化的最佳解決方案之一。

數字化音樂在高校音樂課程教學中的應用

1.數字化音樂與視唱練耳、樂理教學

中央音樂學院教師趙易山、付妮在《實用音樂聽覺訓練與樂理》上提出“電腦網絡時代視唱練耳、樂理教學”的新模式由三部分組合構成：第一，建立網上全國視唱練耳、樂理信息儲備中心（全國題庫）實現校內資源共享，全國各校之間資源共享；第二，建立教師電腦備課系統；第三，建立學生配有專業視唱練耳教學軟件的聽力教室。在電腦技術引入之后，教師使用備課軟件MW3，在課堂上電腦的信息處理、儲存量、編輯功能、現場改編能力足以使教師的備課思維得到充分的發揮。使用MW3制作傳統視唱練耳單聲部聽寫條目，用電腦中的MIDI播放器播放，絕對準確。使用MW3制作多聲部聽寫中較復雜的聲部對位，用電腦演奏絕無誤差。同一曲目用MW3可以將其轉調、部分移調、倒影、模進、改換速度、拍子等方法，達到不同的效果。電腦豐富的可變參數使今天教師的教學活動變得隨心所欲。在課下學生任意時間到聽力教室自修，借助電腦的視唱練耳教學軟件中音程與音階、和弦、節奏、音高與旋律幾個部分的相關功能，進行相關練習，鞏固加強知識技能。這種高效率的主動自學方式，使學生的課外學習有了完整、正確、科學的進度標準。2004年上海音樂出版社、上海文藝音像出版社推出由舒澤池、謝秀珍編著，北京藍色夢幻音樂軟件開發有限責任公司開發設計的《樂理新思路》教程，這是中國第一部完整的電腦多媒體樂理教程。該教程包含書面教程與軟件教程。其軟件教程融合了樂理學習和聽覺訓練，涵蓋了高校樂理課程的基本內容。每課均分為“體驗”和“實踐”兩個部分：“體驗”部分有生動、形象的多媒體課件演示；“實踐”部分有智能、互動的新型習題。軟件突出計算機多媒體技術交互性的獨特優勢，既可以成為教師課程教學的輔助工具，又是學生自主學習的“智能教師”。將MIDI電腦音樂制作納入正規視唱練耳、樂理教學中，已逐漸成為當代音樂教學的現代化手段之一。初步的實踐表明，同過去那種教師的彈奏，CD、VCD、DVD播放等一系列不可改變實質操作內容的方式相比，將電腦技術引入音樂教學，不僅大大發展并延伸了傳統的教學方式中的精華部分，而且使視唱練耳教學形成新的模式和質的飛躍。現代信息技術與專業學科教學的整合，真正體現了全面音樂基礎知識與實踐技能訓練相結合的教學理念，對學生的知識傳授、能力培養等方面的意義都是不言而自明的。

2.數字化音樂與專業音樂技術理論課（和聲、配器等）教學

上海師范大學把電腦音樂技術引入師范院校音樂專業課堂，對師范音樂專業教學尤其是對音樂理論課程的教學產生了積極的推動作用。今天，在數字化音樂技術引進后，許多學校的音樂教師通過電腦音樂制作技術的幫助，課前就可以在相應的音樂軟件（如cakewalk音序器軟件等）上，制作好所有上課需要的譜例。在課堂講解過程中，教師根據需要不僅可以隨時反復演示、播放課前制作的各種譜例音響，讓學生看到有關譜例就能實時聽到該譜例的實際音響；而且教師通過相應軟件的幫助，可隨意地向學生演示分解、組合一部復雜音樂范例的操作過程。在教師的控制下，在電腦上還可以通過音色的變換，用同一個譜例，制作出任何一種復調音響效果：可以是獨奏與樂隊之間的；可以是樂器組與樂隊之間的；也可以是樂器組與樂器組之間的。通過電腦音樂技術的運用，任何一部復雜的音樂作品，在輸入電腦后，通過簡單的一些方法就可以剝離出任何一個聲部、任何一種樂器，來專門傾聽、分析它所運用的作曲、配器手法；可以讓樂曲以任意速度播放；可以在作品任意一個節拍上準確開始、停止，可以選擇任意一個特殊音樂片段作反復分析、傾聽。對一部復雜的配器作品，可以從單旋律開始逐步疊加或相反從全部聲部的出現逐步遞減的方式，透徹地把音樂對學生作一個綜合分析。總之，對于和聲、曲式、配器、復調等專業理論課來說，電腦音樂技術的引入，極大地提高了課堂教學的實際效率，讓我們告別了過去傳統教育那種學“啞巴和聲”、作“無聲音樂游戲”的說教式音樂理論教學形式。數字化音樂技術作為音樂教學的新手段，將對音樂教育改革有重要的促進作用。

3.數字化音樂與鋼琴教學

一般來說，為保證學習的連貫性，建議在“SectionStatus”中選擇“EntireSong”，學習一個完整的課程。目前，不少院系已經建立數碼鋼琴教室，并利用各種電腦鋼琴教學軟件開展教學。數碼鋼琴教室主要提供非鋼琴演奏專業的學生上鋼琴演奏共同課，或是演奏專業的即興演奏課或鍵盤和聲課使用。一般需要配備一臺檔次高一點的教師用數碼鋼琴，十多臺學生用普通數碼鋼琴，每臺琴各配普通耳機一只。還要配備電腦輔助教學系統一套，包括教師用電腦一臺(條件許可每臺學生用琴也配備電腦)，安裝有各種鋼琴教學與音樂教學軟件、鋼琴教材曲庫。視頻輔助系統一套，需配攝像機或電腦攝像頭一只，學生用琴每臺配備顯示器一臺。學生坐在自己的琴前就可以看到老師的演示；教師在講臺上也可以監聽每個學生演奏狀況。數碼鋼琴集體課的教學模式提供了齊奏、分聲部合奏、伴奏等豐富靈活的課堂演奏形式，同學間相互激勵，隨時聆聽觀察和分析領會，有效的鍛煉和提高多聲部聽覺能力、視奏能力、配合能力等實用鍵盤技術和心理素質。

4.數字化音樂與音樂欣賞教學

傳統音樂欣賞課只有將錄音機、幻燈機等帶“電”的儀器設備引入到教學過程中來，而數字化音樂欣賞是將電腦、DVD播放機、投影儀等數字設備逐漸加入到音樂教學中，欣賞效果隨著“視聽結合形式”的成熟而明顯提高。音樂是聽覺藝術，音樂教育的全部內容都離不開音樂聽覺的感知與體驗、分析與理解。利用多媒體演示很生動、具體，可以吸引學生的注意力，把虛幻的音樂形象具體化，復雜的音樂知識簡單化、趣味化，彌補過去音樂教學中看不見摸不著的缺陷，幫助學生很好地理解音樂作品。國內已有多家公司針對學校音樂教育的需要推出音樂教育軟件，如《震撼》由北京金洪恩電腦公司制作，清華大學出版社出版，《世界名家名曲欣賞》由北京銀冠電子科技有限公司制作，《多媒體音樂教師》河南先博多媒體技術有限公司制作、河南音像出版社出版，《世界名家名曲鑒賞》由北京清華正方軟件開發公司制作、北京偉地電子出版社出版等。雖然這些音樂教學軟件還并不成熟，但利用這類軟件進行音樂教學，是高校藝術教育不可缺少的輔助手段。音樂多媒體光盤《震撼》是一張適合學習音樂知識、欣賞音樂名作的交互性良好的優秀教育軟件。《震撼》有五大特點：中西合璧的391首絕世名曲、246位著名音樂大師、精細的美工和優美的音樂、視覺與聽覺的雙重享受、包羅萬象的音樂知識。創作組從策劃、文字、美工、三維、到程序、錄音、音樂制作等，都有出色的表現。這張多媒體光盤運用現代多媒體技術，將音樂內容與音樂訓練、音樂欣賞融為一體。欣賞課中時常要單獨或反復聆聽某一段，多媒體電腦的MIDI和音頻功能應用在這些方面的優點十分明顯，MIDI音樂可以選取任意一小節的任意一拍開始，音頻文件可以選取任意某一分鐘任意某一秒開始，并且每次的速度不會有區別；電腦還可以根據教師要求快速設置音樂、影像中的某一段反復播放。音樂作品中有些樂器或聲部需要強調，傳統教學方式是教師模唱或用鋼琴演奏，但效果不好。在MIDI文件中可以隨時設置某一個或幾個聲部獨奏，讓學生聆聽后，再全部播放進行比較。學生在欣賞課后的復習中，還可以將教學內容拷貝到自己的電腦上隨時可以進行練習，大量的音樂文件可以方便地傳播、交換，也為音樂欣賞的教學提供了極大的方便。數字化技術的操作界面簡潔，功能設置合理，多媒體信息技術有聲、有形的情境優勢所創設的音樂欣賞環境，更能有效地促進發展了學生的藝術思維和欣賞能力，多媒體的優勢為音樂欣賞教學創設形聲兼備的音樂情境，全面增強音樂的時空效應，充分地調動了學生的多種感覺器官，從視、聽、想等綜合方面去欣賞音樂，提高他們欣賞美的能力。

現代信息技術背景下數字化音樂教學給我們的啟示

第3篇：數字化音樂教育范文

關鍵詞：鋼琴音樂教學 數字化教學模式 探索

前言

當今社會高速發展的數字化技術，能夠給我國教育事業帶來一個全新的發展方向和極大的進步。在信息技術高速發展的今天，鋼琴音樂教學也應適應時展的步伐，及時將數字化科技與鋼琴音樂教學相結合，不斷改善鋼琴音樂學習的模式，促進學生學習興趣的提高，為我國培養出更加優秀的鋼琴演奏家。

一、數字化鋼琴音樂教學模式的優勢

隨著近年來信息技術的不斷發展，我國的教學模式中也更加重視信息技術的采用，在鋼琴音樂教學中，及時順應時展趨勢，采用數字化技術進行教學模式改革，能夠增強學生的學習興趣、更好的體現我國的音樂教育特色、有助于達到我國鋼琴培養的目標。數字化是多媒體技術的基礎，數字化能夠將數字、語音、和圖像等各種信息以圖文形象真實生動的表現出來。

1.豐富鋼琴音樂教學內容

數字化教學模式能夠給課堂帶來更多的多媒體軟件、更多的教學軟件，能夠豐富課堂的教學內容。隨著時代的發展，我國不斷進行著教育改革以更好的適應社會經濟發展的需要，以往我國的教育事業始終受到應試教育的影響，教學模式也始終采用“填鴨式”的教學方法，嚴重限制了學生的發展空間，教學內容上，也過度重視理論，使得教學內容單一且乏味。鋼琴音樂的教學內容始終只重視個人技巧的學習。隨著社會時代的發展，這種教學模式逐漸被淘汰，21世紀需要的是綜合素質人才，在培養過程中應注意人才的全面培養，不僅能夠擁有扎實的理論知識，還要擁有實踐技能。因此，我國的鋼琴音樂教學積極引進新的教學模式，以數字化為主導教學模式，從教學設備、教學思想和培養目標上，都進行了很大的轉變，在新的教學理念下，我國的鋼琴音樂培養目標是能夠培養出復合型鋼琴音樂人才。在以往的鋼琴音樂教學中，教師只注重技能的訓練，教學內容單一，發展空間偏窄。數字化鋼琴音樂教學模式的采用，可以通過發達的網絡，將數字、文字、圖像和語音等都通過簡單的操作在課堂上為同學們呈現出來，學生們可以了解到更多的關于鋼琴的教學法、伴奏、即興編配和鋼琴藝術發展史等內容，課堂內容比傳統的教學模式要豐富而且生動，有助于學生的學習，更有助于培養出綜合性人才，鋼琴音樂的培養不再是獨奏人才的培養，而是綜合素質較高的人才培養。豐富的課堂內容，不僅能夠使學生的個人基本知識和技能得到鍛煉，還能夠了解豐富的鋼琴藝術發展史，學生們的視野得到了開闊，更有助于將來的全面發展。

2.有助于綜合性人才的培養

在傳統的鋼琴音樂教學模式中，一般采用“一對一”的教學方法，在這一過程中，教師和學生通常只重視彈奏過程中技能的訓練，完全脫離了鋼琴基礎知識，鋼琴藝術的來源和發展，課程內容過于單一，技術與學科知識嚴重的脫離。數字化教學模式在鋼琴音樂教學中的應用，能夠增強鋼琴音樂教學的綜合性，有助于學生綜合素質的培養，從長遠來看，有助于鋼琴音樂學生在畢業后從事教師的工作，為我國音樂教學增強師資力量。數字化教學模式在鋼琴音樂教學中的應用，能夠促進學生吸收大量的音樂知識，培養自身素質。數字化教學模式的應用，給鋼琴音樂教學課堂帶來了更多的多媒體教學課件，有助于學生的學習，增加課堂學習的趣味性，能夠吸引學生的注意力，從而更好的掌握知識；鋼琴教學中獨立開發的教育網站，使鋼琴學習從單一的技術練習轉變成了互相學習，互相指導和參考，還有遠程網絡鋼琴教學的開發，都極大的增加了鋼琴音樂學生的學習內容，在鋼琴音樂教學中效利用數字化教學模式，能夠使學生得到全面發展，學習能夠接觸到更多的鋼琴知識，非常有助于學生綜合素質的提高，能夠為社會培養出更多的鋼琴綜合型人才。

二、數字化鋼琴音樂教學的三大模式

近年來，隨著社會經濟的不斷發展，在信息技術和多媒體技術飛速發展的前提下，我國不斷適應時展需要，對教育模式進行了一系列改革，在將數字化教學模式引入鋼琴音樂教學過程中進行了多次實踐和摸索，總結出數字化鋼琴音樂教學的三大教學模式。

1.多媒體軟件與智能鋼琴系統交互使用的自主學習模式

在這一數字化鋼琴音樂教學模式下，多媒體軟件是指在鋼琴音樂課堂上采用多媒體電腦軟件，對學生進行鋼琴彈奏技巧教育和鋼琴文化藝術的教育。在當今的技術水平下，我們可以在電腦上裝好一個鋼琴教學軟件，然后將一個MIDI鍵盤連接到電腦聲卡上，或者還可以將電腦與數碼鋼琴相連接，這樣，學生們就可以輕松高效率的學習鋼琴彈奏知識了。例如，作為一個交互式的教學軟件，Musicware Piano可以將鋼琴知識以簡單易懂的語言，以循序漸進的方式為學生進行講解，并且能夠幫助學生熟悉和學會使用鍵盤類的樂器在演奏過程中需要學會的技巧。而智能鋼琴系統的研發，就是由數碼鋼琴鍵盤、所需軟件和互聯網共同構成的一個系統，來供鋼琴學習者在家里利用電腦自由的且有規劃的進行鋼琴學習。隨著科技的發展，智能鋼琴也經過了革新，第二代智能鋼琴已經變成了一個既可以作為電腦也可以作為鋼琴使用的高科技產品，同時這種產品還能夠演奏和學習百余種樂器，是集娛樂和學習、消遣、編輯、音樂制作于一身的高科技產品。這一數字化產品的研發和應用，對鋼琴音樂學習者來說，功能非常強大。在互聯網的幫助下，交流音樂室的組建，可以幫助學生加強交流與溝通。多媒體鋼琴教學軟件和智能鋼琴系統的研發，有助于學生的學習，學生們能夠積極利用這些數字化產品進行自主的學習，并且可以加強溝通和交流，讓鋼琴音樂學習既有樂趣，又豐富。

2.數碼鋼琴集體課教學模式

數碼鋼琴集體課教學模式是指在數碼鋼琴教室和一個相應的系統平臺上進行集體授課的形式，在這一過程中，教師利用各種鋼琴教學的軟件在主機上進行授課，這改變了以往鋼琴教學“一對一”的教學模式，有助于加強學生與學生之間，教師與學生之間的交流與溝通。數碼鋼琴集體課教學模式是建立在數碼音樂鋼琴教學軟件、音頻系統、音樂電腦制作系統及鋼琴曲庫等一系列相關數字軟件的基礎上的。在國內外，越來越多的鋼琴音樂教室開始重視鋼琴集體課的開發，因為鋼琴集體課能夠給學生無論是演奏技術上還是鋼琴藝術知識上都提供更多的交流和學習空間，而數碼鋼琴集體課的優勢是：

2.1實現“一對多”的教學模式

與傳統的鋼琴教學“一對一”模式相比，實現了“一對多”的教學形式，教師能夠針對鋼琴基礎知識對多人進行講解，擴大了鋼琴授課的知識面，同時還可以避免傳統的教學模式中只重視鋼琴演練技巧的練習模式，節省了學生和教師的學習時間。在多媒體視頻軟件的幫助下，學生們可以通過觀看大屏幕上近距離拍攝的演奏技巧和表現形式進行親身體驗和學習，要比教師一味的講解更容易接受。與此同時，學生們在下邊自主的練習也能夠通過數字化系統第一時間傳遞到教師的主控臺上，方便教師及時糾正和對學生進行指導。

2.2能夠實現多學科結合，擴大學生知識面

在數碼鋼琴集體課模式下，整個教學過程有利于教師為學生提供更多的教學方法和學科知識，“一對多”的教學模式，使教師能夠運用更多的時間為學生進行更多知識的講解和技術的指導，同時數碼鋼琴集體課程中，更多的關于學科的相關知識能夠被展現給學生，豐富了學生的知識面，例如在進行鋼琴演奏教學的同時，可以增加伴奏的知識內容，實現多學科的結合，更有利于學生掌握基礎知識，加深記憶，有助于學生的全面發展。

3.遠程鋼琴音樂教學模式

近年來信息技術和數字化技術的飛速發展，帶動了遠程鋼琴教學的發展，遠程教學，給人們提供了學習高端技術的可能，也是中國教育事業進行改革和實現現代化教學的重要目標。遠程教學，能夠為鋼琴專業學生提供更專業更高層次的教學，改變了傳統教學模式中受地域和空間的限制性因素，真正實現了跨時空的學習。例如，我國中央音樂學院就曾舉辦過“周廣仁教授鋼琴教學大師班”這一遠程教學，為廣大鋼琴學生講解了世界各國鋼琴教學模式的狀況和莫扎特、貝多芬等大師級的作品風格。遠程教學使鋼琴音樂教育事業進入到了一個新的發展階段。

結論

在我國鋼琴音樂教育中引入數字化教學模式，極大地改善了我國傳統鋼琴音樂教學模式中課程內容單一的弊端，對我國教育領域的不斷改革具有重大意義。數字化教學模式的引入，促進了我國鋼琴音樂教育事業的進步，能夠擴展學生的知識面，有利于綜合性人才的培養，為我國綜合素質教育做出了貢獻。

參考文獻

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[3]曾強. 基于數碼科技的高校鋼琴音樂教學分析[J]. 佳木斯教育學院學報，2012，05：144-145.

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[5]王軍鋒. 現代教育技術課程數字化教學模式調查研究[J]. 廣播電視大學學報（哲學社會科學版），2011，03：115-119.

第4篇：數字化音樂教育范文

【關鍵詞】 數字化音樂環境 數字音樂制作技術 多媒體系統 應用 高校 視唱練耳教學

當新世紀到來的時候，我們發現，歷史賦予了中國高校音樂教育新的發展契機。近年來，隨著計算機技術的發展，電腦進入了千家萬戶，于此同時互聯網的高速發展使得全世界利用電腦、互聯網進行工作、交流、學習研究的人數不斷增長。人們更方便、快捷地利用電腦從國際互聯網上查詢信息、收集資料、進行知識交流。人們的生活、工作與學習的方式正在發生歷史性的變化！此時，高校音樂教育必須抓住機遇，利用科技迅速調整相關課程教學模式，將伴隨著計算機發展而逐步成熟的計算機音樂制作技術和多媒體系統引入教學中，改進教學模式，提高教學效率。它們的應用不僅關系著我國高等音樂教育事業的發展，而且培養出來的人才還將直接影響到我國基礎音樂教育模式的發展和人才素質的提高，甚至對我國音樂教育思維也將產生根本的改變。

一、數字化音樂環境中需要教學新模式

計算機音樂制作技術和多媒體系統是科技發展的結晶，也是數字化音樂環境不可缺少的技術和硬件支持。計算機音樂制作技術指利用相關硬件和軟件對音樂信息進行編輯和整理的技術。多媒體系統包括計算機本身機體和外接設備如：聲卡、合成器（或MIDI鍵盤）、音頻制作軟件、音源、調音臺、數碼錄音機和MIDI連接線 、投影儀等。計算機可以將來源于音源的信息進行適當處理并轉化為數字信息存入硬盤， 然后用制作軟件對每個軌道的音樂進行節奏、旋律、音色、像位、混響、延時等方面的編輯處理，再通過音源、調音臺、數碼錄音機將數字信息轉化為聲音信息錄制為磁帶或CD 等聲音載體。

計算機音樂制作技術在中國已經為廣大音樂工作者和音樂愛好者所擁戴。因為其有多方面的應用，在現代音樂制作上，它的地位已不可取代，不論是影視舞臺音樂還是廣告音樂，計算機音樂事實上占據了主要地位。 其優勢在于：易修改性，具有傳統樂器及樂隊無法達到的聲效，具有優良的音質和寬動態等特點。數字化音樂環境及計算機音樂隨著計算機和英特網的發展而產生，我們認識到，它們還可以應用于音樂教學中。通過相關軟件的支持（如：CAKEWAIK8.0\9.0 、SONAR1.0\2.0 、 MW3.0、 JAMMER4.0、BAND-IN-A-BOX9.0\10\11等）利用相關設備器材學習作曲、和聲、視唱練耳、制作打印樂譜。可以制作各類型音樂，具有即時修改各項內容的功能。當現代科技擺在我們面前時，我們是否應改變自己的教學模式和思路呢？在教學中我們即時可以聽到所需音響效果，是否比空洞的紙上談兵先進呢？“技術就是生產力” ，充分利用計算機音樂制作技術和多媒體系統革新高校基礎課教學新模式，勢必為高校音樂教學帶來新的技術革命。

二、高校視唱練耳教學如何適應數字化音樂環境的發展

1， 傳統教學模式與當代數字化音樂環境

傳統的視唱練耳教學是對所有學習音樂的學生及音樂工作者的基本音樂能力訓練。但是，在教學中一直困擾著教師是：怎樣合理安排教學結構？運用什么手段？如何獲得最佳的教學效果？如何把基本能力與音樂實踐相結合？等問題。長期以來，由于受教學條件的限制和傳統教學模式的影響，高校視唱練耳課程教學成效不明顯。隨著時代的發展，當代數字化音樂環境中音樂文化呈現出的多元性和學生的吸收能力已遠遠超出了教育者的想象。在以鋼琴作為輔助工具的學習環境中，課堂音響來源多為鋼琴音色，傳統的單一鋼琴音色及單純的聽覺技術訓練已不能滿足他們日益增長的需求。這就造成了一系列的惡性循環——教學進度遲緩、學生學習被動，使教學效果、考試成績、學生實際需掌握的音樂實踐能力等方面都無法保證。因為以鋼琴為音色主體、伴奏主體的視唱訓練和以其為打擊樂器使用的練耳訓練已遠遠不能適應日益發展的音樂文化。通過廣播、電視等媒體或通過磁帶、CD、MP3等載體承載的多元化音樂現象往往會使他們迷失。擺在他們面前的音樂千變萬化，數字化程度太高！從音色上來講有：弦樂音色、木管銅管音色、打擊樂音色、電子樂器音色、合成音色；從節奏上來講有迪斯科、華爾茲、倫巴、探戈、搖擺、搖滾等；從音樂風格來講有：古典、民謠、鄉村、爵士、藍草、拉丁風格、非洲風格、新紀元風格等。在如此豐富多彩的音樂現象面前，他們不知道自己的聽覺究盡應該如何來適應數字化音樂環境。

學生面前的困惑實際上反映的就是傳統模式教學與當代音樂環境脫節的現實。如今隨著高級音色采樣技術和電子合成技術的高度發展，電子樂器的逐步完善，以及計算機音樂制作技術和電腦多媒體系統的不斷完善、音序軟件的不斷更新使改善教學模式，拓展教學內容成為可能。利用計算機音樂制作技術和多媒體系統提高視唱練耳教學質量已成為現實，將它們結合運用到教學中完全可以幫助學生在課堂訓練中即與當代音樂文化接軌。計算機的信息處理、存儲量、編輯能力及現場改編能力足以使教師的備課思維得到最大限度的發揮，教學的內容空間得到極至擴展。人機交互、反饋及時是計算機的顯著特點，交互性有利于激發學生的學習興趣和認知主體作用的發揮。由于人們對事物的感知可以通過多感官進行，而用多媒體表達的信息就是一個有機的整體。在計算機上通過多媒體技術模擬某些現象的發生或再現時，可提供豐富的感性材料，能讓學生的認知過程更接近自然和科學。在計算機音樂制作技術和多媒體系統運用的數字化環境中，視唱練耳教學極大地增強了教學內容的表現形式。

2， 數字化教學手段與教學效果

將計算機音樂制作技術和多媒體系統嚴肅地應用到高校視唱練耳教學中，已漸漸成為當代高校視唱練耳教師必須掌握的現代教學手段之一。它一方面有效地豐富了傳統聽覺訓練；另一方面縮短了學生與實際作品之間的距離，改善了傳統視唱練耳教學處于單一音響狀態，聽覺材料有限和風格單一的狀況，并且對其它音樂基礎技能教學的輔助意義也是不言而喻的。

在視唱練耳教學中，視唱與聽音訓練是必不可少的重要內容，在以鋼琴為教具進行此項教學時，教師一定會遇到訓練音色單一，要不斷反復彈奏，無暇顧及學生學習效果的難題。教師可以事先運用電腦多媒體系統制作好訓練內容如：不同音色音程、和弦、旋律、節奏、伴奏。上課時通過計算機多媒體系統對視唱曲與練耳內容進行編程、自動播放，從而使教師在集體訓練時得以到學生中去進行近距離輔導。同時，在視唱訓練時更可以減輕教師不停伴奏范唱的辛勞，因為制作合成的內容，音高節奏準確，可以任意逐小節，逐句隨教師意愿及學生熟練程度播放，其速度、音調和示范音色均可隨機變化。只要合理運用系統的編程功能，教師將會在視唱練耳教學中既省時又省力，同時取得很高的效率和質量。以視唱伴奏為例，教師在若干視唱曲目中挑出部分曲目，課前制作好音樂伴奏，其中即可靈活運用除鋼琴之外的數百種音色，還可以運用不同風格的打擊樂器，穿插不同類型節奏，讓學生體會到不同的音色和伴奏風格。為學生以后參加各類型演唱、演奏、合奏、協奏打下良好的聽覺基礎。在制作的音樂伴奏下，一方面學生的視唱練耳訓練融入到了實際的音樂作品中來，同時對不同聲部可以從整體音樂結構中剝離出來，讓學生對每個聲部有清晰聽辨，這樣的聽覺訓練即可以從整體到局部，又可以從局部到整體。另一方面學生所獲得的是從音色、節奏到音樂情緒的立體的多方位的音樂感知。這樣的教學模式不但更好地幫助學生及早適應多元化的音樂發展，并且將拓寬他們的知識面和增強社會竟爭力。這樣的訓練手段同時滿足了學生對音色、音高、和聲、現代節奏、樂隊合奏、協奏、交響作品等音樂要素乃至整體音樂作品的吸取。通過使用新的數字化音樂技術手段，新的音色，目的在于拉近學生與作品的距離。視唱練耳課作為基礎課的目的是什么？過去由于設備的落后，多著重訓練音樂的基本屬性即音高、音強、音值。如今有了先進的數字化音樂手段，有高科技色備和軟件所提供的大信息量，使得基礎課也完全有能力承擔音色感、音樂的情感屬性及多元化節奏感等音樂本質的訓練。

素有“音樂靈魂”之稱的節奏在視唱練耳教學的訓練過程中占有相當的比重，也是最具有訓練難度的。因為節奏訓練要求精確性的掌握和不同風格的把握。電腦音樂系統內具備全人類發明的幾乎所有代表性的打擊樂器效果，統稱“鼓機”功能。它不僅音真，而且表現力度具有手感，從全套爵士鼓到木魚，從拉丁鼓到梆子等百余種打擊樂器都能從合成器的鍵盤上或音源中找到自己相應的位置。每一種打擊樂器又可以任意編成節奏型，可以即時播放，又可以根據教學要求即時改變速度、力度，與傳統日常節奏訓練時教師用跺腳拍掌、用嘴干喊“噠噠噠”進行教學相比，不可同日而語，其效果和效率有天壤之別，。

3、優秀輔助教學軟件的應用

合理運用優秀的教學軟件進行教學也將極大地提高教學效率。澳大利亞RISING公司以其優秀的《Auralia》進入視唱練耳軟件領域。《Auralia》包含26課分屬于4個主要課題：音程和音階，和弦，節奏，音高和旋律。①音程與音階中包括：音程的比較、音程的聽辨、音程的視唱、音階的聽辨、音階的視唱、復雜的音階、復雜的音階視唱。②和弦部分包括：終止式的聽辨、和弦的聽辨、和弦的視唱、和弦進行的聽辨、復雜進行的聽辨、音塊的聽辨、爵士和弦的聽辨、爵士和弦聽辨視唱、爵士和弦進行的聽辨。③節奏部分包括：拍號的聽辨、節奏的聽寫、基本節奏型的聽辨、基本節奏型的聽寫、節奏模仿、節奏風格的聽辨。④音高和旋律部分包括：對位視唱、旋律聽寫、音符聽辨。其中各部分由易到難分不同的級別，有大量的習題供選擇，并伴隨正確答案。

《Auralia》提供了大量在線幫助，每一課都有相關的理論背景和交互式教程，以及教程的使用方法。它為教師提供了大量可以自定的選擇，雖然不能增加新的課題，但是可以加進新的和弦類型，編輯現有的和弦類型，改變某些術語。用它作測驗非常簡單。可以從菜單進入，讓學習者為一次測驗命名，決定哪一個課題和級別，題目的數量和允許出錯的次數。學生登錄以后程序就會通知他有一個測驗，讓其選擇題目同時顯示其過去的測驗成績。有的學生更希望能夠增加課題。檢測音高的功能給程序增加了趣味。在視唱練耳聽覺訓練教室中《Auralia》也能夠連成大的網絡，供更多學生同時使用。這是一款卓有成效的練耳軟件，適用于多種程度的學生。它提供了交互式的學習環境，學生在軟件的輔助下學習基本的視唱練耳課程，軟件能夠對學生的練習給以評判。據悉中音公司已完成該軟件的漢化工作，這無疑對其推廣和應用起很大幫助。

《EarMaster Professional》（可譯為“練耳大師”）是另一款交互式多媒體聽覺訓練教學軟件。它包括旋律音程與和聲音程的性質及音高聽辨；原位與轉位和弦的音高聽辨；長短不一、風格各異的四聲部和聲進行聽辨；數十種調式音階的類型及音高聽辨；十多種拍子類型，1－6小節長度的節奏視奏、節奏模仿、節奏對比練習；4－12小節不等的旋律聽記等十項訓練內容。每一項訓練內容又根據不同的練習難度分別設定為10－60課不等。

《EarMaster Professional》有著極強的互動性和開放性。例如：（一）在音程性質聽辨中，教師可以按照教學進度的要求并根據學生的具體情況，有針對性地在同度至兩個八度之間設定聽辨材料的范圍、聽辨的音域、旋律音程或是和聲音程、旋律音程的進行方向是上行還是下行或是上下行交替出現。（二）在音程的音高聽辨中，可以設定是否指定調性、是否顯示調號、是否顯示旋律音程的第一個音域和聲音程的低音、參考音是單音或是調內和聲進行等等。（三）在和弦聽辨中，可以設定聽辨材料的范圍、聽辨的音域、柱式和弦或是分解和弦、分解和弦的進行方向是上行或是下行。不但可以聽辨傳統和聲范圍內的各種和弦材料（可以選擇只聽自然音三和弦、七和弦、甚至只聽各種增六和弦），也可以自己設計一些現代和聲的和弦材料進行聽辨。（四）其余各項練習內容如音階、節奏、旋律、四部和聲等，都可以由教師（或學生自己）根據教學要求自行設計每一課的訓練內容。

《Auralia》和《EarMaster Professional》這兩款軟件不僅可以在視唱練耳課的課堂教學中使用，還可以在學生的課后練習中廣泛使用。如果學習者真正能夠按照教師或程序設定的教學計劃，通過計算機循序漸進地學完各項內容的所有課程，其聽覺能力將會有一個質的飛躍，必然會大大超過視唱練耳教學大綱所要求達到的程度。同時單一的聽覺技術訓練和音樂本體得以完美結合。

4，數字化音樂實驗室的建立

在有條件的學校可以建立數字化音樂實驗室，即可以進行音樂制作課程教學，同時該實驗室還可以作為視唱練耳聽覺訓練教室。利用電腦安裝訓練軟件，使學生的課外學習在無教師指導下既不用求助同伴，又有了完整正確且科學的進度標準。學生在視唱練耳聽覺訓練教室里，不但可聽辨上千條不同的聽覺曲目（其中許多內容是我們目前課程中未能涉及到的領域，如：各時期的音階、和聲連接、節奏等內容；從中古調式一直到爵士音階；從傳統和聲連接到爵士、藍調和聲進行、從傳統節奏組合到近現代節奏安排等），并且還可以做構唱、視唱練習。學生可在任意的時間，通過計算機中的學習軟件來鞏固、加強自己的學習，并可獲得許多額外的收獲，所有的學習過程都是在非常愉快的形式下完成的。這種形式的采用克服了以往學生訓練的盲目性和枯燥性，同時豐富的訓練內容和科學的檢測方式增強了訓練的趣味性。中央音樂學院作曲系視唱練耳聽覺訓練教室的建立和使用，為全國有能力建立數字化音樂實驗室的院校作出了樣板，并且領導著數字化音樂環境中的全國各院校視唱練耳教學。

5，教師的素質要求

新的教學模式對教師素質提出新的要求，要求任課教師熟悉計算機系統的操作（如：window98\2000\XP系統），熟悉計算機的硬件結構，熟練掌握計算機音樂制作技巧（如對音樂制作軟件CAKEWAIK8.0\9.0 、SONAR1.0\2.0 、 MW3.0 風格軟件JAMMER4.0、BAND-IN-A-BOX9.0\10\11等的熟練操作）和相關硬件設備（如MIDI接口、音源、功放、調音臺，合成器）的操作。與此同時教師應該了解熟悉國外優秀的練耳軟件，有選擇有針對性地使用。事實上，要運用好數字化音樂教學手段也并非易事，需要大量的精力和合理的知識體系。一堂質量差的多媒體音樂課或許比傳統方式教學還要糟糕。但是，數字化音樂環境中多媒體所帶來的嶄新知識傳輸方式，廣博的信息量是傳統音樂教學模式所不可比擬的，所以作者本人認為各高校視唱練耳教師應該盡早掌握這一先進數字化教學技術，為教學服務是一個十分緊迫的任務。

三、 利用數字化教學技術培養更多優秀音樂人才

計算機音樂制作技術和多媒體系統在視唱練耳教學中的應用不是全盤否定傳統的教學方式，而是擴展并延伸了傳統教學方式中的精華部分。作為一種實用性極強的現代化教學手段，計算機音樂制作技術和電腦多媒體系統以其特有的形象直觀性和應用交互性為學習者提供了全新的音樂學習方式，在音樂教育中已經展現出非常廣闊的應用前景。實踐證明，在視唱練耳教學中利用計算機音樂制作技術和多媒體系統進行交互式教學，不僅更新了傳統的教學模式，豐富了教學內容，而且使抽象的音樂理論教學變得真實感性、活潑生動，極大地開闊了學習者的音樂視野，活躍了學生的音樂思維，激發起學生的積極性，較大幅度地提高了音樂學習的效率。

我們確信，隨著一切的不斷完善和計算機技術的不斷發展，計算機音樂制作技術和多媒體系統的推廣應用，這一切必將使傳統的教學體系從觀念、內容、手段、方法等方面產生巨大的變化，同時也為學習者能夠主動地、創造性地進行音樂學習研究開辟了一條嶄新的途徑。所有的一切，對于深化高校的音樂教學改革，實現音樂教育的現代化，提高我國音樂教育的質量與水平，都有著非常重要的現實意義和難以估量的歷史作用

時代賦予了高等音樂教育新的模式，新的發展契機，也讓教育者背負了新的技術負擔。面對日新月異的技術發展，教育者及受教育者終身學習成為必須！21世紀，高等音樂院校視唱練耳課教師完全可以利用計算機音樂技術和多媒體系統，在數字化音樂環境中，站在傳統音樂教學所鋪墊的基石上，面向未來，不斷提高自身素質，培養更多更優秀的音樂人才。

【參考文獻】

1，趙易山、付妮 《電腦網絡時代的視唱練耳、樂理教學》

2，王瑞年 《MIDI和多媒體系統在高師音樂教學中的應用》

3，王小龍 《數字化音樂教育離我們有多遠》

第5篇：數字化音樂教育范文

關鍵詞：信息化時代背景；音樂教育；實踐

創新型人才培養背景下，學校對于音樂教育的改革工作提高重視度，并根據學生學習內容的復雜性特點，完善音樂課程教育體系、提供多樣化教育內容和方法等等。但是從目前情況來看，部分學校音樂教育事業發展緩慢，在促進音樂教育信息化時代協同發展方面存在不足。

一、信息化時代背景下音樂教育的現狀

第一，缺乏對信息化發展的正確認識，并且教學觀念有待創新。現階段，因為應試教育根深蒂固的影響，使很多高校音樂教育在信息化時代背景下，依然以落后的教育和評價模式為主，沒有根據信息化教育時代的相關要求，發揮信息技術的應用優勢，讓音樂教育工作信息化時展同步進行。多數學校在音樂教育中采用灌輸式的方法，教師成為課堂教學的主導者，未能突出學生學習的主體性，進而使學生在信息化時代學習背景下，出現課堂參與感不強、參與積極性不高等現狀。同時，部分學校在音樂教學當中，對于信息化時代的教學工作目標，缺乏合理設計，未能采用音樂教育的信息化模式和方法，培養學生創新能力和音樂能力，過于注重對學生理論內容的系統性訓練，在發展學生音樂信息化素養和音樂技能方面存在不足。第二，信息化時代背景下，音樂教育需要構建智能化教學課堂，加大對各種智能化設備和設施的投入，進而才能不斷解決傳統課堂教學問題，降低教師教育教學工作負擔。目前，音樂教育在信息化時代背景下，還面臨智能化教學課堂體系構建不完善的工作問題。學校在加大音樂教育信息化設備投入力度方面有待提升，未能根據音樂教育特殊性和教育資源豐富性的特點，完善相應的音樂教育設施和設備，對于音樂教育的信息化設備和資源配置不足，進而使很多教師對于信息技術的應用率較低，沒有有效發揮音樂信息化教學優勢，推動音樂教育數字化和網絡化發展。比如，缺少計算機、錄音設備等等，極大的制約和影響教學的進度，導致音樂教學效率降低。第三，當前信息化時代背景下，音樂教育的實踐創新工作，還面臨教學方法缺乏多樣性的困境。教師通常采用灌輸式和講授時的方式，讓學生了解復雜多樣的音樂教育內容和理論知識，未能結合學生實踐學習能力的需求，開展多樣化實踐教學活動，對學生進行音樂審美的培養。同時，給予學生自主發言和參與點評的機會較少，未能采用分組教學和合作教學的方式，培養學生溝通能力，同時，在結合信息化教學資源和技術，構建音樂教育教學平臺等方面存在不足，未能通過創建屬于班級信息交流平臺的方式，實現音樂教育教學中與學生的網絡互動。第四，開展立體化教學實踐活動，對培養學生實踐能力起到積極作用和影響。當前音樂教育在開展中，未能根據信息化時代背景下的教學網絡化和智能化的優勢，開展基于音樂教育資源和音樂教育平臺的一體化教學活動，而且在新媒體技術和多媒體技術的使用方面存在不足，從而影響對學生音樂審美能力和素養的培養。

二、信息化時代背景下音樂教育的實踐創新必要性

信息化時代背景下，傳統音樂教學模式的弊端逐漸顯露出來，音樂教育的實踐創新，對于促進音樂教育的快速發展起到積極作用和影響。并且能夠結合信息化時代的優勢，極大豐富音樂教育資源、創新傳統教育模式和觀念等等。在音樂教育實踐創新中，教師可以結合信息化時代背景特點，為學生提供豐富的網絡數字資源，并通過營造良好網絡育人環境的方式，引導學生在網絡環境下進行音樂鑒賞和音樂學習，培養學生學習的主動性和興趣。同時，信息化技術的應用，逐漸打破傳統學生固有的學習方式，學生可以結合信息化的學習平臺和學習環境，進行探索學習和自主學習，并根據智能化的網絡資源，對音樂音像、圖片、相關文本等資料進行有效使用，拓展學生學習和獲取資料的渠道，讓學生能夠在數字化的音樂學習中，更加直觀的了解音樂教育內容，實現學生的個性化學習和立體化學習，讓學生在聲情并茂的視覺信息和學習環境下，強化學習能力和創新能力。

三、信息化時代背景下音樂教育的實踐創新策略

（一）注重教學觀念的轉變音樂教育的實踐創新，必須注重教學觀念的轉變，而且還要結合學生創新能力和藝術情操的培養需求，發揮信息化教學優勢和功能。首先，在轉變教學觀念中，需要積極注重教學思想的轉變，同時，教師還要結合音樂信息化時代背景下的教學現狀，對信息化的音樂教育知識進行學習，加強對信息化技術的了解和認知。同時，音樂教師在對信息技術進行學習的過程中，還要堅持以學生為本的教學觀念，根據學生能力培養需求，透徹地對信息技術進行認識和了解。從而更好在未來音樂教育中，結合信息技術優勢，為學生合理制作課堂教學課件和活動設計等。其次，信息化環境背景下，教育資源可以通過云儲存技術和信息技術進行共享，教師在轉變教學觀念的過程中，要合理通過信息技術和云儲存技術，探索與挖掘可以滿足學生學習需求的音樂教育知識。比如，教師可以利用信息技術通過網絡平臺和音樂平臺，為學生收集帶有圖像、聲音、文字的表現教學信息或音樂教學資源，培養學生音樂欣賞能力和審美素養，讓學生在音樂學習的過程中感受到音樂魅力。最后，音樂教育的實踐創新，需要加強對多媒體和信息技術的有機融合，現階段，學校要加強對教師信息化素養和能力的培養，提升教師網絡數字資源的使用能力，增強教師利用信息技術制作教學課件和教學教案的能力，從而最大程度地將音樂教育改革工作落實到位，強化對學生創新能力的培養。

（二）構建智能化教學課堂信息化時代背景下，音樂教育具有開放性、智能化、多樣化的特點，所以需要音樂教育構建智能化教學課堂，積極使用多媒體教學設備和技術，完善音樂教學課堂氛圍和環境。一方面，在智能化教學課堂構建的過程中，學校要加強對音樂教學設施和設備的投入，并且通過健全的錄音設備和計算機設備，實現智能化教學課堂體系的構建，鼓勵教師積極參與數字化和網絡化的教學工作中，加強教師對信息化教育的正確認知。同時，在構建智能化教學課堂中，需要加強對學生審美教育和視聽能力的訓練。比如，教師可以結合流行音樂教學視頻和教學課件，對學生進行音樂審美能力的培養，或者通過信息技術和多媒體技術，將流行音樂的發展背景、歷史背景等知識分享給學生，加強學生對學習內容的認知和理解。學生在學習流行音樂期間，也可以讓學生采用自主創作、利用信息技術收集音樂教育資源的方式，加強學生之間的音樂交流，幫助學生通過云儲存技術和信息技術了解更多音樂學習資源。另一方面，在數字化教學工作開展中，教師可以與學生構建信息化網絡學習平臺，并且在平臺的教學中構建視頻公開課、系統專業理論與技法知識教學等課程，通過良好的信息化和開放化教學平臺，培養學生自主學習能力和創新能力，加強網絡教育資源與傳統課堂教育資源的融合。

（三）運用多樣化教學模式教育信息化時展過程中，運用多樣化教育模式，可以為傳統音樂教育課堂的改革工作提出新思路。并且在以學生為本的角度下，運用多樣化教學模式，也有利于實現復合型音樂人才培養目標，不斷幫助學生在掌握基本理論知識和實踐技能的同時，更好參與到音樂藝術實踐中，提升學生學以致用的能力。信息化教育背景下，學校可以利用微課、翻轉課堂等教學模式，培養學生音樂素養和審美能力。微課和翻轉課堂教學模式的應用，需要教師在課堂教學之前，合理制作網絡化的教學課件和視頻，并且在課堂教學活動中，利用數字化教學資源和網絡視頻，向學生傳播音樂教學知識和內容，同時，采用實踐與理論相結合的方式，讓學生結合視頻學習內容進行自主實踐應用，提升學生學習的靈活性。另外，在多樣化教學模式應用中，教師還可以通過與學生創建微博、微信公眾號的方式，定期通過公眾號向學生分享音樂學科知識和教學內容，并且積極搜索和挖掘網絡音樂視頻公開課程的教育資源，然后通過公眾號分享給學生，讓學生進行自主學習，不斷完善學生音樂學習的方法，推動音樂教育的改革與創新。

（四）開展立體化教學活動信息化教育方式，可以為開展立體化教學實踐活動提供保障和基礎。在開展立體化教學活動的過程中，學校可以利用信息化平臺和技術的優勢，開展網絡音樂會、網絡音樂制作、網絡音樂討論等活動，并且采用線上教學與線下教學相結合的方式，培養學生實踐能力和創新能力，讓學生在網絡音樂會和網絡音樂制作中，提升音樂素養和審美素養。同時，在音樂教育的視唱練習方面，為培養學生良好的實踐能力，還需要通過開展網絡視唱練習活動、音樂表演活動等，加強學生藝術情操和能力的培養。同時，引導學生利用平板計算機和智能型手機，對網絡化音樂知識進行學習，并結合各種音樂教學設備和軟件，提升音樂市場能力和表達能力，進而幫助學生在適當的音樂表演活動和自主學習中，調節不良情緒，促進學生自身的良好發展。另外，在信息化時代背景下，音樂教育可以采用開展聲樂活動和樂團活動的方式，要求學生在合作學習過程中，提升綜合能力，還可以結合網絡資源和現代元素，以網絡線上課程為主，培養學生良好音樂素養和音樂修養。

第6篇：數字化音樂教育范文

    

     【關鍵詞】 數字化音樂環境 數字音樂制作技術 多媒體系統 應用 高校 視唱練耳教學

    

     當新世紀到來的時候，我們發現，歷史賦予了中國高校音樂教育新的發展契機。近年來，隨著計算機技術的發展，電腦進入了千家萬戶，于此同時互聯網的高速發展使得全世界利用電腦、互聯網進行工作、交流、學習研究的人數不斷增長。人們更方便、快捷地利用電腦從國際互聯網上查詢信息、收集資料、進行知識交流。人們的生活、工作與學習的方式正在發生歷史性的變化！此時，高校音樂教育必須抓住機遇，利用科技迅速調整相關課程教學模式，將伴隨著計算機發展而逐步成熟的計算機音樂制作技術和多媒體系統引入教學中，改進教學模式，提高教學效率。它們的應用不僅關系著我國高等音樂教育事業的發展，而且培養出來的人才還將直接影響到我國基礎音樂教育模式的發展和人才素質的提高，甚至對我國音樂教育思維也將產生根本的改變。

    

     一、數字化音樂環境中需要教學新模式

     計算機音樂制作技術和多媒體系統是科技發展的結晶，也是數字化音樂環境不可缺少的技術和硬件支持。計算機音樂制作技術指利用相關硬件和軟件對音樂信息進行編輯和整理的技術。多媒體系統包括計算機本身機體和外接設備如：聲卡、合成器（或MIDI鍵盤）、音頻制作軟件、音源、調音臺、數碼錄音機和MIDI連接線 、投影儀等。計算機可以將來源于音源的信息進行適當處理并轉化為數字信息存入硬盤， 然后用制作軟件對每個軌道的音樂進行節奏、旋律、音色、像位、混響、延時等方面的編輯處理，再通過音源、調音臺、數碼錄音機將數字信息轉化為聲音信息錄制為磁帶或CD 等聲音載體。

     計算機音樂制作技術在中國已經為廣大音樂工作者和音樂愛好者所擁戴。因為其有多方面的應用，在現代音樂制作上，它的地位已不可取代，不論是影視舞臺音樂還是廣告音樂，計算機音樂事實上占據了主要地位。 其優勢在于：易修改性，具有傳統樂器及樂隊無法達到的聲效，具有優良的音質和寬動態等特點。數字化音樂環境及計算機音樂隨著計算機和英特網的發展而產生，我們認識到，它們還可以應用于音樂教學中。通過相關軟件的支持（如：CAKEWAIK8.0\9.0 、SONAR1.0.0 、 MW3.0、 JAMMER4.0、BAND-IN-A-BOX9.0 等）利用相關設備器材學習作曲、和聲、視唱練耳、制作打印樂譜。可以制作各類型音樂，具有即時修改各項內容的功能。當現代科技擺在我們面前時，我們是否應改變自己的教學模式和思路呢？在教學中我們即時可以聽到所需音響效果，是否比空洞的紙上談兵先進呢？“技術就是生產力” ，充分利用計算機音樂制作技術和多媒體系統革新高校基礎課教學新模式，勢必為高校音樂教學帶來新的技術革命。

     二、高校視唱練耳教學如何適應數字化音樂環境的發展

     1， 傳統教學模式與當代數字化音樂環境

     傳統的視唱練耳教學是對所有學習音樂的學生及音樂工作者的基本音樂能力訓練。但是，在教學中一直困擾著教師是：怎樣合理安排教學結構？運用什么手段？如何獲得最佳的教學效果？如何把基本能力與音樂實踐相結合？等問題。長期以來，由于受教學條件的限制和傳統教學模式的影響，高校視唱練耳課程教學成效不明顯。隨著時代的發展，當代數字化音樂環境中音樂文化呈現出的多元性和學生的吸收能力已遠遠超出了教育者的想象。在以鋼琴作為輔助工具的學習環境中，課堂音響來源多為鋼琴音色，傳統的單一鋼琴音色及單純的聽覺技術訓練已不能滿足他們日益增長的需求。這就造成了一系列的惡性循環——教學進度遲緩、學生學習被動，使教學效果、考試成績、學生實際需掌握的音樂實踐能力等方面都無法保證。因為以鋼琴為音色主體、伴奏主體的視唱訓練和以其為打擊樂器使用的練耳訓練已遠遠不能適應日益發展的音樂文化。通過廣播、電視等媒體或通過磁帶、CD、MP3等載體承載的多元化音樂現象往往會使他們迷失。擺在他們面前的音樂千變萬化，數字化程度太高！從音色上來講有：弦樂音色、木管銅管音色、打擊樂音色、電子樂器音色、合成音色；從節奏上來講有迪斯科、華爾茲、倫巴、探戈、搖擺、搖滾等；從音樂風格來講有：古典、民謠、鄉村、爵士、藍草、拉丁風格、非洲風格、新紀元風格等。在如此豐富多彩的音樂現象面前，他們不知道自己的聽覺究盡應該如何來適應數字化音樂環境。

     學生面前的困惑實際上反映的就是傳統模式教學與當代音樂環境脫節的現實。如今隨著高級音色采樣技術和電子合成技術的高度發展，電子樂器的逐步完善，以及計算機音樂制作技術和電腦多媒體系統的不斷完善、音序軟件的不斷更新使改善教學模式，拓展教學內容成為可能。利用計算機音樂制作技術和多媒體系統提高視唱練耳教學質量已成為現實，將它們結合運用到教學中完全可以幫助學生在課堂訓練中即與當代音樂文化接軌。計算機的信息處理、存儲量、編輯能力及現場改編能力足以使教師的備課思維得到最大限度的發揮，教學的內容空間得到極至擴展。人機交互、反饋及時是計算機的顯著特點，交互性有利于激發學生的學習興趣和認知主體作用的發揮。由于人們對事物的感知可以通過多感官進行，而用多媒體表達的信息就是一個有機的整體。在計算機上通過多媒體技術模擬某些現象的發生或再現時，可提供豐富的感性材料，能讓學生的認知過程更接近自然和科學。在計算機音樂制作技術和多媒體系統運用的數字化環境中，視唱練耳教學極大地增強了教學內容的表現形式。

    

     2， 數字化教學手段與教學效果

     將計算機音樂制作技術和多媒體系統嚴肅地應用到高校視唱練耳教學中，已漸漸成為當代高校視唱練耳教師必須掌握的現代教學手段之一。它一方面有效地豐富了傳統聽覺訓練；另一方面縮短了學生與實際作品之間的距離，改善了傳統視唱練耳教學處于單一音響狀態，聽覺材料有限和風格單一的狀況，并且對其它音樂基礎技能教學的輔助意義也是不言而喻的。

     在視唱練耳教學中，視唱與聽音訓練是必不可少的重要內容，在以鋼琴為教具進行此項教學時，教師一定會遇到訓練音色單一，要不斷反復彈奏，無暇顧及學生學習效果的難題。教師可以事先運用電腦多媒體系統制作好訓練內容如：不同音色音程、和弦、旋律、節奏、伴奏。上課時通過計算機多媒體系統對視唱曲與練耳內容進行編程、自動播放，從而使教師在集體訓練時得以到學生中去進行近距離輔導。同時，在視唱訓練時更可以減輕教師不停伴奏范唱的辛勞，因為制作合成的內容，音高節奏準確，可以任意逐小節，逐句隨教師意愿及學生熟練程度播放，其速度、音調和示范音色均可隨機變化。只要合理運用系統的編程功能，教師將會在視唱練耳教學中既省時又省力，同時取得很高的效率和質量。以視唱伴奏為例，教師在若干視唱曲目中挑出部分曲目，課前制作好音樂伴奏，其中即可靈活運用除鋼琴之外的數百種音色，還可以運用不同風格的打擊樂器，穿插不同類型節奏，讓學生體會到不同的音色和伴奏風格。為學生以后參加各類型演唱、演奏、合奏、協奏打下良好的聽覺基礎。在制作的音樂伴奏下，一方面學生的視唱練耳訓練融入到了實際的音樂作品中來,同時對不同聲部可以從整體音樂結構中剝離出來，讓學生對每個聲部有清晰聽辨，這樣的聽覺訓練即可以從整體到局部，又可以從局部到整體。另一方面學生所獲得的是從音色、節奏到音樂情緒的立體的多方位的音樂感知。這樣的教學模式不但更好地幫助學生及早適應多元化的音樂發展，并且將拓寬他們的知識面和增強社會竟爭力。這樣的訓練手段同時滿足了學生對音色、音高、和聲、現代節奏、樂隊合奏、協奏、交響作品等音樂要素乃至整體音樂作品的吸取。通過使用新的數字化音樂技術手段，新的音色，目的在于拉近學生與作品的距離。視唱練耳課作為基礎課的目的是什么？過去由于設備的落后，多著重訓練音樂的基本屬性即音高、音強、音值。如今有了先進的數字化音樂手段，有高科技色備和軟件所提供的大信息量，使得基礎課也完全有能力承擔音色感、音樂的情感屬性及多元化節奏感等音樂本質的訓練。

     素有“音樂靈魂”之稱的節奏在視唱練耳教學的訓練過程中占有相當的比重，也是最具有訓練難度的。因為節奏訓練要求精確性的掌握和不同風格的把握。電腦音樂系統內具備全人類發明的幾乎所有代表性的打擊樂器效果，統稱“鼓機”功能。它不僅音真，而且表現力度具有手感，從全套爵士鼓到木魚，從拉丁鼓到梆子等百余種打擊樂器都能從合成器的鍵盤上或音源中找到自己相應的位置。每一種打擊樂器又可以任意編成節奏型，可以即時播放，又可以根據教學要求即時改變速度、力度，與傳統日常節奏訓練時教師用跺腳拍掌、用嘴干喊“噠噠噠”進行教學相比，不可同日而語，其效果和效率有天壤之別，。

    

     3、優秀輔助教學軟件的應用

     合理運用優秀的教學軟件進行教學也將極大地提高教學效率。澳大利亞RISING公司以其優秀的《Auralia》進入視唱練耳軟件領域。《Auralia》包含26課分屬于4個主要課題：音程和音階，和弦，節奏，音高和旋律。①音程與音階中包括：音程的比較、音程的聽辨、音程的視唱、音階的聽辨、音階的視唱、復雜的音階、復雜的音階視唱。②和弦部分包括：終止式的聽辨、和弦的聽辨、和弦的視唱、和弦進行的聽辨、復雜進行的聽辨、音塊的聽辨、爵士和弦的聽辨、爵士和弦聽辨視唱、爵士和弦進行的聽辨。③節奏部分包括：拍號的聽辨、節奏的聽寫、基本節奏型的聽辨、基本節奏型的聽寫、節奏模仿、節奏風格的聽辨。④音高和旋律部分包括：對位視唱、旋律聽寫、音符聽辨。其中各部分由易到難分不同的級別，有大量的習題供選擇，并伴隨正確答案。

     《Auralia》提供了大量在線幫助，每一課都有相關的理論背景和交互式教程，以及教程的使用方法。它為教師提供了大量可以自定的選擇，雖然不能增加新的課題，但是可以加進新的和弦類型，編輯現有的和弦類型，改變某些術語。用它作測驗非常簡單。可以從菜單進入，讓學習者為一次測驗命名，決定哪一個課題和級別，題目的數量和允許出錯的次數。學生登錄以后程序就會通知他有一個測驗，讓其選擇題目同時顯示其過去的測驗成績。有的學生更希望能夠增加課題。檢測音高的功能給程序增加了趣味。在視唱練耳聽覺訓練教室中《Auralia》也能夠連成大的網絡，供更多學生同時使用。這是一款卓有成效的練耳軟件，適用于多種程度的學生。它提供了交互式的學習環境，學生在軟件的輔助下學習基本的視唱練耳課程，軟件能夠對學生的練習給以評判。據悉中音公司已完成該軟件的漢化工作，這無疑對其推廣和應用起很大幫助。

     《EarMaster Professional》（可譯為“練耳大師”）是另一款交互式多媒體聽覺訓練教學軟件。它包括旋律音程與和聲音程的性質及音高聽辨；原位與轉位和弦的音高聽辨；長短不一、風格各異的四聲部和聲進行聽辨；數十種調式音階的類型及音高聽辨；十多種拍子類型，1－6小節長度的節奏視奏、節奏模仿、節奏對比練習；4－12小節不等的旋律聽記等十項訓練內容。每一項訓練內容又根據不同的練習難度分別設定為10－60課不等。

     《EarMaster Professional》有著極強的互動性和開放性。例如：（一）在音程性質聽辨中，教師可以按照教學進度的要求并根據學生的具體情況，有針對性地在同度至兩個八度之間設定聽辨材料的范圍、聽辨的音域、旋律音程或是和聲音程、旋律音程的進行方向是上行還是下行或是上下行交替出現。（二）在音程的音高聽辨中，可以設定是否指定調性、是否顯示調號、是否顯示旋律音程的第一個音域和聲音程的低音、參考音是單音或是調內和聲進行等等。（三）在和弦聽辨中，可以設定聽辨材料的范圍、聽辨的音域、柱式和弦或是分解和弦、分解和弦的進行方向是上行或是下行。不但可以聽辨傳統和聲范圍內的各種和弦材料（可以選擇只聽自然音三和弦、七和弦、甚至只聽各種增六和弦），也可以自己設計一些現代和聲的和弦材料進行聽辨。（四）其余各項練習內容如音階、節奏、旋律、四部和聲等，都可以由教師（或學生自己）根據教學要求自行設計每一課的訓練內容。

     《Auralia》和《EarMaster Professional》這兩款軟件不僅可以在視唱練耳課的課堂教學中使用，還可以在學生的課后練習中廣泛使用。如果學習者真正能夠按照教師或程序設定的教學計劃，通過計算機循序漸進地學完各項內容的所有課程，其聽覺能力將會有一個質的飛躍，必然會大大超過視唱練耳教學大綱所要求達到的程度。同時單一的聽覺技術訓練和音樂本體得以完美結合。

    

第7篇：數字化音樂教育范文

關鍵詞: 光學樂譜識別，數字化，數字音樂圖書館

1 問題的提出

信息技術改變著社會生產和人類生活的各個方面，人類社會正在步入一個數字化時代。現代計算機科學與音樂藝術的結合產生了計算機音樂，它的出現不僅體現了計算機技術的一次革命，而且給人類的音樂活動帶來了生產方式的根本變革，人們對音樂的創作、演奏、傳播從傳統的手工作業方式一躍而為高科技方式。

樂譜的發明是人類音樂史上的里程碑，它的出現使人們可以在一個相對標準的平臺上進行音樂的交流和傳承。古往今來的優秀音樂作品大都以紙質樂譜的形式保留下來，直至今天，紙質樂譜仍是表達和描述音樂作品的主要載體。

基于以上的時代背景與事實，那些長期涉足于計算機音樂的人士便迫切地提出了這樣一個問題：讓“紙質樂譜進入計算機，計算機讀懂樂譜”，能夠實現嗎？

在計算機音樂發展的近幾十年中，各種音序編輯軟件層出不窮，如Encore、Cakewalk等，這類軟件的出現告訴人們，“樂譜進入計算機”已經不成為問題。然而，利用音序編輯軟件進行樂譜數字化是一種純手工人的方式，即手工錄入——校對——修改的方法，錄入人員必須具有一定的音樂專業知識，而且輸入工作量大、效率低。因此，在紙質樂譜數字化的進程中，不可避免地產生了低速的音樂信息輸入與高速信息處理之間的矛盾。于是，一些計算機學者和專家們開始尋求一條紙質樂譜數字化的新途徑，力圖突破純手工的樂譜數字化瓶頸，自動完成樂譜向數字音樂的智能轉化，即實現真正意義的“計算機讀懂樂譜”。經過十幾年的研究和探索，計算機光學樂譜識別（Optical Music Recognition，以下簡稱OMR）技術應運而生。

2 光學樂譜識別技術的應用

OMR技術是將紙質樂譜由掃描儀輸入到計算機，經過處理，把樂譜圖像自動轉化為計算機能“讀懂”的數字音樂--標準音樂格式文件（如MIDI格式）。這數字音樂文件與采集聲音數據的音頻文件（如WAV格式）不同，它的原理是“記譜”，記錄的正是樂譜所表達的音樂內容。在計算機軟、硬件強大功能的配合下，人們可以輕松地對其進行編輯、加工、打印、傳播或實時演奏。OMR技術為紙質樂譜數字化提供了一個智能、高效的新途徑，有著極為廣泛的應用前景，以下我們重點從計算機輔助音樂教學和數字音樂圖書館建設兩方面介紹OMR技術在其中的應用：

1）計算機輔助音樂教學

在由應試教育向素質教育轉軌并不斷發展的今天，多媒體電腦音樂走進課堂已成為時展和音樂教育的需要。一臺集成OMR系統、MIDI音樂系統的多媒體電腦即可代替傳統的“課本+黑板+鋼琴”音樂教學模式。通常，音樂教師在黑板上寫出的譜例在學生心中難以形成音響的聽覺聯想，而鋼琴上彈出的聲音轉瞬即逝。借助OMR系統，教師則可在課堂上即時地將課本上的譜例生成MIDI文件，利用其非常直觀的樂譜顯示功能以及實時性、動態性的特點，將譜例與實踐音響同步展現在學生面前，并可迅速重新演奏或演奏樂譜中的任一片斷，使學生的聽覺與視覺形象融為一體，從而激發學生的學習興趣。

2）數字音樂圖書館

隨著數字圖書館的蓬勃發展，數字音樂圖書館也悄然興起。如同音樂文獻資源建設是傳統音樂圖書館的基礎性業務工作一樣，獲取大量的數字化音樂內容是建設數字化音樂圖書館的核心內容。在建設過程中，必然會面臨的一個突出問題就是已有音樂資源的數字化問題。傳統音樂資源最主要的對象是印刷型紙介質樂譜，快速準確地將傳統圖書館保存的紙質樂譜資源數字化便成為建設數字音樂圖書館的當務之急。

紙質樂譜的數字化有兩種形式：一種是采用光學掃描壓縮存貯樂譜圖像，存貯格式有TIFF、JPEG、GIF等多種。另一種是根據樂譜描述的音樂內容將其轉化成數字化音樂文件，如MIDI文件。同樣作為數據資源，數字化音樂文件具有存貯空間小、表現方式靈活、檢索方便快速等許多圖像文件無法比擬的優勢，是數字音樂圖書館在Internet環境下理想的數據載體。

音樂圖書館所藏的樂譜數以萬計，如此浩大的電子化工程，若單純靠傳統的人工錄入，將是漫長和繁重的工作，既費時又昂貴。所以，建立一個快速準確、重碼率低的樂譜輸入方案，是進行大批量樂譜數字化的關鍵。OMR技術正為數字音樂圖書館解決樂譜數字化難題提供一套完整便捷的解決方案。國內外，光學字符識別（Optical Character Recognition，簡稱OMR）技術在數字圖書館文獻錄入的應用已經獲得了巨大的成功。同樣，在數字音樂圖書館領域，OMR擁有著巨大的市場潛力和價值。

國外已經意識到OMR對數字音樂圖書館建設潛在的巨大作用。1994年9月，美國國家科學基金會（NSF）正式公布了一項為期四年投入2440萬美元的“數字圖書館首創計劃”（Digital Library Initiative）。1998年，由國家科學基金會（NSF）、國家人文學資助會(NEH)等機構聯合資助數字圖書館倡議第二階段。在中標的47個項目中有3項是關于數字音樂圖書館的研究和開發[4]，其中以OMR為技術支持的研究項目有美國馬薩諸塞大學的連機音樂識別和查詢系統（OMRAS），瓊斯·霍普金斯大學的Lester S. Levy數字化活頁樂譜藏品錄入與查詢系統。此外，在新西蘭，瓦卡托大學為新西蘭數字圖書館開發了樂譜聯機識別系統和基于音樂內容檢索的查詢系統（MELody inDEX）。值得關注的是，以上系統的樂譜錄入方案均采用的是OMR技術。

由于國內數字音樂圖書館的建設才剛剛起步，目前尚未見到OMR應用于數字音樂圖書館的文獻和報道。但由以上分析可以看到，早日研究和開發出國內自己的OMR系統，不僅對于我國未來數字音樂圖書館的建設和推廣具有及其重要的意義，而且勢在必行。轉貼于

3 國內外光學樂譜識別技術研究現狀

國外有關OMR的研究起始于60年代后期，當時由于技術條件和硬件設備的限制，所研究的內容也是非常有限的。到了70年代，隨著光學掃描儀的出現和機器性能的提升，OMR才真正已經引起眾多學者的廣泛注意。進入80年代后，隨著計算機圖形圖像技術的不斷發展與成熟，研究內容越來越深入，其研究成果也逐步進入實用階段。目前已經出臺的商品化OMR軟件系統有：OMeR、MidiScan、SmartScore、SharpEye Music Reader、PhotoScore等。對于常見的印刷體五線譜樂譜，它們的識別率均在90%以上，同時提供強大的后期編輯、打印功能，最終識別結果可導出為Midi、Niff、Music XML等數字音樂文件。

在我國，一方面由于計算機音樂發展起步晚，計算機音樂只是少數音樂工作者的“專利”，社會缺乏計算機識別樂譜的需要；另一方面，由于國內高校的學科設置綜合化程度、學科交叉的跨度與國外有著相當大的差距，長期以來，從事計算機音樂研究的專業人才嚴重缺乏。因此，OMR技術在國內的系統研究和實踐工作幾乎為空白。目前，西北工業大學與西安音樂學院合作正在開展印刷體光學樂譜識別技術的研究。隨著我國大規模傳統資源數字化進程的推進，數字化音樂教育與圖書館界國際交流與合作的增加與擴大，OMR技術必將逐步受到國內學者與研究機構的重視。相信在不遠的將來，OMR技術將在我國數字化音樂教育與數字音樂圖書館的建設中發揮巨大的作用，縮小我國計算機音樂在應用高新技術方面與國外的差距。

4 光學樂譜識別技術原理簡介

OMR是一項綜合應用數字圖像處理、模式識別、人工智能、音樂理論等多門相關學科的交叉技術，其目的就是要讓計算機“讀懂” 樂譜。一個完整OMR系統主要由五大模塊組成：樂譜掃描輸入與預處理、譜線定位與刪除、音符基元識別、音符基元重組及語義理解，其處理流程如圖1所示。

圖1. OMR系統處理流程示意圖

（1） 樂譜掃描輸入與預處理

將紙質樂譜經掃描儀輸入計算機生成樂譜圖像，并對掃描圖像中的噪聲、局部變形等缺陷進行消除和彌補。

（2） 譜線定位與刪除

針對樂譜圖像絕大多數符號和標記都疊加在譜線上這一特征，在提取和識別音符對象前首先對譜線進行定位和刪除，這樣可將各種音樂符號從譜線中分離出來，以排除譜線在識別音符過程中造成的巨大干擾。

（3） 音符基元識別

譜線刪除后的樂譜圖像可視作一幅僅由音符基元組成的圖集。所謂音符基元就是由各種音樂符號分解得到的最小符號圖形，它們通常是符頭、符干、符尾、升降號、譜號、休止符等，這些圖形的有效組合即構成了具有音樂語義的音符對象。識別音符基元的目的就是經過計算機的模式識別處理，使計算機能“認識和區分”這些最小音樂符號。

（4） 音符基元重組

利用樂譜知識規則將音符基元重新組合成特征音符對象。其功能是通過基于知識的意愿重組技術，將人所具備的音樂知識“傳授”給計算機，使計算機能模擬“識譜”這樣一個人為學習過程。

（5） 音符語義理解

第8篇：數字化音樂教育范文

關鍵詞：數字化 技術 聲樂教學 應用

數字化音樂教學手段包括多媒體音樂教育教學手段、數字音樂制作手段和網絡音樂教育教學手段等三大領域。隨著電子科技的高速發展和教育水平的不斷提高，數字化教學手段作為一種輔的教學方式，廣泛應用于聲樂教學。

一、傳統聲樂教學模式的弊端

聲樂教學中發聲器官的內部活動狀態、氣息運動的方向、氣息對聲音的支撐、共鳴腔體的位置及運用、發聲位置的控制等并不具有直觀性。在傳統的聲樂教學中，講解歌唱器官的生理結構和歌唱肌體活動狀態時，大多利用掛圖進行講解，教師根據學生在歌唱時表現的各種狀態及音響來進行綜合分析，鑒定其在聲樂技能技巧、咬字吐字、情感表達等方面存在的問題，然后給予具體的指導。傳統的聲樂教學通常采用“一對一”的授課方式，教師借助鋼琴伴奏給學生上課。學生缺少大量的登臺鍛煉機會，在演出比賽時容易緊張，不能發揮自己的真實水平，且對于自己臺上的表現沒有客觀的印象。教師教學成果的展現和學生成績的提高也受到較大限制。

二、數字化技術在聲樂教學中的優勢

數字化聲樂教學手段的實施為現代聲樂課提供了空間，利用動畫和視頻資料展示歌唱中發聲器官的運動狀態，可增強學生對聲樂生理知識的理解。在聲樂教學模式上采用“一對多”的方式，可以幾個學生同時接受輔導，為學生在有限的課堂教學時間內實現看、聽、練三位一體的教學模式提供了有效保證。同時，使“教”與“學”的雙方能自由交流，學生占有很大的主動性。還可以迅速及時的進行課堂討論，使教師能更清楚地了解學生的學習情況，大大提高教學效果。

1．對聲音的認識

在電腦中有“Cake　Walk”這樣一款軟件，它強大的錄音功能主要體現在錄聲音時不會失真太多。在上聲樂課時，只需要在學習的教室設置好一臺電腦便可實現錄音功能，教師在練聲時將聲音錄下來，然后進行回放，讓學生認識自己的聲音，老師進行演示，指導學生以正確的方法并且將聲音也錄下來，讓學生對兩種聲音進行對比，自然就找到了不同點，“Cake　Walk”同時提供強大的音頻處理功能，在實際聲樂運用中，只需給學生展示它的波形顯示功能，學生可通過這個形象的界面認識到聲音的樣子，好的聲音和不好的聲音之間的形狀特點，這樣讓學生對聲音達到深刻的印象，達到直觀了解聲音的目的。

2．對歌曲中節奏的訓練

傳統的音準和節奏訓練一般是在視唱練耳課中借助鋼琴來訓練。在聲樂課堂上配置上電腦，唱歌時在有節奏的配音下，學生會有準確節奏的概念，能夠更好的表達聲樂作品的內涵。僅僅需要一臺電腦，有著簡單的聲卡和音箱，可以讓聲樂課堂的教學得到巨大的改善，電腦中的音序軟件功能齊全，在實際教學中，電腦為聲樂老師提供制作伴奏的功能，教師只需要簡單的MIDI知識就可花少量的時間預先制作好歌曲的樂隊伴奏，教師就可以用更多的時間來強調風格與節奏訓練，使學生能夠樹立較強的節奏觀念，提高對歌曲的表達能力。

3．對歌唱心理素質的訓練

在聲樂課堂中配置一臺電腦，利用電腦的伴奏功能和錄像功能，可在某些聲樂大課上制造演出的機會。上課時刻把電腦的聲卡和鏡頭調整好，讓學生單獨進行演唱，錄下來，學生在親眼目睹了自己的唱歌狀態后，對自己的不足也看得更清楚，改正起來針對性更強，速度也就快了。這樣反復實踐，然后多次觀看，再多次糾正后，學生可逐步固定歌唱狀態，在考試或是上臺演出的時候不會怯場，建立自信并具備良好的心理素質。

三、數字化技術在聲樂教學中的應用

1.歌唱狀態與音色的修正

在正式進入歌曲演唱之前，教師都要對學生進行練聲訓練。發聲練習時可選擇地把學生沒有進入狀態前的聲音和進入狀態后的聲音錄下來，進行波形對比分析，電腦屏幕上顯示的波形狀態是，未進入狀態前的聲音振動不明顯，聲響力度較弱，進入狀態后的波形振動明顯且有規則，聲響力度較強，通過對這兩種直觀的波形狀態分析，能夠使學生認識和感受到歌唱狀態下身體的運動狀態，明白各發聲器官的機能協作，從而加強歌唱狀態及音色的記憶。

2.咬字、吐字的糾正

在數字化聲樂教學中，教師可用鉛筆工具修整波形時值或修改音頭，標出歸韻的時間點，把前后波形進行對比，讓學生自己分析，這比教師說做多遍示范還要便捷，學生的主客觀感受力也會有所提高。教師面對屏幕，用鉛筆工具先做出一個音頭，標出時間點供學生參考使用，這會使學生一下就找出問題所在，從而省時省力，有著事半功倍的效果，更有助于糾正咬字、吐字的問題。

3.音準的糾正

聲樂教學中學生常會因聲音位置、氣息等原因造成音準問題，尤其是對于歌唱技能還不能熟練運用的學生而言，更難解決此時的音準問題，因為在這種狀態下，學生的內心音高是準確的，是歌唱技術的不成熟造成了音準差異，在沒有參照的情況下，演唱者難以察覺。此時，教師可將音高不準的波形裁剪下，先指出問題，然后修正音高，樹立聽覺上的準確，再告訴學生應將歌唱狀態做細微的調整，如氣息不夠，咽腔打開不夠，聲音位置偏低等，這樣可使學生在良好的歌唱狀態下達到音高，進一步解決音準問題。

4.音樂感覺的培養

教師在完成發聲練習和歌曲演唱的訓練后，便開始強調歌曲情感處理的問題。在采用數字化聲樂教學手段時，教師可先向學生講解作品的背景、創作手法、情感表達等，也可用課件來激發學生的演唱情感，再讓學生不做停頓地演唱歌曲，然后錄音一兩遍，再選擇較好的一遍進行演唱指導，指出不足，修正波形，幫助學生改進。在需要有氣口的位置處，教師可在波形上做出氣口標記，以幫助學生找出換氣位置。學生能夠在教師的指導下，以自己的聲音為參照，對聲音進行客觀的評價，有助于音樂感覺的培養。

由此可見，數字化音樂教學手段的科學性和優越性已得到充分的肯定并帶來了切實的好處。數字化音樂教學手段將為聲樂教學帶來新局面，盡快將數字化技術應用于聲樂課堂教學，是現代教育改革、發展的需要。

參考文獻：

[1]數字化媒介背景下音樂學發展的新思考.人民音樂.2012年1月

第9篇：數字化音樂教育范文

【關鍵詞】音樂資源 素質教育 音樂素養

高校教育中音樂是一門嶄新的邊緣學科，音樂教育應實現三個面向，即“面向現代化、面向世界、面向未來”，打破傳統教學模式的束縛，走向靈活、多渠道、個性化的教育模式中。1986年成立的全國高校音樂教育學會在調查研究、學術交流、編撰教材等方面都起到的一定的作用，但是仍然很難從根本上解決高校音樂教育中的一些問題。二十一世紀以來，對于高校學生音樂素質教育實踐的探索是此前我國音樂教育史上的任何時期都無法比擬的。隨著我國高等教育改革的進一步深化，我國高等學校音樂素質教育改革的重要性以及如何開發校內外音樂課程資源這兩大問題已經已成為高校教育工作不得不關注的方向。

普通高校的音樂教育是建立在中小學音樂教育的基礎之上，追求大學生人格平衡發展、以審美為核心是普通高校音樂教育的基本出發點。但是音樂教育要想培養大學生良好的音樂素質，就不能只將教育體現在課堂上，而應在全校范圍內建立起和諧的音樂教學氛圍，因此，高校音樂教育的發展離不開課程資源的有效開發與利用。所謂課程資源是指富有教育價值的，能夠轉化為學校課程或服務于學校課程的各種條件的總稱。課程資源按照空間分布的不同，可分為校內課程資源和校外課程資源，本文著重就校內課程資源來進行論述。

傳統教學中教師依賴教材，對課程資源的利用處于低水平狀態，而新形勢下多數教師對課程資源的開發利用頗感興趣，并相信課程資源的利用對教學所產生的積極作用。在新課程改革環境下，教師不僅僅是課程實施的執行者，更應該成為課程的建設者和開發者。因此，教師不僅需要具備高校公共音樂課程的教學能力，還應具備校本文化課程和資源的開發能力。在音樂課程資源的開發過程中，應充分考慮學生整體情況，結合學生的實際情況制定教學目標，選擇教學內容，根據教學的重點和難點分析出所需的教法和學法。因此，通過開發音樂課程資源，不僅能夠提高高校音樂教育教學的質量，還能進一步提高高校教師的教學能力。

資源就其本質意義來說是某種物質的天然來源，課程資源也是客觀存在的各種事物。課程資源的開發首先是要充分挖掘學校自身的現有資源，即校內音樂課程資源。提到校內音樂課程資源，首先教師就是最重要的資源之一，教師的專業能力決定了校內音樂課程資源的形式、性質、范圍、開發和利用的程度等等。校內課程資源不僅包括教師，還包括校內的各種設施和環境。校內硬件設施如：教室實驗室、音響設備、樂器樂團、網絡信息等。還有相關場所如：校廣播站，圖書館等，一些高校還可以通過開發和利用校園廣播、校園網站開展特色化的音樂教學活動。此外，學校的學生團體、社團活動、班級活動、體育競賽、校文化藝術節等活動也可以成為開發課程資源的契機。

現代網絡資源的運用正在突破時空限制，這使得資源的交流和共享成為一種可能。各高校都有著豐富的網絡資源，音樂教師可充分利用網絡資源，對其中音響、圖片、文獻資料進行查閱和下載，并將這些資料滲透于音樂教學活動中。教師將網絡中豐富的資源如：圖像、視頻、音響、譜例等制成教學所用的Powerpoint，使公共音樂課的形式更加多樣化，內容更加豐富深刻，從而快速的提高學生學習的興趣，提升課堂教學質量。同時，學校也可以利用校園網，設立專門的校內音樂網站，充分利用網絡的共享性和開放性，向廣大學生介紹音樂知識、分享音樂信息，傳播音樂文化，創建獨特的校園音樂文化氛圍。

高校中校廣播電臺、學報等媒體資源也可以成為宣傳音樂文化、實施課外音樂教學的平臺。音樂教師可與學校相關部門聯合，以校廣播電臺為平臺來報道校內外關于音樂活動的熱點新聞，還可以開辦一些專題欄目，如：每日一歌、每周一曲、趣味音樂知識專題講座等，鼓勵學生撰寫音樂評論，并在校廣播電臺、畫廊、校報上發表，在學校內創設良好的音樂學習氛圍，使課堂教學延伸至整個校園，使大學生在校園文化環境中得到潛移默化地陶冶。同時在公共音樂課上播放一些經典的藝術歌曲或富有內涵的音樂劇，并配以專業化的講解，也會給學生帶來耳目一新的感官享受，同時這樣的教學模式也更利于學生接受音樂教育并產生更高的審美能力。

音樂課程資源中重要的一個組成部分是課外音樂活動，學校可以根據自身實際情況將愛好音樂的師生集中起來，利用課余時間組織合唱團、舞蹈團、小樂團等課外實操活動，進行教學、訓練的同時，給學生提供演出、發揮的空間，這樣不僅可以豐富高校的校園文化生活，同時也給具有音樂天賦的學生一個很好的發展個性的平臺。另外，以重大節日為契機，組織大型文藝活動，調動學生積極性。如校園文化藝術節，教師節等，組織學校規模的文藝演出活動，不僅鍛煉師生的音樂專業技能和舞臺表現能力，也能豐富校園文化生活。

開發課程資源的同時，應該建立起新型的、靈活的評價策略。過去生硬的終結性評價過于看重選拔功能，而忽視了評價本身所具備的促進、反思和激勵功能。教學過程中應充分采用發展性評價，在學生群體發展過程中給予及時正確的評價，這樣不僅形成了正確的余論導向，也更有利于學生認識自我，通過評價方式形成促進學生學習音樂的資源，給學生提供強有力的激勵信息。

總之，興趣是學習音樂的動力，高校有著豐富的、得天獨厚的音樂課程資源，充分利用教學周邊的教育資源能起到意想不到的教學效果，高等學校音樂課程資源的開發和利用可以從更多角度、更大程度上激發大學生學習音樂的興趣，從而提升學生的審美能力，因此，合理開發和利用好音樂課程資源對于提高高等學校音樂素質教育有著一定的現實意義。

參考文獻

[1]陳明彥，多媒體電腦音樂系統在音樂教學中的應用。[J] 信息技術，（2001，02）。

[2]石娜，數字化音樂教育技術探討 [J]河南教育學院學報 自然科學術（2006，02）。