美術的色彩基礎知識精選(九篇)
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第1篇：美術的色彩基礎知識范文
美術色彩教學藝術表現色彩教學是美術教學中主要的基礎課之一，同時也是美術課堂教學的重要內容，教師要結合基礎技能訓練，融合學生所學專業的特點，讓學生正確地認識美和評價美，提高自身的審美能力。
中職學校開展了很多技術課程，如計算機專業，這些專業課程如果沒有一定的色彩知識做基礎，學生即便是學會了這些專業的技術，也很難制作出高水平的作品。而且中職學校的學生基礎比較薄弱，學習習慣較差、學習能力不突出，大部分學生也從未進行過色彩訓練。因此在色彩教學過程中，教師會面臨許許多多的問題。要使學生在有限的較少的課時內，良好地掌握色彩基礎知識和扎實的專業基本技能，就需要美術教師采用靈活多樣的教學方法施教、提高色彩課教學質量。
一、提高學生對色彩的認識
1.感悟色彩
要讓學生有動力學習色彩這門基礎課，首先要激發他們對色彩的興趣，興趣才是最好的老師。讓學生走進色彩的世界中，在優秀的作品中去感受色彩的魅力。讓學生學會欣賞作品，提高學生進一步感受色彩的能力，理解色彩表現規律。在認識理解好作品的色彩的同時，教師還要根據自己的經驗，引導學生去觀賞、品味作品的表現手法，了解作品中的精華，從根本上激發學生的對藝術的追求欲望。
美術作品是作者認識生活的成果，要讓學生對作品進行再認識，在鑒賞過程中，教師可以讓學生結合實際生活認識作品中的色彩。學生對作品有了大致理解和認識后，教師再根據自己的教學經驗進行引導，使學生不僅有感性認識還要有理性認識，從而進一步激發學生的求知熱情和欲望。
2.學習色彩
學生對色彩有了一定的學習興趣之后，教師便可以進行理論知識的學習了。用科學理論指導實踐，使學生掌握扎實的基本功。在傳統的色彩教學課堂中，教師過于偏重對色彩理論的經驗認知，這樣的教學模式但往往會使學生的作品呆板、缺乏新意，不僅大大降低學生學習色彩的積極性和主動性，還會束縛了學生審美能力，無助于他們的創新能力的提高。
教師不要成為在專業課堂上單一的授課者形象，而是要逐漸成為學生的引路者和啟迪者。在色彩教學中要注重培養學生色彩的創造性思維，教師可以通過問話、寫生等方式激發學生對色彩規律學習的興趣，讓學生掌握好色彩的規律。學生對色彩有了規律的掌握和熟悉后，才能更好地表現客觀世界。
二、訓練學生的色彩技能
教師在教學中要引導學生用正確的方法觀察和識別色彩。色彩由于明度和純度有了諸多的變化，教師在對學生講授色彩理論知識的同時，還要讓學生在實踐中理解色彩，掌握扎實的基礎。
1.原色、間色和復色的練習
讓學生在水粉紙上畫上基本三原色，然后再依次畫上用三原色調配出的三間色以及三間色相調而形成的復色，這個過程雖然簡單而且也不復雜，但是它可以扎實學生的基本知識，鍛煉學生色彩調配能力的準確性，提高學生對不同色彩的感覺能力。
2.提高明度，降低純度的練習
讓學生在分別用原色、間色、復色由少到多的加白粉，做明度推移練習。這個過程的目的是為了幫助學生了解，加入不同量的白粉調配后，原色、間色和復色都可以提高明度和降低純度，并且可以提高學生在色彩明度和純度上的過渡能力，進一步扎實學生的色彩基礎。
3.減弱明度和純度的練習
讓學生在水粉紙上分別用原色、間色、復色由少到多的加入黑色等深色系列，做不同的純度推移練習，這一過程的練習為了幫助學生了解，無論是原色、間色和復色，加入不同量的色彩調配后，都會減弱原來的明度和純度。
4.色相轉換的練習
讓學生在水粉紙上做不同色相的轉換練習，要求學生在色相與色相之間的銜接要自然，這一過程的練習是為了幫助學生了解色相轉變的變化，調配出色彩和色彩之間的類似色和同類色，進一步加強學生對色彩的掌握能力。
三、革新教師教學方法
教師要運用科學的色彩教學方法，才能使學生真心的去體會并感受華麗的色彩。在美術教育中，教師要把顏色規律作為基礎，通過多種途徑去發展學生認知顏色的能力，提高學生的審美能力和藝術表現能力，扎實學生基本功的同時不斷地革新自己的教學理念，靈活的處理教學中的各種問題。
1.適合學生特點的、靈活的教學模式
教師的教學手法要與時俱進，面對不同性格和不同能力的學生，教師的教學方法要靈活性并且針對性的改變。傳統教學模式造成了學生被動地描摹，學生思維受到限制，創造力也無法發揮。教師要防止學生照搬照抄別人的作品，要學會自己創作。
2.培養學生的藝術表現力
教師要讓學生認識到，不是把對象畫準就是最終任務，也不是把對象真實的再現就是最終目的。如果學生只是一味的臨摹，在一定程度上就遏制了學生藝術表現能力。教師不僅要讓學生全面的掌握一定的專業知識和技能，還要注重學生的創造力培養，要讓學生的作品有個人特色和風格。讓學生在掌握色彩基本規律的同時，還要發揮個人的主觀性，把個人的感受與情感帶入到作品中去。
3.讓學生感受色彩文化
色彩的表現不僅僅是一種藝術和創作，同時也是一種文化的創造。色彩文化反映了人的生活方式。學生在進行設計的過程中，要受色彩文化的約束，但不意味著人是被動的。教師要引導學生從自身的角度出發，去品味色彩文化，根據自身的文化沉淀對色彩進行再創造。不同的文化有不同的藝術特色，教師要讓學生在差異中進行審美和藝術的表現。
4.培養學生舉一反三的能力
教師在色彩教學過程中，要注重學生的思維能力的培養，提高提高學生對色彩的認識能力和表現能力，使學生思維的空間不斷延伸擴大。培養學生舉一反三的能力，加強對生活的觀察，通過多種途徑去思索和感悟。讓學生通過自己體會，把難以想像的豐富的色彩理解透徹。
總之，教師要在教學中不斷地實踐、嘗試，全面訓練學生的能力，扎牢基礎知識，培養創造和藝術表現能力，辯證地處理好色彩教學中存在的教學問題，提高教學質量。
參考文獻：
＼[1＼]崔寧安.我對素描教學的理解――在職業教育中關于素描教學的體驗＼[J＼].職業技術，2012，（03）.
第2篇：美術的色彩基礎知識范文
關鍵詞：美術專業；信息化教學；專業整合；美術知識技能；教學質量
中職學校學前教育美術專業主要是培養掌握美術教育的基本理論和基礎知識，具有較強的美術繪畫技能技法，能在幼教中從事美術教學，組織美術課外活動和競賽工作的教師。信息化教學的介入使美術專業的主干課程能更好的完成教學任務，也是學生掌握大量實際技能的有效途徑，更是培養未來潛在美術專業人才的發展方向。電子信息技術的不斷發展，使其在當今教育領域中的應用越來越廣泛，它可以擴展學生視野，使美術教學更生動形象，易于理解記憶，便于學生更直觀的學習知識、理論及訓練技能技巧，有利于激發學習積極性和主動性，支持個性學習。因此中職學校美術與信息化教學的融合，已經逐步形成美術教育領域的新趨勢。
一、激發學習興趣，組織學生利用信息技術的優勢
學習美術基本原理和繪畫規律中職學校美術專業教學，對美術原理的講授是教師比較頭痛的問題，有些理論原理抽象難懂，學生接受難。電腦美術軟件的介入有效的解決了這個問題。應該說信息技術的滲透和傳統美術教學并不是對立的，它們之間有所溝通并相互補充。信息課作為一種先進工具，幫助學生直觀理解了美術基本原理，增加學習興趣，提高學習效率。例如，在講解繪畫基本原理“造型的基本元素”一課中，教師先將素材準備好，然后利用flas軟件根據需要將靜物間或靜物各部分的大小、長短、高低、多少、寬窄、厚薄、面積等不同比例關系制成變形動畫并向學生演示，學習和體驗不同比例關系形成的不同美感。在“光影原理”講座和訓練中通過繪圖板或Photoshop軟件，利用曲線、明度等工具使學生將光影調子、黑白灰關系等理解到位，學生在不知不覺中學會了Photoshop等繪圖軟件的操作又能主動的學習美術原理。再如，講解“立方體的平行和成角透視”這節課，比較難理解，教師通過CAD和三維動畫軟件結合制作的動態演示課件，使得透視教學更為直觀。這種整合化教學既減輕教師的授課難度，而且能促進課堂氣氛的活躍度，教學效果十分明顯。通過這種學習，使學生輕松方便地掌握美術規律及繪畫原理，從而更好促進課堂教學。
二、引導學生利用電腦信息技術學習美術基礎知識
中職學校美術專業基礎知識繁雜，主要有中國畫、民間藝術、工藝美術、色彩知識、圖案、雕塑等，這些都需要學生去了解。傳統的美術教學主要是以教師的講解為主，不能充分發揮學生主動性，理性的知識太多了，而直觀感性的材料太少了。通過現代信息技術與美術的高度融合，在有限的時間內進行有效教學，使學生能夠輕松學習美術基礎知識。
（一）通過網絡信息引導學生自學美術知識
學生對網絡的求知欲和對美術知識的求知欲一樣強烈，因此我在教學中，將二者合二為一，先給學生布置美術任務，然后再到電腦上查詢相關知識，最后展示成果。學生在整個過程中自然的學習了美術知識。如講“雕塑”一課，要求學生在網上分別找自己喜歡的浮雕、圓雕作品若干，不直接講浮雕、圓雕概念，但學生在查找過程中自然明白了其中含義。有的學生甚至要求多展示一些以表示自己的網上學習能力強。
（二）利用信息技術，加強直觀教學完善教學評價讓學生在快樂中學習知識
例如，以往的手工教學主要靠教師的講解示范，學生的模仿操作反復實踐，形成技能。教師在講解基礎知識時學生好動、注意力不集中、兼顧性不高。我用動畫課件結合信息技術室的實物投影儀等一下子把學生注意力吸引到課堂教學上來，既鞏固了美術基礎知識又為下一步技能訓練打下良好基礎。講解“剪紙”一課中陰刻、陽刻知識時，教師先制作一組變形動畫讓學生引發興趣，直觀理解。然后引導學生參與，將自己認為的陰刻或陽刻作品放到投影儀上，并加入事先準備好的動畫模板中放映。教師要給予及時鼓勵并總結，學生在快樂中學習了知識，在技能訓練中自然能完成任務。
（三）引導學生利用電腦繪圖軟件學習美術知識
例如，“色彩知識”教學：我們生活在五彩繽紛的世界里，天空、草地、海洋、漫無邊際的薰衣草都有它們各自的色彩。你、我、他也有自己的色彩，代表個人特色的衣著、家裝、裝飾物的色彩，可以充分反映人的性格、愛好、品位。不同的色彩搭配組合會給人的視覺和心理上形成諸如溫暖、寒冷、華麗、樸素、強烈、柔弱、明亮、陰暗等不同的環境氣氛，表現出各種不同的感情效果。在色彩原理教學中，傳統的教學直觀性價差，學生在實踐中，很難把色彩知識自覺地應用于創作中，出現了理論不聯系實際的情況。教師在教學中先用CorelDRAW、Photoshop等簡便易學、操控強的軟件作為教學軟件，將色彩教學通過交互電視進行形象直觀地講解，學生通過真實的色彩表現，輕松學習色彩知識掌握色彩搭配規律，課堂練習上，學生可反復練習既環保又實效。例如，可以利用CorelDRAW、Photoshop等學習色彩的三要素等知識，尤其是色彩三原色的教學直觀準確，學生可以一目了然地看到各種色相。教師又利用flash軟件制作的動畫表現紅、黃、藍三原色調配出間色、復色等任何色彩的動態過程。在色彩明度與純度的練習中，教師指導學生用Photoshop里的亮度和飽和度工具直觀地理解色彩的明度和純度，使學生易于理解掌握。如進行藍色的色彩純度和明度漸變練習，學生可以清晰地看到顏色的屬性的變化，便于深刻科學地認識色彩。教師又通過服裝色彩搭配動畫交互軟件讓學生親自參與到色彩各要素的變化、組合應用訓練中，學生在玩中對色彩有了較為深刻的認識，使學生肯學、樂學、易學。
三、整合學習方式，啟發學生利用電腦軟件學習美術繪畫技能技法
美術活動離不開實踐，美術繪畫技能是學生應具有的專門的技術能力，它是在實踐活動中形成和發展起來的。只有具備一定的技能，才能成為一名合格的幼教美術老師。這部分我同樣借助信息技術來完善教學，但需注意的是電腦技術的介入教學雖然具有一定優勢，但也不能夠完全代替傳統的美術繪畫練習，是相互補充的關系。在“自畫像”一課里，我先安排個別學生事先畫好自己的不同風格自畫像：胖的、瘦的、不同發飾的、高興的、生氣的等。然后用flas制作成動畫片在課堂上播放。學生的學習積極性可想而知，也紛紛想制作自己的動畫名片，這樣學生不但完成美術技能訓練又學會了“美圖”、Photoshop等軟件的使用。在構成練習中，我指導學生利用CorelDRAW等繪圖軟件的粘貼復制、拉伸、鏡像等工具把不同基本形在不同的骨架內進行排列，使其愉快的完成了構成的基本訓練并創作出大量的豐富的構成畫面。學生可以反復在電腦上進行練習，既有效率又節省紙張、顏料等繪畫工具?？梢哉f只有美術教學和信息化教學技術有機整合才能達到理想與藝術的完美相融，才能使兩種教學順暢、高效。中職學校美術專業信息化教學，在實踐中，還有很多問題需要我們去發現、去探索、去解決問題。這就要求我們中職教師平時認真思考，積累經驗為職業教育的發展添磚加瓦。
參考文獻：
第3篇：美術的色彩基礎知識范文
【關鍵詞】色彩 感覺 觀察 能力
色彩是美術專業的一門基礎學科，是各級各類高等美術院校入學考試的必考科目，也是所有美術專業學生所必須掌握的一項基本技能。學好色彩必須具備有良好的色彩感覺能力，這種能力是可以通過后天鍛煉培養的。初學色彩對于大多數中職學生來說，他們素描基礎薄弱，色彩感覺能力差，覺得無從下手，無法捕捉物象豐富的色彩變化，導致學習畏難情緒嚴重，影響學習效果的提高。如何培養學生良好色彩感覺能力，提高學習色彩技能呢？我結合自己學習和教學實踐過程，從以下幾個方面進行探討。
一、掌握色彩的基礎知識
學生剛學習色彩，首先表現為充滿好奇和興奮，每個都躍躍欲試，但在表現物象時候，感到無從下手，不知有哪些色彩組成，更不知色彩是怎么調配，甚至連色彩的色調、顏色基本名稱都說不出來。為了使學生能觀察到色彩的變化，正確表現應用色彩，必須先系統掌握色彩的理論知識，然后才能有的放矢的指導學生學習色彩。根據中職學生學習主動性差、學習能力薄弱等特點，這些基礎知識如果只用單一講授法教學，容易使學生處于被動狀態，對學習感到枯燥乏味，打擊學生學習的積極性和主動性，逐漸失去了學習的興趣。為了提高學生學習興趣和教學效果，我利用多媒體教學設備，收集大量賞心悅目的相關圖片，用通俗易懂、生動形象、富有感染力的語言，采取循序漸進、由淺到深的方式，通過靈活多樣的教學方法，把難懂的色彩理論知識，通過結合人們日常衣食住行對色彩的應用，來分析、比較、歸納講解，使學生在輕松的氛圍中掌握色彩基礎知識。例如學習色彩的三要素色相、明度、純度，色彩的冷暖色調，色彩的強弱，色彩的情感和象征意義等知識點。我通過展示色環、色階圖片和色彩構成優秀作品，使學生直觀形象地認識和理解色彩的色相、明度、純度，三原色、三間色和復色、鄰近色、對比色等概念，然后指導學生動手制作各種色彩的構成作業，加深他們對知識點的掌握和理解。通過欣賞春夏秋冬四季色彩的變化，了解春冬兩季為冷色調，白色、藍色、綠色給人寒冷的、潔凈的、寧靜的感覺，秋夏兩季為暖色調，紅、橙、黃色給人有溫暖、歡樂、尊貴的感覺等，以及中外各民族對色彩的喜好、習慣等圖片的欣賞，使學生在感受美的同時掌握基礎知識，這是學生提高色彩感覺能力的理論指導和首要條件。
二、養成正確的觀察方法
學生掌握一定色彩基礎知識之后，動筆前要分析研究物象的色彩關系，做到胸有成竹，必須樹立正確的觀察方法――“整體地看，比較地看”，才能做到正確的表現。也就是對物象的色彩“看什么”和“怎么看”的問題。它要求作畫者的眼睛要看到被畫所有的對象，即觀察主體與背景之間、物體與物體之間、每個物體內部之間的色彩關系，做到一切從整體出發，局部服從整體的觀察方法。因學生往往習慣局部觀察物體，孤立表現單一的色彩，導致畫面前后、主次不分，顏色太花、太亂等毛病。在教學過程中，我先利用優秀的色彩作品通過多媒體課件展示和欣賞，分析作者是怎樣處理整體與局部的色彩關系，畫面的冷暖色調、前后的空間關系，以及每個物體的內部色彩變化等，使學生深刻體會到只有采取正確觀察方法——“整體地看，比較地看”，才能畫出優秀的美術作品。然后通過指導學生寫生訓練，靜物的色彩由簡單到復雜，樹立局部服從整體，反復觀察、比較物體的色彩關系，分析物體色彩傾向，指導學生大膽用色用筆，逐漸養成正確的觀察方法。如寫生一組復雜的靜物，首先要觀察整個畫面光源色、固有色、環境色之間的關系，主色調的冷暖性，靜物與背景的色彩不同傾向。然后再比較同一塊臺布的前后色彩關系，即遠處的色彩純度、明度要比近處偏低；主體靜物的色彩純度、明度要比臺布偏高；靜物與靜物之間色彩呼應關系；以及每個靜物受光部與背光部色彩傾向等。學生作畫時，還要求學生養成畫主體看背景，畫近處看遠處，畫暗部看亮部等習慣。只有樹立整體和比較的觀察方法，才能敏銳地感覺色彩微妙變化，提高色彩的感覺能力。
三、克服習慣性概念化毛病
學生在練習時候，我還注意糾正學生習慣性的概念化毛病，如他們在習慣上一想到樹就會出現綠色的樹，一想到大海就會出現藍色的水和金色的沙灘。這就是色彩感覺的習慣性固有色概念，是一種概念化、程式化的思維定勢，不利于培養學生敏銳色彩感覺能力和繪畫創作能力。指導學生觀察物象必須始終貫穿“你中有我，我中有你”色彩關聯性。因為環境色在色彩畫中的影響是非常重要的，物體的色彩是因光而來的，光線照射物體上反射到我們眼睛而形成的色彩感覺，沒有光線世界則一片黑暗，也就是“有光就有色，無光即無色”。光線照射在一個物體上，這個物體的色彩反射在鄰近的另一個物體上，使另一個物體的側面帶有這個物體的顏色，它的側面固有色就改變了，這就是環境色的影響。色彩畫中要充分表現環境色對物體的固有色的影響，不能孤立分割物體色彩和單獨逐個作畫，學會處理整體畫面的色彩協調性和統一性。環境色的強弱還受到光源色的影響，在不同光源條件下，物體的色彩感覺是不同的。如不同光源條件下的一組靜物，色彩感覺是不同的，主體和背景色彩冷暖性，每個靜物的受光部和背光部固有色、環境色也都不同。當然也不能過度強調環境色，舍棄物體的固有色，過分夸張和對比色彩的關系，使人分辨不出物體的原來色彩，導致物體色彩面目全非。因此要求學生作畫時，要以眼睛的直覺為依據，相信自己的第一感覺，結合色彩的基本規律，克服習慣性概念化毛病，大膽表現物象的美，敏銳捕捉色彩微妙變化，而不是憑主觀的固有色概念，麻木捏造、概念化作畫。
四、養成良好的學習習慣
色彩感覺培養是一個長期的訓練過程，不是一天兩天就能達到的。因為大多數的學生認為，只要學會具體的技法就行了，只要多畫，就可以提高基本功，而忽略了理論上的學習、正確觀察方法的培養，結果學習難以提高，作畫畏難情緒嚴重，直接影響學習效果。因此我要求學生樹立長期性原則，“滴水穿石非一日之功”，先從身邊日常生活事物開始觀察，分析比較它們的色彩特點，然后進行歸納總結。如要求學生對周圍的綠樹、草坪、藍天、白云、建筑物等物象，用整體、比較的觀察方法，分析不同物象的色彩傾向，對比它們的受光部與背光部色彩的冷暖差異，同一物象的近處和遠處色彩純度、明度、冷暖差異，判斷如何調配出準確的色彩關系，再將這些感受在具體的寫生過程中加以驗證和反復訓練。還要不斷欣賞、學習、分析和臨摹古今中外大師們的作品，從中汲取營養，提高審美修養和色彩感覺能力。只有不斷地通過長期不懈地多看、多想、多分析、多畫，才能使學生的作畫能力得到提高。
感覺是一種天賦，色彩感覺是一種心理因素的反映，是學習色彩重要條件之一。中職生繪畫基礎差，學習自覺性和習慣也不好，要學好色彩，首先培養學生色彩感覺能力，需要教師從學生實際出發，精心設計教學環節，采用多種教學方法，耐心指導學生學習的每個環節，以及學生自己不懈努力學習，才能達到目的。
【參考文獻】
[1]遠宏，張桂燁. 色彩. 高等教育出版社，2005.
第4篇：美術的色彩基礎知識范文
關鍵詞：美術專業 基礎色彩教學 教學改革
中圖分類號：G627 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2014）01（c）-0269-01
美術專業是一門比較特殊的學科，色彩教學是美術專業中的基礎課程。在美術中，色彩更多的是一種藝術性的語言，只有掌握了色彩，并能充分運用色彩，學生才能在美術這門藝術中自由地表達自己。愛因斯坦有句名言：“想象比知識更重要”。對于美術專業的學生而言，培養想象力比牢固掌握美術知識和相關理論更為重要。目前，美術專業的教學較多地關注對于專業理論的教學，這與美術專業的精神和培養目標都格格不入，針對美術專業的教學改革已成為趨勢。
1 傳統教學的局限性
高中美術專業一門培養學生審美能力、鑒別能力、藝術修養、創作能力等綜合性較強的學科，要求老師和學生通過共同探索美術的魅力，感受美術中作為藝術語言的色彩，提高其欣賞能力和創作能力。傳統的美術教學未能針對美術專業的特色和重點學習內容進行教學，過于注重對學生的基礎美術知識的培養，輕視對學生的想象力和情感思維的培養，且安排給學生的作業限制得過死，不能讓學生充分發揮主觀能動性和創作能力[1]。
2 色彩教學的特點和要求
世界萬物匯聚到繪畫作品中，不外乎是由兩大因素組成的，一個是形狀，一個是色彩。這兩個因素中，形狀往往容易被人們認識，而對色彩的認識似乎較難把握。事實上，色彩包含著很多的信息內容，它具有暗示意味，富含情感，通過暗示與情感向人們傳達著某些深層性質的東西。作為一個美術學習者，不僅僅需要掌握色彩課程的基礎知識，更應該把握色彩學習的本質―― 色彩的運用，如何將色彩表達成美的藝術。色彩之美都是通過主觀的情感性想象感受和挖掘出來的。因此色彩教學應該特別注重對學生的情感感受能力與想象力的培養，以提高學生的審美能力和創作能力。
色彩的三要素：色相、明度、純度。色調的運用是色彩學習的重點，想象性色彩運用的目的是鍛煉學生運用色調的能力。在色彩學習中，為更好地運用色彩表達抽象觀念，要避開真實的物象。在教學過程中避開真實的對象，可以更好的解放學生的思維能力和想象力，使其不受事物表象的束縛，自由表達，通過對色彩的本質的關注和訴求，使色彩由不再是表象中的色彩，而變成藝術理念上的抽象性色彩[2]。
風景寫生是色彩課程的一個重點，風景比起靜物寫生難度更大。風景畫一般場面大，元素多，易受天氣時間的影響。要求學生有敏銳的觀察能力，概括、歸納、提煉能力，在時間的安排上是二周色彩寫生實訓，通過教師現場示范，講解，學生作品講評來提高學生的色彩修養與繪畫技巧。風景寫生課程的重點色彩的歸納、色調的處理、氣氛的渲染、筆觸與情緒的表達，而難點是空間關系、色調、用筆、意蘊、氛圍等。風景寫生要求畫面要盡量表達出風景畫的地理特征，季節特征，時間特征，在時間的安排上一般選擇早晨與傍晚的色彩氣氛進行描繪，畫面以小幅練習為主，通過對大自然色彩的領悟，提高色彩的運用能力。在進行風景寫生教學時，應該抓住重點和難點，并加強對學生理解風景意蘊的能力，在繪制中并充分運用知識營造具有美感的意境。
色彩訓練是美術教學的重點和難點，學生感到難度較大，其主要原因是對色彩的認識不深，基礎練習不多，色彩視覺形象積累少。色彩教學不是一蹴而就的，而應該分階段地進行。在分階段進行色彩教學中，應科學合理地安排每個訓練階段的主要內容，運用創意的方法，科學地組織教學活動。色彩訓練可分為限色訓練、色塊對比訓練、變調訓練三個階段。限色訓練的目的是讓學生運用有限的顏色調出豐富的色彩，加深對色彩的理解。色塊對比訓練是讓學生靈活地配置顏色，抓住各種顏色的特點搭配出能給人舒適感和美感的色彩組合。變調訓練是培養學生把握色彩的感性因素的能力，從而挖掘其主觀深層次的感受能力和創造能力。
3 色彩教學改革的方法
3.1 發揚民主教學，重視學生的主體地位
在課堂上，課堂效率主要體現在學生的參與程度與反應上。學生是課堂的主體，老師應該充分發揮學生的主體作用，營造出和諧的課堂氣氛，發揚民主的精神，充分調動學生的積極性，激發學生的參與意識，讓學生從參與中找到自信，從成功的學習過程中獲得成就感。在教學過程中，應該格外注重對學生主觀思維能力和創造能力的培養，讓學生在輕松的教學環境中自由地感受美術，并自由發揮自己的美術才能。
3.2 轉變觀念，靈活運用教學方法
課堂枯燥乏味的主要原因是傳統的教學方法太過陳舊、古板。因此，為充分調動學生的積極性，老師應該轉變觀念。新課改新形勢下的課堂教學應該是快節奏的、靈活多樣的、豐富多彩的，因而美術老師應該靈活運用教學方法，通過對教學方法的靈活運用將課堂營造的更為活躍。
3.3 讓色彩教學貼近生活，貼近自然
著名文學家歌德也曾說過，理念是灰色的，只有生命之樹常青。美術正是一門表現生命和生活的藝術。色彩并不存在于灰色的理念中，而存在于鮮活的生命中。美術課程必須擺脫課堂和書本上理念知識的束縛，而應該面向生活。整個世界中無處不存在美術，無處不存在色彩，老師應該讓學生日常生活中發現美和提高審美能力，走進大自然，去理解和感受大自然中的色彩，并將這些感受運用于自己的想想活動和創作活動[3]。
4 結語
美術是一門感官藝術。美術教學中的基礎色彩教學有其自身的特點和要求，在進行美術中基礎色彩教學時，要格外關注其他點和要求。讓色彩教學貼近生活、貼近自然是美術專業教學改革的重點。
參考文獻
[1] 史朝陽.從大、中專美術專業色彩基礎課教學的現狀所引發的思考[J].山西教育學院學報，2010（2）：59-60.
第5篇：美術的色彩基礎知識范文
關鍵詞： 裝飾色彩 創新教學 教學效果
色彩構成教學的目的是使學生了解和掌握色彩構成的基本規律，在實際教學和工作中恰當地講授色彩知識，以應用于實踐。圖案的色彩課教學雖然僅一章內容，但涉及面廣，具體可操作的構成練習較多，難以取舍；作業設計制作起來精細耗時；加之課時緊張等因素的制約，往往是意猶未盡地匆匆完成教學。如何能省時、高效而又愉快地完成教學任務是我在教學中樂于思索的一個問題。通過學習新課程理念與創新開展教學活動，我能放開手腳，大膽嘗試，效果顯著。既能有效地引導學生在理性認識、感性認識及應用中扎實有序地得到提高，又能解決教學中的難題，為我的教學思路開啟了一扇心窗。
一、搜集直觀圖片，豐富感性認識
圖案的色彩變化作用在心理和感觀上有許多規律和現象。這些規律現象對感覺、知覺、情感、思維上的反應相對比較抽象，需要充分調動學生的想象力和思維能力，才能被理解和吸收。在教學中運用貼切的例子或圖片資料來配合知識的講解，遠比枯燥的文字語言敘述易于接受，而且會形成較深刻的印象，為進一步的學習豐富感性認識。這些圖片資料主要有：設計直觀教具，積累資料圖片，搜集作業范畫。
1.設計制作直觀教具。凡是能作用于視覺形成對比的色彩規律都可以設計制作成簡便易用的教具。如色彩的膨脹與收縮、前進與后退，色彩的三要素，色彩的錯覺、軟硬、冷暖、樸實與華麗，等等，了解規律可以一目了然。我將直徑相同、顏色不同的十個圓片貼置在同一黑紙板上，憑直覺區分出這些圓片有的看上去比較大，有的看上去比較小，來講解色彩的膨脹與收縮；用在圓片上繪制的色相環做成陀螺，旋轉后觀察色彩的混合；用彩色卡紙折成瓦棱貼在黑板上觀察光線對色彩的影響，有光照的一側色彩明亮艷麗，背光的一側色彩灰暗深重，看上去非常直觀明了。這些現象許多色彩基礎的書中都有敘述，但語言的描述遠不如親眼所見印象深刻，易感興趣。將它們長期保存，不斷完善，循環課使用，是很得力的教具。
2.積累資料圖片。搜集整理古今中外的有關圖案色彩教學的資料圖片。將這些圖片復印、拍照，或掃描、刻碟做成資料集，做好文字介紹。主要有古今中外傳統圖案、近現代圖案色彩的運用優秀作品、民間色彩、自然色彩，以及人工色彩的變化、繪畫中裝飾色彩的運用等資料。如：欣賞藝術大師凡高的作品，可以強烈地感受到繪畫作品中色彩的裝飾性，《向日葵》用明快的夸張進行裝飾，《咖啡館之夜》用大色塊的對比進行裝飾，《播種》用絕對的黑白進行裝飾，創造了一個絢麗多彩、熠熠發光的色彩世界；少數民族服飾、生活器皿中幾何圖案的運用、色彩的搭配；現代圖案的造型創意與色彩創新運用，等等。圖案的色彩變化雖然姿態萬千，但是有其規律可循。欣賞優秀的圖案色彩及應用的作品無疑會直接受到先進思想和理念的啟發，有利于豐富感觀并進一步地應用于自己的作業設計和今后的實踐應用中。
3.搜集作業范畫。積累保存以往學生的優秀作業。學生們對老生的作業倍感親切，原以為可望而不可及的設計作業，在樣板作業的帶動下便可以大膽地體現自己的思想了，既可以引導學生見賢思齊，又可以樹立做得更好、更強的自信心，激發學生的學習興趣。這些作業圖片在教學中不斷地整理、充實、更新、完善，隨時都可以把學生優秀的作業搜集在冊，既方便了教學，又鼓勵了學生。十五年的美術教學積累形成了寶貴而豐富的教學范畫資料，同時也是教學反思、改進教學的直接素材。
二、精講基礎知識，增強理論修養
依托教材，關于圖案的色彩教學內容都是較基礎的，擴展開來這些規律現象都可以有更深層的理論，學生必須把主干的概念和基本規律掌握，才有可能內化成自己的知識和經驗。因此，教師除認真備課外，還要簡明深刻地使學生從感性認識逐漸上升到理性認識。例如：講明度基調的內容時，各種調式的組合是個教學難點，名稱接近，極易混淆。組織學生預習，鼓勵試講和補充，后教師細致講解：在黑板上根據明暗的強弱和對比的差度歸納繪制成簡圖，結合明度基調九畫面的范畫，演繹推算出九個畫面的調式。待學生基本掌握，打亂舉例順序，辨認識別，鞏固他們對基礎內容的消化和吸收，以備設計應用。
精講基礎知識要做到：知識準確，教學內容條理清晰，語言簡練，善于啟發學生主動思考，切忌教師注入式的講解。在教師設置的問題鏈中，學生既學會了思考，又養成了良好的思維習慣，教學難點不但易于突破，而且能促進學生對色彩理論的重視和興趣，增強學生的理論修養。
三、精心設計布置典型的作業訓練
圖案的色彩變化規律性、綜合性、應用性強?？刹僮鞯淖鳂I練習內容也很豐富，受課時的制約，學生只能是蜻蜓點水式地欣賞、了解，而無暇設計、制作所涉及的諸多色彩構成的作業。因此在教學中我把可操作的典型作業先分類，再分給每位同學不同的作業內容，難易搭配，盡可能地將各種變化規律在作業中進行鞏固練習，消化理解，掌握應用。根據學生人數，要求每生做兩幅作業，盡量不重復，尺寸統一，內容表達形式新穎，突出作業類別的典型特征，繪制細致干凈。這樣在教師精心設計布置的作業訓練中，學生產生興趣和使命感，促進相互交流，鞏固基礎知識的掌握。同時面貌規律不一的圖案的色彩作業也為上講評總結課做好了準備。
四、集中進行作業展示講評
期末將優秀作業進行展示和講評。各色的作業涵蓋了圖案色彩基礎的各個方面，像一套色彩構成的范畫，再逐一地講解每幅作品所代表的變化規律，能進一步地鞏固基礎知識的掌握，感受色彩應用的無窮樂趣。借此總結優缺的同時也可以公開、公正地給學生進行成績評定。在學生的作業中，我欣喜地看到同學們已掌握了所學，并能將平面、寫生色彩等相關的知識綜合地加以應用。學生設計創作公益廣告，用黃色調表現沙漠干枯炎熱、用深藍色明度漸變襯托輕盈的羽毛、用制作機理模仿巖石上的浮雕，主觀地應用圖案色彩得到了鍛煉。構思精心，設計新穎，規律表達典型，繪制認真，體現樂于學習、相互切磋的學習氛圍。將新穎別致的作業在櫥窗中進行展示，或向有關刊物投稿，或參加相關的比賽活動，那是種期待成功的愿望。展示講評階段較大限度地調動了學生學習的積極性，達到了教學的目的，取得了良好的教學效果。
五、提供展示平臺，加強應用訓練
圖案的色彩應用廣泛，加上電腦美術的不斷普及，掌握了色彩應用的規律，盡情地感受色彩的魅力。
“生活即教育”是人民教育家陶行知教育思想的核心，應用美術就更應該與實際生活緊密地結合起來。學生扎實的專業基本功，在校園文化建設，藝術節活動，小學、幼兒園檢查活動中得以展示。如在為學校會議室制作沙盤，從研究平面圖紙、比例尺縮放、選擇材質、規劃街道、制作樓房模型、色彩設計搭配、環境美化、模擬假山樹木、設置燈光等一系列的過程中，雖然在做一些輔助工作，但受益匪淺?？粗鴰孜唤處熤鲃?、學生參與完成精致而壯觀的學校微縮景觀，他們有一種成就感和自豪感，并在實際應用中積累了豐富的經驗。
鍛煉學生的色彩表達能力還要不放過小的細節，如校運動會各班檢閱的班牌，定期地出版的團刊、宣傳板報、校園招貼、路標設計，甚至小學教學掛圖和頭飾制作也必須講究色彩的搭配。幼兒園的室內外墻壁畫、黑板報、校園文化建設、校園藝術節時裝、道具；布置園地，盡可能地提供空間讓同學們都得到適當的鍛煉，使學生的能力得到實實在在的提高。
通過圖案色彩課教學的探究，我們找到了適合師范美術專業教學的方法，解決了教學中曾存在的困難，省時、高效、愉快地完成了教學任務，達到了預想的教學效果，并深深地感受到：美，無處不在，色彩不但創造了一個令人賞心悅目的色彩世界，而且深刻地表現出了用形象和語言無法表達的東西，創造了一個引人入勝的新的藝術天地。
參考文獻：
［1］伊頓.色彩藝術.上海人民美術出版社，1987，5.
第6篇：美術的色彩基礎知識范文
關鍵詞：高中美術教育；色彩教學；探討
在這個社會快速發展的時代，人們對于下一代的關注度越來越大。眾所周知的，祖國未來的希望是屬于下一代，而一個家庭的未來也是屬于下一代的，只有將下一代教育好了，這個家庭才能夠更好的發展，這個國家才能夠更有希望?，F在的教學系統越來越完善，對于學生的教學也是越來越嚴格，現今多是要求學生的全面發展，所以現在的許多的高中都要求開設美術課。在進行美術教育時，色彩教學是其中十分重要的一部分。但是現今的美術教學在作品欣賞方面還是不足的，老師總是更重視學生的創作。但是老師不重視學生的作品欣賞，學生對于色彩的理解很少能夠到位，而且，僅僅是掌握了理論的知識，但是沒有新的知識的加入，學生很難創作出優秀的作品。因此加強學生對于色彩的理解是十分重要的。本文主要探討在高中美術教育中，提高學生掌握正確色彩搭配的方法，目的是提高高中色彩教學的質量。
一、加強學生對于色彩的認識
在學習美術時，色彩是十分重要的一部分，色彩可謂是美術的靈魂，尤其是在油畫中，準確的掌握色彩是十分的重要的。在進行美術教學時，一定要加強對于色彩的教學，那么對于色彩的原理的認知是重點。只有充分的掌握了色彩的客觀原理才能夠算是色彩基礎教學的成功。眾所周知，在進行美術教育的時候，不能紙上談兵，實踐才是真道理。所以在進行美術教育時，寫生是學生了解和近距離接觸美術的最好的方法，在進行色彩教育時，就應該重視學生色光寫生這一部分的教育。但是在這一部分的教學是有一定的難度的，首先要要求學生掌握一定的基礎知識，此外，老師的教育方法是十分重要的。眾所周知，名師出高徒。對于寫生的教授，就要求學生首先掌握觀察方法，細致用心的觀察才是一幅的好的作品的基礎。老師在講授時，可以先給予一定的時間讓學生認真的觀察寫生對象的固有色以及光源色和周圍的環境色，并了解這三者之間的關系。然后讓學生根據自己的感受來進行創作。藝術是來源于生活，但是高于生活，繪畫也是。學生在進行創作時，其作品是建立在具體的寫生對象的基礎上的，在進行創作時，多是采用寫實的手法，采用不同的色彩，與實際想貼合，創作出逼真寫實的作品。教師在對高中生進行色彩教學之后，學生在對色彩有了一定的認知之后，就會明白色彩所產生的效果實際上是一門藝術，具有美的感覺。高中生在學習這些內容時，并不是要求學生必須向那些偉大的畫家那樣靈活的運用，實際上高中生在學習時主要是重視在精神上的領悟。在進行創作的這一過程中，首先是將一件具體的物品抽象化，然后再運用生動的色彩將抽象的思維形象化。
二、在教學過程中應重視作品的欣賞
許多的老師在教學的過程中，僅僅是重視教授，將重要的知識教授給學生，在講授色彩的這一部分時，老師就將重點放在教授知識以及讓學生進行繪畫上了，但是沒有重視作品的欣賞，這是不對的。這種教授方法教授出來的學生，僅僅是依靠自己的思維在進行創作，但是無法升華，因為一幅好的作品，不僅僅是要求技術的熟練，還要求其中的內涵，如果老師在教授學生時，只重視技術，而忽視其內涵，那么教授出來的學生就不可以稱之為藝術創作者，而是一名工匠了，那么先進這么優秀的攝影技術或是影印技術，這些工匠還有什么用武之地呢。教師在教授學生時，應經常帶學生去欣賞一些大家的畫作，了解他們色彩搭配的方法。認真的欣賞作品是學生掌握色彩搭配的捷徑。在我們進行作品欣賞時，最先觀察到的就是這幅作品的色彩，可見色彩的重要性，學生在欣賞作品的同時，可以加強他們對于色彩的認知度。老師在帶領學生欣賞作品的時候，可以提一些問題，比如說“你認為這幅作品的色彩搭配的亮點在哪里呢？”，這樣的問題促進學生的思考，對于學生對色彩搭配的學習更加有利。
三、高中美術教育中色彩教學策略的改變
隨著人們對學生教育關注的提高，現在的教育體系也在逐漸的改變，而且隨著人們對于教學的研究，現在教學體系越來越完善。對于高中生而言，全面的學習全面的發展是十分重要的。在高中美術的教育中，色彩的教學是其中具有一定難度的部分。許多的學者都在致力于研究如何將色彩更加的系統和科學的教授給學生。在這個要求學生全面發展的時代，學好美術對于提高學生將來在社會中的競爭是有一定的優勢的。其實，一般人對于美術的理解是不全面的，他們認為美術僅僅是一門藝術學科，僅僅提高學生的動手能力，并且學習好美術可以讓學生掌握一門技能。但是，美術其實更加的考驗學生的抽象思維能力以及邏輯思維能力，同時學好美術也可以培養學生的抽象思維能力和邏輯思維能力。為了更好的培養學生能力，教師正努力的研究高中美術教育的策略。教師應加強學生對于色彩的學習，同時注重培養學生的動手能力，鼓勵學生在掌握理論知識的基礎上，進行實踐，進行繪畫，只有在實踐中才能夠將理論知識融會貫通。四、總結總之，在高中，若是想讓學生學習好美術這門課程，就一定要重視美術中的色彩教學。同時教師也應努力的提高自身的知識和技能水平，靈活的教授學生，注重理論與實踐相結合的教學方式。
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第7篇：美術的色彩基礎知識范文
一、掌握水粉畫的工具材料性能
俗話說:“工欲善其事,必先利其器”。用顏料作畫首先要對工具材料性能有所了解,才能在使用時得心應手,事半功倍。水粉畫在開始階段,要多講解(結合示范)在技法上如何發揮和運用水粉畫物質材料的特性長處,認識水、白色的使用,避免使用不當導致的色彩問題;了解顏料的厚薄與白色或水分多少的混合要表現的質感、光感等所得的色彩效果;諸如顏料的厚薄,半透明和不透明,厚薄的覆蓋或疊加,銜接等技法。再是讓學生通過進行色彩構成的練習,如同種色、類似色、對比色等色塊練習,讓學生掌握色彩基礎知識和調配的基本方法。還有畫筆和畫紙的性能等,應讓學生進行多次嘗試感悟,找到最佳的運用材料方法。
使用水粉顏料還要注意變色的問題。一般地說,水粉色在潮濕時色彩深而鮮明,將干未干時更深,干后在明度上會變淡;但有個別顏色,如黑灰(黑加白)、淺紅(曙紅加白)干后反而變深?？偟恼f來,水粉顏色干后皆要變淡。調和色彩時如能預計到干后變淡的效果,在明度上可略略加深。
調色時水份要運用恰當,不能像水彩畫那樣用水過多,畫得太薄會形成色彩灰澀,水跡斑斑,缺乏份量;顏色過分重疊多了,畫得太厚,也要龜裂剝落。所以要厚薄均勻,干濕適度為宜。
二、掌握正確的色彩觀察方法
觀察,首先要區別于常人的“看”。觀察是帶有一定的目的去認真地、研究性地看。培養正確的觀察方法是學習繪畫的重要途徑。初學色彩畫的學生觀察時易犯的毛病就是死盯著一個物體局部的顏色不放。這種觀察的錯誤會造成色彩表現的失敗,并在色彩寫生時畫面色彩容易出現“臟、灰、火、花”的問題。這是觀察方法不對,因而不能找出畫面的色彩關系的結果
針對這一情況,每個作業,老師都要多引導啟發學生整體觀察,細致比較,讓學生逐步掌握正確的觀察方法。在作畫時先整體地看,比較地看,找出畫面的色彩關系。對對象有一個整體的色調認識,要觀察畫面大的統一的色調。其次抓基調,要看清楚并抓住光源色所形成的色調。明確了畫面的色彩基調以后,還要看對象大的色塊關系。色彩的觀察方法,應遵循一定的科學性,強調整體性。防止局部,孤立,靜止地觀察。這樣,經過仔細觀察比較,對所描繪的對象的色彩關系做到心中有數,在作畫時才能正確理解和準確表現寫生對象的色相變化及整體的色彩關系。
三、循序漸進,從靜物單色寫生開始著手
初次接觸水粉,學生遇到的問題較多,可安排學生先作單色水粉練習。通過單色寫生,既可以先熟悉水粉工具、材料的性能和塑造方法,又可以讓學生避開色彩關系這一內容,練習所表現出的構圖是否完整、合理,造型、透視、明暗關系、虛實與空間關系是否恰當,用筆是否充分體現每一塊體面的大小明度變化。這樣,既鞏固了素描寫生基礎,又利于學生從素描寫生向色彩寫生的過度?？梢韵葟膯蝹€物體開始練習,讓學生掌握水粉畫的用筆技巧及明暗關系的處理方法,然后循序漸進的進行組合物與各種質感的表現,學會空間立體的表現及如何處理畫面的整體色彩效果。
四、靜物色彩寫生
在色彩靜物寫生前,要讓學生練習構圖,讓他們有機會自己動手擺靜物,輔導他們掌握構圖的基礎知識,這也作為訓練默寫打基礎的練習之一。在色彩靜物寫生時,要引導學生觀察物體的色彩變化規律,細致分析物體之間及各個部分的色相、明度、純度、冷暖等變化及產生色彩變化的原因。水粉靜物寫生,要從整體觀察,整體表現入手,看大的色彩關系,確立正確的色彩關系。為了能讓學生迅速地把這種觀察的結果表現在畫面上,可以先讓學生畫小色稿,要求表現各部分之間的大的色彩關系,但不要讓學生去刻畫細節。
通過這種小色稿的一段時間的訓練之后,再逐步深入地要求學生講究寫生大面積著色,深入刻畫,充分表現對象的質感和體積感。注意寫生前后程序,要從后向前,從左到右,從暗到亮,用筆由大到小,由濕到干,由薄到厚。
深入塑造具體物體時,力求用筆、用色準確,色彩層次要銜接自然,質感的表現也要充分。高光是表現物體質感的重要因素,不能過于簡單和隨便,以免破壞結構。襯布在畫面中主要起陪襯和調劑色彩的作用,表現時可根據畫面的需要進行處理,有的地方可表現得充分一些,有的地方只需一筆帶過,畫面中次要的物體簡單的交待出形和色就可以了,切不可面面俱到,到處都刻畫得很仔細,造成主次不分、呆板、沒有層次和空間感的現象,也容易破壞畫面的整體效果。
五、色彩的臨摹、默寫和寫生相結合
在靜物寫生之前,可先指導學生做幾次靜物范畫臨摹,臨摹是增進學生表現水平的一個較好的方法。意在使學生熟悉工具,認識各種畫法,體會水粉畫的特點。臨摹時,重在與范畫保持一致。
近年來,全國許多美術院校的色彩考試都采用靜物默寫的形式對考生進行測試。色彩靜物默寫通常指明以某幾種靜物為素材,由考生根據題意要求,自行組織畫面,由此來檢測考生的色彩造型能力和組織色調以及構思、構圖、形象塑造、藝術處理等多方面的能力。如:2006年廣州美術學院色彩考題是:出示一個蘋果、一個雪梨、一根香蕉、一個碟子裝著一串葡萄和一塊襯布,要求在畫面添加兩個蘋果、兩根香蕉和三個雪梨;2007年廣東美術聯考的色彩題目是:寫生一個豎起的和一個平放的紙皮箱上面有條白布,平放的紙皮箱上面有2顆圖釘。同時默寫2片西瓜,西瓜要放在豎起的紙皮箱上;2008年廣東美術聯考色彩試題:寫生木制精品架,內有一卷報紙,默寫一塊面包,一個帶蓋白瓷杯,一個白盤子。因此,注意安排學生進行默寫訓練,并根據學生的實際,從易到難,從簡單到復雜,可寫生和默寫交替進行,爭取多實踐,從中積累經驗,逐步提高技巧。
六、口傳手授,教學中要注意示范操作技法教學
第8篇：美術的色彩基礎知識范文
關鍵詞：色彩課 動漫專業 教學 培養
當今，我國的動漫產業發展勢頭迅猛，中等職業學校為了順應時代的發展與需求，開設了與其相關的動漫設計與制作等課程。其中，色彩課作為動漫教學中重要的基礎課程，得到了學校和教師的特別重視。目前，中職學校的美術類課程包括平面設計、素描、平面構成、服裝設計等，色彩課作為美術類專業的重要基礎課程，在教學內容與教學方法上卻方向不明朗，還和動漫專業中的色彩課混為一談，沒有對不同的專業進行周密的考慮，缺乏針對性。動漫專業作為一個新興的課程，采用傳統的教學方法顯然無法滿足教學需求，因此，在色彩課的教學方法上應大膽創新，采用有效的教學方法。在教學內容上，也應改變傳統的以繪畫能力培養為基礎的教學模式。過去的色彩課教學，根本沒有考慮不同專業的學生對色彩課的需求不同，基本上一本教材就應付所有專業，這樣對學生職業技能的培養非常不利，應該針對色彩課學習的特點與難點編寫教學，獨自開辟新的設計專業模式。下面，筆者根據色彩課教學現狀，對動漫專業中色彩課的色彩應用能力的培養進行分析與探索。
一、轉變教學觀念明確為動漫專業服務的色彩教學方向
中等職業學校的教學目標在于培養職業型與實用型的綜合類素質人才，一般為中初級技術人才，主要功能為能夠服務于生產第一線的專門人才。該教學目標體現了學校對人才培養的針對性與實用性。從客觀來講，中職學校的學生學習基礎底子薄弱，無法接受高深的專業課程學習。那么，針對這一特點，就要把教學目標轉變為培養專門服務于動漫產業，并且具備一定的基礎知識與專業技能的實用型技術人才，這也符合中職學校的教學目標。
由于學生在初中階段升學壓力大，學習負擔重，導致藝術類課程不受重視，或者干脆中斷了藝術類課程的學習，致使學生藝術理論和繪畫水平低下，而中職學校的色彩課課時較短，沒有充足的時間為繪畫技巧進行基礎訓練。如果在中職學校的色彩課教學中，過于側重繪畫性，比如色彩的對比遵循冷暖法則，而忽略了色彩在動漫專業的應用效果，就會導致學生在實物訓練的時候得心應手，一旦為動漫設計場景則感到沒有頭緒。由于沒有足夠的時間進行基礎訓練與專業方向轉換，鑒于此種情況，必須根據實際情況明確動漫專業中色彩教學方向，并結合就業崗位安排相應的教學內容。
二、整合教學內容編寫與動漫專業配套的色彩教學方案
目前，中職學校的色彩課教材還沒有根據動漫專業的需求進行針對性編寫，而傳統的色彩課教材主要圍繞繪畫與臨摹進行，對動漫專業的色彩知識內容很少，致使培養出來的學生無法勝任工作崗位。學校投入了大量的人力與設備資源，培養出來的學生卻與社會脫節，因此必須對色彩課的教學內容進行改革，根據動漫專業的實際需要編寫教材。
三、優化教學方法實施對動漫專業有效的色彩教學策略
對動漫專業色彩課教學進行了精準的定位之后，就要根據目標對現有的教學方法進行完善與改進，從而提高教學質量。比如在教學模式上大膽創新，從單一的教學模式向多樣化教學模式發展，注重學生學習的“主體性”，促使學生主動地、積極地學習。培養學生有針對性的學習和專項訓練，通過科學的課程安排與設計，把企業的工作氛圍帶入課堂教學中，突出實踐教學的特色。筆者覺得色彩能力的專項培養應從以下方面進行：
（一）基于繪畫的色彩基礎能力培養
著重色彩原理的理解與形體的概括。引導學生理解物體的結構，培養三維的觀察與思維方式，為日后從事三維動畫建模和渲染打基礎。主要知識點為：色彩三要素及其在繪畫中的應用；物體固有色、環境色和光源色的成因及其應用；色調的形成與表現等。
學生剛學美術，固有的觀察和思維慣性會妨礙其對色彩原理的認知。表現為：學生看不出物體除固有色之外的色彩，不理解物體的結構，找不出細微的色彩變化。要讓學生循序漸進地掌握色彩知識，可以設計具有難易梯度的專項練習，用系統的訓練不斷地滲透色彩知識，提升學生的色彩繪畫能力。
（二）基于動漫專業的色彩表現能力培養
著重動漫角色與場景等題材的色彩綜合表現能力培養。在前階段積累的基礎繪畫能力上，學習按照動漫專業的用色要求上色。鎖定色彩教學的專業化方向，緊扣動漫職業能力進行有效培養。主要知識點為：動漫作品繪制的基本要求；不同質感物體的手繪表現技法；手繪綜合表現技法的應用等。
三、進行啟發式教學，培養學生創造力
在色彩課教學中，創造力同樣是提高教學質量的重要因素。在創造性學習中，學生應該是學習的追求者，不但能接受教師傳授的知識，而且善于主動探索，勇于創新，通過分析不同作品之間的共性與差異，推陳出新，在其基礎上創作出更好的作品。動漫專業的學生要想獲得不斷的靈感與創意，首先必須有較深的文化底蘊與藝術修養，這些東西要通過提升學生的藝術興趣與鑒賞能力才能不斷積累。
色彩不單是表達情感的重要途徑，也是反應心理效應的重要手段，在動漫產業競爭日益激烈的今天，色彩應用能力的培養已經成為出奇制勝的重要“法寶”?？傊?，動漫產業如果想獲得更好的發展，必須不斷提高對色彩課的重視程度，合理選擇和有效運用教學方法，才能高質量的完成教學任務。
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第9篇：美術的色彩基礎知識范文
關鍵詞：構成設計；平面設計；環境藝術設計；工業設計
中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：1009-0118（2013）02-0304-01
一、構成設計的產生
構成起源于造型藝術運動的構成主義，其中最有代表性的就是第一次世界大戰期間和戰后初期的俄國構成主義運動。運動差不多同時傳入歐洲各國，并成為日后向現代主義轉化的促進因素。其中一些東歐國家受其影響最為強烈。
談到構成設計我們就不能不介紹包豪斯。包豪斯是1919年由德國著名的建筑大師沃爾特.羅格皮烏斯在德國魏瑪市建立的“國家包豪斯學院”，它是當時歐洲現代主義設計的核心，歐洲很長一階段的對現代主義的探索最終在此有了一個比較完整的體系。在包豪斯學院當時啟用了一大批年輕的、有激進思想的畫家與雕塑家，他們在設計中拋棄了作品中的裝飾因素，探求發揮結構本身的美感，并總結出了一些規律性的設計原則，這是構成已經初見規模了。后來，構成設計適時加入了工業化生產階段，迎合了人們在新工業化時代求新求異的情感需要，這使在很長一個階段的構成主義平面設計成為一種風尚。當然，其他學科的研究成果也為構成的發展提供了有益的借鑒與補充：如心理學家庫爾特.考夫卡撰寫的《格式塔心理學原理》等等
二、構成設計的概念及其特點
（一）平面構成?！捌矫鏄嫵伞敝饕抢命c、線、面等視覺元素在二維的平面里，按照美的視覺效果，以理性和邏輯性的手法進行編排和組合的一種方法，它具有多方面的實用特點和創造力特點。培養我們對形的理解和運用。
（二）色彩構成。色彩構成是人類從色彩知覺和心理出發，用嚴謹的科學分析的方法，把紛繁復雜的色彩現象還原為最容易理解的基本要素，研究色彩之間的布局與配置，拓展造型思維，營造和諧統一的視覺美感。
（三）立體構成。立體構成不同于平面構成、色彩構成之處在于：它是從三維空間特定的形式要求出發，進行立體造型的構成表現。我們也可以稱其為空間構成。其目的在于培養學生空間造型能力的感覺以及對材質的了解和運用。
雖然不同的構成形式有不相同的目的，但是只要是藝術設計，就必然要遵循一同共同的藝術規律——形、色、質的組合關系?？梢哉f現代設計的所有領域，如環境藝術設計、視覺傳達設計、工業設計、建筑設計等等，都非常注重三大構成的研究，這些也正是設計構成中實際的具體設計里主要的運用范圍。
三、構成在設計專業中的運用
（一）在視覺傳達設計中的運用。 構成設計在視覺傳達設計之中的作用最大的。它在元素之間的調用、色彩上的運用、空間上的表現等都離不開三大構成的范圍。
任何形態都能還原成點、線、面，而點、線、面又能組成任何形態。視覺傳達。設計的任何一門（招貼、包裝、書籍等）都離不開排版，它是以圖形、色彩和文字作為視覺傳達的主要原點，通過排版、組合等設計手法向社會和受眾傳達一定的信息與文化。在進行設計時，我們可以將一切元素看都成點、線、面的關系，按它們的規律進行組合。
人類由于生活經歷、文化背景、風俗習慣、生理反應有所區別，對不同的顏色有著不同的感受。不同國家和地區的的人對同一個色彩的感覺也是不一樣的，所以在進行設計之前就要了解各個國家地域的風俗人情，充分的分析研究色彩的各種因素，對色彩的象征、色彩的心理、色彩的冷暖做深入的了解，在設計時處理好圖形與色彩的關系，合理的進行搭配。所以一個好的平面設計作品很大程度上也離不開色彩的運用。所以說構成設計的基本理論是時時刻刻都存在于平面設計之中的。
（二）在環境藝術設計中的運用。不論是從建筑設計外皮到整體建筑的體塊關系都會涉及到構成設計的概念、以及景觀設計規劃從它的平面規劃的布局到大的組團空間設計，再到室內設計時從整體平面到整個空
間分布都會充分地運用平面構成的點、線、面的基本法則，還會運用到重復近似、骨骼、發射、特異、基本形的各種排列等構成原理和立體構成的構成法則以及色彩構成中的色彩搭配、色彩肌理、色彩對比和色彩心理等知識運用。
室內的空間色彩離不開色相、明度、純度之間的搭配關系，對比與調和尤為重要。如果想讓房間顯得小巧而溫馨，設計中應該增加溫和、明快的色彩，如果房間過于空曠，可用用暖色系和明度高的色彩拉近距離。墻面過大時，也可以采用冷色系和明度低的色彩調節。
在環藝設計中運用平面構成.色彩構成立體構成的基礎知識是一個都不能少.“構成設計”的基本理論知識是無時無刻不貫穿其中的。在環藝設計領域中“構成設計”的基本理論更是環藝設計的基石和底蘊。
（三）在工業設計中的運用。工業設計是一門實用性很強的學科。工業設計包括所有日常生活中的各種用品，這些用品當中無論是家具、家居用品還是電器類的，都經常需要運用構成的知識進行設計。
工業產品中，板式家具設計就經常需要運用到平面構成的知識。板式家具主要是用木板，經切割與組合，拼裝成柜體、床體、桌椅等。在家居空間中，由于家具體量大，使用次數多，所以成為家居裝飾的重要組成部分，又由于板式家具以平板為主，限制了立體上的造型，所以表面裝飾顯得尤為重要。在設計好表面裝飾以后，這時候又需要用到色彩構成的知識，產品所面對的消費群體的年齡層次、性別決定了產品的色彩搭配，如面對兒童層面消費群體比較適合色彩鮮艷的，而產品的消費群體面對中老年的話，色彩就比較適合用些樸實、低調的色彩。
同樣，工業設計產品造型必須以立體構成為基礎，運用立體構成的思維方法，在產品形態中感受、分析、推敲形體。同樣，工業產品很多時候需要通過伸縮和變形等方式實現功能的延伸，這也是在工業設計專業運用立體構成知識最多的地方。
四、結語
現在，有些學生在剛進校時就關心計算機課和專業課，甚至很多學生認為構成課可以取消或者忽視構成課的學習，認為學習象構成設計這樣的基礎課并沒多大的用處，以至于在以后的專業設計課中埋怨沒有專業基礎知識做設計，殊不知這些基礎課對后面專業課的作用和幫助有多大。
另外，由于計算機輔助設計的普及有些學生認為可以在計算機上完成構成作業，但經過幾年的教學實踐中，個人認為計算機輔助設計確實可以幫助到學生很好的完成一副構成作品，但是現在大部分學生利用計算機完成作業只是表面的復制粘貼，并沒有一個知識的導入過程，對構成沒有真正意義上的學習認識到。
所以說，構成設計是設計專業中不可缺少的設計基礎課程這是毋庸置疑的。
參考文獻：
[1]席躍蘭.設計構成[M].清華美術出版社.
