對音樂教育專業的認識精選(九篇)
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第1篇：對音樂教育專業的認識范文
關鍵詞：學前教育；多元文化；音樂教育；重要性；改革措施
引言
在我國師范類院校的學前教育專業中，音樂教育是一門非常重要的課程，在未來從事學前教育事業的時候，音樂教育承擔著啟蒙兒童認知和健康性格形成的重要職責。在新的時代背景下，多元文化共存的發展已成為時展的趨勢，學前教育專業的學生也應該秉持著多元的認知理念和思維，為將來投身于學期教育事業奠定基礎。所以在多元文化背景下，改革音樂教育課程已經成為不可阻擋的事實。文章就構建多元文化音樂教育課程的重要性展開分析，對構建多元文化音樂教育課程的方法和措施進行討論。
一、學前教育多元文化音樂教育課程改革的重要性
1.對提高國民素質發揮著積極的作用
學前教育專業的學生將來大部分要投身于學前教育事業當中的，是知識文化和價值觀思想傳播的重要實施者，所以做好學前音樂教育課程的改革工作，為未來學前教育事業培養高質量的師資力量，一定程度上對未來國民整體素質的提高發揮著重要的作用和意義。在多元文化背景下，構建多元文化音樂教育課程，也是迎合時展的必然趨勢。是新的時代教育環境對學前教育專業提出的具體要求。
2.保護和傳承了中國傳統優秀文化
我國是多民族、多文化的國家，音樂的形式和種類也是多種多樣的，尤其在我國的傳統音樂文化中蘊含著豐富的民族文化，但是很多優秀的音樂形式已經瀕臨失傳。在學前教育專業的音樂教育課程中應該在多元文化的基礎上，鼓勵學生進行多種文化屬性的音樂學習，對繼承和發揚我國的傳統音樂文化發揮積極的作用。通過多種形式音樂文化的集成和學習，可以開拓學生的音樂視野，豐富學生的多元文化融合能力，促使學生逐漸學會用世界性和民族性的眼光審視我國的學前教育。
3.推動高校音樂教育模式的創新
當前我國高校的音樂教育模式依然沿襲著傳統的音樂教育模式，這種教育方式在一定程度上制約著教學的質量。多元文化的音樂教育模式可以在很大程度上彌補我國高校音樂教育的弊端，促進我國高校音樂教育模式的創新，讓我國師范類學前教育專業的音樂教育課程展現出一種時代性和多元性的特征。并且在多元文化環境下，能夠激發學前教育專業學生的主觀積極性和能動性，促進音樂教育課程實施質量和效果的提升，對提高學生音樂素養產生了積極的作用。
二、學前教育多元文化音樂教育課程改革的具體措施
1.音樂理論與音樂實踐相結合
學前教育專業的學生未來要加入到教育行業中，所以不僅要求其具有專業的理論知識，還要有將理論知識應用到具體實踐中。所以在多元文化的背景下，學前教育專業音樂教育課程應該注重將理論實踐應用到具體的實踐教學活動中，促使學前教育專業的學生能夠掌握專業知識，同專業技能進行有機統一的能力。其次，在音樂教育日常教學的過程中，要將教學的內容與實際生活緊密的聯系起來，為學生以后在學前教育工作中順利展開教育實施活動奠定堅實的基礎。最后，在音樂教育活動中要充分的展示多元文化的教育理念，保證學前教育專業的學生能夠在日后的學前教育工作中，指引兒童身心的健康發展。
2.在音樂教育中滲透中國的傳統音樂
“民族的就是世界的”，中國傳統民族音樂中具有鮮明的民族性，是全世界人民認識中國和了解中國的重要元素。所以高校學前教育專業的音樂教育課程中要巧妙的將中國的傳統音樂元素融入其中，不但能夠提高學前教育專業學生的音樂素養，還能在其投入學前教育事業中，對兒童的價值觀、民族觀和世界觀的形成產生積極的作用。
3.吸收和借鑒國際上的優秀音樂文化
在世界音樂歷史中，不僅有中國的音樂，還包含了多元豐富的西方優秀音樂。所以在高校音樂教育的課程中應該適當融入多元價值的國外優秀音樂作品，培養學生的音樂宏觀價值理念和多元化的音樂認知。讓學生深刻的認識到音樂是一種無國界，自由的精神文化。教育理念直接關系到學生的學習思想觀念，并且教育觀念是在時展的基礎上不斷的發生變化。所以音樂教師要根據時展的特點，以及學生成長發展的規律進行教育觀念的不斷更新。根據先進的時代音樂知識體系糾正落后觀念，促進學生音樂實踐行為的及時更新。有效提升音樂教育的有效性。發揮出西方經典音樂在學前音樂教育中的重要作用，為國家教育事業培養高素質人才。
4.通過多元文化培養學生的創造性思維
學前教育多元文化音樂教育課程改革需要有具有專業知識架構和專業音樂實踐技能的教師隊伍。高校應該注重對音樂教育教師的整體素質培養，構建一支具有高素質、高水平的音樂教育師資隊伍。只有師資隊伍的壯大，才能保證學前教育專業能夠學習到高水準的音樂教育。高校應該以學生未來投身教育事業為基礎，讓學生在實際的學前教育環境中，參與實習；讓學生的音樂教育知識在實際學前教育環境中得到鍛煉；讓學生在具體的教育實踐中揣摩出適合自己的音樂教育風格，實現創造性思維的培養，為其今后的發展奠定堅實的基礎。
三、結語
綜上所述，音樂教育承擔著啟蒙兒童認知和健康性格形成的重要職責，學前教育專業的音樂教育課程，應該在多元文化的基礎上進行課程的改革優化。高校學前教育專業教學應該認識到學前教育多元文化音樂教育課程改革的重要性，將音樂理論與音樂實踐相結合，在音樂教育中滲透中國的傳統音樂，吸收和借鑒國際上的優秀音樂文化，通過多元文化培養學生的創造性思維，為國家教育事業培養高素質人才，保證學前教育專業的學生能夠在日后的學前教育工作中，指引兒童身心的健康發展，為我國教育事業的發展提供積極因素。
參考文獻：
[1]游怡.學前教育多元文化音樂教育課程改革探討[J].大眾文藝,2015（23）
第2篇：對音樂教育專業的認識范文
一、高師音樂教育改革的重點
高師音樂教育的改革內容很多，筆者作為高師音樂教育工作者，僅就以下幾方面談一點個人意見。一是觀念的轉變。觀念轉變是改革的前提，觀念不轉變，改革就無法深入。觀念轉變是多方面的，針對高師音樂教育來說，特別要增強學生的社會服務的創新意識。教育部教育綱要中提到：“高校要牢固樹立主動為社會服務的意識，全方位開展服務”。為了響應國家教育綱要的要求，為了使音樂教育在培養人的全面素質發展過程中起更大的作用，我們應該在高師音樂教育中加強學生的社會服務意識教育，在學習學校音樂專業課程的同時，發揮音樂專業特色，大力開展社會實踐活動。在大學四年的教學計劃中，不能僅僅限于大四的實習，應該在大二、大三期間，就讓學生走出去，到社會上開展社會服務活動。比如，開展社區文化藝術活動，充分發揮音樂的專業特長，培養社區文化藝術骨干，幫助指導社區合唱團排練節目，充當社區文化活動的藝術指導等等。這樣，既可以服務社區文化活動，又鍛煉了學生的專業技能，使學與用有機的結合起來，增強了學生的社會服務意識，提高了學生的實踐能力，使學生在實踐中認識到自身的優勢與不足，以便在學習中不斷充實完善自己，這樣對學生將來走向社會就業有很大幫助，可以更早的融入這個社會。二是課程的調整。高師音樂教育的課程調整是多方面的，這里突出提到音樂心理課程的學習問題。高師音樂教育專業的學生在校學習的心理課程，一般都是針對社會整體的大環境而言的，教材也不是專門針對音樂專業的，這樣有失偏頗。音樂教育應該選擇突出音樂教育學科特色的心理學教程，這樣對學生將來從事的教師職業有很大的幫助。當今的社會，學生面臨的各種壓力是多方面的，這些現象導致的心理問題也比較嚴重，學生音樂教育心理現象紛繁復雜。音樂是最好的“療養師”。作為未來的音樂教師，我希望在傳授音樂知識的同時，音樂教師也可以用音樂為學生“療傷”。使學生心理更加健康、成熟。走出校門后能夠很快融入社會大家庭中，發揮人民教師應該發揮的作用。由此看來，高師教育加強音樂心理學的學習是非常必要的。三是特色的突出。要優化結構辦出“師范性”音樂教育的特色。高師音樂教育顧名思義是蘊育音樂教師的搖藍，要想突出“師范性”的特點，就必須在優化學科專業、類型、層次結構、促進各學科交叉和融合上多下功夫，辦出自己的特色。首先，高師音樂教育的學生學好音樂專業基礎課是很重要的。“師范性”是高師音樂教育專業與專業音樂院校在培養目標方面的主要區別，高師音樂教育專業培養的學生，不能以某一種特長、技能技巧的“專”為目標，恰恰相反的是專業音樂院校才培養“專”的人才；不能以某一領域的技能“深”為目標，而是要“全”，要全面發展。所以，高師音樂教育的學生不僅要熱愛音樂、享受音樂的基礎，更重要的是要學會“學習”、學會“傳授”，這樣才能成就它們的音樂教師夢。其次，僅掌握專業知識是不夠的，高師音樂教育的學生還應具備一定的文化修養，比如教育學、心理學等等。音樂教育專業的學生往往只一味的注重專業課學習，而不重視教育學和心理學的學習。所以，應該優化這種辦學結構，應本著專業課與文化課兩手抓，兩手都要硬的方針，重點突出“師范性”的特點，增加學生素質教育內容的課程，以提高學生的審美修養、豐富學生的情感體驗、陶冶學生的情操。其中，最重要的是在課程設置方面，除了教育學和心理學方面的內容，還應該增加一些對今后從事教師職業有幫助的課程，比如，音樂教育的理論、知識、能力和素養等等。四是藝考的改革。隨著高校的擴招，藝術類考生數量不斷增加，許多高中也專門增設了藝術特長班，來滿足日益增加的藝術類考生的需求。藝術專業的學生即要學習藝術專業課又要兼顧文化課的學習，學習任務十分繁重，兩者很難兼顧。藝術專業的學習難度極大，就拿音樂專業為例，要進入音樂專業學習，一是要有一定的經濟條件，二是要具備一定的音樂天賦，三是要花費大量的時間練習，四是要通過嚴格的藝術考試選拔。目前的實際情況是，高師音樂院校招進來的學生，大都是因為在高中階段文化課學習成績較差，但又非常想上大學，藝術類招生分數線相對較低，就在高三階段“趕鴨子上架”簡單的補習一些藝術考試的相關課程，囫圇吞棗的學習了一些樂理、視唱練耳的知識，拿到了藝術加試合格證。招收藝術專業的高校大致分為四類；專業藝術院校、師范類藝術院校、綜合性大學藝術院校、高職藝術院系。通常情況藝術專業素質高的學生進入專業藝術院校走專業發展道路，相對弱一些的學生進入師范類學校。從目前的情況來看，愿意從事專業音樂學習的學生越來越少，像“郎朗”那樣的人才畢竟鳳毛麟角，大多數學生還是選擇報考師范類音樂院校，畢業后當一名音樂教師還是一個非常好的職業。由于以上這些原因，使高師音樂教育的整體水平不斷下降，這種現象發展下去令人擔憂。音樂教育不同于其它學科教育，它需要有一定的音樂天賦作為基礎，之所以有藝考就是要選拔音樂素質過硬的學生來讀師范類音樂院校，將來畢業后成為國家優秀的音樂教師，更好的為國家培養音樂人才。因此我認為，音樂教育改革首先要從藝考開始。首先，國家應該重視藝考學生的基礎音樂教育。藝考學生的音樂造詣很大程度上取決于學?；A音樂教育，大多數人們在培養藝術專業學生的過程中，往往忽視了最根本的基礎音樂知識的培訓，只有藝考學生掌握了堅實的音樂基礎知識后，才能具備學習其它藝術課程的條件。所以，音樂基礎知識是“藝考教育”的重要環節，必不可少，在我國音樂教育事業可持續發展中有舉足輕重的地位。其次，國家應該放開藝考加試的招生。建議由省級招生改為由各個音樂教育院校自主招生，每個音樂院校都有各自的辦學特點和招生需求，把這個權力下放到各個音樂院校，它們可以根據自身的辦學特點，制定適合它們各自的入學考試科目和評分標準，這樣可以很好的銜接到學生考入該校的后續工作。使學生入學之后的培養教育就能如魚得水、水到渠成。以上四個方面的改革只是高師音樂教育改革的一部分。這里特別強調的是高師音樂教育的改革要以理性為基礎。理性是高于經驗的、感性認識的一種認識活動，理性是對主體價值觀的合理認識。音樂教育和學習者恰恰多半都是感性多一些，缺乏對事物判斷的理性思考。高師音樂教育的改革一定要注意這一點。
二、高師音樂教育改革的“色彩”分析其實改革與“色彩”
是完全不同的兩個概念。改革本身是改掉其舊的、不合理的部分，使其更加合理完善。色彩則是比喻某種思想傾向或事物的某種情調。筆者認為，高師音樂教育的改革從色彩角度分析可以使人更加直觀、更加便于理解，對高師音樂教育改革的必要性和改革的重點會更加明確。下面就讓我們在這方面作一些嘗試。首先說灰色。灰色這種色彩本身就等于沒有顏色一樣，色彩感不強。但是，灰色也有灰色的好處和特點，灰色可以視為不是色彩的色彩，但同時又是最具有“普適性”的色彩，因為，灰色可以和任何色彩搭配。真正偉大的思想體系，應該具有普遍的意義。在這個多元化的社會里，國家更需要一個具有“普適性”的高師音樂教育。高師音樂教育就應該是“灰色”的，我國的高師音樂教育理論如果不是灰色的，就不具有普適性，而沒有普適性也就失去了生命力。從這個意義上來說，我們希望我國的高師音樂教育是“灰色”的。然而，沒有人只會喜歡灰色的世界?；疑仓挥性诤推渌伾钆鋾r，才能顯現出它的普適性。因此，灰色的高師音樂教育又需要鏈接多彩的教育改革力量。這時，理論的灰色就不會那么死寂了，有了思想理論體系提升著品味，再加上多彩的活力保障。頓時，高師音樂教育就不再只是灰色，而呈現的是更加和諧并充滿生氣的顏色了。其次說紅色。紅色是熱烈、沖動、強有力的色彩，它能使肌肉的機能和血液循環加快。高師音樂教育就猶如紅色般轟轟烈烈，容易引起大家的注意，除了具有較佳的明視效果之外，更通過改革來傳達高師音樂教育有活力、積極、熱忱、溫暖的氛圍。同時，紅色又是警告、危險和禁止的標志，表明改革的腳步不能太快，要扎實穩妥，才能有條不紊的進行。高師音樂教育不是培養歌唱家、鋼琴家和舞蹈家的地方，它是培養全面發展的優秀音樂教師的地方。紅色的轟轟烈烈固然好，但是，一名真正的人民音樂教師是要做安于平淡和勇于奉獻的紅燭。再次說黃色。黃色有著金色的光芒、太陽般的光輝，象征著照亮黑暗的智慧之光。高師音樂教育就是黑暗之中的那一縷智慧之光。音樂可以帶給人們一定的夢幻色彩，音樂教師可以指引走向輝煌的道路。音樂教育改革的新觀念、新主張都可以是引領高師音樂教育改革發展的至關重要的一步。它應該像金色的光芒一樣，為高師音樂教育改革指引方向、照亮道路，通過音樂教育工作者的共同努力，收獲高師音樂教育改革金黃色的果實。最后說藍色。藍色是博大的色彩，天空和大海這遼闊的景色都呈蔚藍色，藍色是永恒的象征，它是最冷的色彩。純凈的藍色表現出一種美麗、文靜、理智、安祥與潔凈。由于藍色沉穩的特性，具有理智，準確的意象。音樂教育理論就猶如藍色的大海一樣博大精深。當今的社會對音樂教育人才的綜合素養要求很高，要滿足社會對音樂人才教育的期盼，高師音樂教育課程還必須涉及心理、教育、教學、多媒體等多方面的教學內容才能適應現代的音樂教學特征，以不斷滿足人們的精神文化需求。綜上所述。高師音樂教育的改革當前十分迫切、改革的重點十分突出，改革的任務非常艱巨。讓我們在黨和各級政府的正確領導下，在各高校的積極努力下，在廣大師生的廣泛參與下，全面推進高師音樂教育改革的實踐，我們相信，未來的高師音樂教育，一定會呈現出五彩繽紛的色彩。
作者：劉靖華 單位：遼寧師范大學音樂學院
第3篇：對音樂教育專業的認識范文
以星海音樂學院及國內部分主流音樂院校音樂教育系的鋼琴教學現狀為基礎，分析了高等院校音樂教育專業鋼琴教學的問題，并從招生考試制度設置、培養課程設置、教學內容的擴展與融合、教材編寫、教師觀念轉變與綜合素質提升等方面提出了新思路和具體建議。
關鍵詞：
音樂教育專業；鋼琴教學；現狀；新思路
當今人們越來越注重素質教育與個人綜合文化氣質的養成，音樂作為素質教育與文化氣質養成的重要組成部分，其重要性日益凸顯。鋼琴演奏是音樂教育者的基礎技能，同時鋼琴也是群眾基礎不斷擴大的一種基礎樂器。社會的繁榮發展與人們的觀念進步對音樂教育和鋼琴教學提出了更高的要求，要求鋼琴教學者擁有更加全面的綜合素質修養，以培養和提升兒童、中小學生甚至成人愛好者的音樂藝術審美水平，不斷改善生活質量，營造生活幸福感。要達成上述的社會功能，需要有科學合理的鋼琴教育體系作為支撐，培養一批業務水平過硬的音樂教育師資隊伍。音樂教育專業的鋼琴教學應有別于鋼琴專業的鋼琴教學［1，2］。音樂教育專業與鋼琴專業的培養目標不同，在招生考試、課程與教材等諸多方面簡單套用是不合理的。本文將主要以星海音樂學院音樂教育系的鋼琴教育現狀為基礎，參考其他幾所國內主流音樂院校的實際情況，分析高等院校音樂教育專業鋼琴教學的現狀，并從招生考試制度設置、培養課程設置、教學內容的擴展與融合、教材編寫、教師觀念轉變與綜合素質提升等方面提出新思路和具體的建議。
1高等院校音樂教育專業鋼琴教學的現狀
1.1入學新生的鋼琴水平參差不齊
音樂教育方向的鋼琴專業主要側重于培養鋼琴教學的能力，音樂表演方向的鋼琴專業主要側重于培養高水平的演奏技能。要充分理解與把握兩個不同方向的鋼琴教育的側重點。音樂教育專業的鋼琴教學目標需要設定為在提高學生演奏水平的同時重點培養其教學能力和鍵盤應用能力。在音樂教育專業的招生考試制度設置中，未能充分考慮上述差異，音樂教育方向與音樂表演方向鋼琴專業的招生考試評價體系設計雷同，招生考試制度的不完善導致入學新生的鋼琴水平參差不齊。以廣東省為例，差異僅為音樂教育方向的鋼琴專業考試曲目和范圍相對淺和窄一些，對音樂教育方向的鋼琴專業學生而言比較重要的即興演奏能力、即興伴奏能力、視奏能力等卻沒有相應的考核內容。在這樣的入學招生制度下，沒有鋼琴演奏基礎的考生甚至也可以通過苦練一兩首考試曲目考進音樂教育系的鋼琴專業?，F行音樂教育專業的入學考試制度，不能客觀、全面地評價考生的鍵盤能力，但是招生制度強大的引導作用卻是絲毫沒有被削弱。在現行制度的引導下，考生為了應試在備考中只練習一兩首作品，忽視或放棄了全面的鍵盤能力訓練，最終導致高校新生的鍵盤能力不全面且水平參差不齊，給后續的教學與培養帶來了較大困難。
1.2鋼琴教學課程設置和教學內容不能充分滿足人才培養的需要
現階段音樂教育專業的鋼琴教學大都拋棄了“鋼琴系第二”的陳舊教學模式，不少學校提出了“培養一專多能的應用型音樂教育人才”及類似的培養目標，但是鋼琴教學課程及其內容的設置滯后于新目標的提出。目前，音樂教育專業的教學內容主要由鋼琴基礎教學和即興伴奏兩部分構成。其中，鋼琴基礎教學又有幾種不同的授課模式，以星海音樂學院為例，主要有鋼琴集體課、兩人一組的鋼琴小組課、一對一單人課這三種教學模式。鋼琴集體課主要針對主修聲樂的零基礎或只有初學程度的學生，兩人一組的鋼琴小組課主要針對一年級和二年級的鋼琴主修學生，一對一的單人課主要針對三年級的鋼琴主修學生。上述三種教學模式的教學內容仍以傳統的鋼琴教學內容為主，由練習曲、復調、奏鳴曲、樂曲這四部分組成。但對于熟悉各調性、在鍵盤上自由轉調、對旋律小段的和聲編配等等培養綜合鍵盤能力的教學內容卻極少涉及。這樣的課程設置和教學內容不夠全面，也不能滿足人才培養的需要。所以，近年，星海音樂學院音樂教育系進行了大膽的嘗試和探索，在一年級和二年級學生的基礎鋼琴教學中加入了簡譜伴奏教學，對學生鍵盤能力的培養起到了積極的作用。每個學期由教研組統一發給學生十首歌曲，每首歌曲都配有和弦標記，曲子后面都附有幾種適合此曲的伴奏音型供學生參考。給出的和弦標記和伴奏織體主要是針對鍵盤能力相對薄弱的同學，讓他們在練習中較易入手。鍵盤能力強的學生則可以根據自己對作品的理解進行和弦和伴奏織體的編配。每首作品要求用指定的調性來編配伴奏進行演奏，由淺入深從最開始的無升降記號到用三個、四個升降記號進行編配演奏，逐步提升學生對調性和轉調的熟練程度。通過一年級和二年級的簡譜伴奏練習，學生不但對伴奏織體的編配有了初步認識，也進一步熟悉了調性，為大三即將開設的即興伴奏課程打下了良好基礎。“簡譜教學”一直是備受爭議的話題，但除去對“簡譜”的爭議，這樣的鍵盤能力培養確實收到了良好效果。在教學試點的過程中我們也遇到了困難，一年級和二年級學生的鋼琴教學以小組課的形式進行，每節課的時間有限，每人二十分鐘的時間除了傳統內容學習，時間所剩無幾，對于一些鋼琴程度較高的學生而言，這一點點兒時間還不夠演奏完一首小作品。簡譜伴奏則基本靠學生自行練習，老師定期檢查，學生不能得到很好的指導，教師資源的不足顯露無遺。
2高等院校音樂教育專業鋼琴教學的新思路
2.1增設或加強招生考試中對即興伴奏、轉調、視奏等綜合鍵盤能力的考核
在招生考試中增設對即興伴奏、轉調、視奏等鍵盤能力的考核，有些高校及音樂學院已經開始考核上述項目，可以逐漸將其占比提升到合理比例，改變將演奏作為唯一評判標準的現狀。上海音樂學院音樂教育系的招生考試中就有即興伴奏的內容，單是這一項考核就篩選掉了許多鍵盤能力不全面的考生。在高等院校音樂教育專業入學考試中引入對學生綜合鍵盤能力的考查可以發揮考試制度的積極引導作用，使考生在備考階段甚至更早的學習過程中有側重地進行即興伴奏或視奏轉調等方面的學習與訓練，通過有計劃地訓練與培養，日積月累不斷提高鍵盤能力，為下一階段在高等院校的繼續學習打下堅實的基礎。
2.2設置適合音樂教育專業鋼琴教育的鋼琴教學法課程
現階段大部分音樂學院的鋼琴系，很早就設有鋼琴教學法課程，然而在更需要學習鋼琴教學法的音樂教育系，開設鋼琴教學法課程的音樂院校并不多。鋼琴教學法是一門具體的教學方法。它不但包含鋼琴演奏的一般規律、鋼琴技巧的訓練、如何掌握鋼琴音樂等專業性的鋼琴問題，同時更包含教學的方法藝術，如教師應如何教，如何引導學生，如何在教學過程中有機地融入人文知識教育。鋼琴教師不但要諳熟鋼琴演奏技術，掌握鋼琴教學的諸多特點，還需要具備一名教師應具備的所有素質，教書育人。鋼琴教學是音樂教育中的核心內容，鋼琴基礎教學又是鋼琴教學中最重要的一環。作為培養音樂教師的搖籃，音樂教育系承擔著為基礎音樂教育培養水平過硬師資隊伍的重要使命，學生走向社會之后承擔的主要工作是音樂教育和教學工作，演奏技能是基礎，教學方法則更是順利完成教學任務的必備技能，提升鋼琴教學方法方面的素養，可以顯著地提高鋼琴教學的效果。目前從事鋼琴基礎教學的教師，水平良莠不齊，雖然他們大都畢業于音樂院?；蚋鞲咝５匿撉賹I或音樂教育專業，但缺乏鋼琴教學理論知識的儲備是普遍存在的問題。他們大都僅憑個人的學習經歷和學習心得進行教學，系統地學習與掌握鋼琴教學法的教師不多。針對這樣的現狀，音樂教育專業的鋼琴教學課程引入鋼琴教學法內容顯得必要且緊迫。
2.3加強學科橫向聯系，融入先進教學理念，探索新型教學模式
只注重鋼琴彈奏法與音樂分析法的教學，忽視基本樂理與視唱練耳及鍵盤和聲的融入，是傳統鋼琴教學的一大弊端。將樂理、視唱練耳及鍵盤和聲有效地融入到鋼琴教學中，基本樂理知識的學習會變得不再枯燥?；緲防碇R的學習讓學生在更深刻的層面上精準把握和演繹作品，同時對結合實例學習到的樂理知識也有更加深刻的印象與更加透徹的理解。視唱練耳的教學與鋼琴彈奏教學的配合，可以要求學生在正確唱出旋律的同時在鋼琴上面進行簡單的伴奏，一是可以提升視唱的音樂性，二是學生的鍵盤能力、自彈自唱的協調能力也會在這樣的練習中得到有效提高。所以，不應單純割裂鋼琴彈奏法、音樂分析法、基本樂理知識、視唱練耳和聲等學科的教學，應加強其相互之間的聯系，互相融入，互相印證，以期獲得更好的教學效果。20世紀以來，在教育心理學及相關學科的發展推動下，音樂教育領域出現了一些新的理念與方法，并形成了相應的教學方法體系，其中認可度較高并廣為傳播的有達爾克羅茲教學法、柯達伊教學體系、奧爾夫音樂教學法等［3］。在星海音樂學院，音樂教育系很早就引進了柯達伊教學體系和奧爾夫音樂教學法，包括以肢體語言進行啟發式教學的律動課等，如能將這些先進的教學理念與方法和鋼琴基礎教學結合起來，就會極大地豐富鋼琴教學的方法與手段，為學生今后的鋼琴教學實踐活動打下良好的基礎。音樂教育專業的學生畢業后走向社會，主要從事幼兒與中小學生的音樂教育工作，柯達伊教學體系和奧爾夫音樂教學法等可使相對枯燥的鋼琴基礎教學變得更具趣味性，更易接受，這對幼兒或中小學生的鋼琴基礎教育是非常有益的。為提高鋼琴基礎教學的質量，拓寬學生視野，可以將達爾克羅茲教學法、柯達伊教學體系、奧爾夫音樂教學法等教學方法體系中的先進教學理念與方法有效地融入鋼琴基礎教學。在音樂教育系鋼琴教學的過程中，可探索新型的教學模式，在課堂內部為學生提供教學實踐的機會。在高等院校音樂學科的教學中，鋼琴教學是基礎，各系各專業的學生都需要上鋼琴基礎課。隨著學校規模的擴大，高校師資力量緊缺，不少老師面臨超課時量和教學任務繁重的困境，音樂教育專業的學生也相應缺乏教學實踐的機會。在這樣的情況下，我們可以設想開設一門鋼琴教學實踐課，讓學生實踐教學，以各系非鋼琴專業的學生作為教學對象，教學形式可以多樣化，一對一教學或集體課教學等形式都可以實踐，實踐后由同學們進行互評和由老師進行點評。新型的教學模式可以為學生提供多樣化的實踐機會，且在一定程度上緩解師資緊張狀況。
2.4選用多樣化多層次的鋼琴教材
在鋼琴基礎教育中，應在傳統鋼琴教材中加入更多的中國鋼琴作品，特別是中國當代作曲家的作品。中國的鋼琴音樂作品創作來源于中國人民的生活，有著深厚的群眾基礎與濃郁的中華文化韻味，當代作曲家的作品更具有時代特征，更易被理解和產生共鳴。鋼琴是發源于歐洲的西洋樂器，一直以來演奏的作品大多是西方作曲家的作品，重視與推崇中國作曲家的鋼琴作品，有利于鋼琴藝術的推廣，有利于鋼琴與中國文化的融合。認識清楚這一點，就應該在音樂與鋼琴教育領域大力推廣本土的鋼琴音樂作品，推動鋼琴與本土文化的融合。在音樂教育專業的教材編排與選擇上，應充分重視中國鋼琴音樂作品，中西并重，古今并重，促進有中國特色的鋼琴藝術的發展繁榮。在即興伴奏方面，優秀的教材層出不窮，在選擇時應充分重視依據學生的實際演奏水平選擇教材，遵循因材施教和循序漸進的教學原則。此外，可以組織學生每個學期或每學年開展一次鋼琴教材的評價與推介活動，拓展學生的視野，了解鋼琴教育行業的新理論與新觀點，這樣不但可以提升個人的專業修養，而且可以養成讀書、選書、評書的好習慣，培養學生畢業后教學工作中的教材選擇能力。
2.5音樂教育專業鋼琴教師的自我提升
音樂教育專業以培養“應用型一專多能”音樂教育人才為總體目標，但是在實現這一目標中起重要作用的音樂教育專業鋼琴教師卻大多是傳統鋼琴教育模式培養出來的，他們所受的教育大都是精英式的教育。尤其是近年來，新進的高等院校音樂教育專業鋼琴教師有不少畢業于國外音樂名校，主修鋼琴演奏，較少關注音樂教育理論。鑒于上述情況，需要音樂教育專業的鋼琴教師進行有針對性的自我提升，主動學習系統的鋼琴教學法，并吸收、融合先進的音樂教學理念，配合自己的學習經驗與演奏技巧，將自己的教學水平不斷推向新的高度。
3結語
鋼琴教學是音樂教育中的基礎內容，音樂教育系的鋼琴教學是為鋼琴教學培養基礎師資力量。培養真正的音樂教育人才不僅關系到基礎鋼琴教學的水平，也關系到整個基礎音樂教育的水平。提升高等院校音樂教育專業鋼琴教學的水平，需要認清現狀，從招生考試制度設置、培養課程設置、教學內容的擴展與融合、教材編寫、教師觀念轉變與綜合素質提升等諸多方面進行改善與提高。
參考文獻:
［1］孫巖.對我國高校音樂教育專業鋼琴教學現狀的思考［J］.音樂生活，2015（1）:79-80.
［2］邵華.高師音樂教育專業鋼琴教學改革的幾點看法［J］.鋼琴藝術，2004（11）:7-8.
第4篇：對音樂教育專業的認識范文
關鍵詞：音樂課程師范教育課程改革
音樂課程是基礎教育的組成部分和必修學科，改革開放以來日益受到重視并取得了長足發展。但是，音樂課程依然是整個基礎教育中的薄弱環節，離素質教育的要求還有一定的距離，難以跟上21世紀社會經濟和教育發展的步伐。如何加強音樂教育自身的建設，完善音樂課程體系，已成為擺在音樂教育工作者面前的一個十分重要和緊迫的課題。在這樣的背景下，《義務教育音樂課程標準》的試行無疑是適應當前基礎教育整體改革和音樂教育自身發展的重大舉措，它標志著我國中小學音樂教育進入了一個新的發展階段。對我國師范院?，F行音樂教育課程進行客觀分析，并針對現實問題著力加以改革創新，已成為一件極為緊迫而富有現實意義的事情。
一、師范院?，F行音樂教育課程概述
專才教育一直以來是我國師范院校音樂教育的基本模式，并由此而建立起相應的音樂課程體系。這種課程體系對于中國音樂教育走上系統化、規范化的道路起到了重大的作用，為我國培養了大批優秀的音樂人才。盡管隨著社會的發展也進行了多次課程改革，但總體框架并未改變。面對新世紀音樂課程標準的實施，這種以分科設置為主流的學科課程體系已不適應新時期通才教育和專才教育相互依存、協調發展的要求。如學生專業口徑狹窄、專業基礎薄弱、綜合素質和創造能力不強、興趣單調、不熱愛教育工作、教育理論水平低、科研能力差、教學缺乏個性等等。出現以上問題的原因是多方面的，但音樂教育課程結構不合理、內容陳舊、脫離實際等，不能不說是主要原因之一。課程體系的內涵是多方面的，但核心為課程結構、課程設置、課程內容三個方面。師范院校音樂教育專業的課程結構就大的框架和體系而言，也是由公共課、專業基礎課、專業課構成的“三層樓”模式?！鞍凑者@一思維邏輯構建的課程體系，在課程的設置上具有明顯的排他性，即與培養目標或實現培養目標已設置的課程無直接關系或關系不大的課程基本上都排除在課程體系之外?！雹龠@在一定程度上強化了窄、專、深的課程體系，追求各自學科專業的系統性、完整性，重視專業的縱深發展，把分科課程的知識與整體范圍的知識割裂開來，忽視專業和學科的橫向聯系，使課程越教越細，越教越深，從而造成學生知識面過窄、社會適應能力較弱的局面。其原因是師范院校沿襲了音樂?？圃盒５霓k學模式，未能體現出師范院校音樂教育師范性、專業性、基礎性的基本特點。師范性是高師音樂教育專業與專業音樂院校在培養目標的主要區別。專業音樂院校是以培養音樂表演、創作、理論專門人才為目的，而師范院校則是培養音樂教育工作者，尤其是中小學音樂師資為目的。所以不應要求學生某一專項技能的高、深、精，而應要求其專業知識技能的全面均衡發展。專業性是指高師音樂教育專業不但要對學生進行素質教育，更重要的是應使他們具備教授音樂理論、知識和技能的素養。基礎性是指為人們終生熱愛音樂、享受音樂、學習音樂、傳授音樂奠定良好的基礎。
從課程設置來看，師范院校音樂專業的課程主要由普通教育課程、音樂專業課程和教育專業課程三部分組成。普通教育課程是對學生普遍進行的專業知識以外的“公共課”教育，它在提高學生綜合素質、促進個性發展等方面有著不可替代的作用。但是，現時普通教育課程設置本身也還存在一些問題。據統計，我國普通教育課程的課時約占總課時的21%，而美國、日本、德國一般在33%至40%之間。我國采用“大一統”的課程模式，幾乎是清一色的政治理論課、體育課、外語課和計算機課等必修課，盡管現在也增加了不少選修課，但它們有的已變成必修的選修課，有的成了學生根本沒有時間參與的虛設課程。課程門類過于單一，課程設置缺乏彈性、開放性。音樂專業課程包括專業基礎課和專業課。專業基礎課是學生學習音樂專業所必須掌握的基本概念、基本理論和基本技能，是直接指向具體專業的課程，如樂理、視唱練耳等。專業課是建立在專業基礎課之上的關于某一專業的學科理論和專業技能的課程，如聲樂、器樂等。目前，師范院校的音樂專業課程設置相對獨立，“學生明顯存在著學科之間的知識割裂，曲式、音樂史、聲樂、器樂各是一回事，學生很少將這些知識與表演性和欣賞性課程內容融為一體。其結果，難免落得一個理論、技術理論和表演技術各自為政的匠人”。②專業課自成體系，相互之間滲透不夠，因而培養出來的師資專業知識面較窄、適應能力較差、學術水平低。目前一些高師院校音樂學科實行的“主修”制出發點是好的，似乎體現了一專多能，但由于認識出現了偏差，在實際教學中有的只瞄準了“舞臺”，而忘掉了“講臺”，過于強調一專而忽視多能。學生畢業后一旦走上基礎音樂教育崗位，面對要會彈、會唱、會講、會舞、會寫、會組織音樂活動等多方面的素質要求，往往表現出不適應。教育專業課程是最能體現“師范性”的，是解決未來教師“如何教”的課程；我國目前僅有教育學、心理學、學科教學法三門課。這主要是受蘇聯專業教育的影響，特別是學科專業教育思想的影響。從課時比例來看，教育專業課程課時僅占7%，而美國、德國、英國分別占20%、30%、35%。我國師范院校音樂教育實習通常一次性完成，時間短，平均每個學生3-5節課，甚至1-2節課，內容窄，模式單一，多數流于形式，起不到應有的作用；而發達國家的教育實踐則在20周左右，且分數次進行，把課程學習與教育實習有機地結合起來。
從課程內容來看，一部分課程觀念陳舊，知識陳舊，內容陳舊，有些音樂專業教材幾十年不變，有的雖然作了修改，但基本上還是老套子，無質的變化，不能及時反映音樂學科研究成果；有些課程門類多，內容龐雜且概念不清，知識結構不系統，缺乏內在的邏輯聯系，更無法進行學科的交融和滲透；西方音樂的理論技能知識比例遠高于中國音樂所占的比例。觀念上的落伍，內容上的陳舊，嚴重制約著學生素質的提高。由于專業基礎課內容不夠寬，相互之間聯系不緊密，致使專業課的開設結構不盡合理，帶有較大的盲目性，脫離高師的自身特點，致使高師音樂專業的學生在大學四年期間對基礎音樂教育的狀況了解甚少，畢業后高不成低不就。甚至有些教師、學生一味地向專業音樂學院看齊，以演奏家、歌唱家、理論家為終極目標，致使學生畢業后有相當一部分，尤其是專業方面有特長的，不愿意或不安心從事音樂教育，特別是基礎音樂教育工作而改行，造成音樂教師流失嚴重。
二、師范院校音樂教育課程改革探析
全球一體化和文化多元化是21世紀人類社會的基本態勢?；谶@一點，我們必需要有新的音樂教育觀念來指導。（1）從全球的宏觀視角來看，新的音樂教育觀應當包含三個導向：文化價值、文化生態、文化創造。首先，文化價值就是音樂人類學家公認的要把“音樂作為文化來傳授”的觀念。第一，學習音樂是學習人類交流的一種基本形式；第二，學習音樂是理解世界各民族文化的一個途徑；第三，通過學習音樂培養想象力和自我表現力；第四，學習音樂是學習藝術。其次，工業文明所帶來的文化單一傾向將被多樣性、有機性的生態文明所取代，新的音樂教育體系應建立在音樂文化生態的保護和音樂文明思維框架之上。最后，西方傳統科學理性的確定性真理在當今受到質疑，對音樂教育將產生很大影響，尤其為民族音樂教育在未來音樂教育中的價值提供了發展空間?！叭藗儽仨氉鹬夭煌褡逡魳肺幕膭撛煨院统删湍Ｊ?。中國傳統音樂文化教育哲學價值的當代文化意義，也將被人們所認識”。③（2）我國中小學新音樂課程標準的出臺，在教育內容、課程目標和基本理念等方面都有較大的創新，尤其是對音樂學科性質的認識進一步深化，明確體現了音樂是素質教育、審美教育和基礎教育，音樂是培養創造性思維的重要途徑，音樂是人文學科的一個重要門類等。
我國的中小學音樂教育至今已有一百余年，對于音樂課程性質及其基本理念的認識，經歷了從把音樂課當作德育、娛樂性教育課到審美教育課，再到素質教育課的過程。高師音樂教育專業培養的理應是中小學或中等學校合格的音樂師資。綜合音樂教育的發展趨勢和我國基礎音樂教育的現狀，如何造就合格、新型的音樂教師，已成為音樂教育界普遍關注的重要課題。
美國全國音樂學校協會是對大學音樂和音樂教育專業進行審批的機構，它們早在20世紀70至80年代就確立了以能力為基礎的師范音樂教育原則，在此基礎上列舉了音樂教師應具備的三種能力和素質：一是個人素質，即音樂教師必須能激勵他人，能不斷學習本專業和其他專業的知識，能聯系其他學科和藝術，能確定和評價新的思想，能運用自己的想象力，并能理解教師的作用；二是音樂能力，即音樂教師能憑著自己對音樂的理解和技術水平，進行表演、伴奏、演唱、指揮并評價他人的表演，為個人的表達而組織聲音，通過原作和各種風格的即興表演表現出對音樂的理解，同時，應具有確定和解釋比較滿意的作品和不太滿意的作品的能力，能為在學校環境中進行表演而記錄和改編音樂，能確定和解釋用于全部音樂的創作手法，能評價創作手法的情感效果，能描述用于音樂中的聲音產生的方法；三是專業素質，即音樂教師必須能表明自己的音樂觀和教育觀，能表明自己熟悉當代教育思想，能運用有關音樂作品的廣泛知識解決學生在學習中遇到的問題，能通過實例展示全面的音樂教育工作者獻身教學的思想。這充分表明，一個成熟的音樂教師應明顯地表現出具有作為音樂家和教育工作者的雙重能力。④因此，我國師范院校音樂教育課程改革已勢在必行。它不僅應體現“面向現代化、面向世界、面向未來”的教育發展思想，還應遵循教育的發展規律。同樣，音樂課程結構也要體現現代化的教育理念，要尊重學生多元化的價值取向，樹立以學生發展為本的教育理念；音樂課程設置必須適應社會對教師素質的要求，設置創新性、開拓性、研究性的音樂教育課程，這是培養21世紀合格音樂教師的重要前提；音樂課程設置還必須主動適應基礎教育改革和發展的需要，面向世界，用全球的宏觀視野，高標準、嚴要求，保證音樂師資的高質量，進而提高基礎教育質量?！案邘熞魳方逃龑I是在普通學校音樂教育基礎上的專業性音樂教育。所以對于高師音樂教育專業的課程結構不要求其專，而應求其全。也就是說，高師音樂教育專業的課程設置不以專向為主，而需全面發展；不要求其深，而應求其正，用正確的方法指導學生；不以技術的數量為追求目標，而求其根本質量?！雹輷朔治?，音樂課程改革并非全盤否定現有的課程體系，而是站在時展的高度，重視審視以往的音樂教育課程體系，有繼承、有擯棄、有創新，重在整體化。為了這一目標，我們認為，師范院校音樂教育課程改革應遵循下列幾項原則：
1、音樂藝術的特殊性和音樂教育規律的統一。音樂藝術從本質說就是一種實踐，音樂的教學也就是一種藝術實踐的教學，所以音樂教育應重視實踐性，以藝術實踐作為主要教學形式和內容。音樂實踐又是一個塑造音樂形象的過程，音樂的藝術性只有在技巧與藝術修養（包括思想道德、文化素質、理論涵養等）的有機統一中才能體現出來，故音樂教育是一種建立在實踐基礎之上的審美教育。單純地強調專業知識和技能的教學是不符合音樂專業師范教育原則的。音樂具有終生性和社會性，音樂是人的精神產物，潛移默化地表達思想感情，具有無限的潛能。音樂藝術又具有集體性，音樂善于以集體的形式進行教育，加強并提倡集體形式的音樂教育活動，也是師范性的重要標志之一。
2、多元化音樂教育與中國音樂教育的統一。音樂教育要充分體現音樂多元化特征，這是由師范生適應未來各級各類學校音樂教育教學任務需要而確定的，也是由師范生應具備在未來不斷變化的社會中所應有的應變能力和創造能力而決定的?！叭绻谖磥硇率兰o里中國人也將走向世界，參與世界的一切文化生活，那么，多元化音樂教育的課程安排，是一個迫在眉睫的問題?！雹莶煌拿褡逵兄煌囊魳肺幕?，東西方音樂體系及文化價值是平等的，在平等對話的條件下，應本著相互尊重、相互了解、相互認知的原則，改變以往以西方音樂為主、中國音樂為輔的音樂教育狀況，在多元化理念的指引下，“以中國音樂理論體系為基礎，進行音樂教育改革，建立中國音樂教育體系?！雹奁渲幸粋€關鍵的問題就是課程與教材的建設。所以，音樂學科的課程體系應大力強化中國音樂的課程內容，擯棄多年的重西輕中，即重視西方音樂，輕視中國傳統音樂的做法和以西否中的錯誤觀念。
3、高師音樂教育與中小學音樂教育的統一。兩者之間是相輔相成、互為條件的關系，高師音樂教育專業所培養的對象是未來服務于基礎教育的人，理應密切關注、研究基礎音樂教育的發展；基礎音樂教育的改革和發展又將關系到高師音樂教育的培養目標和發展方向。所以，高師音樂教育應實踐將師范性與學術性并重、理論與實踐并重和專業與文化并重的原則，使得學生在校期間能全面發展，以便畢業后能迅速適應基礎音樂教學。
在遵循上述基本原則的前提下，高師音樂教育的課程結構首先應優化核心課程，建立少而精、容量大、實用性強的主干課；其次應擴大選修課程范圍，增加課程設計和課程編制的靈活性；最后，有目的、有計劃、有組織地進行藝術和社會實踐，形成隱性課程。這三種課程相互配合、相互補充、相互促進，形成新的音樂教育課程體系。在課程內容方面：（1）強化教育類課程。一是增加教育課程門類時數，二是加強教育課程的針對性和實踐性，可開設跨學科課程，培養學生的綜合思維和綜合實踐能力，如開設音樂教育學、音樂心理學、中小學音樂教材教法研究等課程。（2）拓寬基礎課程。其內容涵蓋人文科學、社會科學、自然科學三大領域，增強學生的人文素質，相應減少原公共基礎課程，增加選修課程，如中國傳統文化，西方文化等課程，有利于學生的選擇，有利于學生個性的發展。（3）調整音樂學科專業課程。將音樂表演、音樂技術、音樂學等內容結合起來，構建以培養學生音樂文化素養和音樂教育素質為宗旨的綜合化學科專業結構和育人環境。依據中小學課程標準所設立的四個教學領域，高師音樂教育應當有與之相適應的課程，即音樂審美類課程、音樂表現類課程、音樂創造類課程、音樂與相關文化類課程、音樂教育類課程五大類。“以音樂審美為統領，音樂表現為載體，音樂創造、音樂文化為兩翼，音樂教育為基礎，形成各有側重、互相關聯、互相貫穿的課程體系?！雹哒{整必修課、選修課門類，精減課程內容，壓縮課時，通過合并、新設、優化課程設置結構，增加選修課與自修課的比重，這樣便會拓寬學生的理論思維，開闊學生的音樂文化視野。另外，加快音樂學科的教材建設，充實課程內容，及時反映音樂學科的最新成果，變粗放式教學為科研式教學，變講授式教學為主體式教學，變注入內化式教學為生成建構式教學，以便改善教學質量與學生的專業水準，使之趨于合理化、科學化，有利于形成高師學生合理的音樂學科專業知識和能力結構，以適應新時期的需求。近年來，一些師范院校從實際需要出發，適當地調整必修課與選修課的比例，在加強音樂專業基礎課教學的同時，增設了適應中學教學要求所必需的選修課程，技巧課也從傳統的一對一教學形式轉為小組課或集體課。雖然這種課程教學模式還在探索階段，但這些有益的嘗試，必將有力地推動高師音樂教育的整體課程改革。
21世紀是更加注重人才素質的世紀。使每個人都能成為具有審美理想、審美需求、審美能力的人，是人類文明發展的需要，也是音樂教育的主要目標之一。我們必須改革教學方法，改進教學手段，科學合理地設置音樂課程，重視音樂教師的素質和能力的培養，充分發揮師范院校作為基礎音樂教育“工作母機”的作用，使之成為推動我國音樂教育事業發展的強大動力。
參考文獻：
①楊曉宏：我國高師現行課程體系的缺陷[J]載《甘肅教育學院學報（社會科學版）》2002年第一期；
②劉沛：高師音樂教育專業的課程問題[J]載《中國音樂》,1997年第一期，第39頁；
③戴定澄：《音樂教育展望[C]》，華東師范大學出版社，2001年版，第2—3頁；
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⑤王耀華：《中小學音樂教育發展與高師音樂教育改革[J]》，載《音樂研究》，2002年第一期，第15頁；
第5篇：對音樂教育專業的認識范文
【關鍵詞】高校學生；公共音樂教學；素質教育
一、高校公共音樂教育的重要性
首先，高校公共音樂教育是對高校素質教育內容的豐富。我國高校素質教育不僅包含了基本的一般社會知識的傳授和專業知識的傳授，也包含了以藝術形式存在的素質教育形式，例如，繪畫、音樂、書法等。音樂作為高校藝術的重要形式，已經越來越被學生所接受，其受眾相比其他藝術形式而言更易被學生所習得，因此在推廣過程中相對較易，不受時間和地點的限制，并且在實踐過程中由于我國音樂產業的不斷發展，對于高校素質教育中推廣音樂教育更具有可行性。其次，高校公共音樂教育能有效的提高素質教育的效果。高校公共音樂教育由于音樂本身具有一定的趣味性和大眾性，其更容易被學生所認同，從上課的情況來看，學生對于高校公共音樂課程教育吸引力較大。而且高校共公音樂課程可以選擇與時代緊密結合的現代流行音樂進行課程設計來提高課程的效果的有效，因此高校公共音樂教育能從很大的程度上提高我國高校素質教育的有效性。最后，高校素質教育中加大公共音樂課程有其可行性。高校公共音樂教育與素質教育進行緊密結合形成了具有形式多樣內容豐富的教學特點，也提升了高校素質教育的效率，由于經過多年的教學基礎設施的完善，已經具備了進行高校公共音樂教育的要求，其次由于高校公共音樂教育自身對于教學設施要求并不高，在高校中推行其教育有其可行性。同時由于受眾面廣，推行該教學將起到積極的有效的作用，這對我國高校素質教育是極大的促進。
二、我國現行高校公共音樂教育的問題
（1）專業音樂教育與公共音樂教育存在混淆。首先是受眾對象不同。公共音樂教育以一般高校大學生為主，而專業的音樂教育是以高校中音樂專業的學生為主要對象，因此在教育過程中也側重于高校音樂專業教育。其次教學功能不同。由于對象的不同導致兩者之間存在著功能的區別。公共音樂教育是服務于素質教育，以提高學生的綜合素質為主要目的，而專業的音樂教育是以高校音樂專業學生的專業學習服務。在目前的高校公共音樂教學中，由于對兩者之間的功能區分不明確，導致其教學效果并不理想。（2）公共音樂教育重要性容易被忽視。首先是素質教育并未完全被教育管理者所重視。對素質教育在高校中的開展等認識也只是停留在團委實踐活動的基礎上，并未將公共音樂教育等藝術教育真正的融入到高校的素質教育實踐中。其次雖然也開設了部分課程，但是由于強制選擇，使得課程原有的教育目標出現了教育的偏差，不具有有效性。（3）公共音樂教育課程設置不科學。首先是教學內容的不合理，不具有針對性。其次教學目標不明確，不能有效的滿足高校大學生對于音樂需求的要求。再次是不能有效的結合我國高校的素質教育課程進行規范的課程設計。在實踐過程中缺乏對素質教育的真正融合，只是形而上學，而缺乏真正的實踐和體驗，缺乏與素質教育目標的結合。
三、提高我國公共音樂教育效果的對策
首先，進行我國高下公共音樂教育的重新定位。區別于專業的音樂教育，體現一般的公共音樂教育的大眾化的特點，重新進行課程內容的設置和課程教學形式的設計。針對高校非音樂類大學生，進行相關公共音樂教育教材的編寫，同時對課程時間和課程的實踐進行重新設置。其次，明確我國高校公共音樂教育的重要性。非音樂專業的高校大學生，由于專業課程學習在其高校教育目標中占據了重要的地位，因此相關的素質教育的課程安排相比較少，一般以選修課的形式出現，其重要性未被教學管理者認識。最后，需要和素質教學進行緊密結合，加大素質教育的投入力度。我國高校公共音樂教育需要和素質教育結合，從素質教育的教學目標出發來制定自身的教學目標和教學形式。并通過對素質教育的教學評估來提高我國高校公共音樂教育的教學效果，在反饋的基礎上加強其教學目標的明確。
參 考 文 獻
[1]劉嵬嵬．普通高校音樂教育與大學生的素質培養[J]．現代閱讀（教育版）．2012（18）
[2]于學友．高校音樂教育專業學科課程的反思與構建[J]．樂府新聲（沈陽音樂學院學報）．2012（3）
第6篇：對音樂教育專業的認識范文
一、高校音樂教育的現狀
目前，我國的音樂教學正在蓬勃發展，在全面推進素質教育的背景下，“以審美為核心”的音樂教育理念也被寫進了高校課程標準中。但是，與其他學科相比，音樂教育還處于相對薄弱的地位。筆者根據自己所做的一項有關高校音樂教學調查問卷發現，現在的大學生更喜歡當下的流行音樂和通俗音樂，其次就是民族音樂。對于民族音樂，更多的人只是停留在欣賞的層面上，極少有人熱衷于樂器的技能學習。另外，一般學生學習民族音樂都是因為學校開設了音樂欣賞這門選修課，不得不去學習，而不是出于主觀的對音樂的愛好。選修這門課的同學大多反映，去了也就是在那干自己事，或是聊天睡大覺，很少有人在聽老師講課和欣賞音樂。有極少數人甚至認為音樂教育不重要，對提高自身修養沒有什么作用。
從這項調查發現，高校音樂教育理念還沒有還沒能完全深入人心，很多學生不重視音樂教育，對音樂沒有多大興趣。雖然國家強調高校音樂教育，并采取了一些相關措施，例如，開設音樂選修課，但似乎沒取到多大效果。很多高校都是抱著具備什么條件就開什么課的態度，音樂教育的理論建設也不夠完善。音樂選修課只是停留在表面形式上，根本沒有認真貫徹國家對音樂課的教育方針。音樂課的課堂紀律自由渙散，課程內容枯燥無味，教學質量也參差不齊，致使很多學生對音樂失去興趣，無法很好地發揮音樂的美育功能。另外，音樂專業和非音樂專業的學生在教學上資源不能共享，除了音樂是以專業的學生以外，基本上其他專業的大多數學生在學校期間很難觸碰到音樂樂器。而且，在學校的公共活動中，積極參加音樂表演的也大多數都是音樂專業的學生。由此可見，音樂教育在高校并沒有得到普遍關注，高校領導也沒有對音樂教育沒有引起足夠的認識。筆者在這里對于如何完善高校音樂教育提幾點建議。
二、完善高校音樂教育的幾點建議
1.高校的音樂教育觀念亟待革新
雖然音樂課是一門公共選修課，但是學校領導應該重視音樂課程的教學，完善音樂課程的建設，加強音樂必修課的管理制度，合理地設置音樂教學課程，努力搞好音樂藝術建設，使音樂教育走向系統化、規范化。音樂不僅是一門聽覺藝術，也是一門視覺藝術。學校領導要充分認識音樂教育的重要性，加大對音樂教學方面的投資，可以利用電腦、器材，活動等方式，進一步完善教學手段，豐富教學內容，給學生帶來視覺和聽覺上的美好感受，充分調動學生對音樂的情緒和興趣，真正把音樂教育工作落到實處。
2.優化高校音樂的教材編寫和課程設置體系
我國音樂教育體系主要分為兩種，一種是專業音樂教育，一種是普通音樂教育，后者針對的是非音樂藝術專業的學生。音樂教育和專業教育有明顯的不同，枯燥無味，生硬刻板的教學形式完全不適合音樂教學。音樂教育非常講究技巧性學習，注重培養學生對音樂的興趣，“興趣是最好的老師”這句話在音樂教學上體現的非常明顯。如何讓一堂課豐富生動，趣味盎然，這非?？简瀸I課教師的用心。首先，教師要精心選擇教材。對于初學者，可以選擇一些曲目簡單，曲調悠揚的音樂來欣賞，增強學生對音樂的美好享受。其次，要保證課堂教學質量，增加師生互動環節，激發學生的興趣。再次，學校可以適當增加音樂選修課程和學分，鼓勵大家主動學習音樂。
3.加強師資建設，注重教師專業性
第7篇：對音樂教育專業的認識范文
1 大學音樂專業教育的現狀與誤區
1.1 大學生音樂專業教育的現狀
(1)音樂認識上的缺失。從目前的大學生普及調查中可以看出,在各個高校中各個專業對于音樂的態度則處于漠不關心的狀態,大部分學生對音樂沒有興趣,認為音樂并沒有實際用途。由此,現在的大學生對音樂方面的認識很少。即便是音樂專業的大學生,他們對于音樂本身的認識也不是完全了解,如對于學習音樂的意圖、內涵以及用途等的認識還很模糊,有的學生認為上藝校、學習音樂,是因為好找工作,以后有更好的發展,功利性心理較為普遍,而對于音樂真正的內涵卻鮮有學生能真正認識。
(2)音樂專業知識上的欠缺。在高校大學生當中,能夠識譜的學生比例還不到四成,其中約三成為音樂專業的學生,可以想象得到,當代大學生對于音樂專業知識的認識十分嚴峻。而在音樂專業學生當中,還有少部分的學生直到畢業還不明白識譜的重要性,到了畢業論文時期才開始手忙腳亂惡補專業知識,這對于未來音樂人才的培養來說極為不利。此外,大學生在樂器的學習方面較為單一,主要集中在吉他、手風琴以及豎笛等等,能夠做到每天都能練習的學生少之又少,而音樂專業學生的樂器學習則集中在鋼琴和小提琴兩個方面,在其他樂器的涉獵上很少。
(3)音樂價值體現的不足。一方面,現代音樂主要體現在流行音樂,傳播渠道可以通過電視、廣播、音像產品等,在其他渠道的傳播,如音樂表演、話劇等有所欠缺;另一方面,現代音樂的流行,使得對中國古典音樂的學習產生了很大的沖擊,高校對于古典音樂基礎的教學很是缺乏,在樂器的配置方面也很匱乏,在整體的大學應試教育條件下,學生們往往只注重成績、獎學金等,音樂的真正價值沒有得到體現。
(4)網絡音樂的影響?，F在大學生的高等教育,給予了學生充分的課余時間,學生們可以有足夠的時間進行音樂活動,此時的網絡音樂對學生產生了極大的影響。一般地,學生獲取音樂資源的方式主要通過網絡、電視、廣播等,校園的音樂演出、歌舞表演等很難引起學生的關注。大學生活嘈雜,學生們獨自欣賞音樂的空間狹窄,不利于學生獨特音樂審美觀的形成。
1.2 大學音樂專業教育的誤區
音樂素質教育在大學音樂專業教育中起到了舉足輕重的作用,是學生進行音樂素養培養的前提,不僅屬于專業課的一種,而且是必修課。音樂學習當中不能沒有素質培養,素質培養的主要內容包括人文科學、自然科學以及創新能力的培養,它有利于音樂中的讀譜聽音、和聲創作、音樂賞析以及音樂歷史文化的學習,每個環節都是大學音樂專業教育中必不可少的科目。如果學生們僅僅是學會了唱歌跳舞,而沒有正確理解音樂的內涵、背景和表現形式,那么就不算是真正理解音樂,學生的音樂素質也不會相應得到提升,毫無藝術氣息和音樂感悟可言。在大學音樂專業教育中存在誤區中總結了兩個方面,如下所示:
(1)教師教學方式和內容上的誤區。有很多音樂專業的教師在課時、課程的設置上枯燥,沒有考慮到學生的真實需求,只為了追趕教學進度,大量增加音樂技巧性練習,而忽視了音樂素質的培養。部分學生在樂器學生當中出現了會彈而不識譜的情況,或者是識譜學習速度較慢等,這種教學方式使得學生判斷能力減弱,容易出現錯誤。
(2)家長教育方面的誤區。在家長教育方面,單方面地追求考級,對教師的教學存在一定的干預作用,對學生的音樂學習也施加了很大的壓力,最終使得學生為了通過考級,只會幾首固定的曲目,不能將自己所學的音樂知識融會貫通,無法體會音樂本身的內涵。
2 大學音樂專業學生素質培養的原則
2.1 音樂內涵的認識原則
音樂是一門具有獨立性的課程,它有著自己的文化和歷史,從古至今,音樂之所以流傳至今,并且得到了發揚與發展,這都歸咎于音樂豐富的內涵。要學習音樂,首先要增加對音樂內涵的認識,從內心里接受音樂,感悟音樂,才能達到與音樂合為一體的效果,促進音樂專業學生的音樂學習。音樂內涵的學習,是一門音樂入門的基礎課程,同時它也是必修課程,學習音樂內涵之后,為以后的聽辨、視奏、唱讀以及欣賞等學習奠定了良好的基礎,也為音樂素養的形成提供了條件,有利于學生向著綜合型音樂人才的方向發展。
2.2 音樂專業教學基本課程設置合理化原則
(1)音樂素養的考級設計。音樂素養的學習,有利于大學音樂專業學生的素質培養。所謂音樂素養,它涉及所有音樂基礎知識和認識,其教程涵蓋了音樂教學的多個方面。可以設置音樂素養考級,充分考慮我國當前音樂專業教育的具體情況,結合學生的學習情況,合理地進行音樂素養的考級設計。
(2)樂器學習與練習時間相配合。樂器的學習是音樂專業學生素質教育當中關鍵的環節之一,每個學生至少掌握兩種以上樂器,并且能夠充分理解這種樂器與音樂之間的關聯與含義?，F階段,在音樂專業素質教育上,對樂器彈奏的技巧上十分重視,忽略了練習時間與樂器學習的時間配比問題。因此,應該合理地進行學習時間的設計,本著實事求是、循序漸進的原則,保證學生在學得好的同時學得扎實。 (3)基礎學習應放在首位。正如上述內容所說,現在的大學音樂專業的素質教育缺口很大,對于考級、技巧的學
習過分重視,而實際的音樂專業學習應該以音樂素養教育為主,技巧學習為輔,將基礎學習放在首位,才能打好素質培養的基礎。 2.3 理論與實際相結合原則
在學生音樂素質教育當中,除了合理規劃教學課程之外,還要將教學方法合理設置,即將理論與實際相結合。從而增強學生學習音樂的興趣,激發感受音樂的心境,充分了解和認識到音樂的魅力及其背景文化,將音樂作為一種陶冶情操的方式,而不是一種功利性的目標。此外,理論與實際相結合,還培養了學生獨特的音樂創新能力。
2.4 音樂素養考級設置科學化原則
音樂素養考級的設置,有助于進行學生自我學習的檢查,能夠讓學生充分得到自我評定和自我認可,從而增加學習動力。考試不是目的,而是為了了解學生在知識上的掌握程度,并不是讓每個音樂專業學生都成為音樂家,而是以音樂為平臺,進行綜合素質的培養,為未來的人生之路奠定基礎。
3 大學音樂專業學生素質培養的方式分析
針對音樂的屬性來說,音樂是一種特殊的藝術形式,它的作用在于讓人的心境舒適、心情愉快,它由多種形式和內容的聲音組合而成,極具節奏和韻律。音樂有著自己的背景文化與發展歷史,同時也有著特殊的研究模式與研究方法,不管是音樂理論還是音樂歷史,都有著其難掩的魅力所在,使其從古至今,流傳韻意不減。由此,在現代大學音樂專業學生素質培養方式也有著一定的規律。
3.1 音樂教育普及化
音樂教育是整個大學生體系中的基礎教育,它不僅僅屬于音樂專業,還屬于各個專業的學習,它是一種美學的教育,是學生素質培養的重要內容?，F在音樂專業學生在專業技能的學習上已經取得了很大的進步,但是在素質培養上還存在漏洞,需要將音樂認識和相關知識進行普及化,讓每個音樂專業學生不僅術業有專攻,并且在其他音樂領域中有所認識,不是力求每一個學生都成為音樂大師,而是教會他們廣泛涉獵的方法,提高學習興趣,充分體現音樂教育普及化的宗旨。
3.2 音樂課程規范化
不管是哪種課程的學習,都需要學生們有足夠的主動性,不能厚此薄彼,如果各課程之間的教育出現不平衡,將會直接影響到學生的綜合性發展。在音樂課程教學當中將涉及各方面的課程合理安排是音樂素質培養的關鍵。目前,教育部也已經將音樂教育課程分為音樂選修課以及音樂必修課兩種,便于學生根據實際情況進行選擇,規定學生選修課程的最少時數,幫助學生拓寬音樂知識面。音樂教育課程的規范化,是大學音樂專業學生素質教育的重要組成部分,教學課程要有目的性,實現科學的規范化。
3.3 完善音樂教育體系
在整體的音樂專業學生素質教育體系上看,素質教育的提升離不開對教育的宣傳、音樂教育制度的改進以及音樂學習模式的創新,這些都是音樂教育體系的核心內容,需要進一步完善。可以從音樂教育制度保障、音樂教育師資力量、設備器材等方面給予支持,深化音樂教育體系改革,促進學生素質培養進展。
3.4 音樂教育內容革新
(1)加強音樂專業學生的人文科學素質的培養。人文素質的培養是大學音樂專業學生素質發展的重要項目之一,它旨在利用人文知識與環境,讓學生感受和認識到它所帶來的價值觀、道德觀、人生觀以及思維方式等,從而使得學生將這些良好的品質融于心中,形成優良的品格和修養,并學習到處世哲學。首先,在音樂專業學生的語言與文字表達和思維能力方面對其加強培養。其次,在科學的學習方法方面加強培養。最后,在學生道德素質方面加強培養。音樂是一門藝術底蘊深厚的學科,人文科學素質的培養,有利于學生文化視野的擴大,加強對音樂內涵的認識與理解,提高創造力。所以,在音樂教學當中,突出其特點是重中之重,減少專業的必修課,增加選修課,給予學生最大限度的自我選擇,提高針對性和實效性,為社會培養良好綜合素質的音樂人才。
(2)加強音樂專業學生的自然科學素質的培養。以往的學校教育從高中開始就加大了對主修課程的重視,對自然科學的培養漸漸遠離,學生在進入大學校園之前在自然科學素質上已經有所欠缺,如果在音樂專業學生教育中沒有充分進行自然科學素質培養,將不利于現代音樂人的發展。由此可見,提高音樂專業學生的自然科學素質是時下急需進行的培養項目之一。高校教育中可以加設聲樂、電腦音樂、動畫音樂等相關課程,以達到較好的培養效果。
(3)加強音樂專業學生的藝術創新能力的培養。在大學音樂專業學習當中,藝術創新能力是一種不可或缺的能力和技能。如果學生在藝術創新方面有所造詣,將極大地幫助其在藝術活動等實踐中的工作,對藝術過程進行創新的理解和設計,對于藝術作品能夠從表現、處理等進行賞析,并從中獲取新的靈感和提出新的問題。所以,在培養方式上應加強學生藝術創新能力的培養,以實踐為主,促進學生素質的綜合性發展。
4 提高大學音樂專業學生素質的幾點對策
4.1 完善培養學生素質的課程架構
在大學音樂專業學生素質培養研究中,首先,要進行改革的就是課程架構,現在高校音樂專業課程的設置缺乏合理化和規范化,對于專業技能和理論的必修課過多,給學生充分發揮的選修課時間較少,這與提高音樂專業人才素質的思想和目標是背道而馳的。在繁榮的社會經濟條件下,高校對學生素質的培養方式也多種多樣,然而最為重要的是將這些培養方式科學化、規范化,將素質教育的內涵充分體現,最終實現培養綜合性人才的偉大目標,這也是新時期音樂藝術培養的發展趨勢。大學音樂專業學生的素質培養包括多方面,如思想品德、身體素質、人文素質、專業技能、心理素質等等,需要在課程架構中潛移默化改變,主要可有以下三點內容:第一,在音樂專業課開設的同時,增設哲學、大學語文、計算機、體育以及外語等多門公共必修課,充實課程架構內容。第二,開設多門選修課程,如美術、語言、第二外語、美聲、音樂歷史、現代錄音技術以及文學寫作等,提高學生的綜合素質。第三,完善學科體系的科學性以及系統性,合理規劃課程設置,將課程與課程之間聯系起來,將其進行類別分類,提高學生的學習效率。 4.2 改進培養學生素質的教學模式
首先,因材施教。所有的教學模式都要根據學生的具體實際而進行,以課堂內外的討論為主要形式,同時輔以引導模式、問題模式、參與模式等,增加學生學習的積極性,提高學習創新力。其次,科學施教。采用針對性施教的方針,從學生的內心入手,以直觀的感受為方式,對學生進行啟發的引導,同時還可在課堂上進行討論,提高學習的效率。最后[文秘站－您的專屬
秘書！],實踐施教。所謂實踐施教,就是以學生的實踐為重點,輔導學生加大音樂活動的參與,為學生謀求多項機會,積極參加國家各項聲樂或樂器比賽,不僅有助于學生綜合素質的提高,還有利于專業技能的增強。 4.3 充分利用現代化教學資源
隨著社會科技的不斷進步,計算機與多媒體技術的發展日益增強,現代大學音樂專業的教學,要充分利用現代教學元素,將現代化教學設備和技術運用到實際教學當中。在這里,要加強高校音樂專業教師的計算機操作能力以及多媒體應用能力,以科學特點為核心,制作出適合本學科的教學模式,并且結合計算機軟件、音響技術等,加大對音樂專業計算機教學的實施力度,大力開展多媒體教學。
第8篇：對音樂教育專業的認識范文
[關鍵詞]素質教育 音樂教育 文化素質 專業素質
當今是知識經濟時代，知識量極度擴張，社會分工更為細化，沒有人能成為通才、全才。那么，人才之間的競爭，其核心是什么？毫無疑問，當屬人的綜合素質的高低。大學生是我國社會主義事業高級人才的預備隊，是國家的未來，民族的希望，是21世紀祖國建設的棟梁，他們的綜合素質的高低，直接關系到我國的改革開放和社會主現代義化事業的進程，關系到我們的國家、民族的前途和命運。正是在這個意義上，培養思想高尚、文化深厚、專業精深，身體心理健康良好的跨世紀大學畢業生，是時代與民族賦予我們的神圣職責與莊嚴使命。
實踐證明，音樂對學生優秀道德素質的形成有著極為重要的作用。作為從事音樂教育的我針對這些下面我們談談關于當代高師音樂學學生的一些素質培養問題。
一、高師音樂專業學生思想品德素質的培養
提高思想品德的素質的培養是作為每個大學生都必須具備的。音樂新課程標準中音樂課程的價值首先就體現在其審美體驗價值。音樂教育通過以聆聽音樂、表現音樂和創造活動為主的審美活動，達到凈化心靈，陶冶情操，啟迪智慧，培養學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度的效果。高師音樂專業學生是未來的音樂教育者，承擔著傳播人類音樂文化，開發人類智慧，培養人類高尚情操的神圣職責，因此，高等師范院校必須格外注重音樂專業學生思想品德的培養?？梢詮囊韵聨c開始入手：第一，加強政治理論學習及形勢政策教育，建立由社會、學校、家庭多方參與的立體型的德育工作體系；第二，進一步做好學生心理素質教育，幫助學生排解各種心理障礙，提高學生的心理健康水平；第三，也是關系到新課程標準核心問題的最重要的一個方面，即師德、師風教育。
二、高師音樂專業學生文化素質的培養
高師音樂教育專業的教學目標，主要是培養未來的音樂教師。因此，除了要求其對音樂具有一定的專業能力外，他們還應具有較為全面的文科知識結構：如較高的音樂理論素養，一定的美學修養、一定的人文知識和一定的其它藝術常識等。這種綜合素質的高低，直接關系著教書人質量的優劣，同時也潛移默化地影響其自身的專業能力和藝術人生。藝術類學生往往在文化素養或綜合素質上比較薄弱，知識結構偏專、偏窄，這是藝術教育專業尤其要重視之處。
首先，人文素質的高低直接影響學生對音樂的感受能力、理解能力和創造能力。音樂作品具有很強的思想性和藝術性，學生在唱歌曲，奏樂曲時必須對音樂作品有一更深層的認識，如果人文素質偏低，則會對音樂作品的了解帶來一定的難度。
其次，文化素質也是音樂教育的基礎，一個文化基礎很差的高師音樂人才，即使嗓音條件再好，也成不了歌唱家，更談不上成為教育家。高師音樂專業的學生不僅要學好音樂基礎理論，隨著現代高新技術的發展，還要提高外語述評和計算機應用能力，這是多媒體教學、數字化教學、遠程教育、學習借鑒外國先進教育體系和教學方法的強有力工具。
三、高師音樂教育專業學生專業素質的培養
我國高師音樂教育的教學目的，是培養合格的中小學音樂教師。但目前相當一部分高師音樂專業的畢業生進入到中學以后，不能很好地駕馭課堂教學，指導課外活動，他們很難適應目前中小學音樂教育教學工作，這與畢業生專業基礎知識薄弱、專業知識面狹窄、全面素質和全面能力不高有很大的關系。
專業素質的教育和培養是大學教育的永恒主題。一方面，要提高音樂學科的理論知識和技能、技巧方面的素質。另一方面，必須提高教育的基礎理論與技術方面的素質。音樂教育是普通教育的組成部分，在基本屬性上它屬于教育的范疇，作為教育體系的一個分支，又具有許多特殊性，這些特性既有別于音樂工作的其他領域，又未被普通教育理論所涉及，它是跨于音樂和教育之間，具有音樂專業特征的知識體系。第三方面，必須提高藝術實踐能力。音樂藝術是一種直接經驗，應該注重學生的參與過程，把親自參與作為獲得音樂美感體驗，形成音樂審美能力，提供綜合音樂素質的主要手段，達到課程價值的實現和學生的終身發展。高師音樂教育不能只強調課堂教學的秩序性，應該特別重視各種音樂實踐活動。
四、高師音樂專業學生的教育實踐技能素質的培養
一直以來，高師音樂教育專業的理論課程大多以講授法為主要教學方法，采取“滿堂罐”，這樣不利于學生的全面發展。高師音樂專業學生必須掌握多元化的教學方法，運用探究法來加強學生對音樂學習的興趣等，引入多媒體輔助教學，觀看學生模擬教學錄象并進行分析、評價等新穎的教學方法。當前高師音樂教育專業存在的重要問題之一，就是學生嚴重缺乏教育教學的實踐，理論學習與實踐鍛煉相互脫節，這樣，不但不利于音樂教育技能的培養，學生也難以感受到教師角色，而且學生在學習音樂教學理論時容易產生盲目性和抵觸心理，因此，必須盡可能地為音樂教育專業的學生提供教育教學實踐活動的機會，實習和參與中小學課外活動的指導。還有就是實習時，盡量做到零整結合，分散安排，最大限度地發揮實習的作用，使學生認識到教育實習的重要性，并從中得到鍛煉。
新一代高師音樂專業學生只有將思想品德、文化素質、專業素質以及教育實踐技能等多方面素質的培養重視起來，才能自信地迎接新的挑戰。新世紀，高師音樂教育專業面臨著走出陰影、回歸本土和放眼世界三項繁重的改革任務。這三個方面各自都是一個龐大的系統工程，當然，也不可能心急的。只有完成這三項任務，高師音樂學生的綜合素質培養才能符合新的時展要求。
參考文獻：
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[4]國家教委高等教育司編.文化素質與人才成長.高等教育出版社.
第9篇：對音樂教育專業的認識范文
【關鍵詞】音樂教育專業 高職高專 鋼琴基礎課程 教學改革
【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A
【文章編號】0450-9889（2017）04C-0168-02
一、問題的提出
鋼琴基礎課程在高職高專音樂教育專業課程體系中占據重要的地位，其既是基礎課程，又是核心課程，教學實施偏重于學生的技能習得，體現實踐性、應用性。同時它更是在高職高專音樂教育專業課程知識體系中與樂理、和聲、曲式等課程相互聯系、相互作用的基礎環節與中間環節。因此，鋼琴基礎課程在科學、有效構建音樂教育專業課程體系的過程中占據重要的地位。
相對于本科音樂藝術院校而言，高職高專音樂教育專業的鋼琴課程定位體現出很大的不同。高職高專音樂教育專業的鋼琴課程作為整個課程的基礎與核心，在充分體現實用性的同時，更要與地方就業市場很好地結合起來，以使培養出來的人才能夠與地方社會經濟、文化建設進行快速、有效的對接，服務于地方經濟文化的發展。因此，高職高專音樂教育專業的鋼琴課程并不以培養專門從事專業鋼琴教育、鋼琴演奏、鋼琴伴奏的人才作為目標，而以培養出能夠掌握鋼琴基本彈奏要領，能充分發揮鋼琴功能特性并運用于各種相關實踐的專科層次人才為目標。在教學中則要求，在保留傳統鋼琴課程中演奏、伴奏的知識結構的前提下，降低演奏、伴奏的難度要求，使其作為基本知識儲備，著重于以之為基礎核心的即興編配、創作的能力培養，突出人才培養的技能型、應用型特征。然而，傳統鋼琴基礎課程教學卻未能體現這樣的要求，而是沿用培養專門從事鋼琴演奏、伴奏人才的教學模式，不適宜高職高專人才培養要求，亟須改革。筆者擬以廣西幼兒師范高等?？茖W校（以下簡稱廣西幼專）音樂教育專業為例，探討高職高專鋼琴基礎課程教學改革的基本方向。
二、鋼琴基礎課程教學改革的基礎
鋼琴課程教學體系經過幾十年的實踐發展，在培養專門從事鋼琴演奏、伴奏人才方面已經形成一套科學、合理、可靠的系統，其對于鋼琴演奏技術、風格的體現也已十分成熟。因此，不論是對本科層次還是對?？茖哟蔚膶W生而言，傳統鋼琴課程教學模式及內容在訓練學生較好、較快地掌握基本彈奏要領上具有相當有益的借鑒意義。
作為?？茖哟卧盒５囊魳方逃龑I，在實踐與發展過程中，如何在緊密結合就業市場、以就業為導向的基礎環境下，優化課程設置，整合教學資源，真正體現出學以致用，是廣西幼專音樂教育專業面臨的新課題。鋼琴基礎課作為音樂教育專業的基礎核心課程，更應與時俱進進行改革。廣西幼專作為廣西?？茖哟稳瞬排囵B的龍頭，率先創立藝術系，并成功申報音樂教育專業，一直以來，秉承“以幼教專業為龍頭，以藝術專業為特色”的辦學方針，致力于為社會培養應用型、技能型人才的實踐與研究。自音樂教育專業申報成功以來，廣西幼專藝術系充分重視鋼琴課程的教學實施、反饋，分析成熟的音樂藝術院校鋼琴課程教學的發展狀態及特點，借鑒本科層次（師范類）音樂教育專業鋼琴課程實施的相關經驗，逐漸建立起能夠適應?？茖哟我魳啡瞬排囵B的鋼琴課程教學模式。
三、鋼琴基礎課程教學改革的策略
作為鋼琴基礎課程教學改革實踐最重要一環的創新知識體系應立足于傳統鋼琴課程教學，從中汲取并分化出有益于相關課程優化配置的知識點，整合在一起，進而形成科學、有效的知識系統。廣西幼專音樂教育專業旨在培養符合地方發展要求的基礎音樂教育教師（面向小學音樂教育、幼兒音樂教育），即主要培養面向小學基礎教育、幼兒基礎教育的專科人才，其音樂課程的配置特點突出，側重于與學齡前后（6-13歲）兒童音樂能力發展培養相關的課程體系建設，因此，以鋼琴基礎課程為先導的各課程的相互融合是關鍵。
（一）合理設定教學目標
傳統鋼琴基礎課程教學中，在中小型樂曲演奏的技能習得上，目標是使學生初步構建以鋼琴為中心的旋律線條、節奏組合、表現織體等音樂知識體系的基礎，但傳統鋼琴基礎課程的教學目標并不能夠有效適應并體現高職高專人才培養層次與目標的最終要求――其傾向于使學生將技能習得中內化的音樂知識用于更好地演奏或伴奏不同時期風格與流派的鋼琴與聲樂作品――“為表現樂曲本身而練習”。從根本上說，并沒有有效利用傳統鋼琴課程中技能習得的豐富內容，加以強調并提煉，從而準確作用于以鋼琴為先導的相關課程，這也是導致傳統教學知識體系相互割裂與片面的根源。
因此，在課程標準的制訂中要細化教學目標，并切實要求在教學過程中得以充分體現、在教學評價中得以準確評估。廣西幼專鋼琴基礎課程開設于大一、大二兩個學年，共四個學期，由淺入深，主要培養學生掌握鋼琴基本彈奏要領，使學生能夠較熟練地演奏中小型中外鋼琴及聲樂作品，并表現出特定的情感傾向及音樂風格。這是學生掌握鋼琴鍵盤特性、功能特性、音響特性的基礎。從課程配置的層次性來說，廣西幼專充分利用鋼琴基礎課程開設的四個學期，注重真正實現每個學期不同導向的n程教學目標并加以檢驗。其意義在于：能夠將細化的學期教學目標在以鋼琴基礎課程為導引的各課程的滲透與融合中體現出來，發揮傳統鋼琴教學模式在知識技能進階中的支點作用，為下一學期相關課程的銜接與融合做好鋪墊，這既是對現有知識學習的鞏固，又是對知識衍生與發展的有效準備。
（二）改善教學形式與教學方法
如上所述，在高職高專三年的教學實施過程中，廣西幼專音樂教育專業鋼琴基礎課程貫穿于大三實習實訓之前的整個課程體系中，在其不斷深入的教學實踐過程中，以其為核心與基礎逐漸引入與幼專人才培養目標相適應的相關課程――樂理與視唱練耳課程、聲樂課程、奧爾夫教學法課程、兒童歌曲即興創作與編配課程等。依據每個學期課程設置的特點，鋼琴基礎課程在教法與學法上具有針對性。
首先是教學形式上的應變。長期以來，結合學生實際基礎，廣西幼專音樂教育專業的鋼琴基礎課程教學主要采取傳統的“小組課”的形式。“小組課”通常4人一組，每組每周一個課時，其內容主要體現為“知識技能導入、技能回課、技能新課、布置作業”四個教學環節的循環，授課具有針對性，是有效的訓練學生進階演奏技法與掌握特定音樂風格的教學形式。但這種形式對于廣西幼專其他優勢課程，尤其是音樂教學法、兒童音樂創編等在鋼琴基礎課程中的綜合與滲透具有一定的局限性。因此，廣西幼專音樂教育專業改進了“小組課”的授課形式，規劃創建新的鋼琴實訓室，將4人一組的“小組課”改設為“8人小組課”，在優化四個教學環節的基礎上，引入“合作學習、角色參與、情境創設”的教學環節：在不改變鋼琴課程總學時的前提下，“8人小組課”為每周兩個課時，連堂授課。這樣，每個學生每周參與課程學習的時間由一個課時增加到兩個課時，其中第一節課主要是四個基礎的教學環節，第二節課是以鋼琴為導的綜合課程知識實踐教學環節，并采取“合作學習”等新模式。需要強調的是，四個基礎教學環節中的回課周期為兩周，即每周四人回課，其他四人進行觀摩，輪流進行，以此有效保證以往有效的教學實踐經驗，充分利用教學時間。
考慮到課程設置的特點與課程實施的效率問題，廣西幼專鋼琴基礎課程教學主要采取“分解知識點”式教學方法。比如，對于一首基礎鋼琴樂曲，依據知識結構的基本特點，將樂曲分為單獨的節奏片段、旋律片段、聲響片段等，強調特定技巧與情感表現下的“元素性”。以節奏為例，在指導學生練習時，依據學生實際，截取基本節奏片段、較復雜的節奏片段，要求以符合兒童心理特點、感知能力的語言、動作等方法，將節奏練習單獨強調，并體現出一定的形象。如此，既掌握了樂曲節奏上的重難點，更使學生在潛移默化中深入地認識并掌握節奏的本質。而在教與學的過程中，對與節奏、節拍、旋律等特點相符合的音樂形象的準確把握是難點，這種能力的培養過程本身即是對鋼琴音樂技巧、音樂表現的回歸。同時，在教學中，充分發揮鋼琴作為基礎樂器的特性，使學生在具備一定的樂曲基本元素分解與組合能力后，進一步將樂曲所涵蓋的知識技能內化吸收，從而在充分認識與把握聲響、旋律線條、節奏控制的基礎上進行即興編配與創作，綜合運用各課程知識點，體現出學生以演奏為基礎、創編為核心的實際運用鋼琴的能力。
（三）改革教學評價方式
廣西幼專鋼琴基礎課程的教學評價以人才培養目標、課程教學目標為依據，著重于對鋼琴實際運用能力的考查。相比傳統只考查“基本音階、琶音+樂曲+練習曲”內容的評價方式，更強調具有規范而生動的音樂表現能力與能夠體現綜合音樂素養的彈唱、即興編配能力的考試內容，如“情景模擬”“形象塑造”“鋼琴素描”，傳統考查方式與“以賽代考”“小組合作”等相結合，形式多樣而統一。
四、結語
高職高專教育的職業化傾向是高職高專教育改革中被普遍認同的整體趨勢，其人才培養目標以就業市場為導向，以應用型、技能型的人才輸出為宗旨，呈現職業化模式培養的特點。高職高專音樂教育專業課程教學體系建設應與本科層次相區別，應充分結合社會需求，從對生源特點的全面分析入手，在實踐中發展，以體現重點、突出特色。鋼琴基礎課程作為高職高專音樂教育專業的核心課程，其實踐改革應在有效借鑒傳統鋼琴課程實踐的基礎上，融入自身特色課程資源，優化整合配置，在課程目標、教學形式與方法、教學評價等方面加以改革，體現亮點，逐漸建成并完善其教學體系，最終形成能與就業市場無縫對接的核心競爭力。
V西幼專音樂教育專業的鋼琴基礎課程教學改革目前已初見成效，其在以鋼琴基礎課程為核心的課程綜合教學改革下，培養出的音樂教育專業人才在民族地方基礎音樂教育、學前音樂教育中發揮著重要作用，廣受好評，在一定程度上，為廣西高職高專音樂教育專業的課程教學改革提供有力的例證。
