工藝美術(shù)運動起源精選(九篇)

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第1篇：工藝美術(shù)運動起源范文

20世紀初，一批藝術(shù)家和設計師敏感地了解到新時代的必然性，他們開始結(jié)合當時工業(yè)文化所興起的機械美學，不再回避機械形式，新材料（如鋼鐵、玻璃、金屬等）的選用，以較機械式的、幾何的、純粹裝飾的線條來表現(xiàn)，并以明亮且對比的顏色來描繪。同時，藝術(shù)家們的靈感源自遠東、中東、希臘、羅馬、埃及與瑪雅等古老文化的物品或圖騰，這些元素都成了ArtDeco裝飾的素材。他們認為，英國的“工藝美術(shù)”運動和產(chǎn)生于法國，影響到西方各國的“新藝術(shù)”運動有一個致命點，就是對現(xiàn)代化和工業(yè)化形式抱有否定抵抗的態(tài)度。而時代變遷，現(xiàn)代化和工業(yè)化發(fā)展的勢頭已經(jīng)涌出，設計師們采用大量新的裝飾動機使機械形式及現(xiàn)代特征變得更加自然和華貴，這可以作為一條新的藝術(shù)領域的探索途徑。這種嘗試和變化很快普及并流行到歐美一些設計家之間，獲得共鳴，尤其在20年代的美國正處繁榮發(fā)展，迅猛的吸收著這種新興市場，自然地為新的設計和藝術(shù)風格提供了生存和發(fā)展的機會。這一歷史背景下，新的實驗便產(chǎn)生，也就是我們現(xiàn)在所了解的重要設計運動――“裝飾藝術(shù)”運動。ArtDeco這一專業(yè)術(shù)語，實際所指的不單是一種單純的設計風格。和“新藝術(shù)”運動一樣，它包括的范圍相當廣泛，涉及各行各業(yè)的方方面面，從建筑、家具、陶瓷、玻璃，到紡織、服裝、首飾等各方面的設計，力求在維護機械化生產(chǎn)的前提下，使工業(yè)產(chǎn)品更加美化。例如，20年代色彩亮麗的爵士圖案，到30年代的流線設計；從別致的法國香水瓶設計到美國紐約克萊斯勒大廈，都屬于這場運動的產(chǎn)物。不同的產(chǎn)物都有共性，如注重表現(xiàn)材料的質(zhì)感、光澤；造型設計中多采用幾何形狀或用折線進行裝飾；色彩設計中腔調(diào)運用鮮艷的春色、對比色和金屬色，造成華美絢爛的視覺。相對的，這些產(chǎn)物又是一個個具有強烈的、個體的獨立性，沖擊的色彩和質(zhì)感的材質(zhì)為每一個物體灌輸了藝術(shù)的靈魂。

整個20世紀，很多設計思潮的興起都和ArtDeco裝飾藝術(shù)運動有關(guān)，可以說，ArtDeco是一場至今尚未結(jié)束的藝術(shù)運動。他的一次次興盛都伴隨著新一代富裕階層的誕生，這些新人渴望表達自己的生活態(tài)度，確立自己的生活方式，所以當他們不想回歸傳統(tǒng)，也不愿意陷入冰冷的機械生活中時，ArtDeco就成為一種最佳的藝術(shù)語言。故而，ArtDeco裝飾主義藝術(shù)主要的服務對象依然是社會中的權(quán)貴，而并非大眾。所以，“裝飾主義藝術(shù)”是權(quán)貴和地位的象征，更具奢華的裝飾性。這場藝術(shù)的變革，在不斷地吸取著各種前人遺留下的藝術(shù)風格，在其形式上也受到許多方面因素的影響。像埃及等古代裝飾風格的實用性借鑒。1922年的埃及法老圖坦卡門的墓重出天日，大量的出土文物――抽象的幾何圖形，金屬器具的光澤，陶器上的黑白色，古建筑的裝飾紋樣等等的展出震撼著歐洲的新晉設計師們，這些都是裝飾藝術(shù)運動所追求的。再如，原始藝術(shù)對其的影響更是深遠。來自非洲和南美洲的原始部落藝術(shù)對于歐洲前衛(wèi)藝術(shù)節(jié)的影響是非常大的。非洲部落舞蹈面具的象征性和夸張性，木雕的明快簡練都被吸納進ArtDeco的美學體系。南美洲瑪雅文化中藝術(shù)裝飾紋樣的簡練、神秘的精髓都吸引著當時的藝術(shù)家、設計師的目光。此外，簡單地幾何外形也被大量采用。與大工業(yè)生產(chǎn)聯(lián)系比較密切、具有強烈時代的簡單幾何外形自然就成為20世紀20年代設計師所狂熱追求的。這些幾何元素的起源依然來自于古埃及、中美洲和南美洲的古代印第安人文化，這些歷史悠久的古城對后來的設計乃至當下都延伸著古老而神秘的意味。常用的幾何圖案包括有陽光放射型、閃電型、曲折型、重疊箭頭型、星星閃爍型、金字塔型等等。

當然，在當時的背景環(huán)境下，舞臺藝術(shù)亦是對這場藝術(shù)運動滲透著極大的靈魂影響。20世紀初，舞蹈出現(xiàn)與傳統(tǒng)決裂的改革，其舞臺設計和服裝設計都產(chǎn)生了極大變化，以芭蕾舞為代表的舞臺藝術(shù)成為現(xiàn)代派舞臺藝術(shù)的主流，從而影響了時裝設計。俄國芭蕾舞劇團曾多次到巴黎演出，在1909年演出的一系列非常前衛(wèi)的芭蕾舞劇包括斯特拉文斯基的《火鳥》《春之祭》《皮德羅什卡》和《蛇舞》等等的表演中，其服裝設計都非常前衛(wèi)，色彩絢麗，大量采用古銅色等重金屬顏色和強烈的色彩計劃，貼身量制的服裝等。這些概念和元素都被運用到了ArtDeco的設計中去。另外一種造成影響的舞臺藝術(shù)風格是美國爵士樂。爵士樂新鮮、賦有感染力的情調(diào)也影響了設計師。美國黑人爵士樂的節(jié)奏感和隨意性也時刻讓設計師噴涌著靈感。在如此強烈混合感染下的藝術(shù)變革時期，ArtDeco形成了自己獨有的色彩系列，其極具鮮明強烈的色彩特征，與以往的講究典雅美學的各種設計風格色彩大相徑庭。在以上的各種因素影響下，形成了自己的明確體系，特別重視強烈的原色和金屬色彩，包括鮮紅、鮮黃、鮮藍、橘紅和金屬色系列。設計師們在創(chuàng)造色彩的同時，大多采用新材料、新技術(shù)一起來共同創(chuàng)造新的形式，為追求單純簡潔，但并非同時期的包豪斯派，一味強調(diào)功能性，徹底拋棄裝飾，而是主張裝飾與功能有機結(jié)合。

固然，ArtDeco“裝飾藝術(shù)”運動是一場承上啟下的運動，它既對“工藝美術(shù)”運動、“新藝術(shù)”運動的自然裝飾、中世紀復古表示抗議，同時對于單調(diào)的工業(yè)化風格也加以批評。因此，在裝飾趨向上與前兩個運動有相似之處，但從承認工業(yè)化的角度看，已然不是藝術(shù)的延續(xù)；它強烈地追求裝飾意味，與當時的現(xiàn)代主義運動也有很大區(qū)別，但兩者卻又相互影響。它是“新藝術(shù)”運動和現(xiàn)代主義運動件的一場銜接，很好地結(jié)合藝術(shù)的相容點，卻也不是簡單地重復再現(xiàn)。裝飾藝術(shù)的裝飾特點，在20世紀80年代又興起，并在后現(xiàn)代主義風格中再次受到重視。

正像如今，將ArtDeco裝飾主義風格運用到極致的，是以英美為首的古典建筑體。其主要體現(xiàn)在建筑單體的外立面和內(nèi)飾方面，注重的是建筑體的形態(tài)效果。而在上海城市里也同樣遺留下了大量珍貴的裝飾藝術(shù)派建筑。但它們大多散布在城市的各個角落，大量漂亮的公寓和別墅坐落于法租界，而辦公建筑和銀行則位于老的公共租界。這無疑對國內(nèi)藝術(shù)的傳承而言，彌足珍貴，像東湖賓館，福州飯店，國際飯店，錦江飯店，沐恩堂等等，都為我們的城市增添了一大批時尚與摩登的藝術(shù)氣息。