關于美術的常識精選(九篇)
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第1篇：關于美術的常識范文
藝術市場“火”進美術館后的“山寨”現狀
“山寨”,這一源本于制造業的流行熱詞,在2008年徹底通過中國網絡環境演變成了一種極具中國特色的精神語匯及其所代表的文化癥候,這個名詞片刻之間應用于我們這個國家琳瑯滿目各種行業各個領域萬千現象無不恰如其分。在我的理解里,當前意義上的“山寨”現象是世界上所有欠發達國家在經濟社會發展中普遍具有和相似性極高的衍生產物,如同山寨手機客觀上推動了中國通訊業的發展一樣,我相信“山寨”版的美術館現象也正在雜亂混沌一片里對我們的藝術文化事業產生著積極有益的促進功能。
只要“山寨”集中的地方,總免不了和利益的集中是掛鉤的,所謂無利不起早,預見到好處自然會群起而效尤之,從目前中國民營美術館發展的三個間歇性過程看,殘酷的資本現實已經向我們宣示,單純的理想主義不可能支持事業的長遠發展,最早期誕生的民營美術館大多都隨歲月流逝而煙消云散了,當年較活躍的成都上河美術館是其中的典型樣本,上河美術館的經營方式相對簡單,沒有自己的經營部門,資金全部來自當時還是地產商陳家剛的公司。上河美術館最突出的特點在于其內部管理的體制化和明確的學術定位,展覽、收藏、研究部門的設置完全按照西方標準,并且幾乎嚴格地遵守和照搬了西方的策展人制度,這樣的氛圍吸引了當時中國最優秀的策展人和藝術家紛紛到這個“藝術界的延安”策劃和參加展覽。上河美術館被業界看作中國當代藝術體制試驗的典型,在企業、學術界和大眾之間建立的互動形態成為之后民營美術館的基本形態模式。但上河美術館最終的倒閉,預示了民營美術館依靠單一企業投資模式在中國的失敗。基本上所有誕生在上世紀90年代的民營美術館都面臨一個共同的問題,那就是蓋一個美術館容易,經營一個美術館卻面臨遠非想象的艱難,其中的瓶頸在于一是缺乏資金來源,二沒有管理運作經驗,不知道方向和出路在哪里。因此,早期的民營美術館事業在步履蹣跚堅持到本世紀初年的時候,便自然地處于了倒閉風潮之中,幸存下來的鳳毛麟角。
“山寨”美術館現象是從2003年開始的,也就是利益和興奮點開始集中起來的時候,等到2004年結束差不多兩年的時間里,整個中國藝術市場,尤其是以當代藝術為代表的新興藝術形態在國際環境、媒體和自身生態的交互作用與集中催生下不斷上揚,新的格局被打開,到2005年開始的當代藝術井噴行情,徹底拉開了各種藝術力量的瘋狂擴張時期,一時間以北京和上海為龍頭,藝術家迅速集中,各種畫廊畫店紛紛開張鱗次櫛比,民營美術館的發展也迎來新的擴張時期,在此期間很多原本打著畫廊招牌的經營機構也隨著營業展示空間的擴充,陸續高調更名為美術館、藝術館、藝術博物館等,魚龍混雜的“山寨”美術館效應被迅速放大。
繁榮與亂象背后的冷思考
2008年,全國各地民間美術館遍地開花,扎堆而起達到登峰造極的新高點,在北京、上海、深圳等經濟文化走在前沿的大城市里,名目繁多的各式文化創意區批量涌現出來,全國各地從大到小的城市畫家村、藝術區、藝術家聚落、集中營、公社、基地、藝術園區,那擴充和蔓延的速度,成為一種藝術。成萬上千的藝術家浩浩蕩蕩擠進了各類城郊地皮操作者臨時搭建的藝術集中營里,僅在北京一地,一時之間冒出來的“美術館”便不下好幾十家,各個藝術區都有臨時搭建或掛牌的美術館,像環鐵、一號地、上苑、東壩黑橋等等不一而足,798藝術區里更多的畫廊將招牌換成了美術館的字樣,著名的中國宋莊畫家村,這個京東原本偏遠閉塞的原生態的農村,到08年時,在建和已建的打著美術館旗幟的場地已經超過十余家,更多的不管大腕兒抑或后進的藝術家們也紛紛將自己的作品展示空間改為“個人美術館”。尤為顯著者,游離于藝術界外的“山寨”中極品――深圳大芬村行畫基地,據說在申請為國家文化創意產業示范園區和文博會分會場的輝煌中,也怪模怪樣建立了大芬美術館。可謂二十年目睹中國藝術之怪現狀。
然而,同樣是在這個風頭浪尖的2008年,全球經濟衰退的肇事者“金融危機”,殘酷地戮穿了藝術市場虛假繁榮的表象,而美術館是個“燒錢”的“玩意兒”,相信那些即便當初信心滿滿已經介入其中盲目跟風的投資人也都早已經意識到了這一點,對其所面臨的困境還是嚴重估計不足。
中國的民營資本經過劇烈的前期積累和擴張,必然進入不斷運作、放大的進程中。民營資本進入藝術領域,這兩年在中國十分普遍。資本想要在藝術中得到什么?這個問題很簡單,卻很終極。與公立美術館相比,對于私人經營或是企業投資的民營美術館來說,最迫切的問題就是生存,這是本質和核心問題。陳丹青曾經表達:“我們沒有真正的美術館,這是因為我們沒有美術館文化,而只有美術館。”對于民營美術館來說,目前為數眾多的都只是掙扎在能如何保證“只有美術館”這個基本層面而罔顧其它。
生存:內部造血機制的生成和構建
中國大陸的所有美術館幾乎都存在著收取場地租金的辦展模式,當前的這種尷尬局面肯定還將在未來相當長的一段時間里持續下去。良好的美術館經營與發展策略是實現一切宏愿的現實基礎。在這個意義上,成功的民營美術館就必然構建穩固的內部造血機制。在這方面,國內有志于美術館事業的經營者首先系統借鑒國外成功美術館的經驗是很務實的選擇。我們知道,尤其在美國,美術館大都是私立的,如美國的大都會博物館、古根海姆博物館、惠特尼美術館、紐約現代美術館等等,美國有明確的藝術品免稅制度,所以大家都愿意捐贈。而且他們有這樣的一個意識,捐贈到了一定數量就有可能進入這個美術館的董事會,文化和藝術贊助事業將變成價值實現的紐帶。
在這個意義上,國內那些目標遠大的新興美術館必然面臨了一個似乎對立的抉擇:第一,即使是民營美術館也必須使其變成為真正意義上的非盈利藝術機構,獲得公共性的資源和社會化力量的廣泛支持。這樣藝術家和社會資本才有可能無償捐贈進來支持美術館的發展。第二,這個非盈利性機構同時必須通過相關的衍生產業機制實現內部盈利,只有這樣才能穩定確保美術館的日常運營開支、展覽、館藏、交流研究與教育等支出。目前國內的民營機構中位于北京的今日美術館以及上海的證大是率先嘗試脫離原地產企業母體而公共化運營的初期代表。
藝術與地產的聯姻從第一家民營美術館誕生直到現在就一直是人們爭議的話題。有人對目前存在的民營美術館的投資方做了一個統計,95%的民營美術館背后都有地產商的影子。不管是早在1998年就出現的成都上河美術館,還是已逐步形成規模的今日、證大,它們的場地大多是投資企業的樓盤或房產,其運作和收藏的資金也來自企業。也正因為如此,這些美術館究竟是提供公共藝術服務的“美術館”還是企業的變相廣告,也引起了不少非議。但毋庸質疑的是,資金來源的相對多元化,資金和業務運作上的獨立性,必然將使得美術館在展覽和收藏方面優于其他企業附屬品性質的民營美術館,生命力也必然更為強健與長久。
新設立的美術館,一沒有館藏,二缺乏知名度,其實這個知名度就是品牌,任何美術館在經營層面上就要當一個商業去做。此中的佼佼者當算是美國古根海姆,最初只是美國的一個地方美術館,后來在西班牙開設分支,逐步變成一個和城市發展、創意產業相關的類似連鎖性質文化品牌,古根海姆的招牌就變成了一個超級符號。每個美術館必須先研究自己的定位,從這個品牌上可以做多少產業化的東西,這都是可以拓展的。要為美術館注入營銷、推廣、經營的理念,這樣的概念能夠促使美術館獲得更多的社會資本支持,不再完全靠著贊助生活。在藝術與商業品牌之間建立良性的融通渠道是不應該被漠視的。一個優秀的美術館如何在品牌建立上、學術上、資金來源上獲得成功是對管理者的真正考驗。
民營美術館的發展:問題和思路
目前國內還未出臺較為完備的解決民營美術館的諸如稅收、捐贈等具體問題的有關法規,致使國內企業無心捐贈,國外基金無法介入,美術館資金來源單一化。資金問題是關系到民營美術館生存與發展的最根本問題。而背后相關的政策和體制的盡快松綁,是未來解決美術館資金保證美術館生存與發展的重要因素。
在西方國家,對此有著相對完善的政策優惠,特別是稅制方面的優惠。這些優惠政策為基金會的成立創建了良好的政策環境,同時也激勵了捐贈,慈善活動,保障了私立美術館資金的來源。國內幾乎所有的企業附屬模式的美術館都在對“免稅”政策翹首以盼,但問題是,一方面如果美術館依然屬于企業,企業向下屬的美術館投入資金,政府再給予其免稅的政策優惠,企業就成了最大的獲利者。所以核心問題還在于美術館必須先脫離企業,獲得獨立的社會身份,企業的資金投入只是作為捐贈,而不是向下屬的文化產業部門投資,企業才能因為這一捐贈行為而享受社會化待遇。另一方面個人與企業向藝術機構、藝術項目進行捐贈或贊助所應享受的“免稅”原則,是許多發達國家為博物館、美術館所提供的造血機制,這一先進的國際化立法原則從根本上保障了美術館的生存可能。在這種情形下,國內有限的贊助資源在面臨來自時尚、影視、演藝等大眾娛樂項目的激烈競爭下很難有序流向藝術領域,那些大眾性項目在知名度、投資回報等方面的優勢顯然是絕大多數視覺藝術項目所不能比擬的。
實際上,常規化運營一個美術館的邊際成本無論對于個人,還是對一家成功的企業來說也是一個驚人的數目。因為“母公司”的資金發生斷裂而導致民營美術館“打烊”的事例在業內早就是耳熟能詳。那批在第一波建設浪潮中誕生的民營美術館基本都在運營了兩三年后就紛紛倒閉了。
美術館是社會化的,社會化的意義就是它的投資者是全社會。美術館所有藏品歸國家所有,美術館的社會化越廣,品牌認知度就越高,關注的人越多,參與的人越多,社會效應就越強。這樣就會有更多人參與到資金的支持上來,這其實是一種公共文化觀念的培養,同時對于最初的創辦者來說也榮享獲益。
在歐美國家,非盈利的藝術機構的運營都是建立在捐贈和免稅制度上。注冊為非盈利的社會文化機構包括私人美術館、藝術家組織、博物館和另類藝術空間可以得到免稅和有資格申請各類政府和非政府基金,有影響力的非盈利藝術機構還可以得到各種公司的贊助,因為法律規定支持和贊助非盈利的社會文化藝術和公益事業可以獲得不同程度的免稅。相當多非盈利性質的美術館絕大部分收入依賴于社會捐款。美術館通常擁有館址建筑和藏品的所有權。海外藝術生態中的基金會制度也是私立美術館賴以生存的重要方面。許多投資和贊助的企業家并沒有時間和精力直接和藝術機構發生關系,所以大部分捐款人將自己的資金捐獻給專業藝術基金會。基金會的作用之一,避免了游資對藝術和文化項目的直接干預。
第2篇：關于美術的常識范文
中圖分類號：S611 文獻標識碼：A 文章編號：
一、粉塵的擴散機理 粉塵都有一個擴散過程，粉塵由靜止狀態變成懸浮于周圍空氣中的過程為“塵化”作用。
（一）剪切造成的塵化作用 篩分物料時，隨篩的振動，使松散的物體不斷受到擠壓出來，當這些氣流向外高速運動時，由于氣流和粉塵的剪切作用，帶動粉塵一起逸出。
（二）誘導空氣造成的塵化作用 塊、粒狀物體在空氣中高速運動時，能帶動周圍空氣隨其流動，這部分空氣即誘導空氣。
（三）綜合性塵化作用 在帶式輸送機轉運站的落煤管中，原煤從高處落下時，由于物料粉塵和空氣的剪切作用，被擠壓出來的高速氣流會帶著粉塵向四周飛揚，另外物料下落過程中，由于誘導空氣的作用，高速氣流也會使粉塵飛揚；碎煤機在工作時由于轉子帶有固定的轉臂和環錘，在旋轉中像一臺鼓風機一樣在轉子中心處形成較大的負壓；另外物料所受的剪切和誘導空氣的作用，在碎煤機出料口形成的高速氣流使碎煤機處成為粉塵污染最嚴重的地方；葉輪給煤機在縫隙煤槽中撥煤及煤落到輸送機過程中，葉輪旋轉使原煤受到剪切、擠壓和下落，形成的高速氣流使粉塵飛揚；犁煤器在犁料過程中，原煤受到沖擊、擠壓及在下落到煤斗中形成的高速氣流都會造成揚塵。
二、除塵設備選擇的優先性原則 根據實際經驗，除塵設備有三種不同層次的選擇：首選是防塵，也就是像各種疾病一樣，預防總是比治療合算，比如裝卸料、皮帶轉運時加個流槽，就可以大幅度減少粉塵產生和處理量，采用局部密閉，使產生的粉塵、煙塵在其中循環消耗其動能后，粉塵就大部分自然沉降下來。這類防塵、除塵方式被稱為無動力除塵，在大多少場合中的大部分粉塵都適合采用無動力除塵。 其次是輔助采用噴水霧、或泡沫除塵。直接噴霧一方面可以使粉塵顆粒潤濕后，相互粘接、凝聚、長大，然后就容易于大氣分離；另一方面對于溫度比較高的煙氣，直接噴霧實現蒸發冷卻就可以用少量水使煙氣冷卻，體積收縮，速度降低也有利于除塵。過去的教科書、設計手冊都說噴霧除塵只適合處理50%em以上的粉塵，除塵效率只有40-70%。實踐經驗證明，由于噴霧技術的進步，通過噴霧系統可以去除10%em以上的粉塵接近90-95%。 從減排、又節能降低成本的角度考慮，一定要先考慮無動力封塵和直接噴霧、噴水抑塵，在國際也普遍采用無動力封塵和水霧降塵、抑塵系統來解決煤塵問題，實在不得已時才考慮第三個選擇，就是通風除塵。通風除塵又可以分為干式和濕式。常見的形式有噴淋式除塵器、文丘里式除塵器、水膜式除塵器、袋式除塵器、靜電除塵器等多種形式。
三、火力發電廠輸煤系統常用的除塵方法 電廠中輸煤系統針對塵源的性質選擇治理大多采用抑塵、封塵、吸塵三種方式，一般三種方式結合起來使用。
（一）抑塵 抑塵就是依靠物理方法，將黏附在原煤上的粉塵仍控制在被輸送的原煤上，使其不擴散或飛揚，抑塵的常用方法是噴水，含塵的煤遇到水增加濕分以后，能把粉塵微粒粘住使其不飛揚，另外空氣中懸浮的粉塵，遇到細小的水滴，也會黏結在一起形成較大的顆粒下落，但是噴水量不宜過多要適量，否則將產生副作用如皮帶打滑、黏煤等。通常在皮帶機導料槽出口、斗輪機輪斗、葉輪給煤機入料口，落煤管入口處等安裝霧化噴淋頭；在堆煤場周圍安裝大型噴槍，大型噴槍噴射距離從40-100米噴槍、噴嘴灑水均勻，水霧效果好，布置時避免盲區出現，可有效地對煤場起到抑塵、固塵作用，有效的減少因風造成的煤損失又保護周圍環境。
第3篇：關于美術的常識范文
［關鍵詞］審美眼光 藝術認知 能力提高
不同人的審美眼光和藝術認知能力是不同的，正如羅丹所說的“世界不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”。一個人能否發現美，如果能發現，那么這種發現又能達到何種程度，很大程度取決于其審美眼光和對藝術認知能力的高低。對藝術品的審美眼光高，從藝術作品中所接收到的藝術認知能力的信息就多，所做出的結論也就較準確；反之，審美眼光不高、藝術認知能力欠缺的人，從藝術作品中所接收到的信息就少，所做出的結論也就很可能不準確。
一、掌握美術常識是提高審美眼光與藝術認知能力的基礎
美術常識就是關于美術方面的基本知識、基本概念和藝術語言等，美術常識重在研究美；美術欣賞是一種視覺心理活動，重在感受美。如果美術欣賞課只重視作品的直觀感受分析，而忽視了美術基礎知識的學習，其結果必將導致學生知其然而不知其所以然，欣賞方法難以掌握，欣賞能力難以形成。在掌握美術常識基礎上提高審美眼光與藝術認知能力。高層次的美術欣賞都是以一定的美術基礎知識為理論支撐而得以實現。
在美術欣賞教學中，由于學生缺少美術欣賞的理論知識、方法和經驗，在面對一件作品時，只會用現有經驗來判斷：“像不像”“畫的是什么”“好看不好看”等審美態度來對待，這只能使美術欣賞活動誤入歧途。所以我們會在“畢加索”、“米羅”的畫展上發現，許多不專業的人解說：“這些畫的是什么？那是畫的是什么”而不是提出“我感覺到了什么”等評價性的解釋，以“好看不好看”“像不像”來評述美術作品的解說，對慕名而來的觀眾來說是膚淺的，我們知道，“美”給人的感受是多樣的：有和諧美，悲壯美，崇高美，有形式美，也有內容之美。美具有多元性，復雜性，不少的“美感”是通過不美的形式來表現的，有效的評價這些來源不可或缺的美術常識，只有這樣，我們才能提高對作品的認知能力，從而提高審美的眼光。
二、不斷獲取多種審美體驗是提高審美眼光與藝術認知能力的途徑
1、避開“標準答案”式的教學
傳統的審美評價都是教師一錘定音的。有些教師在作品分析中往往堅持課本或自己認同的一種觀點，通過不斷的暗示、誘導，使學生拋棄自己的觀點，而步入教師鋪設的標準軌道，這無疑是給作品貼上了標簽。這樣的行為，忽略了學生自我和群體的評價能力，影響了學生創造能力的培養與發揮，也影響了學生獲取多種審美體驗的機會。教師在講解作品前，首先對自己的判斷作內省的理性分析，理清情感中審美的和非審美的成份。在教學中，把自己的判斷從推測性的語言引導學生去感知和評價作品。如，“我體驗到……”和“我感覺到……”等非定性語氣，使學生覺得教師的評價也并非是權威的和終極的。于是，學生也會進行自我分析，使他了解他的哪些反應代表自己個性中的基本和永久的成份，哪些是暫時的情緒和突變的東西，或是片面的判斷。將自己的判斷和他人的判斷進行對照，使其看到自己的評價哪些方面符合多數人的意見。
2、開展演講討論式教學，引導學生進行積極的參與評價
在“學生為主，教師為輔”的教學模式中，總結、評價不再僅僅是老師一個人的事，更主要的是由老師組織、引導學生進行積極的參與評價，通過評價活動，進一步提升學生的主體意識。
在教學過程中，開展課下小組討論的形式。組織學生從自身體驗出發，對提交的小組課下討論結果征選，對不同觀點的、有較新見解的討論結果，在課堂上讓小組代表以演講的方式陳述，提高競爭意識和團結合作意識，不但大大增加了學習的自主性，師生間形成良性互動，而且為某論點提供更廣闊的空間，利用每位同學掌握的不同知識和觀點，可以豐富更多同學的知識面，體驗多種審美評價，形成良好的互補效應。在此之后，需要教師的點評，啟示同學們在鑒賞作品時應有針對性，并且讓他們在積極愉快的教學氛圍下思考問題，從不同層次來欣賞作品，同時提出寶貴的觀點和問題。在鑒賞作品時思維開闊，觀點自由。
引導學生進行積極的參與評價，學會用“專業”語言對作品評價能力的培養，同時演講式教學的構建，將使師生之間、學生之間、學生與作品之間的對話與交流可能成為現實，提高的將是包括思維、鑒賞、評價與創造在內的學生的整體素質。從欣賞中不斷獲取多種審美體驗是審美評價在美術欣賞課的目標。只有這樣積極的教與學，才能培養良好的綜合素養，才能真正做到修身養性，提高文化素養。
3、將美術欣賞課程教學與其他學科的知識進行有機整合
美術欣賞課程不是完全獨立的存在的學科，它與音樂、戲劇、文學、歷史、地理等領域都有著密切的聯系。讓學生在多領域的自主體驗學習過程中，學會觸類旁通。多領域知識的碰撞不僅能更好地幫助學生理解美術作品，還可能會產生意想不到的智慧火花。如中國古代繪畫中的文人畫，既是繪畫的珍品又是這些文人的文學、哲學等方面的思想；建筑、繪畫等美術作品中的節奏，又和音樂產生了密切的聯系；古希臘建筑中的“黃金分割”定律又和數學聯系了起來。通過與其它學科的整合,既豐富了學習的內容,也擴展了藝術認知能力的途徑,促進了審美眼光。
三、運用現代化的教學手段，調動多種感官的參與，提高審美眼光與藝術認知能力
發揮多媒體技術的聲音、圖像、文字、影像以及交互功能的作用，使欣賞課從一門“老師講，學生看、聽、理解的灌輸過程”，變成一門“集聲音、圖像、動畫、電影等融于一體的視覺理解過程”，調動學生學習的興趣。美術作品的欣賞中視覺器官發揮著重要的審美功能，但僅僅從視覺感知經驗出發是遠遠不夠的，恰當的輔以其他感官，如聽覺、觸覺，調動學生已有的生活經驗等等，能有效地調動學生感知美的興趣，加深對審美對象的感知體驗，增強學生視覺審美感受能力，提高審美眼光與藝術認知能力。
綜上所述，在教學過程中，注重以學生為主體的研討和探究，引導學生積極探索美與科學、美與社會、美與生活的和諧關系，提高美術教學質量，使美術課堂成為能開闊學生眼界、拓寬學生知識面的重要陣地，并實現自我創新和跨越。
參考文獻：
1、《中國美術史》 洪再新 中國美術學院出版社2000年2月
第4篇：關于美術的常識范文
[關鍵詞]美術創作；藝術規律
對于美術創作，常聽到有兩種幾乎相反的意見：一種認為，美術創作的過程僅僅是表現的過程，具體表現上重形式和技法技巧，甚至走進形式的死胡同。另一種認為，美術創作只關涉到觀念和思想，功到自然成，根本不需要或忽視藝術傳達和表現的技法。中外美術史上都有這種忽視或否定表現形式和表現技巧的認識和觀點。西方的達達主義、行為藝術都有這樣傾向。在表面上看來，關于美術創作傳達和表現這兩種意見似乎互相矛盾，其實是一致的。即是認為美術創作是不能教的，也不必學的，只要苦練基本功，學好技巧，創作的路子是由每個人自己闖出來的。我認為這兩種意見都是不全面的。
美術創作有它的規律，是可教可學，而且是必須教與學的。創作本身也有練基本功的問題，不是素描才是學美術必須苦練的唯一基本功。創作也如素描一樣，有步驟、有規律、由淺入深、由簡到繁，有一個循序漸進的過程。決不是不學而會，一蹴而就的。如果說在美術學院里只要學好素描，創作是畢業以后的事，便把素描與創作割裂開來。但素描應該為創作服務，這是常識。這種純技術觀點，顯然是片面的。
唯物辯證法教我們全面看問題，不要只看一面而忽視另一面。一切事物都包含著兩個互相矛盾的部分，在研究問題時，如果只顧其一不顧其他，則都是片面的。我們可以推廣來說，一切事物有兩點，學習美術也有兩點，即一點是技術，另一點是創作。技術和創作是在美術學院學習的矛盾的兩個方面，它們的關系是對立統一，是相互聯系，卻又不相同，但它們卻是不可分割的。學習技術是為了提高創作。學習技術本身不是目的，而是提高創作能力的一種手段。藝術的表現技法不能離開審美的內容和觀念而獨立存在，同樣審美觀念和內容需要最能傳達其意義的表現技法。我們要了解：美術創作是人的審美創造活動。它是一種復雜的審美認識活動和審美表現活動，同時也是一個從審美認識到審美表現、從藝術構思到藝術傳達的過程。美術創作的最終成果是美術作品。所以通俗地說，美術創作就是從醞釀、構圖到制作完成美術作品的一系列活動及其過程。
那么，從事美術創作，首先要會畫，這是個常識問題，要畫得好，就要苦練基本功，這也是個常識問題。但是，事實有時證明這種看法是不夠全面的。我們常看到有些基本功較差的業余美術創作作者卻創作出較好的作品。這就說明基本功對于美術創作雖然是十分重要的，但作品成敗卻不完全取決于它，還有作者的思想、生活、表現手法、藝術修養和反復實踐等等，都是更重要的條件。比如一個好醫生，得先要有醫德，又要掌握足夠的醫學原理，做更多臨床實踐。如果只滿足于學些病理知識、藥物知識、解剖知識等基本功，是遠遠不夠的。他雖也能醫好幾個病人，卻不能算已具備作為名醫的全面條件。我們學習美術，要創作出好的作品，成為一名成功美術家，也應該這樣。我們不但看到基本功技術的重要性，而且要認識到作者的思想、生活、表現手法、藝術修養和反復實踐的重要性。技術多偏重于手和眼的聯系，理論偏重于思想內涵的修養，而藝術規律卻包涵了實踐與理論的學習，其內容更廣，掌握它也更難。所以要花更多時間來研究它們。
美術創作是美術家的思想感情通過藝術的手段加以表現，完整的美術創作過程，一般包括相互依存、相互滲透的兩個方面和兩個階段：一是美術家的審美認識活動方面，也即創作構思階段。通常是以美術家對生活豐富的觀察、感受、體驗為起點，經由融入審美理想、精神情感的把握、分析、提煉，形成基本的藝術構思，這是第一階段。第二階段是美術家的審美表現活動方面，也即藝術傳達階段。美術家運用一定的材料媒介、技藝手段和美術語言，將在藝術構思階段形成的審美認識和審美意象表現出來，物化為美術作品。一般說，美術構思是美術傳達的前提和內容，美術傳達是美術構思的深化和實現。但在實際的美術創作中，這兩個方面是辯證統一的，相互影響的。美術創作常常是多次的構思――傳達、再構思――再傳達的反復過程，美術作品常常是這種反復過程的最終結晶。我們知道：創作必須源于生活！當我們進行創作的時候，時常會遇到這幾種情況：一種是先有主題構思，然后到生活中去搜集創作素材；一種是在生活中有所感受，據此創作構思；再一種是從間接資料中獲得啟發，然后到生活中收集材料，進行創作。不論是哪種情況，作者都得先去熟悉生活，熟悉人物，這樣才有可能進入創作過程。首先，任何美術創作，不論摹仿現實主義美術創作，還是偏重于內心體驗的表現主義，都必須植根于現實生活中。沒有生活積累，美術創作便成了無本之末、無源之水。那種認為美術創作是“純然想象”或是一種天才的表現，靈感的表現，無意識、潛意識表現，或是被壓抑的里比多的升華等等，都是否認美術創作的生活基礎和認識活動。美術創作是一種意識形態，是社會生活在創作主體頭腦中的反映。即使那些在美術創作中非理性的因素，也是社會生活在創作主體大腦的曲折反映。
但這并不是說有了生活積累就能創作出美術作品。有的人雖然經歷許多生活事件，但并不能感受生活。美術家與眾不同之處就在于他能敏銳地感受生活，而這種感受是不同于功利的、政治的、道德和宗教的獨特的審美感受。柏拉圖曾以辯證的詰問而著稱，他說按常識，藝術家肯定不如將軍和戰士對戰爭的經歷和知識多，為什么美術家能創作出令將軍和戰士感動的軍事題材的作品呢？這關鍵在于藝術家能夠運用獨特的審美感受方式和高超的表現技巧，在有限的生活空間中獲取比別人更多的東西。有了豐富的生活審美感受力和進步深刻的思想，這只是創作主體必須具備的前提，更重要的是必須具有創作的技能技巧，以便能把主體的主觀情態、藝術意象物化為美術作品。畫家通過構思所得到的審美意象須要用線條、色彩、筆墨、布局等技法技巧表現出來，藝術的傳達和表現在美術創作中是比審美感受和審美認識要更為重要的一環。沒有技能技巧，敏銳的審美感受和體驗，豐富的精神創造活動就不能成為物化形態的作品。這就是藝術的創作規律。
我們不論遇到哪些創作情況，都要耐心地，細致地提高我們對藝術規律的理性認識，不可停留在感性認識的階段上。(下轉第87頁)(上接98頁)我們要抓住藝術的本質，掌握藝術的創作規律，擴大和深化創作的主題思想，把生活內容表現的更高、更強烈、更集中、更典型，這才符合創作的要求。創作成為一種特殊形式的意識形態的產物，它也不能違背一切事物發展的基本法則，所以是有規律可循的。我們既要重視創作，學習創作，就必須認識、掌握和運用這些規律，不然創作實踐就無從談起。藝術規律是在藝術實踐中客觀存在的辯證法。美術作者要支配其他美術創作，就得認識和正確運用這些藝術規律，使之成為我們所掌握，并為我們服務的東西。這樣，我們在美術創作的實踐中就能取得主動權，獲得創作的真正自由。所謂“得心應手”，就是步步走向預期效果,從而達到最后的成功。
美術創作既然有客觀的藝術規律可循，那么，我們必須主動的掌握它，才能獲得創作的主動權。這主動權就是作者有意識去爭取的東西，而不是現在的、隨手可得的東西。爭取的方法首先是從理論上去發現它，認識它，然后通過創作實踐去證實它，學習它，掌握它和鞏固它，使它逐漸成為我們自己的東西，并且運用自如。這時，也只有這時，我們的創作實踐才能夠正確地反映客觀的藝術規律。也就是說，藝術規律才能夠正確而熟練地得心應手地為作者所適用，從而創作出好的或較好的作品來．
藝術規律是各種構成藝術表現的要素。在藝術實踐（創作）中加以應用的規律。例如形象、空間、線條、色彩、色調、明暗……都是構成造型藝術的要素，而運用這些要素于美術創作上的構思、構圖、用筆、用色、塑造形象、安排情節、概括提煉、節奏調節、創造意境、增加聯想、對比照應、陪襯烘托、張含蓄、加強感染力、創作藝術語言……用于表達作者思想和感情的一切藝術手法，都體現著藝術規律。在繪畫藝術創作中,藝術家把情感和現實印象進行創造性的加工與改造,凝結成生動感人的藝術形象。不同的情緒狀態會導致作者對創作內容的取舍、色彩的運用及構圖、用筆的不同。人類心理情緒表現模式的一致性特點,都體現了繪畫中的藝術規律！
藝術規律是人們不斷的藝術實踐中逐步發現和總結而認識的。只有通過不斷的練習、實踐、不斷的觀察、體驗,去研究分析一切人、一切事物、一切階級、一切生動的生活形式和斗爭形式,一切文學和藝術的原始材料，才能在復雜和生活觀察中發現生活的本質和藝術的本質。同時,我們還要善于學習別人(當代的和前代的,中國的和外國的)經驗和實踐成果。古今中外的優秀文藝作品絢爛奪目，猶如滿天星斗,只要我們用心研究,學習得法,就能發現其中許多成功地運用藝術規律的實例,近而認識和掌握這些藝術規律,從而按照自己的藝術特點和思想感情,選擇最有意義、最值得表現的主題,進行藝術構想，運用邏輯思維。創造自己的藝術語言,完成一部既表達自己,又能感動觀眾的優秀的美術創作!
[參考文獻]
[1] 王宏建、袁寶林.《美術概論》.高等教育出版社,1994年7月.
[2] 吳云生,王哲平.《現代美育指要》.百花洲文藝出版社.
第5篇：關于美術的常識范文
論文摘要：高師美術教育專業課程設置不盡合理,教學模式傳統陳舊,缺乏針對基礎教育教學理論與方法的研究與探索。因而,要調整課程結構與設置,改變傳統的教學模式,注重學生教學基本技能的訓練,才能突出師范性。
高師美術教育專業,是培養基礎教育美術教師的主要渠道。其培養的人才素質、能力高低將直接關系到未來中小學美術教育的發展。新課改實施后,對美術教師各方面的能力要求都有了進一步的提高,而我國現行的高師美術教育專業教學模式卻仍沿用專業美術院校的教學模式,偏離了師范性的方向,培養出來的教師很難適應中小學美術教育教學工作的需要。因此,要明確培養目標、調整課程結構、精選教學內容、改革教學模式,才能培養出中小學美術教育教學所需要的合格教師。
一、缺少師范性的表現
一是課程設置不合理,多數高師院校仍套用美院的課程設置體系。重視學科課程,尤其是其中的技法類課程,這類課程占總學時量的80%以上;而教學論、教學法和教育實踐等課程僅占總課量的5%左右。教育實習一般為4周～8周,這樣的課程設置,培養出來的學生重技法輕理論,重專業(美術)輕職業(教師),缺少職業實踐能力和經驗,很難適應中小學教育教學工作的需要。
二是學科課程的教學仍沿襲傳統的教學模式。教師教學只注重對學生的繪畫技能的培訓,缺少畫理分析,更缺少學生評價環節。美術史論課的教學也多是教師一言堂,缺乏師生互動,學生的欣賞和評述能力沒有得到很好的培養。因而,當學生的角色轉變為教師角色時就很難適應。三是不重視教育教學基本技能的訓練。如兩字訓練、技法演示、口語表達、欣賞評述、課件制作等。
二、高師美術教育專業學如何突出師范性
《美術課程標準》(實驗稿)中明確規定:“義務教育階段美術課的任務,不是為了培養美術的專門人才,而應面向全體學生,使每一個學生的美術潛能得到開發并使他們從中受益。因此,高師美術教育專業的培養目標和培養方式,也要針對基礎教育改革的需要進行改革與調整。
1.調整課程結構與設置
《美術課程標準》要求小學生在廣泛的文化情境中認識美術。因此,調整高師美術教育專業的課程計劃勢在必行。一是減少部分繪畫技法課的開設時間,轉變教學觀念與要求。如刪減素描課教學的部分內容,改變純光影素描的訓練要求,以線和結構素描訓練為主。二是增加部分與基礎教育聯系緊密的綜合類的課程。如增開“兒童畫欣賞與創作”、“手工制作”、“色彩創意”、“中外優秀美術作品欣賞與評述”等課程。三是在選修課中,增開優秀兒童文學作品賞析等。
2.改變傳統的教學模式
傳統教學模式的弊端,是不注重理論聯系實踐,只是單純地強調對學生繪畫技能的訓練,沒能把畫理、欣賞評述、美術教學方法等和技法訓練結合起來,學生在專業課學習中也是只注重美術技法上的訓練,不知學習為何而用,缺少師范性。改變傳統的教學模式的重點是在課堂:一是在技法課教學中增加繪畫常識內容。如構圖、透視、解剖、色彩常識等。二是增加優秀作品賞析。優秀作品包括中外名作和優秀學生作品,目的是通過作品欣賞提高學生的審美能力和鑒賞能力。三是增加學生的評述環節。評述對象包括中外名作和學生習作;評述形式以學生自評、他評為主,教師點評為輔;評價內容可以是個人對作品的理解或認識,可以是對作品構圖、色彩、透視、創意等某一方面的見解,也可以是對作品(或作者)背景的分析,等等。這樣,一是讓學生知其所以然。變機械、被動學習為理解性、主動學習,從而掌握學習的主動權。二是鍛煉學生的思辨和口頭表達能力。面對評述對象要想評述好,學生必須事前有所準備。同時,學生在評述過程中口頭表達能力也能得以提高,為學生將來適應教師角色打下堅實的基礎。
3.重視教育實踐,豐富實踐內涵
增加教育實踐的時間,將一次性的教育實習改為先教育見習,了解中小學的教學情況,再進行實習,提高學生的教學實踐能力。高師的美術教育實習通常被安排在最后一學年一次性實習,時間一般為4至8周。這種“晴蜓點水式”的教育實習對師范生來說,很難起到培養教育實際能力的作用,只能算是一次簡短的基礎教育考察。我們應參考和借鑒其它國家教育實習的有益經驗,增加教育實習時間,改革過去單一的一次性的實習方式,采用分散與集中相結合的漸進式的教育實踐方式,統籌安排教育實踐。同時,豐富教育實踐內涵。高師教育實踐不僅要重視課堂教學,還應重視教育見習、模擬實習、班主任工作實習、學校行政管理實習和課外、校外教育實習等,從而改革教育實習的內容與形式單一的現狀。使集中實習、分散實習、階段式目的實習等有機結合,各種實習相互交融,并通過不同的教育實習內容提高學生的教育教學能力。同時各校也可因地制宜,根據不同性質、培養目標、師資狀況以及學生特點,開發有本校特色的實習形式。
4.加強對學生教學基本技能的訓練
教學基本技能包括板書、技法演示、口語表達、欣賞評述、活動組織、課件制作等。近年來,師范院校畢業的新教師在“兩字一話”等傳統教學基本功方面,能力很不如人意,讓很多人感嘆“今不如昔”。如多數青年教師板書較差,部分青年教師鄉音較重,說不好普通話,這都嚴重影響了教學效果。因而,高師教育專業要重視對師范生基本功的訓練,從大學第一學期開始就應有序安排,精心組織,輔導訓練,同時,舉辦形式多樣的基本功展示和比賽,加強基本功訓練。此外,更要加強現代教學基本功的訓練。如信息收集與處理、多媒體應用、課件制作、課程開發等。使得我們培養的未來的教師,能夠更好的適應信息社會下的基礎教育教育教學工作的需要。
美術課是中小學全面發展素質教育所設置的課程體系的一個重要部分,其目標是以審美教育為主線,以學生的智力和才能培養為核心。審美教育以掌握美術基礎知識、基本技能為內容,是按照美的規律施行的一切教育。中小學美術課堂教學方法具有它的整體性和特殊性,其任務不是使受教育者的短期行為在局部把握審美的要求,而是注重在對受教育者從心靈上塑造成為社會所需要的個體品質高尚的人才。這意味著它本身的倫理、知識、審美特征與德育、智育和美育的緊密聯系,最終使受教育者的人格趨向完善。高師美教教育專業只有針對性地了解中小學美術課程發展的現狀,有針對性地培養小學美術教師,才能適應我國基礎教育改革的需求,培養出合格的中小學美術教師。
參考文獻:
[1]國家教育委員會.全國學校藝術教育總體規劃1989～2000.[89]教社科字003號.1989.
[2]劉丹.淺析美術教學中的審美教育[j].遼寧教育行政學院學報,2007,(10).
第6篇：關于美術的常識范文
一、美術教育的空間直感教育特性美術教育的空間直感教育性是由美術自身具有的二維或三維空間性與視覺直觀性決定的。在美術教育過程中，除了實踐教育的一般育人特性之外，首要的是向美術學習者說明其接受有效捕獲美術靈感、加強對美術形態的直觀感受與造型感覺能力培養與訓練的重要性與意義。無論是專業美術教育，還是非專業美術教育，對學生關于美術的空間直感意識與能力教育，都是重要的。英國藝術評論家赫伯特·里德在1937年著的《藝術與社會》一書中講：“我們認為，某些天生素質對藝術家來說十分重要，只有擁有這種素質的兒童才有可能成為藝術家。”［2］接著里德又說，那么“采用什么方式才能成功呢？……教育問題已經顯而易見了”［3］。所以美術教育首先必須努力引導、發掘學習者自身內在潛藏的或被外界因素所壓抑了的美術資稟（即美術天賦）。也就是說，美術教育者要積極引發學生個體內在的力量，激勵學生對其生存環境發生積極的感受、體驗與反映，促成學生以美術特有的思維和藝術認識論去積累對自我與外在客體的經驗，并積極地選擇自我的生存理由與方式，以獲得進取的自信心和美術創造的力量。
其次，要有效引導、訓練學生對美術形態的感性認識，強化對學生的美術造型感覺的培養訓練。如要求學生用素描表現手法描繪“在風中的動人旋律”、“一個正毛骨悚然的膽小無賴”等。“造型感覺，指的是將人們對形狀、形式和色彩所形成的直覺傳輸給巖石、陶土和顏料（也包括詞匯和音符）等印象性材料的能力。”［4］在美術教育行為中，空間直感教育性是美術教育的首要本質。它也是一般教育的育人性本質的升華和具體化。無論是美術教育者，還是美術學習者，都應充分認識此特性。進而才能找到各自深入學習、研究、欣賞美術的有效切入點。
二、美術教育的啟迪誘創教育性美術教育的啟迪誘創教育特性，是由美術本體的追求大審美價值的視覺實現特質所決定的。美術作為藝術大家族中不可或缺的一員，它的特殊本質之一，就是在極度想象活動中追求美的視覺實現。羅賓·喬治·科林伍德曾在其《藝術哲學新論》中講：“藝術是想象，但想象是活動。想象不應簡單地讓連續的意象閑散地漂過心靈，它應努力去想象和從事想象。象一個人可以想象其它任何東西一樣，他也可以隨意想象；因此，雖然一個完全可以毫不費力地想象，但他為了努力更好地想象就要從整體和從長遠的觀點上來更好地想象。”［5］在美術教育中，怎樣在激發起了學生豐富的為美術所需的想象之后，再“更好地想”呢？重要的一點，就是美術教育者應及時有效地啟迪引導學生去努力探索出將其豐富想象予以外化表達的教育方法。換句話說，美術教育者應著力去啟迪、誘發學生將個體獨有的美術靈感、特有體悟的內在心靈和美術情感予以有效地宣泄、展示，并激勵學生在不斷的美術創造實踐中，把最具魅力的美表現出來。關于此，連極力貶低藝術的柏拉圖也認為：“藝術是對情感和我們本質中不受約束部分的表現。”［6］雖然有藝術家說，藝術是不可教的。實踐證明，真正的藝術不是教出來的。但，這并不是意味著美術教育者在美術學習者面前毫無辦法或無能為力。只表明，其要求美術教育者要能探索尋求出獨特的、易于啟示、引發學生創造力的科學、藝術、實效的教育方法。要成為一位真正永遠擁有良好美術教育方法的美術教育者，是艱辛不易的。
第7篇：關于美術的常識范文
在俄羅斯，無論是大學還是中小學，都有專門負責德育教育的副校長。俄羅斯雖然沒有專職的德育教師，但每一位教師都承擔著德育教育工作。俄羅斯德育教育的三大支柱是：學校的課堂教學、課外補充教育體系、以愛國主義為核心內容的精神文明建設。
俄羅斯中小學的德育教育課程主要有兩門。一門是社會知識課，針對五年級至十一年級的學生，課程目標是綜合培養學生的世界觀、人生觀、價值觀、倫理觀，使學生形成對自我、他人和社會的認識，培養他們在社會中生存和發展的能力。社會知識課的內容很廣泛，包括邏輯、倫理、社會哲學、經濟學基礎、社會學基礎、政治學基礎、社會心理學基礎、法學基礎等。課程分為初中階段和高中階段，兩個階段都有各自的課程實施方案，分別針對不同年齡段學生的特點提出了不同程度的要求。五年級至九年級的學生每周上一節社會知識課，十年級至十一年級的學生每周上兩節。俄羅斯中小學的另一門德育教育課程是宗教文化與世俗倫理常識。課程目標是使學生尊重俄羅斯多民族文化和宗教傳統，進而與其他文化和世界觀進行溝通。課程任務是使學生了解東正教、伊斯蘭教、佛教、猶太教文化常識，了解世界宗教文化和世俗倫理常識，發展學生關于道德規范的意愿和價值的概念，對學生在小學階段獲得的關于精神文化和道德方面的知識及概念進行總結，使其形成價值觀、世界觀，有助于學生下一階段對祖國歷史和文化的完整掌握。發展學生在多民族和不同環境中交往的能力，要把這種能力建立在互相尊重和社會和諧的基礎上。學生可以自由選擇學習不同的宗教常識，據相關統計，2012-2013學年，約有1/3的學生選擇學習東正教知識。
除了學校的課堂教學以外，俄羅斯還有很龐大的課外補充教育體系。國家有統一的補充教育標準，課外教育機構包括課外教育中心、少年宮、學生之家、活動站、藝術學校、體育學校等，當然，每所學校內部還有各種各樣的課外小組。課外教育機構所教授的內容包括音樂、美術、舞蹈、體育、科學、外語等各個方面，僅莫斯科就有350所課外藝術學校，而且，俄羅斯的課外教育都是免費的。蘇聯時期，70%的學生下課后都會到課外教育機構學習；2012年，有49.1%的5~18歲學生會到校外教育機構接受教育。
俄羅斯德育教育的第三大支柱是以愛國主義為核心內容的精神文明建設。普京關于愛國主義的講話涵蓋四個方面的內容：一是營造良好的政治文化環境，包括制定與落實相關法律制度、提高對媒體的要求等，讓青少年在健康的社會環境中成長；二是愛國主義是國家教育政策的基礎；三是軍事愛國主義；四是關注公民健康，大力推廣健康的生活方式，發展群眾體育事業等。俄羅斯愛國主義教育的主要舉措包括以下幾點：一是實施俄羅斯公民愛國主義綱要；二是在全國各地設立青少年公民意識與愛國主義教育中心；三是成立總統社會公益項目局，其主要任務是擬定加強俄羅斯社會精神道德基礎，完善青年愛國主義教育工作機制，制定和實施社會公益項目的建議，該局還負責總統與社會團體之間合作的組織與報障工作。
俄羅斯的德育教育對我們有三點啟示。第一，俄羅斯的大教育概念。俄羅斯的德育教育不分德育、體育、智育、美育，而是從教養的角度審視一切教育活動。第二，學生的德育教育需要良好的社會環境，需要課堂教學、課外教育和整個社會愛國主義教育的整體推進。第三，愛國主義教育的內容應能夠喚起學生民族自豪感，而不是苦難、悲情、狹隘的民族仇恨。俄羅斯利用各種各樣的社會題材進行教育。例如，利用切爾諾貝利核電站發生的悲劇對學生進行愛國主義教育，用在事故中犧牲的那些人的精神教育學生。綜上所述，俄羅斯在德育教育方面有很多地方值得我們借鑒。
第8篇：關于美術的常識范文
關鍵詞：農村小學美術教學 現代化教學手段 教學設計
中圖分類號：G623 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）08（c）-0243-01
我從事農村小學美術教學已經17年，可能在農村教過學的老師和我有同樣深的體會，以前農村師資和設備都很有限。美術課一直都是讓學生自由的畫，自由地涂，沒有統一的訓練目標。由老師板演簡筆畫學生照葫蘆畫瓢模仿出來就算大功告成。即使老師想改變這種老式的教學方法，但是美術教材是城鄉共用的，而一些課本內容與農村學生生活實際相隔甚遠，學生沒有親身體驗，無法表現出有生命力的作品。還有些內容受到學具的限制所以無法展開教學。在多年的教學和不斷地反思中讓我深刻的體會到美術課要想上好不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景設計，環節的安排，個性輔導都是我們每位教師十分關心而又實際的問題。但是現在不同了，隨著教學改革的不斷深入和教育主管部門對農村小學的大量投資，美術教具，多媒體的匹配加上現在的實驗教材培訓和教師們的自身學習，我們每位教師的教學理念有了新的改變，在我們的教學中不斷地表現出來。
《美術課程標準》提出九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在以下幾個方面：（1）陶冶學生的情操，提高審美能力。（2）引導學生參與文化的傳承和交流。（3）發展學生的感知能力和形象思維能力。（4）形成學生的創新精神和技術意識。（5）促進學生的個性形成和全面發展。所以說課程改革給美術課提出了更高的要求，他不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性的質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素質和人文素養。我一直在思考如何充分地利用多媒體課件通過欣賞和感知等現代化的教學手段上好農村小學的美術課呢？在一次次的實踐檢驗中我設計了一節成功的利用現代化教學手段教學的美術課，人美版小學美術第三冊第12課《雄偉的塔》一課。
1 教學目標
（1）通過本課的學習，讓學生了解更多塔的知識，認識古今中外的塔，培養學生熱愛家鄉保護古跡的意識。
（2）學習比較分析，描述塔的特征，能將自己記憶中的塔或設計的塔畫下來，并進行簡單的裝飾。
2 教學重點
把自己見過的塔畫下來或設計一座漂亮有新意的塔。
3 教學難點
根據塔的特征進行表現和設計。
4 教材準備
畫紙，彩色筆，鉛筆。
5 教學設計
（1）欣賞導入出示課件《古代建筑》，例如，北京四合院和一些古代低矮的建筑，目的是讓學生通過觀看和欣賞資料激發學生的學習興趣，開拓學生的視野，這是孩子們在農村所見不到的。
（2）啟發入境。
教師提問：在遼闊的祖國大地上還可以看到一些高聳云霄的古代建筑，你們能說出它的名字嗎？這時讓學生投入到積極地討論中。有的同學會想到是塔嗎？這時教師會出示另外一組課件《古代的塔》，如，西安的大雁塔、小雁塔、大理三塔、山西應縣木塔……通過這些名作的欣賞教師適時引出課題《雄偉的塔》并提出問題，我們的家鄉朝陽有沒有這樣的建筑呢？學生討論后匯報出，我們朝陽有著名的南塔和北塔，教師馬上給予表揚并出示課件《南塔》《北塔》學生看到自己家鄉的塔更有了極高的學習熱情，同時培養了學生熱愛家鄉的思想感情。教師質疑：你們還想知道關于塔的哪些問題？這時教師鼓勵學生照問題，提問題，激發學生探究問題的能力。學生馬上會提出一些關于塔的常識，如，塔的組成、塔的種類等問題。
（3）引導欣賞。
教師出示課件《塔身知識》學生與教師共同學習塔的有關知識，教師并適時給予講解①塔的作用：望，藏經，存放舍利……②塔的形狀：有粗的，細的，尖的。③塔的結構：地宮―塔基―塔身―塔剎。④塔的材料：土、石、磚、木、金、銀、鐵、瓷、陶……這樣在師生互動的同時突破了本課的重難點。
（4）學生評述。
教師提出讓我們欣賞外國的塔并談談你們的感受如何？出示課件《埃菲爾鐵塔》《意大利的比薩斜塔》引導學生進行分析：①外國塔的造型，質地，美感。②中外塔的不同之處》。此時，教師闡述這些塔的歷史背景，《埃菲爾鐵塔》法國橋梁工程師亞歷山大?居斯塔夫?埃菲爾設計，故稱埃菲爾鐵塔，比埃及的金字塔還高一倍多，它還是法國電視中心，電視臺，廣播電臺均在塔上安裝了現代天線發射裝置向全世界播送節目。它能俯看巴黎市全容。而后學生通過交流討論分析出中外塔的不同之處，中國：莊嚴?穩重。外國；雄偉?壯觀。通過分析了解西方文化與中國文化的不同風格。
6 布置作業
（出示課件提出作業要求）
（1）每人設計一座漂亮又新意的塔。
（2）并將塔加以裝飾。
（3）構圖安排畫面豐富，線條流暢，并鼓勵學生大膽創新，大膽設計，發揮創新能力。
7 學生作業評價
（1）展示作品。（2）自評、互評、互相欣賞。（3）教師評價，選出最有創意的給予表揚，鼓勵有創新的。通過互評自評發揮雙主體，提高評價能力。
8 教師總結
希望同學們休息日親自去南塔欣賞感受。
我的這節利用現代化教學手段的農村小學美術課，改掉了以往的陳舊的一板一眼的教學模式，提高了學生的學習興趣，拓展了學生的視野。學生在興味盎然中完成了美術教學，合理的完成訓練的目的，課件在教學中，只要教師充分利用多媒體采用形式多樣的教學資源進行教學，就能夠更好的促進學生對美術的學習興趣，就能夠提高學生對美術的認識，著豈不是事半功倍呢？在新的課程指導下，在以后的教學中肯定還會有更多的新問題新現象新思路等著我們去思考，我會進一步完善自我探索更新的教學模式進一步把農村的小學美術課上好！
參考文獻
第9篇：關于美術的常識范文
我們不企求諒解，但必須向您如實匯報，這是本刊自創刊以來連續發行87期的最大幅度的一次改版，也是最大膽的一次嘗試，其目的是以圖“提升品質，形成風格”。
一直以來，總覺得與同類刊物相近似，總是不能滿意自己，總感到有許多潛質未能發揮出采。我們雖然盡心盡力，并且不斷發起和創辦了“首屆中國收藏界排行榜”，三次“民間國寶研討會”，“首屆中國民間國寶評審”，“國寶歌曲征集”，“百位文化名人保護民間國寶倡議”，“中國工藝美術大師提名獎”，“中國收藏界年度十大事件十大人物盤點”等全國性活動，產生了非常廣泛的影響。但在刊物風格和內容上卻沒有跳出藏刊類“熟面孔和老面孔”的雷同現象，這便是我們思考許久的課題。今天我們下定決心，以晚幾天出刊為“代價”。基本達到了改變現狀的目的。
在辦刊宗旨上我們仍然倡導“知識財富滾滾來”的價值觀念。“知識就是生產力”，可以說古往今來人所認同。因此，我們的宗旨就是傳播知識、啟迪思想、增長智慧，創造收藏財富。
在刊物風格上我們初步形成了獨立的面貌，自己的特色，雜志內容更是盡全力而為之。本期前80個頁碼基本保持了原來的欄目，但文章精煉和優化了。今后我們還將源源不斷地采編更多的好稿件、好文章。
本期內文增加了8個版，一方面豐富刊物內容，擴大信息量，一方面讓讀者感受到改版確實提高了“含金量”，雖然每期因此增加了幾萬元的成本，我們覺得值。
改版亮相后的《工藝美術大師》是對“刊中刊”的全面升級，對此，還有個稱謂叫“收藏界序刊”，意指做好做精做久。關于《工藝美術大師》前面的總編視線和中間的“開篇語”已經向您作了介紹，在此仍有必要就以下觀點和您溝通與交流，希望得到您的認同。
一、“創新收藏文化”。是我們對“工藝美術大師”這一稱謂從歷史、現實及未來趨勢的深刻認識與高度提煉、概括而得出的科學發展觀。“創新收藏文化”既是辦刊理念，又是《工藝美術大師》的形象口號與形象特征，目的是在傳播過程中好懂易記，好寫易念，朗朗上口，便于識別。
二、創新欄目內容
如刊中刊《工藝美術大師》，“經典人物”、“大師論道”、“五星上將”、“伯樂與千里馬”等欄目。都是此次改版推出的全新創意，全新內容，力爭做到不與任何人雷同，充分體現出本刊恪守“原創訴求、發現價值”的核心理念。一句話，就是讓讀者真正享受到優質的品味、優質的不同和優質的力量。
三、適應收藏趨勢
在發行過程中，我們發現不斷有大批新讀者訂閱本刊，開始涉足收藏，因此構成新的龐大的收藏群體，形成新的收藏市場，更顯現出新的收藏趨勢。如何面對并把握新的發展趨勢，既不能一味厚古薄今。也不可完全熱今涼古。在縱觀華夏幾千年幾個重要時期的盛世收藏現象，通過深入研究和總結發現，“當朝的器物。后世的文物”，古人世世代代早已驗證了無數次。那么，不言而喻，今天的工藝美術就是明天的珍貴文物。
眾所周知，現在的藝術品拍賣和古董收藏市場，仿品、贗品泛濫成災，鑒定混亂，難辨真假，偽專家四處走穴，誠信度更是令人擔憂。因此現在正是收藏當代工藝美術品的良好時機。當然，判斷和選擇當代工藝美術品收藏，也不能人云亦云。而應認真分析和考量下列因素：
材質、產地、稀有度、文化底蘊、科技含量、工藝水平、藝術特色、藝術流派、作者背景、有無留款、作品數量、價格、價值、包括是否為正規權威機構授獎、有無收藏證書等等，逐一驗證后。方才根據自己的喜好程度。或用于饋贈或投資理財或觀賞把玩收藏。
