美術工藝畢業設計精選(九篇)
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第1篇：美術工藝畢業設計范文
院(系)名稱: XXX學院 專 業: 工業設計(藝術類)
學生姓名: X X X
學 號: XXXXXXXXX
指導教師: XXXX
20xx年 X月 X日
《運用廢舊材料制造的燈具產品設計》開題報告
報告日期 設計（論文）起止時間 20xx/X/X 20xx年X月x日至X月X日（共14周）
（一）課題背景、意義及實際應用方面的價值
燈具這一產品為人們的日常生活與工作提供了方便，沒有哪個產品能像燈具一樣與人們的日常生活如此的緊密聯系，國內燈具的設計與發展，與經濟和科技的發展有著一定的內在聯系。在生活水平相對低下的時期，消費者對燈具關注點主要集中在燈具的照明功能上，隨著生活水平的提高，物質生活越來越豐裕，消費者對燈具的需求已經從單純的照明功能向深層次的精神文化層面發展。燈具除了為人類帶來光明的同時，也豐富了人們的精神與文化生活。燈具的設計不光為人們提供一個很好的視覺光照環境，而且能夠運用多種材料及不同的形態實現藝術化的效果。
綠色設計是工業設計概念中的重要設計理念，是指在產品及其壽命周期全過程的設計中，要充分考慮對資源和環境的影響，在充分考慮產品的功能、質量、開發周期和成本的同時，更要優化各種相關因素，使產品及其制造過程中對環境的總體負影響減到最小，使產品的各項指標符合綠色環保的要求。設計中的綠色設計的體現一方面就是對廢舊材料的再利用，廢舊材料是指每個家庭在日常生活中必要的或常用的可再生的安全又衛生的廢品，諸如廢舊的建筑裝飾材料、廢舊的塑料瓶、包裝盒，大多數的情況下這些廢舊材料會被當做垃圾處理掉，其實，每一種廢舊材料對設計來說，都具有人們意想不到的價值。本次設計的主題就是運用廢舊材料進行燈具產品的設計。本課題的研究將獲得一些應用性的結論或許可以為燈具企業提供借鑒，有助于家庭和企業更有效地推出真正符合綠色設計要求的讓用戶滿意的產品，提高產品在市場上的競爭力。同時也進而提高人們的生活質量，使燈具成為環境中烘托氣氛的有力手段。
(二) 課題在國內外的設計現狀
國外燈具的設計與發展，與經濟和科技的發展有著一定的內在聯系。消費者對富有情趣、個性、文化內涵燈具的需求呈現出上升趨勢，伴隨著現代照明技術和新材料、新工藝的發展，以及對各種照明原理及使用環境的深入研究，燈具的環境表現力和獨特藝術魅力得到極大豐富。燈具設計在中國內近幾年的發展中取得了較大的進步，現在市場上的燈具產品與過去比較在形態上變得更為豐富，不同風格、色彩、造型、材料的燈具大量涌現。可以看出當今社會對燈具產品的設計較為關注。但在設計中考慮廢舊材料的應用，并以此為主題的燈具產品一直處在都是市場空白狀態，本課題的研究正是在此基礎上提出并展開的。
（三）課題設計的內容及擬采取的方法
設計出適合家居環境使用的燈具，進行一套完整的工業產品的設計過程，對廢舊材料進行整理分類并從中選擇適合進行燈具設計的材料，進行設計前的調研（方法有詢問法、觀察法、收集資料法、家訪調查等），對調研內容進行分析總結，進行設計定位，圍繞廢舊材料進行燈具設計的功能、結構、形態、人機工程學、色彩、加工工藝等設計的諸多因素方面進行設計思考，提出創意設計方案，繪制草圖，評估完善優化設計方案，定稿，確定尺寸，進行計算機效果圖制作，制作展板和實物模型。設計作品應具有創意性和新穎性；符合現代審美趨勢以及具備市場價值；符合綠色設計和環保設計要求；具有安全性和舒適性。
為了完成本次設計，將整個設計內容分為以下幾個步驟：
1、設計準備和設計調研：首先了解廢舊物品的涵義內容實質，掌握綠色設計的核心理論，對燈具設計相關理論知識進行搜集，對燈具市場進行調研
2、設計定位：在調研的基礎上，選擇適合的廢舊物品材料，明確燈具的用途和使用環境，確定廢舊物品燈具的設計方向
3、方案設計：從設計草圖著手，設計內容主要包括：廢舊物品材料的加工成型工藝，燈具的外觀形態設計、色彩設計，確定燈具的設計主題，表現元素，繪制草圖方案。
4、方案評價及深入設計：包括對方案的設計評價以及通過評價后，進行改進設計。
5、設計分析：對最終方案的結構、材質、色彩、工藝等方面進行深入分析。
6、設計實現：完成廢舊物品燈具設計的效果圖表現及模型的制作。
7、設計完成：最終完成畢業論文，并達到畢業設計的要求。
（四）課題設計的計劃安排
時間階段
第一周 第二周 第三周 第四周 第五周 第六周
計 劃 完 成 內 容
擬定課題 進行開題準備 撰寫開題報告及相關材料 畢業設計市場調研，查閱資料 畢業設計調研總結，進行設計定位 畢業設計產品構思，草圖繪制
第七周 第八周 第九周 第十周 第十一周 第十二周 第十三周 第十四周
設計方案優化，進行計算機建模、渲染 設計效果圖出圖，制作展板，繪制尺寸圖 畢業設計模型制作（成型） 畢業設計模型制作（表面處理、噴漆） 畢業設計論文（說明書）寫作 畢業設計論文（說明書）寫作 畢業設計論文（說明書）整理修改 畢業設計材料整理，準備答辯
（五）主要參考資料、文獻
1．高豐、孫建君．中國燈具簡史．北京：北京工藝美術出版社，2007
2．孫建君、高豐．古代燈具．濟南：山東科學技術出版社，2001
3．Bentley Meeker, Light X Design: 20 Years of Lighting． Glitterati． English，2011
4．何人可． 工業設計史． 北京：北京理工大學出版社，1991
5．程能林．產品造型材料與工藝．北京：北京理工大學出版社，2001
6．王亦敏．燈飾設計．天津：天津大學出版社，2004
7．李福生、陳育明．住宅照明．上海：復旦大學出版社，2004
8．辛華泉．形態構成學．杭州：中國美術學院出版社，2009
第2篇：美術工藝畢業設計范文
中國大學生時裝周是知名高等院校服裝設計專業教育成果和優秀大學生畢業設計的全國性展覽展示活動，今年為首次舉辦。自去年12月啟動以來得到了全國設計類藝術院校的積極響應。參與本屆大學生時裝周的22所院校來自12個省市地區，其中，北京5所院校，浙江3所，上海、天津、江蘇、湖北等省市各有2所，重慶、吉林、遼寧、河北、河南和福建等省市分別有1所院校參加，覆蓋了我國大部分紡織服裝產業集聚地區。這些在我國服裝設計教育領域的知名高等院校，以院校為單位舉辦共23場畢業生專場會，莘莘學子通過大學生時裝周的舞臺向母校、向社會匯報他們4年的學習成果。同時，本屆大學生時裝周期問，中國服裝設計師協會、北京服裝學院、裝飾雜志社和服裝設計師雜志社于北京服裝學院時尚產業創新園共同舉辦了內容豐富的交流活動。
中國大學生時裝周由中國服裝設計師協會、中國紡織服裝教育學會、中國服裝協會共同主辦，定于每年4月下旬在北京舉辦。主要包括作品、設計大賽、新聞、專項展覽、專題論壇、專業評選等內容。大學生時裝周旨在宣傳推廣服裝教育成果、展示大學生設計創意才華、促進大學生創業和就業，以進一步提升我國服裝教育教學質量，加強產、學、研的有機結合，更好地滿足我國紡織服裝業轉型升級過程中對設計創新人才的需求。
織夢人
中國美術學院設計藝術學院畢業生作品會
4月24日，中國美術學院設計藝術學院畢業生作品會在北京751D PARK第一車間舉行。本屆畢業生作品主題是“織夢人“Dream Weavers”。中國美術學院關注引導學生對設計未來的思考，在面對物質豐裕的現代商業社會，以設計的責任反思設計作為造物的核心價值。
中國美術學院染織與服裝設計系有服裝結構、縫紉、針織、手繪、扎染、蠟染、編織、數碼噴繪、刺繡精雕等實驗工作室。教學與科研注重與國內外優秀企業的互動與合作，與國內知名企業聯手打造了省級研究生創新實驗基地，著眼國際設計教育格局，引入國際師資團隊，與國際知名企業團隊開展設計項目合作，為教學提供一流的研究平臺。
整場畢業設計的服裝由觀念性的導入到服裝細節結構的創新，從細膩的手工面料再造到皮革面料新工藝的應用，都體現了學子們4年來對設計的理解，以及對現實的關注。本屆大學生時裝周上每個院校的作品都呈現出非常鮮明的教學特色和理念。而中國美術學院設計藝術學院的風格依舊保持了很高的設計創造力和對面料再造等工藝上的掌控力，無愧于本屆時裝周的開幕。
塵封&超越
東華大學服裝藝術設計學院畢業生作品會
4月24日，東華大學服裝藝術設計學院畢業生作品會在北京751D PARK中央大廳舉行。會分為“塵封”為主題的創意類作品和名為“超越”的成衣類作品展示，旨在喚起浮躁的網絡社會下塵封的記憶，并呼喚超越已知界限，不斷探尋自我內心的過程。
東華大學（原中國紡織大學）1951年創建于上海，是中國教育部直屬的全國重點大學和國家“211工程”，重點院校。東華大學服裝藝術設計學院，是全國最早建立服裝類學科的高等院校之一。目前已形成學士、碩士、博士三級人才培養體系。
本場會無論是創意類還是成衣類的作品都充分體現出設計者對服裝設計扎實的基本功。設計風格較為簡潔，沒有學生設計作品中容易出現的繁復、浮夸之感。通過更加成衣化的務實設計表現設計師對浮躁社會下人們內心的真實渴望。作品在印染和編織等方面的表現比較突出，給人們留下了比較深刻的印象。
融合?綻放
天津美術學院設計藝術學院畢業生作品會
4月24日，天津美術學院設計藝術學院畢業生作品會在北京751D PARK第一車間舉行。設計主題為“融合?綻放”。“融合”，是一種態度、是一種選擇、是一種進取，是又一次嶄新的生成。“綻放”，是飽滿的驚奇、是升華的過程、是收獲的喜悅，是又一次莊嚴的禮贊。作品通過文化、時尚、形式、風格的融合，綻放出服裝承載的所有美好。
天津美術學院師資力量雄厚，薈萃了一批海內外享有盛譽、教學嚴謹的美術教育家和知名學者。學院秉承“崇德尚藝，力學力行”的校訓，遵循藝術教育規律，樹立科學發展觀念和“以人為本”的教育理念。服裝染織系歷史悠久，設有服裝、染織兩個專業方向，專業教學堅持兩個方向之間的交融與結合。
會作品多采用不同材質的幾何拼接手法表現，并有趣地通過黑白、黑藍、灰白、灰黃、彩色、軍綠等色系完成了過渡，令會上的每件衣服相互獨立而又不可或缺，體現出天津美術學院對傳統精神與現代設計觀念、傳統工藝與現代制作手段之間的結合的強調。另外，院校與當地服裝品牌的合作也能切實為畢業生提供更加貼合市場的鍛煉環境，促進人才能力培養。體現出院校旨在培養符合市場需求的、具備較高的設計專業素質、擁有創新精神的復合型人才。
超越極樂
上海工程技術大學中法埃菲時裝設計師學院畢業生作品會
4月24日，上海工程技術大學中法埃菲時裝設計師學院畢業生作品會在北京751D PARK中央大廳舉行。會主題為“超越極樂”，從起源、伊甸園與數字化三個方面著手，或詮釋對地球起源的反思，或展現網絡文化對于設計的影響，或描述夢想與創造之間的緊密聯系。
上海工程技術大學中法埃菲時裝設計師學院是一所培養復合型高級服裝設計師的中國設計師學院。創辦10年來，以“藝術、技術、市場相融合”的理念引領教學，積極嫁接外來優質教育資源，成功引進世界一流的法國服裝教育課程體系與師資，緊緊追蹤國際服裝設計業的發展態勢，融合中國服裝文化內涵，成為本土極具代表性與知名度的中外合作服裝本科院校。
具有濃重西方風格的寬腰封、幾何紋飾以及奪人眼球的裝飾主義風格強烈的黑色串珠簾“褲子”和亞麻、對襟、盤扣、水墨印染風格的中式元素服裝同時出現在一場會中。無論是開場的外籍優秀畢業生個人精彩的高級定制mini會，還
是在成衣化和實穿性方面表現突出的畢業生作品，以及終場的與人造皮草企業聯合設計的作品，都鮮明地體現出學院的設計宗旨和人才培養思路，在東西方設計文化的良性碰撞中，學生擁有了開闊的國際視野和與市場緊密結合的務實態度。較為不足的是，人造皮草作品除了豐富色彩令人印象深刻之外，在設計上并不出彩。
時尚新思
中華女子學院藝術學院畢業作品會
“時尚新思”，一場中華女子學院藝術學院的畢業時裝秀會4月25日晚在北京751D-PARK的中央大廳成功上演。該學院在畢業設計命題的設定上巧下心思，此次畢業設計命題分成設計專項命題和自由命題兩類。設計與公益專項―與湘西州民政局簽訂的少數民族服裝、服飾品設計開發；產品研發設計專項一與校外實習基地企業合作進行的功能性服裝設計開發；國家級大學生創新訓練項目專項-北京元素系列服裝服飾品設計開發等3大主題。自由命題類由學生結合市場與流行趨勢的調研自主設立的選題。不同類別的畢業設計命題，使學生設計作品通過對設計命題的拓展，激發了想象力和創作靈感。
緊扣時尚新思主題，“創新與實用并重”是本臺會的特點。設計力求從實用出發，摒棄空洞造作的裝飾，同時突出作品的創新性和試驗性。正如藝術學院院長王露所說：“創新精神是培養設計人才的根本，畢業設計的環節又是學生能夠充分展示創意的最好機會，因此激發學生的創新意識，展示他們的才華是我們一直在探索和嘗試的。”
視角
浙江理工大學服裝學院畢業生作品會
4月24日，浙江理工大學服裝學院畢業生作品會在北京751D PARK第一車間舉行。設計主題為“視角”，從發現到選擇，通過不同的視角，嘗試和探索各種設計的可能性。
浙江理工大學是我國最早開辦的服裝高等教育機構之一。現有服裝設計與工程、服裝與服飾設計、產品設計、表演等專業。其以培養具有創新創業能力高素質服裝人才為目標，建立了藝術設計與工程技術相結合、創意設計與產品設計相結合、學校教學與社會實踐相結合、國內教學與國際合作教學相結合的人才培養模式和課程體系，被譽為“中國著名時裝學府”。
面料、手法、廓型等要素，在不同的視角下，會呈現出不同的狀態，也會造就不一樣的款式和結果，此次浙江理工大學服裝學院畢業設計就是通過這樣的訓練展開的。會以視覺為主題展示了多達100套服飾，預演了設計者對于未來服裝風尚的開放式想象。
雖然每款設計各有特色，但學院設計的整體風格異常鮮明統一。
鮮艷、跳躍感的色彩是整場
會最令人印象深刻的元素，大量使用的拼布手法呈現出一種類似馬賽克的視覺效果，而紐扣、玩具、香水瓶等物品都被異想天開地做成服裝上的密集裝飾，垂掛在服裝上的袋子、小球、背帶、拉鏈和掛環則打破了服裝原本的線條結構，讓整場會呈現出一種專屬于年輕人的童趣之感。
夢想成真
中央美術學院畢業生作品會
4月26日，中央美術學院畢業生作品會在北京751D PARK中央大廳舉行。在品牌時代的今天，新銳設計師的自主品牌逐漸成為人們關注的焦點。從校園走出來的青年設計師品牌的誕生與成長，不僅體現著中央美術學院時裝設計10年來特色教學之成果，也表明了其教學的目標和方向。本次選用3名學生在校的設計作品和他們“成活”的市場品牌產品，演繹從在校期間“品牌模擬”到畢業以后“真實操練”，的過程，譜寫夢想成真的篇章。
不同于其他院校，中央美術學院只了已經成為新銳設計師的3名畢業生作品，所以，整場會的作品系列感很強。或許是因為這3位設計師已經經過社會和市場的打磨，他們的作品從設計理念、剪裁做工、整體搭配等各方面看來都趨于成熟，作品的風格也偏向成衣化。再綜合舞臺表演等元素，本場畢業生作品會可以稱得上是一場時裝會了。
實用主義
廈門理工學院設計藝術與服裝工程學院畢業作品會
4月25日，廈門理工學院設計藝術與服裝工程學院2013屆服裝設計與工程專業畢業設計作品會于北京751D-PARK第一車間舉行。本次會的88件作品，均出自廈門理工學院服裝設計與工程專業22位本科畢業生之手。其中，由中國時裝設計最高獎“金頂獎”得主曾鳳飛先生及其專業團隊傾力加盟的校企合作作品系列，尤為引人關注，也得到了“廈門風飛服飾”、“廈門鷺島華香茶葉有限公司”等企業的友情贊助。本次服裝畢業作品秉持“明理精工、與時偕行”的理工校訓，集中展現了廈門理工學院服裝設計與工程專業專業“親產業”的辦學理念。
此次畢業秀上，年輕的設計師們不僅給觀眾帶來了一場視覺盛宴，更呈現了多元的設計思想。作品或運用獨特的面料和造型手法，彰顯前沿的設計理念；或結合時尚潮流與市場需求，展現為生活而設計的強烈意識。服裝藝術性和實用性的平衡，給觀者留下了深刻印象。
回歸平常
河北科技大學紡織服裝學院畢業作品會
4月25日，河北科技大學紡織服裝學院畢業生會在北京751D PARK第一車間舉行。服裝學科是河北科技大學的一個特色學科，近三年來，該學院在校生參加國際國內服裝設計及模特大賽獲獎近20項。本次畢業匯報展演，畢業生將自己的優秀畢業作品及獲獎作品一同展出，將4年的大學收獲展現在T型臺上。
通過畢業展演，激勵了在校生的創新熱情，為推進學院的學風建設提供了鮮活的現實力量。同時，以畢業展演為平臺，建立了服裝學科與省內服裝產業、學校人才培養與產業人才需求對接的有效渠道，為進一步提高學生培養質量、促進學科建設和發展，提供了有益的市場信息。
此次會的設計主題為“平常”。癸巳仲春注定平息往日的喧囂、熱烈、奮進，繁復、修飾、演繹的執著即將定格“平常”，激揚化為平緩常態，卓爾不同的回歸心性。本季主題以黑白、藍、綠為主色調，尋覓精心搭配，大膽運用新材料、新工藝、新形式，營造“不平常”的服裝氛圍。
藝術?藝述
浙江科技學院服裝學院畢業生作品會
4月26日，浙江科技學院服裝學院畢業生作品會在北京751DPARK第一車間舉行，會設計主題為“藝述”，用藝術的語言，娓娓道來。新生代的設計師們將豐富的色彩、變化的圖案、新穎的材質融會貫通。以藝術的語言表達靈感火花和奇思妙想，交雜出現實與幻想的瑰麗。作品在保持原創性、獨特性、市場價值的同時，帶給人強勁的視覺沖擊和充滿戲謔的藝術效果。
本場會帶給觀眾最強烈的感覺就是獨特性強。畢業生們的作品融合力想象力與創造力，這兩股力量無論是完美的融合還是彼此碰撞，都帶給觀眾沖擊感。同時，這些透過這些作品，我們能很清楚、直觀地看出設計者們想表達的思想。活潑、大膽、猛烈、時尚成為本場的特色。
服裝類商品消費提示（一）
北京市工商局
朝陽分局協辦
近期，北京市工商局對本市市場上銷售的服裝類商品進行質量監測時發現，服裝類商品易出現問題的方面為服裝的標識、纖維含量、染色牢度、pH值及甲醛等項目。
一、標識
紡織品標識包括耐久性標識和非耐久性標識。耐久性標識：內容包括原料的成分和含量、洗滌說明和號型（或規格）。非耐久性標識：內容包括制造者的名稱及地址、產品名稱、執行標準、產品質量等級、產品檢驗合格證明、使用和貯藏的注意事項（如需要）、使用期限（如需要）和GB18401《國家紡織品基本安全技術規范》安全技術類別。
二、纖維含量
纖維的名稱和含量表明了某一紡織產品所使用的纖維原料和比例，是關系到產品質量的一項指標，也是消費者關注的焦點之一。原料的纖維含量是商品材質的說明，標識中纖維含量的符合性是標準要求的內容之一，纖維含量標注的正確與否直接關系到消費者的切身利益。
三、染色牢度
染色牢度是紡織品中的染料與纖維結合的牢固程度及經受各種物理、化學處理過程后而保持原有性能的耐受程度。由于紡織產品中所用染料的種類、配方非常復雜，含有多種化學物質，為降低染料和人體接觸產生的風險，必須盡可能提高紡織產品的染色牢度。染色牢度的測試及評價方法很多，其中GB 18401《國家紡織品基本安全技術規范》中規定了耐水色牢度、耐汗漬色牢度、耐干摩擦色牢度為基本安全技術指標。其他的還有最常用的與人們實際生活密切相關的項目有耐洗色牢度（干洗、濕洗）、耐光色牢度、耐氯化水色牢度等。
四、PH值
pH值是紡織品經水萃取后得到溶液的酸堿程度，一定程度反映了紡織產品加工完畢后殘留化學物質的酸堿程度。如果生產企業在染色、后整理等工藝處理過程中忽略了對成品pH值的調整和控制，就會出現pH值超標現象。
第3篇：美術工藝畢業設計范文
關鍵詞室內設計 項目教學 實踐
0 引言
目前，幾乎國內所有的高等院校和中職院校都開設了藝術設計學科，而室內設計成為了其中最為熱門的學科之一。據行業主管部門統計，我國的室內設計師人數至今已達六十萬，設有室內設計專業的高等院校已有八百多所。究竟該如何教學才能使得學生學有所成，才能具備從事室內設計的能力？我們的教學中究竟存在哪些問題，這些問題是否能夠解決？設計就是發現問題，提出問題和解決問題的，那么我們也要用這樣的思考方式來反思我們的問題。
1 高校室內設計專業教學目前存在的問題
室內設計是一門藝術與技術相結合的學科，它的范圍很廣。所以筆者認為，在教學方向中應該進行細化。而細化的方向應該結合本身的硬件和軟件條件來進行。俗話說：“術業有專攻”。我們培養的不是什么都會一點卻什么都不精通的人；而是有所專長，能很快適應專業實踐的人才。但是很多院校在開設的課程里涵蓋的內容極廣，從室內設計到城市規劃，都有所涉獵，但是每個專業課程時間非常少。這就造成學生什么都知道了一點，卻無法深入進行設計的情況。久而久之，學生普遍反映學不到東西，并沒有實質性的進步。
另一個突出的問題就是，理論脫離實際。以室內設計教學為例：專業課程涵蓋各種室內空間，卻嚴重的脫離實際。老師在教學中理論過多，過于注重想法而忽略實際應用和實踐能力。很多高校室內設計專業依然延續傳統教學模式，普遍采用老師講、學生聽的灌輸式教學方法。所有的專業主干課程清一色地采用課堂理論教學模式，造成課程嚴重脫離實際，學生無法理解，甚至完全不知道究竟是怎么回事。另外在設計練習中，采用假想題作為設計任務，甚至完全不考慮結構、設備、朝向等問題。這樣的設計對學生來說完全是在空想，是沒有任何意義的。每個主干課程的時間設置過短也是師生普遍認為不合理的情況。目前很多院校依然采用幾十年前的教學模式，一個主干課程少則三十幾個課時，多也就六十課時左右，課程完全得不到深入。筆者也經常聽學生反映，一門課程，剛剛有所了解，卻來不及深入，就草草結束。學生和老師的時間和精力付出了，卻收效甚微。應屆畢業生反饋回來的信息是：課堂上所教，平時作業所做與設計公司（事務所）完全不同，基本上要完全拋棄學校所學而重新進行上崗培訓。這個現象是很嚴重的，也是我們室內設計教學中的一個非常嚴重，并且必須解決的一個問題。
2 對高校室內設計專業教學改革的幾點建議
教育應該為社會服務，同樣室內設計專業的教育應該結合社會的發展建立一套完善的人才培養機制，更科學、更有效的為行業培養室內設計人才。既然發現這么多的問題存在，那么就應該積極地進行改革，打破傳統教育的束縛，樹立現代教育思想，建立獨特的適合自己的教育體系。制定教學計劃要尊重此學科的規律和實際情況，不能搞一刀切，完全按照理工科的教學方式與模式來要求。下面筆者針對性的提出改革的思路。
2.1 項目教學法的應用必須實行
室內設計是一門實踐性很強的學科，它要求從業人員要具備一定的專業技能，對結構、施工工藝、材料、概預算等等都要有所掌握。這和其他學術性的學科是有很大區別的，所以筆者認為，在通過前期專業基礎理論與實作培訓的基礎上，室內設計課程方面可以引用實際任務書完成模擬實踐操作。以住宅舍內設計課程為例，采用引入真題的方式來進行教學。首先搜集一些成功的案例進行細致分析和講解，然后給出一個實際空間，要求學生從測量到繪制設計方案，再到概預算、施工組織設計，完成全套設計，這樣也就要求課時的延長。其他的空間設計也可以采用類似的教學方式，且在進行過程中結合該課程特點進行調整，比如讓學生組合成多個團隊的形式共同完成一個項目，一方面培養學生的協作意識，另一（下轉第165頁）（上接第115頁）方面也可滿足不同學生的學習興趣。去年，由中央美術學院建筑學院、清華大學美術學院、天津美術學院設計藝術學院、同濟大學建筑城規學院與中華室內設計網聯合舉辦的“2010年四校四導師環藝專業畢業設計實驗教學暨中華室內設計網優才計劃獎”系列活動，在“設計之都”——深圳正式啟動。“四校四導師”活動是學界和室內設計行業的一次先鋒探索，打破了多年來各院校間的隔墻，從過去只是在專業教學信息上的交流，轉變為直接交叉指導本科畢業生完成畢業設計的全過程，使學生畢業設計更加深入，同時也使學生們從多方向感受不同院校的人文和專業理念，讓院校相互之間都能有一個更廣泛而深入的交流平臺。而十位深圳設計師的加入，更使得此次活動連接了設計教育和實踐之間的脫節。這個活動筆者認為非常好，非常值得廣大高校學習和借鑒。
2.2 重視施工圖以及設計能力的培養
很多學生過于注重設計效果圖的表現而對施工圖不夠重視，這是另一個非常普遍的情況。而施工圖卻恰恰是最為重要的，因為它是施工依據和標準，沒有施工圖，是無法完成施工的，至少是無法正確完成。所以筆者認為，在平時的項目教學中，也要重視培養學生施工圖的學習。要求學生能夠繪制標準和規范的施工圖。 也可在課堂教學中，使用標準而且規范的施工圖（竣工圖）對學生進行細致的分析和講解。筆者在教學中采用此法后，學生反饋的信息都很不錯。
2.3 建立相關實驗室
既然是實踐性學科，那么就要求學生能夠理論和實踐相結合。室內設計專業要求對施工工藝和裝飾材料有所了解，所以筆者建議應該能有專門的內裝修施工工藝實驗室和內裝修材料展示間。在施工工藝實驗室可以讓學生了解比如輕鋼龍骨吊頂結構、輕質隔墻結構、地壟結構等等是如何施工的；而材料展示間可以讓學生更多的接觸到設計中所用的材料是什么樣子的，它的規格是多少，表面的紋理是什么樣子的。這樣學生才有更加直觀的印象。在做設計的時候，可以更加實際的考慮工藝和材料的關系，而不是僅僅把設計停留在電腦效果圖表現上。
3 結語
室內設計教學改革是在舊的教學模式和培養方式上進行的。它要求教育者有一定的設計能力和經驗，才能更好的培養社會上需要的合格的室內設計人才。本文提出的幾點改革思路既對教師提出了更高要求，也對校方的管理模式提出了建議，硬件的投入也是必不可少的。作為教育方，我們要正確面對出現的問題，不逃避，而應該積極地探討好的解決辦法，從而更好的促進本專業的發展。
參考文獻
[1]邱曉葵等.室內設計與制作[m].北京:高等教育出版社,1999.
第4篇：美術工藝畢業設計范文
北京工業大學藝術與設計學院的前身是創建于1958年的北京工藝美術學院（校），建校以來培養了數十位國家級工藝美術大師和大量的藝術設計人才， 這座掩映在中國藝術研究院和中國現代文學館之間的學院，小而安靜，匆匆經過文學館路的人若不留心，很容易錯過學校的大門口。這個學校同學們的心態也是不一樣的吧，在這安靜的氛圍中，默默地做著自己的喜歡的事，是幸福的。
精雕細琢
張老師介紹，裝飾藝術設計重在培養室內裝飾陳設品設計、工藝禮品設計、金工首飾設計的專門人才，同學們在一年級完成基礎課程后，按個人意向和學習成績分流進入裝飾藝術設計、金工首飾設計等專業方向。“不管是哪個專業方向，我們跟同學們一直強調的是手作的意義，這個展廳里所有作品，都是同學們親手創作的。”這個學院有金工首飾工作室、漆藝工作室、陶瓷工作室等，在做畢業作品期間，有的同學做的作品比較復雜，為達到最理想效果，就干脆跑到景德鎮或宜興等地完成作品。
作品《簡?器》，乍看是一排不同材質的五個碗，但這可不是一般的機器制模產品，而是李建慧同學用錘子一下一下敲出來的――大概每個碗要敲幾萬下。基本上大四一年，李建慧就是做這5個碗，每個碗上都留下了錘子敲打過的痕跡、被專心勞作的目光注視過千萬遍的器物散發出來的，正是機器工業生產不能比擬的神韻。為此張福文老師在李建慧同學的畢業答辯上說：“這種幾近苦行僧的態度，正是手作的精神，可能創作者自己也并不清楚為什么要這么做，但是只要堅持下去，就一定能成功。”
葉落歸根
“這是糊染，這是琺瑯，這個是錯金銀，這是花絲、這些是髹漆……”在張老師的介紹之下，我們聽到了許多新鮮而古老的詞匯，說新鮮是因為外行人往往被器物外在形式所吸引，很少能注意或理解它的工藝手法，說古老是這些技術作為一門手藝來說，已經存在了幾百年乃至上千年。裝飾藝術系傳承的正是原北京工藝美校的藝術精髓，而說她是精髓，是因為它承繼的是近乎執著的“王道”――對手作和傳統的尊重。因此你細細品味一個畢業作品給你的驚喜，它并非是空中樓閣般的搖曳飄忽，而是在理解和運用傳統手工藝上的扎實創新。
《歸》這把茶壺入眼時，先是被銀色壺身上那一抹黃色的茶葉子吸引了，再一琢磨，覺得這個壺的提柄也非同尋常：銀質的壺把高高延展，最后被一弧彎木連接。正琢磨個沒完，張老師笑著說：可以提起來試試看。”一接觸到手柄木頭，感到的是溫暖與舒適，弧度剛剛好。又怕這手柄會掉下來，急忙放下，張老師說：“不用擔心，這個非常好用，你的擔心當初唐晶同學也遇到了，于是我建議她用傳統的榫卯結構做連接，加一根銀條貫穿其中，這樣就絕不會掉下來了。”
唐晶同學畢業后即將出國，考慮到未來或許將定居國外，于是和導師商量了以《歸》為主題的畢業設計，那壺上一抹輕盈的茶葉正是取意“葉落歸根”。
看到《風居住的街道》設計空靈精致的胸針，對鏤空的葉子贊嘆不已，張老師特別提點：“這些葉子用的花絲工藝完成，這位同學現跟隨白靜宜大師學習花絲工藝”。驚嘆本科生竟然就有機會可以跟大師學習，實在難得。張老師接著說，能得到大師指點，是胡同學的機緣，加上她本人勤奮肯學、又肯細心鉆研，畢業后打算正式拜白靜宜大師為師。
在傳統的手工藝行業里，得到一個大師的肯定，并肯收為徒，是一件幸事。大四畢業，順利出門自然值得慶祝，能夠早早找到另外一扇門的入口，那是更值得慶賀的事。
第5篇：美術工藝畢業設計范文
重慶第二師范學院是一所教育部批準成立、由重慶市教委主管的公辦普通本科高等院校。學校始建于1954年，有南山、學府大道兩個校區。美術系位于學府大道校區，軌道交通、公交干道匯集于此，航空、水路、公運、鐵路等多種交通出行方式可供選擇。美術系現有教師45人，其中高級職稱25人、碩士及以上學歷學位24人，有重慶市名師1人、市優秀女園丁1人、市優秀教育管理工作者1人;同時，在四川美術學院、美國馬里蘭州大學以及法國、韓國等聘有客座教授。現開設有美術學、美術學(中國畫與數字藝術)、美術學(插畫與三維動畫)、公共藝術、視覺傳達設計、視覺傳達設計(空間藝術)、視覺傳達設計(時尚藝術)、美術學(應用美術)、藝術設計等專業及方向，現有在校學生1472人(其中，先后赴韓國交換學習學生22人，赴中國臺灣交換學習學生4人)。
美術系專業教育教學設施設備充裕，師資力量雄厚。有專業教學場地面積15400平方米、實驗實訓室近2000平方米;有專業圖書、畫冊、期刊、光盤和軟件共計4000余冊(件);有校外實訓、實習、就業基地30余個;現有市(校)級教學團隊共5個、精品課程共6門，承擔了教改項目共25項，獲教學成果獎共11項;有學術研究、科研創新團隊共2個，承擔了市(校)級科研項目共近50項;教師的作品和論文參加市級以上展覽和公開發表近700幅(篇)，獲省(部)級及以上獎勵近100項，教學論文等獲得省(部)級以上獎勵20余項;教師申請國家專利10余項，主編(著)教材、作品專著60本(部)，其中《高等院校藝術設計專業叢書》被全國20余所高校選用，共出版10萬余冊。
美術系學生作品在眾多省(部)級及以上專業競賽活動中屢獲佳績。學生參加教育部“全國大學生藝術作品展演”、“優秀畢業設計作品展”、“全國大學生廣告藝術節”、“中國環境藝術設計學年獎”、“中國美協‘未來之星’大獎賽”、“重慶•長江杯國際工業設計大賽”、“重慶•中國西部工業設計明日之星作品大賽”等賽事，獲獎共近60項、省(部)級獎200余項;同時，美術系每年都要舉辦“學生作品年度展”、“畢業作品展”、“學生社團作品展”等專業賽事，并組織學生參加重慶市高校服裝專業優秀畢業作品聯合展演活動，中央二臺、人民網、中國教育網、搜狐網、新浪網、鳳凰網、重慶電視臺、《重慶日報》等幾十家主流媒體先后進行了報道。
美術系學生工作以“抓常規、濃學風、重規范、強素質、促就業、創品牌”為主線開展工作。一方面，積極圍繞專業教學，著力培養學生專業思想和藝術素養，提升學生專業水平，夯實學生就業核心競爭力;另一方面，正確引導學生爭做有孝道、有理想、有理論、有理念、有理智的美術學子，促進學生情商培養和提升，拓展學生綜合素質，打造學生就業綜合競爭力。相當部分畢業生已成為廣告公司、室內裝飾公司的設計總監、項目經理和業務骨干，有的成為了基礎教育行業專家并多次在全國和市級美術教學競賽中獲獎。近幾年來，先后有數十名學生考取中國美術學院、四川美術學院、重慶大學、西南大學等高校的碩士研究生。
二、2016年擬招生專業介紹
公共藝術 [本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備藝術設計基本理論和基本知識，掌握公共藝術設計的基本方法和實踐技能，能對室內外空間進行裝飾藝術設計的高素質應用型人才。
主干課程：造型基礎、設計色彩、構成基礎、建筑基礎、數碼圖形處理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制圖與測繪、手繪效果圖技法表現、工程概預算、工程材料與工藝、公共空間藝術設計、公共設施設計、餐飲空間設計、陳設設計、展示空間設計、住宅空間設計、公共景觀設計、辦公空間設計、裝飾雕塑、3d場景漫游、設計概論等。
就業崗位：畢業生可到建筑和規劃部門、各類設計院所、專業設計機構等從事公共空間、商業空間、住宅空間以及園林景觀等設計工作，也能從事相關領域的施工管理工作。
美術學[本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備美術學專業的基本理論和基本知識，掌握藝術創作和美術教育的高素質應用型人才。
主干課程：中國美術史、外國美術史、藝術概論、透視與解剖學、素描人物、色彩人物、色彩風景、雕塑、傳統油畫語言、油畫風景、素描人體、油畫人體、具象寫實繪畫語言、表現主義繪畫語言、超現實主義繪畫語言、照相寫實繪畫語言、綜合材料、綜合創意、當代藝術思潮、工筆花鳥、工筆人物、寫意花鳥、寫意山水、中國古代造型藝術考察等。選修教師教育方向課程：中小學美術教學論、課堂教學技能、美術教師公招應試技巧等。
就業崗位：畢業生能夠從事美術創作、美術教育、美術編輯、藝術機構管理，以及美術宣傳和區域文化創意產業的開發等工作。
視覺傳達設計[本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計專業的基本理論和基本知識，掌握視覺傳達設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。
主干課程：造型基礎、設計色彩、設計構成、電腦輔助設計、圖形創意、版式設計、商業攝影、插畫設計、網頁與界面設計、標志設計、VI設計、包裝設計、平面廣告設計、影視動態廣告設計、型錄設計、書籍設計、文化海報設計、設計概論、世界平面設計史等。
就業崗位：畢業生能夠從事廣告策劃與設計、印刷品設計、包裝設計、企業形象設計、商場商品陳列設計、網頁及新媒體設計、商業攝影及設計管理等工作。
視覺傳達設計(時尚藝術)[本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計(時尚藝術設計方向)的基本理論和基本知識，掌握服裝與服飾設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。
主干課程：造型基礎、設計色彩、設計構成、計算機輔助設計、服裝工藝、服裝效果圖表現技法、服裝設計思維訓練、成衣設計、立體裁剪、服裝材料與面料再造、創意服裝設計、時尚攝影、針織裝設計、化妝造型、服裝展示設計、平面紙樣結構、服飾配件設計與制作、服裝設計概論等。
就業崗位：畢業生具備設計造型能力、市場分析能力、組織與協調能力，能夠適應服裝服飾藝術設計行業發展的需要，從事服裝、服飾品的設計、制作和營銷等工作，也能在相關時尚設計領域從事設計、制作與管理等工作。
三、2016年錄取規則
1.考生體檢必須符合教育部、衛生部、中國殘疾人聯合會制定的《普通高等學校招生體檢工作指導意見》的規定。
2.重慶市考生認可重慶市統考成績，其它省(自治區)考生認可我校組織的美術專業校考成績。
3.按綜合成績(綜合成績=文化成績÷文化成績總分×30+專業成績÷專業成績總分×70)排序，德智體美全面衡量，擇優錄取。
四、2016年招生計劃(暫定)
專業名稱
重慶
三校生
美術本科（非師范）招生計劃
備注
重慶
江西
山東
陜西
山西
福建
廣西
美術學
37
8-10
大一下期末可申請轉專業；重慶三校生限招服裝設計與工藝類專業。
視覺傳達設計
80
10-15
15-20
7-10
15-20
8-10
公共藝術
81
10-15
15-20
15-20
7-10
7-10
視覺傳達設計
（時尚藝術）
10
27
8-10
第6篇：美術工藝畢業設計范文
1、構建原則。構建中高職銜接服裝專業“崗位能力遞進”課程體系及核心課程的課程標準，需要遵循以下幾個原則。（1）職業終身發展原則。既考慮面向學生的初次就業崗位，又考慮學生將來的職業拓展崗位，明確中高職服裝專業各自面向的就業崗位（群），突出就業崗位（群）對應的職業核心能力，滿足產業發展對職業教育人才的需求和學生未來職業生涯發展的需要。（2）能力遞進提升原則。以服裝專業為依托，通過校企合作，根據循序漸進的認知規律和全面素質培養的教育觀念，根據職業化人才培養的特點，充分考慮學生的認知規律和職業素質、職業行為規范及職業技能要求，按照能力遞進和提升的原則，圍繞專業面向的就業崗位(群)，以崗位能力層次遞進的方式開發“崗位導向”學習領域課程，進行分階段、分層次的“能力遞進”的課程教學安排，培養學生的崗位基礎能力、核心能力、綜合能力和拓展能力。（3）課程模塊化設計原則。課程模塊化是職業教育的課程基本形式，教學做合一是職業教育的教學形式，按照這兩個形式進行課程開發，基于能力層級設計教學模塊，基于工作任務設計教學內容，基于作品設計實訓項目，基于崗位要求和個人成長需要培養職業素養。以樣衣工為例，可以分為初級、中級和高級三個層級，中職以培養初、中級工為目標，高職以培養高級工為目標，其各自要求的職業能力通過企業專家、中高職教師共同研討，明確加以定位。
2、構建模式（1）基本模塊的設置。在中高職階段均設有二個必修的模塊：公共課、專業能力課。但每個階段的設置的內容不一樣，如，專業能力課模塊在中職階段為基本能力課程和崗位核心能力兩個課程模塊，基本能力課程包括素描、時裝畫技法、服裝設計基礎、服裝結構基礎、服裝工藝基礎、服裝材料等；崗位核心能力課程包括裙裝設計、制版與工藝，褲裝設計、制版與工藝，襯衫設計、制版與工藝，外套設計、制版與工藝，服裝立體裁剪等。在高職階段只有崗位核心能力模塊，并分為設計崗位模塊和營銷崗位兩個模塊方向，設計崗位模塊包括服裝產品設計、服裝產品制版與制作、服裝品牌設計與企劃等；營銷崗位模塊包括服裝陳列設計、服裝電子商務等。（2）拓展模塊的設置。由于教育層次的不同，就業方向的不同，高職面向的就業面更為廣泛，所以高職層次增加了拓展模塊，以便于更加的適應社會的需要，滿足個性化發展的需要。針對專業面向的服裝設計助理、服裝企劃助理和服裝陳列助理、服裝電子商務員職業崗位，設置了專業拓展能力課程模塊，其為選修課，分為人文素質拓展模塊和專業能力拓展模塊。人文素質拓展模塊：商務禮儀、人際關系與溝通、形體與舞蹈、情緒管理、電影鑒賞、音樂鑒賞、語言的藝術等7門。專業能力拓展模塊：服裝CAD，服裝買手，中外服裝簡史，服裝專業英語，人物形象設計，服裝市場營銷，服裝專賣店管理。（3）遞進模塊的設置。整體課程呈縱向遞進式分布，公共課專業課拓展課頂崗實習與社會實踐（含畢業設計）。單個課程呈橫向遞進式分布，如裙裝設計、制版與工藝，包括裙裝設計手繪裙裝款式圖電腦繪制裙裝款式圖裙裝制版與推版裙裝工藝單編制裙裝工藝制作等6個專項能力；如服裝專賣店管理，包括導購技巧貨品管理客戶管理人員管理等4個專項能力。
二、課程體系的實施
近幾年來，以湖南工藝美術職業學院、隆回縣職業中等專業學校、華容縣職業中等專業學校的服裝專業課程開發為個案，對課程體系進行全面深入的實踐應用研究，邊實踐邊完善。
（1）職業素質的滲透培養和職業能力的遞進培養相結合。將“能力本位”與“人格本位”相結合，是本課程體系的重點攻關目標，也是當今職業教育的發展趨勢。在本課程體系中，我們采用了全面布局、分散滲透的方法，將職業素質的培養注入在公共課程（人文基礎課）、人文素質課程、專業能力課程等幾大模塊中，特別是敬業精神、職業道德、團隊協作溝通能力、崗位適應能力、自主學習能力、語言表達能力等。如職業精神與道德的培養，開設了“職業道德與法律”課程，在知識層面加以引入；開設“專業實踐（如畢業實習）”等課程，將職業能力與職業素質一起在實踐層面加以強化實行。
第7篇：美術工藝畢業設計范文
站在巨人肩上
牛頓說：“如果說我看得遠，那是因為我站在巨人的肩膀上。”這句話對于談敏來說同樣適用。朱可心大師為“民國七大藝人”之一，花貨巨匠，一代宗師，壺藝精湛。朱可心大師所帶徒弟之中不少成為當代大師，而在年輕時便有“男有春芳，女有碧芳”贊譽的李碧芳更是深得朱可心大師真傳。胡永成作為李碧芳的嫡傳大弟子，對光器、花器、筋瓢器門類制作的泥性和技法有獨到之處。談敏被胡永成（江蘇省工藝美術名人、江蘇省工藝美術大師、研究員級高級工藝美術師）收為嫡傳弟子，有幸成為朱可心大師門派的第三代傳人，傳承了師門幾十年的制壺技巧。對此，談敏也是深懷感恩：“能拜大師為師起點高，大師總結的制壺技巧、制壺經驗，這些都是他們花費了一生心血提煉出來的精華。比如說有些關于制壺細節的處理，他不講你可能摸索一輩子也未必能發現，他告訴你了，你立刻就可以吸取這些優秀的經驗，對于你的成長進步非常有益。”
站在了巨人肩上的談敏，并沒有因此驕傲自滿，而是非常珍惜這個機會，腳踏實地的磨煉制壺技藝。制壺20年，談敏對制壺有自己獨到的見解，他認為一個成功的作品應該用兩到三年時間去完成，從構思到草圖再到制作燒制，燒制之后還要仔細審視，進行改進完善，直至完美。談敏談到：“壺的設計就像繪畫一樣，繪畫要縱觀全局，制壺也是如此，要協調整把壺，貼的葉子或者梅花都是有美感設計的，這需要一定的美術功底。”當被問到學習制壺是天分重要還是刻苦重要時，談敏的回答頗有深意：“做壺關鍵要自己喜歡，不喜歡這個行業，就不能百分之百的投入，更談不上恒心和毅力。”
制壺工藝收放自如
談敏喜愛運動，在籃球方面有很高的的天賦，曾是宜興市著名的籃球運動員。也正是由于運動才與恩師胡永成結下了師徒緣分，胡永成也曾是運動高手，至今仍是江蘇省一項體育運動紀錄保持者。也許是因為談敏熱愛運動，因此作品也都大氣穩重之中蘊藏著蓬勃活力。
在制壺方面，無論光器、塑器，談敏皆游刃有余。他制作的第一把壺便品相不俗，“平蓋蓮子”是談敏做學徒時期的第一把壺，壺型整體似壓扁的蓮子，蓋平卻不顯單薄，肩折而富有張力，嘴、把飄逸的線條延伸至壺體中心，寬口蓋便于倒置茶葉，增加實用性。整體以段泥制成，簡潔明亮，更添韻味。
談敏所制塑器，細節精巧，整體而不失大氣。談敏在認真學習、嫻熟地掌握貼塑技能的基礎上，又到大自然深入觀察葡萄的生長過程，找尋年久根深的葡萄樁。按照葡萄樁的形態制成了“高松鼠葡萄樁壺”，壺身如葡萄樁呈現傾斜的奇姿異態，藤枝扭曲盤繞作為壺嘴、壺把，葡萄珠圓玉潤，小松鼠活靈活現，動靜結合，生氣盎然。既展現了大自然的情趣，也表達了人們豐收的喜悅。
用動靜皆宜來形容談敏再合適不過，他不僅在運動方面具有天賦，在書法方面也有一定造詣，尤其是一手隸書，筆墨蒼勁、渾厚、端莊、嚴肅。蒼勁不失雋秀，渾厚不失飄逸，端莊不失流暢，嚴肅不失瀟灑，將隸書“蠶頭雁尾”、“一波三折”的特色表現得淋漓盡致。在書法上的修為也影響了談敏在紫砂方面的創作，近年來談敏更加喜歡制作光器，偏愛素凈大氣的風格，不愛繁瑣綴飾，“菩提”可謂其中代表。“菩提本無樹，明鏡亦非臺，本來無一物，何處惹塵埃。”“菩提壺”造型的起勢與力度均具藝術美，創作時融入了中國傳統佛教文化元素，如菩薩端坐的蓮花臺，又似佛前一盞明燈，壺鈕既似佛手參悟，又如佛燈火苗跳動躍起，線條流暢端莊，寶相莊嚴，禪味十足。此壺獲上海第十屆中國工藝美術大師精品博覽會金獎，并榮獲國家知識產權外觀專利。
紫砂的傳承與發展
談敏不但業精于已，并熱心傳技授徒，但是每次帶徒弟的人數都控制在三人左右，他認為：“希望能將這派師門技藝流傳下去，但沒有那么多精力去輔導太多學生，是對這些學生負責，要像我師傅帶我那樣，手把手用心的教。”這種認真、負責、用心的態度非常難得，學生不僅僅在制壺工藝上向談敏請教，就連畢業設計方面的難題也都會尋求談敏的輔導，對待這種情況，談敏總是耐心引導，講解。想必在不遠的將來，談敏的弟子也會成長為德藝兼備的紫砂工藝師，朱可心大師的精湛技藝將會得到很好的傳承與發展。
身為中國收藏家協會紫砂藝術收藏委員會副會長的談敏，對于協會的發展也非常熱衷，他說：“我們要堅持正確的目標，哪怕是在現在受到非議和反對，但是在以后在將來，會有人發現我們的所作所為是在為紫砂文化的傳承與發展奉獻力量，為后人留下寶貴的紫砂文化。”
第8篇：美術工藝畢業設計范文
一、藝術設計專業畢業設計的意義
畢業設計是展示教師教學成果的核心環節，同時也是展示藝術生在校學習成果的重要環節。在藝術教育中，每個教學環節都需要注重對學生創新意識的培養，而畢業設計又是藝術設計專業教學中最核心的部分。因此，藝術高校需要做好藝術設計專業畢業設計的每個環節，包括課題的選定、設計方案以及方案的實施等，將每個環節做到極致，才能提高藝術生的專業水平。
二、藝術設計專業畢業設計的發展現狀
（一）藝術生普遍缺乏對畢業設計的重視
由于畢業設計通常安排在大學的最后一個學期，藝術生在這時期將更多的精力集中在考研、求職以及準備留學中，在畢業設計的過程中難以投入更多精力。與此同時，藝術生普遍缺乏對畢業設計的重視，錯誤地認為畢業設計只是普通的教學任務，在畢業設計的過程中存在消極的態度，這也極大地影響了藝術生專業能力的提高。
（二）畢業設計缺乏豐富的課題
目前，在國內藝術高校的藝術設計專業教學中，畢業設計的課題較為單一，導致每年畢業設計所研究的內容基本相同。由于設計課題的限制，藝術生無法發揮創造力，久而久之對同類課題出現厭煩的心態，甚至有學生直接將上一屆學生的設計內容引入到自己的畢業設計中，從而導致畢業設計失去了原有的意義。對于追求藝術性及創造性的藝術設計專業教學來說，課題缺乏創新極大地影響了畢業設計的開展。
（三）教學資源較為落后，藝術生缺乏借鑒內容
目前，藝術高校對于藝術類圖書的更新較為緩慢，現有的書籍無法給藝術生提供有效的借鑒內容。與此同時，部分藝術高校缺乏藝術設計專業實踐基地，導致藝術生的創意無法實施，這也影響到藝術生畢業設計的創作水平。
（四）師資力量較為薄弱，畢業設計的研究工作難以管理
近年來，藝術設計專業的學生不斷增多，而教師的數量卻沒有明顯的增加，這造成了藝術高校藝術設計專業師生比例不均衡的現象。在畢業設計的過程中，教師難以對每位學生進行專業指導。而畢業設計的研究工作又具有周期長、任務量大以及實踐性較強的特點，藝術生需要依次做好畢業設計研究工作的每個環節，包括整理資料、分析課題、設計方案以及實施方案等。如果缺乏教師一對一的指導，將會影響到藝術生畢業設計的創作質量。
三、藝術設計專業畢業設計的改革措施
（一）豐富畢業設計研究課題的類型
教師可以結合學生的個人特點，給每位學生制定相應的課題。通常來講，藝術設計專業的課題主要有兩種類型：研究探索型和應用設計型。研究探索型的設計課題通常是虛擬性的設計，需要學生具備較強的學術能力以及超前的思維能力。由于此類課題格式較為固定，學生通過模擬分析并給出結論就能完成設計課題的全部要求。因此，這類設計課題通常在藝術設計專業畢業設計的全部課題中占60%。但有較多的藝術生在面對此類課題時，忽視了對基礎知識的探討，一味地模仿國內相關設計風格，使設計內容較為空洞，缺乏一定的內涵。相比之下，應用設計型的設計課題更具有實際意義，要求學生在研究過程中結合實際工作，列出工作中可能存在的問題，并提出個人的看法。
（二）校企共同參與畢業設計指導工作
校企共同對藝術生的畢業設計進行指導，能夠提高藝術生畢業設計的質量。因此，高校可以安排學生到相關企業實習，讓藝術生了解設計的內容與要求，確立畢業設計的研究思路，并依照設計的具體要求在規定的時間內完成畢業設計的研究內容。在此過程中，教師需要對藝術生進行指導，并及時指正相關的錯誤。
（三）將畢業設計的最終成績列入企業的人才選拔體系
高校可以將企業的工作項目作為藝術生的設計課題，讓藝術生參與到項目方案的設計中，這有助于提高藝術生的理論知識，使其知識結構更為系統化。對藝術生的設計作品進行評定時，可以將藝術指導教師與客戶對作品的評價作為考核的主要依據。企業工作者以及企業客戶的評價都將有利于藝術生職業素質的提升。將畢業設計與相關企業的用人需求相結合，將有助于實現對藝術生的立體式培養。
（四）構建完善的藝術教學體系
畢業設計不是簡單的創作過程，而是需要藝術生嚴格依照各個環節進行設計創作。通常來講，藝術設計專業的畢業設計分為四部分：設計的考察、設計的創意、設計的制作以及設計的展示。因此，高校需要從教師與管理部門兩方面構建完善的藝術教學體系：一方面，成立專業的管理部門，加強對藝術畢業生與藝術教師在畢業設計過程中的監督，使畢業生能夠有序地完成畢業設計所制定的教學任務；另一方面，加強教師對畢業設計的重視，教師應充分了解藝術生在畢業設計各個環節的進展，對學生在畢業設計每個階段的表現進行評估，使藝術生能夠交出高質量的畢業設計。
（五）將當地的文化特色融入畢業設計中
藝術設計專業具有一定的特殊性，不僅要求藝術生具有較為全面的理論知識，還要具備一定的創新意識。因此，將畢業設計與當地的文化特色相結合，可以使藝術生從當地文化中獲取創作的靈感，從而提高自身的創造力。藝術生可以將當地的文化特色合理地運用于畢業設計中，如藝術生可以到當地尋找有特色的戶外建筑，并從中獲取設計靈感，使畢業設計作品具有一定的藝術性。
四、藝術設計專業畢業設計創新案例
寧波某藝術高校將國內藝術設計大賽的內容作為藝術設計專業的畢業設計課題，其中包括雕刻設計、室內設計、動畫設計以及影視設計等藝術設計的種類。學生根據課題的內容，可以自行聯系相關企業。如選擇雕刻設計的畢業生，可以主動聯系當地的雕刻企業，將雕刻企業的生產項目作為課題的主要內容，并從中學習雕刻的理論知識與工藝；在教師與企業雕刻師傅的指導下，對雕刻設計的內容進行深入研究，從而完成畢業設計的全部內容。與此同時，高校和企業對藝術生的設計產品進行客觀的評估，表現優異的藝術生能夠獲得相關企業的工作邀請。因此，將畢業設計與實際產品相結合，可以使畢業設計不再流于形式，而具有實際意義。
五、結語
第9篇：美術工藝畢業設計范文
關鍵詞：CDIO理念；數字媒體藝術；畢業設計教學；改革
CDIO理念主要應用于工程教育模式，該教學模式（“以產品研發到產品運行的生命周期為載體 ，讓學生以主動的、 實踐的、 課程之間有機聯系的方式學習工程，”）起源于2000年，創立于2004年，CDIO拆解為構思（Conceive）階段、設計（Design）階段、實現（Implement）階段和運作（Operate）階段。自創立以來先后在美國，歐洲，加拿大，英國，非洲，亞洲領先的工程學校，和新西蘭形成了CDIO倡議。2016年12月的第十二國際CDIO會議將于在芬蘭的圖爾庫舉辦， CDIO教育理念在工程項目推廣的經驗使其他院校及設計類院校也爭相效仿。
中國最早研究執行CDIO工程教育模式的是汕頭大學工學院執行校長顧佩華教授，在2005年提出的一系列改革方案。2006 年，汕頭大學成為首個中國高校 CDIO 成員。2008～2010年4月，全國共計有39所高校在開展CDIO試點工作。
江西省高校率先開展了這一CDIO性質的教學模式的是江西理工大學。企業家周立功于2003年在江西理工大學發起了3+1教育模式，從2007年起，共有5所（寧波大學、長沙理工大學、西安郵電學院、成都信息工程學院、東華理工大學）高校加入該行列。同年江西理工大學在全國發展100所高校進行改革實踐。該模式實驗班的兩屆畢業生理論知識扎實、技術能力嫻熟、團隊合作觀念強、綜合素質良好，用人單位一致好評，畢業生進入企業一般都直接進入研發，創造了畢業生就業“零適應期”口碑。
研究表明：CDIO教學模式在國際國內以及我省主要都應用于工程教育方面并取得了比較好的成績，鑒于以上成果及數字媒體藝術專業的科技與藝術結合的特征，江西服裝學院數字與傳媒教研室教師在江西省應用型高校轉型期間、在“雙創”模式的普及情勢下、在教改課題的推動下，針對畢業設計教學從前期基礎理論課程入手，在軟件實驗實踐類課程教學中配合畢業設計教學需要實行了一系列的教學課程改革和教學模式探索，但還存在一系列的問題：
首先，在畢業設計選題方面，數字媒體專業自2012年招生以來，第一屆的畢業生的選題根據學校其他專業的命題方式進行運作，使得數字媒體的優越性沒有得到體現，學生在選題方面也具有較大的局限性。
其次，畢業設計安排的時間跨度不夠大，再加上有效教學時間不足，學生在大四時期面臨的就業、創業等問題，能在畢業設計上進行有效管理的時間不多，造成教學質量嚴重下降，學生也疲于應付，畢業設計質量得不到提高。
最后，畢業設計教學過程中還是以教師指令為主，學生被動設計，缺乏主動參與畢業設計的熱情，同時指導教師除了自身的教學任務外還有科研、參賽任務，精力分配不足，導致畢業設計教學過程中往往比較倦怠，師生互動缺乏。
根據以上出現的種種問題，我校數字媒體藝術專業任教老師決定把CDIO教學模式應用于畢業設計教學，并就此進行了畢業設計教學改革。
依托于CDIO理念的數字媒體藝術專業畢業設計的改革具體方案：
第一，畢業設計前期課程的改革方案。畢業設計教學改革方案的重要部分是對前期課程的改革。一是加大基礎課程改革力度：對于造型能力的訓練與繪制（如素描、色彩、原畫課程），結合手繪板的形式進行教學，改變傳統手繪的教學形式，使數字技術與傳統課程相結合，激發學生的學習興趣；二是軟件操作類課程改變原來由老師手把手教步驟的方法，運用CDIO教學模式進行教學改革；三是對數字媒體藝術專業原有的畢業設計采風課程進行改革，把采風的時間定在大三下學期暑期，這時學生基本明確自己的選題方向，可以有目的的收集自己感興趣的相關資料，形成自己的設計思想及風格。
第二，畢業設計選題的改革方案。一是畢業設計選題時間的改革，原有的畢業設計選題時間定在大四的上學期，學生從選題到完成作品的制作周期短，不利于畢業設計作品質量的提高，建議在大一下學期開設與畢業設計方向選擇類課程，對學生進行思想的引導，明確未來專業學習的方向性。二是構建畢業設計前期三步驟：第一步學生根據教師、甲方聯合提出的要求，確定畢業設計選題方向，實習過程中完成一個企業實際項目；第二步學生依據項目類型確定畢業設計的制作內容，學生在教師指導下編寫畢業設計任務書；第三步學生圍繞項目制作內容進行資料收集、整理、分析，仔細理解甲方的要求及技術范圍，擬定好項目策劃方案。
第三，畢業設計制作過程的改革方案。初期以開題報告的形式討論分析畢業創作的主題、選題背景、創新點、技術手法、造型元素及其特色；中期以中期匯報的形式畢業生向三方陳述所選研究內容的落實情況；后期以學生獨立思考為主，采用新媒體技術手段和藝術手法完善畢業設計作品。
第四，畢業設計評價機制的改革方案。由原來的只有學校老師評分改革為通過甲方、企業、教師三方面通過檢驗。學生畢業設計根據甲方的要求去制作，根據CDIO工程項目程序在四個環節中科學客觀、運用嚴格的評價體系去檢驗，使得整個體系日趨完善，過程到成果層次清晰，每個環節都根據學生實施的環節的工藝水平和藝術水平由三方進行評分，對過程性課程評價體系進行了充分的完善。
改革的特點是構建符合社會企業項目為目標的、構思、設計、運作、實現階段畢業設計教學新模式，對學生、教師、企業都提出明確的要求，與創業創新的應用型高校發展模式同步互保，緊跟數字媒體產業的快速發展。通過建立和完善畢業設計過程性課程評價體系，建立學生、教師、企業三位共促，以企業真實項目為畢業設計內容。通過我校媒體藝術專業畢業設計教學的CDIO教學理念的實施、觀察、驗證，將成功經驗推廣應用于后期的數字媒體藝術專業畢業生及省內外高校各藝術設計專業的畢業設計創作。
改革得到學校的大力支持，投入600萬建設了藝術與傳媒實驗中心，有相關實訓室51間，已滿足畢業設計工作室教學的基本需求；如蘋果機房1間；影視制作工作室1間；攝影錄音棚1間；網絡交互工作室；三維造型工作室和校外基地；空間構成造型工作室；動畫制作系列工作室等。為畢業設計教學工作室制提供了有利條件。同時，我校圖書館美術類藏書2萬余冊和網絡閱覽音像室，以充分滿足教學改革的順利進行。積極與社會企業進行溝通、鼓勵學生積極參與公司實習，把畢業設計創作與公司實際項目相結合，建立真正意義的CDIO教學模式，促進畢業設計教學的健康有序發展。
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