小學音樂審美教育的重要性精選(九篇)
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第1篇：小學音樂審美教育的重要性范文
從古至今，人類的生活都不曾離開過音樂，音樂教育是素質教育的重要組成部分。在中小學開設音樂課是對學生進行音樂教育最有效的途徑。
一、小學音樂教育的重要性
1.有利于中小學生能力的培養
中小學生學習壓力大，學習負擔重，常見的心理問題就是學習焦慮，音樂可以有效地緩解中小學生的負面情緒。音樂教育還可以培養中小學生的注意力。在音樂教育中，需要學生全身心投入。音樂教育區別于其他學科教育，需要學生的各個器官來配合，音樂的優美旋律能使學生的身心全面發展。中小學生可以隨著樂曲展開想象，鍛煉創造能力。在培養注意力的同時，音樂對中小學生記憶力的提高也有很大的幫助。
2.有利于中小學生對于音樂教育價值的認識
人們對于音樂的喜好由來已久，在中小學生綜合素質培養方面，音樂教育占有重要的地位。從本質上來說，音樂教育是塑造人的性格和內涵的，通過陶冶情操提高學生審美水平。以人為本的教育要注重人的全面發展，開展音樂教育為中小學生審美能力的挖掘提供了良好的途徑，幫助中小學生完善品格個性，豐富精神生活，促進學生全面發展。
3.有利于中小學生了解音樂教育的價值
第一，音樂教育的核心價值在于審美能力的提高。審美能力不只是一個空泛的概念，它作用于人的情感世界，并對情感產生重要的影響。音樂教育的基本目的是通過學生聆聽音樂、感受音樂來陶冶性情，提升修養，培養審美能力。音樂教育的最終目的是為學生與音樂之間產生共鳴提供幫助，為學生抒發自己的情感提供渠道，而這些都離不開審美的作用，因此音樂教育的核心價值在于審美能力的提高。第二，音樂交流中體現出的社會價值。音樂的交流不受國界、種族和語言的限制，在許多群體性的音樂表演中人們之間是一種互相配合的關系。開展音樂教育不僅可以在課堂中實現學生之間的互相溝通和學習，還能積極引導學生融入社會，培養學生的團隊意識和實踐能力。第三，音樂教育中的文化傳承價值。我國自古以來就有許多優秀的音樂作品流傳于世，這些作品不僅提高了中華民族整體的文化修養，也是我國文化影響力的重要表現。開展音樂教育可以增長學生的音樂知識，幫助學生了解本國音樂和世界音樂的發展歷程，為我國音樂的傳承發展作出貢獻。
二、音樂教育的作用
1.有利于人們溝通交流
世界上存在很多國家，各國人民的生活方式、語言、文化習慣各不相同。然而，音樂無國界，美妙的旋律可以使用任何國家的語音進行演繹，可以讓全世界的人們更好地交流，對拉近人與人之間的距離有很大幫助。
2.陶冶情操
在學習音樂的過程中，學生會發現很多以前不知道的關于音樂世界的美妙事物，無論是舒緩的音樂還是激情類音樂，都有其獨特的魅力。舒緩的歌曲可以使我們安定心神，透過歌詞和旋律可以探知演唱者當時的心境；而激情類音樂聽起來就讓人興奮，覺得干勁十足。音樂可以提高人的欣賞能力，拓展視野，將聽者帶入音樂的世界里任意遨游，聽者的心境也會隨之變化，這就是音樂的魅力所在。
3.發掘學生的潛能
良好的音樂教育卻能夠發挖掘學生的創造力，即使學生在某一領域沒有取得好的成果，但是可以在音樂或者其他方面發現自身的潛在能力，并通過努力最終獲得成功。
4.教會學生認知生活
年輕人的世界里，事物沒有那么復雜，他們認為事物都是客觀的、可以量化的。然而在音樂教育的過程中，可以讓年輕人更加清楚地認識到，生活不全部都是客觀和量化的，很多事情需要有主觀方面的努力。
中小學生正處于身心發展的重要階段，這個階段的學生情感強烈，情緒變化快，而且不夠穩重成熟，特別需要通過音樂來陶冶情操，滿足他們情感上的需要，使他們對于情感有更豐富和深刻的理解。音樂教育對中小學生養成良好性格有極大促進作用，因此中小學音樂教育應該得到應有的重視。
參考文獻：
[1]謝嘉幸.我國當代音樂教育學研究綜述[J].南京藝術學院學報（音樂與表演版），2015，1（3）：1-18.
第2篇：小學音樂審美教育的重要性范文
關鍵詞：中小學；音樂教育；民族音樂；重要性
中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）21-0106-01
狹義來說，所謂中國民族音樂就是指祖祖輩輩生活、繁衍在中國這片土地上的各個民族，從古到今在悠久歷史文化傳統上創造的具有民族特色，能體現民族文化和民族精神的音樂。它源于民間，在源遠流長的歷史中形成為有著豐富內容與深刻內涵的音樂體系，并成為了博大精深的民族文化的重要組成部分。
在素質教育的大力推動下，民族音樂作為提升學生音樂素養，樹立學生正確審美觀念的重要形式理應受到關注與重視。中小學作為向學生實施音樂教育的重要載體，要充分認識到民族音樂在音樂教育中的重要地位，將民族音樂引入音樂教育中，促使中小學生對于民族歷史和民族文化有進一步的認識，促進其民族榮譽感和自豪感的提升。
一、民族音樂能夠深化中小學生對于民族文化的認知
民族文化是一個民族在長期發展過程中的孕育與積淀，是一個民族不可或缺的底蘊。但凡歷史悠久的民族，都有著深厚的文化，并以此作為民族精神的支撐，激勵國人在民族文化的指引下堅強前行。中華民族是一個有著悠久歷史的民族，綿延已久的發展過程積累了豐富的民族文化，并日益成為國家的財富與瑰寶。
在音樂教育中，向中小學生講解和傳授民族音樂的過程實質就是對民族文化進行宣揚的過程。以《夕陽簫鼓》為例，它是中國古典民樂的代表作，后更名為《春江花月夜》，與中國唐代詩人張若虛的作品同名。樂曲意境深遠，樂音悠長，婉約質樸的旋律和流暢多變的節奏生動地展現出了月夜春江的迷人美景。
二、民族音樂能夠培育中小學生的民族精神和民族意識
對于一個民族而言，民族音樂歷經源遠流長的歷史積淀而成，其中凝結了眾多勞動者的智慧。它與中華民族的風俗習慣及文化思想密切相關，是民族意識與民族精神的深刻折射和體現。在中小學的音樂教育中，教師在講解民族音樂作品和教授學生欣賞民族音樂的過程中，實質是讓學生體味民族精神，深化民族意識的一個過程。
在中小學的音樂教學中大力引入民族音樂，透過民族音樂教學能夠促使學生感悟到堅強勇敢、團結友善以及勤勞致富的民族精神，繼而觸動學生的民族意識，燃起學生的民族自豪與榮譽之感。
由此可見，民族音樂中蘊含的民族精神對于中小學生有著一系列積極意義，它促使中小學生在堅韌頑強、自信向上的民族精神的指引下燃起愛國情懷，在青少年時期增強自身的民族意識。
三、民族音樂能夠樹立中小學生正確的審美觀念
我國的民族音樂體系豐富，包含了民歌、戲曲、說唱等眾多形式，透過這些民族音樂，不僅可以欣賞到優美的旋律和演唱，還能體會到民族音樂的內在魅力和深厚內涵，從而在外在美和內在美的統一下對中小學生進行感染。在審美過程中，民族音樂講求韻味、風格以及特點，透過濃濃的民族韻味、多樣化的民族風格以及迥異的民族特質，民族音樂的美展露無遺。
在中小學音樂教育中，借助民族音樂的教育形式，可以改變青少年對于流行音樂的過度青睞，抵制一些不良流行音樂對于青少年的腐蝕，將青少年的審美觀從流行音樂擴展到民族音樂的范疇內，促使其在對民族音樂的耳濡目染下樹立起正確的審美觀念，正確衡量和分辨美丑，繼而構建積極的人生觀和價值觀。
四、結語
民族音樂是蘊含著無盡財富的瑰寶，借助這一藝術形式，廣大中小學生對于民族文化的理解將進一步透徹，自然而然地樹立起民族意識，用民族精神進行自我激勵，同時，民族音樂所具有的正確審美導向對于青少年審美觀的樹立有著重要的作用。因而，在廣大中小學音樂教育中引入民族音樂極其必要。
參考文獻：
第3篇：小學音樂審美教育的重要性范文
中國傳統小學教育歷來只注重對學生進行文化課程方面的教育培養，卻忽略了音樂教學對學生成才的重要性。新課標指出：不能忽視音樂教育在小學教育中的重要性，要將音樂教育植根于學校這個大環境下，讓音樂教育更好的促進校園文化建設，使之為校園建設的發展和壯大貢獻自己的力量。
1.小學音樂教育對校園文化建設具有促進作用
眾所周知，校園文化是一個綜合性的概念，它在包含諸多內容的同時，具有豐富的內涵，屬于文化現象的一個范疇。在小學大力發展音樂教育可以凈化育人環境，讓學生時刻保持一顆積極向上的心態；在小學大力發展音樂教育還可以提高學生的審美能力，抵制社會不良思想的影響；在小學大力發展音樂教育更可以培養學生的團隊協作精神，保證學生積極投入到校園文化的建設當中。
綜上所述，小學音樂教育對于校園文化建設具有非常積極的促進作用。
2.小學音樂教育促進校園文化建設的可行路徑研究
基于上述，小學音樂教育對校園文化建設具有積極的促進作用。所以，利用音樂教育促進學生全面發展，促進校園文化建設是可行的。
2.1 利用音樂教育的引導性特點，促進校園文化建設。音樂是本真的體現，這也決定了音樂教育最基本的一項功能就是培養學生的審美意識，塑造美的人性，使學生的人格變得更加善良美好。所以，從這個層面上來講音樂是具有引導性的，它可以用它自身的真誠來打動學生，使學生得到啟發并產生共鳴；音樂是美的，所以它表達的教化和給人帶來的影響也是美的，可以使學生在道德上更上一個臺階，與自身最真實且最真誠的情感相呼應；另外，教育不是一朝一夕就能完成的課題，它需要經歷漫長且艱辛的一個過程，使得音樂教育可以在潛移默化中進入學生的頭腦和思想，從而美化學生的內心和靈魂；進而，激發學生的道德情感，促進其正確審美觀的形成和建立，養成并保持良好的道德品質。
2.2 利用音樂教育的激勵性特點，促進校園文化建設。音樂教育可以激發學生對美好事物的向往，促使學生形成積極、健康的心理，幫助其建立向上的生活觀和價值觀。用美的音樂藝術作品啟迪學生的心智，在激發學生的創新意識和靈感的同時，在校園內根據實際情況開展多種形式的音樂活動，以此來營造良好的校園文化氛圍，使校園文化充滿活力和朝氣。良好的校園文化可以激勵全體教職員工和全體學生的積極性，讓師生獲得精神上的滿足。
2.3 利用音樂教育的凝聚性特點，促進校園文化建設。校園文化不僅是學校的靈魂，更是師生形成凝聚力的核心。利用豐富的校園文化活動陶冶學生的高尚情操；豐富學生的個人情感；培養學生的良好行為規范，在訓練團隊協作能力的同時，增強團隊的凝聚力。
音樂教學過程中涉及的很多內容都是需要學生配合著才能完成的。例如，利用打擊樂器為歌曲伴奏就是一個較為典型的例子。合唱講求協作，在保持各聲部發音平衡的同時，達到旋律與和聲、伴奏的統一；合唱隊員只有與指揮協作等才能傳遞優美的聲音；舞蹈演員更是要按照音樂的步調，一致行動，才能把音樂與舞蹈完美的組合。諸如此類以培養學生團隊凝聚力、團隊協作精神、培育集體主義精神作為根本目標的活動還有很多，在校園精神文化中體現團隊協作精神，激發校園人的合作意識，促進師生的交流，是一個培養人際交往能力的有效途徑。
2.4 利用音樂教育的美化性特點，促進校園文化建設。音樂活動的過程是一個審美的過程。通過開展集合知識性與娛樂性的校園活動，可以在幫助學生提高見識的同時增強其辨別善惡丑美的能力。以教師和學生為良好文化氛圍的發散中心，將校園全方位打造成為一個積極健康、文明禮貌的大環境。
良好的學習環境，會在不知不覺中改變學生，通過師生一同參加藝術實踐，幫助學生提升學習興趣。寓教于樂，將知識融入到娛樂之中，促使學生主動參加，在"玩耍"的過程中培養學生的生活能力和社會責任感。
綜上所述，音樂的教育力量，不僅能夠利用環境影響人，更能利用人來創造環境。
第4篇：小學音樂審美教育的重要性范文
關鍵詞： 多媒體 小學音樂 教學應用
一、小學音樂教育的重要性
音樂教育與其他教育的不同之處在于，音樂是沒有國界、種族及語言限制的藝術，不管是孩子、少年還是成人、老人，都有可能被一段音樂打動，進而在情感上及心靈上產生共鳴。因此，音樂在教育中的地位及作用非常特殊，它既被定義為基礎教育，又在我國的高等教育中占有一席之地，對于學生情操、性格等的培養有非常積極的作用。在我國小學階段，音樂教育就納入了教育結構中，并發揮著不可替代的作用。下面進行具體分析。
1.這一教育的內容有良好的互通性。音樂能夠很好地促進學生之間的交流，達到凈化心靈的作用，學生在聽了音樂之后，容易在某一個方面產生共鳴，這就是音樂教學的獨特魅力，因此，音樂教育對于學校人文教育活動的開展同樣具有積極的促進作用。
2.與其他藝術形式相比，音樂更容易被人們接受，它與電影、小說及戲劇不同，學生不用浪費太多的時間分析理解和奸商。音樂，簡單地說，就是用音符的韻律實現人與人之間的情感傳遞的方法，是更直接、更具有表現力的藝術種類，學校依靠音樂教學實現對學生的教育，快速提升學生的綜合素養。
二、小學音樂教學的特點
小學音樂教學面對的主體是小學生，學生的年齡普遍偏低，這個年齡段的學生的注意力無法長時間集中，思維方式以具體形象為主，對于較抽象的事物認識相對困難，對于形象生動的事物認識比較迅速。音樂教學與其他學科不同，其最突出的特點就是音樂性，教師不是采用傳統的教學語言與學生溝通，而是通過音樂建立與學生的聯系，其學科特點要求教師必須采用多元化、生動性的手段進行教學，否則將無法充分體現音樂本身的意義。在小學音樂教學中，教師應該充分出現音樂教育的審美性，實現對學生音樂審美的培養，提升學生的音樂素養，促進學生全面發展。
三、多媒體在小學音樂教學中的運用
音樂教育在我國教育體系中占據重要地位，多媒體技術在小學音樂教學中的應用，充分凸顯音樂教育本身的特色，增強課堂趣味性，能夠激發學生的學習興趣，從而實現高效課堂的構建，以及學生審美能力的培養。下面具體分析多媒體技術在小學音樂教育中的應用。
1.創設趣味情境，提高學生的學習興趣。小學生好奇心強，對于新鮮事物勇于探求，教師應該抓住這個心理特點，并充分利用這個心理特點，實現教學效果的強化。簡單地說，針對學生的興趣，投其所好，學生的好奇心被調動起來，教學任務也就成功了一半。教師利用多媒體設備，將充滿趣味性的情境引入課堂，學生在情境中體驗豐富的教學內容，興趣使然，也會積極進行思考，其自學能力得到培養。
比如：一年級《云》這首歌的教學，教師可以采用多媒體設備播放這首歌并配上動畫，讓學生聆聽思考問題――雨是如何形成的？學生帶著問題看動畫影片，注意力一下子就會被吸引，對于音樂的興趣進而提高，積極性也會隨之提高。另外，多媒體技術的應用，提高了音樂本身的趣味性，培養了學生聽辨能力及觀察事物的能力，從而投入音樂學習中，大大地激發求知欲望。
2.突出教學重點、難點，優化教學結構。相比傳統教學，多媒體輔助教學遵循學生身心發展的規律――以自我為中心的探索欲和好奇心。多媒體形象直觀、重點突出、圖文并茂，有利于教師傳遞信息和學生接收儲存信息，促進學生輕松學。
比如：在音樂教學中，節奏的掌握是關鍵部分，節奏被比做音樂的骨架，也就是音樂的基礎。在小學階段的音樂教學中，教會學生掌握音樂韻律和節奏是教學的一大難點，教師如果采用過于生硬的教學方法，往往很難激發學生的興趣，教學效果不佳。如：教學《剪羊毛》這首歌曲的時候，教師應該預先掌握歌曲的節奏要點，做好整理，并制作多媒體課件，采用動畫的形式，將歌曲的節奏要點放在小羊的身上，將其比做羊毛，在授課的時候展出，讓學生比賽“剪羊毛”，看誰剪得又快又多。學生在有趣的節奏游戲中，掌握了這首歌曲的難點節奏，難點問題迎刃而解。
3.運用多媒體給學生創造審美體驗的機會。音樂課程的價值在于：為學生提供審美體驗，陶冶情操，啟迪智慧。因此，教學時要充分運用多媒體圖文并茂、聲像結合的特點，給學生創造審美體驗，培養學生感受美、鑒賞美的能力，提高學生的素質。
如：教學《小小搖籃曲》時，根據低年級孩子活潑好動的特點，怎樣讓孩子們很快地進入“靜靜地”的意境中，筆者精心制作了多媒體課件：夜晚的天空，多么迷人，星星眨著眼睛，對著孩子們微微笑，靜靜的夜晚，一位媽媽用她的手當搖籃，在搖著小寶寶。孩子們在老師溫柔甜美的語言引導下，在創設的情境中，感受到美：夜晚的美，媽媽的美，創造美的意境，給學生美的體驗。
大量實踐證明，多媒體技術與小學音樂教育的有機結合，能夠充分發揮音樂教育的優勢及特點，非常有利于學生音樂行興趣的培養。小學音樂教育工作者，應該不斷提升自身的教學技能，僅僅依靠傳統的唱歌、跳舞等教育技巧已經無法滿足學生對于知識的需求，同時不符合新課程改革對于教師的要求。在未來，多媒體技術在小學音樂教育中會更加普及，并且更加完善，充分借助多媒體技術優勢，深入挖掘音樂教育的優勢，全面推進我國素質教育，對于我國教育事業的發展具有巨大的現實意義。
參考文獻：
[1]李微.小學音樂教學中的創新教育研究[J].新課程（小學），2014（10）.
第5篇：小學音樂審美教育的重要性范文
一、中小學音樂課程的重要性
（一）中小學音樂課程的內涵
起初通過教育學習音樂，最終達到通過音樂教育人的目的。通過教育學習音樂，是讓學生去感受、表現、創造音樂，體驗到音樂的美，與此同時，我們還應有責任讓音樂文化在他們身上傳承下去；通過音樂教育人，是開設音樂課程的最終目的，通過學習音樂，培養出更能適應并促進社會和諧發展的人。
通過了解音樂課程的內涵，我們看出音樂課程的價值也就在于它本身和育人方面。
（二）解析《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》
1.傳承文化
音樂是人類寶貴的文化遺產和智慧的結晶，成為人類文化傳承的重要載體。在音樂誕生之日開始，人類社會就自動形成或者是主動創造出音樂文化的傳承機制。先前是沒有正規的學校音樂教育的，這種傳承主要是靠音樂職業人師徒之間的傳宗接代。隨著正規的學校音樂教育出現之后，雖然還依然存在社會音樂環境、家庭音樂教育等多種傳承途徑，但不得不承認，學校的正規音樂教育和所開設的音樂課程已經成為了傳承音樂文化的主要途徑。
學生通過學習中國民族音樂，可以了解到祖國的音樂文化，借助著華夏民族音樂產生的強大的凝聚力，有利于培養學生的愛國主義情懷；學生通過學習世界上其他國家和民族的音樂文化，感受世界豐富多樣的音樂文化，拓寬審美視野，增進對不同文化的理解、尊重和熱愛。
由此看來，學校音樂課程所具有的音樂文化傳承價值是巨大的，其他方面都是無可比擬的，這種傳承方式遠遠超過了音樂文化本身。
2.發展個體
教育的目的就是培養、發展個體，音樂教育也是如此。通過讓學生學習音樂課程，培養他們適應社會、張揚個性、創新的能力，最終能夠全面和諧地發展。音樂文化的傳承離不開個體，音樂文化價值的體現也離不開個體，所以個體價值的體現是其他一切價值體現的根本前提。
（三）音樂課程的價值在個體體現出來大體可以歸結為兩個方面：
1.豐富生活方式，提高審美修養
教育部頒發的《基礎教育課程改革綱要（試行）》明確了這次課程改革的目標。有這樣看似很不起眼的一條：要使學生“養成健康的生活方式和審美情趣”，通過這句話我們感受到了這次課程改革“以人為本”、“一切為了學生，為了學生一切”的基本理念。要使學生養成良好的生活方式和審美情趣，學校所開設的音樂課程在這方面毋庸置疑地有著自己獨特的價值。可以這樣說，音樂課程最直接的價值莫過于提高個體的審美能力，在享受音樂的同時愉悅身心，提高生活質量。
從人類誕生之時起，音樂無時無刻不在身邊，是音樂裝點了人類的生活，是個體真正體現了自身的本質。
我們需要音樂，因為它喚醒了人心靈最深處最隱秘的東西，本來沉睡著的情緒、欲望和愿望都瞬間活躍起來，讓我們體驗到一種難以名狀的愉悅。
具體到中小學音樂教育課程，從學校教育的現實來看，目前我國青少年學生的學習生活比較單調，導致這樣后果的直接或間接的原因就是學生的學習任務過重，因此要“減負”。音樂教育必須在這場“減負”戰爭中能夠有所作為。
2.開發潛能，培養創造性
①在開發個體潛能方面，我們尤其要著重提到音樂對于特殊群體（如智障、殘疾人）的意義，可以毫不夸張地說，音樂給予他們全新的生命。
武漢的舟舟是我們非常熟悉的特殊“指揮家”了，在他身上充分證明了音樂節奏智能的開發。正是音樂，開啟了舟舟的音樂潛能，使他不僅沒有成為社會的包袱，還有著獨特的社會貢獻。
假如沒有音樂開發他們這類人的潛能，他的命運又會怎樣呢？我們不難想象。
②音樂課程的價值也體現在培養人的創造性方面。創造，是藝術乃至整個社會發展前進的動力源泉。音樂的創造性體現在它本身以及創作、表演、欣賞活動中。
音樂因其有著強烈且清晰的個性而充滿魅力。生動活潑的音樂欣賞、表現和創造活動，強烈地激發了學生的表現欲望和沖動，讓他們在這樣一個輕松的氛圍里快樂地學習，在主動參與的過程中，盡顯自己的個性和才華，任其想象力和創造力發揮到極致。
3.完善教育
對于學校教育而言，音樂的重要性不僅僅體現在它本身，更重要的是體現在它對學習其他課程的激勵和被借鑒作用。
在中小學教育中，過分偏重科學教育，忽視或輕視音樂教育是不對的。音樂教育應該加強，但犧牲科學教育也是不可取的。只偏重科學教育不行，只注重藝術教育也不行。英國著名博物學家托馬斯·赫胥黎說過，“最好的中小學教育應該是那種能使學生受到最好的科學教育和最好的藝術教育的教育，只有這樣的教育，才能真正地使學生獲得全面和諧的發展”。
二、山區音樂教育的現狀
（一）我國山區普遍音樂教育情況
1.受重視程度不高
受應試教育觀念的影響，人們普遍對音樂課擺出一副輕視的態度，音樂課程在學校的教育體制里顯得可有可無。
很多學校表面上倡導實施素質教育，事實上仍實施著應試教育的管理體制，把追求升學率作為唯一目標，把考試排名當作衡量學校教學質量和教師工作業績的評價標準。音樂、美術等不列為是考試科目，因此有的學校安排的一兩節所謂的音樂課就會被其他課程占有。
山區縣中小學校的老師、家長對音樂教學、孩子的健康成長和全面發展沒有一個深刻的認識，使得音樂教師也隨之成為不受重視的對象。
2.音樂師資缺失嚴重
山區縣中小學音樂專職教師的配備一直是很難解決的老問題。現在，除個別重點學校有配備專職的音樂教師外，有90﹪以上的學校還缺失專職的音樂教師。有的專職教師因為受到的重視程度不夠轉行，有的即使沒轉行，因為受到年齡、經驗、環境、文化背景等的影響，在教育觀念上和城市的老師有所差距。
很多大學畢業生不愿意到鄉村教學，認為沒有什么發展前途，很多農村人由于對音樂的認識不夠，也根本不讓自己的子女向音樂的方向發展。種種因素，使得農村的師資嚴重緊缺，更不用說配備專職的音樂教師了。
3.音樂教學設施不足
教學設施是一所學校教學工作得以正常開展的基本保障，良好教學設施的配置可以幫助學校改進現有的教學方法，從而提高教學質量。令人遺憾的是，雖然隨著“普九”工作的展開和深入，全社會正打理捐資助學，農村中小學的辦學條件是發生了變化，但對于音樂的教育工作經費還是非常的有限。有的學校即使購置了部分樂器，但常年的閑置，破損的樂器得不到及時的維修，導致不能正常發揮作用。
4.教材的不合理配置
音樂的學習很系統化，必須采取遞進式。結合現有的農村音樂教育狀況，很難落實每冊教材的學習任務，教師教得吃力，學生學得費勁。這樣的情況下，有的學校即使訂了教材也是閑置一邊，自己制定學習任務，還有的學校干脆不訂教材。現有的教材有簡譜和五線譜兩種，山區縣中小學采用的是簡譜教學，在課堂上教師不涉及或很少涉及基本的樂理知識，學生也無法欣賞各個不同的音樂作品。
上述幾種情況直接導致學生學習音樂時，沒有感受到這門課程的系統性和豐富多樣性，影響了整個音樂教學。
三、關于農村中小學音樂教育的設想
面對在山區縣中小學音樂教育不夠重視、教育師資緊缺、設備配置落后、課本不合理等諸多問題，我們必須針對地采取一些可取的積極辦法，盡量改變當地中小學現在的相對落后狀態。
（一）強化對音樂教育的認識
我們應該清楚地認識到，音樂教育對青少年學生樹立正確的價值觀、人生觀，培養良好的審美、創造能力，從而健康地發展，把音樂教育作為學校實施素質教育的有效途徑。
首先，當地的教育部門要給予大力的支持，為各個學校推行素質教育創造一個良好的環境。其次，各級領導以及各校長應該盡量帶頭加強自身對音樂的學習和認識，俗話說“真正的課程改革必定是觀念和體制的同步改革，人們不可能做的事，往往不是由于缺乏力量和金錢，而是缺乏一個先進的理念”，利用領導強有力的號召力，在學校掀起一股真正的素質教育狂潮。
（二）加強建設師資隊伍
師資是教育的根本，一支強有力的師資隊伍直接影響到該學科領域的教學水平。那音樂教育師資必定是很好地實施音樂教學的重要保證。
在很好的認識到音樂的價值之后，家長對孩子的培養也就不要專門避開藝術，根據孩子的興趣給予很好的支持與引導，從根本上解決了音樂從事者的稀缺。其次，國家應該出臺相應的政策，給予支持，鼓勵畢業生回到鄉村發展，改變現有的較為片面的就業觀念。再有，充分利用現有的教師資源。在前面提到的問題中，比如教師轉行、素質較低和技能較差，我們完全可以抽少部分經費，利用假期時間為教師們開設培訓班，系統地學習，提高現有的專業水平。各個學校的教師在這樣的環境中也可以相互交流、學習、探討關于音樂教學的經驗方法。當然還有很多可以采取的辦法，比如廣泛招聘，這樣也可以給農村輸送大量的音樂專業的人才。
（三）改進音樂教材
第6篇：小學音樂審美教育的重要性范文
關鍵詞：小學音樂；課程教育；音樂賞析
根據《義務教育音樂課程標準》，我們不難發現，小學音樂教育已經不再是單純的音樂學習課程，而是與審美教育緊密聯系在一起。其中，小學音樂賞析教學與審美教育聯系最為密切，因為小學生只有在欣賞音樂教學的基礎上，才能培養出自己的音樂審美能力。可以說，在小學音樂課程中開展好音樂賞析教學是做好小學音樂審美教育、提高小學生音樂素質、全面培養小學生審美能力的最佳途徑。本文通過分析小學音樂課程中音樂賞析教學的重要作用，提出開展好小學音樂課程中音樂賞析教學的有效途徑，為小學音樂教師如何上好音樂賞析課程打開新的思路。
一、小學音樂課程中音樂賞析教學的重要作用
美國著名兒童音樂教育學心理學學者詹姆斯?默塞爾在其音樂著作《學校音樂教學心理學》中指出：“在普通學校中，音樂教育就是欣賞教育，就是為欣賞而進行的教育。這句話其實不難理解，從學校教育的層面看，懂得欣賞音樂的學生必定具有良好的音樂素養，而欣賞群體的增加必定能提升學校音樂教育的水準；從培養人的層面看，試想我們學校音樂教育的目標是培養大多數會欣賞音樂的人呢，還是培養多數音樂家呢？答案顯而易見，當然是前者。”由此不難發現，想要全面提高小學生的音樂素養，增加學校音樂教育的整體水準，音樂課程中的賞析教學起到了至關重要的作用。越來越多的音樂教師開始認識到音樂賞析課程的重要性，因為對于孩子們而言，世界上不是缺乏美的音樂，而是缺少能夠發現音樂美的耳朵，如何讓孩子們擁有一雙能夠發現音樂美的耳朵，是小學音樂教師應該思考的。而小學階段正是學生學習音樂的啟蒙階段，只有這個階段開展好音樂賞析教學，才能為孩子們將來學會音樂審美打下更加扎實的基礎。
二、如何在小學音樂課程中開展好音樂賞析教學
1.以音樂為主體，生動講解音樂素材
小學階段的學生年齡普遍較小，太深刻的音樂教學原理孩子們不一定能夠理解，這就要求小學音樂教師自己多做功課，以音樂為主體，更加生動地為學生講解音樂素材。這里的講解當然還是以引導為主，例如，教學《太陽出來喜洋洋》這首歌曲，音樂教師可以首先為孩子們播放優美的MV，然后引導學生思考平時太陽出來的時候，自己發生過什么開心的事情？通過這種引導，讓孩子們在學習這首歌曲的時候有了更深刻的印象，也更深刻地理解了《太陽出來喜洋洋》這首歌曲營造的優美氣氛。
2.借助多媒體進行教學，發揮視聽器材的直觀作用
信息化時代的音樂教學早就發生了巨大的變化，并不僅僅依靠音樂教師手中的一臺鋼琴和一本教材開展。現在的小學音樂教師完全可以依靠多媒體開展音樂教學，視聽器材的使用讓孩子們在音樂賞析的過程中更加直觀，不僅能夠發揮耳朵的作用，還能夠發揮眼睛的作用。五顏六色的圖畫對小學生的吸引力將引導他們對音樂賞析產生更大的學習興趣，從而使小學音樂賞析教學收到事半功倍的效果。
3.引導學生在音樂賞析課程中使用身體語言，激發學習興趣
音樂教學實際上還是一種實踐教學，音樂賞析課程的開展要求學生全身心地投入其中，小學音樂教師能否引導好學生使用身體語言也是一個關鍵因素。除了基礎性的音樂學習，在音樂賞析過程中，音樂教師可以引導學生根據所聽到的音樂自由地展開想象，律動自己的身體，最貼切地感受音樂帶給身體的震撼。小學音樂教師根據孩子們表現出來的身體律動，判斷孩子對音樂賞析的程度，進而調整課堂教學的進度和方式，達到最好的教學效果。
總而言之，在小學音樂課堂中，開展好音樂賞析教學，會讓孩子們體會到更多音樂的魅力，提高孩子們對音樂的審美情趣，增加小學生的整體素養。音樂教師在激發孩子們欣賞音樂的同時，要不斷創新小學音樂課程教學的方式，這與新課程標準是相吻合的。我們有理由相信，做好小學音樂教學中的賞析教學，對于更大地發揮小學音樂課程在素質教育中的作用將是至關重要的。
參考文獻：
［1］周順平，甘桂華.小學音樂教育課堂教學模式的發展：高師音樂教育與中小學音樂教育課堂教學模式比較研究［J］.桂林師范高等專科學校學報：綜合版，2003（04）.
［2］應正正.小學音樂教學中學生主體作用的發揮以《愉快的夢》一課為例［J］.寧波大學學報：教育科學版，2001（03）.
第7篇：小學音樂審美教育的重要性范文
一、關于中小學音樂教師即興伴奏水平現狀的問卷調查
中小學音樂教師即興伴奏技能的學習主要集中于本科時段的即興伴奏課程，但該課程的重要性近年來才逐漸被發覺，目前國內各高校即興伴奏課程在發展的道路上探索至今仍沒有一條卓有成效的教學之路，這是導致當前音樂教師即興伴奏水平還不理想的重要原因之一。為了深入掌握當前即興伴奏課程教育的現狀，了解當前中小學音樂教師對于鋼琴即興伴奏課程的看法和意見，本文特設計了調查問卷，通過網絡調查及問卷發放的形式，對國家教育部直屬師范院校之一——華中師范大學2011屆50名音樂教育專業畢業生（目前均從事教育工作）為樣本進行調查，大致掌握了當前該年級即興伴奏課程相關情況，并從中得到了有益的啟發。
在50份回收的有效問卷中，包括高中教師11名，初中教師15名，小學教師14名。問卷1-6題主要了解受調查者對即興伴奏的認知態度。在對鋼琴即興伴奏的興趣上，82%的同學表示喜愛，其他18%的同學則表示興趣不大。這表明，大部分教師對即興伴奏尚有興趣，但仍不能排除部分教師對其存在排斥心理。筆者在訪談中發現，大部分不喜愛即興伴奏的教師表示鋼琴非自己所長，對其不在乎，也有表示即興伴奏較難學習，過程較為枯燥，無法真正領會到其中的樂趣。在問及對自身即興伴奏程度認識時，只有32%的同學認為自己的即興伴奏程度較好或者很好，而38%的教師認為自己的即興伴奏水平一般，30%的教師則認為自己的即興伴奏水平較差，這表明，大部分教師通過工作檢驗后對自己即興伴奏技能并不自信。學習即興伴奏意義的問題上，結果由高到低依次為：培養綜合音樂素養（82%）、工作需求（72%）、學業需求（50%）、自我展示（26%）、個人興趣（26%）。從數據上看，大家對即興伴奏的意義帶有一定的主觀性，在培養音樂綜合素養及工作需求這兩項中大部分教師都給出了肯定意見。
在關于受調查者日常伴奏練習曲目的問題上，調查結果如下：藝術類歌曲（86%）、通俗類歌曲（42%）、中小學教材歌曲（48%）。由此可見，大部分老師較多練習藝術歌曲伴奏，在自主學習過程中，則較少的接觸其他歌曲形式即興伴奏的內容，只有不到一半的老師表示接觸過通俗類歌曲伴奏或中小學音樂教材伴奏內容。事實上大部分即興伴奏較好的老師都表示自己平常較多的彈奏通俗類歌曲伴奏，并從中獲取了較多的經驗，筆者認為，作為中小學教師，多接觸中小學課本的歌曲伴奏不僅是提升即興伴奏的一個重要方面，也是加強個人業務能力不可或缺的環節。
在針對該課程審美教育的重要性一題中，92%的同學認識到其重要性；而在學生在即興伴奏練習過程中是否關注伴奏的審美一題中，調查結果為：非常關注（2%）、比較關注（52%）、較少關注（32%）、經常忽視（16%）。大部分教師在即興伴奏中盡量關注到伴奏的藝術性審美，但仍有許多教師未能重視。即興伴奏的核心不僅在于能編會彈，還在于能在伴奏過程中較好的傳情達意，充分發揮其審美功能，在學習過程中，音樂教育者少有對即興伴奏審美性加以重視者，這也是使之發展舉步維艱的重要原因之一。
二、即興伴奏在音樂課堂中的審美意義與實例探討
基礎音樂教育課程進一步提出要以審美為核心，真正把美育作為目標。音樂課程的教學活動不僅僅體現為只是傳遞的過程，更是一種師生雙方主動投入、相互吸引的情感交流，音樂美則是一種特殊的情感表達方式，音樂教學過程應是一種自覺的審美體驗過程，教師在音樂教學中應注意把握伴奏的和諧關系之美、結構關系之美以及韻律關系之美，并由此來影響學生的情感體驗，只有把培養和發展學生感受、鑒賞、表現和創造音樂的能力聯系起來才能真正體現音樂審美教育的意義。因此，鋼琴即興伴奏教學中給予學生審美的指導以及創造美的熱情，才能激發起學生的學習興趣，使學生在即興伴奏中更好的發揮作用，更好的培養學生科學的音樂藝術思維。
鋼琴即興伴奏中音與音之間的美主要體現于和聲功能的選擇上。對歌曲即興伴奏的好壞很大程度上決定于和聲的編配，具備良好聽覺能力及基本和聲理論的同學往往會在這一方面體現出優勢。主功能組其效果穩定，具有明確調式調性的作用；下屬功能組代表為主和弦下方純五度的下屬功能和弦，具有不穩定因素，色彩性較強，直接傾向于屬和弦，也可傾向于主和弦：屬功能組的代表性和弦即為主功能上方純五度的屬和弦，對主和弦具有強烈的傾向性，使之具有動力感及推進性。這樣一個穩定-不穩定（傾向性）-極不穩定（強烈傾向性）-解決的過程便構成了一個經典的和聲連接效果。如法國兒歌《閃爍的小星星》（見譜例1）：
譜例1：法國兒歌《閃爍的小星星》
此歌曲為C大調，曲式結構簡單，篇幅較短，旋律簡潔，該伴奏在和聲選擇上編配僅使用正三和弦及其轉位和弦就能達到較好的效果。但許多歌曲在編配伴奏時，如果僅適用正三和弦便會使歌曲和聲語匯貧乏，缺少色彩，平淡無奇，沒有起伏對比，缺少矛盾沖突，缺少音樂傾向性，此時便需要副和弦以及各附屬和弦對歌曲色彩加以潤色，真正體現出“藝術性編配伴奏”。由于各副和弦及其附屬和弦各有其性質特征，再加之這些和弦本身所具有的不穩定性，能增加歌曲色彩的對比和變化。伴奏時，在使用正三和弦明確調性的地位作用后，適當選用副三和弦能極大地豐富歌曲的和聲效果。如歌曲《雪絨花》（見譜例2）：
譜例2歌曲《雪絨花》伴奏片段
此伴奏采用的是不帶主旋律的分解和弦，第一小節為主和弦，強調調性，渲染氣氛；到第二小節，作者采用的是Ⅵ級和弦的附屬和弦，突出音樂色彩的變化，賦予抒情性、歌唱性以及強烈歌唱性，推動音樂作品發展；到第三小節和弦進行解決到Ⅵ級和弦上，上音樂帶有強烈的解決感，接著再使用Ⅱ級和弦。作者在伴奏中沒有蒼白的使用正和弦，大量副和弦的使用更為音樂增添了色彩與韻味。
三、關于教師即興伴奏的自主學習
教師在課堂中的即興伴奏對學生的審美教育有著潛移默化的重要作用。然而，即興伴奏對演奏者的要求甚高，不是一蹴而就的，要求演奏者有一定的專業技巧及經驗，筆者將從以下幾方面來談談鋼琴即興伴奏的自主學習。
1、把握練習時間，創造良好練習環境。即興伴奏需要大量經驗積累的學科，學生應當適當分配練琴時間，加大即興伴奏的練習力度，積極交流與合作練習。
2、增加實踐經驗積累，克服心理障礙。大多數教師都缺乏即興伴奏的實踐經驗，一旦有需求時往往在心理上無法很好的調整狀態，以至于完全不顧即興伴奏的審美要求。筆者認為，在日常學習中加大即興伴奏的練習力度，可多使用“自彈自唱”的方式，并有意識地背記較為優秀的歌曲伴奏，儲存伴奏經驗，同時加強與演唱者的合作。
第8篇：小學音樂審美教育的重要性范文
關鍵詞：民族器樂；素質教育；必要性；意義
中圖分類號：G710 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2010）12-0233-01
素質教育是當今中國教育的第一要求，素質教育要求學生各方面的素質得到提升，使學生的德、智、體、美、勞各方面得以發展。在音樂、體育、美術等教學方面各個學校都進行了大量的改革，隨著教育改革逐漸深入，器樂教學已逐漸普及，并被國家教委正式列入九年義務教育中小學《音樂教學大綱》，成為中小學音樂教育的重要內容。簡單的樂器已不能夠滿足學生的需求，進而對器樂進課堂有了更高一步的要求。民族樂器橫笛、二胡、琵琶等是先人留給我們的寶貴的文化遺產，在器樂進校園中將起到更重要的作用。
一、民族器樂進課堂的必要性及意義
首先學生審美的要求。素質教育中要求學生的審美能力得以提升，民族樂器進課堂一方面能夠培養學生的審美知覺，進而培養學生的審美直覺（在審美活動中對審美對象具有一種不假思索而即刻把握于領悟的能力，使人剎那間暫時忘卻一切聚精會神欣賞它，全部身心沉浸在審美愉悅中。）在此基礎上培養學生的審美理解和審美想象，培養學生正確的審美觀。
美國著名的音樂教育心理學家詹姆士曾說過“器樂教學可以說是更好的體驗音樂的橋梁”事實上它本身就是一個廣泛的音樂學習領域，在這一領域，他為我們音樂教學提供了獨特而令人高興的音樂教育價值、效果的可能性。兒童們充滿著喜悅的心情，在教師指導下，一定能將這種可能性變成自己的東西。”這精辟的論述，道出了器樂教學的重要價值和意義。隨著信息手段的不斷發展，中小學生了解世界的手段越來越豐富，網絡、電視、報紙、雜志等每天都在充斥著學生們的視野，所以現在的中小學生了解世界的程度要遠遠比80、90年代的中小學生了解世界的程度還要深。現在的學生在幼兒園或小學已經開始接觸樂器如竹笛、鋼琴、二胡等，所以一般情況下基本上每個學生都或多或少都會掌握一點民樂，民樂進課堂正好使學生們掌握的技能得以發揮，為學生提供了一個展示自我的舞臺。
目前我國的音樂教育，基本上是沿襲西方音樂教育體系。至今，仍未建立起真正立足于民族音樂的具有中國特色的現代化民族音樂教育體系，也沒有在學校音樂教育中確立民族傳統音樂教育的主體地位，以及探索出實施民族傳統音樂教育的途徑。民族音樂教育被忽視，很多的學生也排斥民族音樂，認為“土”，不夠品味等。而且現在的藝術教學多被人誤解為學習西洋樂器等。所以從教師而言，教師們對一些民族樂器只能稱為“知道”而根本達不到“熟悉”和“掌握”的要求。所以中小學器樂進課堂，可以讓學生熟悉民樂，從而在面對覆蓋很大面積的西洋樂器中占有一席之地，從而達到振興民族樂器的目的。
二、民族器樂進校園的獨特魅力
1.民族性更強。民樂作為中華民族特有的樂器，流傳了幾千年而生生不息，肯定有其獨特的特點，如竹笛的婉轉、悠揚；古琴清靜、高遠；蕭的低沉和幽靜，讓一代一代的人為之著迷。而學生們在日常生活中已經了解了不少的民族樂器，所以更能夠吸引學生們的注意力。而且民樂所演奏的曲子一般為單旋律線條，很少出現多聲部和聲等，加之迷人的中國特有的民族五聲調式，因此學生易聽懂旋律。所以民樂進課堂更能引起學生的共鳴，引起學生的興趣。
2.形式的多樣性。培養學生具有集體主義精神，這是學校教育的主要任務之一。因為它能使人具有團結協作、關心和幫助它人的品質；能使人具有樂于與人交往、善于與人共處的能力；能使人具有自我調控、約束，為了集體的利益和目標，甘于自我犧牲的精神；能使人具有高度工作責任心和集體榮譽感。在課堂的器樂教學中，基本上是集體性的齊奏和合奏，要求學生步調一致，相互合作，相互配合。在齊奏或合奏的音樂實踐中，學生將體驗到協作的重要性，在潛移默化中增長了集體主義意識。器樂進課堂”切實提高了學生的音樂素質。
民族樂器進課堂可以調動學生學習音樂的積極性。青少年普遍有參與器樂演奏的欲望，他們希望通過器樂演奏來實現自我表現，以引起他人的關注。尤其是嗓音條件不太好的學生，更需要通過器樂演奏的途徑來參與音樂活動。在器樂教學過程中，可以使學生領略到演奏樂器時的歡樂和美的享受，從而激起對音樂的興趣和愛好，調動了學習音樂的積極性和自覺性。
三、民族器樂進課堂的阻力及問題
1.學校重視程度不夠。現在的中小學校，由于升學壓力的不斷增加，學校往往會更加重視一些“正課”所以一些老師也會不重視音體美等科目，有些音體美老師也不太重視，認為這些科目不過是為了調節學生。學生家長與教師心態一致，這就是學生對民樂的積極性受到了不小的打擊，且學習民樂需要一定的物質保障，也就是說，一般情況下，學生需要的民樂需要學生自備。如果學生家長不支持，民樂進課堂就成了泡影。
第9篇：小學音樂審美教育的重要性范文
一、加強人文積累。培養人文素養
小學音樂不僅要從音樂的知識、技巧上進行教學，還要關注音樂性與人文性的結合，建構豐富的音樂課堂，引導學生獲得真切的情感體驗。基于這一目標與要求，小學音樂教師應該從培養自身人文素養出發，扎實自身教學基礎與人文素質，以展開更優質的教學過程。在這一點上，閱讀與音樂不謀而合。閱讀是積累的過程，也是培養人文素質、內心感悟的過程，教師應多加強自身閱讀體會與人文積累，體驗、積累、實踐、反思，逐步強化音樂素養，將人文性與音樂性結合，探索出高質量的音樂課程實施方法。可以閱讀《音樂教育的哲學》，了解音樂教學對學生綜合素養培養的重要性及培養方法，音樂教育與人生一樣，富含哲理，不能簡單地從音符、識譜、唱歌等方面進行知識與技能培養，也不僅僅涵蓋鋼琴、古箏的演奏技巧，還包含了對學生積極情緒、學習興趣、音樂精神的培養，由音樂哲學的閱讀，審視現階段教育的不足，并加以改正；閱讀《音樂教育學與音樂社會學》，將音樂教學置身于社會中，基于社會能力培養目標，關注音樂教育的最終趨勢與作用；閱讀《教育的使命與責任》，將素質教育理念、陶行知教育思想，融入音樂教育，加強音樂教育中音樂性與人文性的結合，重視對真正創新人才的培養。通過閱讀，能加強教師人文積累，培養人文素養，提升教師音樂素養。
二、關注情感體驗，培養審美情趣
現階段的小學音樂教育存在這些問題：弱化情感體驗、過于重視技能、追求教學形式，這些問題導致音樂教學華而不實、遠離審美，丟掉了音樂的靈魂，讓學生喜歡音樂但是不喜歡上音樂課。“被迫”的音樂課程，使得音樂課程教學效率不高，對學生綜合素質的培養作用不大。為解決這些問題，小學音樂教師要加強閱讀積累，從閱讀中真正領悟“教育的藝術”，真正感悟《音樂學科教育學》存在的意義。關注學生情感體驗，培養審美情趣，重視審美教育，讓音樂教育為生活服務，以學科綜合、知識拓展，提升教師專業素質，提升學生人文素養。
可以采取這些策略：一是加強閱讀，學習人文氛圍創設。如《小象》一課的教學選用各種小象的圖片、資料、工藝品布置成教學背景，引導學生自主觀賞、了解，產生良好的視覺感受，之后展開學習。二是加強閱讀，培養審美情趣。通過閱讀熏陶，涉獵詩詞歌賦、繪畫美術等，提升教師審美情趣。如《春雨蒙蒙地下》中，以《春夜喜雨》導入課程，創設良好的人文氛圍。三是通過閱讀，將音樂與人文結合，深入研究音樂對學生道德、個性品質、思想內涵等的培養作用。
三、化教學實踐。豐富課堂結構
將閱讀與音樂教學人文結合，關鍵的階段是需要教師強化教學體驗。閱讀是積累的過程，也是教師儲備技能、方法與能量的過程，為真正地提升師生人文素養，強化師生人文素質與音樂素養，需要在教學實踐中應用、體驗、反思與總結，不斷尋求突破。正如《走進最理想的教育》一書中闡述，最理想的教育是教育者以人格魅力征服學生，富有人文精神與創新精神，引導不懈追求，教師提供的是素質教育、創造教育、生命力教育。基于此，需要探尋音樂與人文的結合，豐富音樂課堂結構，建構理想課堂與教育。
