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產品設計過程中在保證其符合技術功能要求的條件下,要求對產品的表面特征進行適當改變,其中的表面特征具體體現在材質、圖案以及色彩等方面,使其被賦予傳統文化特有的韻味。具體外表設計內容體現在以下幾方面。
(一)產品設計中的材質應用角度
如我國以往《考工記》專著中的內容所述,材質自身能夠體現出一定的美感,設計人員要求把握應用材料的質量使產品的設計更為完美。由此可分析,關于產品設計在材質方面的內容在以往研究中便有所涉及,如我國陶器藝術的發展、家具藝術的發展等對世界藝術都帶來積極影響。此外,許多具有我國區域特色的材質在產品設計中也都有所體現如玉石、竹藤以及絲綢等材質。這些都充分說明能夠代表傳統文化的材質在產品設計中的融入,既可保證材質體現出其自身的時代價值,也使產品歷史認同感得以增強。
(二)產品設計中的圖案應用角度
中式產品設計過程中本身蘊藏我國較為豐富的歷史文化內涵,忽視這種內涵的融入直接導致產品失去原有的活力。例如,傳統臉譜圖案,其可直接作為民族圖案,無論在色彩、線條以及識別性等特征上的表現都極為明顯,因此實際設計過程中便可將該圖案運用于許多辦公或數碼產品設計中如音響或優盤等,產品表面多以臉譜圖案形式呈現。再如許多民俗圖案如剪紙或年畫以及植物類圖案如梅蘭竹菊在產品外表設計中都可靈活運用,消費者通常在觀察產品表面內容后便體會其中包含的民族歸屬感等。
(三)產品設計中的色彩應用角度
色彩是產品設計中的核心元素之一,通常產品中顏色的不同所體現的文化意義也有所差異。以我國傳統文化中推崇的五色,認為其是最貴的象征包括黑、青、赤、黃、白。而其他顏色與五色相比在產品設計中主要體現輔作用。根據我國傳統文化,大多喜慶節日中人們更青睞于紅色,如婚慶嫁娶中的紅色裝飾或漆器、中國結等都將傳統文化中蘊含的祥和與喜慶信息體現出來。因此產品設計過程中需注重顏色的使用,在滿足產品使用功能與需求的基礎上,可選擇紅色作為主色調,傳承我國傳統文化的同時也是體現中國傳統韻味的另一種方式。
二、產品設計中的重構與置換
(一)重構方法在產品設計中的應用
對重構的概念,可將其理解為分解傳統文化符號并根據產品設計要求進行再次集聚。其中的分解文化符號過程中主要目的在于了解文化特征,分析其對產品造型設計可能產生的影響,然后將有價值的文化元素進行提取并在產品設計中體現。這種與產品技術與功能相結合的文化符號實質是對文化的引入與傳承,符合受眾群體使用產品的習慣。例如,將我國傳統年畫進行分解,并通過相應的語言將分解后的元素整合,使其在當前餐具中體現出來,或在現代家具設計過程中將組合后的太極圖案等進行融入,可使產品更具競爭優勢,也傳承我國傳統優秀文化。
(二)置換方法在產品設計中的應用
對置換的概念,可將其理解為從傳統文化符號中挖掘與產品形態契合的內容,或直接對傳統文化符號進行適當的創新改變,保證其與現代產品設計理念相適應。這種方法在產品設計中的應用多體現在比賽作品設計方面,通常無需對產品結構以及產品設計相關工藝進行考慮,但其設計中仍在傳承與應用傳統文化的同時采取一定的創新策略,對我國產品設計發展起到一定的推動作用。例如現階段日常生活燈的應用,其設計理念主要來源于竹筒彎曲狀態。
三、產品設計中文化意境的提煉
我國傳統文化本身具有一定的兼容性與開放性特征,其長期發展過程中融入許多地域文化以及外來文化。現代產品設計過程中應注重避免單純從物化表象方面出發,應注重挖掘其中的時代價值,使產品的設計得到社會群眾乃至國際社會認可。這就要求注重提煉文化中的精髓,將其運用與產品設計中,具體策略主要體現在以下兩個方面。
(一)造物思想在設計中的體現
造物思想在我國古代多體現在如天人合一等道家理念思想,現代產品所追求的可持續與綠色設計都體現該思想。而現代產品設計中遵循的以人為本理念以及適度設計等又可從我國傳統儒家思想中進行挖掘,以文質彬彬理論為典型代表,其強調表象特征應與本質內涵配合恰當。再如佛教在我國漢唐時期文化融合、造物思想的提出后得以推動,而大部分雕刻設計以及建筑設計也將佛教文化融入其中。因此綜合來看,無論在產品以綠色為主的設計或從人性化角度的設計都無法脫離我國以往的造物思想。實際設計過程中只需保證能夠傳承與引入這些文化思想,便可使產品設計更具民族特色以及時代精神等。
(二)傳統文化中的意境提煉過程
中式產品的有效設計不僅集中在產品外表的裝飾層面,更應注重賦予產品華夏文明的實際內涵,使產品具有傳承我國設計文化的重要條件。而所謂意境的提煉要求產品設計人員首先需了解中國傳統文化,注重從傳統技術專著包括《長物志》或《考工記》中的相關設計文化進行挖掘。同時還需將挖掘到的傳統符號進行逐步改造,使其具備時代精神,除前文中提及的包括圖案類或植物類,也可在以往雕塑藝術或書畫藝術中提煉文化意境,將其賦予產品造型設計中才可使產品在功能上具有意境傳達的效果。
四、總結
[關鍵詞]建筑設計;中歐建筑;傳統建筑
1前言
作為設計領域中至關重要的一門藝術,建筑承載著人類的物質文明與精神文明,積淀著悠久的歷史文化。當今各國頻繁的文化交流致使建筑風格的分界線不再一如既往的明確。因此只有追根溯源,回歸傳統建筑文化的對比,方可探尋出各國建筑文化的精髓。中歐建筑正是世界建筑之林中的兩大代表。中歐傳統建筑在材料使用,色彩選擇,美感效應,建筑理念諸方面存在著明顯的差異。然而,導致這些差異的根本成因可以從中歐兩地的地理環境與文化背景中找到答案。時下,中西方建筑設計文化的碰撞與交融是一大趨勢,兩大民族間的建筑文化比較,交流將會為設計師們帶來更為廣闊的視野,同時激發其創作靈感。本文將對中歐傳統建筑的差異進行簡要分析,并從自然成因與文化成因兩方面闡述形成差異的原因,同時為國內建筑設計者們提出少許建議。
2中歐傳統建筑設計差異的分析比較
中歐兩國在歷史文化,地理條件,文化價值觀等方面有著很大的不同,正是這些不同導致了中歐傳統建筑在外在與內涵兩方面存在一些差異。
2.1建筑外在的差異
2.1.1建筑色彩的差異
從對顏色的喜好上來看,中國人視紅色為興旺、發達的象征。因此以往的建筑者們多將建筑裝飾為紅色。鮮艷奪目的顏色暗示著國家的繁榮昌盛。而歐洲傳統建筑則以灰、白、藍為主色調,外表的低調樸素暗涌著一種對朦朧美、理智與冷靜的追求。
2.1.2建筑選材的差異
中國傳統建筑以木結構為主要體系。木材的質輕,和緩在適于橫向延展的同時在造型上彰顯出曲線美與生動的氣韻。不同的是歐洲傳統建筑以石為主要材質。石質的建筑高聳入云、造型厚重。各式各樣的柱式便是其建筑的主要元素。中國傳統的磚木結構適用于個體生活,往往由居民的經驗與巧思所得。而歐洲傳統建筑中則融入了精密的力學知識,例如寬廣的教堂足以容納上千會眾。
2.1.3建筑布局的差異
從建筑布局的角度來看,中國傳統建筑多為建筑個體在同一平面上鋪展開來,最終組合而成一個龐大的建筑群,追求一種空間上軸線的對稱。中國人通常將建筑視為自然界的一部分。庭院與走廊的結合正是中國古建筑中常見的一種設計。它體現著人與自然的交融,傳達出含蓄,嚴謹的建筑性格。然而歐洲古建筑布局無時無刻不凸顯著單體的藝術效果,空間上輕盈的垂直線貫穿于整體,高聳突兀,猶如飛騰的火焰,體現出公民們對神靈的崇拜,對天國的向往。例如在巴黎圣母院中的布局中運用到彩色玻璃窗畫、羅馬柱、水晶大吊燈等元素,每當光束投射入圣殿,燭光、蒼穹與圣壇營造出神秘的氛圍,使信徒們心中產生一種模糊的崇敬感。此外,建筑者們還重視幾何構圖,強調建筑的宏大雄偉。在城市布局上與中國的中軸對稱截然相反的的中心放射狀,渲染出自由的,開放的氛圍;顯示出城市強大向上,生機蓬勃的精神風貌。
2.2建筑內涵的差異
2.2.1建筑美感效應的差異
建筑的美感效應暗示著一個民族的文化內涵。中歐不同的文化內涵帶來了兩地傳統建筑不同的美感效應。從觀摩鑒賞的層面看,中國傳統建筑更適用于“游覽”,歐洲的傳統建筑側重于“觀望”。置身于中國的建筑中,情隨境遷,感受各種細節的精雕細琢,游走于虛與實之間,領會建筑中蘊藏的神韻。身處歐洲,可將古建筑們視為一件件獨立的雕塑作品,感受其孤立的空間氛圍,特有的靈魂。建筑的美橫沖直撞般暴露眼前,面對一個個獨立的個體,客體將不由自主的萌發一種“朝圣”的心理,似與“上帝”在對話,華麗的美中透露著一絲絲浪漫的人文情懷。
2.2.2建筑理念的差異
文化底蘊深深根植于民族建筑之中,最為直接地反映在建筑理念上。中歐兩國在傳統建筑設計上存在著截然不同的理念。中國傳統建筑設計本著“人本主義”的理念。早在封建社會,儒家學派對建筑設計理念就有著“建筑兼具物質性與精神性”這樣的表述。在這一哲學理念的指導下,中國傳統建筑注重人的體驗勝過物的自我表現,建筑的生活氣息與理性實踐的精神得到了發揚。此外,“與自然和諧統一”也是中國傳統建筑設計的重要理念之一。古人們視建筑為大自然的一部分,“中正純和”“因地制宜”“協調發展”的觀念因運而生。與中式傳統建筑相比,在一直以“神”為中心的歐洲藝術觀念中,建筑設計與雕塑設計為同一性質的藝術。歐式傳統建筑以“創造靜態美”與“以人觀物”為主要設計理念。一所建筑的設計與雕琢一件美術品的視覺要求是統一的。
3中歐傳統建筑設計差異的成因
中歐傳統建筑設計在色彩、選材、布局、建筑理念等方面存在著些許差異,而這些差異的成因都可以從中歐兩者的自然環境、文化背景中找到答案。
3.1自然成因
3.1.1自然資源差異
中式傳統建筑以木為主要材質。為什么古人會選擇木作為建筑的主要材質呢?第一,中原地區發達的林木資源便于工匠們就地取材,且遠比石材豐富易得;第二,相對石材,木材具有更強的可塑性。第三,木材的靈活性高,適應性強,具有很好的抗震性能,可以廣泛適用于各地區不同的氣候。歐洲傳統建筑在形式與結構上與我國有顯著的區別,即石質結構。首先,歐洲文明起源于希臘人所生活的地中海地區,那里的主要地形為石頭山,石頭山上很難生長出高而大的樹木。其次,相較于木材,石材堅固性更強,易于防守,不怕火攻。這也合理解釋了為什么在中世紀戰亂頻繁的歐洲,重要的城池都是石質的堡壘。再次,石頭冷的調性也迎合了歐洲人崇拜上帝的心理。
3.1.2氣候差異
氣候在自然環境中扮演著重要的角色,對地理環境的塑造產生巨大的影響。中歐兩地不同的氣候條件使兩國人產生了完全不同的性格和思想,也正是這一點造成了雙方傳統建筑的差異。季風氣候是東方民族的主要氣候,雨熱同期,土壤肥沃,沖積平原面積較廣,便于灌溉,光與水土組合良好,這確保了自給自足農耕生活的穩定有序,造就了古人們自然無為、溫順易養的性格。于是,平和、含蓄的風格常見于中國傳統建筑中。與東方民族相比,古代歐洲地中海氣候的冬雨夏干致使土壤貧瘠,水土組合欠協調。海上生活環境的惡劣使人們常要與狂風巨浪斗爭。這也遂之造就了歐洲民族愛于拼搏,競爭的性格與“天人二分”的思想。這種文化觀念反應到建筑風格上便是極端,突兀的。
3.1.3內陸文明與海洋
建筑可被視為一種精神現象,而精神現象與時空觀是密不可分的。內陸文明與海洋文明造就了兩個民族不同的時空觀,即時間意識與空間意識。身處內陸的東方人在沖積平原上日出而作日落而息,過著自給自足的田園生活。人們對四季變幻的依賴使自身產生了強烈的“時間意識”。而古希臘地形多變,島嶼眾多且互不聯續。這種獨特的空間分割的地理景觀無形中孕育了歐洲人強烈的“空間意識”。海洋環境的惡劣使得居民們常要應對自然災害,使他們的空間布局,地理方位感十分強烈。
3.2文化成因
3.2.1宗教觀念
中歐兩國傳統建筑的差異也受著不同宗教觀念的影響。古代中國人宗教意識淡薄,對往往伴隨著功利色彩。中國傳統的宗教建筑采用的多為民間與官式建筑的模式,與封建時期的其他建筑區別不大。這表明了中國傳統的宗教建筑本著“以人為中心”的文化觀念。在古歐洲,“宗教入世”的觀念盛行。重要建筑如“哥特式教堂”座落在城市中,反映著人對上帝的膜拜。“尖峭、高聳、光怪陸離”的裝飾風格呈現出意境的空靈。建筑形態的垂直向上,暗示著建筑設計師們對宗教美、崇高美、終極美的歌頌,對天國文化的向往。
3.2.2政治觀念
建筑好比歷史的一面鏡子,它真實地反映著一個社會的文化,政治,思想。欣賞中歐傳統建筑,要從政治文化的層面去體會與把握。皇權至上、等級森嚴是中國封建政治文化的主要特點。思想傳統,生活方式變化幅度小則是封建社會人民生活的真實寫照,然而這些也同樣被反映到建筑上來。我國古代建筑基本維持秩序井然、軸線貫通的布局風格,數千年保持著整齊統一的風格。居民的住宅也會根據其社會等級的高低而有所不同。一戶人家的社會地位會由其住宅屋頂的形式、臺階的高低、面積大小可想而知。而歐洲傳統政治則呈現出自由民主的風格。古希臘建筑親切明快,伴隨著大面積的廣場,城市布局表現出同心放射狀。在這種環境下,公民們性格開朗,過著自由的生活。
3.2.3價值取向
中歐兩者的政治觀念從根源上影響了公民的價值取向,促使了兩地建筑風格差異的形成。簡言之,中國傳統建筑重視整體,和諧,歐洲傳統建筑注重個體的差異。經濟基礎決定上層建筑。中國傳統社會是建立在小農經濟的基礎上,人際關系靠血緣來維持,文化自然表現出群體意識。作為歐洲文明的發源地,古希臘沒有強權,海上貿易的繁榮開闊了人們的視野,使人們認識到個體的價值,于是表現出個體意識的文化本原。中國建筑注重群體組合的美,家族式的四合院在中國傳統社會十分盛行。此外,客廳是中國傳統建筑的必備元素。作為會友接客的重要場所,客廳飽含著濃濃的人情味,是“人和”這一理念的重要象征。相反,古歐洲建筑富有意識形態色彩。古代的設計者們利用建筑贊頌時代或暗諷現實。建筑可以創造優美也可以寄寓文化。建筑常被作為一種觀念性、內在性的事物。
4中歐文化交融中的中國建筑設計
21世紀中國建筑文化與國外建筑文化發生了比以往更大的交流,碰撞與融合。當下,文化發展已成為全球矚目的焦點化問題。然而,建筑與文化存在著血緣般的關系。因此,建筑更不能脫離文化語境。好的建筑既不能脫離自身的文化傳統,也不能排斥外來建筑的信息。
4.1國內住宅設計的歐化現象
如今,隨著國際間交往的日益頻繁,中外建筑師合作設計的機會史無前例地擴大。隨之而來的便是對于外來文化與本土文化之間的取舍。然而,全盤西化或單純本土化的建筑設計已不再適應如今的城市生活。目前,國內居民住宅的歐化趨勢正是建筑設計缺乏本土文化的一大表現,同時這也是新一代建筑者需要關注的熱點問題。我國的建筑師在對過去幾十年建筑的思考與批判中,將中歐建筑文化融合,創造出了一系列優秀的作品。例如上海經貿大廈在美國芝加哥SOM事務所與上海建筑設計院共同完成的杰作;在庭院中,西式殘墻斷柱與中式白橋共存。而如今,國內居民住宅出現了歐化的趨勢,在很大程度上缺乏民族文化內核。新一代的建筑設計師應從中歐傳統建筑的對比中發掘本民族的文化價值,開發出一條可以更好的融合中歐建筑風格的道路。
4.2中歐建筑在客觀規律中的融合與創新
建筑是文化的載體,文化是建筑的靈魂。建筑發展的客觀規律告訴我們:建筑不可能脫離傳統文化而發展。即使在西方文化席卷全球的今天,對于建筑設計文化的對比與整合是十分有必要的。將中歐傳統建筑文化兩者進行對比將有助于國內的建筑工作者們發掘兩國文化中優秀與合理的內核,推動傳統文化在建筑中的延續發展。然而,對于傳統文化的繼承絕不能只是沿襲大多固定的建筑式樣,而是應注重對于民族文化更為深層次的思想詮釋。在這個文化多元化的時代,建筑工作者們要用更為包容的胸襟與豁達的心態看待一切外來的建筑文化,正確處理好本民族與其他民族間的建筑文化關系。
5結語
建筑是藝術的表現形式之一,是人類歷史文化的載體。中歐傳統建筑在外觀與內涵兩方面存在差異,而這些差異的形成都可以從文化上找到答案。如今,電子信息技術全面普及,新技術、新材料在世界各地的建筑中被廣泛采用。但是,技術只是一種手段,建筑更多還得依靠設計者的思維。在這樣的時代背景下,國內建筑文化格調的趨同是值得反思的大問題。世界的每一個角落都有著自己特有的文化特征以及累積多年的民族情感,建筑工作者們應尊重它們并融入自己獨創的特色。融合與發展是當今建筑設計的一大主流,然而盲目的移植或排斥外來文化都是不可取的。一名優秀的建筑設計者應正確處理好本民族建筑文化與外來民族建筑文化之間的關系,自覺發掘本民族傳統文化的優秀內核,吸收國外建筑設計的優良因子,推動建筑設計的發展。
作者:馬晨 單位:安徽工程大學藝術學院
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在現代社會市場競爭不斷加劇的形勢下,企業為了更好地提升影響力和知名度,打造良好的品牌形象,越來越多的企業更加關注廣告宣傳。對于廣告行業來說,平面廣告設計是其中重要的一部分內容,同時也是一種具備較強視覺沖擊力和信息傳播力的形式。平面廣告作品本身畫面具有較強的形象性和生動性,可以更好地對視覺信息進行傳達和交流。平面廣告設計本身具有一定的藝術性,同時也涵蓋了藝術美和文化性的特征。在平面廣告設計中,對于傳統文化要素進行融入,可以更好地體現我國傳統文化氣息,并且具有獨特的感召力和吸引力,可以達到不同的文化傳播效果。
平面廣告設計中傳統文化因子的應用的必要性
每個民族自身都有著獨特的文化和歷史,正是由于這些文化歷史的差異性存在,這才形成了不同的民族和多元的文化。我國傳統文化擁有悠久的發展歷史,是具有包容性、獨創性、保守性、統一性的文化體系,同時也是重要的文化遺產。傳統文化源于過去,同時對于現在和未來也產生著很大的影響,在新理念下,傳統文化的傳承和發展應用也需要與時俱進地調整和發展。平面廣告是一種特殊的文化形式,從業者在進行設計的過程中,本身會受到多種文化思想和文化氛圍的影響,而傳統文化正是眾多影響中較為重要且深遠的一個影響。傳統民族文化涵蓋了豐富的思想內涵和博大精深的文化理念,在平面廣告設計中進行應用,可以更好地對于廣告表現形式進行充實,同時也可以對于平面廣告的內涵精神進行更好地豐富。
對于傳統文化觀念進行合理應用
在平面廣告中對于傳統文化因子進行應用,要結合當前我國人們自身思想觀念的特點,并且對于傳統文化中和人們心理密切相關的內容和聯系進行深入的探究和精準的應用,這樣才能對于傳統文化的特色進行體現,同時也提升廣告作品的受認可程度,提升傳播效力。在平面廣告設計的過程中,要對于傳統文化的精神與底蘊進行不斷地滲透,并且設計者同時也應該對傳統文化進行不斷地探究和分析,結合當代平面廣告設計的特色,對于傳統文化的應用進行不斷地創新與發展,從而達到提升平面廣告作品影響力的目的。對于優秀的平面廣告設計的作品來說,其本身必須要具備特色,這樣才能引發更加深度的認同。平面廣告作品中,對于傳統文化因子進行應用,可以更好地對中華民族的傳統文化價值和觀念進行體現,同時讓欣賞著產生對這種價值的認同,這樣才可以實現下一步對商品進行關注的意識。優秀的廣告設計理念下,傳統文化因子的應用可以通過多種藝術形式進行體現,這樣可以更好地淡化商業色彩,讓廣告本身富有文化和內涵,提升視覺審美效果。傳統文化因子的影響分析第一,儒家文化的影響。在平面廣告設計中,儒家文化的影響主要體現在對情感的體現上,并且通過色彩來展開象征。這種色彩的應用上,需要從形象以及心理方面來進行融合和塑造。例如,在京劇海報設計中,要根據人物的品行和性格,對于色彩進行應用,背景色則大多采取黑色。顏色本身的象征意義,其通過傳統文化進行展現,可以從形象、心理等多個角度,對于涉及理念和思路進行展現。第二,道家文化的影響。道家文化理念,追求人和自然的和諧統一,重視清靜、優雅的美感,這種設計思路需要更加關注對此類理念的實現。在理念下,黑色的色彩觀念是周光耀的體現之一。例如,在山水畫設計中,很多平面設計與之相關的內容,都采取這種黑色的色彩觀,更加突出對自然美的追求。第三,民間觀念的影響。對于平面廣告設計來說,其色彩觀念也收到不同民間設計觀念的影響。在不同地區,其本身的社會文化背景不同,同時歷史的演變也存在差異性,因此不同的民族有著自身獨特的審美觀念,這也應該體現在平面設計當中。在進行平面廣告設計的過程中,要對于民族色彩觀念進行認同,同時這也是提升作品的認可程度的重要舉措。只有對于民族色彩觀念進行正確地對待和尊重,這樣才能提升整個設計作品的最終價值。很多優秀的設計師,都已經深刻認識到民間色彩觀在人們心目中的重要意義,以名族色彩觀為依據,設計出具有民間風格、又象征現代文化藝術的優秀平面廣告作品。
結束語
【關鍵詞】江永女書 傳統精神 現實意義
1 中國文化中的“傳統”
中國傳統文化主要強調的是中國地域內由中華民族的祖先所創造并經中華人民世世代代傳承下來的具有鮮明民族特色的文化,使得任何人看見它就能夠自然而然的聯想到中國。中國傳統文化因素包含的具體種類十分之多,這里舉一些最為典型和鮮明的例子。一是古玩器物等,典型的有景泰藍、景德鎮瓷器、玉器、如意、古兵器或者是鼻煙壺等;二是文房四寶琴棋書畫等,包括笛子、二胡或者是琵琶等樂器,也包括毛筆、硯臺等文人用具,除此之外,還比較典型的就是中國象棋、甲骨文以及國畫和太極圖等;三是傳統文學,主要包括唐詩宋詞等詩詞曲賦,以及四大名著等,事實上,這些傳統文學提供給現代產品設計的思路是最為豐富和精彩的;四是各個地方的風俗文化和民俗等,如一般性的婚假喪葬禮節或者是鞭炮、餃子、門神等過年用品;五是特色更為鮮明和突出的地域文化,最典型的如大漠風情、蒙古草原、天涯海角或者是塞北、嶺南等。這樣一系列中國傳統文化因素無論是在物質形態還是在思想文化上都非常有內涵,能夠相當廣泛的應用到各行各業的產品設計當中去,包括服裝、建筑、食物或者是裝飾等,對于產品設計而言可謂是不可或缺的豐富資源。
2 工業設計中的產品概念
產品設計是一個將人的某種目標或者是某種看法通過美好的形態或者是方式表達出來的創造性活動過程,現代產品設計的要點就在于對時代經濟、社會以及文化的充分表達和代表,因此在產品設計過程當中就必然需要將產品的形態、色彩、材料以及空間等各個方面的具體因素都考慮進來,基于此來對產品的基本造型形態以及大致的設計方向進行確定。對于產品而言,設計的基礎還是形態因素,形態決定造型設計并貫穿于整個設計過程,而形態當中的形強調的是產品的基本外在形狀,態則是強調產品相對內涵的內在神韻,產品設計只有做到形神兼備,才能夠真正達到和實現產品設計的基本目的。
3 產品設計中運用傳統文化因素的現實意義
科學技術和網絡通訊的飛速發展在相當大程度上提升了人們的物質生活水平和精神生活水平,使得人們不再單純的滿足于一般性的溫飽,而是對于生活質量、生活品味以及生活層次有了更高的追求,在這樣一種現實的狀況之下,產品設計及有必要通過新思路和新想法來開拓市場,盡可能的設計出在物質形態和思想上都有更好表現的產品來,這基本上已經成為了各大生產廠商關注和研究的重點。
3.1 對傳統文化圖案進行抽象和簡化
對傳統文化圖案進行抽象和簡化是產品設計當中非常常見且非常行之有效的方法,現代設計當中對于傳統圖案的簡化使得圖案本身能夠更加的簡潔有力,同時仍然能夠保持傳統圖案的基本形態,這樣一種經過一系列簡化、取舍、整合過程的再設計,最終使得傳統圖案在保持原有特點的同時更加符合現代人的審美,為產品較大程度加分。這樣一種狀況最為典型的案例就是北京奧運會火炬的設計,運用到了祥云這樣一個非常具有東方古典美的傳統圖案,圖案為云,云在中國的傳統文化當中一直被視為祥瑞之物,加之形象本身的優美、流暢和飽滿,更是使得祥云的文化概念能夠更好的在奧運會這樣一個場合充分表達設計師對于產品以及整個大環境的理解與認識。總而言之,祥云圖案無論是在基本立意還是在造型色彩上都充分表達和體現了中國傳統文化的特點和意義,加之其立體浮雕式的工藝設計,更是使得整個火炬顯得更加的高貴典雅和厚重沉穩,而紅色和銀色的對比則能夠產生更加鮮明的對比和視覺沖擊效果,尤其還值得一提的是火炬本身的造型,其靈感與設計思路同樣來自于中國傳統文化當中的紙卷軸。
3.2 實現產品表象與內涵的和諧統一
在產品設計中運用傳統文化因素并不意味著產品設計和傳統文化的簡單結合,而是需要深層次的來挖掘產品和傳統文化之間的內在聯系,這樣才能夠更好的將傳統文化因素應用于產品設計來實現再創造。也就是說,對于傳統文化進行處理和再創造并最終應用于產品的基本前提就是設計人員本身對于傳統文化有準確的充分的認識,這樣才能夠熟練而準確的將一些工藝類型的圖案轉化成為圖形,使得圖案能夠更加具有現代特點和時尚性,這樣才能夠更好的表達現代產品的特點。這里同樣結合具體的例子來進行說明。青花瓷是中華民族非常具有特色的陶瓷藝術之一,但值得注意的是,青花瓷在產品設計當中的運用已經遠不局限于陶瓷,而是更為廣泛和豐富的運用到多種其他行業當中去,包括工業產品設計、視覺效果傳達以及建筑或者是服裝設計等。
4 實例分析
本文當中結合湖南江永女書在產品設計當中的應用來進行深化說明,之所以選擇這樣一個傳統文化元素,一方面是考慮到湖南江永女書與相當廣泛范圍行業內的產品設計都有較深的淵源,另一方面也因為女書自身的特殊性、典型性和因素性質都十分突出,因此下文當中將在簡要介紹女書的基礎之上較為詳盡的來分析女書這樣一種中華傳統文化因素與現代產品設計之間的現實意義。
4.1 湖南女書
湖南女書據稱是世界上唯一的女性文字,因此在特殊之余也就有了更深的審美特征和文化內涵,在與現代產品設計交叉看待時,主要考慮的則是女書本身的造型和內涵特點。湖南女書最早出現在中國湖南省的江永縣,既是我們國家人類史上神奇的文化現象,也是牽涉面廣且信息量大的一種文字,因此能夠集藝術性、歷史性、文化性、審美性以及符號性等于一身,在現代已完全失去實用價值的女書,當初在中國湖南等地曾以一種孤獨而鮮活的方式,浸潤了女人生命中的每一個細節。漫長的歲月里,見證了女人的快樂與悲傷,成為女人生命中最溫暖的慰藉。也正是因為這樣一些特點,使得湖南女書能夠在高度要求創新和特色的現代產品設計當中獨放異彩。
女書文化本質上體現的是一種特別的女性精神,在應用于建筑、陶瓷或者是服裝等特定領域時,往往需要通過能夠反映女書文化的視覺符號來實現,這樣才能夠使得目標產品更加具有風格和感染性,同時又不乏時代特點,最終獲得受眾的認可。女書從基本外形上看呈長菱形體勢,顯著的特點就是字右高左低,右上角為整個字的最高點,而左下角則相應的是整個字的最低點,整體上通常是從右到左從上到下,沒有標點但是排列整齊,筆畫線條纖細一致、潛力婉轉,非常能夠體現女性的柔美和優雅,加之其圖案使用靈活多變,尤其是點畫,近似于圓點,但是介于規則和不規則之間,因此特點更加鮮明。
4.2 湖南女書在產品設計中的應用
根據上文當中闡述的女書特點,女書較多應用于首飾設計當中,具體設計方式較為多樣,如直接進行利用,將首飾的形態和女書的字體造型保持一致,基于此來保持首飾的藝術魅力;也可以對女書字體進行置換,也就是對女書字體當中的部分筆畫進行變形,應用相對流行的折衷主義、幾何形或者是流線形等,使得飾品顯得更加簡潔和有韻味;還可以對女書字體進行變異延伸,即根據現代化的社會環境特點來將整個女書字體符號打散重組,甚至可以將月亮或者是星星等簡單物體的形象來和女書進行結合。但這并不意味著把傳統簡單化、符號化,筆者認為其實很多看不見的層面更重要。
女書在旅游產品設計方面又有新的思路,簡單來說就是進一步考慮了色彩因素,將女書文化和紅黃黑青等基本裝飾色進行結合,來表達更深層次的感受,如紅色表示熱情和喜悅,金色象征尊貴等,這樣一種結合主要是希望突出女書地區的服飾用色特點,更為良好的突出地域性和民族特色。
結語
通過以上說明和分析可以看到,發揚傳統貿易,推行民族品牌,對現代設計來說意義重大。在工業產品設計當中運用中國傳統文化元素絕對不僅僅只是中國傳統元素和產品的簡單結合,而是需要在對有形的中國傳統文化元素和無形的傳統文化精神有充分正確認識的基礎之上進行有效結合,這樣才能夠真正設計出具有中國特色的現代化產品來。而如何做到這一點,就還需要設計師在理解和實踐的過程當中不斷發掘和探索。
參考文獻
關鍵詞:企業形象 傳統文化元素 民族文化 時代性
所謂“傳統文化”是指中華民族共有的、以儒家思想文化為基線的、涵括其他各種不同思想文化內容的有機構成體系。中國傳統文化是針對中國文化的傳承而言的,而從傳統文化中吸取出有代表性的東西為傳統文化元素。傳統文化元素包羅萬象,如中國書法、篆刻印章、中國結、秦磚漢瓦、京戲臉譜、皮影、中國漆器、漢代竹簡、甲骨文、文房四寶(硯臺、毛筆、宣紙、墨)、豎排線裝書、剪紙、風箏、如意紋、祥云圖案。
企業形象設計是有目的的策劃,在企業形象設計中需要用視覺元素來傳播設想和計劃,用文字和圖形把信息傳達給受眾,讓人們通過這些視覺元素了解設想和計劃,這才是企業形象設計的定義。在企業形象設計中基本元素相當于作品的構件,每一個元素都要有傳遞和加強傳遞信息的目的。傳統文化元素包羅如此之廣,正是設計師們吸取營養的沃土,對企業形象設計有著深刻的啟迪和借鑒作用。而在我國有著這么深厚的文化背景下,設計師從中獲取的設計源泉也是取之不竭、用之不盡的。
傳統文化元素與企業形象的關系
傳統文化元素是實現企業形象本土化戰略的途徑。企業形象設計的傳統化就是指從創意到執行,從圖像到文案都盡量采用傳統元素,使之與當地文化背景相契合,即作為一種文化機制可以使文化圈對外來文化起到選擇作用和自我保護作用。企業形象設計中運用傳統文化元素是體現企業差異化競爭的重要手段。
(一)傳統文化是重要元素
一直以來,企業形象設計是眾人關注的話題。要么是低俗化傾向受到業界有識人士的大力撻伐,要么是曲高和寡、“叫好不叫座”讓設計師不知所從。事實上,大多數企業形象設計的目標受眾都是普通人,因此企業形象設計力求通俗是應有之義,但通俗絕不是庸俗。娃哈哈的一條電視廣告訴老百姓的日常生活中各種喜事,從而引出“有喜事,當然非常可樂”的主題,可謂俗極而雅的典型制作。在這里,廣告傳遞的潛在文化信息、品位訴求無疑使得企業形象得到了最好的表現。在這樣一個廣告鋪天蓋地的時代,在這樣一個被學者稱為“注意力”經濟的時代,每個企業形象設計都夢寐以求的想給予受眾足夠多的沖擊力,使其對自己企業或者產品留下深刻的印象。如何能夠從中脫穎而出?則是每個企業關心的問題。增強視覺沖擊力、凸顯企業親和力等等都是值得采納的手段,但也不能忽視對傳統文化元素的運用。
(二)傳統圖片元素是不可或缺的因素
此外,當今正處于一個信息十分擁擠的時代,若使信息吸引公眾的注意,個性是不可或缺的因素。現代企業形象設計藝術至今仍以西方水平為高,我國大部分設計或多或少在模仿,時尚元素運用普遍,傳統圖片元素難以顯現特色。一些有創見的中國設計師意識到,傳統圖片元素一味模仿永遠沒有自我,開始轉向具有五千年歷史的傳統文化。傳統圖片元素才是民族的個性的。香港著名設計師靳埭強的作品幾乎全部采用傳統元素,像他的作品中國銀行的“孔方錢”標志,淺顯而簡潔,一看就懂。這些純民族的元素令他的作品在國際大展中頻頻獲得大獎。南昌大學科技學院學生設計的廣告招貼畫《設計與藝/意/異》充分運用書法這一傳統元素,將傳統元素與現代設計理念完美結合,獲得了2008年全國大學生廣告設計大賽銀獎。
傳統元素在企業形象設計中的表現形式
借鑒中國傳統藝術作品的構圖技巧。中國傳統藝術作品中對線的組織和運用達到了爐火純青的藝術高度,對線的質感追求和線形象的突破,在設計領域創新運用,往往能取得較好的效果。《設計與藝/意/異》和《家國夢圓》兩件作品明顯表達了對我國文化藝術的深刻理解,設計者通過對水墨、書法等中華藝術精粹的準確把握,形成自己那種帶有很強東方文化的表現風格,完美地把民族傳統文化藝術糅和到現代設計觀念里面。“留白”、“藏境”、“造勢”、“造險”,使作品意境深遠,回味無窮。“字畫疏處可以走馬,密處不使透風”,中國畫家常借用這兩句話強調疏密、虛實的對比,以反對平均對待和現象羅列。好的平面廣告招貼要做到既讓人“一目了然”,還要讓人“一見傾心”,為它所吸引,顧盼之余,留下較深的印象。設計者常用“以少用多”和“由此及彼”的藝術技巧來從生活的某一側面再現現實。在我國企業形象的平面廣告設計中,動與靜,疏與密,多樣統一,賓主呼應,虛實相生,縱橫曲直,黑白對比,重疊交錯等傳統構圖法為何如此少見。此外,遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻,特別是中國畫,巧妙運用白底的匠心,民間剪紙和藍花布粗獷豪放的黑白關系,明代木刻插圖的疏密聚散都應在企業的平面廣告設計的構圖中得到運用。
漢字在現代企業形象設計中的應用。古老的漢字跨越數千年時空,至今仍充盈著旺盛生命力和獨具一格的藝術魅力。漢字是在象形文字基礎上經過漫長演變而成的方塊字。通過象形、會意等六種構成手段來傳達特定的表意性。加之“圖形化” “符號化”的表現特質,可以說是標志的最原始形式。同時,甲骨文、篆、隸、楷等各書體不同的表征也為現代設計提供了豐富的視覺元素。將之運用于現代的企業形象設計中,將為現代企業形象設計開拓出一個充滿生機與活力的創造空間。
傳統圖形與現代企業形象設計 。我國傳統圖形藝術源遠流長,早在文字誕生之前,先民就開始使用圖形來傳達思想與溝通感情,新石器時代的彩陶紋與刻繪在崖壁上的巖石刻等等這一些不僅記載下了先民對自然的理解與期盼,同時也成為人類最早的圖形藝術。中國的圖形藝術不僅起源早,而且不斷得到發展,雖然時快時慢,但從未中斷,如商代青銅器上的饕餮圖形;春秋戰國時期的蝌蚪文、梅花篆;漢代漆器上的鳳形、唐代的寶相花紋以及后來出現的金文形態等。中國傳統圖形資源是極為豐富的,它們在自己的發展和演變中,既有一以貫之的脈絡,又有多姿多彩的風貌,以其多樣而又統一的格調,顯示出獨特、深厚并富有魅力的民族傳統和民族精神。這些圖形隨著時間的推移、歷史的發展而不斷的沉淀、延伸、衍變,從而形成中國特有的傳統藝術體系,這一體系凝聚了中華民族幾千年的智慧精華,同時也體現出了華夏民族所特有的藝術精神。
將傳統圖形藝術結合到現代企業形象的設計中,這是設計出具有主張性、時代性和國際性的關鍵。但這樣的一種結合,并不是指對傳統圖形進行純粹的拷貝或者簡單的挪用,而是去認識和了解傳統圖形,并在此基礎上,逐步挖掘、變化和改造傳統圖形,讓傳統圖形成為設計的一個新的創意點和啟示點。香港鳳凰衛視的臺標就成功地借鑒了中國傳統的鳳凰紋樣,并采用中國特有的“喜相逢”的結構形式,一鳳一凰振翅高飛,鏗鏘和鳴,將媒體的特點,以及品牌立意高遠,領唱同儕的王者精神表達得淋漓盡至,用兩只飛翔盤旋的鳳凰形象代表中美兩種不同文化的互補和交融,體現了融匯東西、薈萃南北的文化觀念,具有明顯的華夏文明烙印。
綜上所述,當代企業形象設計師應在傳統藝術表現方式的理解基礎上,對傳統的元素加以改造提煉和運用,使其在企業形象設計中更富有時代的特色。當然,繼承并不意味著拘泥,在企業形象設計中單純地奉行“拿來主義”,沒有推陳出新,是沒有出路的。中國傳統文化設計元素是東方文化的一處獨特景觀和寶貴財富,它題材廣泛、內涵豐富、形式多樣、流傳久遠,是其他藝術形式難以替代的,若能很好的與企業形象設計相融合,在世界藝術之林中,展現我國傳統文化中獨特的東方文化魅力。
參考文獻:
1.王受之.世界現代平面設計史.新世紀出版社,2002
關鍵詞:湘西土家族;傳統音樂文化;傳承;困境;對策
教育是文化延續和傳遞不可或缺的手段,也是文化發展過程中非常重要的組成部分。從這個角度來說,教育是文化的一種生命機制。地方音樂新課程是現代中國音樂教育重要而特殊的組成部分。有效傳承并合理開發利用民族音樂藝術資源,不僅能提高民族教育的總體質量,而且能促進民族地區音樂教育的全面發展。
一、土家族傳統音樂文化在學校教育傳承中面臨的困境
(一)土家族文化課程開發不夠
土家族地區基礎教育的民族音樂文化課程開發目前還未深入。從走訪的一些學校發現,土家族地區絕大多數學校課程主要采用適合漢族地區的“大一統”課程模式,適應民族特點、照顧不同文化背景的多元文化課程模式尚未形成,民族特色體現不夠。
如今,在州政府提出“民歌民舞進課堂”這一思想指導下,也有少數學校在這方面有過嘗試。有的學校每周增設一節民族音樂文化課,自編教材有計劃地傳承土家族傳統音樂文化。雖然有了諸多嘗試,這些探索也僅僅是學校或教師的一種自發行為,欠缺目的性和系統性,并常常受其它因素影響而不能正常實施。[1]
(二)地方特色課程資源開發程度較淺
湘西土家族地區擁有豐富的文化、人力、自然環境資源。盡管湘西的特色課程資源豐富,可開發的價值高,但實際開況不理想。從調查中發現,教師教授的教材大部分是國家統編教材和省編教材,僅有少部分教師教授的是地方州縣所編教材,除了《美麗的湘西我的家》鄉土教材、“蒲公英行動”試點學校的部分從事音、體、美課程教學的一線教師自主編寫了少量校本教材外,非試點學校的教師自主編寫校本教材的幾乎沒有。
(三)土家族音樂教師力量薄弱
師資力量往往是衡量民族文化在學校教育中順利進行的重要標志之一。懂土家文的音樂教師非常少。如今通過政府組織的統一考試,越來越多的接受正規主流教育的年輕教師走進中小學,但他們不懂得土家族民族語言,使得雙語教育的師資面臨更多更大的困難。
二、加強學校教育傳承土家族傳統音樂文化的對策
(一)重視校本課程的開發與建設
課程是教育的核心和靈魂,不僅是一定的文化精神的載體,也能對學生產生的是一種潛移默化的影響。校本課程的編寫還需進一步利用好民族文化的教育資源。此外,在學校教育中的其它課程里,還要加入土家族的民歌、民族樂器和民族舞蹈等。
目前,土家族音樂文化正處于社會轉型期,大量勞動力輸出,使得土家族傳統資源的傳承產生了嚴重的危機。重視校本課程的開發與建設,不僅僅具有穩定性和低成本性特征,也能為中華民族傳承土家族珍貴而稀有的音樂文化資源。土家族傳統音樂資源對學生、教師和學校也是良好教育教學資源,有利于教師團結合作,增強科研能力,提高教育教學質量。
(二)深層次發掘地方課程資源
湘西土家族地區有著燦爛的民族文化,優美而豐富的自然資源,寶貴的人力資源,而所有這些均有待于開發和利用。少數民族語言文字不僅是記載和傳播知識經驗的重要工具,而且是傳承本民族文化和思想的重要載體,也是民族心理的表征。因此,學習本民族的語言,有助于深刻認識和理解本民族文化。此外,民族地區在長期的歷史發展中,積累了豐富的民族音樂文化作品,在這些作品中反映了它們的價值體系、風土人情和風俗習慣、等,這些都是可資利用的重要素材。[2]土家族能歌善舞,心靈手巧,創造了豐富的民間藝術,這些都是民族文化課程取之不盡用之不竭的源泉。
(三)鼓勵教師參與音樂課程設計
在教育體系中,教師不僅是課程改革的最終執行者,更是課程開發的研究者和參與者。從這個角度上說,課程改革成功的關鍵因素在于教師。為此,教師要轉變教育觀念,不斷提高自身素質與能力。同時發揮教師在音樂課程發展中的獨特作用,并使教師在課程發展中促進自身專業發展,提高教師的課程開發能力,使他們能針對少數民族學生的經驗、興趣、學習風格和發展需要。
在教育發展中,我們鼓勵教師在音樂教學中運用多種途徑改善課程設計模式,例如讓教師在音樂教學中融入與土家族文化有關的內容。教師甚至可以在教學中設計“土家族傳統音樂文化”單元,將土家族的舞蹈、音樂、戲曲等融合起來,運用室內、室外相結合的方式設計教學活動,幫助學生學習、了解土家族傳統音樂文化知識,提高學生對民族文化的認同與尊重。
(四)重視雙語雙文教學
在課程教學中,讓學生既能掌握漢語又不忘記本民族語,這是土家族個人生活和土家族地區發展的需要,也是繁榮土家族本民族文化、促進中華民族多元一體文化的需要。
實施土家、漢雙語教學,在促進土家族發展方面有著重要的作用,對豐富土家族學生知識、促進土家族發展、提高教育質量和教學效果具有重要意義。雙語雙文教學可以增強學生對本民族文化的認識和了解,從而熱愛本民族的文化,使其自覺接受、學習、掌握、傳承和創新土家族優秀的傳統文化。另外,雙語教學還能使學生在學習中華主體民族文化的同時,可以提高土家族年青一代適應中華主流文化社會的能力,形成適應未來社會必要的多元文化視野。
參考文獻:
[1]王以東.在傳統課程中尋找特色與新意[J].中國音樂,2007(3).
[關鍵詞] 中國傳統音樂 音樂文化 電影音樂
中國的古樂埋藏在留存的傳統音樂之中。黃翔鵬先生的話使眾多的專家、學者以及熱愛音樂的青年投身到了繼承、保存和發展中國傳統音樂的隊伍中。但是我們也可以看到在眾多人為之付出的同時,還是有不重視甚至鄙視傳統音樂的現象。這種現象不僅出現在社會群體,而且也出現在校園甚至是專業的音樂群體當中。西方,在現代人的頭腦中,已經成為先進、時尚、文明的代名詞。西方社會的文化侵略在不知不覺中已滲透到國人的肌體當中。一些人不以為然,更多的人則是無可奈何甚至身不由幾。處在人類文化大背景下的音樂文化同樣面臨此類問題。以西方音樂為中心,一切以西方音樂為標準似乎已經約定俗成。
毫無疑問,傳統音樂是一種生生不息的文化,整個傳統音樂文化以自己內部豐富的諸種類、品種、類型構成了一個具有特別形態的文化樣式。包含著由音樂文化反映出來的中國各民族人民獨特的生存樣式和應對方式。沒有文化傳統的民族是單薄的,沒有生命力和生命激情的。而在我們的專業隊伍中,不同程度的存在這種情況。民族樂器的演奏包括演奏記號及技法都是中華民族深厚傳統文化的反映。但我們民樂隊伍中的一些人,長期以來,常使用西洋管弦樂演奏法和演奏記號來不斷“規范”中國民族民間樂器的演奏技法,無法對號入座就棄之一旁,使一些很有民族特色的演奏技法在譜面上無法體現。再來看當代作曲界,作品對音樂文化的反映也不盡如人意。八十年代以來,“”后培養的一代青年作曲家開始崛起,他們以新的面貌和大膽的藝術創造,打破了中國樂壇以往的平靜,產生了許多音樂作品。其中不乏一些好的和敢為人先的作品,但仍有相當一部分作品給人一種嘩眾取寵的感覺。面對用民族樂器表現的中華民族傳統精神的作品,很難找到一種親切感及共鳴。這些作品仿佛是不識人間煙火,較少考慮受眾群體,并且大都沒有體現出中華民族威武不屈、百折不撓的猙猙傲骨。我們的歷史不僅有老莊、陶淵明,我們更有象岳飛、鄭和這樣的民族愛國英雄,有著貧賤不能移、威武不能屈的寬廣的男兒氣概。羅藝峰在其文章《新時期音樂思潮一瞥一試論“崛起的一群”》中的評價非常客觀。他指出,“許多作品仍缺少力”,“主要是一種消極的美”。應多一些現實關懷,“把它推及社會、人生,聯系時代現實”。
再來看學校及社會中的非專業群體:更多的是關注當下與西方,而較少對歷史的反思與對本國傳統文化的關心與興趣。校園與街頭充斥的是港臺及歐美流行歌曲,視傳統為過時,唯西方至上,成為黃皮膚的西方人。殊不知,自己還沒把自己定好位,便迷失了自我,隨波逐流,結果只能是一具空殼。對學校來說,要加強教育與引導。筆者曾對身邊的初中生做過調查,有一部分學生仍對傳統音樂文化及交響樂感興趣,這說明傳統音樂文化的頑強生命力,我們并沒有被流行、低俗的音樂完全占領。關鍵不在強制說教,空喊口號,要由內向外,使人心悅誠服的接受。自己的市場要靠自己占領。中國藝術具有原創性,我們應使自己的音樂語言、音樂思想深深的植根于這塊肥沃的土壤中,建立自己的文化平臺。文化是人的根本特征,失去文化依托,音樂將變的蒼白、無力。淮陽泥泥狗已有七千年的歷史,以它最原始的信仰形態被保留下來,中華民族的災難太多了,它表現出了何等頑強的生存意志。另外。它還是一種生殖文化。至今,河南一些地區做的棗饃跟此也有一定的聯系。豫劇中主角都是女性,這不僅與女性善抒情有關。更重要的是,在一定的困難時刻,男性支撐不了,相反女性能為了家庭堅強的支起一片天地。鐘,能使人領略倒古代帝王的威嚴。琵琶,給人以一種無限自由的生命激情。聽到江南絲竹,便會想到江浙人的委婉與細膩。羅藝峰在其《空間考古學視角下的中國傳統音樂文化》一文中揭示了音樂與天文、地理、建筑、哲學等深層音樂文化內容。如此博大精深的傳統音樂文化我們能隨便就將之丟棄嗎?但,我們也不是狹隘的民族主義者,正如市場要求多元化,多元化市場是創新的龍頭一樣,我們的音樂文化也應多元化,海納百川。只要不迷失自我,百家爭鳴也未嘗不可。也更能促進各種音樂文化的自身發展。放眼世界,音樂文化多元化的呼聲也越來越高。中央民樂團正在對琵琶編制進行改革。民樂是否應走交響化道路的討論。這都是音樂文化理念的反映及音樂文化所面臨的問題。任何事物都是螺旋式上升發展的,新生事物產生前的混亂、迷惘在所難免。若干年后,是非曲直才會更加清晰,隨著時間的推移,音樂文化的繼承與創新,變易與發展。必將迎來一個嶄新的春天。中華音樂文化也必將屹立于世界音樂文化之林。
無論是對中國傳統音樂文化的繼承還是創新,需要社會各階層的共同努力。專業音樂領域義不容辭的應該挑起重任。在這里筆者卻想著重談一個更為簡便和行之有效的辦法,從大眾的欣賞環節做起,通過電影音樂來激發大眾對中國傳統音樂的熱愛。創作、表演、欣賞三個環節是每一部音樂作品需要經過的一個完整流程。大眾欣賞環節出現問題,受眾面就會減小。因此僅靠專業音樂領域的孤芳自賞是不夠的,如果能先在大眾中普及中國傳統音樂文化那就能帶動其他各個環節。電影音樂可以在欣賞環節起到啟蒙作用,這一作用不可低估。
在當代的一些電影音樂中,除了導演用劇情來體現中國傳統文化之外,作曲家們也非常注重用音樂來表現劇情和中國傳統文化,用中國傳統樂器來突出中國古典哲學思想及傳統文化。這些表現中國傳統哲學思想的音樂主題及中國傳統樂器的使用可謂是畫龍點睛之筆。電影音樂對中國傳統音樂的普及是件好事,它能使觀眾在了解中國傳統文化的同時,接受并喜愛中國的傳統音樂文化。以21世紀的中國古裝電影大片如《臥虎藏龍》、《英雄》、《夜宴》等為例。這些影片中用了描繪性的、體驗性的、表達某種態度或情景的音樂以及烘托氣氛的背景音樂,揭示了人物性格與內心,更彰顯出濃厚的中國傳統文化。影片中的配樂使觀眾在厚重的歷史空間馳騁的同時,更體會到中國傳統文化以及傳統音樂文化的博大。
在對外漢語教學和國際漢語教學中,中國傳統文化教學是漢語言教學的靈魂,只有對中國傳統文化有了深入了解,才能真正了解中國人為人處世的思維方式,了解現當代中國迅速崛起的源頭。本文立足國內外中國傳統文化教學的現狀,從教師和教學對象、課程設置、教材和教學環境出發,分析兩者的異同,減少中國傳統文化國際推廣的阻力,促進中國與世界各國實現跨文化無障礙交流。
1對外漢語教學中中國傳統文化教學的現狀
1.1教師和教學對象
國內的對外漢語教師,大部分是經過高校的專業學習的,大多在校學習期間就有較為豐富的教學經驗。大部分對外漢語教師都會一種或幾種外語,以英語為主,外語水平基本都可以達到與留學生交流的程度。
教學對象以高校招收的來華留學生為例,來華留學生一般在16周歲以上。大部分來華留學生都有比較強的學習動機,對中國傳統文化比較感興趣。
1.2課程設置和教材
中國高校一般采用分科式教學。文化課也常被設為必修課或選修課。一般還會根據留學生的學習興趣,開設書法、繪畫、太極拳等選修課,并鼓勵學生參加中國學生的各種文化社團和文化活動。有些高校在資費充足的情況下,還會組織學生參加實地文化體驗活動。
以2002年王海龍編寫的《文化中國?中國文化閱讀教程》、2004年張英、金舒年編寫的《中國傳統文化與現代生活》兩本書為例,傳統文化占據了80%以上的篇幅,采用現代人的生活與傳統文化緊密結合,講述當代中國人的交際文化和傳統觀念的融合。
1.3教學環境
來華留學生身在中國,可以天時地利人和地浸泡式學習漢語。他們不僅可以學習書本知識,還能利用節假日到中國各地旅行,親身體驗各地不同的民俗文化。
2漢語國際教學中中國傳統文化教學的現狀
2.1教師和教學對象
在國外,對外漢語教師的來源一般有兩個,一個是由有一定對外漢語教學經驗的中國教師擔任;一個則是由所在國精通漢語言文化并有一定教學經驗的教師擔任。
與來華留學生相比,國外對中國語言和文化感興趣的人數更多,但年齡差異較大,職業分布較廣,學習時間不固定,對漢語學習的要求和目標也不盡相同。
2.2課程設置和教材
在國外,歐美國家一般采用主題式教學,教師需要在幾大主題的指導下,根據學生情況,有針對性地選取教學資源。
由于課程設置的原因,國外缺乏專門教學使用的文化教材,一般都包含在漢語言教材中,中國傳統文化所涵蓋內容與國內大同小異。
2.3教學環境
在國外,漢語環境缺乏,教師講解一般采用英語或者所在國語言,只有在語言文化操練時使用漢語,課外使用漢語的機會就很少了。不過,網絡時代的到來改變了這一客觀現狀,網絡孔子學院等網絡課堂可以彌補這一不足。
3對外漢語教學和漢語國際教學中傳統文化教學的對比分析
中華文化博大精深,到底哪些文化適合對留學生進行教學,尤其是有中國特色的傳統文化,教師如何根據學習者的特點進行針對性的教學,課程設置和教材如何優化調整,如何利用網絡環境來彌補境外語言文化條件的缺陷都是值得深入探討的問題。本文根據對外漢語教學和漢語國際教學中中國傳統文化教學的現狀,比較兩者的同與異,試圖把握主要矛盾,解決跨文化交際障礙的關鍵問題。
對外漢語教學和漢語國際教學中中國傳統文化教學的相同之處在于宏觀。首先,從教學內容上來看,都是漢語作為第二語言的教學。萬變不離其宗,規律是相通的。無論在中國國內還是國外,中國傳統文化本身是不會變的,是客觀存在的。其次,教學對象都是外國人。他們都是飽含熱情希望了解中國傳統文化,并主觀愿意領略其中奧妙的。
兩者的相異之處在于微觀。本文加入學習者所在國的語言文化教學因素,分析其異同,以求全面。從前面的陳述中,我們不難看出兩種教學的差異。同是外國學生,來華留學生雖然國籍較為復雜,但年齡職業相對單一、學習時間較為固定。而海外學生則根據國家文化差異,有較多個性的要求,這對海外漢語教師提出了更高的要求。在歐洲北美的高等院校的語言系中,一直存在著重文化輕語言的傳統。學生們自然習慣這樣的語言學習習慣,而無論在課程內容的設置還是教材的編寫上,重語言而輕文化的漢語教學都不能與國外留學生的期望值吻合。從語言文化環境上來看,來華留學生比海外學習者有著地利人和的優勢。
究其根本,國內外中國傳統文化教學最大的不同之處,并非學習者的差異、教材的優劣,也不在于教學環境,而在于整個教學活動的引導者――教師。現階段,無論是對外漢語教師還是漢語國際教師,都需要在扎實的專業基礎之上,開闊拓展國際視野,多接觸世界各國的語言和文化,對中外文化深入了解異同并進行對比分析,做到知己知彼,方能百戰不殆。
世界各國日益升溫的“漢語熱”,不僅是因為我國國力的強盛這一外因,更重要的是中國富有傳統的中華文化和漢語言本身的所蘊含的文化魅力這一內因所致的。如果要讓“漢語熱”可持續發展,必須要大力提高教師的國際化素質。目前國內各高校的對外漢語教師有必要到國外去進修和任教,各高校對口的孔子學院就是最佳的選擇。而漢語國際教師如何在自己的課堂上反客為主,把握主動權,讓海外留學生在漢語學習尤其是傳統中國文化的學習上有身歷其境的體驗是關鍵所在。
目前我國開設對外漢語專業的高校有很多,每年可以培養出大量的畢業生。。但讓人費解的是,國內外漢語教學急需大量教師的同時,國內對外漢語專業的畢業生卻面臨就業難的問題。通過了解得知,這些畢業生都要加強國際意識,要看到專業設置和自身培養方面的不足,從學習過程中進行調整,時刻做好為來自不同國家不同地區不同文化背景的留學生服務的準備,才能克服目前所存在的就業困境,這也是未來漢語國際推廣的有生力量。
關鍵詞:越劇;非物質文化;文化基質;審美價值
中圖分類法:J614.93 文獻標識碼:A 文章編號:1004-2172(2012)02-
一、 越劇傳統文化基質
所謂基質,是指能影響事物產生、發展的,對事物的產生、發展起著主導作用和指向作用的,決定著事物由來和前景的根源性元素。而文化基質,則是指相對于生物基因而言的非生物基因,主要指先天遺傳和后天習得的,主動或被動,自覺或不自覺而置入人體內的最小信息單元和最小信息鏈路,主要表現為信念、習慣、價值觀等。越劇傳統文化基質,是指中國文化中根深蒂固的基因;對中國文化的發展有一定影響的歷史基因;幾千年中國文化傳習下來的,需要繼承和以此為基礎發展的基因。
越劇發源于浙江嵊縣,汲取了昆曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成。越劇曲調抒情婉轉,旋律質樸流暢、清新優美而帶有鄉土味,扮相美麗且不妖艷,文武戲各有千秋,引人入勝,題材內容多以描述“才子佳人”為主。主要伴奏樂器是二胡,一人為主胡,二到三人為二胡。越劇唱腔由曲調和唱法兩大部分組成,在曲調的組織上,各派根據手法和技巧的不同,在旋律、節奏以及板眼的變化上,都有著各自的基本風格。越劇流派眾多,大致有袁雪芬(袁派)、尹桂芳(尹派)、范瑞娟(范派)、徐玉蘭(徐派)、畢春芳(畢派)、陸錦花(陸派)、傅全香(傅派)、王文娟(王派)、戚雅仙(戚派)、呂瑞英(呂派)、金采風(金派)、張桂鳳(張派 老生)、張云霞(張派 花旦)、竺水招(竺派)等。其風格各異,各有所長,大有“百家爭鳴”之勢。各流派唱腔藝術特點的核心和關鍵主要體現在拖腔、旋律反復、變化的特征樂匯和慣用音調上。在演唱方式上,各流派根據唱字、唱聲、唱情等方面的不同特點,通過發聲、音色以及潤腔裝飾的變化,形成不同的韻味美。越劇的主要聲腔是“尺調腔”和“弦下腔”。
一種藝術形式的影響不光在促進經濟發展或者是保護文化上,也在于它能弘揚民族自豪感。正如署名為錦濤的作者對當時女子戲班的評價“上海的女子越劇(即的篤戲)風靡一時,到近來竟有凌駕一切之勢。” 由此可見作為中華民族戲劇的重要代表之一——越劇魅力的所在。通過當地人民群眾積極的宣傳和推廣,以及越劇自身不斷的改良和創新。現今,越劇已不再是一個簡單的地方劇種,它的影響力逐漸在全國廣泛的傳播。
“文化是一切文學藝術的靈魂,也是所有文學藝術的生命。文化具有強烈的民族性、地域性、時代性。正因如此,中國文化的民族性、地域性、時代性,直接影響中國戲劇——使其顯示出中國文化的民族性、地域性、時代性。” 越劇作為傳統文化藝術,雖起源不久,但實則它的題材、曲調已是歷來已久。 “紹興小百花”這樣的劇團積極地參與演出,以及國家提倡對“非物質文化遺產”的保護,這些舉措不僅有利于越劇傳統文化的遺傳,也凸顯出中國五千年文化的博大精深。
二、越劇文化基質的審美價值
越劇自1906年搬上舞臺,經歷了小歌班、紹興文戲男班、紹興文戲女班、女子越劇等幾個階段,一度從嵊州、紹興、寧波、杭州、上海等省市,發展成為全國性影響的地方戲曲。早前,在紹興、嵊州一帶的民間婚喪和重大節慶場合就曾邀請越劇劇團演出。
越劇的過去是輝煌燦爛的,根據記載“1927年,女子越劇第一副班子由屠杏花、施銀花、趙瑞花領銜進入寧波東大路國貿商場演出,劇目為《雙珠鳳》、《玉蜻蜓》、《玉連環》等,頗受歡迎 ” 2006年5月20日,越劇被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。據初步統計,全國約存在有280多個專業劇團。此外,更有成不勝統計的業余劇團。在海外亦有很高的聲譽和廣泛的群眾基礎,當為流傳最廣之地方劇種之一,越劇正努力創造下一個“百年輝煌”。但是隨著科學技術、現代文化對越劇的沖擊,西方音樂、流行音樂的發展,使得越劇這一傳統戲劇也面臨了同其他戲劇一樣的消亡危機。如何在現代文化不斷發展的今天,使越劇得到更好的生存與發展已經變得刻不容緩。值得一提的是,對越劇傳統文化發展基質的發掘不僅能繼承和發揚越劇文化,擴大和發展越劇這個市場,而且能在一定程度上提醒要固守傳統,為越劇在更高層次的發展畫龍點睛,使越劇能“取其精華,拒其糟粕”,與時俱進。
越劇藝術本身所具有的魅力國家以及人們對“非物質文化”的重視和保護,使得越劇備受喜愛和關注。但是事物的發展都是把雙刃劍,更好地發展越劇,應積極采用越劇現代文化中的有利部分,避免不利部分的危害。
(一)文化創造價值
文化創造是指基于傳統文化基質的影響和指引,在現代文化的影響下,博采眾長汲取現代文化新的曲調、新的音響、新的舞美、新的題材、新的人才、新的音樂等,使之產生新一輪的文化浪潮,產生不同于以往的,適應性更加強的“新文化”。越劇“表現力豐富,旋律質樸流暢,清新優美而帶有鄉土味” ,曲調優美,語音婉轉動人,扮相美麗又不妖艷,文戲和武戲各有千秋,它不同于京劇的柔美,也不同于婺劇的秀麗。它具有極高的觀賞價值,這也是越劇為什么在近幾年獲得越來越多觀眾的喜愛,引起越來越多的重視的原因。
(二)文化傳承價值
對越劇文化基質以及審美價值進行研究,以及從根本上了解越劇深受民眾喜愛的原因,進而探索現代文化背景下越劇發展的新方式。現代越劇發展的方式既要從現代文化中汲取養料,又要吸取傳統文化的精髓,使越劇能更加堅強,更加快速的發展下去。因此越劇審美價值以及文化基因的研究對越劇的傳承發展是至關重要的。