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關鍵詞：美術教育；創新；方法
創新是一個存同求異的不斷發展的過程，從教育方面而言也是一樣，創新包含了教育中各種事物不斷發展以及進步的相關影響因素。從美術教育的發展角度而言，創新意識的培養就顯得十分重要，美術本身就是一門不斷追求新鮮事物，并且要求具有一定空間想象力的學科，為不斷的創新提供了充足的發展空間。在我國現階段的社會發展過程中，所需要的人才就是具有創新意識的人。所以，在美術教學過程中，老師一定要充分激發同學們的學習潛能以及創新意識，進而使同學們充分發揮自己的聰明才智，取得良好的美術造詣。
1 現階段美術教育中存在的問題
1.1 教學的目標不夠明確
就現階段的學校教育來說，美術與其他知識根本就不相干。知識是在科學基礎上的一種認識與表達，而美術所重視的是感情，從某種程度上來說它不是理性的認識。因此，大部分人都認為知識與美術的抽象思維或是推理形式都是不想干的。從學校教育角度來看，讓人們相信美術教育的作用以及價值是非常艱難的，因為它沒有辦法為我們提供有效的參比對象。除此之外，學校的美術教育效果也是隱性的，在短時間內是無法進行衡量，人們都是生活在現實的社會當中，根本不會去輕易相信一些空洞的“意義”，因此很難真正的理解美術教育的重要作用。與此同時，大多數的同學只是知道學習美術知識是為了增加自身的審美意識，還有的同學認為學習美術只是為了完成學校的學習任務，甚至還有的同學認為學習美術沒有任何意義，可能只是為了豐富課余生活。因此，原本安排的美術教育課程就非常有限，在實施的過程中還會受到很多因素的影響就不足為奇了。例如：美術課通常會被安排在上午的第四節，或者下午的第一、二節。只要有主課老師想加課，多數都會占用美術課。以上的情況就導致同學們越來越不重視美術課，出現遲到、逃課等現象，使美術教育的情況顯得非常不樂觀。
1.2 教學的方法、內容與實際相互之間產生脫節
美術教育是比較嚴謹以及科學的，但是也有一定枯燥性，就是照本宣科的形式，非常容易使同學們失去學習的興趣，進而不愿意學習美術知識。假如老師在講課的時候，又沒有進行相應的生動講解，同學們就會對學習產生反感。美術教育是一種滲透式的學習知識，更多的是表現在畫外的工夫，其屬性是隱性的，是一個長時間的培養綜合素質的重要組成部分。在美術教育過程中，需要老師進行積極引導，讓同學們產生學習的興趣，進而在不知不覺就掌握了相應的美術知識。在學校教育中，美術老師不僅只是扮演著老師的角色，更多的時候還要扮演為一名美工，在學校各方面的建設中體現美學的概念。在實際生活中陶冶同學們的情操，通過實物的展現，全面的了解美術作品背后的意義。例如：組織一些美術作品展覽的活動，或者組織同學們去參觀美術館。
2 美術教育的創新思考
2.1 創新教學方法
在傳統的美術教學中，老師給同學們講解的都是繪畫的方法以及相應的技巧，而沒有進行相應的改進與創新。在傳統的課堂教育中，為同學們提供的都是固定性的思維模式，缺乏一定的創新性，而一味的延續固定思維也就阻礙了創新意識的開發。因此，就目前的教學而言，一定要改進相應的教學方法以及手段。例如：在畫蘋果的時候，老師可以將所有顏色的顏料都交給同學們，讓他們自己根據想象來描繪蘋果，在這個過程中，老師只是負責出題目，進行操作的時候，一定要讓同學們自己進行思考，將自己得到的答案畫出來。除此之外，在進行美術教學的時候，引進多媒體的教學方式，以此來吸引同學們的注意力，激發同學們學習美術知識的興趣。老師可以邊講解邊提出問題，讓同學們就問題進行思考，并在多媒體中進行相應的操作，進而完善教學方法。與此同時，這種方法的實施可以促進同學們進行積極的思考，培養他們的想象能力，并且也體現一種創新的教學方法。
2.2 建立培養創新意識的情境
對教育模式開展創新改革已經成為整個教育界的共識，每門學科都在探討怎樣提高同學們的創新意識。美術學科的活躍性非常強，這也就決定了其在創新教學方面有著非常大的發揮空間。在美術教學的過程中，要想培養同學們的創新意識，就先要讓同學們關注美術，以及喜歡美術。例如：在利用多媒體教學的時候，老師可以將多媒體的編輯內容轉變為與本課堂內容有關的一些情境，如，學習山水畫時，可以利用多媒體播放一些山水瀑布的圖片以及相應的視頻，讓同學們深刻體會其中的情境，然后關閉畫面，再讓同學們按照自己的想象去畫自己的山水畫。利用這樣的方式，為同學們創建了一個更好理解的情境，進而身臨其境，并且進行充分的想象，以此來培養同學們的創新意識。
3 結合教育環境，進行創新
隨著社會的不斷進步，對于美術教育的看法也在不斷的轉變，并且越來越重視美術教育。美是社會的一種價值體現，從一定程度上而言，人類對于美的追求就象征著人類文明的不斷發展與進步。要想培養同學們的創新意識，就一定要為同學們提供相應的適宜環境，在這樣的環境中，同學們才有可能喜歡美術，進而在學習美術的過程中緩解自己的壓力。在每一位同學的心目中都有一個想象的世界，老師要充分挖掘他們的思維，使其可以發揮出自己的想象力，進而完成美術教學的目的。
4 結束語
綜上所述，對于美術教育教學而言，只有改進傳統的教學方式，才可以更好的開展創新活動。這其中最為重要的就是培養同學們的創新意識。所以，培養同學們的創新意識也就成為了每位教育工作人員的職責與愿望，與此同時，也是科教興國的重要戰略目標。
參考文獻：
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關鍵詞：小學教學；美術教育；欣賞教學
欣賞教學是美術教學中的一個重要環節。它對提升學生的欣賞能力有著積極的促進作用。針對美術欣賞教學在欣賞能力、情操陶冶等方面所表現出的積極意義，建立一種基于學生自身學情的美術教學模式，是小學美術教師在新時期的教學工作中所要關注的重要問題。
一、小學生的美術欣賞心理
從美術教學的自身特點來看，欣賞教學是教師對學生、對事物的了解過程進行引領的一種有效措施。在對小學生的美術欣賞心理問題進行探究的過程中，我們需要從學生的心理狀況和生理狀況兩方面入手，對美術欣賞心理問題進行探究。從色彩因素給小學生所帶來的影響來看，紅色、黃色等色彩較為鮮艷的顏色往往更容易引起學生的注意力。在對繪畫藝術作品進行欣賞的過程中，畫面中的一些細節要素也有可能成為學生欣賞藝術作品過程中所關注的一大因素。除此以外，在對繪畫作品進行欣賞的過程中，學生往往會從自身的生活經驗和自己對作品的第一印象入
手，對繪畫作品進行感知。對于一些與自己的日常生活有關聯的繪畫作品，學生會表現出一種較為欣賞的態度。
二、美術教育中的欣賞教學策略
在對小學生的美術欣賞心理進行探究以后，我們可以發現，
在美術欣賞教學中，視覺記憶與聽覺記憶的綜合作用，是對美術欣賞教學進行優化的有效措施。在一些學校的美術教學中，教師將音樂伴奏應用于美術欣賞教學的做法，就是通過對課堂氣氛進行強化的方式來提升課堂教學效果的。從美術教學對小學生的影響來看，為了使美術欣賞課的教學價值得到充分的發揮，教師需要從以下幾個方面入手，對美術教學中的欣賞教學進行優化。
1.對教學內容進行優化
在小學美術教學中，專題欣賞課主要指的是圍繞某個欣賞美術課題進行欣賞的美術課程。這種專題欣賞課在小學美術欣賞教學課程中往往占據著較大比重。在美術專題欣賞課的教學中，對教學內容的優化是教師在教學過程中引導學生主動參與課堂教學的有效措施。在對教學內容進行優化的過程中，教師首先需要對課堂所需的教學內容進行合理選擇。這就要求教師在選材過程中要遵循從學生欣賞水平入手選擇的原則。例如在“外國兒童美術作品欣賞”這一專題欣賞課的教學中，教師可以通過以下方式的運用，對課堂教學進行優化。首先，在這一節美術欣賞課開始之前，教師可以通過布置課后作業的方式，讓學生對與本課有關的教學內容進行預習，進而在讓學生在查找一些與本課內容有關的資料的基礎上產生欣賞興趣。在課堂教學環節，教師在展示一些國外的優秀兒童繪畫作品以后，可以讓學生在對作品進行欣賞的基礎上，與其他學生一起分享自己對作品的初步感知。為了提升課堂教學的有效性，教師在美術欣賞教學中，也可以通過分組討論模式的應用，發揮學生參與課堂教學的主動性。
2.注重學生的自主體驗
在傳統的美術欣賞教學課程中，教師為學生展示藝術作品后，往往會對作品進行較為細致的講述。這就使得美術欣賞課堂中，學生對教師所講述的教學內容缺少新奇感，漠然的態度成為影響課堂教學效果的不利因素。為了讓學生的自主體驗因素在教學中得到強化，在美術欣賞課的開展過程中，教師可以通過設置操作活動的方式，讓學生加深對美術作品的理解。例如，在“民間竹編工藝”這一美術欣賞課程中，教師在指導學生對竹編工藝品進行欣賞的過程中，可以借助多媒體視頻對竹編的制作過程進行展示，指導學生進行竹編工藝品的創作，讓學生更好地感受到竹編工藝品的藝術魅力。在學生完成竹編工藝品創作以后，教師可以讓學生將自己所制作的工藝品與自己在課堂上所欣賞到的工藝品進行比較，讓學生在參與動手活動的過程中對竹編工藝有所了解。
學生的自主參與和自主發展是美術教育中的欣賞教學所要遵循的一種目標。對學生自主體驗的注重是教師在美術欣賞教學中所要關注的一個重要問題。
參考文獻：
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【關鍵詞】 小學美術；教育
小學美術教學是實現對學生審美教育，促進其素質教育全面發展的重要途徑。美術是直觀的藝術，它具有形象性、情感性和愉悅性的特點。
一、小學生的美術才能與教師的作用
教師的教育在兒童美術能力的發展過程中起著一定的主導作用，并影響和決定了兒童美術才能的發展。由此可見，良好的有系統的對兒童進行美術教育，可以促使兒童美術才能的發展。所以為了培養孩子的美術才能，家長一開始就應為孩子找一位好教師：教師應該有豐富的美術教育經驗和方法，美術知識及傳授這些知識的能力；循循善誘的態度的教師。
通過以上因素的分析，我認為在兒童美術才能形成的全部過程中，遺傳素質、環境和教育的影響及個人的主觀努力是一個有機的不可分割的整體，缺一不可。我希望更多的家長為孩子的未來著想，努力去尋求發展，并點燃孩子們美術才能的那盞燈，使之放熱發光。
二、改革課堂教學方法，促進學生智力發展
以前的教學方式，是把課堂教學當成只傳授知識的場所，沒有做到教書育人、培養才能、開發智力效果。而是教法簡單化，教師講，學生聽，墨守常規老一套不變樣，灌輸式 教學，學生思想僵化不開竅。所以，教學方法必須改革。在當今大力強調素質教育的今天，教學方法的改革勢在必行，要探索出一條新的教改方法，根據不同年齡特點，采取不同的教學方法。
三、教學方法是美術教學的前提
小學美術教育，形象生動，鮮明直觀，是對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育等方面，其有它特有的優勢，才能收到最佳效果充分發揮優勢作用然而如何發揮或擴大它的優勢作用，關鍵在于任課教師能否大膽改革，勇于創新，把握少年兒童心理特點與身心發展的規律，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到輕松愉快，這樣讓學生在樂趣中吸取知識和掌握技能，同時，還要把德育教育和美育教育結合進行，讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法。同時要培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力?，F代化教育不能局限在只傳授知識，而要把開發智力放在重要位置。
四、創造力的培養
（1）由于兒童自身潛意識的童趣、稚拙的造型特點，學生往往會把果子畫成人面，并賦予表情，把畫一個人側面的眼睛可以畫成正面人的眼睛，人物手腳可以隨意安排，全身比例也沒有一定的規律。因此，在我們教學時應極積引導兒童這種自然古樸、單純的審美意蘊和思維現象，順其自然，培養其創造能力。
關鍵詞：美術教育 創造力 想象力 聯系實際
美術教育在整個幼兒教育中所占的地位是舉足輕重的，對于開發兒童的智力，培養他們的想象力和動手能力起著十分關鍵的作用。英國的藝術教育家赫本?里德曾說過，“藝術應為教育的基礎，美術教育的使命就是通過藝術來教育人，換句話來說，它的最終目的是促進人的全面發展?！盵1]美術滲透在人生活的方方面面，兒童在語言表達能力尚且不能完全表達出自己的意愿時，會選擇用美術來表達。美術教育并非是兒童簡單的繪畫創作，它包含了手工制作、繪畫創作以及繪畫欣賞，是幼兒喜歡的一種教育方式，許多科學家甚至認為，只有繪畫訓練才是思維訓練的突破點。幼兒在美術教育中所獲得的思維能力、創作能力、動手能力的提高是不容忽視的，素質教育提倡發展人的整體素質，其中，美育是不可或缺的一部分，今天的幼兒是二十一世紀的創造者，他們不僅僅要具備豐富的科學知識，還要有創造、審美、動手能力。
美術是一種藝術，它源于生活，是對生活的一種固態的體現，然而在實際的美術教育中經常會出現兩種極端：
一是過分地強調教師的指導作用，將許多固有的思想強加在幼兒的身上，如同打造了一把枷鎖，將幼兒的思維牢牢地鎖在一個固定的范圍，使其思維定勢。通常是教師在黑板上畫，然后學生依樣畫葫蘆，機械地模仿，這樣固然可以訓練學生的基本技能，但也在無形中扼殺了學生自我創造和發揮的能力，使他們變成了簡單的畫畫工具，久而久之，幼兒就會失去對美術的興趣，從而產生抵觸的情緒，這樣，通過美術教育進行美育就成了空談。
另一種是過分強調學生的自主性，采取放任自流的做法，完全讓學生自由發揮，使得幼兒的創作毫無章法，最終導致幼兒的繪畫水平總體停滯不前。對于這種消極的教學方式，學生很難提高自己整體的繪畫水平，難以將自己心中的想法準確地表達出來，使得幼兒認為美術毫無意義，繼而失去學習美術的欲望，使美術教育難以繼續下去。
無論是教師主導型還是學生主導型，都是不可取的。那么，要如何對待“教”和“學”的關系呢？“教學由教與學兩方面組成，……從本質上講，教學是一種特殊的認知過程，是在教師引導下，學生自主構建意義的過程。”[2]幼兒的美術教育培養重點在于興趣。所以，教師在教學過程中，不必過早地叫他們學習素描和國畫，而是培養學生的感官能力，繼而培養他們的創造力和想象力，這就要求教師有較高的美術素養，豐富的教學經驗和高超的教學技巧。首先，要尊重幼兒主體地位，考慮到幼兒的興趣與心理特征，其次，教師要明確自己在教學活動中的指導地位，正確地引導幼兒自主全面地發展，將教與學完美地結合起來。
由于幼兒特殊的心理特征，幼兒的注意以無意注意為主，這就要求教師要懂得激發幼兒保持長久的積極性，這是很重要的方面。首先，教師要想辦法激起幼兒的好奇心。兒童最寶貴的莫過于好奇心和想象力。激發他們的好奇心可以讓他們對認識世界產生源源不斷的內在動力，使他們將自己的無意注意放在發現世界感受世界中。其次，教師要注意鼓勵學生堅持自己的想法，努力創造出自己認為美的東西，從各個方面去肯定他們的判斷，由此，可以使幼兒產生繼續創作的動力。再次，對于畫得好的作品也及時地給予夸獎，并作出積極的評價，以鼓勵其他人能夠努力。
另外，還應當注重美術教育與實際生活的聯系。藝術來源于生活，所以要注意美術教育與生活的聯系，避免出現空中樓閣高高在上的感覺，使學生覺得美術遙不可及。對此，建議可以時常做一些實用的小手工，或者用自己手中的畫筆將生活中的某個東西畫下來，讓學生明白，美術并非只是一種單純知識，它于生活是有著實際的意義的，可以增加學生對于美術的長久的興趣。當今社會，隨著科學技術的不斷發展，美術教師已經不能再死扣教材，必須把握教材與兒童生活之間的聯系，靈活地安排教學內容，使兒童的學習與生活密切地聯系起來。例如，到了秋天，可以帶兒童觀察校園里的樹木有什么變化，隨即讓學生仔細觀察然后進行創作。
美術的范圍非常廣泛，除了傳統觀念里的繪畫，還包括手工制作和美術欣賞，這就要求我們在美術教學過程中，不能拘泥于一種教學方法，要積極嘗試各種方式，使學生能夠用多種方式呈現自己心中的畫面，讓他們知道美術并不單單只是畫在紙上，還有許多其他的方式，一方面，可以激發學生學習美術的興趣，另一方面也訓練兒童的創造力和想象力，使他們勇于嘗試更多的方式來詮釋自己心中的畫面。
傳統的美術教育認為幼兒美術只是簡單的模仿活動，因而在設定評價標準時，認為畫得越像就表示畫得越好，這是一種錯誤的教學評價標準。這種評價標準會間接地給兒童這樣一種錯覺，就是美術就是為了模仿，模仿地越好美術就越好，這不利于學生創造力和想象力地發展。因此，要想改變傳統的教學模式，就要從教學評價標準開始，對學生的畫作給予積極的評價，遵循兒童美術創作的多樣化、個性化原則，不應用成人的標準來過分苛求。
幼兒時期是美術藝術才能開始的時期，在這一時期對幼兒進行美術教育有著非常明顯的效果。美術教育要求學生手腦并用，對于開發學生的智力有著十分重要的作用，所以，我們應當對幼兒的美術教育給予足夠的重視，美育應當從小做起。
參考文獻：
[1] 赫本?里德 《通過藝術的教育》[M].
【關鍵詞】農村美術教育；現狀；認識；師資；對策
【中圖分類號】G610 【文章標識碼】B 【文章編號】1326-3587（2012）01-0063-01
美術教育作為素質教育的重要組成部分，是實施素質教育的重要途徑，美育在素質教育中的重要地位也得到大家的共識。但當前美術教育現實可以說與我們想象的差距還很大，尤其在鄉村基礎教育中整個美術教育是嚴重缺失的。大多數農村中小學美術幾乎是一片空白，實在令人擔憂。存在的問題主要有以下幾點：
一、認識美術教育在科學育人觀中的重要作用
要改變農村中小學美術教育嚴重滯后的現狀，首先就要提高各級教育主管部門和中小學領導對美術教育在中小學素質教育中的重要地位與作用的認識，使其明確美術教育是對學生實施美育的重要內容和途徑，是陶冶學生情操，促使學生智力和身心健康發展的有力手段，作為學校教育的重要組成部分，具有其它學科不可替代的特殊作用。其次，各級教育主管部門和學校領導應從農村教育實際出發，端正藝術教育思想，擺正藝術教育位置，切實轉變教育觀念，樹立全面的科學育人觀，并通過各種途徑和方式支持農村藝術教育事業，對農村中小學美術教育給予足夠的重視，使美術課真正成為一門不可取代的必修課。再次，各級教育主管部門應根據農村中小學美術教育現狀，制定相應措施，加強對農村中小學美術教育工作的監督檢查，改革舊的教育評價體系，消除學科間的主、副之分，建立健全教育機制，盡早制定出一套操作性較強的、科學合理的評價機制，以引導和促使學校教育朝著素質教育方向邁進。
二、穩定和加強師資隊伍建設，增加專業設施投入，改善辦學條件
師資隊伍薄弱，專業人才匱乏，業務素質低下，是制約農村美術教育發展的一大因素。有專業的美術教師或受過專業培訓的兼職美術教師，能有效地開展好美術教育教學活動。教學設施是保障學校教學活動得以順利開展的基礎，針對農村中小學辦學條件不足、教學活動無法正常開展的現狀，各級主管部門和學校應切實重視，把美術教育與主科等同對待，逐年增加對美術學科的經費投入，從實際行動上消除主、副學科差異，并根據《新課程》要求，按普九標準配齊美術教學所需的各種教學設備，改變以往教師僅以粉筆和黑板進行教學的落后狀態，從根本上改善農村中小學美術教學辦學條件，使美術教學活動在農村中小學得以順利開展。教育主管部門也要充分發揮其監管職能，對各學校器材配備使用情況進行檢查落實。而對于那些受客觀條件限制的，一時難以按標準要求配齊各種教學設備的偏遠、貧困地區學校來說，也應根據自身條件，想辦法改變過去那種一窮二白的現象，逐步提高美術教育設施，因地制宜地創造相對較好的美術教學環境，為美術教育的發展提供一定的物質基礎和教學保障。當然，由于各地區在經濟、文化、歷史等因素上的發展的不平衡，導致了各地辦學條件的差異性很大，要想在一夕之間讓所有學校都改善辦學條件，配齊學科所需設施，顯然是不現實的，但也不能以此為借口，就此無所作為。
三、改變傳統教學模式，開發美術教學資源
農村中小學美術教育的發展，首先應突破各種瓶頸限制，以學生實際為基礎，勇于創新，靈活運用現有教材，大膽改革教學方法，根據學生興趣特點與認識規律，努力為學生創設一個富于趣味的、輕松愉快的學習環境和學習氛圍。其次，教師在教學中應充分體現《新課程》理念，針對農村中小學美術教育現狀，擺脫傳統教材的束縛，發揮當地資源優勢，因地制宜地開發利用民族民間鄉土資源，以豐富教學內容，彰顯美術教育的區域性特征，使學生在熟悉的環境、事物和活動中，充分感受民族精神，了解民族文化，以此增強學生對家鄉的情感，提高學生的實踐感悟能力和創造能力，讓學生在更為直觀和形象有趣的教學活動中，接受教育，增強學習興趣，使教與學更好地融為一體。此做法既可豐富和彌補原有教材在農村中小學教學中適應性不足的特點，又可解決學生因經濟條件限制而無力購買學具的情況，使學生在無需投入太多財力的情況下，即可愉快地利用身邊隨處可見的、豐富多彩的資源來接受美術教育，進行經濟實用的美術教學活動。
四、克服兩種極端傾向，認真鉆研美術教材，提高教學效果
由于美術課在中小學教育中的實際比重和地位，在教學過程中應注意克服兩種傾向。一方面，不能因為它課時少，對升學率無多大直接影響，或得不到某些學校領導的重視，就采取放任自流，馬馬虎虎的態度：另一方面，不能因為強調了美術課的重要作用，就把它放到不恰當的位置，擠占其它課時或過分的占用課外時間。美術教育要根據中小學學生生理和心理特點，根據教材中不同內容和不同特點，采取不同的教學形式和方法，做到課時少，質量好，教學效率高。長期以來，由于受種種客觀條件的限制，美術教師的授課基本上停滯在一張嘴，一支筆的傳統方式上，教師的主動性差，課堂氣氛又如一潭死水，如何改變，給這潭死水注入活力，這就要求專業教師在教學之余深挖教材，認真備課，多準備一些和課堂內容相關的教具，一刺激學生的感官世界，激發學習興趣。其次，有意識降低作業的難度，教學中，把該掌握的知識講深，講透。讓學生在實際操作中有規律可循，有原則可依，切勿好高騖遠、勞而無功。再次，教師要多接觸有關的教學方法和學習理論，要敢于嘗試、善于學習，解決農村學校美術教研改革跟不上的問題。
教育是一門遺憾的藝術，在一次次教學課堂探索中我們總感到有許許多多的不足與遺憾！我覺得，美育是一門即遺憾的又很美的藝術，在一次次的遺憾中我找到美的不足。如果我們的“美”育能夠實現平等對話、民主融洽、師生互動的心智對流，那么，一顆顆跳動的活潑的火花瞬間就會被點燃。教師用愛心施教的同時，要給學生創設適宜的人際環境，給學生主動學習的空間，給學生提供自我發展的舞臺，讓學生在實踐中求知，在實踐中創造。
【參考文獻】
1、《美術報》【浙江日報報業集團】主辦 2007年3月31 第12版
2、《美術教育學》（作者：尹少淳）【高等教育出版社】2009年7月出版
關鍵詞：美術教育；利與弊
中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）03-0240-01
一、美術高考的局勢
（一）美術高考局勢的利處
第一，推動美術教育的發展。美術高考熱的興起可以提高大家學習美術的興趣，越來越多的學生參加美術學習，可以培養學生的觀察能力、表現能力、審美能力甚至表現能力等。美術人才的增加以及學習美術人數的增加，最終會推動我國美術教育的發展，普及美術教育，使美術教育不再是一種神秘的、唯有少數人能夠參加的學科。
第二，美術高考圓了很多學生的大學夢。很多靠普通高校無望的同學，如果認真學習美術，可能都會考取自己理想的大學，這樣在很大程度上能夠減少社會的不安定因素。很多高考生因為考學無望，在社會上流浪，嚴重擾亂了社會的安定。
（二）美術高考局勢的弊處
第一，目前來看，社會上很多學生和家長對美術高考的認知都不正確。舉一個簡單例子來說，很多學生和家長認為，美術高考對學生的文化課成績要求低，這樣選擇美術學習，參加美術高考更容易考上好大學。實際上，我國美術類學校招生數量都有一定的限額。也只有真正對美術感興趣的同學才有可能在美術方面的研究有所進步。因此，從這個角度來看，當前美術高考的局勢對于那些誤認為“參加美術高考就等于上大學”的考生來說，不利于他們學習目標的設立。
第二，不能夠激發高考學生的創新性和能動性。為了提高高考的英語成績，在備戰美術高考之前，很多教師都準備了往年高考的試題，這些試題在某種程度上可以提高高考成績，但是從另一方面來說，也降低了學生的創新性與能動性。雖然我國教育提倡并發展素質教育，但是長期應試教育的陰影也會導致美術高考中會存在一定的問題。
第三，專業課和文化課不能有效地結合與統一。目前來看，很多學校對美術高考生的文化課并不重視，這就導致了很多美術高考生專業課與文化課的脫節。加之學生不能夠妥善利用學習時間，對于學生整體素質水平的提高都有負面影響。就高中高考制度來看，普通高考生分為文科和理科，對于語數外史地生政物化生等學科都有所學習，而美術高考生則是簡單學習語數外，這種文化課的匱乏是他們在今后競爭過程中的劣勢。
二、多數高校的教學模式
目前來看，很多高校在美術教育教學中采用的方式主要是采取教師講授、學生單獨練習以及教師再修改的方法。
（一）多數高校教學模式的利處
第一，提高學生專業知識水平。因為是教師講授，因此教學的目的性很強，學生掌握的知識較為系統。教師講授的知識因為是提前備課準備的，所以對于提高學生的美術發展水平都極為有利。加之重視學生的聯系，對于學生理論與實際知識的結合都有一定的推動作用。
第二，提高美術專業學生的就業率?，F在來看，我國高校美術教育課程主要包括基礎美術教育、設計類專業以及純美術教育。所有美術教育學科中，以設計類專業為最普及，因此，在當前就業率日益成為考評學校、學科成績的重要因素的大背景下，對學生開展傳統美術教育可以提高學生的就業率。
（二）多數高校教學模式的弊處
第一，不利于學生的興趣的提高。目前，國外高校以及我國部分高校課堂開展的探究式教學方式、團隊合作教學方式以及實踐教學方式等普遍受到學生的歡迎。究其根源，是學習方式能夠充分發揮學生的能動性與創造性，提高學生的興趣。相反，傳統意義下的教學模式不利于學生興趣的提高，學生是被動接受教學，學生往往不是發自內心地進行美術學習。
第二，不利于教學質量的提高。當前高校傳統教學方式所教授的內容有理性知識太多、感性材料太少的特點。這種教學特點在很大程度上限制了學生全面認識事物。雖然越來越多的高校美術教師使用多媒體授課，但是由于其多媒體課件應用僅僅局限在幻燈片的播放上，起不到真正意義上現代媒體形、聲、色并茂的傳達方式的作用，總體對于高校美術教學的質量都有很大影響。
第三，實踐教學開展較少。美術教育的最終目的是為了實踐應用。二高校傳統模式的教育方式忽略了應用這一目的，更多地是停留在理論學習層面，是很大的一個弊端。
三、總結
美術教育作為一種重要的素質教育，對于提高學生學習美術的興趣以及培養美術人才起到了重要的作用。上文對美術教育的利與弊進行分析在很大程度上可以彌補當前美術教育過程中存在的問題。總體來說，我們的當務之急不是去辯證美術教育的利與弊，而是如何趨利避害，更好地開展好美術教育。
【關鍵詞】特殊教育;美術教育;關懷;生活
特殊教育是現代教育體系中十分獨特的一類教育形式,由于特殊教育的受眾在生理或者心理等方面存在一定的缺陷,所以特殊教育的形式、內容和方法與常規教育相比都有較大差異。特殊教育的目的往往不在于教授知識的深度,而關注于特殊教育群體精神和心理上的變化,致力打開特殊教育群體心扉,掃除其心理陰影和障礙,能夠走出陰霾,更好地融入到與周圍人之間,進行較為正常的社會生活。
在緩解精神壓力,培養良好的心理素質或是改觀心理狀態等方面,美術教育有十分明顯的作用,尤其是在壓力不斷增大的現代社會,美術藝術已經成為了社會人群放松身心,愉悅心靈的一種有效方式,而這恰好和特殊教育的教學要求不謀而合。正是由于此,特殊教育中的美術教育逐漸受到了特殊教育界的關注和重視,在長期的教學實踐中,人們也發現了美術教育對于撫慰心靈,釋放心理壓力的明顯作用,所以在特殊教育中,美術教育不僅僅是一門學科,還逐漸成為了一種教學方法。關于特殊教育中的美術教育,我們可以從以下一些方面進行分析。
1.特殊教育中美術教育的優勢
1.1使教學生動化形象化
與其他教學形式相比,美術教育在形象性和生動性方面具有不可比擬的優勢,例如對于聾啞兒童,由于其聽力和語言表達能力均受到較大的限制,于是視覺感知便成為其理解周圍事物的重要途徑,而美術教育中可以運用大量的運用圖片的形式來講述相關的知識,一個個的畫面有效地彌補了聾啞兒童聽覺上的不足。不僅如此,當學生想和周圍人或是老師交流、溝通、甚至是討論時,除了傳統的啞語之外,學生還可以通過圖畫的形式表達自己的想法,大大豐富了聾啞兒童的表達方式,也加強了他們與正常人群溝通的能力。
1.2 良好的心理教育功能
眾所周知,一件優秀的美術作品,很容易引起觀賞者的共鳴,進而進行發散式聯想,對其心靈產生影響甚至是震撼。特殊教育受眾是弱勢群體,他們由于生理心理上的缺陷普遍存在較為嚴重的心理障礙,表現為自閉癥、妄想癥等等。在這樣心理因素的影響之下,特殊教育的教學效果要大打折扣,而美術教育可以在教學中展示大量表現真、善、美元素的作品,教師可以這些作品為突破口,將學生的思維引向美好且積極向上的方面。例如通過賞析《自由引導人民》,來與學生討論為了取得自由和尊嚴,多少人甚至付出了生命的代價,從而鼓勵學生積極樂觀,不畏艱險,這些教學內容對于改善學生的心理狀態有十分明顯的作用,從而為其他教學帶來便利。
1.3有效地多感官協同訓練
美術教育一般包括了賞析和創作兩個部分的內容,而當中又涉及到色彩、搭配、比例、構圖等一系列的因素,通過賞析可以很好地訓練學生的思維和理解表達能力,而創作更可以將學生的手、腦等多個部位充分調動起來,尤其是對于智力有缺陷的學生,這些訓練對于開發其智力和激活大腦部分功能而言,具有很重要的意義。
2.特殊教育中開展特殊教育的方法
正如前文所言,特殊教育中由于受眾包括了聾啞、殘障、智力缺陷、心理缺陷等一系列的非正常人群,所以其開展美術教育的方法與一般教育也有所差異,一般來說,我們可以從以下一些方面入手:
2.1加強理論教學的融合
基本的美術理論是美術教學的基礎,但是考慮到特殊教育的受眾在理解和表達能力上的缺陷,美術教育的教學目的應該更多的放在感知和感官的訓練及開發上。因此,我們可以嘗試將大量的美術基本理論融合到趣味化的教學之中。例如,可以在課堂上鼓勵學生按照自己的理解和想法,描繪一定的場景,待大家繪畫完成之后在課堂上集中進行展示,再一起評選出大家覺得“最好看”的作品,在這里要注意,我們不要用深奧的理論去引導學生,標準就是簡單的“覺得最好看”就行了。之后我們再組織大家討論,為什么大家都覺得那幾幅畫得“最好看”,是不是在色彩搭配、畫面比例、布局等方面有一些優勢?在這樣的引導之下逐步將色調、構圖等美術理論引出,學生接受起來會比較容易和自然。
2.2以學生為中心
由于特殊教育學生的特殊性,所以在美術教學中我們更需要將學生的需要放大,更多的關照他們的心理狀態。我們在教學中可以采用圍圈的座位布置形式,教師站在中間講課,以拉近和學生的親近感,同時還應該對學生的作品多鼓勵多引導,必要時可以采用“角色互換”的方式,讓學生輪流在圈的中間和大家交流,這樣的教學方式更容易使學生敞開心扉,加強與周圍人的交流與融合。
2.3以生活為素材
特殊教育的美術教育應該將素材鎖定在學生日常所見所聞的事物,而不是高深的名作或是費解的大師作品,生活素材可以給學生帶來親切感,同時也可反過來加強學生對生活的認識和理解。例如我們可以用圖片的形式來講解生活中的電話、自動售票機、公交車等事物,之后再讓學生一邊練習畫這些事物一邊講解它們的功能。通過這樣的練習,一方面可以提高學生生活自理的能力,同時可以提高他們美術動手的能力,更可以讓他們認識到美來源于生活,學會用開放的眼光去搜尋周圍的事物,發現生活中的美,這其實達到了特殊教育中較高的層次。
特殊教育需要我們共同關注,當中的美術教育對于改善和提升特殊教育有重要意義,只要我們多總結和創新,善于引導和關懷,相信特殊教育中的美術教育一定可以邁上更高地發展平臺。
參考文獻
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【關鍵詞】小學 美術 教育 意義 作用 淺談
美術常常與音樂、體育被當作調節學習情緒的“小三門”，學生們因為大量的課外作業也愿意將每周少得可憐的一兩節美術課改為語數課。到臨大考時，把美術課改成自習更是天經地義的事，而且皆大歡喜。許多學校沒有專門的美術教室，連起碼的一些美術教具，如幾何體、石膏像等也沒有；沒有專職美術教師，有的學校只好讓不懂美術的教師兼職上美術課?！摆s鴨子上架”的教師，為了混過美術課只好在課前先請人在黑板上畫個圖案，然后掛在教室里讓學生畫，自己拿起語文或數學作業在改，有的干脆在上課時拿一個牙罐往講臺上一放，讓學生自己寫生；美術對學習其他學科的啟蒙和鋪路架橋的功能。下面試就小學美術的功能談談個人的粗淺認識：
1 美術能促進少年兒童的創造力的發展
兒童從小就喜歡畫畫，就想表達自己對現實生活的情感，從他會拿筆起，就在紙上、地面上或是墻壁上畫出千奇百怪的形象，由于兒童缺乏明確的數和量的觀念，不理解透視現象和空間關系，因此，在畫畫時常常忽略了物體的大小、高低、遠近的比例關系。把人物、大樹、房屋畫成高低一樣，有時把地上的汽車天上的飛機畫在一條水平線上，把雨傘畫成帽子那么小。但盡管兒童畫得不象、畫得使人發笑，可他要畫一輛汽車或飛機，總要事先有個考慮，這樣不間斷的思考和進行美術創作活動，就是在發展兒童的創造力。
美術活動首先要經過觀察、感知客觀事物的形象、結構、比例、色彩、空間位置等。然后運用正確的方法，把客觀事物表現出來，這樣就培養了兒童的觀察力、記憶力及認識事物的能力。兒童作畫，主觀創造的成份較多，往往不著邊際，異想天開，這就發展了他們的想象力和創造力。兒童的思維特點是直觀行動性，而畫畫和手工活動恰恰符合了這一點，也就鍛煉了兒童的思維能力。美術活動不僅要動腦，還要動手；這樣兒童的手指肌肉也得到發展；使動作協調。要使畫面效果好看，就要求兒童有正確的審美觀，知道什么是美的，什么是丑的，這就促使兒童的審美能力的發展。實踐表明，美術教學有如下主要優點：
1.1 用比較法指導少兒在觀測對象時對物體各部分之間的長、寬、深的比例以及物體與物體之間大小與位置、物體與畫面之間進反復比較，得出各部分的比例關系，掌握物體之間的特征，可以培養少兒的觀察能力。
1.2 用聯系法指導少兒在組成物寫生或景物寫生中觀察哪個是主體物，哪個是陪襯物，再觀察被擋住物體的可見部分時，要聯系到不可見的部分，使少兒對描繪對象進行由表及里的現象，從而找出形體的結構規律，可以培養少兒的形象思維能力和整體觀念。
1.3 用默化畫法訓練少兒的觀察力，可以培養少兒的記憶力和默畫能力。
綜上所述，美術教育活動對發展兒童少年的智力和培養創造力是相當有意義的。能陶冶少兒美好的情操，啟發他們潛在的智慧和才能，逐步養成積極、開朗、朝氣蓬勃、熱愛生活的思想情感，對學及其他文化課和為將來具有較高的藝術修養，以及創造美好的生活能力打下初步基礎是十分必要的。
2 美術能培養創造力，并對學習其他科學有啟蒙和鋪路架橋的功能
愛因斯坦指出：“發展獨立思考和獨立判斷的一般能力。應當始終放在首位，而不應當把獲得專業知識放在首位?！蹦芰κ嵌喾矫娴模凶詫W能力、思維能力、組織能力、研究能力、表達能力等等，這些能力都離不開獨立思考和獨立判斷的能力培養，而從小進行美術教育恰恰能促進這些能力的培養。
馬克思說：“如果音樂很好而聽者又懂得音樂，那么音樂的浪費會比香檳酒的浪費更為高尚?！比绻乃噭撟魇蔷裆a的，文藝的欣賞則屬于精神的浪費。作者和欣賞者通過作品為媒介，溝通、交通、傳達、接受、拓展、反饋，發揮著社會效用，同時也在互相促進中提高發展。亦如物質浪費也有許多學問一樣，藝術的消費也有一個是否善于享用的間題。這就牽涉到獨立思考和獨立判斷的問題，也就是如何在獨立思考后做出正確判斷的問題。比如同樣去聽音樂會上交響樂的演奏，聽眾中有人能夠領會美好的旋律、節奏，多層次的結構等等，并且還能夠在理解作品的情緒、風格和思想性的同時，也拍動想象的翅膀，得到新的啟發，獲得巨大的美感享受，而另一個人，聽同樣的音樂，竭盡努力迫使自己理解，還是莫明其妙?；蛟S有人感到簡直索然無味，只好抽身退場。美術作品的特點是可見的、直觀的、形象的，比之文學、音樂等等似乎更加大眾化、通俗化，但也有個能否理解的問題。因為美術內容很多，有油畫、中國畫，也有水彩、水粉、版畫、雕塑、工藝美術和裝飾等，有寫實主義畫派，也有印象、抽象畫派，還有立體、野獸等畫派。而各種畫派還有很多是內涵的成份，如中國畫要講究筆墨、意境、神韻，也講究詩書畫印為全，做到人品畫、畫品皆精。一個展覽會與另一個展覽會，專家們對風格流派、新意、形式美、傾向等等，可能爭論得難解難分，而一個外行卻看不出彼此有何不同。這說明，作為文化素養的一部分的審美能力，人與人之間是有差距的。
關鍵詞：美術 教育 情感
美術教育是一門藝術教育。美術教育的目的，是對學生進行“美”的教育和“術”的教育。對學生進行全面的美術教育，要使其既掌握基本知識，能認識和欣賞美，又掌握基本的技能技巧，能夠表現美和創造美。情感教育在美術課堂教學過程中起著極為重要的作用，沒有情感，就沒有藝術創作。情感教育不僅是引發學生創作沖動的重要因素，而且貫穿于整個美術教學的全過程，是推動學生創作的基本動力，因此，情感教育比技能技巧的培養更為重要。
一、培養學生的美術興趣
在美術課程中，要有效地進行情感教育，就必須培養學生的美術興趣，否則這種情感教育就無從談起。美術課程怎樣才能激發學生的情感呢？教師要充分發揮美術課程特有的魅力，以活潑多樣的形式呈現教學內容和教學方式，激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化為持久的情感態度。興趣是學習的動力，只有在強烈的興趣的推動下，學生才能體驗到作品的情感，進而培養美術情趣。美術來源于生活，生活不僅是藝術的源泉，還是情感的源泉。美術教師應利用一切可能的條件和方法，引導學生到大自然中觀察，到生活中體驗，這可以極大地調動學生的興趣。比如，許多畫家喜歡表現被稱作“四君子”的梅、蘭、竹、菊，那是因為這些植物的特性與人們的思想情感有著某種聯系。
二、營造寬松的教學氛圍
創造寬松和諧的教學氛圍，提供自由想象的空間，才能讓學生帶著輕松愉快的情緒感受到美，才能達到情感教育的目的。
在美術課程中，營造融洽的、真誠的、開放的、師生互動的課堂氣氛，使學生自由發表個人的想法，鼓勵學生暢所欲言，對其情感體驗給予充分的理解，這便于促成學生的情感思維。比如，泥塑教學首先體現的是操作性，課上應立足于讓每個學生參與進來，盡量提供條件使之多動手操作，讓學生通過親身實踐感受泥塑的魅力及學習的樂趣。如在泥塑制作中，給學生充分的自由，盡可能地給他們自由發揮的空間，讓學生充分展示他們的想象力和創造力。學生愉快地參與其中，團結協作，增強了學習興趣，在制作過程中學生找到了藝術創作的快樂。
作品完成后，每個同學都會有強烈的成就感。由于沒有了傳統模式的束縛和傳統形式的障礙，學生們找到了自信，任憑自己的想象，把想象變成現實，每件作品都包含了學生的想象力、創造力，使他們體驗到了成功的滿足與快樂。學生在感知體驗認識的基礎上，進一步調動思維和情感的體驗，逐步獲得對泥塑知識的感悟和認知。再通過動手實踐制作的體驗，檢驗感知覺的認識，校正和提升認知思維，進而獲得創造與成功愉悅的體驗。
三、提升學生的審美能力
審美能力，指的是對美的事物的鑒別、欣賞及創造的能力。
要的一環。要提高學生的審美能力，首先要注重提高學生發現美的能力。教師要善于引導學生發掘每件作品獨特的最突出、最本質、最感人的“美”點，并能對其作深刻分析，讓學生在剖析中發揮創造和想象，逐漸培養他們的藝術修養和審美能力。學生只有被作品打動，才能對其產生深刻的印象，與之產生情感互動，達到情感教育的效果。比如，欣賞新石器時代工藝美術《舞蹈紋陶盆》，它的突出美點是裝飾紋樣設計構思極其巧妙：若盆中盛水至紋樣底線，便可看到盆內壁五人一組的舞蹈者，宛如圍繞著一泓池水翩翩起舞，向人們展示原始人狩獵或勞動之余載歌載舞歡樂生活的場景。學生領悟到了《舞蹈紋陶盆》獨特的美，才能領悟到那份歡快的原始情感，從而生發對生活的熱愛情感。美術作為一種視覺和造型藝術，通過視覺對物體進行感官認識，激起情感體驗，產生美的教育。提高學生的審美能力，就要讓學生深入生活、體驗生活。教師還要培養學生尋找生活中美的事物。因為美術與現實生活的關系非常密切，藝術美的形式來源于生活，藝術創作的源泉來源于生活，學生只有通過藝術教育的作用認識生活，用美術的語言來表現生活，才能體會美術情感教育的內容。
四、激發學生的想象力
在美術教學中，離開了想象力，美術課程將是異常的單調和枯燥，學生可能會有點滴的情感感悟，但絕不會有豐富的情感體驗，情感教育也便失去了應有的依托。美術課程是充滿了創造性的情感活動，沒有想象，就沒有情感的激發，豐富的想象是豐富的情感活動不可缺少的一部分。在美術教學中，應激發學生的想象，使作品情感與學生情感產生碰撞，從而形成學生對作品的獨特情感體驗，這樣才能對每個學生進行有效的情感教育。在教學中，教師可以讓學生自由地聯想和想象，然后說出自己的感悟，也可以通過問題來激發學生的想象，進而激發學生的情感。比如，在欣賞《踏歌圖》時，可以設計問題一：觀察畫中踏歌的四位老少鄉農的形態，想象他們在過橋時有怎樣的情境，每人設計一個與眾不同的情節。問題二：農民為什么要踏歌？通過這種問題式啟發，學生的想象力會被激發出來，積極參與課堂教學。在教師引導下，學生會更加深入地理解畫中人物淳樸樂觀的生活態度和作者對生活的熱愛，正確把握作品的內涵，從而達到情感教育的目的。
綜上所述，美術課堂中的情感教學的方法千變萬化，關鍵在于教師本人的發掘和靈活運用。美術教學應讓每個學生都能用內心去體會和感受并主動參與學習過程，注重個體學習方式及對學習過程的感受，而不僅是專注學生學習的結果。重視對學生美術情感方面的評價，應堅持知識傳授與情感教育并重。
參考資料：
[1] 《基礎教育課程改革綱要》 2001、7