現代藝術的發展精選(九篇)
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第1篇：現代藝術的發展范文
當代國產影片中審美意境的傾向
當代產生影視中存在一種追求形式美感而與時代文化疏離的審美傾向。以著名導演張藝謀的電影作品為例,《英雄》、《十面埋伏》等都在影片的畫面美感及實景層面的形式美方面達到了很高的水平,但是觀眾在享受這完美的視覺盛宴之后,留在腦海中的除了富有美感的畫面之外,便很難再有其他可以供回味的意蘊了。影片雖具有畫面、色彩、造型、音樂等多方位的美感,但這種美感僅僅流于形式,而并不能將觀眾帶入到更高一層的審美境界,對意境的營造可謂是流于形式,而缺乏內涵。這些影片也并非沒有對故事、對人生、對人性的表現及揭示,但是其意境的營造并不能引起觀眾的情感共鳴及審美共鳴,其審美意境的營造僅僅停留在觀感的層面,而在影片意境營造方面則是非常欠缺的。當代影視作品中有很多都表現出了對意境的追求。這些作品中對意境的表現層次各不相同,但存在一個共同點,便是影視作品中往往忽略了人性豐富性及復雜性的表現,在某種程度上回避了人性的矛盾之處及社會現實存在的各種矛盾之處。
當代電影審美意境的發展方向
當代電影的意境營造具有唯美的審美傾向。其審美意境的創造來源于一些審美特質的趨同。電影評論往往將意境歸類到一種民族性的審美范疇。中國傳統的審美理想由此成為意境創造所尊崇的形態。影視藝術的意境往往傾向于情景交融的詩畫意境。于是,影視藝術的審美意境便被簡單地等同于優美這一審美形態,優美的藝術形態以完美、和諧為主要審美特征。這種偏見導致了我國當代電影創作追求和諧與靜態之美的傾向。但實際上,我國的審美文化并不僅僅具有這樣一種陰柔悠遠的審美意境。除此之外,我國古代還有一種陽剛之美的審美意境。比如,古有歌“風蕭蕭兮易水寒,壯士一去兮不復返”、“大江東去、浪淘盡,千古風流人物”的壯懷激烈的陽剛之美。所以,當代影視藝術應表現與營造不同類型的審美意境,從古典藝術形態的意境中發掘藝術之美,以實現打動觀眾的內心深處,從而將其帶入一種可以令人產生無限遐想的審美意境之中,創造多層次的不同的審美意境。如果影視藝術不能表現當代人們的生存狀態及心理現狀,則遠遠不能獲得較為廣泛的認同,影片對意境的塑造將是深遠而豐富的。影片藝術審美意境的營造應把握大眾文化心理的多樣性,在一定程度上,滿足其審美需求,創作出具有不同審美特征的電影。在影視藝術創作過程中,各種不同的審美特質,諸如陰柔、陽剛、崇高、悲哀、冷峻,甚至是怪誕、丑陋、陰森等審美特點都應該在影視藝術中得以表現。
當代影視藝術中,審美意境多是以陰柔恬淡的優美意境為主,展現了與當前時展狀況相背離的特征。影片藝術視野沒有延展到廣闊的社會現實中,而是局限在了狹小天地中親情、友情與愛情,展示著一種和諧、寧靜而優美的審美意境,比如影片《暖春》、《和你在一起》等等,影片中之表現人性中溫暖而優美的一面,表現一種傳統的溫良恭儉讓的品格,以溫情故事的演繹營造一種和諧優美的藝術意境,使得當前我國影視藝術的審美表現空間大大窄化。隨著影視的發展,審美意境的創造也向著不同的方向發展,比如影視劇中出現了一些展示現代社會負面因素的影片內容,但是并沒有達到現代人性批判的深度及審美意境。因此當代影視的主旋律始終圍繞著和諧優美的審美意境。當代社會處于轉型時期,消費文化的發展助長了大眾審美的世俗性,進而催生了以娛樂性為主導的消費文化市場。影視作為大眾娛樂文化的重要組成部分,其制作及發行遵從消費市場的需要,走向了以滿足大眾審美需求為導向的道路,其審美表現趨向于溫和與和諧,通過營造一種形式美感或唯美的影視作品,使得影視藝術向著賞心悅目的方向發展,從而使得當地影視藝術脫離了對真正審美意境的追求。但是,當代影視藝術的唯美化發展傾向并不能適應人們日益增長的藝術品位及對藝術多元化、審美多樣化的需求。當代影視藝術制作者應致力于創造出豐富而復雜的多重審美意境,才能成就真正優秀的影視作品。
第2篇：現代藝術的發展范文
當代產生影視中存在一種追求形式美感而與時代文化疏離的審美傾向。以著名導演張藝謀的電影作品為例,《英雄》、《十面埋伏》等都在影片的畫面美感及實景層面的形式美方面達到了很高的水平,但是觀眾在享受這完美的視覺盛宴之后,留在腦海中的除了富有美感的畫面之外,便很難再有其他可以供回味的意蘊了。影片雖具有畫面、色彩、造型、音樂等多方位的美感,但這種美感僅僅流于形式,而并不能將觀眾帶入到更高一層的審美境界,對意境的營造可謂是流于形式,而缺乏內涵。這些影片也并非沒有對故事、對人生、對人性的表現及揭示,但是其意境的營造并不能引起觀眾的情感共鳴及審美共鳴,其審美意境的營造僅僅停留在觀感的層面,而在影片意境營造方面則是非常欠缺的。當代影視作品中有很多都表現出了對意境的追求。這些作品中對意境的表現層次各不相同,但存在一個共同點,便是影視作品中往往忽略了人性豐富性及復雜性的表現,在某種程度上回避了人性的矛盾之處及社會現實存在的各種矛盾之處。
當代電影審美意境的發展方向
當代電影的意境營造具有唯美的審美傾向。其審美意境的創造來源于一些審美特質的趨同。電影評論往往將意境歸類到一種民族性的審美范疇。中國傳統的審美理想由此成為意境創造所尊崇的形態。
影視藝術的意境往往傾向于情景交融的詩畫意境。于是,影視藝術的審美意境便被簡單地等同于優美這一審美形態,優美的藝術形態以完美、和諧為主要審美特征。這種偏見導致了我國當代電影創作追求和諧與靜態之美的傾向。但實際上,我國的審美文化并不僅僅具有這樣一種陰柔悠遠的審美意境。除此之外,我國古代還有一種陽剛之美的審美意境。比如,古有歌“風蕭蕭兮易水寒,壯士一去兮不復返”、
“大江東去、浪淘盡,千古風流人物”的壯懷激烈的陽剛之美。所以,當代影視藝術應表現與營造不同類型的審美意境,從古典藝術形態的意境中發掘藝術之美,以實現打動觀眾的內心深處,從而將其帶入一種可以令人產生無限遐想的審美意境之中,創造多層次的不同的審美意境。如果影視藝術不能表現當代人們的生存狀態及心理現狀,則遠遠不能獲得較為廣泛的認同,影片對意境的塑造將是深遠而豐富的。影片藝術審美意境的營造應把握大眾文化心理的多樣性,在一定程度上,滿足其審美需求,創作出具有不同審美特征的電影。在影視藝術創作過程中,各種不同的審美特質,諸如陰柔、陽剛、崇高、悲哀、冷峻,甚至是怪誕、丑陋、陰森等審美特點都應該在影視藝術中得以表現。
當代影視藝術中,審美意境多是以陰柔恬淡的優美意境為主,展現了與當前時展狀況相背離的特征。影片藝術視野沒有延展到廣闊的社會現實中,而是局限在了狹小天地中親情、友情與愛情,展示著一種和諧、寧靜而優美的審美意境,比如影片《暖春》、《和你在一起》等等,影片中之表現人性中溫暖而優美的一面,表現一種傳統的溫良恭儉讓的品格,以溫情故事的演繹營造一種和諧優美的藝術意境,使得當前我國影視藝術的審美表現空間大大窄化。
第3篇：現代藝術的發展范文
關鍵詞 數碼時代 數碼技術 數碼藝術 數碼藝術形式 數碼圖像／圖形 互動性
數碼技術(Digital Technology)對于當代藝術和文化已經產生，并且將繼續產生著極其重大的影響作用。誕生于20世紀90年代的偉大的電子技術革命的數碼技術，隨著大眾媒體的全球化以及網絡技術的發展和普及而迅速成長發展。電子數碼技術比起當年無線電廣播和電視剛剛出現時，對于社會變革的影響作用要大得多。無論無線電廣播還是電視，作為大眾傳播和宣傳媒體，都是單向傳播的，而當今的網絡媒體則提供了雙向交流的可能性和互動機會，這樣就使得信息傳播交流的方式發生了變化。我們現在正在進入一個全新的時代――數碼技術時代，而這個新時代還在不斷地成長發展。
當代藝術家現在已經把網絡作為一種新媒體，而且在他們的藝術創作過程中不斷地借用數碼工具和技術。電腦使得藝術家可以去創作一個全新類型的藝術品，也是過去不可能出現的藝術品：這是一類新型的用手工不可能創作出來的新藝術作品。數碼雕塑藝術是用新型的三維軟件和數碼技術所創作的不同于傳統的雕塑藝術，也不再使用傳統的石頭、泥土和金屬等材料而去創作了。互動性裝置藝術以其獨特的互動性，吸引著全球范圍內的億萬網民共同參與設計和創作。虛擬現實為人類提供了一種新型人造現實，參與者可以生老病死，甚至能夠和生育下一代。
20世紀90年代，電子數碼技術的飛速發展打破了傳統類型之間的界限，使得傳統的美術館也不得不刮目而視之。最近幾年來，在美國一些著名的大型美術館內已經開始舉辦不少大型的優秀的數碼藝術展覽。這些大型的數碼藝術大展不但顯示出這類新興藝術的巨大潛力：而且也表現出她在全球范圍內的廣泛傳播和影響作用。此外，在美國，傳統的博物館、美術館和畫廊也開始借助網絡和數碼新技術來擴大宣傳。比如把自己的館藏作品做成CD和CD―ROM，在社會上發行或在網絡上播發傳播等。以著名的美國紐約現代藝術館為例，僅2007年一年就設計生產和出售了將近80萬張CD和CD-ROM，介紹該館的優秀館藏作品，這個數量已經是該館10年來所出售的圖書畫冊的大約二倍之多。正如一些學者指出，由于采用了新興的數碼技術，美國人對于藝術的關心和關注的程度比從前強多了，而且在持續發展著：美國普通的老百姓現在可以在家中，在任何地方，任何公眾和私人場所，憑借電視，電腦和網絡等，欣賞到藝術。在今年，著名的美國大學藝術家聯盟協會的年度報告聲稱，從進入21世紀開始，美國人已經學會并且適應了通過新型方式來認識、理解藝術，美國人整體的藝術欣賞水平的程度大大地提升了。
1、什么是數碼藝術
數碼藝術(Digital Art)究竟是什么樣的藝術呢?
我們還是從傳統的藝術學理論入手。從傳統的人類藝術認知和理解過程，即美學上所講的“藝術經驗”(Art Experience)來講：人類對于藝術的認知理解至少需要四個步驟或階段：即人的感官，情緒，身體和精神四個方面的綜合性協調。心理學家更進一步指出：人類的認識理解過程，不僅局限于藝術世界。就是對于整個世界的認知過程也是一樣的，必須經過上述四個基本的階段。
這樣，對于電子數碼技術和數碼藝術的認識，我們就可以首先從人類的感官作用來入手了。視覺(Vision)和聽覺(Hearing)是我們對于藝術感知的兩個主要的生理感官通道。一個最簡單的例證就是人類對于“動”(Motion)的視覺關注。比如，我們進入一間設有兩架電腦的房間，一架電腦顯示的是靜止的畫面，另外一架顯示的是活動的影像，我們的注意力自然而然地首先被活動影像所吸引。此外，充斥于空間的聲音(Sound)，對于我們會產生不同的作用。當然，人的其他感官通道也起作用，例如觸覺(Touch)。
在我們的藝術經驗中，情緒的和知識的獲得是很重要的，如果一件藝術品不能夠引起觀者的好奇心和在情緒層次上引起觀者的反應，那它就很難吸引住觀眾的注意。藝術必須能夠打動我們的靈魂。
此外，我們的藝術經驗或者藝術感知還要受到場地的影響。從前，藝術品被陳列展覽在一個特殊的“藝術場地”，即展覽館，美術館和畫廊之中。美術館的講解員是專家，他們會對于公開展出的每一件藝術品提供極為詳細的信息。還有藝術史學家和批評家們，他們是特殊的專業人員，會對藝術品進行獨特的專業性的分析研究。
電子技術的發展提供給數碼藝術家以多種多樣的形式創作不同的數碼藝術作品：一般而言，傳統的數碼藝術形式包括有印刷藝術，攝影，雕塑，裝置，錄像，電影，動畫，音樂和表演藝術等。而新型的形式則有虛擬現實主義藝術，軟件藝術以及網絡藝術等。如果我們把數碼藝術和數碼技術與當代藝術聯系起來觀察，會發現數碼藝術具有巨大的發展潛力。
2、數碼藝術與數碼技術
數碼藝術同科學技術有著密不可分的緊密聯系：而新興的科學技術不但是數碼藝術創作的基礎，也是數碼藝術的物質顯現的基礎。藝術學中的技術決定論學者聲稱正是技術的發展使得藝術家能夠創作自己的藝術作品。但是，筆者認為數碼藝術可以被視為當代藝術總體的一個分支而已：而且，由于“數碼”這個詞的含義不明確，也很難確定數碼藝術的最終形式是什么模樣。因此，我們這里只好暫時把數碼藝術定位于藝術家使用電腦或新興的電子設備，媒體和相關設施而創作出的當代藝術作品。
很多專家學者把電子數碼藝術視為攝影，電影和錄像的機械與電子技術上的具有革新意義的演進。這種觀念基本上是基于大的藝術史的觀察。實際上，根據這種理念，攝影藝術可以被視為是繪畫藝術的發展。電影從邏輯上講被視為是攝影藝術的發展：攝影膠片以一定的速度從電影攝影機鏡頭后通過以便截取動作。錄像可以被視為電影和廣播的發展進化。同樣，網絡時常被視為是大眾傳播的演進發展，特別是電視和廣播的發展。以歷史唯物論的觀點分析，電子數碼藝術是當代高新科技發展的結果，也是高新科技同大眾傳播相結合而形成的新型的通俗文化。它為我們了解自己所處的當代社會提供了豐碩的視覺資料――即當代藝術家如何使用高新科技工具和技術來進行藝術創作而產生這個新興的，復雜的，而通俗的文化藝術形式――數碼藝術。
與此同時，又出現了一個新問題，即藝術品的“原創性”――即使用數碼技術進行藝術創作時的“原創性”問題。以傳統藝術學觀點來看，繪畫是一種原創藝術：而印刷的工藝師則需要畫家的認可，才可以大量地印制 圖片等：后來的攝影藝術也借用了印刷藝術的規則。由于數碼藝術是依據數碼技術的編碼程序即需要存儲大量的數據，可以反復修改，再次編碼，再次存儲，并且不斷地在終端上顯示，這就很難確定它的“原創性”了。而且，數碼藝術家也有多種選擇和創作習慣等：一些人會只創作一幅作品再陳列展出：而一些人會不斷復制許多幅乃至上百幅。電子媒體(影印機，錄像機，傳真機，電子印像機，電腦，網絡等)的應用，已經成為當代文化中不可或缺的中介媒體。實際上，由于這些前所未有的電子復雜系統，而產生了對于傳統的再現的“原創性”和“權威性”的質疑與挑戰。真實已經轉換為數據代碼儲存，剔除，結合，修正，復制，傳遞了；圖像／圖形可以解說為符號的系統，再現是許多擬像的集合或排列組合或抽象分離等。面對這樣一個電子媒體時代，藝術創作正是一個符號的森林，再現的真實，已經不再需要是原本的最先的現實，它可能是由媒體直接制作的而由許多擬像集合或抽離而出的新體，一個沒有原件的，但即是原件的影像或者物件。這是一個由大眾傳播媒體帶來的圖像／圖形／影像泛濫的新時代。
3、數碼圖像／圖形／影像初識
雖然人類制作圖像／圖形的歷史已經有幾千年了：但數碼圖像／圖形的歷史是相當短暫的。這個新興的藝術類型除了新穎之外，從她誕生開始，就在多種范圍和程度上廣泛發展；其生命力極其強壯，為其他藝術類型所不及。一般認為數碼藝術作為視覺文化產品，是由電腦程序員或工程師依據一個或一種特殊軟件以電子數碼技術編碼或書寫而創作出來的。這樣程序化后的最終成品的圖像／圖形／影像等，可能是多種多樣的：它們可能是傳統藝術媒體的摹本或贗品：也可能以CD、DVD和網絡等最終形式傳播流行。
如今的數碼藝術家們完全能夠憑借數碼技術來創作出各種各樣的圖像／圖形作品：他們可以充分地發揮他們的想象能力，以多種復雜的昂貴的數碼技術工具去把他們想象出的任何東西轉化和創作出視覺的實體，即數碼圖像／圖形／影像等。如今的繪圖，繪畫等電腦軟件不但具有高級復雜的圖像／圖形創造功能，而且靈便。而電腦硬件技術也不斷發展，出現了許多新興的電腦硬件工具和設備等。如電腦圖形工作臺。過去數碼藝術家使用游鼠來進行繪畫是有一定難度的：而現在電腦圖形工作臺不但配備有不同的輕便性的繪圖軟件，而且使得數碼藝術家們可以用鉛筆，鋼筆，油畫筆刷等繪圖：也可以用新的電子筆或新的什么東西來繪圖。數碼藝術家芭巴拉?納森和萊恩?鮑考克等人，則是先用傳統手法繪制草圖，然后把草圖再轉換成為數碼圖像作品。由于新興的圖形軟件的不斷改進，無論多么復雜，豐富的，光學性極強的圖像都可以被創造出來。
數碼技術的發展進步不但對于數碼藝術家的藝術創造的方式產生了巨大的影響，對于這些藝術家的藝術構思和美學追求也同樣有著很大的影響。對于一些藝術家而言，新型的數碼編碼技術，三維軟件以及數據設置等對于他們的藝術創作過程是具有革命意義的。新型的數碼技術可以被視為一個革新的過程的最后的階段。當傳統的繪畫方法會受到肢體的局限，而電影和錄像受到依據鏡頭為基礎的方法的限制時，數碼圖像則需要憑借于數碼――電腦化的機械設施等制造出來。這樣就把藝術創作從現實主義的固限內解脫出來去通向一種全新的，更為單純的數碼抽象主義。這也可以視為一種藝術美學的進步。
在早期階段，數碼印刷機在使用之前需要先程式化，因為第一代圖形軟件沒有內在界面(Interface)。現在，高新科技中誕生的新型數碼印刷機可以印制優美的圖片，可以作為藝術創作工具來使用。一些藝術家比如保羅?布朗，施邦?伊潑爾和羅曼?佛羅斯克等人就自己設計程序和利用數碼印刷機進行數碼藝術創造。另外，過去很多人只能從電腦的顯示屏幕上觀看攝影照片，現在高新的高清晰度印刷機就可以提供高質量的圖像了。最近的新型的激光印刷機和噴涂型印刷機已經廣泛地使用了。這類新型的印刷設備進一步保證了圖像的色彩明快，圖形清晰和優秀的視覺效果等。今天除了數碼印刷機。印刷軟件、墨水乃至紙張相紙等都有新型的產品出現都使得數碼圖像的質量不斷提高。
4、數碼藝術家和數碼藝術工作室
“數碼藝術家”最簡單也是最為通俗的定義為“使用新型的數碼技術工具和工藝進行藝術創作的特殊人才”。一般把數碼藝術家進行藝術創作的場地稱為數碼藝術工作室或者數碼藝術畫室(Digital Art Studio)。筆者最近參觀了好萊塢一位電影布景設計師即電影美工的數碼畫室，房間大約18―20平方米大小，有一臺配備新型軟件的蘋果電腦，還有一架尼康攝影機、一架索尼攝像機、一架激光印刷機和高級錄音機等。而美國南加大的專業數碼藝術畫室相當大氣。隨著電子數碼技術的飛速發展，新型的數碼設備和軟件不斷上市，現在是數碼藝術的新發展時期。
5、數碼藝術的形式和分類
目前，世界各國對于數碼藝術的形式的定義和分類不很一致，但是總體來看，對于數碼藝術的認識可以分為兩種觀念：傳統的和激進的。
按照傳統派的美學觀念，數碼藝術不過是傳統藝術在當今世界的延續發展：因此他們還是按照傳統的美術形式和分類來對于數碼藝術進行分類，這樣就有數碼繪畫，數碼雕塑等。
按照激進派學者的理論，數碼藝術被列為后現代主義藝術之列，屬于當代藝術。現代主義者認為藝術是呈直線的垂直的連接，可以是獨立的個別的事件而釀造而成和持續發展的：藝術發展的過程是與其所處的文化，社會，政治等客觀環境關聯的和相互干涉的。按照這樣的理論，數碼藝術不過是傳統藝術的繼續發展。而后現代主義者則認為藝術史不僅是垂直的連接，也呈水平方向的并存：它們試圖重新組合。這樣，后現代主義者首先就打破了藝術史和藝術的純粹性。藝術不僅在藝術領域中存在：而且交叉于其它的類別和領域之中，時常呈混合，綜合，交叉，跨越性存在。這樣，傳統的藝術形式和類型就被打破，例如繪畫，不僅包括傳統的繪畫形式，也可以和其他什么相結合，出現了綜合材料繪畫，立體三維繪畫等，數碼繪畫就屬于這樣的新型繪畫。
這里，我們再簡單介紹一下目前美國流行的數碼藝術形式和分類：
(1)數碼雕塑
數碼雕塑(The Digital Sculpture)就是用數碼技術去創制一個三維狀的物體。它是從電腦設計和生產技術發展而成的。早期，電腦創作三維雕塑需要一個減約程序(Subtractive Process)和一個粉筆頭或板擦頭(The Milling Head)，使用它可以產生一個三維的物體圖形：但是由于硬件的局限，藝術家很難把握住這個粉筆頭，而生產的圖像缺乏三維的真實感和立體感。隨著電腦技術的 完善發展以及電腦的儲存量的增大，新型軟件是能使藝術家創制出更為生動的三維立體狀雕塑。從早期的技術發展生成的快速成型工藝(Rapid Prototyping Process)，現在已經被廣泛使用：這個快速成型技術，不同于過去的用粉筆頭或者板擦頭去減約去擦拭：而是采取添加程序，以一層層圖臘(Layers of Wax)去累積，從而創制出三維狀的物體。現在還有添加陰影的技術，以及多種三維設計軟件。但無論多么新穎，數碼雕塑畢竟不是傳統的實體雕塑，他們僅僅是一種三維擬像性雕塑。這也就是為什么不少學者對于數碼雕塑排斥的原因。但是，依據虛擬現實主義觀點，數碼雕塑屬于這種虛擬現實中的“實體”(Real Object)。
(2)數碼裝置藝術和虛擬現實主義
裝置藝術(The Art of Installation)是一種通過物件來展現三維的空間藝術。它不同于一般雕塑之處在于它的視覺連續性，擁有更開放的三維空間，給人以更強烈的空間感，更具有參與性和交流性。這種空間已經不是單純的自然空間，而是社會學的，心理學的空間。裝置藝術的展現，通常是在真實空間和虛擬空間的關系中，借助于連續的視覺形象來敘述一種人文的觀念。按照美國學者的意見，裝置藝術是屬于現代派――后現代主義的藝術范疇的。數碼裝置藝術(Digital Installation)就是藝術家運用數碼技術創制出的新型的裝置藝術作品。數碼技術的發展擴大了藝術創作的自由和選擇性，從而使得藝術家有更大控制能力去進行藝術創作。早期的電腦控制的裝置藝術創作系統，需要顧客自己設置軟件，復雜，昂貴，不利于廣泛使用。現今的數碼技術，例如微軟控制硬件，敏感器和新型三維圖像設計軟件等使得控制機械的功能大大地強化了，也使得藝術家能夠隨心應手地創作三維物件圖像：比如創造互動型環境，機器人和數據為本的大型裝置藝術作品，而且可以設置在網絡上供多數人觀賞和參與創作。虛擬現實(Virtual Reality)一般指網絡所提供的活動空間，它提供給人們一種新型的感覺經驗，使得參與者或觀眾進入一個全新的復雜的綜合性的，人為的由藝術家和工藝師所創造的世界之中。虛擬現實體驗(The Virtual Experiences)會有多種形式，取決于所采用的電腦硬件，軟件，設施和內在界面的種類等。比如HMD，觀眾頭戴頭盔或者視鏡來進行觀賞。現在還有使用原始性的三維立體眼鏡的。總之就是要讓參與者和觀眾最大程度地獲得三維立體感。
(3)數碼動畫
數碼動畫(The Digital Animation)把傳統的動畫、電影和錄像轉換為數碼藝術材料。傳統的動畫影片，比如迪斯尼的動畫片是用手工繪制的：早期動畫片創作是很艱難的，一部動畫片需要動畫畫家至少繪制上千幅繪畫草圖。在20世紀90年代中，當電腦技術完善之后，電子數碼動畫創作才有可能出現。早期的數碼動畫技術只是由電腦控制一部動畫片攝影機，把鏡頭前面的人或物件拍攝下來，然后再進行動畫處理。這就我們常說的時間性的數碼動畫處理(The Time―Consuming Animation)。現在，現代新型的數碼動畫技術，是先由動畫設計師繪制出造型草圖，然后再在掃描儀(The Scanner)上進行復制后，輸入到電腦設備里面儲存，然后再上電腦終端的熒屏上面進行動畫處理：這樣，新型的動畫技術系統(The Digital Animation Production System)就是以畫為基礎，進行動畫，即讓畫動起來的，然后進行多次藝術加工成完整的一部動畫影片：再把它印成膠片或刻錄在CD上以DVD形式出現。現在隨著三維動畫軟件的普及和多樣化，越來越多的人參加數碼動畫作品的創作。電腦創作動畫作品并不神秘：有一些國家比如美國，日本，南韓和印度等，很多動畫作品是私人和家庭公司創作生產的。根據報道，2007年全世界范圍的大大小小的數碼動畫公司總共生產了10萬多部動畫作品，總放映時間為50多萬分鐘。而迪斯尼公司最近開始設計、創作、生產幾部新的三維動畫作品――迪斯尼公司有自己的數碼動畫創作軟件，是該公司的高級機密。
(4)電子游戲
電子游戲(Video Game Art)是一個新興的文化產業：美國一些學者甚至把它列為新興的藝術形式(Art Form)。但是，電子游戲時常以游戲軟件或CD-RAM的形式出現：它還不能像其他藝術形式那樣，把完成后作品直接地陳列展覽：它需要一個電腦終端來在熒屏上展現。此外，由于電子游戲是互動性很強的東西，在設計電子游戲時一定要把互動性列為首要。這樣，電子游戲藝術就有一定的局限性，但是由于越來越多的藝術家加入這個領域，電子游戲作為藝術已經贏得了不少人的贊同。中國目前是電子游戲的大國，擁有世界上最多的電子游戲的參與者即玩家：但是中國對于電子游戲的重視尚不夠，在電子游戲的藝術設計和整體設計上還落后于日本、南韓、臺灣乃至于印度等國家。
第4篇：現代藝術的發展范文
關鍵詞：現代傳媒；多媒體；視像；舞蹈；藝術；
中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：A 文章編號：1674-3520（2014）-04-0074-01
舞蹈是人類抒發、表現和寄托感情的藝術語言，是人們精神的營養品和使人生活快樂的重要源泉之一。現代傳媒是傳播舞蹈藝術的重要手段，近年來，隨著數字化時代的到來，數字技術滲透到舞蹈創作、傳播和欣賞的各個方面，為舞蹈藝術提供了一個嶄新寬闊的發展空間，對舞蹈藝術的發展產生了深遠的影響。
一、現代傳媒的內涵與發展趨勢
現代傳媒是隨著技術的不斷發展產生的傳播手段，是在信息傳播過程中從傳播者到接受者之間攜帶和傳遞信息的一切形式的物質工具，它通過現代化技術手段來進行文字、圖像、聲音、視頻的傳播，是以互聯網為基礎，兼有電視、廣播、報紙、期刊、圖書等多種元素在內的文化傳媒系統的總稱。隨著網絡數字化技術的電子技術的廣泛運用，傳媒業也呈現出一個數字化的發展趨勢；數字技術與傳播傳媒技術相結合，形成了數字化傳播技術。數字化傳播技術在電視、廣播、報紙、期刊等傳統媒體業的應用，催生了一種全新的數字化媒體形態。
受時間限制，體現了現代傳媒的即時性、同步性與時效性。二是傳播范圍廣，現代傳媒的傳播范圍是全球性的，它打破了物理上的空間概念，不受距離影響，體現了現代傳媒的全球性和跨文化性。三是傳播信息量大，現代傳媒可不限量地儲存和傳播信息，使信息呈現暴炸式增長。現代傳媒的這些特點為舞蹈藝術的發展提供了全新機遇。
二、現代傳媒與舞蹈藝術的關系
舞蹈藝術是現代傳媒傳播的重要內容。在現代傳媒產生以前，舞蹈的傳授是口傳心授或通過舞譜來完成，這樣很容易使舞蹈在傳承中消失或失真。而隨著現代傳媒的產生，舞蹈藝術就成為現代傳媒傳播的重要內容。隨著電視傳播技術的快速發展，尤其是以互聯網為基礎的數字廣播技術的廣泛應用，通過互聯網等實現了跨區域無限傳播，舞蹈作為傳播的主要內容可以瞬間內傳遍五湖四海。隨著遠距離傳送電視信號的微波中繼干線的建成，以及數字電視的應用普及，我國的電視舞蹈得到了長足的發展，電視逐步成為引領舞蹈潮流，推動舞蹈藝術發展的廣闊舞臺。最后，舞蹈是網絡等信息媒體傳播的重要內容。以網絡為代表的信息媒體的突起，為舞蹈藝術提供了強勁良好的傳播平臺，為舞蹈藝術的發展開創了一個嶄新的局面。
現代傳媒賦予了舞蹈藝術全新特點。現代傳媒的數字網絡化傳播手段的應用，為舞蹈藝術的發展賦予了新的生命，使舞蹈藝術也呈現出一些全新特點：一是全球化。由于現代傳媒的傳播范圍是全球的，無線網絡的應用也使舞蹈呈現全球化特征。世界任何角落的人們，只要與網絡相連，就會得到他所想要得到的某種舞蹈產品。二是個性化。數字化手段會給每個人提供最大可能展示自己才華的機會。每個舞蹈創作主體，都可以根據個人喜好個性化地創作出五彩繽紛的舞蹈藝術作品。三是表層化。多媒體技術的應用，以及視覺媒體的介入，使舞蹈表現形式向平面化方向發展，舞蹈的深層涵義往往借助視覺可見的輔助手段直白地表達出來，舞蹈欣賞者不愿意或者沒時間來探討思考舞蹈的深層意義，舞蹈變得表層化。
三、現代傳媒對舞蹈藝術發展的影響
（一）改變舞蹈創作觀念，推進舞蹈創作的個性化與自由化。現代傳媒的快速、廣泛和即時性，為人們構筑了一個豐富多彩的虛擬世界和信息寶庫，使舞蹈創作可以享受數字化傳媒帶來的各種便利，推進舞蹈創作者的創作觀念發生改變。一方面，舞蹈創作主體的思想將更加豐富和前瞻藝術視野更加開闊和廣博。他可以迅速捕獲當今世界不同風格類型的舞蹈作品，立即感知受眾對所創作舞蹈作品的反饋評價。另一方面，現代傳媒推進使創作者的思想觀念更加生活化和娛樂化。現代傳媒拉近了舞蹈與大眾之間的距離，使舞蹈成為大眾可以分享的對象，促使舞蹈創作走向生活化和娛樂化。舞蹈創作者觀念的變化，再加上網絡條件的便利性，每一個創作者都可以根據個人喜好，自由化個性化地進行舞蹈創作，生產大量不同特色、獨具一格的原創舞蹈作品。
（二）改變舞蹈音樂制作方式，推進舞蹈制作的數字化與自動化。傳統舞蹈音樂作品的制作主要是通過作曲家譜曲，演唱者和演奏者把樂曲表演出來，現場錄音來完成，這就對錄音設備、場地和演唱、演奏人員都有著極高的要求。現代傳媒技術的發展使舞蹈音樂制作方式方式了革命性變化。電子計算機、電子合成器的誕生，標志著舞蹈音樂制作進入數字時代。創作者利用它們以及相應的音樂軟件，就可以制作出具有流行音樂、交響樂、民族音樂中所有樂器音色的舞蹈音樂。不需要龐大樂隊進行繁瑣排練，只需通過音樂制作技術，就可以隨心所欲地制作、模仿和修改自己所喜歡的舞蹈音樂，同時也可以制作出不同效果的動畫，使抽象的舞蹈音樂更加形象與生動化。
（三）改變舞蹈審美觀念，推進舞蹈欣賞的視像化和輕松化。現代傳媒技術的發展，使人們的舞蹈審美觀念在發生變化。一方面，網絡傳媒使舞蹈與聲音、畫面、燈光、舞美融為一體，使舞蹈表演效果更美觀。欣賞舞蹈時，既可直觀地欣賞舞蹈表演者的動作和優美畫面，也可以增加舞蹈欣賞過程中的感性認識。另一方面，現代傳媒也為舞蹈欣賞提供多樣化的輕松選擇，一是可以隨心選擇所使用的播放設備，既可以采用電腦播放，也可以用智能手機來欣賞，也可以用專業的數字視頻等觀看；二是在舞蹈作品的選擇方面，可以根據自己的愛好通過網絡免費觀看、挑選下載所喜歡的最新舞蹈作品。
（四）改變舞蹈教育方式，推進舞蹈教育的開放性和人性化。現代傳媒技術給舞蹈教育帶來全新的改變。一是網絡作為自由開放的媒體平臺，可以為人們提供更加豐富的舞蹈共享資源。在這種開放性環境中，無論是現代舞還是街舞舞，無論是芭蕾舞還是民間舞，都可以為舞蹈教育者所輕松使用。二是根據現代傳媒所提供的舞蹈教育資源，舞蹈教育者可以根據受教者的個性化特點，量身打造符合其性格特點和內在氣質的舞蹈教學課程。三是現代傳媒為舞蹈教育帶來更好的教學條件。現代數碼產品的應用，既方便舞蹈老師授課，也給學生們帶來更多更好的人性化體驗。
參考文獻：
【1】馬建昕.《用舞蹈藝術啟迪心靈》[J].舞蹈世界2005（9）
第5篇：現代藝術的發展范文
【關鍵詞】抽紗;挑繡;歐式花邊;藝術特色
一、花邊工業的發展及藝術特色
花邊,又稱抽紗。原指對于底布的一種工藝處理即根據圖案設計。將花紋部分的布料上的經線或緯線抽去,然后加以連綴,形成透空的裝飾花紋。以及由此所形成的藝術特色。而當制作復雜起來。品種多樣化了以后。也就大大地突破了它原來的內容和含義。花邊在工藝美術上有兩種不同的解釋一種作為圖案名詞,是二方連續的別稱,是指條帶形的裝飾花紋而言;另一種是作為工藝美術的品種,是織繡工藝中的一個門類,一般都稱抽紗。
從歷史上看,圖案紋樣的花邊與工藝品的花邊,最初是統一的。一般是由農村婦女,邊構思設計,邊制作,用紗線編結成帶狀的工藝品,然后將它連綴在衣服,枕套,窗簾等物品上,作為日用品的邊飾。因此,工藝品中的“花邊”,也就超越了圖案紋樣上的含義,而成為一個織繡工藝的專用詞。工藝品的花邊要引進紙面上的圖案設計的除二方連續紋樣以外,更多的是四面均齊的構成和角隅紋樣。花邊的現代概念,主要指在棉麻布料上繡花,補花和雕嵌,以及用線編結的臺布盤墊,窗簾,床罩等,包括了幾十個品種。它的發展既有我國古老的傳統,又有外來的因素,不僅是日用品,又可作為裝飾品。
二、花邊工業的起源
談到花邊的歷史淵源,應該先從刺繡和編結講起。我國的刺繡與編結歷史悠久。據《尚書》記載。早在四千多年前的奴隸制時代,奴隸主的禮服就“衣畫而裳繡。”長沙馬王堆一號西奴墓出土的絲織品和衣物中,有繡花的就達四十件之多,其針法主要是鎖繡(辯繡)和平繡。敦煌莫高窟新發現的北魏刺繡,所用的鎖繡針法,已經相當純熟。
我國的刺繡,多采用絲線和絲絹。民間在棉麻布上所作的挑繡,更接近現代花邊。挑繡的古代也叫挑織。他它的前身,即是以素紗作地所繡的稱“納繡(不露紗地的叫做納錦)。宋代之后,全國已開始普種棉花,棉麻布是百姓的主要原料。因此,民間在棉麻布上進行挑花,發展成為一種普及的裝飾樣式。早期的民間挑花,并不需要專門的圖樣,而是依靠經緯組織的線路,順路刺繡出花紋。現代花邊工藝中的十字繡,便是的此基礎上發展起來的。
花邊工藝中的補花(也稱貼布),是在我國古代堆綾基礎上發展起來的。
歐式花邊的傳布,主要在我國沿海地區。先在一些通商口岸城市,而后發展到農村,遂成為農村婦女的一種家庭副業。在這時期,隨著花邊工業的興起,除了外國人直接經營。以后又改組為“文明花邊廠”據《川沙縣志》載:該地婦女“年在四十歲以下,十歲以上者,咸棄紡織業而習之”。江蘇常熟的花邊生產,也是在二十年代初,受附近地區的影響發展起來的。
三、花邊藝術特點
從1885年廈門最早出現“歐式花邊”算起,它基本上是洋花邊在我國的加工和復制。諸如,仿照比法兩國花樣,仿照葡萄牙麥地拉的形式,“維也納式花邊”、“愛爾蘭式花邊”。“覓樣仿制”恰好概括了解放前花邊生產在藝術上的基本特點。
從片段的材料,我們對于花邊的過去,不難得出如下的認識:
1、我國的刺繡和編結,有著悠久的歷史和優秀的傳統。但它沒有得到應有的繼承和發展。我國近代的花邊工業,在藝術上就其形式、風貌和總的傾向來說,都受了很大的外來影響。
2、我國近代花邊工業,是在以后,隨著帝國主義的侵略被引進來的。外國資本家為了利用我國的廉價勞動力,進行剝削和經濟掠奪的產物。因此它基本上是洋布。洋線制成的洋花邊(基本上是歐式)。
3、歐式花邊在我國的出現,并得到發展,是在十九世紀末和二十世紀初。由于它是在外國資本操縱下的商品生產,不可能穩定的發展。
4、由于是以供應出口為主,帶有一定加工性質,在藝術上談不上什么創造。
四、我國花邊工業的發展
目前我國花邊生產的著名地區有:
廣東省―― 主要在汕頭地區。山東省―― 主要在煙臺地區和青島市。花邊的品種素有“邊”之稱(即八種花邊大類)。江蘇省―― 主要在蘇州地區。浙江省―― 主要在肖山縣和溫州地區。除以上四省外,北京、上海、福建、四川、遼寧和大連等省市,也有一定數量的花邊生產。近年來,隨著經濟建設的發展,我國的花邊又有很大的發展。
以江蘇為例,常熟是該省花邊歷史生產量最大的一個縣,花邊的品種也比較多,花邊的設計人員在原有的基礎上,試用新材料和新工藝,先后制出了滌棉燒花繡、曲帶、鉤針鑲補和噴花繡等。
吳縣是著名“蘇繡”的家鄉,蘇繡的傳統針法如平搶、反搶、散套、打子,都被運用到花邊工藝中去,創造了“彩平繡”等新品種,最近又研制了“雙面異色”花邊和“于絲珍珠”等品種。
五、花邊產品的藝術特色
花邊作為一種藝術樣式,是以其實用性見長的。在實用方面,主要是用做臺布和床罩,以及枕袋、盤墊等。它的藝術功能,也就在這些用途上得到發揮,起著裝飾和美化生活環境的作用。因此,花邊的藝術特色,又與它的實用目的和在應用過程中所要達到的效果分不開。
相形之下,雕繡則是另一種特色。棉布和麻布,質樸整潔、染上色彩,也多取米色、淡色。在這樣的質地上繡花用料也是棉線,在結構布局上多取對稱形式,因此,所給人的感覺是恬靜大方,清秀雅觀。其藝術效果,是在簡樸中求繁復、在素雅中求華麗工藝美術的物質屬性對于藝術的影響是很大的。象牙的光柔細膩,玉石的晶瑩碧透,木材的天然紋理,竹子的挺拔細絲,都有不同的物質特點,并在不同方面給人以美感,不能為別的材料所代替。
【參考文獻】
第6篇：現代藝術的發展范文
【關鍵詞】現代藝術設計;現狀;發展趨勢
探究分析我國現代藝術設計存在的問題及其發展趨勢，對我國現代藝術設計的發展具有不言而喻的現實意義。改革開放二十年來，隨著我國社會經濟水平的不斷提高，我國現代藝術設計逐漸從幼稚走向了成熟，具體表現在設計隊伍逐漸壯大、設計產業迅猛發展、設計觀念更新快速、藝術水準全球化等等，筆者主要從整合本土化與全球化、中國的藝術設計將走向世界、藝術設計將進入個性化設計時代、綠色設計是21世紀的設計主流四個方面，淺析了我國現代藝術設計的發展趨勢。拋磚引玉，旨在為我國現代藝術設計的進一步發展進上綿薄之力。
1.我國現代藝術設計的現狀及弊端
（1）重復的國際主義刻板面貌
從中國目前的現代藝術設計發展狀況來看，市場的發展和商業形式的急功近利導致相當一部分平庸之作產生，其對于國外某種流行 “藝術語言”進行大量復制和抄襲。這種“重復”對于現代藝術設計的發展來說是毫無意義的。為了獲得短期的藝術效應，一部分人打著與國際接軌的旗號而沉酒于對形式與技法等視覺刺激的追求，我國相當多的現代藝術設計作品追隨國際潮流之后，走別人已走過的路而樂此不疲，“照貓畫虎”，生硬地設計出一批“國際主義”的刻板面孔，用國際風格在設計過程中犧牲了民族性、地方性和個性，而走向了另一個極端。現在是工業化向信息化轉型的一個過渡階段，從長遠利益來看，現代藝術設計必須有個性才能在激烈的市場競爭中占有一席之地。設計師的創造力是現代藝術設計內在的發展動力，而設計師的創造源泉更多地取決于自身在信息和文化大背景下接收與轉換藝術資源的能力。
（2）計算機對現代藝術設計的影響。
藝術設計的發展不是孤立、片面的，在經濟杠桿的作用下，它自身還必須不斷吸取其他學科的最新成果發展自己，從而更好地實現為社會服務的宗旨。電腦作為一種表現的工具對藝術設計有著非凡的貢獻，電腦參與設計的最大好處是它為設計者帶來了空前的快捷和便利，使設計者減少了手工制作所花費的大量時間，對設計者是極大的解放，同時電腦的靈活組合性可以使平常看不到的現象變成可視的畫面，對于開發創作思路有了很多好處，這是設計領域的一次革命，是技術與藝術的輝煌合作。不過，我們在看到電腦對設計的可喜幫助和優勢的同時，也看到了某些弊端。由于電腦的快捷和便利，帶來了設計群體的廣泛性和群眾性，某些人產生了掌握兩三個電腦軟件的操作技術就可以進行設計的錯誤觀點。特別是現今的廣告，由于有一些人對經濟利益看得過重，不重視藝術的質量，他們的電腦制作的設計或缺乏構成美感、或單調面目雷同、或拼接生硬，這就是藝術語言匱乏和修養的欠缺所造成的問題。
（3）現代藝術設計教育的底氣不足
好的設計離不開好的設計教育.西方國家發起設計運動的核心是設計教育。從1892年英國皇家藝術學院、1919年德國的包衰斯學院到1929年美國的克蘭布魯克藝術學院的設立，我們看到的始終是先進的設計思想家利用教育作為支律點來發展設計運動.這種情況，在1980年的中國具有一些似是而非的萌動，通過二十年的發展，好像設計教育啟動了，但是從整個教育體系和設計界對于設計教育的看法，教育始終是沒有被當做一個引領和推動設計的活動來看。中國的設計明顯是處于“市場牽引”模式，而非“思想牽引”、“社會牽引”模式。到今天，國內的設計教育雖然表面很熱鬧，各地高校紛紛設立設計類專業，招生不斷擴大，這種過熱的發展，一方面可以滿足局部的、地域性的市場需求，但另一方面也潛伏著低層次的無序競爭的種種危機。許多倉促上馬的相關專業院系缺乏系統的理念規劃，教學的師資、設施、資訊存在嚴重的不完備，更談不上與國際先進水平抗衡。
2.中國現代藝術設計發展的趨勢
（1）本土化與全球化的整合
世界因知識經濟而加速發展，而現代藝術設計也因知識經濟而轉型為一支重要的產業大軍。這是因為現代藝術設計本身就是以智力和知識創造市場價值和社會財富的。比起中國入世后的經濟運行，現代藝術設計觀念的轉換和國際化則應該更為超前。及時掌握最新的科技資訊，以最新的理念和前衛的姿態來統籌我們的創意，才能帶動和推進中國經濟向更新的目標發展。所以，開拓我們的國際化視野，緊跟全球化的時代步伐，是我們實現這一目標的基本條件.我們的現代藝術設計在追隨國際潮流的同時，如何把民族的、本土的文化精神融入其中，如何以獨特的民族面貌躋身于世界，則是我們的設計理念必須牢牢把握的又一個重心。民族精神和本土文化鮮明地介入現代設計，一直是我們的理想，“只有民族的，才是世界的”，在國際化的競爭中失去民族文化特色是短視的，也是危險的。從文化角度看，特色和個性是自立于世界民族之林的重要基石，如何在向世界學習的同時，進一步強化民族意識，完善和凸顯民族品牌，仍然是一個大課題。中國未來的經濟發展態勢和設計戰略的思考，都離不開對國際最新科技資訊的了解和利用。我們需要一個國際的和當代的胸懷和思維，也需要站在世界的高度對中國本土文化加以審視，達到本土文化與全球化的結合，從而進行新的提高和適時的轉化。
（2）中國的藝術設計將走向世界
中國的藝術設計從1980年引入后，已經有了有目共睹的飛躍，但從全世界的范圍來看，中國的藝術設計還處于“西方出觀念，中國跟作品”的狀態，很難打出自己的風格，更沒有世界級的大師人物出現。客觀來看，這也是事物發展的正常軌跡。前二十年我國經濟尚處于初步發展階段，現代設計沒有強大的經濟后盾，發展十分緩慢。隨著我國市場經濟的良性運轉，現代設計作為經濟發展的依附產業也隨之蓬勃發展起來。所以，打造中國設計的品牌，讓中國的設計走向世界始終是中國設計師的一個夢。
（3）藝術設計將進入個性化設計時代
經濟的繁榮，帶來物質的豐富，同類產品不斷增多，市場成為買方市場.科技的不斷進步，帶來技術的普及性與公開性，隨之而來的就是產品的同質化日趨明顯.那么，產品的功能、品質、價格完全相同的情況下靠什么來展開競爭呢？產品的審美設計就成為了唯一重要的差別。隨著后工業經濟發展到信息經濟，再發展到體驗經濟，人們對精神上的消費越來越多。在同質化的大環境下，購買產品時，消費者更多注意的是產品的個性。色彩鮮艷的MAC電腦取得的巨大成功不僅幫助了蘋果公司，而且還激發了戴爾公司、蓋特韋公司和康柏公司的靈感，它們推出了大量造型新穎、成本低廉的個人電腦。新型甲亮蟲汽車的形象，成為促進汽車行業變革的催化劑.IBM公司利用“藍色巨人”的個性形象落戶世界各地。如今，人們不再盲目地跟隨沒有個性的流行，而是在新房子里體現個人的品位與內涵。所以，個性化設計是經濟發展的必然要求，是新世紀設計發展的又一個趨勢。
（4）綠色設計是21世紀的設計主流
綠色環保是當今世界藝術設計的一大主題，這是關于自然、社會與人的關系問題的思考在產品設計、生產、流通領域的表現。它從產品制造業延伸到產品包裝、產品宜傳及產品銷售各個環節，并進一步擴大到全社會的綠色服務意識、綠色文化意識等領域。過去在很長一段時間里，設計在為人類創造現代生活方式和生活環境的同時，也加速了資源、能源的消耗，并對地球的生態平衡造成了巨大的破壞.特別是工業設計的過度商業化，使設計成了鼓勵人們無節制消耗的重要介質，因而遭到了許多的批評和責難，設計師不得不重新思考設計的職責與作用。綠色設計的目的，就是要克服傳統的產品設計的不足，使所設計出的形象既能滿足傳統產品的要求，又能滿足環境保護與可持續發展需要的要求。綠色設計不僅是一種技術層面上的考慮，更，要的是一種觀念上的變革，它要求設計師改變以往僅僅注重形象設計的標新立異，而忽略設計的新形象給人們所帶來的消費觀念的誤導，以及制作新形象所消耗掉的又一批能源及可能對環境造成的污染。因此，以保護環境為目標的綠色行動，在歐美和日本等發達國家已實行多年，并成為信息時代設計的重要標準。
參考文獻：
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第7篇：現代藝術的發展范文
一、現當代藝術對于高中美術教育教學的意義
世界現當代藝術迅猛發展，現當代的藝術品、藝術觀念以及材料層出不窮，這些對于社會各個行業帶來深刻的變化或有益的啟示，其中也包括美術教育領域。從事高中美術教育的工作者需要深思的是我們如何在現今教育中有選擇地引入現當代藝術，現當代藝術在現今的高中美術教育教學中究竟起到什么作用？開放的21世紀，我國的美術教育理念也正在逐步發生改變。“創造力”成為核心概念。而對于我們高中美術教育來說，傳統的美術教學方式已經出現了很多的弊端，例如美術欣賞課教學，老師一言堂，既無多媒體設備、亦無多樣的美術實踐活動，加之高考壓力，美術教學如同雞肋。因此導致學生無法拓展自己的視野、創造能力較差等。而筆者認為將現當代藝術引入到高中美術教育中就可以打破傳統教學的格局，并帶來新的理念和發展。而現當代藝術對于高中美術教育具有什么樣的意義呢？以下筆者談談自己的觀點。
二、通過當代藝術拓展高中學生的藝術視野
美術是人類文化的一個重要組成部分，美術作品承載著文化歷史的諸多信息，美術學習絕不僅僅是欣賞一兩幅畫和單純的繪畫技能，而是一種文化的學習。21世紀東西文化交融，西方現代藝術運動迭起，藝術形式、流派異彩紛呈，從宣言到行動無不標新立異，并且現代派藝術家的創作思想、創作方式方法也是極為復雜和多種多樣的。所有這些都沖擊著現代人們的觀念，激活人們的創意思維。學習現當代藝術本身就是對世界多元文化的包容和尊重。伴隨著國際間文化交流的日益加深，藝術的門類也會日新月異，表現形式也會更加多元。隨著美術教育教學理論的更新，目前我國的高中學校美術教育通過開設選修模塊，如卡通、陶藝、版畫、水墨、設計、攝影、民藝、新媒體等模塊注重引導學生參與美術實踐，如在民藝模塊教學中可以利用中國傳統民間美術再加上利用現當代藝術的創作思想、表現手法，引導學生大膽發揮想象力，提高學生們的創造美的能力。這樣既注重了傳統文化傳承和保護，又使其不斷創新。又比如現當代藝術中講求藝術品與觀眾的互動，在互動中了解藝術家的觀點。并且當下我國著力發展文化創意產業、培養創新型創意人才。美術教育可謂培養創意人才途徑之一。因此高中學校美術教育應盡可能創造條件讓學生了解世界現當代藝術，拓寬學生的藝術視野，使其看到絢麗多彩的藝術天空。
三、現當代藝術引入高中美術教育的策略闡述
首先，對美術課程進行合理定位。美術學科具有豐富的視覺形式和重要的教育意義。有“以美育代宗教”的學術觀點，這足以說明美育的重要性。我國當下的高中美術教育目標是要把學生培養成全面發展的綜合型人才。高中美術教育應該充分發揮學科作用，以審美教育為核心，以傳授美術基礎知識和基本技能為基礎，培養學生健康的審美觀念和審美能力，大力促進學生素質的全面發展。
其次，轉變舊的美術教育觀念，實施多樣的美術教育方法。高中美術教育不再是教師的口言相傳，激發學生的創造力和提升學生的審美能力才是重要的。除了利用高科技的教學手段外，教師也應該重視多樣靈活的教學方法。例如，高中素描教學始終脫離不了靜物、石膏像的臨摹與寫生。那么教師可以將課堂搬到校外，尋找一些比較具有特色的風景區，帶領學生到大自然中寫生。這樣的教學方法更加能激發學生創作的欲望和靈感。傳統的素描教學都是采用鉛筆和素描紙進行繪畫訓練的，但是為什么素描一定要局限于固定的繪畫材料呢？其實教師可以嘗試使用不同的筆在不同的紙張甚至布面上進行創作，這種教學嘗試的結果好壞并不重要，重要的是能夠啟發學生的發散性思維，突破傳統美術教學對學生創作思想的束縛。
再次，端正對待“藝考熱”的態度，盡可能地避免“藝考熱”所帶來的負面影響。由于“藝考熱”的強烈刺激，美術高考的方式越來越形式化，這就相應地導致美術教育方式也越來越集中化和機械化。這樣的惡性循環只會破壞學生原有的審美能力與創作能力，更遑論培養學生的藝術感覺。學校領導在重視升學率的同時，也應該多關注學生的成長。高中美術教師應該傳授學生更多的美術知識，并不一定要局限于美術高考知識的范圍，此外，學生也應該端正選擇專業的態度。面對“藝考熱”，無論是校方、老師還是學生，都應該保持清醒的認識，尤其是學生，更要明確選擇美術專業的目標、原因，并計劃好將來的發展，而不能一味地只圖眼前之利而盲目跟風。
最后，完善教學評價機制，重視美術教育中的人文精神。有條件的普通高中應在美術教師的工作量計算、工作好壞的評價方面做出積極的探索。盡快構建起一個相對統一和完善的，充分考慮了美術教師工作特殊性的考核評價制度，傳統的僅憑學生期末考核分數高低來評判教師工作績效的做法必須改變。要將美術教師的課前準備、授課過程、課后輔導等多方面的工作整體納入考核的范圍，學校對于那些教學認真負責、工作表現突出的美術教師要給予肯定和表彰，由此激發美術教師參與教育教學改革的熱情和智慧，從而提高美術教育的品質和質量。與此同時，在學生學業的評判上，教師同樣要盡可能全面地評價每位學生，對于學生的美術作品應杜絕僅憑某個畫面效果給分的不良現象，學生評價要綜合考慮學生的學習態度以及作品制作過程中的多方面因素。同時以正面肯定和積極鼓勵為主，讓學生更多地感受到自己在美術方面的潛質和長處，引導他們在美術學習中體會到探索自我和發現自我的快樂和價值。
第8篇：現代藝術的發展范文
關鍵詞：拼布藝術；百納布；服裝設計
中圖分類號：J022文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）03-99-2在當今，“拼布”已經脫離了最初節約成本的初衷，已然是獨立的藝術形式了，在布料的選取上，設計師常常讓一整塊布料裁剪為碎片，將其重新打散組合制作為具有實用性的物品：各式好看的包包、被子、各種款式的布墊等。在這個過程，設計者盡情的發揮想象力和創意，巧妙運用嫻熟的手工技藝，緊密結合不同的材質的面料，并運用合理的色彩搭配規律，制造出美麗的拼布藝術作品，這種形式早已高出了日常生活用品的定義，使其成為很具有欣賞審美價值的藝術品。除此之外，更強調藝術性的拼布作品也層出不窮，此類藝術品沒有太多的考慮實用價值，需要設計師具有更高層次的專業藝術鑒賞和設計能力。
一、 拼布藝術在中國
傳統拼布服裝的色彩運用起源于先人對自然的原始認識，并且深受“禮”的影響。傳統拼布服裝色彩的選取有著嚴格的規定，遵循時下的民俗風情、倫理常德。如僧侶的衣裝，最初是收集各種碎布縫制而成，服裝的色彩以布料本色為主，講究樸實，但是服色雜亂，因而從衣色得名“袈裟”。再如，傳統的百家衣的用料形式和圖案花色一般都不太注重講究，但是在用色大都愛使用藍紫色。因為“藍”諧音“攔”“，紫”諧音“子”，取意“攔子”，表達了人們驅魔祈福的意愿。服裝是文化的載體，在擁有五十六個民族的中國，服裝的文化內涵也就更為豐富，它不僅反映了當時的時代背景和人們的生活狀態，還體現了人們的思維方式、以及對美好事物的向往。如佛家僧呂的著裝。
圖1百衲綢片明代香港萬玉堂藏
在中國，有“百納衣”一說，“納”，用細小的縫衣針密集排線。我們現在看到的這塊百衲綢片，在黃色的絲綢底料上，使用超過百余塊五彩斑斕的小的布料，剛好印證了“百”。“百衲”意即很多的各式布片的組合，也有指針線功夫了得，做工精良。佛家僧人的衣服也叫“納”，最初僧侶的衣服要求用從民間化來的無用布片拼縫起來，然后進行染色，梵語音譯稱為“袈裟”。而袈裟不僅僅是指僧人的服飾，在佛家的其他物品上也可以被指代，因此，“百納”便和佛教多少有了淵源。
國人長期將拼布工藝視為民間普通“女紅”，并沒有給予多少重視，而認為現今的拼布藝術是由國外傳入中國。其實在中國，拼布的歷史極為悠久，可追溯到唐代堆綾和貼絹。“堆綾”是將綾或者另一些絲綢面料修剪為形態各異的單元形，經過多層次的重組，形成新的動植物和人物圖案，有些作品還在主體形象的下面縫制較小的布料，為了是主體圖案凸出顯示，視覺上出現浮雕的藝術效果。另外一種絲品工藝則是把一層面料修剪為豐富的形態后粘貼，稱為貼絹。在唐代，這兩種工藝的主要用在皇室貴族的衣物上面或者出現在佛堂的裝飾品。明清以后，這種以往只有顯貴們能享用的藝術逐漸普及到了民間，其中具有代表性的作品是“百家索童衣”。我國的拼布工藝發展到現代，在繼承傳統的堆綾和貼絹工藝的基礎上，同時也吸收了西方拼布藝術的優點，已然經成為設計家們彰顯藝術之美的獨特的載體，用來表達對生活、自然、人性的個人理念或豐富的思想情感。隨著科技不斷的發展，拼布的圖案越來越豐富，制作的品種也越來越多，除了用于服裝，現在人們還常常見到拼布特色的各種包、手工藝品、家居織物等等。
二、 民族的，世界的
在西方，十九世紀后期的拼布藝術進入了全盛時期，隨著時光的推移，科技的不斷進步，曾經是純粹手工技藝的拼布藝術在慢慢的衰退。全世界范圍的經濟蕭條時代來臨，卻對拼布藝術的逐漸回熱提供了時機，各類有獎比賽層出不窮，眾多設計家們的新穎構想再次出現在公眾視野中。
現代服裝設計中，充斥著時尚、未來、各種突破的元素繽紛著裝點著各類時尚T臺，服裝設計風格變化莫測，讓人嘆為觀止，但留心觀察總可以在其中窺見“拼布”的身影：她有很多情的一面，染著繽紛色彩給人帶來不同地域的民族氣息；她有瀟灑的一面，跟嬉皮士一起在爵士樂聲里狂舞；她有淘氣的一面會偷偷跑去馬戲團，跟小丑捉迷藏……雖然拼布在近幾年的時尚舞臺頻頻亮相，但卻很容易被消費大眾所忽視。這是因為人們容易沉迷于新的風格，而從沒細細思索這些流行背后竟會有一個相同的元素――拼布。拼布的風格很多，如民族風 、歐普風、嬉皮風以及其他服裝類型中的拼布，如小丑裝、乞丐裝。
當下的文化，民族化強調融現代設計的多元文化于一體，而國際化范疇則突出尋求為多民族的共性和共同的規則。如服裝設計，民族化的作品具有明顯的民族主體與內涵和強烈的個性特征，但它必須要建立于一個國際化的普遍原則基礎之上，否則就無法在世界范圍內受到合適的理解。而拼布形式則正處于兩者之間：具體到細節，不同民族風格的設計使得拼布具有其本民族的特色，而在結構上拼布又具有被普遍使用的廣泛性，我們甚至可以在不同民族的民間藝術中找到拼布的身影，因此拼布形式能夠更廣泛地被不同文化所接納。在現在的服裝設計領域中，設計師關于“民族的就是世界的”這個已是全球認同的文化理念上，喜歡采用拼布形式作為設計基調無疑正在擴大其流行的空間。“時裝設計師不斷地企圖從歷史服裝、非歐洲服裝、流行文化和亞文化中發現新的服裝觀念、主題和基調……這些侵占的風格特點然后經歷了一個拼合的過程，由此新的款式和格調得以從這些文化碎片的萬花筒中產生。”拼布，原本就是“碎片”形象的它，正迎合了設計師們追求多元、變化、重構的現念，既可以表達一種無序的、反叛的風格，又可以言說原始的、質樸的風格，甚至還可以是幽雅的、精致的等等。
拼布的藝術美學符合時下“不規則性、不完美性、非對稱性”等審美觀念。人們不再滿足于循規蹈矩的審美，傳統的完好無缺的審美追求正逐步被消解，專業設計領域中，對形式上的多變的渴求和尋求內在平衡的其實也符合傳統美學基本規律，即永恒的平衡。這里的平衡不一定要形式上的對稱，但一定是符合人的內心追求平衡美的這一基本生理原則。拼布藝術的回熱，從形式和內涵的豐富上，已然滿足了現代人的審美理想。這種主動的創作過程是令人興奮的，破環、打散、重組，充滿了挑戰和創新的刺激。這種重新組構的過程是人們追求新生事物的內在原動力，這種新的美感的產生是建立在打破傳統的“完整”效果前提之上的。在服裝及其相關設計領域里，越來越多的人愿意采用“拼布”形式，諸如多變、新奇、豐富、不合常規等理念它都可以幫助人們實現，現代人渴望打破一成不變墨守成規的生活的愿望顯得如此的迫切，而破環和重建的對立統一又如此和諧的彰顯在這種溫柔而美麗的載體中。“如果世界過于正統，過于程序化，便失去了想象的樂趣；如果過于現實，則會像一張堅硬呆板的鐵板，缺少生活的激情。世界需要那么一點騷動和無序，然后在被打亂的元素中重新組合。”
參考文獻：
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第9篇：現代藝術的發展范文
電子測量技術的現狀及存在的問題
目前國內的電子測量技術已有了很大的發展，中國測量儀器的可靠性和穩定性問題得到了各個方面的重視，狀況有了很大改觀。測試儀器行業目前已經越過低潮階段，重新回到了快速發展的軌道，尤其最近幾年，中國的儀器取得了巨大的進步，特別是通用電子測量設備和汽車電子設備的研發方面，與國外先進產品的差距正在快速縮小，給國外電子儀器龍頭的壟斷造成了一定的沖擊。隨著模塊化和虛擬電子技術的發展，為中國的測量儀器行業帶來了新的契機，加上各級政府越來越重視，以及中國自主應用標準研究的快速進展，都在為該產業提供前所未有的動力和機遇。從中國電子信息產業統計中可以看出，中國的電子測量儀器每年都以超過30%以上的速度在快速增長。在此快速增長的過程中，無疑催生出了許多測試行業新創企業，也催生出了一批批可靠性和穩定性較高的產品，現在已基本上采用了標準化，模塊化的設計體系，已從CAMAC、PC總線、STD總線向VXI、PXI總線發展，從堆疊式測試系統向標準化、模塊化測試系統發展，并先后研制出國產化VXI模件、VXI測試系統及PXI系統，使我國測試系統技術水平逐步進入國際先進行列。
雖然國內的測試測量產業快速的發展，但客觀地說中國的測試測量儀器還普遍落后，表面上看的有精度不高，外觀不好，可靠性差等，深入分析則存在以下問題：
人們在整個產品的制作流程中對測試這個環節不夠重視。在傳統的產品的制造流程中，研發始終處于核心地位，而測試則處于從屬和輔助位置，研究者對測試不夠重視。
數字化、標準化、模塊化結構有待提升。“數字化時代”是社會與經濟現代化的最新標志，關系著一個國家在科技領域“核心競爭力”的高低。模塊化則是國際電子測量儀器發展的方向。由于歷史的原因，中國儀器配套行業的企業多為良莠不齊的小型企業，標準化的研究也沒有跟上需求的快速發展，從而導致儀器的材料配套行業的技術水平較低。雖然目前已有較大的改觀，但距離整個產業的要求還有一定距離。所以，還應把標準化和模塊化的研究放到重要的位置。還有，在技術水平沒有達到的條件下，一味地追求精度或追求高指標，而沒有處理好與穩定性之間的關系。這些都是制約本國儀器發展的因素。
軟件技術、集成技術不夠發達。軟件技術在電子測量儀器中的作用，就如同人的大腦一樣，然而現代我國的電子測量儀器中的軟件技術還遠遠沒有體現出來。電子測量儀器硬件，即電子電路技術、同軸器件組件技術、波導器件組件技術的集成技術，在電子測量儀器中是其重要的核心技術，它與總線技術、軟件技術、模塊化技術共同組成現代化的電子測量儀器，這是我們電子測量儀器企業尚待攻克的一個難關。
面向應用和現代市場營銷模式還沒有真正建立起來。中國的儀器設備廠商只是重研發，重視生產，重視狹義的市場，還沒有建立起一套完整的現代營銷體系和面向應用的研發模式。傳統的營銷模式在計劃經濟年代里發揮過很大作用，但無法滿足目前整體解決方案流行年代的需求。所以，為了快速縮小與國外先進公司之間的差距，國內儀器研發企業應加速實現從面向仿制的研發向面向應用的研發的過渡。特別是隨著國內應用需求的快速增長，為這一過渡提供了根本動力，應該利用這些動力，跟蹤應用技術的快速發展。
目前電子測量儀器的高技術成果
成功研制微波毫米波矢量網絡分析儀。微波毫米波矢量網絡分析儀是我們成功研制的被稱為“世界電子測量儀器之王”的儀器。該儀器的突出特點主要有以下幾個方面：工作頻帶寬；測量精度高；大動態范圍；高速實時測試。
調制域分析儀的成功研發。調制域分析技術是可以用來加速設計和表征諸如雷達、電子戰、監控系統、擴頻通信等的工作和性能特征。調制域分析儀還非常適合設計防抱死制動系統、可調節懸浮系統、自適應巡航控制系統、防撞雷達、各種各樣的航天和防御系統等。
VXI總線技術取得重大進展。VXI可以大大減小設備的體積和重量，還可以大大提高測試速度，VXI比GPIB的速度可提高40倍，它測試系統的適應性、靈活性大為提高并且價格適中，有利于充分發揮計算機的作用。該研究成果已應用于“XXX型號遠程雷達綜合測試系統”、“火控雷達綜合測試系統”和各種裝備的VXI總線自動測試系統中。
電子測試儀器向毫米波推進。通信測量儀器達到高技術水平。通信產業的發展速度超過了人們的想象，所以我們必須適應通信產業的發展，以最快的速度發展我國的通信電子測量儀器。近幾年成都前鋒電子儀器廠研制完成了無線尋呼檢測儀、電臺綜合測試儀、數字微波通信測試儀；信息產業部電子第41研究所研制完成了誤碼測試儀、數字傳輸/數據通信分析儀、七號信令測試儀等。這些產品都達到了二十世紀末國際先進水平。
現代電子測量儀器的發展方向及趨勢
