數學媒體藝術設計精選(九篇)
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第1篇：數學媒體藝術設計范文
在信息化時代的發展進程中，多媒體電腦技術的發展為藝術設計教學帶來了革命性的轉變，計算機的使用也從專業技術人員推廣到各個行業的專業人員。尤其計算機應用圖像、應用圖形、應用排版、應用教學等軟件的開發利用，也給藝術設計教學帶來了從教學方式到教學內容上實現變革的契機，是藝術設計教學領域的一次大飛躍。
在實際應用教學過程中，多媒體概念常常表現為兩個相輔相成的方面，即作為一種技術形態的多媒體，又作為一種信息形態的多媒體。這一電腦技術已經為當前的藝術設計教學創設了一個有利的工作平臺，因為藝術設計教學的內容主要是視覺圖像、圖形及相關信息或理論概念的延展，通過運用計算機輔助工作，這些教學材料完全可以被轉化為一種多媒體計算機信息，教師可以充分利用計算機對這些信息進行編程、組織，開發為計算機輔助教學軟件（簡稱CAI），并通過教學軟件來呈現教學目的和教學內容，記錄學生的學習情況，控制學習進程，讓計算機幫助教師執行整個教學程序。
在多媒體藝術設計教學當中，需要借助CAI系統的實現，達到一定的硬件與軟件的配置組合。其硬件的條件首先應具備通常的MPC（兼容）或MAC（蘋果）的配置，如主機和基本的外部設備（顯示器、鍵盤、鼠標、硬盤、打印機等），其次是配置多媒體教學中一些必要的設備，主要是聲卡、視頻卡、TV卡及圖像掃描儀、數碼攝象機、數碼照相機、視頻壓縮卡、話筒、光盤刻錄機以及大屏幕投影機。如果開展遠程CAI教育，還應配備網絡通訊卡等配套設備。軟件系統中除MPC、MAC的常用系統軟件外，則還應配置與CAI目標相一致的軟件。對設計教學來說，CAI應用軟件主要包括課件制作應用軟件（如Authorware）和工具類應用軟件（如Photoshop），課件制作軟件主要是用于控制和進行教學活動的計算機程序、數據和圖像、動畫、影像、音響、文字等多種資料處理的軟件，也是CAI教學中的重要使用軟件；工具軟件則主要有文字處理的Word2010，繪畫程序的Paintbrush，圖形圖像編輯的Adobe Photoshop CS5、Illustrator CS5，幻燈片制作的Powerpoint，以及動畫制作程序的Animatorpro、3D Studio MAX、Director 、Flash等。
在具備硬件和軟件的基礎上，就可以選擇某個教學內容，進入藝術設計教學CAI的編制工作，這是一個系統工程，這個過程主要包括以下幾個環節內容。
一、 制定多媒體傳達的基本框架
即對教學單元進行范圍、目標和整體框架的設定。同傳統的教學過程一樣，應對課程的教學大綱、教學內容、教學要求、教學對象和教學時間進行逐一確立，并根據這些具體內容進行資料搜集和文字編排的工作，制定出該課程相應的教學軟件腳本，這些工作都可以在電腦上完成，并且可以很便當地修改，內容主要是一些文字和圖表。
二、 確定教學信息傳達的表達方式
對不同的科目選擇相應的教學形式，同時確立CAI的基本形式和表現風格。藝術設計教學CAI主要的形式可以分為以下幾種：
1.演示型
以直接呈現視覺圖象為主的教學軟件。如海報招貼作品欣賞、平面廣告設計作品展示、包裝設計、標志設計作品分析課及CI設計案例分析大多采用這類形式。
2.說明型
以文字與圖象相結合的教學軟件，闡述某種理論觀念或與圖象相應的背景說明資料，技法理論、史論課程均可采用。如中國畫、工藝美術史、中外美術簡史、設計概論等。
3.演練型
是教、學互動的教學軟件，一般采用設計有相應的技術性的問答模式，學生可以通過鍵盤、鼠標或手觸式屏幕與教師交流。如計算機輔助設計、電腦平面設計、電腦立體設計、網頁設計等，可用于講述、演練或測試一整套知識系統。
4.模擬型
是對某種虛擬空間、視覺場景或物體內在結構進行演示的教學軟件，在作品技術分析、作品構成分析、透視及平面、立體構成等課目中有良好的效果。如構成設計、計算機視頻技術、室內設計、環藝設計、三維影視動畫等。
5.混合型
將上述幾種類型綜合運用，以多種手段表達教學效果。如包裝設計、展示設計、室內效果圖制作、多媒體電腦技術等。
三、 運用課件制作軟件編制教學素材
做好課件制作前的準備工作，對圖象資料（畫冊、幻燈片、錄像帶、照片）及文字等原始的教學素材按前后出場順序進行序列編排，同時對將要采用的圖像資料進行掃描、修補、調整、保存，并將影像等資料文件格式進行轉換，以便CAI可執行。
四、 設計交互界面的教學程序和方法
CAI的教學程序與傳統教學有很大不同，比如在講解演示中應利用多媒體的圖象、動畫、語言、音響等綜合交互的特點，使圖象的內在意義得到更全面的展示，這樣就能克服以往設計教學中黑板演示的缺憾和展示原作困難等不利因素。同時，計算機模擬空間還可以對三維深度及多維空間物體的內在結構，如點、線、面、色彩等形式元素的組織進行直觀的剖析，也可以對圖像的局部進行隨意放大。練習式的人機操作中還可以把問題的解答與圖像的解讀結合在一起，利用動畫、電影等手段使設計理論概念等枯燥的知識變得生動有趣。
運用相關軟件進入CAI的制作，在課件的制作中，除了教師對多媒體的各種軟件要有相應的操作知識外，還應當按設計專業各科目的主題要求進行課件形式美的創意，力求在風格、版式及圖像、語音效果上有較好的表現。對軟件的首頁版面，要講究藝術性和實際操作的便易性，屏幕提示應簡單明了。對圖像資料一般要采用較高的分辨率；作品賞析應能夠進行局部的觀察或單獨出現放大的畫面局部；背景音樂也應選擇與教學主題相一致的內容，避免產生視覺和聽覺的相互矛盾。如果是人機交互方式的教學軟件，還應設計出下拉式、彈出式菜單或按鈕。最后，進行系統整合，完成軟件制作，執行和檢查實際的操作性能，刻錄成光盤或以不同的形式儲存好。
六、通過教學實踐試用分析并修正完善
對CAI教學軟件主要從以下幾個方面來檢驗：（1）軟件使用的方便性：具備輸入簡單、屏幕提示明確、控制靈活、安裝及啟動方便和聯機幫助的功能。（2）軟件質量的水準性：圖形、圖像、動畫及文字具備足夠的清晰度，色彩還原較好，屏幕布局合理、文圖版式具有形式美感。（3）軟件的可靠性：各類功能按鈕具備可操作性，具有整體的容錯能力以及軟件適用環境的寬松、兼容。
在教學的過程當中，這些環節的內容并不是一成不變的，隨著多媒體技術的快速發展，新技術、新應用和新標準層出不窮，這為設計教育工作者提出了無盡的想象空間，也提出了新的挑戰。如虛擬現實造型語言（VRML）的完善，使虛擬現實（VR）開始在網絡上推廣應用。多媒體信息已不在是一種外在的信息呈現方式，而直接轉化為人的空間體驗。虛擬教室使受眾在空間和時間中進行了人機交互，這種新媒體的設計對設計教育者而言，不僅需要掌握大量新的傳達設計方法和表現形式，更是對傳統設計教育觀念的全新挑戰。但愿在不久的將來，能有更多的設計類多媒體教學應用軟件面世，為藝術設計教學開辟更廣闊的空間。
參考文獻
第2篇：數學媒體藝術設計范文
關鍵詞:藝術設計教學;網絡教學;網絡課件
中圖分類號:G43文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2010)13-0130-01
一、藝術設計傳統教學模式與網絡教學模式的比較
教學模式是指在一定的教育思想、教學理論和學習理論指導下,在某種環境中展開的教學活動的穩定結構形式,又稱為教學結構。我國的藝術設計教育是在傳統美術和工藝美術教育的基礎上脫胎轉型過來的,一直沿用美術教育的模式,是以教師為中心、知識積累型的教學模式。
與網絡教學模式相比,傳統的藝術設計具有如下的特點、優點、缺點:
傳統的藝術設計教學有如下幾個特點:屬于知識積累型,學生的學習是以被動的接受狀態為主;注重設計技能的訓練和審美的培育,掌握形態塑造、設計表達方法和模型制作等手段占據了設計教育中的大部分內容;傳統設計教育是一種經驗式的,它通過培養學生體驗和掌握設計過程的各個因素與環節,達到對設計經驗的把握。
傳統藝術設計教學還具有許多優點:有利于教師主導作用的發揮;它注重感性設計和理性思維的培養,注重設計技能的訓練和審美的培育;它對徒手能力的訓練有較高的要求,有利于學生基本功的訓練;它有利于教師對課堂教學的組織、管理與控制,對整個教學進度的把握。它有利于師生之間的人際溝通。
傳統藝術設計教學也存在很多缺點。在教學方法上,以教師單項灌輸為主,學生被動的接受知識,抑制了學生的個性的發展和創新能力的培養。傳統藝術設計教育中強調學生的任務就是要消化、理解教師講授的內容,把學生當作灌輸的對象、前人知識與經驗的存儲器,忘記了學生是有主觀能動性的、有創造性思維的活生生的人。使學生的發散性思維、逆向性思維被束縛,不利于學生新觀念、新思想的形成。
與傳統的藝術設計教學模式相比,信息時代藝術設計網絡教學模式具有如下的特點、優點、缺點:
多媒體網絡教學具有以下特點:
第一,多元化的教學資源。信息化時代,學生獲取的學習資源不僅來源于教師的傳授、書本知識、而且還可以從Internet(互聯網)上獲得資源。通過互聯網,學生可以延伸他們的學習觸角,吸取別人的經驗和成果而進行有效的研究,從而取得更加廣泛和獨特的觀點。
第二,擴大化的信息交流。網絡學習中的信息的交流和反饋可以通過電子郵件(Email)、遠程登陸(Telnet)、文件傳輸(FTP)、討論組(Usenet)、電子公告(BBS)、視頻會議(Conference)等雙向的信息交流。
第三,個性化的教學環境。網絡環境是一個虛擬的空間,它具有多樣性的特點。這一特點為個性化教學提供了廣泛的發展空間,學生在學習過程中可以根據自己的程度自由的選擇學習進度和學習內容。
第四,綜合化的教學方法。網絡教學中,目前比較成熟的教學方法主要是支架法、拋錨法和隨機進入法。在實際的教學中,可以采取這些方法中的一兩個,也可以綜合采用幾種。
多媒體網絡教學是先進的教學方式,但同樣存在有缺點:忽視知識內容的教學,知識的可靠性、權威性得不到保證,課堂模擬情境的創設有一定局限性。片面強調發現學習方法,忽視教師在教學中的主導作用。
二、多媒體網絡技術在藝術設計教學中應用的必然性
人類進入21世紀,各國綜合國力的競爭的將主要體現在人才的競爭上,而人才的培養,關鍵在教育。由于未來社會對勞動者提出了更高的要求,使得教育的目標將發生本質的轉變,除了傳統的學校教育外,繼續教育和終生教育成為在未來社會中生存的一種必須。
加大、加快網絡技術在教學中的應用,是實現上述目標的重要途徑,同時還要看到多媒體網絡教學效果大大優于傳統教學的效果。實驗心理學家赤瑞特拉證實,人類獲取的信息83%來自視覺,11%來自聽覺,3.5%來自嗅覺, 1%來自味覺。利用多媒體進行教學既能看得見,聽得見,又能動手操作。這樣通過多種感官的刺激,獲取的信息量比單一地聽教師講強得多。有關資料證明,人能記住自己閱讀內容的10%,聽內容的20%,看內容的30%,交流過程中所說內容70%。也就是說如果能聽到、看到又能通過討論交流,用自己的語言表達出來,知識的保持大大優于傳統教學的效果。這說明多媒體應用于藝術設計教學過程不僅非常有利于知識獲取,而且非常有利于知識的保持。
第3篇：數學媒體藝術設計范文
一、引言
在社會發展中，新媒體帶來了巨大的變化。在很大程度上，它對人們的交往方式、思維方式、生產方式和交往方式的轉變起到了有益的作用。同時，也極大地影響了各專業領域的發展，同時給出了藝術設計專業的營銷模式。設計方法和設計理念都發生了很大的變化。藝術設計專業需要結合時代需要進行創新和改革，實現新媒體與藝術設計專業的深度融合。同時，結合專業特點，充分利用新媒體，創新和優化專業發展，培養更多有能力、訓練有素的藝術設計人才，為社會發展服務。
二、課題研究的界定
（一）新媒體技術
新媒體以數字技術為基礎，通過網絡傳播信息。新媒體技術是以網絡技術為基礎，具有內在技術優勢和媒體服務功能，實現了網絡經濟和傳媒產業的融合發展。新媒體技術的出現適應了市場經濟發展和時展的需要。而且，新媒體技術是一種創新技術，已經逐步應用在各個領域，促進了各個行業的發展，促進了社會的進步。
（二）藝術設計
藝術設計是一門獨立的藝術學科，它涉及社會、文化、經濟、市場、科技等諸多因素。它不僅適用于日常生活的設計，而且具有實用功能。藝術設計包括環境設計、平面設計、視覺傳達、產品設計等方面。藝術設計服務于人，是社會發展的必然產物。另一方面，藝術設計實際上是設計師綜合素質的體現，如表達能力、感知能力和想象能力。藝術設計具有獨立性、綜合性、思想性、行動性、服務性、科學性、合理性等特點。
（三）藝術教學設計
藝術設計學教授是在加強定向性、綜合性、開拓性和藝術設計專業教育的基礎上，在技術教育中培養學生的綜合素質。藝術設計學教授的改革與創新，是基于藝術設計和學生的實際，以及藝術設計、建筑和管理的能力。要從目標培養、規格、教育模式、課程體系、教育內容、教材等方面進行全面改革。反映了其社會化、創新化和信息化的需要，以適應社會發展的需要。
三、新媒體在藝術設計教學中應用的重要性
（一）適應新媒體時展的要求
教師應為學生的創新樹立榜樣。教師的自主創新可以為學生的創新思維提供一些創新思路和科學指導。我們生活在新媒體的新時代。隨著時代的發展，新媒體技術已經應用到各個行業。新媒體技術的應用提高了教學效率，為培養綜合素質人才提供了便利條件。藝術設計教學可以幫助學生盡快適應新媒體社會，為藝術設計專業的學生提供新的靈感。
（二）適應藝術設計教學改革的需求
只有與時俱進，適應社會發展，不斷改革創新，教育才能進步。教師不斷創新教學方法也是素質教育的基本要求。新媒體技術在藝術設計專業的應用，創新了教師的教學方法，有效地提高了藝術設計教學的效率。設計教授的改革與創新對學生的創造力和藝術技能具有重要意義。新媒體技術的應用更適合藝術設計專業的教學改革。
（三）有利于培養學生綜合素質
藝術設計專業學生思維活躍，自我意識強。他們不滿足于手工學習，擁有自由的創作空間。新媒體技術的應用適應了學生的心理，新媒體技術的應用開辟了藝術設計課堂。在開放式教室里，學生根據自己的需要進行學習，內容可以選擇。這樣的自主學習環境，很容易激發學生的創作靈感，拓展學生的設計思維。學生的學習意識和主動性得到了提高，學生的創新能力、實踐能力、設計能力等都得到了有效提高。
四、新媒體在藝術設計教學中的應用
（一）課前設計
目前，高校藝術設計專業的傳統教學時間大多限制在45～50分鐘。學生上課時不知道學到了什么，課后也不能和老師交流。新媒體教學可以解決這個問題。根據課程安排，教師可以提前在數據庫中教學課件、教學計劃和輔助材料（與教學內容相關的圖片、文字、視頻），讓學生隨時隨地打開移動應用程序，提前了解課程內容，熟悉關鍵知識。教師也可以在APP中提前學生的預習任務、通知課程變更或其他相關信息。
（二）課堂教學
藝術設計專業的學生往往是自由和分散的，如果老師不點名，學生就會曠課、早退。如果教師點名，通常有數百名學生參加公共藝術理論課，一個接一個的命名顯然浪費了教學時間。新媒體技術的出現解決了這一問題，教師可以在指定時間內啟動某個應用程序進行簽入。學生需要正確輸入才能成功報到。時間一到，老師就關閉報到系統，如果學生不在，一目了然，這樣可以節省時間，同時也提高了學生的參與度。在課堂互動環節，傳統的課堂教學方法使學生處于被動狀態。一般情況下，教師提問學生回答，課堂教學枯燥乏味，大多數學生對它不太感興趣。新媒體技術的應用可以利用APP選擇課堂活動，通過搖動手機軟件來確定回答問題的學生，回答正確的學生將得到分數，這將增加學生參與的興趣。
（三）課后教學
藝術設計專業學生在提交作業的過程中，經常使用計算機圖形學或手繪，可以應用新媒體技術。教師可以使用這種技術來收集作業，學生可以在造詞時以電子圖片的形式給老師發作業。在藝術設計考試中，學生將收到老師事先安排的試題。這個順序與周圍人的順序不同，這使得學生不可能抄襲別人的答案。答題時間有限，只能根據在課堂上學到的知識進行答題。答題時間結束后，分數將直接上傳給老師，學生將第一時間知道成績。新媒體技術的應用給藝術設計教學帶來了極大的便利。
（四）教學方法的創新
在教學方法改革中，運用新媒體技術，通過對翻轉課堂、微格課堂、多媒體課堂、移動課堂等教學方法的優化和改革，可以提高學生的創新能力和獨立思考的能力，可以將學生作為教學過程的核心。例如，在微課的應用中，教師的地位由原來的教師轉變為學生學習的指導者、組織者和設計者，學生的名字由被動學習轉變為合作者和主動學習者。利用云教室實現移動教室，促進課堂空間和時間的進一步拓展，學生可以利用教學資源，結合自身實際情況，自主安排和控制學習進度。
第4篇：數學媒體藝術設計范文
多媒體學習簡單的來說其所指的就是廣大學者通過文字與圖像相結合的方式來獲取知識的方式。其中，文字包括書面文字和口頭文字，而圖像主要包括靜態的照片、圖形，以及動態的視頻影音等，多媒體技術的廣泛應用有效地緩解了傳統教學言之無物教學的局限性，使得抽象的系統的知識教學課堂變得豐富多彩，大量的圖片、音頻影像資料有效的吸引了學生的注意力，激發了學生的學習興趣，提升了教師開展教學的感染力。具了解，現階段藝術設計專業教師的課件制作主要應用微軟的powerpoint軟件，這個軟件有效的傳承了過去幻燈片方法的特點，也又結合了新時展下視頻、音頻等音像技術，由于該軟件功能強大，在藝術設計專業教學中得到廣泛應用。另外一個應用較為廣泛的軟件就是flash，它現對于powerpoint更具有優勢，尤其是對于新時展下的藝術設計專業人才的培養，更是如魚得水，但是，不管軟件怎么樣，最終的操作還得回歸于人，在藝術設計專業教學中還得有賴于我們教師，即不管采用哪種軟件，如果課件的制作水平比較低，也就不會取得較好的教學效果。對于像藝術設計專業這樣實踐性較強的專業，教師在制作多媒體課件應注意到理論與實踐相聯系，在課件中有效的突出重點。如在課件中如果涉及到藝術設計專業術語時，應將必要的關鍵詞在字體上、符號上、色彩上與主體部分不同，應該著重強調，來吸引學生的注意力，這樣就不至于讓整個多媒體課件產生盲目性，分清楚主次。其次，在圖表課件的制作過程中，應該有效的避免一個版面上出現過多的張數，如果張數過多，就會給學生的視覺帶來污染，且會改變圖片的大小，使圖表信息得到削弱。
2.授課方式的優勢結合、互動溝通
2.1.現階段，多媒體教學方法在藝術設計專業教學中廣泛應用
但是如果教師不結合自身教學環境、學生實際情況而照抄照搬的應用多媒體教學，不僅不能提高課堂教學效果，而且還會讓學生陷入迷茫，影響專業知識、專業技能的學習。下面我們來探討下多媒體加薪手段的優化運用。第一，一套好的設計專業多媒體課件應該是以大綱的形式呈現，里面涉及到提出問題、理論支撐、方案建議、方案對比、再次提出問題、學生提出方案等內容。在運用課件時，由于課件只是起到提綱挈領的作用，教師的講授和黑板的使用就顯得尤為重要，教師的語言魅力和課堂感染力也主要是通過這些來表露。現代的設計專業雖說不是師傅帶徒弟似的工匠培訓模式，但是教師的言傳身教的確是很重要的。一些關鍵詞匯的再次強調和簡易圖形在黑板上的表現可能比純粹通過課件的放映給學生的感受更為深刻。
2.2.誠然，多媒體課件的互動效應是其一大特點，學生可以利用現代化的手段實現同學之間或者與老師的溝通互動
但是由于多媒體課件是依賴電腦和相關軟件，這就不可避免地出現展示空間大小、操作難易程度、是否方便快捷等諸多限制，互動的效果較難保證。教師在設置問題環節可以借助多媒體手段，而在學生參與解決問題的過程中則可以利用黑板。學生可以在黑板上通過文字和圖形無限制地闡述自己的觀念和思想，所有的同學一起組成解決問題的團隊，每一個人既是參與者又是評判者，這樣有利于增加互動的氛圍并且在一定的程度上能夠鍛煉學生的表現力和表達能力。
2.3.課堂上的互動教學能在很大程度上提高教學質量，但是教師僅僅在課堂上采取這樣的交流手段還不足以達到良好的教學效果。
教師在教書育人的同時，也應該時時刻刻尋找機會提高自己的能力，那么在課后與學生的廣泛溝通就顯得尤為重要了。一套好的課件在課堂上通過老師的講解闡述，信息最終到達了學生那里，但并不意味著這套課件使命的結束，教師應該在課后再與學生交流心得，聽聽他們的心聲，以期進一步完善和改善課件的體系。
3.結語
第5篇：數學媒體藝術設計范文
《數字媒體藝術設計概論》一書共8章，主要內容包括媒介進化論，數字媒體藝術理論，圖像拼貼與數字藝術，科學、藝術與數字媒體藝術，數字媒體藝術簡史，數字媒體藝術與創意產業，數字媒體藝術與信息化設計和數字媒體藝術的未來。作為典型的綜合性學科，數字媒體藝術設計不但包括數字技術內容的主要學習課程，而且包含廣告、環境藝術、影視、動畫、玩具、游戲和建筑裝飾等藝術設計課程。另外，數字媒體藝術設計學科還包含諸如材料學和數字存儲等學科的相關課程。
目前，高等院校的數字媒體藝術設計學科建設與發展不容樂觀。很多學校沒有與此相關的課程設置，又或者雖有相關課程但體系結構并不合理，課程設置不均衡。究其原因，主要在于高等院校教師對此學科認識不足或存在分歧，數字媒體等學科的老師側重于對數字媒體技術等課程的教授，而藝術類學科老師則堅持認為更應該注重學生藝術類知識和能力的培養。兩個領域老師之間所存在的意見不統一導致了該學科的教學目標不一致，使得該學科的教學定位得不到統一，從而導致課程之間失去聯系，結構不完整，體現不出該學科的綜合特性。所以，數字媒體藝術設計學科的定位需要相應的改進對策。
首先，高校教師應革新教學理念。高等院校的老師應該消除數字媒體藝術設計學科在定位上的異議。數字媒體相關課程的老要明確藝術類課程對于該學科的不可或缺和二者之間的相互補充關系，同時藝術類相關課程的老師也必須明確只有將數字媒體學科和藝術設計學科有機融合才是該學科的教學精髓，以大局意識認識該學科，體現其綜合性，以當前市場發展情況為基礎，對該學科的必修和選修課程進行分析，合理地完善課程體系，找到該學科正確的教學目標。
其次，建立教學體系，推動學科發展。要深入分析數字媒體藝術設計學科的特征，并對其準確定位，這樣才有利于該學科相關的專業知識體系的完善和學科知識架構的延伸。學科所設置的課程應該包含藝術設計類課程和數字媒體類課程，數字媒體類課程主要包括計算機基礎等應用技術類課程，比如網頁設計、計算機程序編寫、計算機應用基礎、計算機圖像處理、動畫設計、影視后期制作等，而藝術設計類課程則應該包含數字圖像處理、視覺藝術、美術基礎等，另外還應該包括大學語文、大學法律基礎、大學生思想道德修養等人文社科類課程。其中，專業核心課程在整個體系中占主導地位，能夠培養學生扎實的專業技能。
第6篇：數學媒體藝術設計范文
任何學科的教學都離不開作業，作業負擔過重已經成為教育領域的一個頑疾。教師對作業、有效作業的理解和認識不夠，未能掌握有效作業的設計策略是造成作業負擔過重的主要原因。美術教學主要是體驗式教學，在課堂教學環節中，作業的設計與展評顯得尤為重要。很多學生在美術課堂的欣賞、講授等環節可能會賞得開心、聽得愉悅，而在美術作業環節卻因為個人認知水平、原有基礎及能力等的差異，呈現出有人歡喜有人愁的局面。久而久之，美術作業成為部分學生的才藝展示，而不少學生卻在遭遇“冷暴力”。特別是在初中階段，這一現象尤為明顯。這種“冷暴力”可能會影響學生一輩子對美術的興趣。因此，正確理解作業和有效作業的內涵，不斷探索有效作業的設計策略，是提高美術課堂教學效率的保證。
作業是學生為了達到學習目標、完成既定任務而開展的學習活動。有效作業是—個動態的轉化過程：有效作業從有效的“理想”轉化為有效的“思維”，再轉化為一種有效的“實踐”。有效作業可以從質量與過程兩個視角來考察。從質量視角看，有效作業就是指既有效果、又有效率的作業；有效果就是指達成了預期的目標，有效率就是指以較少的投入取得了比較高的產出。從過程的視角看，有效作業是指在特定的教學環境與條件下，師生之間有效教與學的交流和互動，以達到預期學習目標的實踐活動。
基于以上認識，為了提高美術作業設計的有效性，筆者在初中美術（所用教材為江蘇少年兒童出版社義務教育課程標準實驗教科書）教學過程中做了以下嘗試和探索。
一、設計能使學生人人參與、主動參與的作業
陶行知先生主張，“教的法子要根據學的法子；學的法子要根據做的法子”；“事怎樣做，就怎樣學”；“教、學、做，是—件事，不是三件事。我們要在做上教，在做上學；在做上教的是先生，在做上學的是學生”。他提出的這些關于“教學做合一”的理論觀點告訴我們，在課堂教學過程中，教師的教要與學生的學相匹配，要注重學生的實踐體驗。因此，美術課堂作業設計的前提和基礎，就是力求在每節課上都能使學生有實踐嘗試的體驗。我們應關注學生的體驗過程，強調為每個學生提供思考、創造和表現的機會，讓每個學生都能主動參與到美術學習的實踐體驗中來。
1．根據內容難易度設計分層作業，給每個學生以選擇權
教師在課堂作業設計過程中，要尊重學生的個體差異，設計不同層次的作業，讓學生選擇適合自己學習難度的作業。
第十四冊中的《線的魅力》一課，教學目標是通過對中國工筆畫的欣賞和感悟，讓學生了解線條變化的魅力。以往每上到這一課，給學生的作業要求就是選擇教材中的《水滸葉子》或《五牛圖》進行臨摹。而大部分學生不要說能夠把握線條粗細、濃淡、剛柔等的變化，就是把握對象大小、比例、動作都有一定困難。尤其對那些繪畫表現能力原本就較弱的學生來說，更是難上加難，他們參與課堂實踐的積極性極易受到打擊。
筆者感到，與其讓學生對做作業失去興致，還不如重新調整和設計作業的內容和要求。為此，筆者從課外找來了工筆畫的花卉圖案，選擇畫幅大小適中，既不特別復雜，又能體現線條輕重緩急、粗細濃淡等變化的圖案，油印好，在課上分發給學生。這樣，課堂作業就不限于臨摹課本上的《水滸葉子》或《五牛圖》，還可以臨摹老師下發的資料。另外，除了臨摹，還可以允許學生將課前準備的宣紙附著在工筆畫圖案上進行描摹。這樣，每個學生都可以選擇適合自己的作業方式，輕松愉快地投入到課堂練習中去。特別是描摹，避免了許多學生原先顧慮最多的比例、大小、構圖等影響畫面效果的問題，學生都敢于、樂于去嘗試。在嘗試過程中，因為宣紙薄而透，花卉圖案的每一根線條變化都一目了然，便于學生在描摹時把握線條的粗細濃淡、輕重緩急等變化。
2．根據學生的興趣設計分類作業，關注每一個學生的發展
我們都知道。“興趣是最好的老師”。如果教師在設計作業的時候，能夠結合學生的興趣特點，設計分類作業，不僅能提高學生的參與熱情，而且還能極大地激發學生去積極思考、主動實踐、大膽創造。
第十五冊中的《打開的喜悅》一課，教學內容原本是講授如何設計制作立體賀卡。立體賀卡因為富有立體感和層次感，是學生樂于嘗試的。但制作立體賀卡在技術上有一定難度，能力較弱的學生會望而卻步，興趣索然。因此，筆者選擇了分類設計賀卡的作業設計策略——既可以設計制作立體賀卡，也可以設計制作普通對折賀卡或單頁賀卡；既可以運用彩繪的方法裝飾賀卡，也可以運用拼貼等方法裝飾賀卡。這樣一來，就實現了讓學生根據各自的興趣，從自己的設計意圖出發，對卡片進行不同類型的設計和裝飾的愿望。教師運用這種分類作業的形式，使得每個學生不同的想象力、創造力、個性特征都能夠被充分調動起來。得到的教學效果也十分令人滿意，每個學生在完成作業時都是興致勃勃的，而設計制作完成的每張賀卡都寄寓了他們真摯的、美好的祝福。
二、設計能使學生在原有基礎上都有提高的作業
蘇霍姆林斯基說過：“如果看不到自己勞動的成績，孩子渴求知識的火花就熄滅了。兒童的心中結下了一個冰塊，在火花沒有重新點燃之前，是很難把這塊冰砸碎的，而第二次點燃求知火花是多么困難呀！”聯系到美術教學中關于課堂作業設計的目的，筆者認為，就是力求每節課都能讓學生獲得成就感和積極愉快的體驗。如果一個學生能夠在美術學習活動中獲得成就感和積極愉快的體驗，他就會希望重復這種體驗，期盼下一次美術學習活動的發生。每一節課帶給不同學生的體驗必然是有差異的，然而，有收獲、獲得成功感則是每個學生所應得的，也是教師和學生共同的追求。考慮到體驗成就感的方式會因個體原肴基礎和興趣需要的不同而各異，作為教師，在進行作業設計時，就應當確保使學生在原有基礎上都有提高，從而使每個學生都能體驗成功，收獲喜悅。
第十六冊第4課《以刀——藏書票欣賞與制作》一課‘，主要介紹了藏書票的制作方法。它以“畫稿一制版一印刷”這三個步驟來展開教學。根據以往教學過程中學生的表現情況來看，在這三個部分中，每個學生在完成過程中所耗費的時間是各不相同的。有的學生一節課就能制作一張藏書票，有的學生一節課都完成不了畫稿。從美術學科的特點來分析，美術是一個創作過程，而不是一個簡單的機械生產的過程。它需要學生有一定的時間進行構思，有一定的時間進行創作實踐。而每個學生的認知水平、能力等都是有差異的，一節課上學生的作業完成情況就出現了迥然不同的結果。所以，該如何設計有效作業，讓學生在美術課堂上能高效率地體驗成功、感受愉悅；在課后又能根據自己的需要去主動嘗試探索，教師應當在備課時對此加以很好地思考和研究。
在研究教學實際和學生情況的基礎上，筆者嘗試了在課前多準備一個環節，即原本由學生自行構思設計的藏書票“畫稿”步驟，改由教師完成。這樣做，一方面是因為“畫稿”對于大部分學生來說，是藏書票制作過程中耗時相對較多的一個步驟；另一方面，學生在“畫稿”設計時，一般以臨摹為主，而這一點對于初二的學生來說并不困難。當然，其中也會有部分繪畫表現能力比較弱的學生。把學生“畫稿”的時間節省出來，讓學生有更多的時間參與到制版的剪、貼、印等手工體驗活動中，不僅可以縮短學生完成作業的時間，而且也能調動那些繪畫表現能力較弱學生的積極性。當然，教師在課前準備“畫稿”資料時，并不是簡單地畫一幅圖案，而要考慮不同層次學生的需要。為此，筆者就設計了三種不同的圖案以供學生參考選擇，而且這三種圖案分別運用了鏤刻法和拼貼法兩種版畫制作方法，以便學生課后在有時間和興趣的前提下，可以進行進一步的自主嘗試和體驗。當然，學生也可以根據自己的構思來設計獨具個性的藏書票。實踐證明，教師作業設計的有效示范性，能讓不同基礎和層次的學生在原有基礎上都有提高，有助于讓學生體驗和收獲成就感，大大提高了學生參與課堂的積極性和主動性，有效地提高了課堂教學的效率。
三、設計最利于進行學生發展評價的作業
課堂作業的體驗和嘗試過程中，學生需要教師的鼓勵，更需要教師對其作業過程中的問題和優缺點做出客觀評價。評價既是對教學目標達成度的檢驗，也是一種促進學生學習的手段。采取自我評價、學生評價和教師評價相結合的分層評價策略，能有效促進全體學生能力的提高和發展。當然，分層評價不僅關注學生的課堂作業，還應當關注學生在美術學習過程中表現出來的學習態度、情感和價值觀等方面的發展，以體現評價的整體性和綜合性。
第十五冊第2課《關注你、我、他》一課，教學目標是讓學生認識和了解人物畫的表現方法，特別是頭像寫生的方法。以往作業的設計和布置，是讓學生寫生自己或身邊家人、朋友的照片。結果，有三分之一的學生不敢動手畫，另有三分之一的學生很難抓住自己的臉型特征、三庭五眼的比例和五官特征，只有剩下的約三分之一學生可以按照教師的步驟要求順利完成作業。這就使得在作業講評和展示環節出現了如下的不同教學效果：完成作業的學生得到了大家的肯定和鼓勵，很有成就感；對特征把握不準的學生知道了自己寫生過程中的問題所在，雖然也得到了鼓勵，但是成就感不高，甚至有部分學生下一次作業的積極性也會受到影響；還有的學生，雖然在教師的幫助指導下做了嘗試體驗，但畏難的情緒會直接影響他們學習本課的效果，對教師會產生依賴并有可能長期影響他們在今后美術作業上主動性的發揮。而且，在學生眼里人是最難畫的，更何況還是寫生。因此在上這一課時，教師和大部分學生通常都有心理負擔。
筆者認為，要幫助大部分學生重新找到作業過程中的快樂和成就感，必須對作業進行重新設計。為此，筆者在這一課做了新的嘗試，通過分層作業、分層評價，以提升每—位學生的發展。即把原來“寫生人像照片”的作業要求進一步細分成“寫生人像照片”“臨摹肖像漫畫”和“臨摹大師肖像畫作品”這三個選項，讓學生根據自己的繪畫基礎、能力和興趣在三者中任選一個來進行作業創作。做此細分是出于以下的考慮：(1)對于寫生人像照片，要求學生有比較良好的把握對象大小、比例、特征等的能力。一般班里有十位左右基礎較好、把握能力較強的學生會選擇這一項來進行嘗試體驗。(2)對于臨摹肖像漫畫，要求有一定的模仿能力。雖然肖像漫畫已經對人物的外貌特征、表情特征進行了適當的夸張變形，但萬變不離其宗，根本的要求還是準確把握人物臉型、五官、三庭五眼的比例等特征。因為既是漫畫又是臨摹，所以會有很多學生選擇這一作業方式。(3)最后一項臨摹大師的作品，當然不是臨摹那些以逼真寫實手法見長的大師所表現的人物肖像畫，而是臨摹像畢加索、莫迪里阿尼等大師創作的夸張變形的人像作品。臨摹這類作品對寫實造型能力的要求不高，而且，夸張變形的人物肖像往往能激發那些繪畫基礎薄弱、對畫人像畫有畏難情緒的學生嘗試體驗的興趣。
實踐證明，在設計了這三項針對不同學生人群的作業要求以后，學生參與作業的積極性和主動性整體上獲得了極大的提高。相應地，教師在對不同層次的學生作業評價過程中，對于美術基礎和能力相對薄弱的學生來講，要以鼓勵為主。對于這些學生來講，只要是進步了，只要完成作業時投入了真情實感，哪怕是稚拙的，教師也要予以肯定，讓他們感受到體驗學習和成功的樂趣。這樣既能激發學生今后在學習過程中的主動性和積極性，也能培養和樹立學生的自信心。對于有一定美術基礎和能力的學生來講，在實踐體驗過程中，教師可以從用筆、用色、構圖、創意、制作等方面來評價學生，在給予肯定的基礎上再指出問題所在，以便讓這類學生在美術學習和表現能力上有進一步的提高。通過分層作業、分層評價，讓各個層次的學生都獲得成功的樂趣，都有被老師、同學認可的喜悅，既保證了每位學生學習美術的興趣和參與課堂的熱情，也讓學生在作業的展示評價過程中，學會了相互欣賞、相互肯定、相互認同，學會了尊重他人、欣賞他人，并在與他人的相互肯定、相互欣賞中獲得自信。
在美術教學中，教師耍相信自己的學生是有潛力的，要相信在他們每個人的心中都有一顆美的種子。只是有的種子已經發芽了，展現出喜人的綠色與生機；有的還冰封著，需要教師耐心地尋覓與栽培。在學生作業階段，教師的首要任務就是要設法激勵學生大膽嘗試，選擇自己最喜歡的方式去盡情地表達。只要學生在每一節美術課上都認真地嘗試了，他的那顆美的種子就會在某一天發芽；而教師也必然能夠從學生的一次次作業中發現那顆美的種子的身影。
參考文獻：
[1]陶行知．陶行知文集[C]．南京：鳳凰出版傳媒集團，江蘇教育出版社，2012．
第7篇：數學媒體藝術設計范文
在高等教育領域，新媒體不再單單是一種傳播新聞信息的介質，而已經成為教師、學生獲取知識、交流學習的一個開放式、虛擬交互平臺。
新媒體的特征
新媒體使人與人之間信息的交流、采集和傳遞不再受到時空限制，人與人、人與媒體可以實現實時交流。媒體受眾由原來的被動接受信息轉為了主動獲取信息和傳播信息，參與的個體都具有控制權和選擇權。每個人都是信息的者、制造者和分享者，依托互聯網絡和移動通信網，借助微博、微信、QQ空間和QQ群等，以點對點、點對面的形式自由所關注的信息，將有共同愛好、共同經歷的人們緊密聯系在一起，同時也把所有人與新媒體緊密聯系在了一起。
新媒體中的信息交流是全民參與的，覆蓋面更加廣泛，信息量巨大。根據2014年工信部的一次統計，我國使用手機上網的用戶為5.57億人。此外，中國的網民數量達到6.49億多人，互聯網的普及率為47.9%，其中學生仍然是網民的最大群體，達到總人數的25.1%。
另外，中國互聯網絡信息中心的一組2014年調查數據顯示，我國新媒體受眾的在線時間達到每周26.1小時，也就是說每天在線時間3.7小時。無論是從廣度還是深度上看，新媒體都呈現強勢增長趨勢。
新媒體視閾下高等院校藝術設計專業教育的特點
高等院校藝術設計專業教育從傳統的一對一、一對多的課堂書本授課，到多媒體課件教學、精品課程網絡教學，教學內容和教學形式發生了很大變化，但教學效果沒有明顯變化；相反，由于學生受到環境和自身特點影響，甚至對教學內容越來越不感興趣，影響著學習的效果。
1.高等院校藝術設計專業學生的行為特點
企鵝智庫的一組數據顯示，目前在國內的新媒體平臺中，44.36%的QQ用戶和20.41%的微信用戶為95后，處在高等教育階段的大學生基本為95后，他們自我意識逐步增強但發展不成熟，對新生事物特別容易接受，但同時缺乏明確的信仰，內心較為空虛。他們在快捷地接受各種信息的同時，知識面更加寬泛，思維也更加活躍，但由于過分地依賴網絡、電腦和手機，非常容易沉迷于新媒體中，尋求精神寄托和刺激。
藝術設計專業的學生是表現較為突出的群體，他們具有較高的感性思維能力和創新能力，表現出較強的獨立性和個性，但理性思維能力較弱，自控能力較差，學習信心不足。通過對濟南大學城兒所高校的調查顯示，藝術設計專業在校學生的智能手機擁有量為l00%多，筆記本電腦或者平扳電腦的擁有量為90%以上，每個人都有一個或者多個的QQ、微信或者微博賬號。他們的微信、QQ幾乎24小時在線，上課、吃飯、走路、睡覺前甚罕上廁所都在使用手機，每天不停地刷微博、刷微信、聊天、留言、曬個性、打游戲或者購物，占用大量閱讀時間、而對面交流時間、作業時間和休息時間。他們在課堂上較少提問，很少記錄課堂知識，僅僅通過拍照或者共享獲得教師的課件內容留作課后學習，但是課后基本不再觀看。他們很少去圖書館，儀通過手機便捷登錄相關網站查詢資料，但對所搜索到的信息知識簡單瀏覽，沒有深入閱讀和認真思考，或者通過各種途徑獲取答案，只愿意被動接受信息，不愿意主動思考。
2.高等院校藝術設計教學存在的缺憾和不足
高等教育的主要目標是提高學生的專業水平，強化職業素質，但缺少對學生網絡素質、信息分析能力等方面的培養。教師對新技術、新資源的掌握使用不夠，教學資源利用率低下，教育信息化意識淡薄。教師在教學過程中使用新媒體的比例不高，與學生的交流脫節。高校現有的網絡教學平臺資源更新慢，知識而較窄，方便性較差，開放性不足，實時性很弱。
通過調查還發現，駐濟高校針對手機、電腦等數字終端產品具有消極抵制作川，部分高校不允許大一學生使用個人電腦，部分老師不允許學生帶手機進教室或者上課必須關閉手機，這對于每天生活在新媒體環境中的藝術設計專業學生來說，是難以接受的。
3.考核評價機制創新不足
高等院校雖然已經采用了學分制，對藝術設計專業學生的學習自主性產生了重要影響，但是學分制依舊殘存有以分數評判學習成果機制的部分弊端。在新媒體廣泛應用的全新環境下，缺乏較具有針對性的考核評價機制。
目前的評價考核在人才培養方案中存有大量的考試課程，以統一的范式標準作為固定答案，嚴重影響了藝術沒計專業學生的創造性發揮和藝術表達。學生的考試成績與能否順利拿到畢業證書息息相關，這就影響著學生只注重最終的學分結果，忽略了學習過程訓練和學習方法的掌握，不能夠對自身現狀有清晰的認知，更不能為未來的發展進行充分的思考訓練。
高校藝術設計專業教學平臺構建原則與新思路
高校藝術設計專業要依托新媒體，充分挖掘新媒體的應用潛能，創新教學形式、方法、模式、評價體系和管理體系，進一步整合社會資源、學校資源以及技術資源。
1.利用藝術設計專業學生對新媒體的高忠誠度特點，發揮其對數字技術的較強接受、掌握能力優勢
在教學過程中，明確新媒體在學習過程中的作用，合理利用其優勢，創新教學方法，將新媒體作為學生學習知識、掌握方法、提高能力的平臺。
2.轉變思路，以學生為主體，教師做引導
年輕的學生是新技術、新信息的主導者，教師要及時了解新技術、新知識，貫徹到藝術設計專業課程教學過程中，引導學生正確、有效使用新媒體、新技術。學生既是學的主體，也是教的主體，應提高學生在學習過程中的地位，強化其主導作用，要求學生能夠在自學過程中發現問題、提出問題，并通過新媒體解決問題，將過程分享，達到教授其他人的結果。
3.新媒體環境下，每個人都可以成為討論、學習、活動的發起者和倡導者
高校能夠充分調動學生主動學習的興趣，利用微信、微博、QQ，以教師、專業、課程或者某一個研究方向建立朋友圈，將以前的、現在的和未來的學生作為成員，組織有效的學習行為。
4.根據藝術設計專業學生的行為特點，建立重過程、重能力的學習考核機制
第8篇：數學媒體藝術設計范文
關鍵詞：數字媒體藝術設計；生源結構；教學內容；教學方法
中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）08-0254-01
國內高等院校中開設數字媒體藝術專業的院校從2002年中國傳媒大學創辦之初，到現在已有百余所高校開設了這門專業，而且現在仍有很多高校還在積極申報開設這個新興專業。這個專業涉及多個學科的交叉和復合，這是以前藝術設計課程所不曾涉及到的，這勢必會對數字媒體設計專業的專業建設提出更為嚴苛的挑戰。所以本文將從數字媒體藝術專業的現狀和針對這些存在的問題提出一些建設性意見。
第一，從生源結構來說，國內高校在數字媒體藝術專業的招生分為純理科招生和藝術類招生兩類。對于理科生來說，數字媒體藝術設計需要掌握計算機等相關理性思維的軟件等課程知識，這對于長于理性思維的學生來說肯定是很合適的，但對于培養這部分學生藝術感性思維和藝術基礎能力就顯得有些問題。在實踐中，很多學生因為之前無任何藝術造型方面的基礎，在學習中很容易產生學習的挫敗感和負面情緒，這無疑會對之后的技術層面的學習造成不良影響；對于藝術類的學生，藝術創意和表現能力肯定是其優長所在，而他們之前學習的素描、色彩等基礎類課程如何把傳統媒材表現思維方式轉化為數字媒體藝術設計方面的思維是很多學生所面臨的實際問題。因此，在實踐教學中對于這兩種生源類型應該把側重點放在各自不同的重心。對于藝術類學生，應該在媒體表現、界面、文學創作、動畫、外觀設計、影音等領域加強教學，而且這部分學生的動手能力往往強于理科生，學生的就業很多都是針對于動畫公司、動漫產品營銷、網絡游戲公司等行業，這些行業對從業者的藝術創新能力要求更高一些。因此在教學中應該有所偏重藝術創新能力。而對于理科學生來說，數據庫、軟件編程、英語、應用軟件的學習能力更加突出一些，所以技術操作性的學習對于他們來說肯定更重要一些。
第二，教學內容名不副實。很多高校的師資隊伍都是從原來從事傳統設計方向的教師組建來的，因為這部分教師大部分接受的都是傳統的美術教育或計算機教育，很多教師對這門新興學科也并不了解，于是在教學中就存在“舊瓶裝新酒”的教法。因為這個學科涉及有信息設計、網絡傳媒以及人機界面、多媒體、交互設計、游戲、動畫等多個方面，所以這就決定了這門新興藝術區別于傳統的繪畫、雕塑和簡單的平面設計，許多高校在開設這門課程時想當然的就把這門專業與傳統的平面設計類的課程設置相混淆，也開設了大量的設計類的基礎課程，比如色彩構成、設計素描等，而且在課程設置的比例上還占有相當多的課時量。從某種意義上說這對于學生長遠的藝術發展是打基礎，但實際上這也削弱了這門實踐型應用型學科的專業特點。要么重技術操作，要么偏重基礎美術教學。針對教學中出現的這些普遍問題，筆者認為應該加強與其他院系甚至是其它學校的合作，優勢互補，因為一個教學單位的軟硬件設備都是有限的，盲目擴大規模或是增加教學資源投入肯定是不符合實際情況的。因此，在實際的教學中應該整合學校內部之間的資源，比如在軟件教學中完全可以讓工業設計系、電信系的老師來教學，更可以加強與其它院校的相關優勢專業合作，這樣再結合傳統藝術設計系中的動畫、瑪雅等軟件的教學，不僅使學生對軟件的理解更深入，同時也節約了教學成本，實現了資源的高效利用。
第9篇：數學媒體藝術設計范文
《變體美術字創意設計》課例，是山東教育出版社義務教育課程標準實驗教科書《美術》六年級上冊第三單元《傳遞我們的心聲》中的第二課，屬于“設計·應用”學習領域。喬永明老師在教學設計中圍繞變體美術字的變化規律和變化手法組織教學，讓學生在基本知識、技能把握過程中，進行一定的創意表現。他運用小游戲、動畫視頻等方法激發學生的學習興趣，與他們一起探討了美術字在生活中的應用。
“設計·應用”領域既強調形成創意，又關注活動的功能和目的，突出對功能性、實用性與創新性的重視。“設計·應用”領域的學習，要求學生通過運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，能形成設計意識和實踐能力。實施這一領域的教學，對引領學生未來學習與生活，培養創意人才具有獨特的作用。“2011年版課標解讀”中對該領域學習提出：應該選擇能夠促進學生發現、創意能力提高的主題和方式；提供使學生感受各種相應媒介、材料和工具使用的機會；幫助他們體驗設計、制作的環節和過程。本課也是在此框架下展開的。這里，我通過對課例的分析，以期開闊思路，對“設計·應用”領域的創新理念、課程建構、評價方式等有具體而微的解讀與領悟。
一、設計亮點可取之處
（一）運用貼近生活的事實性話題，導入課堂教學
從學生身邊事物與日常生活經驗人手，容易激發學生的學習興趣。在導入環節，用學生熟知的動畫片《喜羊羊與灰太狼》帶有裝飾性的片頭文字吸引學生注意力，學生也列舉出生活中常見的廣告、海報中的美術字；在“猜猜看”環節，以飲料、游戲、動畫為例激發學生學習欲望，水煮魚、面等形象生動的實例是學生易于理解的，使學生能結合實際生活來領悟變體美術字的獨特價值。
事實性話題可以為課堂營造生動的學習氛圍，話題從生活中來，通過對設計的基本規律的學習，創意的實踐，再回歸到生活應用之中，學生的生活經驗和學科知識相結合，以達到融會貫通的教學效果。
（二）圍繞創意組織教學，順應時代要求
《義務教育美術課程標準（2011年版）》（以下簡稱“新課標”）指出，美術課程應重視對學生個性與創新能力的培養，采用多種方法，幫助學生學會運用美術的方法，將創意轉化為具體的成果。
在這節課中，喬老師圍繞創意組織教學表現在兩個方面：—是在變體美術字創意設計中，要求學生在學習美術字的基本變化規律、變化方法時，通過腦力激蕩以展開聯想，從而理解創意是—個思考的過程，并能夠不斷產生新的想法。二是專門設計了創意空間，通過說創意、想創意、畫創意等環節設計，一步步引導學生打開思路，完成創意實踐練習。
此外，喬老師的創意教學還體現在他圍繞主題進行探究設計的思維過程的每個環節——研習記錄、構想草圖、設計方案、創作實踐，這些都是創新思維的必經之路，可有效培養學生的創新能力。
二、尚存不足有待改進
（一）融入學科知識，進行創意實踐，統整學習主題
1．教學容量大，學生實踐少
梳理課例中的結構與知識點，包括以下內容：①動畫導入（《喜羊羊與灰太狼》）——尋入新課；②生活應用舉例一小游戲猜猜看（可口可樂、夢幻西游、貓和老鼠）一世博會會標及含義；③基本變化規律—字形（球、峰）、筆畫（悶、音）、結構（雨、錯位）—動畫視頻片段（點、高、歪）；④實踐練習（胖、瘦、電、花、裂、震）；⑤幾種常見變化方法—象形變化（水煮魚、壽、雪）—裝飾變化（春夏秋冬、福祿壽喜）——立體陰影變化（土）；⑥創意空間：說創意（飛）—想創意（面）—畫創意，第一次基礎上再設計、重新設計一點評作業；⑦小結、拓展、提升。
由以上可見，教學環節緊湊、知識結構合理、知識點豐富，從完整性看這些都是優點，但也存在有待改進之處。首先，由于課程信息量大，一節課時間有限，因而對學生的關注和學習的空間也有限，致使學生自主實踐、創意思考的機會相對較少。建議精選既符合學生接受能力、又能遷移變式的教學內容。其次，因知識量大，為鞏固剛學的知識，在講解基本變化規律后，即安排一次3分鐘的實踐練習，“畫創意”環節安排了5分鐘實踐作業，只有部分學生完成，課程便結束了，用于拓展提升的幾幅公益廣告字體也沒能全部展示，學生在這節課中學習的效果難以保證。
其實，這是課堂教學中的一個普遍存在的問題，一方面，教師為完成預定教學目標，呈現完整知識結構，就要含納大量內容；另一方面，因為時間限定，在45分鐘內，學生的思考、創意及作業均無法充分展開。
2．以主題學習統整教學內容
上述問題應引起我們的充分重視。怎樣在有限的時間里，完成知識講授、創意激發與實踐練習？我們可以主題學習來統整教學內容，使學生在課堂開始就主動地、有意識地對要完成的主題進行創意思考，知識也能有序地納入實際情境中進行整合，這就不會成為分散的、沒有關聯的、不能在實際生活中運用的知識點。
主題式學習反映了建構主義與情境學習的教學理念，它是使學生圍繞一個或多個經過結構化的主題進行探究性學習的教學方式。在真實性情境中建構觀點，在深層次學習中整合知識，并遷移到其他學科的學習及日常應用中。
針對本課例，可圍繞黃山綠色旅游、環保標示、導覽圖、文明旅游公告等主題，以小組為單位進行創意字體設計。課前布置學生在網絡上及生活環境中搜集變體美術字，學生可以利用網絡搜集、影像記錄、生活觀察、調查采訪等方式進行變體美術字的認識與搜集。教師按變化規律與方法制作出展板，學生把搜集到的變體字貼到展板相應位置，著重從功能性、實用性、創新性等角度對設計內涵和文化價值作出深入的挖掘。進行自評、互評與師評，將學科知識融入主題學習中，可輕松地掌握知識點及知識點之間的關聯，達到更有效的學習。比起單純掌握字體變化知識來得更有用，學會在生活中運用它，對學生美術素養的養成更有助益，因為這樣可切實培養學生綜合實踐能力和創造性解決問題的能力，且可以達到改善環境與生活的目的。
（二）進行有效性評價，促進美術學習
美術課程評價應以學生在美術學習中的客觀事實為基礎，注重評價與教學的協調統一，尤其要重視形成性評價和自我評價。既要關注學生掌握美術知識、技能的情況，也要重視美術學習能力、態度，以及情感和價值觀等方面的評價。
促進學習的評價，應關注課堂上學生體驗創意設計的過程，通過方案設計創新方法、媒材工具選擇等方面發展學生的創新意識和創造能力。觀察記錄、展覽演示、錄像日志、作品選輯、書面報告等都是有效評價的重要方式。有效性評價還應運用過程性評價、實作評價、表現性評價、多元化評價等多種策略。
具體來說，形成性評價是指對學生日常學習過程中的表現、所取得的成績，以及所反映出的情感、態度、行為等方面的發展做出的評價，是基于對學生學習全過程的持續觀察、記錄、反思而做出的發展性評價。實作評價是指在學生生活和學習的情景里，通過對學生完成實際作業表現的觀察，依靠教師的專業判斷，對學生學業成就進行整體判斷的教學評價方式。表現性評價是指觀察及評定學生在學習環境中所表現的行為及學習結果的評價。多元化評價是指評價主體的多元化、評價方法的多樣化、評價內容的全面化，以及評價時機的全程化。
