藝術課程的核心素養精選(九篇)
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第1篇：藝術課程的核心素養范文
《全國學校藝術教育發展規劃（2001—2010年）》實施10多年來，我國學校藝術教育取得了顯著的成績，特別是在建立各級學校相互銜接的藝術教育課程體系、深入開展課外藝術實踐活動、建設高素質藝術教育教師隊伍等方面積累了寶貴的經驗。2006年教育部《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》的出臺，為高校公共藝術課程建設提出了具體要求。隨著高等教育改革的不斷深入，高校公共藝術課程體系建設一直處于發展探索期。一直以來，加強對高校公共藝術課程價值取向的研究，更好地實現公共藝術教育在促進大學生全面發展中的重要作用，是進一步明確課程目標、課程結構以及課程標準等，推進高校公共藝術課程建設必須要解決的重要問題。
一、高校公共藝術課程價值取向的基本涵義
課程的價值取向是課程對教師與學生以及社會所體現出來的目標追求和發展指向，是“根據自身生存和發展的教育需要對教育客體進行價值設定、價值預期所表現出來的意向或傾向”①，換言之，就是指課程主體在課程活動中圍繞自身的實際需要進行有選擇的價值判斷時所表現出來的價值傾向性。關于課程的價值取向問題，學術界普遍將其歸納為“個體本位價值取向”“社會本位價值取向”“知識本位價值取向”三種基本論斷。“個體本位價值取向”的核心理論觀點就是強調教育要根據個體的需要來確定，教育是人本性發展的內在需求，教育的根本目的在于促進個體本能的自由成長。而“社會本位價值取向”則強調課程和教育目的是要滿足社會需求，個體的發展服從于社會的發展，使受教育者社會化是其最終的價值取向。“知識本位的價值取向”強調的則是學科本身的邏輯和知識結構的完整性，把知識傳授等同于教育本身。
之所以對以上課程價值取向的三種理論進行分析，其根本原因就是這三種課程的價值取向都在一定程度上影響高校公共藝術教育的開展或者直接存在于我國高校公共藝術課程之中。“傳統的課程價值觀試圖像原子排列一樣對藝術教育的課程目標、課程內容、課程實施以及課程評價進行正確詳盡的劃分和評價，把人的主觀因素、情感作用排斥在這一過程之外，就必然很難滿足藝術課程中屬于人的、難以預測和控制的本質屬性如非標準化和不確定性等的要求。”②因此，傳統的課程價值取向強調的是學生專業技能的掌握以及對知識獲得“顯性”素質的體現，忽視了個體行為規范的確立以及新觀念的形成與更新等“隱性”素質的形成。高校公共藝術課程是高校實施美育教育的最主要途徑，強調的是學生個體審美觀念和審美能力的培養，強調的是學生個體文化藝術素養的提高和感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力提升，目標是為陶冶學生情操，發展個性，啟迪智慧，激發創造意識和創造能力，這需要上述“顯性”與“隱性”素質的共同作用，相互影響。
與傳統課程的價值取向相比較，我們認為，高校公共藝術課程的價值取向應該具有這樣的特性與內涵：一是高校公共藝術課程的價值取向受價值主體（學生和社會）需求的影響。高校培養的不僅是掌握專業知識和技能的人才，更是需要培養具有個人良好個性心理品質、豐富高雅的審美情趣和具備創新素質和創新能力的“社會性”人才。二是高校公共藝術課程的價值取向是一種從藝術本性出發的價值系統，與其他課程相比，更加注重課程的主體性和人格性。三是高校公共藝術課程價值取向重視對學生潛移默化的素質影響。與其他課程的技能和知識價值相比，高校公共藝術課程更多的強調一種個體審美素養的提升。
二、當前高校公共藝術課程價值取向存在的幾種偏差
由于對高校公共藝術課程觀念認識的不統一，當前一些高校公共藝術課程的價值取向上客觀存在一些偏差，這些偏差反映到高校公共藝術教育教學的實踐之中，帶來的是對高校公共藝術課程內容、手段、方式方法等一系列的異化發展，直接影響到高校公共藝術教育目標的實現。當前高校公共藝術課程價值取向的偏差主要體現在以下幾個方面。
第2篇：藝術課程的核心素養范文
關鍵詞：社會主義核心價值觀高職公共藝術教育路徑策略
實施素質教育是我國教育發展的主題。近年來，我國大力發展高職教育，雖然在不斷探索與實踐的過程中取得了一定的成績，但是總體而言，還存在著不少問題。教師應該樹立社會主義核心價值觀，創新教育教學模式，將理論和實踐聯系在一起，為學生創造一個豐富的文化環境，這樣才能將社會主義核心價值觀融入公共藝術教育中。
一、社會主義核心價值觀融入高職公共藝術教育的必要性
高職院校教育教學的目的是為了培養更多高素質的適用型人才，這個年齡階段的高職生正處于價值觀成熟與發展的關鍵階段，他們的價值觀念需要教師合理的引導。公共藝術教育是高職美育教學的主要內容，作為藝術實踐的一種形式，是最能體現知行合一的一種方式。將價值觀念和藝術實踐聯系在一起，可以增強高職生的綜合素養，完成從心靈到人格的轉變，從而推動高職人才培養的實踐。如今，高職院校十分重視對學生綜合能力的培養，要加快教育改革的步伐，就需要將社會主義核心價值觀融入公共藝術教育中，強化課程之間的管理，加強各學科之間的深層聯系。因此，高職教育者在提高自身素養的同時，也要加強教育上的引導，探討價值觀和藝術教育相結合的有效途徑，達到教育的本質目的。
二、社會主義核心價值觀融入高職公共藝術教育的研究現狀
（一）缺乏理性的認知，情感認同較弱
教師在公共藝術課堂教育中融入社會主義核心價值觀，首先應該讓學生對這種觀念的時代特點和發展意義有一個確切的了解。但是，不少學生對于價值觀的意義和內容都不是很清楚。相對于理性的認知，高職生更需要在感性的基礎上了解、掌握與核心價值觀相關的內容。但是在實際的教學中，公共藝術課程內容較為廣泛，學生無法把握住真正的核心內容，對于核心價值的學習更是無從談起。
（二）沒有堅定的信念，學生的重視程度不夠
高職院校踐行社會主義核心價值觀的目的，是為了讓學生更好地融入社會主義建設中，在自身的學習、生活和未來的工作中都能具備堅定的意志和能力。但是在實際調查中發現，學生認為學習數理化知識比公共藝術知識更有用，這也從側面反映了學生僅僅是為了成績才選擇公共藝術類課程，而并沒有把這門課程放在一個非常重要的位置上。這導致高職生在藝術鑒賞能力上有一定的欠缺，再加上基礎知識比較薄弱，久而久之，也對公共藝術類學習產生厭煩心理。
（三）理論與現實相脫節，教師自身對價值觀的理解不足
高職院校在實施價值觀教學的時候，應該讓這種理論思想融入學生的實踐活動中，促使他們的觀念意識化，這樣才能形成良好的教育效果。但通過調查發現，高職院校部分學生還存在以自身利益為重的現象，完全沒有將核心價值觀落到實處。教師的思想認識不夠，踐行能力不足，公共藝術課堂教學缺乏核心價值觀的引導，使教學模式過于單一，學生學習的積極性也不夠高。
三、社會主義核心價值觀融入高職公共藝術教育的路徑和策略
（一）教師要踐行社會主義核心價值觀
高職院校社會主義核心價值觀的踐行和完善，首要任務就是教師應該提高自身修養，然后才能做到教書育人，在工作中引導學生不要過分追求物質生活，應該以嚴謹的態度、刻苦的精神和廣博的人文藝術學識來培養內在氣質，塑造正確的世界觀、人生觀和價值觀。例如在合唱藝術教育的過程中，教師要擺正自身的位置，明確自己的使命感和責任感，在藝術領域起到帶頭作用。可以利用優秀的合唱作品來反映時代，通過對歌詞內容的理解來詮釋藝術本身，這樣才能在潛移默化中增強學生的信念。以《黃河大合唱》為例，黃河是一個整體的背景，以歌頌不屈的人民和悠久的歷史為主，譴責侵略者的殘忍，同情人們所受到的苦難。教師在教學的過程中，就要營造出龐大的氣勢和壯麗的場景，然后在歌聲中表達中國人民熱愛自由的精神和不屈的品格。這種方式實際上就是向學生傳遞一種愛國精神，讓他們在學習藝術的過程中感受到中華民族的偉大之處，意識到和諧社會的重要性，認識到這一代人所要肩負的責任，為踐行價值觀奠定堅實的基礎。因此，教師必須明確自身的教育責任，踐行社會主義核心價值觀，起到榜樣帶頭作用，為高職師資水平的整體提升做出貢獻。
（二）創新公共藝術教育模式
教育是傳播社會主義核心價值觀最有效的一種方式，傳統的教育教學方式無法適應現代化的教學需求。尤其是對于高職生而言，他們的想象能力和思維能力極強，因此，教師需要適當創新公共藝術教學模式，根據高職生的個性特點和學習規律，關注他們在個性和個人能力上的差異，建立符合高職學生需求的教育模式。在教學中，運用社會主義核心價值觀發現問題、解決問題，讓這種觀念潛移默化地在學生中得到認同。在創新方式上，首先注重教育的開放性。藝術教育實際上被認為是特殊教育的一種形式，具有培養人的道德、智慧和鑒賞能力等多方面的特性。高職藝術教育應該與核心價值觀聯系在一起，而不是單獨存在的。所以教師在選修課程中，不能使用傳統的灌輸式教授模式，而應該讓學生參與實際的課程中，利用多媒體播放一些經典節目或者是影片，讓學生分析其中潛在的民族精神。例如在公共藝術課程選修課影視鑒賞中，教師可播放電視劇《人民的名義》，對其中的文化和意識形態進行分析。作為一部反腐題材電視劇，以當今社會要點問題為主，同時也把握好了主流意識和世俗生活的結合點。社會意識和社會存在是相互影響的，如今，更應該堅定理想和信念，將人民群眾的利益放置在首要的位置上。《人民的名義》就以鮮活的故事闡述了強化黨風廉政的重要性，要加強政治理論和業務知識的學習，嚴格履行法律程序和相關的法律規定。在當代影視評論課程中，基于現代化發展的現狀和問題，讓學生學習到依法治國的執政理念，這樣就能達到很好的教育效果。
（三）將理論與實踐聯系在一起
實踐是所有理論知識的來源，不僅包括對事物本身的檢驗，同時也是對價值觀念的一種檢驗。在培養高職生核心價值觀念時，應將理論與實踐聯系在一起，在學校開展多元化的實踐活動，從理念的認識提升到行動上，以此來豐富他們的個人體驗。相關調查表明，實踐活動一直以來都是高職生比較喜歡的一項活動，通過校園活動或者社會實踐能極大地提高他們的動手能力，對其自身成長具有重要意義。例如漢中職業技術學院就堅持社會主義核心價值觀，以重視藝術教育的理念為主，教師認真做好公共藝術教育工作，培養高職生的綜合素養。在課堂教學的基礎上，也重視教育實踐活動，主要是為了讓學生感受美、表現美。通過每月一次的周末文化廣場、校園才藝大賽等方式的文化藝術活動，讓學生進行書法展示、文藝會演或者舞蹈、合唱比賽等。同時也注重學生社團在公共藝術教育實踐中的積極作用，先后成立了藝術團和話劇社等二十多個藝術社團，這些也成了高職生藝術實踐的基地。學院的學生還參加了中央電視臺的節目，并在節目中體現了該校學生較高的藝術修養。
（四）為高職生提供一個豐富多元的文化環境
文化一直是整個歷史發展過程中非常重要的精神財富。在高職教育環境下，應該創造一個健康、和諧的文化環境，加強校園文化建設，改善公共藝術教育的教學環境，引導學生開展有益的活動，以此來提高學生的參與度。以豐富學生的課外藝術實踐活動為主，參加活動需要以課程的形式，給予一定的學分制。將各類實踐課程的學分和教育教學模式結合在一起，讓學生的藝術興趣與學習時間可以形成一個有效的融合，從而將參加藝術表演看作一種主動的意識和行為。隨著我國高職院校藝術教育的不斷發展，核心價值觀就顯得愈加重要，應讓社會主義核心價值觀更好地融入公共藝術教育中，為社會培養更多有用的人才。例如在向陽鐵路職業院校公共藝術教育模式中，教師結合學生實際，為高職生提供了一個豐富多元的文化環境。將學生人格的塑造和品行培養結合在一起，不斷挖掘藝術教育中的人文價值，讓學生在藝術教育的過程中感受到社會主義核心價值觀。校區舉辦了各種類型的展演活動，擴大了學生的參與面，同時也豐富了文化藝術生活。每月一主題的板報活動，以《感恩孝順》《我的夢，中國夢》等一系列黑板報為題，這樣不僅能夠提高社會的關注度，也能更好地將社會主義核心價值觀融入藝術教育中。
四、結語
從能力到素養，從道德信念到理想，都是高職公共藝術課程與社會主義核心價值觀之間的潛在聯系。將社會主義核心價值觀融入公共藝術課堂，需要每一個教育工作者不斷努力，應充分利用學校這一平臺，將教育、文化和實踐充分聯系在一起，讓這些美好信念融入學生的內心深處，從而達到素質教育的目的。
參考文獻：
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第3篇：藝術課程的核心素養范文
一、鋼琴集體課對各學科內容進行“整合”，更符合綜合藝術師資培養的要求
通常在鋼琴的“個別課”上，教師的教學內容比較注重演奏技巧。而鋼琴集體課在課時安排上經常是兩節連上，因此在一堂鋼琴集體課中所包含的教學內容就極其豐富，并增強了針對性和實用性。在內容的安排上通常也包括樂曲的演奏，但由于是面向二、三十個學生，這就必須要求學生在課堂上集體打節奏、唱音符、集體彈奏；在課堂上做一些熟悉鍵盤的移調練習；即興創作小樂曲；利用多媒體視頻給學生介紹所彈奏樂曲的作曲家以及創作背景，了解作品的風格，欣賞名家的范奏；等等。學生在打節奏、唱旋律、唱音符的同時也就是在練習視唱的過程，教師在要求學生唱單旋律或低音旋律時必須說出音程之間的關系，如果聲部較多，還可以要求說出幾個聲部之間的音程關系，這樣學生的視唱練耳自然得到增強。學生在課堂上做一些熟練鍵盤的五指練習，包括一些移調練習，熟練運用一些固定伴奏音型、和聲編配伴奏以及即興創作等。這實際上也是在學習和聲、作曲以及簡易即興伴奏的過程。教師給學生示范或是運用視頻和多媒體手段給學生進行演示和播放，同樣增加了音樂欣賞的內容。這樣教學內容中就涵蓋了視唱、和聲、簡易即興伴奏、音樂欣賞、作曲等各門類音樂基礎學科的內容，實現了以學習鋼琴彈奏為核心的大部分音樂基礎學科的課程的融合。這與藝術師資培養中所要求的課程整合是不謀而合的。因此從課程整合的角度來看鋼琴集體課比起個別課更符合藝術師資的培養。
二、鋼琴集體課對教學資源、教學手段進行“整合”，更符合綜合藝術師資培養新理念
將數碼鋼琴、總控制臺、多媒體設備等現代化教學設備引入課堂是實施鋼琴集體課教學模式必備的物質條件。在引入聲像多媒體組合后，教學手段由單純的書面教材轉變為綜合采用聲像多媒體手段，在教學中為學生提供廣泛便捷的音樂形象、音樂內容、音樂意境、音樂風格等學習和體驗的機會。例如在彈奏一首新樂曲之前，教師可以將一些名家的范奏或是與樂曲風格有關的其它門類的藝術形式———舞蹈、器樂、戲劇等視頻播放給學生看，也可以根據音樂的意境制作或剪輯一些幻燈片，讓學生在腦海中建立起通感聯想，尤其是針對美術方向的學生，可以讓他們更容易理解音樂的意境，幫助他們更快地掌握樂曲風格。藝術師資培養的新理念是倡導“營造藝術能力形成的氛圍，建立多門藝術的溝通與交融，促成綜合藝術能力的形成”①。鋼琴集體課對教學資源和教學手段的融合又與藝術課程所倡導的新理念不謀而合。
三、鋼琴集體課在教學對象上也體現出綜合性
第4篇：藝術課程的核心素養范文
關鍵詞：高職高專；藝術教育；課程建設；應用研究
中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）12-0207-03
藝術，是用形象來反映顯示但比顯示有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電形、曲藝等。藝術本身就是一種文化，提高高職院校學生的文化修養，更為重要的是，藝術以提升人生境界為目標，為此，發揮它的人文教化功能，可以通過藝術教育課程這一審美活動來提高文化修養，使學生成為一個有精神、有境界、有胸懷、有教養的高尚的人。
公共藝術教育課程，與高校其他公共課程一樣是高校課程體系的重要組成部分，在高素質人才培養過程中有著其他課程不可替代的作用。教育部《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》明確指出，高校公共藝術課程是為培養社會主義現代化建設所需要的高素質人才而設立的限定性選修課程，對于提高審美素養，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。
但是目前高職高專藝術教育課程存在諸多如有名無實、課時量不足、開課形式單一、考核評價不規范等情況：
一、高職院校公共藝術課程建設現狀
由于種種原因，目前多數高職院校公共藝術課程在開設及教學質量上，都存在一定的不足，主要表現在：
1.課程設置有名無實。在高職教育急劇發展的大背景下，有些高職院校在自身專業培養目標定位不準的情況下，往往只是迫于政策要求，在教學計劃中設置了公共藝術課；在教學計劃實施過程中，往往只注重于學生專業技能訓練，沒有給公共藝術課留下必要的時間。
2.課程管理不夠規范。公共藝術課大都是任意選修課、限選課或通識教育選修課。大部分高職院校公共藝術課的開設都是由教師本人申請課程，所在教學系審查同意后上報，院教務處組織專家組聽講后審批，但在審批后，基本上處于無人管理的狀態；而且上課時間一般都安排在晚上或周末，學生缺課現象嚴重。顯然，對公共藝術課的管理很不規范。
3.課程內容雜亂無章。公共藝術課的課程管理機制導致課程內容沒有章法，隨意性很大，一般由任課教師自行決定。有些任課教師上課往往只是為了打發時間，基本沒有教學大綱、沒有講義、沒有教案。
4.課程師資力量薄弱。有些非藝術類高職院校在專業教師都配備不齊的狀況下，更加缺乏藝術類教師，公共藝術課教師都是外聘的。從整體看，高職院校公共藝術課任課教師都比較年輕，大多畢業于藝術專業院校，文化底蘊欠缺。
5.課程教學設施稀缺。有些非藝術類高職院校在保障專業課程教學設施都自顧不暇的情況下，一般是不會考慮公共藝術課教學設施建設的。很多學校缺乏專用的藝術教室，公共藝術課訓練像打游擊，到處找地方，經常在樓道里、遺棄的舊實驗室里進行。藝術活動場地更是匱乏，沒有禮堂，沒有劇場，沒有普通學生進行藝術實踐的空間。
二、藝術教育課程的目標定位
藝術課程在目標定位上，要以培養學生的藝術能力和人文素養的整體發展為總目標。在多藝術門類、多學科綜合的藝術教育活動中。通過藝術活動使學生達到藝術能力、審美意識和審美情趣的逐步形成和提高。藝術課程是一種人文課程，要運用藝術感人的形式和豐富的內容，培養學生的情感和精神追求。從某種程度上講：藝術教育就是“美育”，是當代大學生提高綜合素質的一項重要內容。
三、藝術教育課程的管理
1.應當把藝術課程教育納入學校計劃應當納入到學院的人才培養方案當中，計劃的作用在于指導行動。藝術教育只有正式地納入人才培養計劃當中，才能保證內容進程和質量的落實。
2.還要拓寬實踐途徑，加強學生文藝杜團建設。
普遍開展學生中的群眾文化活動，鼓勵學生多學、多看、多做、多想，對于教師來說，由偏重藝術知識技能傳授的逐段遞進，轉向強調學生藝術整合能力和多種文化素養的培養。以學生的心理發展為前提，強調學生的學習內容和學生的生活經驗、情感體驗、文化背景、科學認識的緊密聯系。藝術課程要改變學習內容單一、高深、繁多的專業化傾向，要為學生提供豐富多彩的內容和信息，拓展他們的藝術視野，通過生動的教學活動及其他形式的活動，使學習內容變得鮮活充實.易被學生掌握。
3.加強校藝術團的建設，請進來，走出去。
把學校的各類藝術尖子學生分類輔導、集中訓練、精心排練、請校內外專家做講座、面對面進行輔導，然后經過精心編排的一些藝術作品再到企事業單位進行慰問演出，這樣使學生感受到企業文化、又能夠體驗到藝術實踐的魅力。
四、藝術教育課程的設計
藝術課程的設計強調不同藝術門類、不同學科之間的連接與相互滲透。高職院校藝術課程的教學可以選擇不同的切入點，既可以從一個藝術門類切人，達到與其他藝術門類的綜合；也可以從設計上就是多個藝術門類的兼容互通，甚至可以打破學科的界限，圍繞藝術課程的內容，同非藝術學科連接，進行更廣泛地綜合。在圍繞人文主題的藝術學習中，使學生衡夠同時輕松、快樂地獲得藝術的基本知識和技能。了解藝術的歷史和文化內涵.形成藝術經驗和藝術能力，同時培養尊重、關懷、交流、合作、分享等人文素養.促進學生個性的完善和發展。課程設計立足點的變化，將會使藝術課程體現出鮮明的人文性、綜合性、創造性和愉悅性。對于非藝術專業的學生來講，傳授給他們的都應該是一些比較通俗易懂的知識，重要的是教會他們懂得和欣賞美，從而發現美。學校以開設選修課、講座，校團委牽頭舉辦一些相關活動及社團活動的方式。讓每一位學生自行選擇，既尊重學生的意愿，也給了學生自由發展的空間。
五、藝術教育課程的教學方式
高職高專的學生注重于實踐課教學，由偏重教師為主導的知識技能的傳輸和訓練，轉向強調教學中的“雙主體”互動關系以及學生體驗性、研究性、生成性和反思性的學習過程。教師可以根據自身的家質和教學的需要，組織多種形式的綜合藝術教學活動。多樣化的教學形式對打破統一固定的教學模式.廣泛開發教育、文化資源，調動教師的主動性、創造性、發展個性化的教學等，提供了無限廣闊的空間.教學中，藝術課程強調在輕松、愉悅、民主的氛圈中，在師生、學生之間的平等對話和共同參與中進行教學活動。以音樂教學為例：一直以來.談到音樂教育，人們便會很自然地與是否識譜、會樂器、會唱歌等具體的內容聯系在一起，即把音樂教育看作是音樂知識和技能的教育。其實這種傳統的音樂教育觀是十分片面和狹窄的，它既忽視了音樂教育在培養和提高人的全面素質方面所具有的諸多功能，更忽視了學生個體多方面的價值，只把學生當作是接受知識的容器，見物不見人，因此，教師首先應著眼于對學生學習方式上的研究和改變，改變以往那種只重視教師“教”，而忽略了學生“學”，使學生長期處于被動接受的那種教學棋式。其次，教師應該改變以學科為中心的教學模式，注重音樂藝術在培養人的情感、態度與價值觀上的地位和作用，在實際教學中探索出一套新的方法和經驗，不斷提高自己的業務水平。
六、藝術教育課程的評價
高職高專藝術教育課程是高校實施和深化全面素質教育的有效途徑和重要內容。公共藝術教育必須緊緊抓住藝術欣賞和審美欣賞這個關鍵，加強人文精神的傳播和滲透；同時，在明確教學目標的前提下，強化課程的改革創新，以創新求發展，將創新精神的培養貫穿全部的藝術教育當中；將能否成為促進全面素質教育總體目標的實現和達成的重要手段，作為評價體系的基本支撐和核心指標。
（一）綜合性原則
在學校藝術教育評價中既是綜合的，也應該是多維的，這樣才能促進學校藝術教育的發展。
對學生的綜合性評價：我們認為學校藝術教育注重的不是學生掌握其技術的精湛程度，而是注重學生審美能力的提高。因此，在評價中要體現出對學生在藝術活動中所表現出來的態度與能力、創新意識、原有能力基礎上的提高程度等方面綜合評價，形成對于學生在藝術教育活動中積極主動的態度參與、準確到位的實作參與、分析評價的表述參與的多維評價體系。
對教師的綜合性評價：每學期主要通過教務部門與學校藝術教研室的教學常規檢查以及通過校園網學生對任課教師的評價，結合對教師的工作成績等方面的考核作出綜合評價。
（二）實踐性原則
作為高職高專院校的藝術教育，從本質上講，他不屬于理論學科，而應該是屬于感受藝術為主的實踐性學科。因此，在藝術教育的過程中，作為學校對學生的評價，應該結合對學生評價構成的“積極主動的態度參與、準確到位的實作參與、分析評價的表述參與”評價方式，創設盡可能多的藝術實踐活動和多種活動途徑，包括可以在課堂的說一說、動一動、學一學等實踐活動、課外的或者是由課堂向課外延伸的藝術實踐活動，因地制宜地為學生創造一個充滿生動活潑的藝術實踐氛圍，在與校園文化建設有機結合的各項實踐活動中形成實作性評價。
（三）發展性原則
“以學生發展為本”，學校藝術教育的最終目標是能讓學生終身親近藝術，因此，根據學生的心理特征、年齡特征、實際藝術基礎能力為學生提供展示的舞臺，促進學生學習興趣的提高、藝術素養的內化。并以此為學生的個性發展和為每一位學生在原有基礎上的潛能的發揮，創造必要的外部條件。
（四）制約性原則
在藝術教育的大背景還沒有形成完善的課程評價體系的情況下，要有效實施藝術教育，學校領導對學校教育質量構成的認識是相當重要的。一所學校的教育質量理應是由學校所有的課程來體現的，因此，學校具有超前意識的教學決策有利于對藝術教育形成相應的制約性。
七、藝術教育課程的設置
高職高專藝術教育課課程設置較為單一，基本上以音樂基礎知識課和欣賞課為主，如《音樂基礎理論》、《怎樣識簡譜》等，而且程度較淺。由于學生的樂理基礎知識較差，有些程度較深的如《歌曲創作》、《和聲》、《浪漫派音樂》、《爵士樂》、《現代音樂》以及高級課程《計算機音樂創作》等課程難以開設。在開設的音樂欣賞課中，歐洲古典音樂占的比例很重，中國音樂及關于世界音樂如印度音樂、歐洲民間音樂、日本音樂等的課程所占比例很少或者干脆沒有。其它藝術門類如舞蹈、戲劇、美術、電影等課程也很少涉及。另外，目前大多數院校音樂素質課的設置都是根據現有教師的特長，而不是根據音樂素質教育自身的規律和要求。由于沒有統一的音樂教材，大學音樂課程教授的內容多為教師自己控制，在課程內容、教材選定、考核分數的隨意性和主觀性很大。教學計劃和教學大綱也不是非常明確，有的甚至簡單模仿或照搬，很多課程設置和教學方法有“重技能，輕修養”的跡象。
根據調研、考察，高職高專院校，開設課程可以大致分為以下幾類：
第一類是音樂基礎。如《鋼琴入門與音樂基礎》；《小提琴入門與音樂基礎》；《西方音樂簡介》、《世界音樂簡介》、《音樂基礎》、《作曲導論》、《音樂基礎理論與視唱練耳簡譜）等《書法導論》；
第二類是音樂史論。如《1750年以前的西方音樂》、《爵士樂》、《海頓、莫扎特和貝多芬》、《從舒伯特到》、《莫扎特、威爾第和瓦格納的歌劇》、《20世紀音樂》、二十世紀中國歌曲史概祝；傳統與現代音樂；美術與人類文明史等。
第三類是理論作曲。如《和聲與對位》、《調式寫作》、《高級調式寫作》、《爵士樂和聲改編》、《音樂創作》、《復調音樂》等。
第四類是音樂表演。如《音樂會合唱》、《室內合唱》、《聲樂技術與表演》、《音樂會鋼琴》、《交響樂隊》、《室內樂隊》、《鋼琴即興伴奏》、《書法》、《播音與主持》《軍樂演奏》《民樂演奏》等。
第五類是專題或高級課程。如《計算機音樂創作》、《媒體音樂設計》、《音樂論文寫作》、《音樂劇場監督》等。
第六類：賞析類課程鍵盤。如《藝術賞析》、《戲劇與中國傳統文化》、《中外名劇欣賞》、《歐洲歌劇知識與賞析》、《大學生音樂知識與賞析》、《交響音樂賞析》、《中國音樂與傳統文化》、《國際標準舞表演美術與藝術欣賞》、《美術作品賞析》等
八、藝術教育課程的教材建設
高職高專公共藝術教材建設是藝術課程整體建設的有機組成部分，課程建設的侮一個環節郡是相互關聯、相互作用、互相制約的……課程教材的建設是藝術教師上好公共藝術理論課的基礎保障，也是公共藝術教育向外拓艘技能實踐環節的依據，藝術課程教材從宏觀規劃判其體編寫的步驟實施，最終編撰出適應于高校公共藝術教育教學、建設與發展灼典有時代特色的系列教材。
對于教材的定義般為：“泛指教師用于教學的所有材料。包括教學大綱、講授提綱、教科書、教學參考書、指定的書目等。”除此。與大學公共藝術教學相匹配的“聲樂”“器樂”“美術”“書法”的技法類書籍以及影視類、舞蹈類等書籍均屬高校公共藝術教材范疇，有幾個顯著特點：一是面向全院學生，普及藝術教育；二是開設面向全校學生的核心課程和選修課，滿足學生輔修藝術的要求，三是課程交叉化。
公共藝術欣賞教材的編寫可以分二種方案：
第一種方案是將音樂、美術、舞蹈、戲期欣賞教材的編寫，共同構筑在相同的個平臺，就是說將這四大門類藝術教材分別編寫出套自身相對完整的課堂教學用書，這樣單冊編寫也是通常采用的一種方式。這樣的編寫方案比較適合我因目前絕大多數高校的藝術選診課一學年課程安排的教學需要。將四大門類的教材編寫在同本書內，把音樂欣賞編寫內容的比例適當大一些，因為這四大藝術門類相比之下，音樂的聽覺藝術給人帶來的感官沖擊更具有直接性，生活中弄歡和涉足音樂的人群也是嫩龐大的。美術是視覺的、靜態的.它也是有著不問群體層而的龐大隊伍.似同音樂相比，參與美術的人群似乎小于音樂，所以美術欣賞編寫的內容稍次之。舞蹈和戲劇常常受著藝術特點的制約，所以舞蹈和戲劇欣賞編寫的內容則再次之。
第二種方案是藝術電子教材的編撰制作，電子教材是采用現代科技手段應用到教學當中的種新興教材形式。電子教科書具有容量大、教學直觀和聲音、圖文并茂的立體交叉應用的特點，并且不受時空的限制，既可集中教學，又可以進行網上分散的教學，尤其是藝術類學科更需要音像教學的直觀配套手段，即使一般常規的藝術教學不使用電子教材授課的話，制作電子課件和配套音像資料也是非常必要的。
現代社會飛速發展，各行各業都需要全能型人才，在人才競爭的潮流中，優勝劣汰，多一種技能或者多一方面的知識優于戰勝其他竟爭者.那又何樂而不為呢？而且學校里的藝術教育不是商業化的產物，學生所學到的藝術還是純粹的欣賞，少有雜質。就高職院校學生的藝術課程教育而言，作為普通教育的藝術教育不同于專業的藝術教育。它的主要目的不是培養專業的藝術家。而是著眼于提高受教育者的藝術素質和促進受教育者的審美發展，服從于促進受教育者全面發展的總體教育目標。近幾年來，素質教育的實施為學校藝術教育的發展開辟了廣闊的前景，藝術教育正面臨著難得的發展機遇。相信隨著社會的持續發展和人類認識方向的轉移，藝術教育在促進對物質文明和精神文明的探索過程中必將發揮出更大的作用。
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第5篇：藝術課程的核心素養范文
[關鍵詞]普通高中；藝術教育；課程改革
[中圖分類號]G623.7
[文獻標識碼]A
[文章編號]1002-4808(2010)07-0037-03
2004年9月，山東、廣東、海南和寧夏回族自治區作為全國首批參加普通高中新課改實驗的省份，率先在城鄉普通高中實施了藝術新課程改革。自2006年秋季起，新課改進入了包括遼寧省在內的全國第二批參加實驗的省份。時光荏苒，普通高中藝術新課改的實施至今已有六個年頭。可以說，對普通高中藝術新課改實施情況的探討已成為亟待研究的課題，這既可為深化普通高中藝術新課改提供有力的信息支持，又可為國家今后修改《普通高中藝術課程標準》及其系列高中藝術實驗教材提供有價值的參考依據。為全面客觀地把握普通高中藝術新課程的實施情況，筆者從實際的研究條件出發，選取了遼寧省的大連市、鐵嶺市、東港市和海城市這四個發展水平不同且具有代表性的地區作為研究對象，進行了大量的問卷調查和訪談研究，了解了普通高中藝術新課程實施的基本情況，分析了其面臨的困境，并針對關鍵問題提出了解決對策。
一、普通高中藝術新課程實施的基本情況
總體上說，各類城鄉普通高中基本上都能實施高中藝術新課改，并在師資配備、教室使用、教師培訓和課時安排等方面提供基本保證。以遼寧省為例，在教室配備方面，有2／3的學校配備了各科藝術課的專用教室，有1／3的學校設有藝術課共用教室。在課時安排方面，有近2／3的學校教學計劃中安排每周有一節藝術課。在課程設置方面，大多數學校主要開設音樂和美術課程；開設舞蹈和戲劇課程的學校則微乎其微，僅占一兩個百分點；而調查中的所有學校都沒有開設高中綜合藝術課程。從教師參加高中藝術新課改培訓的情況看，有近一半教師能夠經常參加培訓，而一半多教師則偶爾參加過培訓或從未參加過培訓。在教材方面，遼寧省使用的教材非常統一，音樂教材都是人民音樂出版社2004年出版的《音樂鑒賞》，美術教材都是人民教育出版社2004年出版的《美術鑒賞》。大多數師生認為高中藝術教材難度比較適中，教學輔助材料比較豐富。通過調查筆者發現，大多數師生認為高中藝術新課程對學生發展具有良好的影響，有超過3／4的師生認為高中藝術新課改有助于學生人文素養和綜合藝術能力的提高，能夠激發學生學習藝術的興趣與主動性，并對學生的個性發展產生積極影響。
當然，在全面推進高中藝術新課改的過程中，廣大高中師生也遇到了不少困難與問題。以遼寧省為例，認為自己遇到困難非常多和比較多的教師竟占被調查人數的71.11％，只有28.89％的教師認為遇到的困難較少和很少；有3／5的學生認為自己遇到的困難非常多和比較多。可以說，普通高中藝術新課改前行的步履并不輕松，面臨著各種困境。
二、普通高中藝術新課程面臨的困境
(一)現行的高考制度成為制約普通高中藝術新課程改革的瓶頸
盡管在教育部頒發的《基礎教育課程改革綱要(試行)》中早已明確指出：“要建立促進學生全面發展的評價體系。評價不僅要關注學生的學業成績，而且要發現和發展學生多方面的潛能，了解學生發展中的需求，幫助學生認識自我，建立自信。發揮評價的教育功能，促進學生在原有水平上的發展。”但是，在實際的高中教育教學過程中，促進學生全面發展的評價體系卻遠未建立起來，學生的學習成績仍然是評價學生發展和學校辦學質量的主要依據。可以說，現行的高考制度是制約我國進一步深化普通高中藝術新課程改革的瓶頸。由于高考指揮棒的強大作用，作為非高考科目，高中藝術新課程在學校、教師、學生和家長的心目中處于極其次要的地位也就成為必然。在調查中，很多學生表示，自己之所以愿意上藝術課多是出于放松自己、緩解高考壓力等原因，這樣就可以為自己更好地學習高考科目提供心理上的“緩沖區”，而藝術課程本身歸根到底沒有發揮什么作用。
(二)學校和教育行政部門的支持力度小，有些高中開設的藝術新課程名不副實
筆者在調查中發現，絕大多數師生對普通高中藝術新課改持歡迎態度，但是學校和教育行政部門對高中藝術新課程的重視和支持力度卻顯得明顯不足。有近一半師生認為高中藝術新課程沒有得到應有的重視，沒有在課時安排、規章制度和教學經費等方面得到強有力的支持。通過調查得到的一個數字是頗為引入深思的，那就是有25.4％的被調查學生認為自己學校只是發了藝術課教材，而沒有真正進行藝術課教學。另外，那些已開設高中藝術課的學校情況也是不盡如人意的。一方面，教學計劃中安排的藝術課時太少，不少學校每兩周才能上一節藝術課；另一方面，很多學校經常由于種種原因而沒有完成上課時數，其他學科課程或學校的其他事情經常占用藝術課時，這樣就使本來就很少的藝術課時更加顯得捉襟見肘。
另外，與音樂、美術這兩門原有的分科課程相比，本次高中新課改中增設的高中綜合藝術課程的實施情況則更堪憂。該課程以學生各種藝術能力與人文素養的全面發展為總目標，按照藝術與生活、藝術與情感、藝術與文化、藝術與科學這四個系列來組織課程內容，并分別從音樂、美術、舞蹈、戲劇等不同藝術門類切入，組織學生進行完整的、綜合性的藝術學習。各地區和學校對于這三種高中藝術課程可根據情況自主選擇。然而，從對遼寧省的調查結果來看，被調查的各類城鄉高中竟然沒有一所學校實施了高中綜合藝術課程，它們實施的都是分科的音樂和美術課程。可以說，高中綜合藝術課程完全處于被忽視和被冷落的境地!
(三)教材缺乏時代性與趣味性，不能與當代高中生的發展特點相契合
《基礎教育課程改革綱要(試行)》中明確指出：“教材改革應有利于引導學生利用已有的知識與經驗，主動探索知識的發生與發展，同時也應有利于教師創造性地進行教學。教材內容的選擇應符合課程標準的要求，體現學生身心發展特點。”筆者在與遼寧省各類普通高中藝術教師的訪談中發現，有不少教師認為自己遇到的最大困難就是教材問題，高中藝術新課程教材有些地方不能契合當代高中生的身心發展特點，藝術教材不夠新穎，沒有多少反映當今時代風貌的作品，缺乏時代性與趣味性。鐵嶺市的―位教師坦言：“教材內容分散，邏輯性不強，內容難度較大，例子生僻，學生不太感興趣，應該結合學生的特點設計教材內容。”對于高中藝術新課程教材中存在的問題，學生也表達了類
似的看法，大連市的一位高中生寫道：
“我感到教材所提供的都是比較舊的音樂段子，因為時代久遠，我們根本無法體會到音樂真正想表達的東西。教材過于生硬，無新意。”可以說，與之相類似的回答在問卷中并不少見，它們反映了廣大師生的心聲。
(四)教師對高中藝術新課 程的基本理念缺乏深刻理解，教學方法亟待改進
普通高中藝術新課程改革是時展的必然要求，它不僅需要教師在教學方式方法上有所創新，而且需要教師對高中新課程改革的基本理念進行全面理解和深刻把握。《普通高中課程方案(實驗)》指出：“普通高中教育是在九年義務教育基礎上進一步提高國民素質、面向大眾的基礎教育。”《方案》超越“單一任務”或“雙重任務”的主張，把普通高中教育的基本任務定位于培養高中生的健全人格或公民基本素養，明確指出了普通高中教育最根本的價值追求。然而，在實踐中，很多高中教師仍然囿于高中教育的傳統觀念，未能深刻領會高中新課程的基本理念，對于高中藝術新課程的新觀念更是缺乏明晰的認識。這就導致很多高中藝術教師不能及時適應藝術新課程的變化，還因襲傳統的教學方式方法，以單純的藝術知識傳授為核心，使藝術課的教學效果大打折扣，使學生廣泛的藝術興趣與相對貧乏落后的藝術教育之間形成矛盾。
三、建議與對策
(一)建立與新課程相適應的高考制度和學生綜合評價方式
推行高中藝術新課程遇到的最大困難莫過于現行高考制度的制約。在現行的高考制度下，與那些高考科目相比，作為非高考科目的藝術課在廣大師生和家長的心目中自然處于次要地位。因此，改變高中藝術新課程困境的根本措施就是改革現行的高考制度，建立起與新課程相適應的高考制度和模式。其實，早在高中新課程改革進入第一批實驗省區之前，在《普通高中新課程實驗工作指導意見》中，國家已明確提出要積極推進高考改革，“教育部將成立高校招生考試改革工作組，在各實驗省(區)提出的高考改革建議的基礎上，于2004年普通高中新課程實驗開始前，提出高校招生考試改革的思路”。隨著高中新課程的推進，我國已陸續有一些省份對現行的高考制度進行了各種調整，但從總體上說，建立與新課程相適應的高考制度和模式仍然任重道遠。當然，高考制度的改革是一個關涉國計民生的重大問題，必須慎之又慎!必須注意的是，將藝術課列入高考科目絕非良策，那樣也許會無情地扼殺更多高中師生對藝術的喜愛。在當前形勢下，首先應在全社會開展廣泛宣傳，引導人們從長遠的角度看待藝術在學生身心發展中的作用。在此基礎上，建立起與新課程相適應的高考制度和學生綜合評價方式，逐步實行學生學業成績與成長記錄相結合的綜合評價方式，運用觀察、交流、實際操作、作品展示、自評與互評等多種方式，建立綜合性的成長記錄手冊，全面評價學生各方面的成長。只有這樣，才能從制度上推進高中藝術新課改的不斷深化與發展。
(二)各級教育行政部門應加大監管和支持力度
客觀地說，與實施藝術新課程之前相比，各類高中對藝術教學的重視程度普遍有了提高，很多學校以前只是為那些要參加藝術類考試的學生開設藝術技能技巧強化訓練課程，而從未對其他不參加藝術類考試的學生開設過藝術課程。由于高中新課改的推進，全體學生都有了感受藝術之美、提升人文素養的機會，這不能不說是一個巨大的進步。然而，我們也必須清楚地看到，將高中藝術課作為“擺設”的學校并不在少數，尤其是不少農村高中從未開設過任何藝術課，學校只是發放了藝術課教材，卻無藝術課教學的師資和設備。因此，各級教育行政部門必須加大監督檢查力度，通過強有力的督促和檢查，杜絕“只發教材，實際不上課”和“只有計劃課時，實際不上課”等名不副實的情況出現。此外，教育行政部門應加強政府行為，加大對高中藝術新課程的支持力度，制定并完善各種相關政策和配套制度，保障教學設備和教學經費，協調好各方面關系，為高中藝術新課改的推進提供制度和經費等方面的支持與保證。
(三)進一步修改與完善高中藝術新課程教材
高中藝術新課程自身存在的最大問題就是課程教材問題，其教材必須進一步加以修改和完善。筆者認為，在今后修改新課程教材時，必須著重考慮和處理好兩個問題：一是如何使教材更加重視學生的心理發展順序，以真正適應學生興趣、情感等心理發展的需要；二是如何使教材的縱向組織和橫向組織相互整合，加強教材的系統性和融合性。總而言之，經過進一步修改和完善，高中藝術新課程教材應該既增加了教材的時代性與趣味性，又充分考慮了當今高中生的身心發展特點，成為集新穎性、時代性、趣味性和可接受性為一體的優秀藝術教材，以全面提升學生的人文素養和藝術能力。
第6篇：藝術課程的核心素養范文
【關鍵詞】公共藝術教育；大學生；審美價值取向；社會主義核心價值體系
2006年，教育部頒布的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》指出：在普通高等學校公共藝術課程的學習實踐中，通過鑒賞藝術作品、學習藝術理論、參加藝術活動等，樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養；了解、吸納中外優秀藝術成果，理解并尊重多元文化；發展形象思維，培養創新精神和實踐能力，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美全面和諧發展。大學生的全面發展是高等教育的育人目標，而美育是大學生全面發展的重要組成部分。“審美”作為審美主體對審美客體的評價性活動，包括審美評價和審美的再創造活動。要理解其內涵，必然會涉及到對審美主體、審美客體、審美品格等因素的考察。從當下的現實教育來看，大學生的審美教育仍是一個薄弱環節。在審美教育中，高校公共藝術教育課的教師在引領大學生審美的過程中，有必要讓學生在審美過程中注意審美主體、審美客體、審美目的的定位。根據國家對大學生培養的成才要求，應當提倡讓大學生具有精英化的主體定位，追求經典而高雅的審美客體，遵循社會主義核心價值體系的要求，以實現人的全面和諧發展的審美目標。
一、引導大學生在審美過程中樹立文化精英的主體意識
在經典美學范疇中，審美是一項崇高的心理實踐活動。而審美主體基本上是文藝欣賞和研究過程中的欣賞者和研究者，且在對象性活動中處于主體性地位。在審美這項崇高的心理實踐活動中，審美主體需要具有一定的相關知識積累和認知能力才能夠順利地進行審美活動。在引導大學生審美的過程中，首要的問題就是審美主體的定位問題，大學生應該站在什么立場進行審美非常重要。當前社會上主要存在主導文化、精英文化和大眾文化這三種不同的文化潮流。大眾文化立足于現代社會中的消費性，與人們的日常生活息息相關，被絕大多數人所認同。大學生作為存在于大學之中和多種文化之間的群體，是大學的教育對象。大學生是社會中積極向上的一個群體，但是大學生這個“準精英”階層畢竟是來源于大眾的，而在大學生身上所體現的文化無不帶有大眾文化的烙印。在走進大學后，其遵循的文化和審美模式有一個變化的過程，在這個過程中不能回避地受到大眾文化中消極面的滲透。大學是人格養成之所，是人文精神的搖籃，是理性和良知的支撐。在大學的發展過程中，一般都會堅持精英教育的原則。在公共藝術教育中的大學生審美素質培養上，要引導大學生樹立文化精英的主體意識，這是大學精英教育的普遍要求。在審美過程中，教師應該引導大學生站在文化精英的立場，追求真理，陶冶性靈，摒棄大眾文化的享樂原則，追求內心的富足與自由。比如，在公共藝術課程“影視鑒賞”的教學中，教師應該引導學生站在文化精英的立場，以專業化的視角去評價和鑒賞影視作品，去領悟和挖掘影視作品更為深刻的內涵及意蘊。
二、引導大學生在審美過程中追求經典而高雅的審美客體
審美客體是審美主體在審美體驗的過程中進入審美視野的審美對象。在經典美學中，審美客體主要是文學藝術。“審美客體是客觀存在的。審美客體，或者具有肯定的審美價值，如崇高、優美；或者具有否定的審美價值，如卑下、丑惡。”當今是一個審美客體泛化的時代。在大眾消費文化視野中，審美客體范圍不斷擴大，從傳統的藝術種類到電視、電影、網絡、廣告等所呈現的影像符號世界。而且，日常生活也被納入審美客體范疇，它強調對日常生活的文化現象即消費文化尤其是流行時尚的關注，因此經典美學里從未有過的時裝服飾、室內裝潢、廣告設計甚至度假村布局等正式進入當代美學的研究視野。在引導大學生對審美客體的追求上，一方面基于多元文化的時代特征，理解并尊重多元文化；另一方面，依據審美活動是一項崇高的心理實踐活動的本質，更要突出審美客體的經典和高雅原則。經典而高雅的文藝作品是人類精神的集中呈現，人類精神乃是在文明發展史上超越時代、地域、民族的界限而形成的世界性共同價值的精神結晶，在其發展的歷史長河中積淀著豐富的歷史文化內涵和美學精神。作為人文精神培養重要途徑之一的審美教育，向人們展示著五彩繽紛的藝術表象世界。引導高校的大學生進入這個世界，進而去領悟人類的精神文化價值，提升其藝術審美能力，選取適當審美客體很關鍵。作為21世紀的大學生，在公共藝術教育中的大學生審美素養培養上，最為重要的是讓大學生了解、領悟藝術作品所表現的人文精神和審美理想，從而使之在藝術所蘊含的人文精神的滋養中，陶冶情操，形成高尚的人格、健康的審美理想，以及符合人類精神的價值觀。因此，在高等學校的教育過程中，有必要回溯人類創造美的光輝歷程，將大學生的審美客體定位于經典而高雅的文學藝術作品，引導學生在藝術的長河中巡游，領略藝術所蘊涵的深厚人類精神和審美理想。因而，在公共藝術教育的系列課程中，教材體系建設中的選材一定要嚴謹規范，在兼容并包的基礎上，要突出經典和高雅的原則。
三、遵循社會主義核心價值體系的要求，實現人的全面和諧發展的審美教育目標
根據《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》的精神，大學生審美教育的目標在于：“提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美全面和諧發展。”社會主義核心價值體系在我國整體社會價值體系中居于核心地位，發揮著主導作用，決定著整個價值體系的基本特征和基本方向，是建設和諧文化的根本。在大學生的審美過程中，公共藝術教育老師也應該引導大學生遵循社會主義核心價值體系的要求，來實現審美教育的價值目標。社會主義核心價值體系包括四個方面的基本內容，即指導思想、中國特色社會主義共同理想、以愛國主義為核心的民族精神和以改革創新為核心的時代精神、以“八榮八恥”為主要內容的社會主義榮辱觀。審美素質是審美能力和審美修養的體現，是溝通文理工跨學科復合型人才培養的要求。因而，在高校公共藝術教育中，不只是單純的培養大學生的審美能力和審美修養，而是通過審美素質的提升來促進大學生科學文化素質和思想道德素質的培養。這就要求高校公共藝術的課程必須超越狹隘純粹的藝術本位的課程觀念，課程必須體現學生思維方式的多元化、掌握知識的綜合化的功能，必須有利于發散性思維，培養創新精神和實踐能力，獲得感受美、創造美、鑒賞美的能力和健康的審美情趣，遵循社會主義核心價值體系的要求，促進“人本”全面和諧發展。高校公共藝術課程在施教內容上必須走向綜合化，可以把視覺藝術、聽覺藝術、觸覺藝術、文字藝術等融為一體交叉與融合；能把美學、藝術批評、民族文化、歷史、哲學等不同內容有機進行相互滲透，在思想內容上，既要堅持的指導思想，又要體現愛國主義為核心的民族精神和以改革創新為核心的時代精神以及“八榮八恥”為主要內容的社會主義榮辱觀。在具體的教學中，教師也應該把具體的內容與社會主義核心價值體系的有關原則相結合，讓學生在不知不覺的審美感受中接受思想道德教育和實現人格的升華。
培養當代大學生的審美素養是全面貫徹教育方針、全面實施素質教育的需要，是當前高等教育改革的重要內容，意義重大。大學生審美素質的培養，是促進大學生德智體美全面和諧發展的關鍵，公共藝術教育中探索審美素質教育價值取向至關重要。在公共藝術教育中，對大學生進行審美教育時，對于審美過程中的審美主體、審美客體以及審美目標問題，一定要定位清楚。這樣，在教學過程中會減少盲目性，會有的放矢，也會擺脫大眾消費時代審美泛化帶來的困擾。
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第7篇：藝術課程的核心素養范文
關鍵詞： 通識教育 高校公共藝術教育 課程體系建設
近年來關于通識教育的研究很多，有的從其本原進行研究，有的著眼于它的本質，也有的從它與專業教育的關系入手，李曼利博士在其專著《通識教育――一種大學教育觀》中就整理出50種西方學者關于通識教育的定義，百花齊放的研究加深了我們對通識教育意義和內涵的理解。在理念的層面，通識教育的重要性和必要性已經為教育界普遍認同，但教育理念和教育課程之間存在著顯著的差異。這種觀念和理念從理想到現實，必須走一段“課程化”的道路。在課程化的過程中如何協調理想和現實的沖突，是通識教育課程建設中必須解決的問題。作為通識教育課程重要組成部分的藝術教育，在課程建設中如何定位、設定目標、設計編排課程體系、建立課程評價，充分發揮公共藝術教育對人才培養的特殊作用，是本文探討的內容。
一、公共藝術教育課程的目標定位
藝術教育是素質教育的有機組成部分，也是實施美育的主要形式和最有效途徑。其內容形式豐富，注重藝術情感、審美精神的濡染，在陶冶學生的情操、凈化學生的心靈、開啟學生的智慧的同時，還為學生提供了另一種實現個性價值的途徑，是其他教育不能代替的。如何使藝術類公共選修課不成為學生只為了拿到學分的一門課，如何使學生藝術社團不成為以學校名義爭得各種榮譽，或在各種場合點綴氣氛的一種工具，如何使校園文化生活不是停留于各種形式的各種演出、比賽上，而是使公共藝術教育真正成為實施美育、貫徹素質教育的極佳載體，并發揮它在培養學生的審美能力和審美人格方面的最大潛能，應該成為每一所高校都認真思考的問題。
“通識教育”的理念無疑為我們提供了新的思路和理論資源，使我們更為深入全面地思考大學公共藝術教育的作用和實施方式。大學階段的藝術教育應當定位在向學生講授藝術方面的相關基本知識、基本理論和鑒賞方法，讓學生掌握欣賞、辨別和批判藝術的方法，逐步成為有藝術修養的觀眾或聽眾。在潛移默化的藝術鑒賞和創造的過程中完善學生的人格結構和心理結構，并重建對生命、對人生的積極態度，從而成為真正的“綜合人才”。而“綜合人才”所必須具備的開闊的視野、獨立的思考能力、豐富的想象力、強烈的使命感和博大的胸襟抱負等素質，都必須在通識教育理念的指引下才能夠進入施教者的視野，并通過藝術教育等載體得以造就。
課程目標是課程教育的靈魂，它決定了課程內容的選擇、課程的組織形態、教程的安排、課程標準的制定，目標控制著課程，也因而控制著教育過程和學生。［1］因此，制定公共藝術教育課程目標是通識教育課程開展首先需要解決的問題。我國高等教育研究者認為通識教育課程具體應該達成以下目標。
（一）提高人文素養，培養人文精神，促進人格的完善。
韓健敏（2001年）提出，要確立人文教育在整個高等教育中的基礎性地位……不僅賦予學生廣博的知識和技能，更重要的是塑造他們真善美的心靈，構建他們自尊、自愛、自信、自強的人格。［2］藝術教育的人文性有非常廣泛的內容：樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養，健全人格及感知力、想象力，培養對各類藝術作品的認知分辨和鑒賞和批判的能力及創造意識，對人的內心情感和諧發展起到“潤物細無聲”的作用。
（二）弘揚中國傳統文化，促進多元文化的融合。
我國臺灣學者黃俊杰（2003）強調通識課程設計中應體現“多元主體并立精神”，其主體是指人類文化中各種思想體系如儒家、佛教、基督教……是一個“自主”與“自由”的“主體”，都可以將其價值在現實世界中加以“客體化”而成為具體存在。［3］高校公共藝術教育既要體現出對本國本民族的文化藝術的關注，又要體現出對其他國家及民族的文化藝術的重視。國外一些大學公共藝術課程已考慮了此類問題，如哈佛大學“文學和藝術”課程中不僅有《美國的文學與美國的環境》，還有諸如《中國古代藝術和宗教》、《非洲藝術中的王權與神話》等眾多課程。
（三）構建廣博的知識體系，形成合理的認知結構，促進多種能力的綜合發展。
通識教育作為一個引進的教育理念，要適應我國的文化背景、教育傳統和社會發展需要，必須經過本土化的改造。我們完全可以在教學實踐中，根據本地民族、民間的文化積淀，不斷地拓寬與完善藝術課程的形式和內容。除了關注藝術學科知識內容外，還要關注跨學科和對國際普遍關注的課題內容，增強藝術課程結構的合理性。
從理論上說，公共藝術是過程的藝術，它注重的是作品的過程而不僅僅是結果。公共藝術常常可能是一個社會活動，是一個有時間過程的社會事件，它會不斷呈現出新的意義，在感知、想象、情感、理解等心理能力得到訓練和強化的同時，健全心理結構，塑造完美人格，開發創造性智慧，提高自身整體素質，這才是藝術教育的目標。
二、公共藝術教育課程的內容選擇
（一）基本框架的構建與設計理念。
我國高校公共藝術課程群一般都是以藝術、繪畫、戲劇、戲曲、舞蹈、音樂、影視、書法藝術門類為基本框架進行構建，主要包括藝術學科理論、藝術實踐兩個方面的內容。藝術選修課的設立不是針對一個學生的藝術教育，而是針對普通高校非藝術類所有學生的教育。為了確保這種教育有廣泛的全面教育，課程體系的設計在內容、教學組織等方面都應進行精心設計，體現橫向和縱向既相互聯系又各自獨立的多樣性和深度。為了滿足不同學生在藝術領域的教育需求，應該包含隱性課程與顯性課程、分科課程與活動課程、核心課程與課程。學生可以選修其中的一門完成最低學分的要求，也可以根據自己的時間、能力與興趣，有計劃地對藝術進行系統、完整的了解，包括對各門各類的形式特點、風格流派和社會作用等獲得較全面的認識。
（二）課程體系的內容和目的。
課程體系按縱向與橫向的設計，形成了縱橫包絡下的高校公共藝術課課程體系的構架。縱向課程劃分為核心、提高、實踐三大塊。
核心課程是基礎通識課，涵蓋三門以上學科，目的在于幫助學生構建藝術基礎知識體系，建立正確的審美觀和初步的藝術思維能力，解決他們入門的問題，所以稱之為基礎課。內容以藝術在不同時期藝術作品中的作用和意義為線索，梳理中外藝術發展史脈絡，構建藝術知識體系，了解藝術本質。根據教育部要求，學校必須安排一定的師資開設類似的基礎性課程，滿足大部分學生的需求。
提高課程按基礎到提高的原則又劃分為修養提高課、學科交叉課兩類，至少涵蓋一門或兩門學科。修養提高課的目的在于針對完成通識基礎課后學生希望進一步學習和提高藝術修養的要求，幫助學生從歷史、文化、社會和科學的角度進一步理解藝術，讓學生在感受、體驗藝術美的基礎上，運用現有的藝術知識和理論來解釋、品味、分析美的緣由，尋找和評價美的對象之所以美的深層意蘊，即培養學生欣賞美、創造美的能力，進而實現人格的完善。這部分課程包含藝術領域中的各方面內容，以滿足學生對課程選擇的多樣性，授課方式和考核方式的多樣化，可以充分利用網絡資源進行遠程教育，也可以采用論文寫作或講座等方式。這類課程意涉及了廣東音樂課程，是為了體現本土文化教育的世界教育發展趨勢，學校可根據師資條件選擇性地開設類似的課程。學科交叉課針對當代大學生思想的獨立性和知識面的廣泛性等特點而設置。信息時代的迅速發展和學科的交叉與融合引起了許多新興學科的產生。通過藝術與其他學科的交叉、結合，開闊學生的視野，滿足當代大學生知識面廣泛的要求，順應時展的需求。
實踐課程劃分為理論和實踐及藝術團排練兩類。實踐是提高藝術修養最有效、最快樂、最直接的方法。（1）理論和實踐這類課程針對學生個體的差異性而設置，一方面順應了學生的個體需求，另一方面為特長生提供了實踐平臺，帶動更多學生加入到社團活動中來，推動校園文化的建設。鑒于中國升學、高考壓倒一切的特殊國情，大部分學生被剝奪了應有的藝術學習機會。一些學生希望在大學期間得到藝術實踐學習，獲得中、小學失去的學習機會。（2）藝術社團是學校藝術教學的亮點，在校園人文藝術氛圍營造的過程中要起到帶頭、示范和推動作用。將學生藝術團的排練納入教學課程體系中，將課內與課外有機地結合在一起。
鑒于以上考慮，高校公共藝術教育課程體系設計的具體內容如下表所列。
公共藝術教育課程體系
三、公共藝術教育課程的實施策略
（一）加強藝術教育專業教師通識教育意識的培養和教學能力的開發。
課程的具體實施需要教師來完成，一名教師的教學能力對教學目標的實現起到關鍵性的作用。受長期以來我國藝術專業教育重技能輕文化的思想的影響，多數藝術教師自身的文化底蘊先天不足。大多從藝術院校畢業的教師，本身在校期間受專業藝術教育培養模式單一的影響，雖然對專業知識精通，但絕大多數藝術教師沒有學習過教育理論，對知識的整體認識程度也不夠深刻。在教學資源的配置上，出現了教學工作量、教師教學投入不平衡的情況。專職藝術教師除了藝術教學工作外，還承擔著大量“課外、校外藝術教育活動，校園文化活動”，而這部分工作通常沒有納入教師工作量計算，使得擔任藝術教育課的教師疲于奔命，時間精力的付出不在教學科研上，更談不上考慮和其他學科的融合。通識教育課程對教師的要求十分高。教師本身需要有較為完整的學科結構，至少對某一專業的相關學科或臨近學科有較為深入的了解，同時還應該具備堅實的基礎知識和理論功底。良好的授課技巧和與學生間的溝通能力也是不可缺少的。學校要重視藝術教育教師的能力的培訓和開發，優化整體結構，使教師適應通識教育不斷發展的需要。
（二）開發適合各校自身條件的通識教育藝術課程體系。
教育部在《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中要求：“各高等學校可根據本校學科建設、所在地域等教育資源的優勢以及教師的特長和研究成果，開設各種具有特色的藝術任意性選修課程或系列專題講座，以滿足學生的不同興趣和需求。有條件的學校，應將任意性選修課程納入學分管理。”［4］
綜合性大學本身擁有學科體系完整、師資力量雄厚的有利條件，隸屬于藝術學院的藝術教育可以開設藝術選修課程和綜合課程，在課程組織方面實行自由選修模式，在課程結構方面采用橫跨型模型。多科性院校學科體系不夠完善，師資力量不均衡，隸屬于公共課教學部門的藝術教育課程，可以采用核心課程或分布必修模式，課程結構則采用并列性結構模式以彌補學科結構的缺陷。學科結構比較單薄的或單科性院校由于歷史的原因，學科專業較為狹窄，很難建立理想的通識教育體系，藝術教育掛靠美育、團委或教務處等職能機構，應加強導論課程、共同核心課程和跨學科綜合課程的建設。我國大多數的高校可以通過聯合組建高校聯合體，共同開發一個可共享的通識教育課程體系，利用網絡條件遠程教學、考核、評價。根據藝術教育實踐性突出的特點，還可以向社會聘請藝術名家、民間藝人來學校擔任指導老師。通過系列專題講座，藝術家與大學生面對面交流等活動，逐步構筑和完善以藝術類核心課程為主，人文素質教育講座、實踐課程等第二課堂教育為補充的公共藝術教育體系。
通識教育下藝術教育課程的設置應具體化，有固定學分、有課時保障、有統一要求，師資配備穩定到位，高質量、有計劃、系統地開設藝術教育課，不過分偏向專業化，有廣闊的覆蓋面，把通識教育的理念貫穿教學過程。各校應該根據不同的學科條件、學生需求、社會需要、師資力量等各種條件尋找一個合適的通識教育課程體系。
（三）建立考核評價體系。
與一般課程不同，公共藝術課程不僅有對知識掌握程度的要求，更重視對人的藝術素養、人格完善、能力發展等方面的要求，關注人的發展過程。對于知識的掌握，采取考試等傳統手段就可以達到評估的目的。而對能力、情感和人格等方面的評價，由于是動態變化的，而且每個個體又具有明顯的差異，因此給評價造成很大困難。
科學的評價應該針對教與學兩個方面進行，這是保證教與學質量可持續提高的重要環節。要從通識教育課程的目標要求出發評價教師的工作成果和學生的學習成績。對教的評價應該包含對課程的管理考核。藝術課程所特有的理論與實踐、課內與課外、嚴謹與活潑交織在一起的教學形式，需要實施者更加注重規范。對于學的考核與評價主要是幫助學生了解自身的優勢與不足，從而更好地把握以后學習的方向。可以采用多種評價方法，如哈佛大學經常采用論文、家庭作業（閱讀、寫文章、做實驗、做科研項目）、問題討論的參與程度作為考核依據；上世紀80年代美國高校廣泛應用一種“檔案袋評價方法”，把學生的藝術作品、探究過程及創作和表演的圖像資料、小論文、調查報告等都搜集起來，對學生學習的整體進行評量，非常有效。我們應該盡快借鑒國外的先進經驗，結合我國的國情，構建具有中國特色的公共藝術教育評價體系。
四、結語
教育理念是指導性的綱領，它通過教育課程來實現。通識教育對普通高校的藝術教育的發展指出了發展方向，也提出了更高的要求，各級部門和任課老師需要共同努力，積極探索適合各個高校具體情況的課程體系。一個布局合理、重點突出（注重民族民間文化）、兼顧認知與創造力（藝術欣賞、藝術實踐）為特點、符合當代我國大學生思想特點的藝術課程體系，是通識教育理念融入教育課程的現實性的實踐。未來公共藝術教學的改革，將隨著中國高等教育改革深入而不斷完善。
參考文獻：
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第8篇：藝術課程的核心素養范文
關鍵詞：藝術教育；公共藝術課程
為了使我國普通高校藝術教育工作更科學合理化地進行，教育部于2004年和2006年分別出臺了《普通高校公共藝術課程設置方案》《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》兩部文件。文件在強調公共藝術課程在高校教育課程體系中具有重要地位的同時，對課程目標、設置等方面做了明確指導。近十年來，全國普通高校都在文件的指導下研究開設了不同類型、不同層次的藝術課程，使越來越多的學生能夠走進藝術的課堂，啟迪豐富的人生美感，并且通過開展豐富的藝術實踐活動，提高了藝術教師與學生們的工作和學習積極性，讓美育與德智體育相輔相成，以培養我國新時代的綜合型人才。與此同時，由于實際情況的差異，高校公共藝術課程仍然存在著比較具體的問題，在絕大部分高校中仍然是教育體系中的一個薄弱環節。
一、普通高校公共藝術課程設置的總體目標
區別于專業藝術院校，普通高校開設的藝術課程應該是普及性與實踐性綜合，更強調普及性。把審美作為教育核心，通過對音樂、舞蹈、文學、美術、戲劇等藝術作品的欣賞，使學生具備感知、鑒賞、表現藝術美的能力，激發想象力和創新意識，提高綜合素養，促進學生的全面發展和健康成長。
二、普通高校公共藝術課程的現狀及問題
由于我國傳統教育模式的桎梏，學生在中小學接受的藝術教育是相當缺失的，在內容上多偏向于單一的音樂教育。許多已有研究提出，高校的藝術課程實則是對學生藝術教育的“補課”。目前，許多高校都面向全校學生開設了不同類別的選修和限定性選修課以及針對有一定專業基礎的學生開設的精深課，并且實行了“學分制”。許多高校同時結合學校文化藝術教育的實際，邀請業內專家舉辦了各種專題類講座。總的來說，課程結構建設在逐步優化，但其中的問題還較具體的存在。
（一）類別清晰，層次列序模糊
都缺乏必要的序列性和層次性。上文提到，大多數高校學生嚴重缺乏相關藝術類學科基礎知識，例如在音樂知識上甚至連識譜讀譜的能力都沒有，在一些寬泛的鑒賞課程中就不太能吸收老師教授的內容。因此，由淺入深，做好先修與后續的過渡，循序漸進地安排課程結構才能更好地照顧到學生的實際情況，提高課程效率。這也是體現教育科學性的要求。
（二）師資、課時受限，課程體系單一
盡管許多高校建立起了獨立的藝術教育機構，在了解了學生實際需求以后建立了自己的一套培養計劃，但受到學校教師隊伍編制的影響，藝術專職教師都是寥寥無幾的，遠遠不如其他學科的教師數量。因此，教師只能根據自己的專業開設相關課程，再加上學期課時有限，教師往往將一些本應單獨系統教授的內容揉捏到一個課堂之中。另外，許多高校目前的藝術類課程在內容上僅僅輻射到音樂舞蹈或戲劇學科，基本沒有涉及到美術、文學等學科，在形式上也大多是以欣賞為主，缺乏必要的理論課程和實踐課程，難以達到提高創新能力和綜合素質的要求。一些畢業于藝術院校的教師在這樣的教學要求環境下，容易照搬專業院校的教學模式，過于的專業化，不太符合普通高校學生的實際知識結構和學習目的。
（三）課程關聯性薄弱
實際上，在沒有統一的課程設置標準、課程教學大綱的情況下，同一所學校開設的藝術類課程往往會出現相互割裂又相互重復的情況。例如，學校同時開設《歐洲音樂欣賞》和《西方音樂鑒賞》兩門課，其中對于西方音樂發展的幾個時期、流派、風格等方面的講解就可能會出現重復的情況，如果在學分要求下，學生在大學四年里同時選擇了這兩門課，那實則就降低了教學的效率。因此，開設課程既要注重類別的分割，也要注重學科之間的關聯性以及綜合性。其中，綜合性不僅是藝術學科與藝術學科的關聯，也應包括藝術學科和非藝術學科的關聯。這樣的結構，才能區別于更加注重技能技巧培養的藝術類院校開設藝術課程的目標。以藝術為中心，將其與文化、歷史、自然等學科相互交融與解釋，才能為學生提供一個更美好的藝術境界。
三、優化普通高校公共藝術課程的幾點思考
“海納百川，有容乃大”。這也是我國高校設計教育舞臺的一個指導思想。針對普通高校藝術課程的設置，既要有面也要有點，從某些層面來說，它比藝術類院校課程的設置更需要我們的藝術化的設計。要規范，講科學，更要與現代素質教育相適應，具體包括以下幾個方面：
（一）從實際出發，優化結構
1.要抓好基礎，注重普及。在現今我國的教育政策下，高校對于學生的藝術學科培養，還是應該注重基礎知識的夯實，彌補學生相關知識的空缺。掌握好了入門知識，才能激發學生對于藝術的學習興趣。在基礎學科之上，課程應要具有一定的普適性。例如開設音樂理論基礎、繪畫理論基礎、中國民族音樂欣賞、西方舞蹈欣賞、中國文學鑒賞等課程，讓每一位學生都能在實際范圍內了解藝術，學會欣賞藝術。2.分清層次，提高效率。學校成千上萬的學生都有著不同的教育背景和基礎水平，公共藝術教育也應該如其他公共教育學科一樣讓學生根據自己的實際水平自主性地學習。例如舞蹈欣賞類的課程，可以分為三個層次。第一個層次是讓學生簡單欣賞不同種類的舞蹈作品，了解和學習相關舞蹈類的基礎理論知識，使學生對于舞蹈作品動態和人體形象有一個初步的視覺認知；第二個層次可以讓學生由舞蹈作品流動的動態人體形象的感覺引發體驗、聯想而進入想象；第三個層次則可以通過想象、探究內涵從而得到一定的舞蹈藝術領悟，涉及舞蹈的構成和創作層面，試圖發揮學生的藝術創作力。
（二）重視藝術實踐
在很多高校中，注重藝術實踐的群體多是藝術團的學生，而忽視了大多數學生的藝術實踐活動。學校開設的聲樂、舞蹈、器樂、戲劇等針對技能提高的課程，既要有分量對藝術特長生進行訓練，也要有空間給予渴望學習藝術但缺乏基礎的學生。在一般的欣賞類課堂上，教師也要用于打破“一對多”的教學模式，加強與學生的互動，引導學生親身實踐也大有裨益。此外，發揮好學生藝術團的作用，要有“源于學生，服務學生”的意識，多舉辦高水平的演出活動，多帶動學生參與藝術實踐，組織學生欣賞高水平的文藝演出和各類藝術展覽，使學生能夠將在課堂上學到的知識在實踐中加以綜合，從而提高藝術修養。
（三）以藝術為中心，綜合學科內容
普通高校公共藝術課程結構設置優化的一個趨勢就是課程的綜合，即將相互聯系的課程有機的結合在一起。上文提到，學科的結合可以是藝術學科與藝術學科的結合，例如，將中國民族音樂欣賞與中國舞欣賞結合、古典芭蕾與西方音樂欣賞結合在一起等；也可以是藝術學科與非藝術學科的結合，例如，可以以具體的藝術形象為切入點——通過對古典舞《踏歌》的欣賞，可以延伸到中國漢唐民族歷史等知識內容，相互渲染，使學生的藝術學習不只是單一形式化的學習。
四、小結
公共藝術課程是普通高校藝術教育的核心，要提高公共藝術課程的質量，不僅要立足藝術學科知識本身，還要根據現有的教育資源盡可能地加大投入，要在主流的藝術教育路線上，結合現代科學與人文社會的發展有所拓展和創新，要在課程體系建設上更加優化結構，豐富內涵，突顯素質教育的本質與要求，為培養新時期的綜合型人才做出應有的貢獻。
參考文獻：
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[3]陸沁凝.論普通高校公共藝術教育的課程體系構建[J].音樂創作，2013（7）.
第9篇：藝術課程的核心素養范文
關鍵詞：中職學校；藝術教育；對策
國家教育部頒布實施了《學校藝術教育工作規程》，文件指出，藝術教育是學校實施美育的重要途徑和內容，是素質教育的重要組成部分。學校開展藝術教育的內容有：藝術課程，藝術教育實踐，校園文化藝術環境建設。各級各類學校要按照教育部相關規定和要求，加強藝術學科課程建設，開設豐富多彩、形式各異的藝術課程。各地職業學校可根據培養模式和專業特色，開設符合學生不同需求的藝術教育課程。在藝術教育的培養過程中，使學生了解國內外優秀藝術文化作品，在感受美、鑒賞美、展現美、創造美的過程中，引導學生樹立科學的審美觀念，培養藝術素養及文化修養，激發創新意識和創造能力，促進學生綜合素質的全面發展。
然而，大多中職學校在開展藝術教育的過程中都有“重表象、輕內涵”的不合理的現象，導致藝術教育效果不太理想。解決中職藝術教育開展中存在的問題，推進藝術教育的發展需要有效的策略做指導，才能使中職學校實現培養高素質技能型人才的目標。
一、拓寬公共藝術教育的課程范圍
中職學校的公共藝術教育課程目的在于通過形式多樣的藝術教育活動，提高中職學生的審美能力、職業素養及創新能力。
在課程設置中應該根據不同學科、不同專業，科學的制定教學內容和教學目標，擴大藝術教育課程的數量和種類。根據專業學科設置好必修藝術課程和選修藝術課程，擴大藝術教育課程的數量和種類，使藝術課程豐富齊全，包含音樂、舞蹈、美術、影視、文學等學科，設置欣賞、技能展示等類別，使學生在有條件的情況下進行自由選擇。
（一）拓寬課程領域，細化課程類別
中職學校的公共藝術教育課程一般以音樂、舞蹈、文學、攝影、繪畫等為主要內容，隨著藝術的不斷發展，需要將影視、戲劇等內容吸納到教學課程中，不斷豐富藝術課程的授課面。同時，還需要把各類藝術課程細化分類，有利于學生們根據自己的愛好和能力進行選擇。例如，橫向可按照藝術理論課程、藝術欣賞課程、藝術技能課程進行分類；縱向可按照一年級、二年級、三年級進行藝術課程遞進，不斷提升學生的藝術素質。
（二）做好公共藝術課程調查反饋
同樣是公共藝術課程，像音樂欣賞、形體訓練、演講與口才、攝影這些課程學生的報名人數遠遠超出了開班人數，而藝術美學、美術簡史等知識性理論性的課程報名人數寥寥無幾。因此，要做好藝術課程開課的前期調查工作，學生希望學習哪些課程，讓學生在網絡上進行一個預報名，幾個熱門專業在師資、教學設備允許的條件下，可以開設多幾個班。而不受歡迎的課程，可以選擇綜合改革，加上學生感興趣的內容，或者是取消這個課程。綜合考慮使課程內容和學生資源均衡化，盡量做到開設的每一門課程都受到學生的歡迎，每位學生都能選擇自己喜愛的公共藝術課程。同時，做好每學期的意見反饋工作，收集學生對各門課程的建議與意見，在下學期開設課程時作進一步整改，不斷完善和推進公共藝術課程的發展。
二、加強師資隊伍建設
培養一支專業水平高、素質修養好的教師隊伍是教學的重要因素之一，高素質的藝術教師隊伍是藝術教育的發展前提。[1]
（一）創造條件提升教師的教育教研能力
1.定期組織高質量的教育教研活動。中職學校教育工作計劃中要求每月開展教研活動，但在實際開展中存在走過場、分任務、缺交流的不良現象，承擔藝術專業課程教學任務的教師同樣有這樣的情況。因此，應通過組織校內聽課、評課等教研活動，展開專業教育發展研討，學習校外優秀教育理念與方法，多方位的加強教研活動的針對性和創新性。
2.學校應該加強藝術專業教師的進修、培訓、課題研究。教學相關部門制定好全年的教師培訓計劃，認真按照省教育廳文件通知，劃撥專項經費用于國培、省培等相關培訓工作，讓更多的教師通過技能提升培訓或者骨干教師專項培訓，不斷提升教師的專業技能技巧，提高教學科研能力。
（二）動態調整教師隊伍的規模
1.根據學生規模制定合適的教師增長計劃。科學分析藝術教師與學生之間的比例，有利于更好的開展藝術教育課程。由于藝術教師人數較少，而部分設有藝術課程的專業報讀率不斷增長，導致藝術教師的師生比不斷下降，所開設的藝術課程種類不多，無法滿足學生的需求。因此，學校需要引進學科帶頭人或者是招聘新教師，不斷擴大教師隊伍，增強藝術教育師資力量和教學水平。
2.外聘本地教學名師和藝術專才補充到教學團隊中。外聘教師能帶來豐富的社會工作經驗與藝術技能，例如邀請本地的戲曲名家開專題講座，聘請藝術專才開展課堂教學和作為實操課程導師等。不僅達到優化教師結構，同時也為藝術課程注入新元素和本土元素，促進學校的對外交流與合作。
三、加強校園文化建設
要提高中職學校的藝術教育水平，不僅要加強藝術教育課程，更重要的是加強校園文化建設，提供自由、廣闊的活動空間，從各類社團和活動作為輻射點，營造良好的藝術環境和藝術氛圍，在潛移默化中提高學生藝術素質。
（一）構建多維度的中職特色校園文化
中職學校是以就業為主要向導、以從事現代職業所需要的專業知識和實操技能為主要教學內容，培養德智體美全面發展的技術型人才與高素質勞動者的學校。中職學校的定位與培養目標決定了中職教育要突出職業特色，構建具有中職特色的校園文化。[2]
1.構建中職特色的物質文化
物質文化是全校師生共同創造的有形物質形態，是校園文化發展的根基。為突出職業特色，在教學培訓的實際需求下，校園內的每一棟建筑、每一條樓梯、每一間教室都應利用起來充分凸顯職業文化特色，通過因地制宜、精心布局，構建出具有文化內涵的校園物質文化建設。例如要加大對實訓基地的建設和教學設施設備的更新；在學校教學樓的走廊、教室的墻壁上粘貼名人名言、校紀校規；在每間實訓車間里清晰的標注具有專業特色的勵志標語；在校道兩側建立宣傳欄，弘揚中華優秀傳統文化、展示學生的獲獎成果、杰出學生的事跡圖片和校園文化成果。
2.構建中職特色的精神文化
作為校園文化建設的核心，學校的校標、校訓、校刊、校服都能彰顯出該所學校的精神文化，能突出學校的辦學宗旨、教學理念、精神面貌。因此，必須充分認識到精神文化建設的重要性，它能起到引領、激勵、凝聚的作用。在日常教學活動以及邀請專家開展知識講座中，要強調辦學理念、培養創業精神和職業道德。評選優秀教師、十佳班主任、三好學生、學雷鋒積極分子、優秀學生干部等優秀人物樹立典范，鼓勵全校師生以此為楷模，積極進取、力爭上游。
3.構建中職特色的制度文化
制度文化是學校在長期管理中所累積的管理經驗和管理理念，良好的制度文化能推動師生遵紀守法、開拓進取，形成職業責任感和團隊合作精神。加強教學制度和學生管理制度的管理，應建立制度化、人性化、明細化、公平化的制度條例，形成完善、合理的管理機制，同時建立相應的獎懲機制，促進和保障校園文化建設發展。
4.構建中職特色的行為文化
行為文化建設強調師生在教學管理以及各種歌舞比賽、體育競賽、娛樂活動等校園文化活動中，發揮興趣愛好，運用所學知識和經驗，促使學生發揮主觀能動性，激發創造能力，逐漸形成虛心學習、刻苦鉆研的學習態度；開拓創新、自由靈活的創造思維；吃苦耐勞、團結奮進、踏實肯干的職業道德。中職學校應充分利用現有的資源，抓好特色活動，大力開展有利于學生發展的校園文化活動。
以筆者所在的肇慶市工業貿易學校為例，自1995年成立家電協會開始，發展至今已經有45個社團，注冊成員2954名，占在校學生總數的37%。學生社團中規模較大的超過150人，而40—80人的社團占較大比例。從社團類別看，我校學生社團主要分為：社會公益類、興趣愛好類、專業特色類。從范圍上看，內容包括文化類、藝術類、體育類、專業類以及實踐類社團。其中剛剛被評為廣東省優秀學生社團的肇慶市工業貿易學校藝術團成立于1997年，自成立以來，積極開展校內文藝展演、校外送戲下鄉演出，為普及高雅藝術、豐富校園文化，引導青年傳承和弘揚中華優秀傳統文化等方面作出了積極的貢獻。不僅培養了廣大學生的鑒賞能力，還提高了廣大學生的文化藝術修養和綜合素質，促進校園文化建設的發展。
（二）加強藝術教育氛圍的校園文化建設
中職學校的校園文化建設重點在于結合物質文化、精神文化、制度文化和行為文化的內容，豐富校園文化載體、文化組織、文化活動，加強環境改造、教學設置、文化管理等建設與發展。校園文化建設通過具有教育性、技能性、娛樂性、健康性的文化活動對學生耳濡目染起著潛移默化的影響，逐漸提高學生的審美能力，是培養中職學生藝術素質最直接、最有效的途徑。
中職學校由于辦學特色、教育理念、封閉管理、就業趨勢等因素，都會成立學校藝術團，吸收具有藝術興趣和特長的學生，通過長期的藝術培訓與鍛煉，參加校內文藝演出以及省市的比賽，提高成員的藝術水平和表演創作能力。不僅豐富了校園文化生活，而且使全校師生都獲得了視聽享受和藝術感染。但是，只設立一個藝術團是遠遠不能滿足學校的校園文化發展的，應該積極開展學生社團建設，鼓勵每位學生根據自己的興趣愛好參與到相關的社團。開展豐富多彩的社團活動也是豐富校園文化、推動中職學校藝術教育發展的重要途徑。大力發展文學、藝術類社團，如合唱協會、街舞協會、書法協會、攝影協會、演講與口才協會、漫畫協會等，吸收和培養更多熱愛藝術、大膽創新的學生。通過舉辦社團文化藝術節、校園十大歌手、廣播新星、手工藝制作比賽等藝術活動，提升學生藝術素養；充分利用教師節、元旦、五四、國慶等節日開展大型的合唱或文藝晚會，為學生搭建展示的平臺，既能滿足表演者的藝術實踐，又能豐富觀看者的藝術欣賞能力。同時，鼓勵學生在班級、專業教學部、社團活動中結合實際，自行開展小型的藝術展演活動，在藝術交流和實踐中，不斷學習新的文化藝術知識，鞏固與提高藝術表演能力，進一步提升學生的藝術素質。
四、結語
推動中職學校藝術教育的發展，不僅能突出職業性、教育性、特色性，還能增強學校的品牌特色和文化內涵。通過在課程中、在教師隊伍中、在校園文化中多維度的加強建設，在藝術教育中培養學生的能力，在藝術實踐中發揮學生的才藝，激發他們的創造能力，形成濃郁的校園文化藝術氛圍，以全面實施素質教育促進學生的學習能力、實踐能力以及創造能力的提升，推動中職學校培出養具有專業技能、藝術素養和創造思維的高素質技能型人才。
[參考文獻]
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