西方古典音樂的特點精選(九篇)
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第1篇：西方古典音樂的特點范文
古典音樂，英文名稱“classic music”，其中“classic”，在西方文學家筆下有“最為優秀的”、“經典不衰的”之意，在中國，它被翻譯為“古典的”。故“classic music”在中國又被稱為古典音樂。廣義上來說，西方古典音樂包括巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期三個時段。
在古典主義時期，音樂受到法國革命的沖擊以及當時返璞歸真的思想所影響，在特征方面漸漸地變得成熟起來，具備了以下幾條特征：第一，主調音樂取代了復調音樂。古典音樂在巴洛克時期形成所以帶有巴洛克時期的印跡，但在這一時期內“以旋律與和聲背景”為主體的主調音樂才占主要地位。第二，和聲得到了進一步地發展，由“主―下屬―屬―主”建立起來的功能和聲以及其調性關系體系構成了音樂結構的骨架。和聲語匯增多，借助于離調的手法以及轉調的手法，旋律更加具有表現力，變得更加立體化。第三，受到法國革命的沖擊作用以及當時返璞歸真的思想所影響，這一時期的音樂慢慢地脫離了宗教內容，開始展現以“人”為中心的人文主義內容。“人”取代“神”成為音樂作品的主角。第四，音樂結構形式發生變化。奏鳴曲、變奏曲被廣泛運用。
二 從鋼琴發展史探究西方古典音樂
任何一種音樂流派乃至一首音樂作品，都是離不開樂器的，其中樂器形式的演變對其影響尤其巨大。西方古典音樂與鋼琴的關系亦是如此。
根據現有文獻的記載，世界上最早的古鋼琴叫做克拉維卡，其制作年代大體是在12世紀至14世紀之間，為歐洲所使用。其外形為長方形，于木箱之上添加一些琴鍵，有的在四條腿的內側右部大約三分之一處安裝了音板，其右端和厚板相互連接，其弦軸也被固定在這塊厚板上，而弦是經由馬橋后被固結在音板的另一側。另外，腿內左側三分之二處安裝有鍵盤，鍵子的后面有平頭釘固定。彈奏時，后端抬起，平頭釘隨之敲擊弦而發出聲音。羽管鋼琴在結構上與古鋼琴是大體一致的，不同的是彈奏時由安裝在鍵子后面的羽毛管觸動琴弦而后發出聲音的。
由于古鋼琴以及羽管鋼琴，發聲都相對較弱，音量變化也很少，故逐漸被槌擊式鋼琴所代替。所謂槌擊式鋼琴，它是將羽管鋼琴加以改進，即在木槌上包裹皮革而成。與古鋼琴相比，其音量可以通過演奏者敲擊鍵盤的力度隨時變化，彌補了古鋼琴存在的音量過小以及無法調節的缺陷，從而增加了鋼琴的音樂表現力。后來，鋼琴又經歷了一系列的變化，例如，1820年，塞巴斯蒂安?艾拉爾把擊弦結構改為復震奏結構，從而使得彈奏者可以以更大的速度，更快的頻率敲擊鍵盤，從而彈奏出更為復雜的音樂作品。1825年，阿爾菲斯?巴考克第一次使用鑄鐵弦架，從而增加了弦架對于琴弦拉緊之后所產生張力的承載能力，緊繃的琴弦不再會以弦架的變形而變得松弛。這一改變使得鋼琴的音準更為穩定，使用壽命更長。1850年，樂器制造家又對鋼琴做了進一步的改進，將支撐結構與弦列的交叉排列以及復震奏式擊弦機相結合，從而現代鋼琴最為理想的結構形式被確定了下來。
不僅樂器結構形式的變化，音樂理念以及鍵盤技巧的改變，也會導致音樂風格的改變。西方古典音樂即是如此。下面，我們從西方古典音樂所經歷的三個時代，來具體探究其變化。
1 西方古典音樂之巴洛克時期
巴洛克時代的代表人物――巴赫（Johann Sebastian Bach）在演奏樂曲時，手指幾乎不離開鍵盤，以極其細微的動作輕松的進行彈奏。因此，手指是完全可以獨立活動的，不管在任何情況之下，都可以行云流水般的彈奏下去。故巴赫的音樂中，充滿著顫音、回音、依音、波音等裝飾音，從而使得音的力度以及延續變化得以代替。
從這一時期的鋼琴彈奏方式，我們可以感知到巴洛克時期的音樂風格。這一時期，音樂家的作品，絕大部分是為了上流社會的需要而作，總體來說是為了顯示上流社會的財富及其地位。故其音樂特點在于十分奢華，裝飾性的音符十分之多。節奏也十分的強烈，而且短促富有律動，旋律也十分精美。復調音樂在樂曲中占據著主要的地位，同時，節奏的思想，即在樂曲之中加入的小節線，也在這一時代開始萌芽。這些形式在后來直接演變為了奏鳴曲、協奏曲、變奏曲以及交響曲、前奏曲等鋼琴作曲方式。總之，巴洛克時代的鋼琴音樂體現了強烈的秩序之美，強烈的節奏以及復調式的和聲，都是和諧、規范、重復旋律的最好體現。
2 西方古典音樂之古典主義時期
維也納音樂時期，即古典主義音樂時期，在鋼琴的彈奏上，由于維也納輕動作機鋼琴的改進，古典音樂的標志性人物海頓（Franz Joseph Haydn）和莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）確立了獨立奏鳴式的音樂結構模塊，從而使得樂曲中的個性化旋律得以從背景之中很好的突顯出來。這時期的彈奏者，在彈奏時繼承了羽管式鋼琴的鍵盤控制風格，既輕柔又不失緊湊，在彈奏不時之中還帶一點華彩的效果。
從中，我們可以看出西方古典主義時期的音樂風格是樸實、真摯的。之所謂“古典”，其實更為準確的來說，它指的是古希臘以及羅馬所處的“經典的古代”。18世紀上半葉，啟蒙運動興起，與文藝復興所提倡的人文主義相同，啟蒙運動更進一步的要求“自由、平等、博愛”。啟發人們去擺脫教會以及封建的思想束縛，去勇敢的追求思想的自由以及個性的張揚。并且進一步提出了反對世俗君權的口號，主張人們要回歸自然，推崇人的理性，音樂也受其影響進入到一個新的時代――古典主義時期。這一時期，音樂特點漸漸的走向了質樸與平民化，音樂風格也趨于完善和成熟。總體來說，主要有以下幾個特征：
第一，主調音樂取代復調音樂，成為音樂的主流。盡管古典音樂的萌芽是在巴洛克時代，故帶有明顯的巴洛克痕跡，但是不可否認，這時以“旋律與和聲背景”為基礎的主調音樂依然是當時音樂的主流。這主要是因為此時期的音樂，要求作曲家在作曲時盡量去掉繁瑣而無用的修飾，回歸到最為質樸、自然的狀態。在風格上人們更加崇尚輕松、簡潔的主調音樂，反對過于刻意嚴肅、裝飾的巴洛克音樂。在這種推崇自然、而又飽含激情、合乎理性的音樂審美思想的指導下，清晰、明朗的旋律從之前復雜的、多聲部的復調形式中解放出來，以往主次不分，幾條旋律同時進行的復調織體，也轉變為以主要的旋律線為基本，其它的聲部只作為陪襯和輔助的主調織體。因此，這種主調音樂旋律大都比較清晰。
第二，和聲獲得進一步的發展，這一時期功能和聲（“主――下屬――屬――主”為主體建立起來）以及功能和聲的調性體系是當時音樂的主要骨架。此外，這一時期，和聲的詞匯也更加的豐富，手法上更為多樣，故在音樂旋律的表現力上更為豐富、立體。
第三，受到啟蒙運動及其法國大革命的感染，這一時期的音樂在風格上，使人文主義更為突顯，逐步的脫離了天主教的內容，主題是“人”，而不是“神”，人文精神成為音樂作品的主角。另外，作曲家也逐漸的認識到，鋼琴不僅要表現出自然界的各種聲音，還應該要學會模仿人類說話或者唱歌，特別是模仿能夠表現普通人感情的說話或者唱歌方式。這就要求樂曲在旋律上以及結構上，不僅要有對比，還要有適當的對話，從而輕動作機鋼琴音樂變得更加的豐富，也更加的生動和有趣。
第四，音樂的結構形式也產生了一系列的變化。奏鳴曲因其嚴謹清晰的結構、細致的質體、平易近人的語言，取代合組曲等曲式，成為主要的音樂形式。另外，變奏曲在這一時期也被廣泛的采用。
總而言之，古典主義音樂的自然、簡潔的主調音樂風格與巴洛克時代的嚴肅有序相比，音樂風格更為鮮明、規范，同時處于自然平衡原則以及適當的比率指導下的對比原則，也使得音樂的主次體現更加的完美，境界更加高尚。
3 西方古典音樂之浪漫主義時期
隨后，音樂的發展進入浪漫主義時期。浪漫主義時期的代表人物――克萊門蒂（Muzio Clementi）的鋼琴彈奏也稱為一絕，可與莫扎特比肩。他的鋼琴彈奏，技巧極其華麗，轉調也極富浪漫主義的色彩。與同時代的音樂家相比，其表演更為具有魄力、更為大膽，也更加的華麗多彩。
相比之下，貝多芬（Ludwig van Beethoven）的彈奏之法是粗獷的，但是其中卻不乏某種深邃的意念與力量。這與貝多芬自身的音樂風格類似，他就是要通過這種方式將自己的感覺準確的表達出來，就是感覺要像在鋼琴的單獨演奏上，獲得猶如一整支管弦樂隊在表演的效果。此時及之后，鋼琴的功能逐漸的被提高，鋼琴的黃金時代即將到來。
隨后的舒曼及肖邦由于更為協調的使用了延音踏板，故能彈奏出更為曼妙而且富有詩意的音色。并且肖邦還認識到了手在彈奏時的弱點，從而進行調整，最終確定了自身的技巧。
從鋼琴的彈奏技巧我們可以看出浪漫主義時期的音樂風格多偏向于幻想，作曲內容比現實生活題材更加廣闊。音樂家更多的去挖掘音樂在曲調、和聲以及旋律等多方面的表現性，從而對古典主義進行了徹底的突破。總體來說，這一時期的作品更注重主觀情感的變化，主張以一種更為直接的方式來表達甚至是宣泄作曲家的感情，所以無論是肖邦的《幻想即興曲》、《船歌》還是舒伯特的《即興曲》、《音樂的瞬間》，都帶有這樣一種洶涌澎湃的美。
第2篇：西方古典音樂的特點范文
關鍵詞:古典主義;浪漫主義;音樂;特征
在西方音樂史中，古典主義樂派與浪漫主義樂派在整個音樂發展進程中，占據著醒目而重要的位置。縱觀起來，二者有襲成的一面，但同時因為所處時代的不同，各自又具有著不同的音樂風格特征。
古典主義時期
西方音樂史學家通常將巴赫到早期的貝多芬的音樂稱為“古典音樂”（Classical music）。包含著優秀的、第一流的、標準的、經典的詞意[1]。古典音樂時期或稱音樂的古典主義（Classi cism，亦譯：古典風格、古典崇拜），通常指由海頓、莫扎特和貝多芬共同在維也納形成的“古典樂派”的風格，其代表性作品對當代或后代的音樂家都具有經典的意義。
十八世紀中葉，隨著工業革命、科學技術的發展，在啟蒙主義思想的傳播和法國大革命的巨大沖擊下。歐洲社會發生了深刻的變革。在新舊社會的交替過程中，西方音樂呈現出復雜的面貌。此時，音樂藝術的欣賞者不在局限于上層社會，新崛起的中產階級紛紛涌向劇場和音樂廳，提出了新的文化需求。因此，先前的音樂風格不再能取悅人們的耳朵，巴洛克音樂的風格逐漸發生變化。這種變化表現在兩個方面：先是莊嚴宏偉的巴洛克音樂風格變為華麗纖巧的洛可可風格，然后是單一表情的巴洛克意識變為變化多端的動情風格，這些變化都為古典音樂的誕生準備了條件。
十八世紀的奧地利首都維也納，是歐洲的一個音樂文化中心，也是古典音樂的發祥地。當海頓還在童年時期時，維也納的先輩作曲家們就已經寫了不少初具規模的交響曲和協奏曲，可以說他們都是近代交響曲、協奏曲、奏鳴曲的辛勤哺育者，在音樂史上有不可磨滅的功績。但這些主調音樂體制的奏鳴交響套曲，只有到了海頓、摸扎特和貝多芬手里才臻于成熟。他們一方面接受了資產階級啟蒙思想的影響，另一方面汲取了各國先輩作曲家的創作經驗，寫出了形式嚴謹、內容深刻，形式和內容高度統一的各種器樂和聲樂作品，成為后世音樂的典范。
古典主義崇尚理性，講究感情約束及和諧均衡。作為一個歷史時期，古典主義樂派的音樂特征有：1、使大、小調體系得到了充分的發展。對于大、小調范圍內主和弦、下屬和弦及屬和弦的功能性和聲使用的手法相當豐富而又有變化。2、主調織體占據重要位置，從而旋律成了最重要的織體成分，低音及和聲僅起伴奏作用。此時，創作樂思基本上是主調和聲思維，應用功能和聲的原則，有時又廣泛地運用高度發展的復調對位技巧，將兩種技法結合起來。3、旋律結構不同于巴洛克時期的流動狀態，常常是方整的；節奏形成了周期性結構。由于受德奧民間音樂與民歌的影響，常使用八小節、十六小節的樂句或樂段的對稱性的旋律與節奏結構，使樂曲的旋律與節奏具有清晰的對稱性、周期性，表現出古典音樂風格均衡，穩定的特點。4、主題擅于動機式發展，力度有了漸強、漸弱的細致安排。[2]
在這里需要指出的是，古典主義樂派的作品不同于古典主義的文學和繪畫，他們傾向于重感情的“狂飆運動”精神，而不是理智地拘束于形式的規范化，將音樂表現冷漠化。他們具有理性和邏輯思維特征的龐大的音樂構思，各種音樂主題動機發展手法的創立，嚴謹而靈活的形式結構的運用，都是為了深刻的表現豐富而多樣的感情內容。他們以爐火純青的技法、自然流露的感情、崇高深邃的哲理性思想、嚴謹而完美的形式結構，體現出具有經典意義的古典音樂風格，這是無庸贅述的，維也納古典樂派的作品，通過大量的樂譜印刷和復制，各種音樂會演出的廣泛傳播，在西方各國和東方一些國家，形成一種傳統而延續至今。
浪漫主義時期
浪漫主義（Romanticism）一詞，源于拉丁文Romance，指用拉丁語系中羅曼語(Roman)寫的中世紀一種稱為“傳奇”的民間文學體裁。作為藝術流派，浪漫派（Romantic）是英國于1659年開始最早出現的一個名詞，十七世紀末運用于法國、德國。十八世紀，它通常作為“野性的”（Wild）或“幻想的”（fanciful）的同義詞普遍使用[3]。十九世紀初，它的派生詞（Romanticism）浪漫主義出現，才專指藝術與思想的一種潮流。浪漫主義是十八世紀末和十九世紀初歐洲資產階級民主革命和民族革命時期的一種文藝思潮，它的特征是追求個性解放、強調抒發個人感情，反對拘泥于形式，憑理智進行文藝創作。音樂上的浪漫主義運動稍晚于文學，浪漫樂派音樂強調個人的自我表現，是一種個性化、理想化、富于詩意的感情重于理智的音樂。歐洲的浪漫樂派大致可以分為三個時期：早期（1820―1850），代表人物有韋伯、舒伯特、伯遼茲、門德爾松、舒曼、和肖邦；中期（1850―1890），代表人物有李斯特、瓦格納、勃拉姆斯等人。在這需要指出的是，中期的浪漫樂派比早期的更加熱衷于表現個人的主觀情緒，興趣也轉向交響音樂和歌劇等大型體裁；晚期（1890―1910），這一派作曲家主要是德國人和奧地利人。代表人物有沃爾夫、等[4]。
浪漫主義樂派的音樂風格對古典主義來說，有革新的一面，也有承襲的一面，它的音樂特征主要是：1、以調性音樂為主，由于半音和聲及遠關系轉調的頻繁運用，已有調含混之感。2、和聲是重要的表現手段，在功能和聲的基礎上加強了色彩變化。3、在音樂旋律的創作上強調其抒情性，樂句結構的伸縮性很大。4、配器手法迅速發展，作曲家門探索各種樂器組合的可能性，力圖取得繪聲繪色的效果。[5]
同浪漫主義詩歌、繪畫一樣，浪漫樂派音樂側重于感情，理性屬于次要地位；側重于作曲家主觀的生活體驗，內在心靈世界的描繪，強調個性與個人情感的表現，以自傳式的寫法和自我為中心的感受占據主導地位，追求富于幻想的、鮮明的音樂色彩。他們喜歡傳奇性、虛構性的題材和音樂形象來體現作曲家的藝術理想和生活愿望。大自然的景色和魅力，是他們經常獲得靈感的源泉之一，帶給他們豐富的藝術想象。觸景抒情或借鏡抒情，是他們的創作特點；在作品中重視和反映民族的特點，強調在民間藝術中尋取創作素材。
總之，做為西方音樂史中兩支重要的樂派，他們都表現出各自的音樂特征，浪漫主義樂派音樂是古典主義樂派的繼承，但又有它全新的一面。
注釋：
[1].[3]黃騰鵬.西方音樂史[M].甘肅 敦煌文藝出版社.1994，5
[2]張洪島.歐洲音樂史[M].北京 人民音樂出版社. 1983，10
第3篇：西方古典音樂的特點范文
俄羅斯的古典音樂起源于民間，廣袤的地域造就了俄羅斯古典音樂寬廣壯闊的頌歌風格，呈現出堅定、悲壯的民族形象及性格特點，表現出驕傲、堅強、英雄的民族精神氣質。例如，以戰爭為主題的《兒子戰死在沙場》，和聲雄渾，音樂莊嚴肅穆，氣勢磅礴，揮灑強烈的愛國熱情與民族精神，是俄羅斯早期傳統民間古典音樂的代表風格。
俄羅斯的古典音樂曲風，在已經“特有”的基礎上，又發展出多樣性。伴隨政權的變動與統治者，不同治國政策而產生的劇烈時代的變革，作曲家的生活與經歷也經受著巨大的不同。這些經歷與感觸，激發了大量的靈感，他們的作品有的深沉宏偉；有的敏感細膩或浪漫或沉痛，或歡快或哀傷，內容形式豐富，不拘一格，各具風情。這些作品無不深刻地反映了作曲家們在不同生活經歷中熱烈而又豐富的心路歷程。每一個創作、每一種風格，都是時代賦予我們寶貴的精神財富。最具有代表性的古典音樂作曲家如：柴可夫斯基——俄羅斯音樂之魂，民族主義音樂集大成者；格林卡——民族樂派奠基人，俄羅斯音樂之父；肖斯塔科維奇——古典音樂最后一位大師。
田園美景造就浪漫曲風
柴可夫斯基是俄羅斯最著名的作曲家，19世紀偉大的俄羅斯作曲家、音樂教育家，被譽為偉大的俄羅斯音樂大師；他的音樂是俄羅斯文化在藝術領域內的最高成就之一。他在俄羅斯音樂史上，起到了承前啟后的作用。柴可夫斯基的音樂在全世界舞臺上一直被廣泛的演奏著，是具有國際性意義的交響樂，是全人類音樂文獻中的瑰寶。柴可夫斯基一生的作品非常多，他寫的《天鵝湖》《芭蕾舞》是我們最為熟悉的。曲風明快、健康、優美。表現了俄羅斯寬廣無限的田野以及俄羅斯人民大氣的性格。每當聽到這個樂曲，筆者就會想起，以前看到這個作曲家故居時的感嘆。想象當時場景：窗口，外面陽光明媚，空氣清透，白樺樹隨著風肆意搖擺，低矮的云層，層次分明。一望無際的草原，消失在地平線。遠處散落的幾棟木制房屋，悠閑自在的牛，別樣的浪漫和藝術氣息油然而生，令人神往。當他不問世事，隱居創作時，這些樂曲就是在他居所的書桌上完成的。正是這樣的地方，才能寫出如此美妙的音樂。
沒落王朝引出“天鵝絕唱”
與《天鵝湖》的浪漫相比，柴可夫斯基的交響曲完全是另外一種風格，具有很強的思想性與個性。用音樂詮釋出語言無法表述出的情感波動。當時的柴科夫斯基生活年代正處于沙皇專制制度腐朽沒落的時期。他熱愛祖國，關心俄國人民的命運，但他又看不到俄國社會的出路。他從生活中深深感受到俄國政治的黑暗與腐敗，但他的政治態度卻又是保守的王朝擁護者。這種無法克服的矛盾不斷促使柴科夫斯基對祖國的前途、社會的出路、人生的意義進行深刻的思考，并把這種生活感受融化到他的創作中去。這可以說是柴科夫斯基創作上的基本思想傾向。柴可夫斯基一生中寫了七部交響曲，其中一部叫做《曼富里德交響曲》，其余編號的為六部交響曲。從第四部交響曲開始反映他的青年、中年、晚年的真實寫照，充滿激情。而《第六交響曲》又被稱為“天鵝絕唱”，整部曲調充滿著失望、悲涼的情緒。否定了一切肯定、享受人生的樂觀情緒。向人們揭示了一個永恒的真理——死亡是絕對的、無可避免的，而生活中的所有歡樂都是轉瞬即逝的。這個情緒的出現，實際上反映的是當時亞歷山大三世的暴力執政，俄羅斯人民處于一種被壓抑狀況下的真實心態。這種“悲愴”的情緒，成為這個曲子的特色。全曲分為四個樂章，以慢板、快板、快板、慢板的形式演繹，柴科夫斯基音樂的特征，如旋律的優美、形式的均衡、管弦樂法的精巧等優點，都在本曲中得到深刻的印證。因此，本曲不僅是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的樂曲之一，也是古今交響曲中第一流的精品。
封建社會的愛情幻想
與柴可夫斯基交響樂那樣纏綿，晦澀不同風格的俄羅斯作曲家格林卡，他被譽為俄羅斯交響樂之父。在19世紀初，當古典音樂在德國、意大利、法國已經很發達的時候，俄羅斯還處于比較愚昧的狀態。當時的農奴制，造成俄羅斯是一個非常保守、落后、封建的是社會。從格林卡開始，他周游世界，到這些發達國家游走，隨之發現交響樂的美。回國后，就把交響音樂歌劇的寫作技巧用在俄羅斯音樂的創作中，收集俄羅斯的民歌，然后融會貫通，創造出了很多好的作品。大家對他熟悉的作品是《魯斯蘭與柳德米拉序曲》。
《魯斯蘭與柳德米拉序曲》在音樂會上經常拿來演奏，它的速度非常快，典型的俄羅斯風格的樂曲，故事情節較為簡單。魯斯蘭是一位英俊年輕的勇士，他娶了俄羅斯大公的女兒柳德米拉。在婚宴上，出現了一個巫師，用巫術將柳德米拉擄走，后來魯斯蘭用自己的智慧，剛強的意志，高超的武藝，戰勝巫師，營救出妻子。整個交響曲，由兩個主題構成，一個是熱情奔放的婚禮場面，而到了中間時段，則轉換為第二個抒情主題，以愛情二重唱的歌劇形式表現。序曲成功地展示出歌劇的主題思想，表達了正義戰勝邪惡之后，人們歡慶勝利的場面。這部序曲的旋律輕快、華麗，演奏技巧高超，在俄羅斯管弦樂發展史上占有很重要的地位。它以鮮明生動的音樂語言概括了整個劇情，建立在整部歌劇的基本對比因素上，用奏鳴曲寫成。全曲充滿了明朗的色彩、歡樂豪爽的喜慶情緒和樂現主義的精神品格。格林卡從當時民族民間音樂中汲取精華，創作出獨特的民族風格和氣派，體現民族的文化傳統、民族精神和性格的系列古典音樂作品。
戰火中的進行曲
第4篇：西方古典音樂的特點范文
關鍵詞：中國古典音樂 審美特征 文化
音樂是人類不能缺少的語言，也是人類靈魂的升華。從原始人不斷抗拒自然界的威脅以及漫長的艱苦勞動中提煉出最早的音樂，到現今世界各國豐富多彩的音樂體系，不能不說是一個文明的奇跡。當古典音樂流瀉而出的一剎那間，你可以體悟到空氣中流動的是高山、是流水、是絲竹、是冬雪，是千古纏綿不絕的生命呼喚。那份說不清、道不盡的感覺，正是中國古典音樂特有之美。
一、 中國古典音樂概述
我國的音樂文化源遠流長，在歷史的長河中搏擊長空，產生了各種體裁、形式、結構的古典音樂，至今給我們留下了無窮無盡的寶貴遺產。自周代起，我國的樂器就有了“八音”之分，器樂獨奏與合奏的形式也相繼出現，琴也就當然成為了這一時期的閃光樂器，表現水平較高，出現了諸多動人的琴曲，如表現“高山”“流水”志趣的琴曲。盡管在歷代王朝中，曾產生過許多樂器和著名樂曲，如“鼓吹、橫吹、騎吹”用的笛和簫、南北朝時期傳入的琵琶、隋唐時的多部伎、元時的三弦以及火不思等，但直到明代，古琴和七弦琴都始終貫穿于整個歷史的發展中，產生過《高山流水》、《漢宮秋月》、《梅花三弄》、《廣陵散》、《夕陽簫鼓》等在歷史上熠熠放光的古典音樂，這也算是可以我們祖先留給我們的歷史見證罷了。到了明清時期，琵琶樂器的出現同琴并列成為我國當時的音樂發展的兩大潮流，刊印了大量的琵琶譜。流傳至今同時也讓人耳目能詳的有《十面埋伏》、《月兒高》、《霸王缷甲》、《海青拿天鵝》等表現深厚的古典樂曲。
二、 音樂的審美特征
音樂和其它音樂一樣，也是一定的現實生活與時代背景下通過有組織有規律的音樂元素創造出來的藝術作品，表達也是現實生活下人們的思想感情。因此，欣賞音樂也是一種審美活動。音樂作為時間的藝術，以音響作為自己的表現手段，以表現審美體驗為基本特色，使音樂與其他藝術具有以下不同的審美特征。
首先，音樂的時間動態性和聽覺性特點。音樂具有時間性和運動性特征，這使得音樂表現出來的審美意象是不斷發展、變化和流動的。在音樂的變化運動中，音樂猶如人的生命一樣流動著，他的節律、他的律動與人的生命和諧共振。
其次，音樂語言的表情性及其不確定性與不具體性特征。海涅說過：“音樂也許是最后的藝術語言。”也有人甚至說：音樂是上帝的語言，它是不需要翻譯的。的確，音樂語言（包括旋律、節奏、和聲、復調、調式、曲式的表現手段）是沒有國界的，它不像文學語言需要翻譯才能聽懂，他也不像繪畫語言，通過視覺而作用于感官，音樂是通過聽覺而直接作用于心靈的語言。
第三，音樂具有直接的靈魂震撼作用。它已不再是花前月下的小曲，而是一種喚醒人的藝術力量。音樂不止為人們提供優美的享受，它也直接參與了改造人的感受力、改變人的審美心理結構的過程。音樂未來的發展，將以鑄靈性為己任，它在藝術中所秉有的超驗本質，使其將以動人心魄，喚人奮起的力量去塑造新的人生。
三、 中國古典音樂的審美特征
中國古典音樂的審美特征是在一定的民族，一定的社會階級和階層都隨著時代的發展而變化著。因此要對一首中國古典音樂作品進行較全面的領略，可以從以下幾個方面來分析其審美特征。
（一）音樂作品的時代背景
一首音樂作品是表現作曲家對現實生活的感受，反映一定的時代背景下的產物，如在魏晉人士蔡文姬的《胡笳十八拍》也是反映當時作者在戰亂流年的時代下，為了國家和民族的安定，遠嫁他鄉，最后又不得不離開自己的兩個孩子而返回自己生活了多年的家鄉，這種內心充滿復雜矛盾的現實也正是在當時那種時代背景下的產生出來的。因此，要能深刻地領略這首音樂作品的思想內涵，就得了解其所產生的時代背景。
（二）音樂作品的民族特征
所有的音樂作品都是來源于民族民間音樂，不同的地域和民族都有其各不相同的風格和特征，這包括文學及其它藝術品等。我國的音樂作品，尤其是古典音樂作品，其體現在調式、風格以及音樂組織等方面都與西方各不相同，而在我國各民族地區，又有各種不同風格的民族民間音樂。當然目前流行的各地方的劇種、曲藝等就不用說了，就山歌、小調、號子等在各地都風格各不相同。這充分地表現了我們中華民族古典音樂文化深厚的根底。
（三）音樂作品的文學特征
音樂的文學特征主要是表現在與文學的聯系上，文學詩歌是抒發人們思想感情的載體，而音樂的出現則又是更形象化地幫助詩歌表達作者的思想感情，上至遠古時期，下至今天，同樣如此。例如《詩經》中的《關睢》，在這首文學作品中，音樂的出現幫助詩詞本身更好地表達了作者對“在河之洲”的那位戀人的無限思念。隨著歷史的發展，經歷宋詞、元曲后的中國古典音樂的文學特征表現得越來越多樣化，兩者之間的界線也顯得越來越模糊。
音樂在我們的生活和學習中無處不在，對于我們中華兒女來說，學會鑒賞中國古典音樂是很有必要的，它可以讓我們更好地去了解我們的歷史，研究和分享我們的祖先為我們創造的燦爛文化；可以讓我們自覺地去堅守我們優秀文化的陣地，增進對我們中華民族優秀音樂文化的了解和研究。
參考文獻：
（1）韓春牧、徐孟東，《音樂鑒賞學》，百花文藝出版社1991.1版
（2）張愛民，《論音樂的審美特征》，甘肅社會科學，1999年第1期，44-46
（3）王耀華、伍湘濤，《音樂鑒賞》，高等教育出版社1998.7版
（4）鐘鳴遠，《中國音樂圣典》，九州出版社2006.1版
第5篇：西方古典音樂的特點范文
關 鍵 詞 ：俄羅斯 古典音樂教育 優秀傳統
今年是我國的俄羅斯文化年，許多重要的俄羅斯文化（包括俄羅斯優秀的古典音樂文化）的宣傳、介紹和鑒賞活動，正在有條不紊地進行著。中俄關系幾個世紀以來在持續發展著，尤其是新世紀以來的發展，開創了兩國關系的新紀元。隨著我國改革開放的深化和對外交流的進一步擴大，異質文化精華的借鑒吸收，已經成為我們現代化發展的必經環節。正如《望周刊》所說，中國人有著“永遠的俄羅斯情結”①，俄羅斯文化年的開展，為我們認識、學習俄羅斯古典音樂文化提供了機會和條件。
俄羅斯作為具有悠久歷史和文明傳統的大國，在世界文明歷史中占有重要的地位。了解外國包括俄羅斯的文化傳統，吸收人類優秀文化精華，是我國改革開放的一個直接目標。尤其是深入了解俄羅斯古典音樂文化教育的發展過程，借以進一步與國際接軌，吸取其異國優秀文明傳統，為我國音樂文化教育發展服務，對于加強青少年的歷史文化熏陶，提升廣大青少年的藝術文化素質，都有著極為重要的意義。文章通過介紹俄羅斯古典音樂文化教育的經驗和特色，設想通過深入發掘俄羅斯深厚的傳統文化底蘊以及蓬勃的現代活力，向公眾展示一個全面而又生動的俄羅斯音樂藝術大國形象，給俄羅斯文化年提供一個有益的資料借鑒，也揭示出俄羅斯古典音樂文化教育對于我國現代藝術文化教育的借鑒意義，直接為我們的現代化建設服務。
一、俄羅斯古典音樂文化教育及其特色
作為一個充滿音樂氣息的國度，俄羅斯已經形成了全民愛好音樂的氛圍，這種全民愛好音樂的特點，源于它有著古典音樂文化教育熏陶的優秀傳統。而且，21世紀的俄羅斯經過了諸多社會劇變之后，其偉大的古典音樂不但沒有消失，反而得到了更大的振興，此間的原因，如同俄羅斯格涅辛音樂學院碩士生呂冬所說：“對古典音樂的熱愛已經深深地嵌在每個俄羅斯人的靈魂里。”②簡要概括俄羅斯古典音樂藝術教育的特色，至少有下面幾點。
(一)從小培養，音樂藝術教育深入家庭
俄羅斯家庭普遍重視兒童藝術興趣與愛好的培養，并不失時機地培養兒童的藝術感受力和鑒賞力，讓兒童從小就受到藝術的熏陶。俄羅斯人最喜歡去的地方是戲劇院，常常是父母帶著孩子，一家人興致勃勃地到劇院去。觀看演出時，每個人都很投入，時常報以熱烈的掌聲，演出結束時孩子們紛紛向自己喜歡的演員獻花。音樂廳和藝術展覽館也是父母經常帶孩子光顧的地方。孩子們從小就聆聽許多世界著名的交響樂曲，感受到許多藝術作品的魅力。父母對孩子的這種通往藝術殿堂的引導和熏陶潛移默化地提高了孩子們的藝術修養。
游覽藝術博物館，是俄羅斯人的嗜好之一。在博物館的藝術品前，年輕父母對孩子耐心指點、講解。在周末和節假日，父母常常帶孩子去公園、郊外，感受大自然的美，在大自然中放歌、作畫、讀書、凝思。這有助于把對周圍世界的美的觀察和感受，作為理解和體驗現實生活的快樂、生活美的主要源泉之一，把大自然的美作為進行情感教育、審美教育的一種手段。正如前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基所言：“我們坐在大陵墓上，四周響起各種鳥兒和諧的大合唱，空氣中飄蕩著青草的芳香。我們沉默不語，不必給孩子們講很多，也不必用敘述填滿他們的腦袋……”“讓孩子們從兒童時代起就喜歡聽百花怒放的花園里和蕎麥花盛開的田野上那悠揚的樂曲，欣賞春暖草地上和秋風細雨里那悅耳的旋律。”③這種從小給后代以藝術熏陶的做法，無疑為音樂國度的文明繼承和發展，提供了綿延不斷的藝術張力源泉。
(二)開設各級各類音樂學校，大力普及古典音樂藝術
據《國外學校和教育》④介紹，俄羅斯有許許多多的七年制兒童音樂學校，學生一邊在普通學校學習，一邊在兒童音樂學校學習。優秀的畢業生可以通過入學考試進入音樂學院。另外，還有大約1000所兒童歌詠學校。這些學校招收4至6歲的孩子，學制6至9年。除合唱外，可學習樂理基礎知識和演奏樂器。俄羅斯有好幾座兒童音樂劇院。俄羅斯的學校基礎音樂藝術教育，分為強制性公共音樂教育、補充性公共音樂教育和音樂夜校等。音樂課在普通學校中是必修課，一般每周1課時。這類音樂教育是免費的，而且是必須接受的。傳統音樂課的內容以音樂知識，音樂欣賞和合唱為主。教師授課時有較多的示范演奏和演唱。音樂課有統一規定的教學內容，使用我們國內較熟悉的卡巴列夫斯基的教學大綱。補充性公共音樂教育亦即上面所說的專門的兒童歌詠學校，七年制。音樂夜校也是免費的，包括音樂俱樂部、音樂小組等。音樂教育的多種形式，為俄羅斯古典音樂的普及，提供了良好的條件。俄羅斯中小學音樂教育的特點主要是：強制性公共音樂教育時間的延長，為九年。同時允許強制性音樂教育教學大綱的多樣化。目前俄羅斯政府指定可供選擇的教學大綱已經有5套⑤，每所學校可以從中任選一套。此外，音樂教育的實踐活動非常豐富。中小學生經常利用業余時間排練舉辦音樂會，他們甚至可以演芭蕾舞劇、歌劇、交響樂、大合唱等一些難度較大的藝術節目。許多地方每年為少年兒童舉辦“音樂之春”“音樂團”等活動，充分調動孩子們的積極性。社會各界也都大力支持學校音樂教育活動。有很多作曲家、出版社還每年為兒童出版多種音樂作品集，介紹音樂知識、傳播音樂文化，培養孩子們的音樂欣賞趣味，讓他們在美妙的音樂聲中快樂而健康地成長。顯然，俄羅斯古典音樂之歷久不衰，自有所本。大力普及古典音樂藝術的結果，直接提升了俄羅斯民族的音樂文化素質。
(三)政府大力扶持
即使是在經濟轉型、局勢動蕩時期，俄羅斯政府對古典音樂藝術教育也沒有停止。如1999年7月，俄羅斯普通和職業教育部（2003年俄羅斯政府組織改造后已不存在）就專門頒布了《藝術教育大綱》，鼓勵各種形式的音樂教育活動，強調加強全民音樂教育。政府的鼓勵、支持和投資，使得音樂藝術教育成為全俄羅斯的小學和初中聯邦課程、民族地方課程的重要組成部分。當前，俄羅斯小學和初中的藝術教育包括繪畫、音樂、世界藝術和文化。又如俄羅斯政府給出了學校音樂藝術教育的最低限度要求，具體是：學生不僅要掌握音樂、繪畫和表演技巧，而且更重要的是還要形成對俄羅斯和整個人類藝術和文化價值的認同以及正確的價值觀念。從《大綱》中可以看出，俄羅斯中小學藝術教育注重對學生藝術理論和藝術修養的整體培養。俄羅斯的高等教育，更是重視古典音樂藝術教育，俄羅斯不僅專業藝術院校眾多，且有很多綜合類大學也設有藝術系。這些院校多年來培養了一批又一批優秀的藝術家。如果說高等學府是俄羅斯音樂教育金字塔的塔尖，那么各地音樂學院、藝術中學、小學就構成了堅固而又龐大的塔身。正所謂“為學要如金字塔，又能博大又能高”。再如，俄羅斯政府放開政策，鼓勵支持各種音樂藝術教育活動齊頭并進。除了強制性音樂教育之外，還開設有專門音樂學校和音樂夜校，這些都是政府出錢，學生免費接受教育的。正是政府的大力扶持，使得俄羅斯古典音樂文化教育蒸蒸日上，為民族的音樂藝術發展，添加了強大的行政力量。有人統計說，按人口比例來計算，俄羅斯青少年中學習音樂的人數在世界范圍內都是名列前茅的⑥。
(四)豐富音樂藝術教育的內容
俄羅斯藝術教育的內容是非常豐富的。不管是家庭教育，抑或是學校教育、社會宣傳，都強調教材容量的飽滿和古典音樂教育內容的豐富。俄羅斯音樂藝術教育的教材內容突現下述幾個特點。
一是大量的古典音樂藝術內容被編進教材。在各級各類學校和藝術學院的教材中，都有著大量的古典音樂、民族音樂、民族舞蹈的豐富內容。例如從格林卡奠定了俄羅斯民族樂派的基礎以后⑦的音樂藝術成就，都被編進教材。許多優秀的作家作品都成為音樂藝術教材的首選。如格林卡的《為沙皇獻身》⑧《魯斯蘭與柳德來拉》等，達爾戈梅斯基（Alexander Dargomyzhsky，1813—1869）的《水仙女》和《石客》等，此外還有五人團⑨、柴可夫斯基（Pyotr Tchaikovsky，1840—1893）、拉赫瑪尼諾夫（Sergey Rakhmaninov，1873—1943）和斯克里亞賓（Alexander Skryabin，1872—1915）等。教材中，柴可夫斯基承襲的歐陸浪漫樂風，葛令卡作品的俄羅斯的民族性活化，巴拉基列夫、庫伊、鮑羅定、穆梭斯基與林姆斯基－高沙可夫等的國民樂派，以及史克里亞賓的不尋常的音色探索，史特拉汶斯基頻掀波瀾的經典作品，悉數被編進教材。這些豐富的內容，展現了俄羅斯古典音樂的豐富與繁盛，成為俄羅斯青少年藝術追求的典范。
二是教材將世界上古今一切經典性的文化藝術遺產融入課堂教學，使之成為學生成長的文化養分。如世界文化藝術的基本風格和潮流、古俄羅斯音樂藝術、古代和中古文化藝術的特點、文藝復興時期藝術的人文主義、17至19世紀上半葉歐洲藝術中的古典主義、17至18世紀西歐的啟蒙思想及其在藝術中的反映、19世紀文化藝術中的浪漫主義和現實主義、19至20世紀俄羅斯的藝術生活、20世紀文化發展的基本趨勢、20世紀末藝術的新形式和新體裁等等，都成為俄羅斯中小學藝術教材和課程的設置內容。
三是教材主要強調古典音樂反映的民族精神和高雅特色，包括民歌、民間舞蹈、民間節奏等，選擇表現民族特征，具有濃郁的生活氣息和高雅的藝術特色。俄羅斯主要音樂家的作品有的深沉宏偉，有的敏感細膩，無不深刻地反映了作曲家們處在劇烈變革時代熱烈而又豐富的心路歷程。如柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》、第六交響樂《悲愴》，拉赫馬尼諾夫的鋼琴協奏曲、聲樂套曲，普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇的交響樂、弦樂四重奏等，從誕生之日起就受到了俄羅斯乃至全世界聽眾的廣泛歡迎，時至今日依然是各大歌劇院、音樂廳里經久不衰的保留曲目。這些具有代表俄羅斯先進文化的作品，都為俄羅斯音樂藝術教材所極力推崇。
(五)繼承傳統，致力創新
俄羅斯政府和藝術界人士專注于古典音樂的教育和發展，并致力于不斷地創新，使得俄羅斯古典音樂在新的歷史條件下，放射出了更加璀璨的光芒。多年來，繼承了俄羅斯音樂文化優良傳統的古典音樂高雅藝術，伴隨著具有音樂天才和前衛思想的新生代的加入，正沿著世界藝術的發展軌道前進。俄羅斯音樂教育創新的成果突出表現在融合與推陳出新上。其直接的成果是出現了許多新的劇團劇院，在莫斯科，由葉夫蓋尼·卡拉伯夫主倡的新歌劇院和德米特里·別爾特曼領導的蓋利公歌劇院就很有代表性。同時還產生了包括把交響樂、爵士樂、歌劇與音樂劇合為一體的新風格流派。音樂藝術范圍逐漸擴大，高雅音樂正在探索一條現代化的道路。比如歌劇中的表演成分越來越多，導演有時會忽略音樂和歌唱的表現之間的差異，力圖使演出更具現代感。又如引起觀眾極大興趣的國家模范交響樂團與“蝎子組合”的聯合演出，也是在尋求傳統文化與流行文化的結合點。概括起來，俄羅斯古典音樂教育的繼承創新主要體現在：
人文性與經典性的結合。俄羅斯人不是把藝術視為單純的消遣娛樂或單純的技藝，而是把它視為人類文化的積淀和人類想象力與創造力的結晶，這樣的理念具有極高的人文價值。當前，俄羅斯音樂藝術教育在課程設置上將具有藝術史意義的藝術作品和其他相關的學科知識，作為藝術教育和教學的核心內容。如多少世紀以來俄羅斯各民族的文化遺產、藝術發展的聯系和價值、俄羅斯各民族的文化對世界藝術和文化的貢獻，等等。我們認為，人文性和經典性的結合，就是一種創新。
強調體驗和實踐創造。俄羅斯古典音樂藝術課程在大量充滿情趣的個人或集體的創作、表演、欣賞、交流、評價等活動中，為學生提供豐富的感性材料和信息，使學生盡情地、自由地參與多種藝術活動，體驗藝術學習的快樂和滿足，獲得身心的和諧發展。通過這些具體的實踐活動，鼓勵學生的創造，音樂藝術課程涉及的各種創意、設計、制作、表達、交流以及多視角的連接和轉換，為學生提供了創造性地解決問題和發揮其藝術潛能的機會，賦予他們表現自我和發揮想象力的空間。例如，每個學期，學校、文化宣傳部門都要開辦節日演出、周末舞會、專題調演等活動，這些都是學生表現自己發展自己，進行音樂藝術實踐的極好機會。正是家庭、學校和社會都在大力強調音樂藝術教育的體驗和創造，才使得俄羅斯古典音樂藝術在新的歷史條件下，仍然保持著旺盛的生命力。這種藝術張力是永恒的。有人說，在柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫之后，俄羅斯的音樂沒有靜止，沒有凝固，沒有被所謂的“現代藝術只能屈從淺薄的市場化”理論所嚇倒。“俄羅斯的流行古典音樂讓人相信，一個血液里流淌著音符的民族，有的是樂觀放達的個性，異彩紛呈的生活。”⑩這除了源于俄羅斯民族對音樂的偏好和根深蒂固的藝術情結之外，俄羅斯古典音樂本身的永恒魅力和俄羅斯音樂藝術教育的執著，應該是首要的原因。
如果說俄羅斯的古典音樂，以其博大精深和豐富繁盛充實著文明世界，在國際上產生重大的影響，那么，俄羅斯悠久的音樂藝術教育傳統所熏染的國民音樂文化意識、高雅的藝術追求，成為世界各國有鳳來儀的藝術旗幟，那就顯得非常自然了。提高文化藝術素質是舉世公認的美化心靈的重要手段。作為一種熱烈的社會現象，俄羅斯古典音樂的教育普及，給我們以深刻的啟示，俄羅斯在這方面的優良傳統有很多地方值得借鑒。
二、俄羅斯古典音樂文化教育優秀傳統之借鑒意義
隨著我國素質教育的不斷深入，藝術教育在學校教育中的地位得到顯著加強，對藝術教育的價值和功能的認識也日益深化。目前，我國新一輪的基礎教育課程改革已經啟動，藝術教育是重要的組成部分，俄羅斯全民音樂教育的優良傳統及其特色是很有典范意義的，完全可以借鑒到我們的藝術教育中來。
(一)深化改革，加強學校藝術教育
學校要切實加強音樂藝術教育，要通過理念更新和課程設置，把音樂藝術教育擺到突出位置。要去除片面追求升學率的思想，讓藝術課程給予每一位學生平等的藝術教育機會，使每個學生都有權利學習和享有人類優秀的文化藝術遺產，使每個學生都具有為生活增添色彩的藝術能力。現在我們的初中高中學校，音樂課比例很少，音樂課歌聲很少，有些學校音樂課可有可無，特別是高中階段，受高考制約，高三學生的音樂活動近乎停止。這是極不應該的。學校應該通過課程標準要求，強化音樂藝術教育。同時，藝術教育要關注每個學生的個性特點、生活背景，充分調動他們的主體意識，為他們創設參與體驗、主動探索、積極實踐的條件。顯然，更新理念，深化改革，加強學校音樂藝術教育，是我們普及全民音樂藝術的關鍵。
(二)音樂藝術教育要從小抓起
讓兒童從小就接受藝術的熏陶，培養他們的藝術感受力和鑒賞力，不斷提高他們的審美修養。藝術形象的鮮明多樣和直觀具體，很容易激發兒童的審美情趣。兒童的審美知覺越深刻，他們思想的飛躍就越有力，他就越渴望通過自己的眼睛去看更多的東西。蘇霍姆林斯基曾說：“對所見所聞的觀察、傾聽和體驗，猶如通向美的世界的窗口。所以，我們一項重要的任務，就是教會孩子看到和感受到美，而待他們有了這些能力之后，則要教會他們保持心靈的贊美之情和善良之意。”父母和老師要充分調動大自然、言語、文學、音樂、繪畫、造型藝術等一切手段，去發展學生的情感——審美修養。學校和社會應該鼓勵學生學習欣賞音樂藝術，鼓勵學生投身藝術事業，從事個性化的藝術活動。在中學和高等學校，藝術課程應著力改變藝術學習中的機械模仿與枯燥訓練，不以單純掌握專業知識技能為目標，而是讓學生在圍繞人文主題的藝術學習中，學習音樂藝術的基本知識和技能，了解藝術的歷史和文化內涵，形成藝術體驗和藝術能力，獲得尊重、關懷、友善、合作、分享等人文素養，促進個性的完善與發展。
(三)政府動員，實現國民音樂人文素養的整體提升
加強國民素質的提升，需要政府的運作。近年來，我國在推行全民體育運動、實現道德綱要目標等方面，都有顯著的績效。我們認為，加強音樂藝術教育、提高國民藝術素養，也需要全民動員。政府可動員有關職能部門和各種媒體，包括宣傳、文化、教育、電視、廣播、報紙、網絡等，加強宣傳動員，大張聲勢，開展富有成效的活動，把音樂藝術意識和理念貫穿到現代化建設工作中去，借以實現民族音樂文化素質的整體提升。近年來，中央電視臺每年的春節晚會、《同一首歌》各地巡演活動、湖南衛視的“超女”海選活動等，都產生過萬人空巷的藝術效應，值得總結和優化。
總之，俄羅斯古典音樂文化藝術教育的優秀傳統，對我國很有借鑒意義。可以預料，經過政府的提倡和推進，發揮學校音樂藝術教育的作用，借助媒體的宣傳，加上吸引借鑒俄羅斯古典音樂藝術教育的先進理念和優秀傳統，我國的音樂藝術教育一定會開創新的局面。
注釋 ：
①中國人永遠的俄羅斯情結[J].瞭望東方周刊， 2006.01.11.
②呂冬.俄羅斯古典音樂嵌入靈魂[J].人民日報，2006.06.28.
③李范.蘇霍姆林斯基論美育[M].湖南人民出版社，1984.12.
④網絡電子讀物.sycjzx.com/uploadfile/200633175935808.doc
⑤魏蘭.俄羅斯傳統公共音樂教育體系及近年來的發展[J].202.121.7.7/person/art/kcgg/gwjy/200509/302.html
⑥同②
⑦格林卡（Mikhail Glinka，1804-1857），為國民樂派的奠基者。確立了俄羅斯民族音樂的發展方向，開啟了俄羅斯民族音樂的新時代，被尊稱為《俄羅斯音樂之父》。
⑧《為沙皇獻身》又名《伊萬·蘇薩寧》描寫一位普通老農為國捐軀的故事，音樂采用了民間音樂的素材，曾被譏諷為“馬車夫的音樂”，然而最終還是被承認為第一部俄羅斯歌劇.
⑨五人團（又稱“強力集團”）是20世紀六七十年代俄羅斯出現的一個作曲家小組，由俄國音樂評論家斯塔索夫在報刊文章中的稱謂而得名。詳見《西方音樂簡史》，bookcool.com/pdf/12/ts012100.pdf
⑩吳昊.俄羅斯音樂交響曲[J].人物，2006．4
同③，第7～8頁
參考文獻 ：
[1]李范.蘇霍姆林斯基論美育[M].湖南人民出版社，1984．
[2]洛秦.世界音樂人文敘事[M].上海音樂出版社，2002.5．
第6篇：西方古典音樂的特點范文
關鍵詞：竹笛；新古典主義；斯特拉爾斯基；譚盾
中圖分類號：J647.11 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）02-0056-02
一、二十世紀西方新古典主義
二十世紀西方音樂發展在經歷了幾個時期之后，在浪漫主義后期出現了德彪西等一些風格特例的作曲家。他們開始運用不協和音，不完全解決等一些方法演奏出一些新的色彩。勛伯格更是打破傳統的調式，建立十二音體系來創作各種各樣的作品。在這樣一種背景下，斯特拉文斯基和興德米特提出了“回到巴赫”的口號。他們采用古典主義時期的素材進行新的創造，提倡回歸古典主義，例如斯特拉文斯基的作品《春之祭》便是其新古典主義時期的代表作。
斯特拉文斯基和興德米特的創作可以分三個時期，他們在新古典主義時期的創作還處在探索階段，雖然采用了古典主義的音樂素材，但他們的音樂作品還是具有明顯的當代特征。
薩蒂和六人團是新古典主義的另一組代表人物。薩蒂，法國作曲家，才華橫溢可惜晚年才被賞識。薩蒂出生在音樂世家，卻不愿接受正規音樂學院的教育，棄學去咖啡館彈琴。而就在這個時期他的作品便帶有濃郁的新古典主義色彩。他提倡回歸古典主義的音樂特點，即簡單純樸，反對德彪西等人的理念。同時他在作品中也使用了很有特點的和弦。六人團則是在薩蒂理念的影響下，提出回歸新古典主義。但因后期風格不一，六人團的成員慢慢的分開發展了。
兩組新古典主義代表人物，斯特拉文斯基只是表面上提倡回歸古典主義，而薩蒂相對來說比較深刻的提出回歸新古典主義的意義和方法。從現代中國音樂的發展趨勢看來，不少音樂家也開始慢慢的有回歸中國的古典音樂的想法，開始提倡音樂的美感，并慢慢的體現在創作的作品中。
二、中國音樂的“新古典主義”
中國的“新古典主義”最多提出是在中國文學方面。而新古典主義在音樂上是由田青提出的。他認為中國音樂應該著重保護好中國的傳統音樂，保留傳統音樂的美感和境界。中國音樂方面的“新古典主義”體現在了好多方面，例如田青在青年歌手大賽上最初提出“原生態”唱法。這一觀點的提出是“新古典主義”很有力的一例。田青認為原生態唱法是中國音樂的精華，是應該保留和發揚的民間音樂和中國傳統文化。在美聲唱法和民族唱法盛行的中國，原生態唱法一枝獨秀，它的出現不僅僅是不僅僅豐富了聲樂界的演唱形式，更是一種觀念和態度的轉變。我們近現代的音樂發展既要跟上世界的步伐，吸收世紀音樂得精髓，更要保留和弘揚中國傳統音樂和文化的美感。
除了“原生態”唱法的提出之外，其他的音樂家也有各自的想法和觀點。比如非常出名的“譚卞之爭”，就是兩位藝術家對于傳統音樂和現代音樂的爭論。譚盾受到約翰凱奇等現代派音樂家的影響，寫出了《地圖》等具有現代意義的作品。他尋找一些新的發音媒介來創造新的音樂，在一些作品中，他運用了很多現實中的物品發出的聲音，比如水聲，石頭摩擦的聲音等。然而他新穎的寫作手法引起了很多老一輩音樂家的質疑，卞祖善就是一個例子。作為傳統音樂的倡導者，他認為譚盾的做法降低了作曲家和演奏家的作用，降低了整個音樂的美感。
除此之外，各個領域的音樂家對新時代的音樂走向表現出了自己的觀點。本文具體以竹笛的作品為例，分析了器樂領域的作曲家的“新古典主義”傾向。
三、竹笛作品《金色的山東》
竹笛作品《金色的山東》是一個比較全面的大型民族管弦樂作品。該曲的作者是北方笛派的代表，竹笛演奏家、作曲家、指揮家――曲祥。該曲分為《孔子隨想》、《泰山放歌》和《黃河入海》三個樂章。在這三個樂章中，作曲者采用了竹笛上各種演奏技法來演繹這三個主題。
（一）作品分析
第一個主題《孔子隨想》，作者描寫了山東最有代表性的人物：孔子。這一樂章是采用了單二部曲式，第一段落描繪了在圣人孔子沒有出世前，古代大地上的戰火紛飛，民不聊生的場景。作者用緊張急促的節奏和連續的連音烘托出了戰爭時緊張的氣氛，并用二胡的無旋律演奏表現出了戰爭中人們無力的吶喊。但是值得分析的是，該樂章的第二段則是與第一段截然不同的兩種音樂。第二段之前的間奏，利用中國傳統樂器箜篌，旋律立刻體現出了中國古韻的味道，間奏的旋律也是采用中國最基本的五聲調式，簡單的旋律莊重而典雅。旋律的主要部分，要求演奏時氣息平緩，手指交替時非常講究，整個畫面猶如孔夫子出世，世間被孔夫子的光芒普照，戰爭和貧苦皆無。這一段的旋律采用中國民族七聲調式，色彩古樸典雅，作者要求氣息平穩，用慢速氣震音的演奏方式使得這一樂段的整個感覺類似于古琴演奏，體現了中國傳統音樂的色彩。
（二）樂曲的“新古典主義”特征分析
《孔子隨想》這一樂章，首先在選材上就是對中國古典音樂的采用和推廣。作者選擇孔子這一特殊的歷史人物，并且用了古代的樂器箜篌，采用中國傳統的民族調式來表現這一歷史人物。
同時，這一作品的新古典主義不僅是在作者選用的音樂材料上，更是體現在作者的寫作意圖上。作者采用中國傳統的民族調式，在樂曲的處理上采用近似于古琴的音樂特征，不僅在音樂上韻味十足，旋律深沉典雅，在意境上更是古色古香。在這一方面，這部作品回歸了中國古典音樂的根本意義所在。在近些年越來越多的竹笛作品中，不協和音、超吹音的比重越來越大，而注重古典音樂美感的作品越來越少。而曲祥的這一完美體現了中國傳統音樂和調式美感的作品在現代亮起了一盞明燈。
四、竹笛作品《龍燈高照》
竹笛曲《龍燈高照》也是曲祥老師的作品之一。這部作品與《金色的山東》于2007年在山東上演引起巨大轟動。與其他21世紀的作品相比，這兩部作品體現了與時代不同的色彩。
（一）作品分析
《龍燈高照》是一部以嗩吶為主的大型民族管弦樂作品。該樂曲分為四個樂章，分別是《燈月交輝》、《燈海如潮》、《多彩的秧歌》和《燃氣的希望》。第一樂章“燈月交輝”是簡單的單一部曲式，用激昂的曲調描繪了正月元宵節的熱鬧場面。正月元宵金龍舞，皓月當空人團圓。元宵之夜，萬家燈火與無數彩燈點綴城鄉，與銀漢明月相輝映，宛若人間仙境。樂曲以古老的編鐘玉磐為引奏，祥瑞之聲襯出燦燦寒星，皎皎玉輪。樂隊以濃郁的民間音樂基調與表演風格，描繪了月圓之夜的美景與溫馨：萬家燈火醉酒香，一輪明月照親情。月下都市，繁華似錦，月下社火，人潮歡聚。燈月相映，金銀交輝，飛虹落霞，流光溢彩。樂曲在洋溢著喜慶之氣的嗩吶聲中結束，寓意著社會安定祥和、人們安居樂業的歡樂意境。第二樂章《燈海如潮》同樣也是單一部的曲式結構，在樂章的開始用一連串快速的、舞蹈性的吐音表現了龍珠翻滾，龍騰獅舞，焰花飛濺，編織出一幅花燈如海、彩光噴瀉的璀璨畫卷。之后的樂隊采用弦樂和彈撥樂追奏的形式，體現了燈會恢弘的氣勢和熱鬧的氣氛。第三樂章《多彩的秧歌》，就是采用了秧歌的形式和曲調，旋律上富有鮮活風土鄉韻，描繪出萬民鬧春、再盼豐年的狂歡場面。 第四樂章《燃氣的希望》，再現了第一樂章的主題，樂隊用嗦亮的笙管絲弦與激越的排鼓相結合，表現了新世紀的新希望。
（二）樂曲的“新古典主義”特征分析
與《金色的山東》一樣的是，作者在選材和組成整個樂曲的素材上都是選擇了中國傳統音樂的素材。比如該曲的第三樂章，采用了山東秧歌作為基本的曲調，利用竹笛的滑音、花舌音的技巧表現了主題。
另一個方面，《龍燈高照》整個曲子在作曲的出發點上就是發揚中國的傳統文化――元宵節。這些作為我國非物質文化遺產的節日，隨著現代化的發展，味道變得越來越淡。在新世紀這一作品的提出，無疑是對中國傳統文化的發揚。而它在音樂方面的意義，就是提倡中國的傳統音樂，回歸傳統音樂的美感。
五、總結
新古典主義的影響不僅在音樂方面，在中國文學方面也掀起了一場中國文學新古典主義。新古典主義作為時展的一種趨勢，是不可避免的。我們只能站在前人的肩膀上繼續前行，為了發展中國傳統文化和傳統音樂貢獻自己的一份力量。
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第7篇：西方古典音樂的特點范文
[關鍵詞]《臥虎藏龍》；音樂藝術；電影；李安
《臥虎藏龍》是由臺灣著名導演李安2000年執導的一部電影武俠影片，這部電影獲得了第73屆奧斯卡金像獎的十項提名。《臥虎藏龍》具有濃郁的中國古典文化韻味，影片通過展示一段古代的江湖恩怨，表現出了中國傳統文化中固有的江南風情以及武俠電影的全部成功要素，影片具有東方特色的唯美藝術品質。這部電影的音樂尤其令人感動，它是東西方音樂藝術的完美融合創造出來的藝術佳品，并因此獲得奧斯卡“最佳原創音樂獎”和“最佳主題曲獎”的提名。
一、電影《臥虎藏龍》概述及其音樂藝術的表現力
（一）電影《臥虎藏龍》簡述
武俠片《臥虎藏龍》在中國的動作影片史乃至中國的電影史上都是一部劃時代的影片，影片制作精良，表演細膩流暢，體現了中國傳統文化中的古樸、厚重和大氣的特點，同時又具有唯美藝術品質，自播放以來便為影迷們所喜愛。影片的導演李安在這部電影中第一次運用了好萊塢式的藝術創作手法，并向國際審美標準看齊，制作出一部具有國際水準和影響力的動作影片。《臥虎藏龍》的成功是全方位的，其中的音樂也具有獨特的藝術美感。無論是主題曲還是背景音樂，從創作至運用影視音樂手法都獨具藝術匠心，達到了音樂同電影的畫面、情節乃至影片的深層寓意的完美結合，《臥虎藏龍》堪稱是動作片中電影音樂運用的成功典范。
（二）電影《臥虎藏龍》中音樂藝術的表現力及作用
1.影片的主題音樂貫徹整個劇情，昭示影片主題。該片的主題音樂是由國際著名作曲家譚盾所創作，音樂的主奏樂器為吉他等弦樂，采用的是西方式的音樂結構與音樂創作手法，這段主題曲充滿東方韻味和中國傳統音樂藝術美感。其中的點睛之筆是大提琴的運用，大提琴所具有的低沉而優雅的音樂凸顯出東方文化的故事演繹中獨特的厚重感，使觀眾享受到“娓娓道來”的藝術魅力，并與影片具有的悲劇性色彩有機融合，起到有效的襯托作用。《臥虎藏龍》的主題音樂完美地體現出了音樂創作者對中國文化和影片故事內涵的深刻理解，作者通過中西方音樂相互融合的手法將中國音樂的元素潛移默化地融入到主題曲中，賦予了這部動作片以更為深刻的寓意和更大的文化價值。
2.影片的背景音樂烘托現場場景，營造現場氛圍。此片的背景音樂大都出現于影片男主人公與女主人公進行感情碰撞的時機，音樂有效突出了電影中的愛情主旋律，片中的背景音樂旋律總體表現出一種唯美和凄婉的藝術美感。音樂中大量運用笛子和二胡等樂器，再配合以柔和的女聲，使得音樂顯得空靈和纏綿，更加突出了影片中的情感主題。該片的場景音樂的運用也十分獨到，由于影片的故事在空間上存在著大跨度，使得片中的場景音樂可以通過多種風格加以表現。在玉嬌龍同羅小虎于新疆相遇時，運用的場景音樂中充溢有極其強烈的民族音樂特征，西域音樂元素被巧妙融入場景音樂之中，使觀眾有了身臨其境的感覺，使場景音樂達到了有效烘托電影情節的效果。
3.聲畫合一的音樂藝術表現手法，展現人物場景。電影的第一段動作鏡頭是片中的兩個女主角進行打斗的情節，在這段打斗戲中，打斗與追逐的藝術情節展現為動作片樹立起了一個典范性的鏡頭，而背景音樂采用的是聲畫同步的藝術手法，音樂由中國傳統藝術樂器打擊樂所組成，密集與緊促的音樂鼓點節奏同兩位女主人公的打斗動作有效融合，并通過恰到好處的剪輯，使得緊張、激烈的情節變得愈加使人繃緊神經，觀眾通過這扣人心弦的鏡頭獲得了一種特殊的藝術感官體驗。這段充滿藝術性的打斗戲與行云流水的音樂相配合，為影片貢獻了一個經典片段。
二、電影《臥虎藏龍》中的精美音樂分析
（一）主題音樂：映射故事的情節及發展軌跡
所謂主題音樂指的是電影中表現其主旋律的音樂，主題音樂貫穿于整部影片之中，主題音樂因影片的不同表現出不同的形式和特點，有的電影采用流行音樂或名曲作為主題音樂的原聲。在一部影片中，主題音樂對烘托電影的主題起著極為重要的作用。一個成功設計的主題音樂可以使觀眾的思緒進入到影片的情境之中，使觀眾的情緒同影片中主人公的命運緊緊糾纏在一起，或壯懷激烈，或扼腕嘆息。成功的主題音樂風格應與影片的背景相得益彰，以襯托出影片的主題。
在《臥虎藏龍》中，音樂創作者譚盾一改以往的古典拉丁式的華麗風格，主題音樂采用三段式，并配之以吉他和弦同提琴的協奏的清新樂曲，為觀眾構筑起一個既有刀光劍影，又有纏綿愛情，同時配有無際大漠的風光完美音樂境界。《臥虎藏龍》的情節以及感情糾葛都發生在美麗的大自然背景當中。該片的主題音樂采用二胡主奏，而樂隊起到為主題旋律作背景襯墊的作用。主題音樂給人的感覺是蕩氣回腸和催人淚下，達到了應有的藝術感染力。尤其是主旋律對愛情戲的襯托更是達到了藝術的至臻境界。
（二）背景音樂：渲染影片中的故事現場氛圍
該片的背景音樂出現于李慕白與俞秀蓮和玉嬌龍與羅小虎之間的幾場感情戲中，此時的背景音樂以唯美的藝術風格有力地表現出愛情元素，音樂聽起來動人心弦，由低沉的二胡曲調開始，隨后是弦樂與管樂相配合。這時，原本低沉韻律的銅管樂器出現一個上滑音。當背景音樂進行至一半時，一只二胡出現二度滑音，有如揚琴推弦，凄婉的柔情氛圍被立刻烘托出來。直至結束，這段背景音樂的節奏全部被太鼓與鍤所固定。而定音鼓成為渲染情緒色彩的一個點綴。樂器中除管弦和失真的吉他外，配合以柔風細雨的女聲吟唱，鏡頭在音樂的襯托下產生了強烈的藝術效果。而主奏樂器仍是一種電子合成的音色，有如吹笛子發出的氣流聲，充滿了質感。
（三）場景音樂：表達人物內心的心理變化
場景音樂是影片中不可或缺的音樂，不同場景音樂用以烘托影片的不同場景。所以，任何一段場景音樂都是專門為特殊場景所設計的。場景音樂又與背景音樂存在一些差別，背景音樂具有相同的曲風和基調，背景音樂一定要同影片的主題與情感基調協調一致，場景音樂可以在一部影片中存在較大變化，它完全出于烘托影片的情節與內容的需要，以有利于表現情感為標準。
《臥虎藏龍》中場景音樂出現的變化全部由于影片的不同內容和不同場景的需要，例如李慕白同俞秀蓮進行深情對望的時候，響起了柔意悠長的場景音樂，玉嬌龍與羅小虎在表達刻骨銘心的愛情主題時又是一種意境的場景音樂，眾人同碧眼狐貍進行打斗的時候，出現的是具有緊張刺激感的音樂。總之，電影中的場景音樂是為烘托影片情節而設計的，它起到的是渲染氣氛、彰顯主題的作用。而 《臥虎藏龍》中的場景音樂恰如其分地達到了它的效果。
三、電影《臥虎藏龍》中唯美音樂的美學分析
《臥虎藏龍》中的音樂風格具有古典浪漫主義色彩，其主要演奏樂器為中國傳統的樂器二胡，并配合以其他的電子樂器，音樂彰顯出影片的愛情主題：執著的追求卻無法達到永結連理的感嘆。作曲家譚盾創作該片音樂時，為了有力表現出東方音樂藝術的永恒魅力，將常用的歌劇音樂表現手法創造性地引入至二胡的演奏過程，將東方音樂精華與西方音樂精華有機結合起來，使影片中的音樂極具藝術感染力。采用b小調四四拍這種古典浪漫主義曲調的演奏，極大地渲染了影片男女主人公的悲劇命運以及追求執著愛情的情感。
（一）影視劇中的音樂美學范疇
音樂在電影中的作用是彰顯和烘托影片的主題、內容和情節以及主人公內心深處的情感世界，所以，電影音樂具有什么樣的美學特質對于觀眾欣賞電影以及提升其審美情趣起著至關重要的作用。電影音樂不同于普通音樂作品，它不能脫離影片的主題思想和具體的情節展示和人物刻畫，也就是說，電影音樂的創作嚴格被影片的情節與場面所約束，故此，延伸性是電影音樂的一種美學特征。一部成功的電影給觀眾帶來的美學方面的思考，除影片的主題和情節之外，影片中的音樂表現出的張力對片中傳達出的情感、矛盾糾葛與主題思想也具有獨特的美學意義。
（二）電影《臥虎藏龍》中的音樂美學賞析
對電影音樂的美學特質分析離不開電影的內容情節和主題思想，電影音樂具有的美學特質取決于電影的主題、情節和內容。所以，分析電影中的音樂美學特質，要著眼于電影音樂具有的文化背景、所要傳達的影片信息、音樂具有的風格與特點、創作音樂運用的表現方法等角度。電影音樂具有的美學特質不僅表現在多元的創作手法，多種樂器組合的表現方法，音色與曲調等，尤其重要的是要同影片的內容與情節相結合，用音樂來對影片具有的主題和文化做出詮釋，電影音樂之所以具有美學欣賞價值和藝術魅力，原因就在于此。
分析電影音樂的美學特質，要從影片的主題和內容相結合的角度出發，看其音樂的語言是否詮釋出影片的主題與感情。《臥虎藏龍》中的音樂創作達到了這個高度，影片中的主題音樂、背景音樂和場景音樂都運用了東方式的古典樂器表現手法，通過古典曲風與西方大提琴、管弦和電子樂器相配合，演奏出了扣人心弦的東方古典音樂中的浪漫主義效果。《臥虎藏龍》中的音樂具有強烈的生命力與透徹力，在于音樂創作當中，作曲家在以不影響至古典音樂的內涵為前提，進行適當改編，將東方文化的精華與西方文化精髓有機融合，使得再創作后東方古典音樂滿足了現代觀眾的欣賞情趣。
《臥虎藏龍》作為一部商業片，在美學價值上也獲得了成功。它的成功不僅在于藝術地表現了東方的功夫，還在于東方具有的獨特文化魅力，而影片中的電影音樂同樣是電影取得成功的關鍵所在，電影音樂將東方的古典音樂具有的美學特質進行了淋漓盡致的表現，為電影情節的展開起到了烘托與渲染作用。
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第8篇：西方古典音樂的特點范文
關鍵詞:大學生 音樂 鑒賞能力培養
音樂鑒賞能力是當代大學生必備的素質之一;是體現大學生綜合素質的一個重要方面。我校為提高大學生的音樂修養,開設了藝術、音樂鑒賞等方面的選修課程。高雅藝術進校園活動的開展也使更多學生更多的了解了音樂。但是根據對我校大學生最喜歡的音樂類型抽樣調查顯示,喜歡西方古典音樂的占12%;喜歡中國古典音樂的占15%;喜歡流行音樂的占73%,之所以喜歡古典音樂的學生比例較小,大多數學生反映聽不懂古典音樂,不知道如何了解和理解古典音樂,還有少數學生覺得古典音樂聽起來“都一個樣子”。這個調查讓我感到若想真正提高大學生的音樂鑒賞能力,需要采取一些更加新穎的途徑和方式,來普及大學生的音樂基礎知識、加強音樂欣賞的常識教育。
1 音樂具備的基本特點
音樂是由客觀世界和人類審美活動創造出來的,不同時代、民族、國家、地區以及流派創造出的音樂都不相同,他們以各種形式、各種手段來表現不同內容、含義的音樂。音樂的主要特征分為:
1.1 抒情性
音樂是表現感情的藝術,感情是指人的喜怒哀樂等心理活動,是人對客觀事物認識過程產生的心理體驗。音樂最重要的內容是情感的表現,是作者對世界的認識、對社會的看法和對生活情感的體驗。如貝多芬就因為非常熱愛大自然而寫出了《田園交響曲》這一美麗的樂章。
音樂的抒情性在影視藝術中能夠最大限度地發揮作用,它能使觀眾在不知不覺中沉浸在音樂和畫面共同創造的氛圍中。如:電影《勇敢的心》插曲就是為表現幽靜的田園景色而配置的牧歌風格的音樂;電視劇《鄉村愛情》的樂曲,就是為喜慶場面配置的歡樂而活躍的音樂;電影《辛德勒的名單》主題曲,就是為悲慘的場面配置的嗚咽而凄涼的音樂。
1.2 時代性
音樂的時代性是它又一重要特性。許多優秀音樂作品都是作曲家對當時社會現實生活的深刻體會、認識和描寫。不同的時代產生不同的音樂,每個時代的音樂作品無不打上那個時代的烙印。如,我國三四十年代遭受日本帝國主義侵略和欺凌,音樂發出了全國人民不屈的怒吼和抗日的呼聲,《黃河大合唱》、《義勇軍進行曲》正是這一時代的代表作;目前我國正進入一個改革開放,經濟發展的新時期,家喻戶曉的《春天的故事》和《走進新時代》正是反映這一時代特色最典型的音樂作品。
1.3 民族性
音樂是沒有國界的語言,音樂所表現的情感是人類共通的。但由于各國的地理環境、人文背景、審美標準不同,音樂語言的差異也就很大,這些差異就是民族性差異。音樂的民族性表現出一個民族千百年來逐步形成的審美習慣、審美趣味和審美理想。
1.4 概括性
音樂的概括性是由于音樂的不確定性決定的。音樂能抒發和表達一種情緒或感情以及外在環境的某些形象和狀態,但不能像文字或繪畫那樣具體精確地描繪。音樂的描繪是一種概括性的表達,它可以使人產生極為豐富的遐想和意境,這是任何文學語言所不能代替的。音樂對世間萬物描寫的高度概括力主要由兩方面構成:一是模仿,二是引起人們的遐想。
2 結合實際多渠道提高學生音樂鑒賞能力
幾年來,我校為提高大學生的音樂鑒賞能力主要采取以下一些做法:
(1)每年聘請音樂方面的名人、名家、名校進校園開設講座、演出數場,通過講解、演奏和現場互動,讓學生在輕松愉快的環境中了解音樂,同時產生共鳴,引起興趣。
(2)加強地方音樂的了解和宣傳,組織學生研究當地音樂。
因學校地處蘇州,為使學生學會欣賞本地區的音樂,學校經常聘請當地有名的昆曲、評彈表演藝術家來校講演。讓更多學生了解地方音樂,并學會如何欣賞這些音樂。
(3)組織有藝術特長的學生成立各類樂團,委派有經驗的指導教師,排演經典的中外優秀作品,如,室內樂團排練約翰·斯特勞斯的圓舞曲《藍色多瑙河》;民樂團排練《春江花月夜》;合唱團排練《黃河大合唱》等。每次演出都將作品的詳細介紹提前公布,讓學生了解作品的作者、含義和所處的時代背景。這樣學生就不會盲目的去聽音樂會,以入門者的角度去欣賞音樂會。
(4)讓學生了解多元化的音樂,拓展視野提高欣賞能力。
學校還通過廣播等形式對不同風格的音樂進行播放,在播放前進行詳細介紹,目的是讓學生可以深入了解作品,了解音樂風格。播放的音樂健康、廣泛,具有代表性,讓學生對各個時期的音樂作品有直觀的認識。如,中西方古典音樂,鄉村音樂,流行音樂,爵士音樂和戲曲等等。
(5)重視音樂藝術社團的建設。
在學校里音樂類學生社團也有很多,學校為這些社團成立了專門的音樂社團聯合會,加強社團之間的合作與交流;委派了長期固定的專業指導教師對社團活動進行指導,以提升活動的水平和質量;學校還結合質量工程和素質教育向這些社團下撥足夠的活動經費。這樣就使得音樂社團的層次和影響力大大提高,吸引了更多學生的參與。為他們搭建了了解和學習音樂的平臺。
(6)加強大學生的社區演出活動,讓大學生走出學校在一個更廣闊的平臺上表演,通過這樣的社區演出使大學生更能充分展示自我。也讓音樂藝術走進百姓的生活中,這些活動的參與使大學生對音樂有了更深刻的理解,提高了大學生整體的音樂素質。
3 對非音樂專業學生音樂鑒賞能力培養的設想
音樂的鑒賞能力是當代大學生必須具備的素質之一,加強對非音樂專業學生音樂鑒賞能力的培養更是每個教育工作者義不容辭的責任,對此本人有如下設想:
首先應將音樂鑒賞課程納入學校的培養方案,開設必修課程,課程的學時至少應每學年34節課,每周兩節課。課程的內容可以包括初級基本樂理、簡單的中西音樂史、中國戲曲音樂作品結構及藝術風格分析等內容。同時開設更多內容的全院性選修課程,使學生全面了解音樂的歷史和演變過程,了解不同國家地區的音樂特點。如:開設古典音樂賞析和流行音樂賞析、戲曲賞析等課程,合格者獲得相應的學分。目前我校已進行了這方面的嘗試,大學生選修這方面課程的熱情非常高漲,這個現象充分體現了當代大學生對音樂知識的渴求。當前我校正處在提高素質教育教學改革階段,針對如何提高大學生音樂素質,正在積極努力的進行嘗試和探索,并取得了可喜的效果。
其次,有條件的學校圖書館可開設古典音樂欣賞數字教室。因音樂會的門票價格比較高,大多數學生不能經常出入音樂廳。數字教室為學生提供資源,定期播放和下載一些影音資料。對音樂了解的越多,欣賞水平才會逐漸提高。
第9篇：西方古典音樂的特點范文
關鍵詞：新民樂； 民族音樂； 音樂形式； 音樂表演； 民間音樂
中圖分類號：J607 文獻標識碼：A 文章編號：1004-2172（2007）04-0035-03
一、引言
從90年代末開始，全球經濟一體化的浪潮也影響到文化范疇，使文化呈現出多元化的格局，這在流行音樂方面有著較多的體現，最主要的傾向便是在流行音樂中間大量采用古典音樂的素材，或者說將古典音樂重新包裝，將古典音樂流行化，形成新的音樂品種。其中比較典型的如：克萊德曼的鋼琴音樂、雅尼的新音樂、古典辣妹的新音樂等。且不論他們在音樂內容和音樂形式上有多少新意或有多少貢獻，但是在市場上卻獲得了巨大的成功。客觀地說，他們的經驗是可取的，因為歷史實踐證明創新是發展的唯一出路。當然創新的方式有許多種，在考慮市場價值的同時，也應該力求在音樂上有相應的價值體現。利用古典音樂永恒的價值及其在聽眾中間廣大的影響力，將其與流行音樂元素相結合，從而使古典音樂和流行音樂都重新獲得一種新的生命。應該說，這種“新音樂”在相當時間內是成功的，同時它還對許多國家的流行音樂產生了不同程度的影響。例如在我國，從2000年以來，一種被稱為“新民樂”的民族器樂演奏形式在音樂舞臺上誕生，并在各種音像出版物、音樂會上出現。從內容上看，這種新形式的主要特征似乎可以分為以下兩種：一種依然是傳統樂曲，但在樂隊配器上有新穎的安排，重視舞臺設計，有著新的樂器組合方式（我國民樂隊在編制上一直有著較為固定的結合方式）。除此以外，在音樂風格上也有變化，如部分吸收了流行音樂的一些元素，如節奏、音色、和聲等，并且部分采用了流行音樂的發展手段；另外一種形式是以民間音樂為素材，但是主要采用流行音樂的一些手法來進行創作，這類音樂在風格上往往具有更多的創新手法，它放棄了傳統音樂一些特有的發展變化手法，還學習、吸收了西方一些流行的音樂表現形式，從而在市場上有著相當的魅力，特別受到青年人的歡迎。如果說第一種形式還主要是以傳統音樂為骨架進行變化的話，那第二種形式則更多地具有流行音樂的表現特征，而且人們平時所說的“新民樂”似乎也更多指向它們。之所以強調是受外國流行音樂的影響，是因為同樣在80年代以后有另一種創作風格，它吸收了20世紀西方作曲技術，以及運用西方新民族樂派對民族民間音樂的挖掘手法進行創作的一種流派，主要以民族樂隊的形式去表現，有媒體也曾經稱它為“新民樂”，但它們屬于嚴肅音樂的范疇，這種風格不在我們討論的范圍之內，本文將重點討論流行音樂風格的“新民樂”。
二、“新民樂”風格的形成
中國民族器樂在歷史上有著十分漫長和曲折的發展過程，并且由于中國歷史的悠久、地域的遼闊、民族的眾多、音樂風格的豐富及音樂類型的多樣等原因，使中國民族器樂存在著許多形式和樂種形態。如：宮廷音樂、民間音樂、宗教音樂、祭祀音樂等，并且其中任何一類由于地區等因素的不同又有著眾多分類，每一類型的音樂風格、演奏風格及樂器組合也大相徑庭。中國民族音樂在長期的歷史進程中既有唐代宮廷的輝煌，也有民間乞討的悲哀；既有文人的雅趣，也有勞動者樸素的粗獷。隨著宋代城市文化的逐漸發展，說唱和戲曲音樂的出現及其成熟，藝人身份已基本民間化。除了大量的商業性質的演出，民間藝人還充當著民間禮儀、祭祀等活動的操作者。無從考證，民族器樂的地位是從何時開始變得低下，但是有一點可以確定，那就是從19世紀末20世紀初開始，西方管弦樂隊音樂逐漸進入我國，大批留學的知識分子在獲知西方、日本的具有人文主義精神的音樂的情況下，非常自然地聯想到我們民樂的相對落后，對民族器樂本身的態度也越加責難和輕視。20世紀30年代，深受“五四”新文化熏陶的劉天華開始對民族器樂進行改革，他利用了西方音樂的一些手法，對民族音樂自身進行了相當程度的變革，應該說他的改革是革命性的，他不僅自己創作了一些十分優秀的作品，并且影響到多年后的中國民族音樂創作。解放后廣大文藝工作者繼續對此進行改革，但是由于多種原因，我們的民樂創作在很多方面深受西方音樂創作的影響，大多都是機械地模仿它們的形式。比如民樂隊的建設規模就基本上以西方樂隊為榜樣，但在樂器編排等方面，有些并不符合中國民族器樂的規律，大批作曲家也按照這種形式進行創作，從而使這樣的模式逐漸確立下來，以致我們現在都認為這就是中國民族音樂樂隊的基本形式。
三、“新民樂”流行風格的思考
20世紀80年代改革開放以來，西方的一些流行音樂不斷涌入中國，特別是90年代后，西方一些流行音樂家運用某些被人們忽視的世界上許多國家的民族音樂作為素材，并將它們與流行音樂元素相結合，獲得了巨大的演出市場和商業價值。在這樣的背景下，我們的一些流行音樂家也開始了有關的嘗試，但更為有影響的則是“新民樂”的出現。
目前的“新民樂”大致有兩個種類：第一類從內容上看，既有改編的舊作品，也有新創作的，即采用一些比較新穎的配器與發展手法重新包裝，在表現形式上常常以女子小樂隊的形式，并且經常用重奏的方式表現，具有室內樂的特征。其實這也不能說是模仿西方，因為中國在漢代就已經出現房中樂了。在這種表演方式中，音樂的本質并沒有改變，與過去的老作品相比有了一些時代感和新意，使作品也更具藝術性。第二類在曲目上既有傳統的，也有新創作的樂曲，但民族音樂本來的內容已經改變得較多，流行音樂的因素要更多一點，特別是打擊樂和電聲樂器的加入，使音樂整體音響顯得豐滿諧和并閃耀著多變的色彩；在形式上則更加新穎，演奏形式具有極強的表演性，幾乎全部用女子樂手，具有鮮艷的視覺效果，在演奏時帶有相當夸張的表演成分，并且常常以站立的方式背譜演奏，這是在以前的舞臺上幾乎沒有過的演奏形式，使音樂無形中具有了相當程度的觀賞性，在一定程度上聽覺藝術已轉變為視覺藝術。但筆者認為音樂成分的減少會使這種音樂之“新”顯得蒼白。
中國的流行音樂經過二十幾年的發展，有了長足的進步，并覆蓋到全國各地，但我國的流行音樂也存在著許多問題，其中之一便是假唱以及假奏現象。現代工業文明給世界帶來無窮美妙的變化，但高度發展的錄音技術為人們欣賞音樂提供了便利的同時，也為假的表演制造了機會，使音樂成為一種在錄音室里制作完成的產品，失去了表演過程以及由此所帶來的自然、真實的現場美感，失去了音樂二度創作這一過程。目前“新民樂”在音像制品方面主要是來源于錄音，這也是很正常的，因為現在有許多音樂形式其本身就是建立在錄音室中，并在音像成品發行前進行了后期的制作加工，使聲音效果美化，而且其中許多部分是合成的結果。
中國民族器樂在幾千年的歷史發展中曾經有過輝煌的時期，但是隨著唐代以后宮廷音樂的衰敗，城市市民音樂的逐步興起與發展，民族器樂則更多以民間的形式存在、發展。既然在民間，那必然與民間其他的文化形式以及各種風俗相融合，成為民間文化的一部分。從春秋戰國時期的關于音樂本質與功能的討論中就有過對“鄭衛之音”及“靡靡之音”的反對，而所謂的“鄭衛之音”和“靡靡之音”主要是指民歌，泛指一切令人“傷志毀心”的民間音樂。自古以來，民間音樂，甚至民間文化總是以低微的形式存在，并被上層階級、文人階層包括民間自身所輕視。民間器樂，特別是合奏，在自娛自樂的同時常常也為一些禮儀服務，這樣就會產生一定的經濟行為，在它成為一種禮儀職業后，它的社會地位與經濟地位常常十分低下，因此包括民間藝人在內的民間音樂在很長時期，包括在近現代都遭到很大程度的輕視，甚至是鄙視。正因為如此，我們才倍感劉天華的偉大，他能在那樣的一種社會背景下，為中國的大學引入二胡的教育，完全可以想象他所面臨的阻力與壓力。目前有一種言論批評，認為劉天華也只是改良主義，是用西方的一些觀念和手法來改造中國民族音樂，使中國音樂從此失去了自身本質的精神與內涵，走上了另外一條道路。筆者認為，這樣的說法是不負責任的，首先在那樣的特殊歷史狀態下，民族音樂的生存已經面臨很大的問題，客觀地說，當時的民族音樂在許多方面的確存在弊病，已經到了非改革不可的地步了。另外中國民族音樂在歷史發展過程中也常常是以一種開放式的形式存在，它從來都是廣泛吸收、融合外來文化，使自身煥發出新的生命力。如唐代音樂中對中國少數民族包括周圍許多國家音樂的采用，而且這些音樂中的許多成分都和中國原生的音樂融合到一起。可以想象，我們今天聽到的民族音樂其實有許多并不是真正的產生于古代中國的音樂，有大量的外來品。就像二胡也并不是中國本土樂器一樣，但今天已成為中國最具代表性的民族樂器。所以劉天華時代的二胡音樂包括整個民族音樂也不可能就是千百年以前的形式。劉天華的民族音樂改革是從內容到形式的創新，他在使民族音樂獲得新的美學意義的同時，更使全社會重新去認識并尊重民族音樂。
同樣在今天這樣一個包括“新民樂”在內的大量流行音樂盛行的時代，民間器樂特別是合奏曲由于生存的背景和狀況，使它在傳播與表演時常常帶有一些嘩眾取寵，甚至媚俗的成分，但是客觀地說，這在中國民間的文化形式中十分普遍，一般應按照某種民風來理解，聽者也應以一種健康的心態來接受，它是特殊文化和生活環境下的產物。
四、對“新民樂”的展望
對于今天“新民樂”在現代媒體中的流行，涉及到許多問題：音樂的功能、音樂的審美價值、音樂存在的意義、音樂的發展手段與方向、作為信息社會時代的音樂形式等等。綜觀整個世界范圍內的藝術，包括音樂的發展，盡管在近現代是呈多元化的趨勢，但基本是按良性的形式在循環，即使是生命力并不長久的流行音樂。我們如何看待“新民樂”的發展命運呢？首先對“新民樂”這種現象的認識必須將其放置到中國流行音樂這個特殊背景下去看待，因為中國的流行音樂發展與西方流行音樂的發展有著很大的區別，這包括社會背景、經濟狀況、流行音樂的發展歷史、音樂在生活中的地位、音樂形態、創作能力、音樂表演、接受群體素質與接受心理、媒體（主要是音樂批評）的功能、中國社會中藝術欣賞的傳統習慣等區別。客觀地說，中國在這近30年里流行音樂的發展并不能說是成功的，因為真正能具有持久價值以及世界影響力的作品還屈指可數。造成這一狀況的原因是多方面的，因此完全以流行音樂的方式去發展“新民樂”肯定會帶來相應的問題。那么，如何利用流行音樂的優勢和長處來發展“新民樂”呢？國外的很多流行音樂十分重視民族特點，這里的民族特點并不僅僅是音樂方面的，還包括音樂在內的所有的文化。應該看到，當今世界在形成全球一體化的同時，也更加追求多元文化的展示，特別是民族文化，這中間的一些經驗值得我們借鑒。從另一方面講，“新民樂”歸根結底還是民樂，所以不應該放棄中國民間音樂特別是民族器樂的精華。首先在曲目上就有極大的選擇性，其中包括傳統的、創作的，漢族和少數民族的，都可供我們選擇；在表現形式方面也可吸收民間的方式，中國民間器樂的合奏形式有絲竹樂、笙管樂、弦索樂、吹打樂、鑼鼓樂等，當然并非要求采用其中的某種模式，但至少可以利用它們中間的很多元素加以變革（中國民間打擊樂的素材就值得流行音樂學習）。從嚴格意義上說，“新民樂”的發展也許應該更多的從民樂的角度，同時部分吸取流行音樂的風格元素，來加以完成。如果一味地考慮流行音樂元素的采用，那最終形成便會喪失民樂性，也就不應該稱之為“新民樂”，而是“新流行音樂”了。除了傳統的民族器樂形式，客觀地說，20世紀中對民樂合奏的改革是不成功的，單純地求大、求洋，在許多地方違背了民樂合奏的規律，所以并沒有取得理想的藝術效果，甚至造成了相反的印象，應該吸取教訓；對于當今更多元素可供選擇的條件下則更應理性地把握，而不能完全從商業利益來考慮。
げ慰嘉南祝
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Thinking and Forecasting of the “New Folk Music”
Yang Guxia
Abstract:
ぁNew folk music” ,as burgeoning art style and representative form ,has always been a heated topic for years .By introducing the special time of how it come into being ,the author puts this kind of new art form into the process of music history and make objective judgment of “new fork music” after expounding and proving .
