小學音樂教育敘事精選(九篇)
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第1篇：小學音樂教育敘事范文
關鍵詞：高校；聲樂教學模式；教學方法
1 聲樂教學模式的概念
聲樂教學模式是在聲樂藝術理論和教學思想指導下建立起來的比較穩定的聲樂教學活動框架，是從宏觀上把握聲樂教學活動的整體及各要素之間內部聯系的功能活動程序。聲樂藝術作為一門與人類文明共同起步的古老藝術形式，從古到今在世界各地各民族中形成了浩繁的風格流派，與之相適應形成了形形的聲樂教學模式與方法，如果我們按形成的時間順序排序，會對我們在聲樂教學模式的認知方面有很大的啟示。
2 對聲樂教學模式發展的歷史回顧
（1）口傳心授型的聲樂教學模式在世界各民族文明誕生的曙光中，詩與歌的誕生與繁榮成了各民族在文字產生前和文字產生初期的一種共同的文化特征，詩與歌的主要傳承方式是口傳心授。彈著豎琴吟唱著《伊利亞特》的荷馬，是最早期聲樂文化的一個縮影。口傳心授的傳統聲樂教學模式直到近代以前在全世界都是主要的聲樂教學模式。直到今天這種教學模式仍在運用，而且還有著重要的影響。這種傳統的教學模式綿延數千年，它反映了人類在游牧和農耕時代緩慢進步的時代特征。
口傳心授模式是教師向學生傳授聲樂技巧、演唱風格和方法，學生模仿教師學唱聲樂作品；教師對學生糾錯解惑，經反復練習形成固定的表演風格和技巧方式，并承襲聲樂表演的傳統內容。從古到今還有一個更為流行的聲樂教學模式――模仿。模仿比較易會，從來都是聲樂愛好者學習聲樂的主要途徑，特別是在大眾傳媒發達的今天，這種非教育模式在聲樂文化的傳播上所起的作用日益顯著。
（2）行為控制型聲樂教學模式。經過長期積累，到了中世紀晚期，人類的知識有了巨大的進步，科學的進步極大地增加了社會財富，這就使得人的價值觀念發生了根本性的改變，由信奉宗教改為崇尚科學，試圖用科學解決一切問題。在這種社會氛圍中，西歐的學者摸清了發聲器官的生理結構，并進一步揭示了氣息、發聲部位、共鳴等因素是如何影響音高、音量、音色的，為現在流行全球的美聲唱法奠定了聲樂理論基礎。但是行為控制型聲樂教學模式像那個時代許多科學的特征一樣，過多的注重機械性的擴展和技巧性學習，而對聲樂藝術的人類意識和情感屬性注重得不夠。歐洲十九世紀的四大聲樂流派：以蘭佩爾蒂為代表的傳統教學法，以加爾西亞為代表的“聲門沖擊學說”，以杜普雷為代表的“掩蓋唱法”，以雷其克為代表的“面罩唱法”，都重重地印上了偏重聲樂技巧的痕跡。
（3）情感體驗聲樂教學模式。從19世紀開始，科學的進步促使人類更關注自身的思維和情感，心理學和人類情感的探究從那個時代到今天一直是熱門。在這期間，聲樂藝術的發展也經過了類似于繪畫和雕刻藝術所走過的道路。文藝復興及以后的大師們似乎已把唯美和寫實的繪畫和雕刻藝術發展到了極致，這使得后輩藝術家們在大師走過的藝術道路面前望而卻步，希望能開辟出新的藝術道路，于是印象主義、立體主義等諸多現代美術流派誕生了。類似的，在聲樂藝術領域，人們對單純追求技巧的聲樂藝術提出了疑議，開始著意人類情感在聲樂藝術中的表達、舞蹈等姐妹藝術與聲樂的淵源等方面的探索，于是誕生了達爾克羅茲、奧爾夫、柯達伊等諸多音樂教育體系。
模式原則情感體驗聲樂教學模式是現代聲樂教學的基本模式，情感環境、動機性、審美情趣是其模式的主要原則。情感環境原則就是利用一切可能的教學因素，創造一種與所教授聲樂課程格調一致的極為動人的教學環境。動機性聲樂教學原則是指在教學中通過對聲樂作品及其時代背景的介紹，對歌曲詞曲含義及藝術形象的生動闡述，激發學生對所學作品的熱愛。審美情趣聲樂教學原則是指聲樂教學的目的不是僅為學習復雜的聲樂技巧，而是注重豐富學生的審美情趣，提高學生的道德修養和審美創造力。
在聲樂教學中，教師通過精心構建的教學環境，生動形象的教學語言，真摯坦誠的情感交流，喚起學生的情感意識。在聲樂作品美妙旋律中，教師與學生一起鑒賞，一起交流，一起為情所動，一起為美所陶醉，使學生的情感深處與聲樂作品產生共鳴，達到用聲樂作品使學生體驗到美感，豐富了情感，提高了創造力的教學目的。
3 兼容并蓄的聲樂教學模式
從聲樂教學模式發展史中獲得的啟示從前文中我們對聲樂教學模式發展的歷史回顧中我們可以體會到下面的事實：一是口傳心授的傳統聲樂教學模式雖然陳舊，但迄今因其有效性還廣泛應用于聲樂教學中。雖然此種模式不利于個性發展和聲樂藝術的創新，但在繼承傳統的聲樂藝術方面卻是不可丟棄的法寶，所以這種模式本身就有我們必須繼承的精華因素。二是注重聲樂技巧的行為控制聲樂教學模式，由于依據人體生理機能、聲學物理學等科學知識指示指導聲樂演唱，科學地揭示了氣息、姿勢、發聲部位與音樂、音量的關系，使聲樂學科向科學的方向邁進了一大步。雖然這種模式存在著對聲樂的人類情感表達重視不夠，過多的重視聲樂技巧的傾向，但這種教學模式中還包含著今天聲樂教學中不可或缺的科學理性因素。三是現代聲樂教學的各種模式注重音樂要素，注重音樂要素的人類心理情感表達，充分體現了由于社會的進步使人類更多的把精力投入與自身的精神發展上，而不像過去僅偏重于自身的物質環境，所以現代聲樂教學的各種模式的成果也從它特定的視角為聲樂教學的發展提供了科學的推動力。
從傳統到現代的各種聲樂教學模式都包含著科學成分，然而也都存在著種種不足。如果我們對各種聲樂教學模式的合理部分進行采納，就會形成既有口傳心授模式的優點，又有聲學物理支撐的聲樂技巧，又注重聲樂的情感因素的兼容并蓄的新聲樂教學模式，這種聲樂教學模式的教學效果將優于以往的任何一種聲樂教學模式。我們如果在教學實踐中根據教學對象的具體情況因地制宜采用這種綜合的聲樂教學模式，從認識論的角度看，是它們現有知識水平所能達到的最佳水平。
4 集各家之長的聲樂教學方法
第2篇：小學音樂教育敘事范文
關鍵詞：初中音樂；培養；素質教育；策略
《音樂課程標準》展示的是一種新穎的教育理念，體現出全新的設計思路，著重關注學生整體素質的發展，重視培養學生的創新精神與實踐能力。托爾斯泰說：“音樂的魔力，足以使一個人對未能感覺的事有所感覺，使理解不了的事有所理解，使不可能的為可能。”音樂是能啟發人想象力的特殊藝術。在當前大力提倡的素質教育中，音樂教育占有重要的地位。而初中學生隨著時代的發展，對音樂教育的需求也越來越迫切。音樂教育是引導學生審美發現的過程，是培養道德情操的重要手段，是推進中小學生素質教育的重要途徑。筆者結合教學實踐，主要從培養學生音樂興趣出發，以達到自己動手、動腦、動口的自創自娛的開拓境界，從而有效提高初中學生的整體素質。
一、音樂教學對發展初中學生素質的意義
素質教育是對傳統教育思想和陳舊教育觀念的深刻變革，是當前基礎教育改革的主旋律，音樂教育是中小學素質教育中不容忽視的重要內容。在我們農村貧困地區，中小學生數額較大，是城市及發達地區的若干倍，應為音樂素質教育的重點。音樂教育是提高農村初中孩子道德情操的重要手段。古人把音樂中的“五音”與人的性情教育聯系在一起，可見古人尚知道音樂、藝術對陶冶人們思想情操的特殊作用，我們就更應該認識到音樂對學生提高素質，培養人，塑造心理的重要意義了。所以，重視音樂教育，尤其是農村初中學生的音樂教育，是促進學生素質全面提高，培養高質量、高水平的跨世紀合格建設人才的重要途徑。
二、初中音樂教學中發展學生素質的具體措施
1.培養學生“音樂的耳朵”，在視聽中使學生充分興奮起來
音樂欣賞是學生聆聽、感知音樂、理解音樂的最好途徑，這對提高學生的感受美、鑒賞美、創作美的能力能走到事半功倍的作用。因而利用好課前的5-10分鐘時間，讓學生細細地品味老師精心備下的各種經典名曲是十分必要的，盡管在一學期不足20節音樂課的限制下，不可能欣賞到全部名曲。尤其象初中音樂教材上有許多要記憶的。如作者、代表作、樂曲自體裁及音樂專有名詞等直接關系刨一個人音樂素養的形成，光靠課本上提提是不夠的，必須聆聽其作品，在欣賞感受其美妙意境中能夠借助感性掌握得實在，這比死記硬背要強多了。雖然中學生生理、心理發育相對不成熟。但他們思想活躍、精力充沛，有很強的表現欲望。
2.在音樂教學中寓品德素質于音樂藝術美之中
初中音樂教學目標明確指出：“音樂是實施美育的重要途徑。……音樂教育應寓思想教育于音樂藝術之中。要注意音樂知識教學、音樂能力培養，思想品德教育的配合。”作為美育手段之一的音樂教育，它對于陶冶情操、品行修養，樹立正確的審美觀起到獨特的作用。在教學中，我們教師應緊緊抓旋律、節奏、音色、拍子、曲式、和聲等音樂要素所塑造的形象，誘導學生進入歌（樂）曲意境，抒發美好的情感。讓學生在理解美、表現美、鑒賞美中培養高尚的情操和道德。例如，在教學《國歌》時，我除了讓學生了解它的歌詞意義、時代背景、作者生平外，更抓住歌曲中號角式的呼喊，再三強調的“前進”，后半起的急切吶喊及三連音的運用等音樂本身的特點，既準確地表現了歌曲，又激起對祖國無比熱愛之情，進而樹立時代責任感。同學們在演唱時嚴肅、自豪、情感真摯，可謂是情不自禁，寓理于情、情理交融。再如，《放學歌》是一首以教師護送學生放學離校為題，盡情抒發了學生對教師熱愛之情的歌曲。在教學時，我注意到三拍子的敘事性及抒情性，引導學生充分投入感情，動情地歌唱。“教師辛苦了，教師再見了……”學生在演唱時情真意切，充滿了對教師滿腔的愛。一首好的歌（樂）曲，常使人浮想聯翩，回味無窮，尤其是對青少年更能產生深遠的影響，甚至作用于他的一生。一首《義勇軍進行曲》曾鼓舞了多少愛國志士拋頭顱、灑熱血，走上抗日最前線。今天，一曲《愛的奉獻》又促使多少人慷慨解囊支援災區，幫助素不相識的失學兒童……所以在音樂教學中，教師要采用各種教學手段使學生深刻地理解歌曲的思想感情，提高他們對生活中真與假、美與丑、善與惡的識別能力，能受到更深刻的思想教育。這樣，寓思想教育于音樂教學之中，通過音樂藝術形象、音樂的內在感情來感染學生，使心靈美的花朵在他們心中悄然開放。音樂深人了學生的生活，深入了學生的心靈，它極大地提高了學生的審美能力、鑒賞能力與道德認識能力，提升了學生的素質，發展了學生的個性。
3.發揮學生的主體性，讓學生在參與教學中發展素質
德國教育家第斯多惠說：“教學藝術不在于傳授本領，而在于激勵、喚醒、鼓舞”學生是課堂的主人，音樂課也應當注意凋動一切可能讓學生主動參與，樂于探究。每教一首新歌或聆聽一段樂曲之后安排一定時間讓學生在欣賞之余提提對這個作品的看法與意見，我認為這既是對學生的尊重又是讓學生充分地在發揮自己的音樂才智，真正地做到了“讓學生自己在學習上有提高，就必須有讓學生表露自己觀點的場所”，這樣，教師起到了組織者、指導者、幫助者、促進者的作用，利用情境、協作、對話等學習環境要素充分發揮了學生的學習主動性、積極性和創造性精神，最終達到使學生有效地實現對當前所學知識的意義建構。事實證明長此以往，課上學生會自覺地投入到學習中去，表現為主動回答問題，勤思考、愛提問、樂于配合等。因此我們教者要善于因勢利導，盡可能制造更多的饑會讓學生自己發現問題和解決問題，在多記、多試、多唱的“三多”實踐中，學生的主體作用得到充分體現，在濃濃的興趣中提升學生素養。
總之，在音樂教材改革不斷深入的今天，如何提高初中學生的音樂素質應是所有音樂老師著力追求的，藝術是門實踐性很強的學科，教師就必須充分面向全體學生，通過多種藝術實踐積極培養學生的創新意識和創造力，真正提高學生的藝術素質和美學修養。
參考文獻：
第3篇：小學音樂教育敘事范文
關鍵詞：廣西音樂教育 民族音樂文化 繼承 發展
匈牙利音樂教育家柯達伊說過“各種類型的民族民間音樂所表現的內容，涉及到人民生活的各個方面。它不僅是一種音樂現象，也反映了各個時代各個地方的政治、經濟、文化以及民俗、語言、美學觀點等狀況。”柯達伊“民族音樂教育”的觀點提出了民族音樂是具有獨特魅力的。我國是一個多民族國家，每個民族都有自己獨特的民族傳統音樂文化。民族音樂文化是國家文化發展中不可缺少且非常寶貴的資源。民族音樂具有自身的特色，許多地區的民族民間音樂都是經過千錘百煉雕琢而成的，正如廣西壯族少數民族的音樂文化，雖然并非盡善盡美，并非華麗婉轉，但是音樂中卻是凝聚了人民的才智，并且在傳承的過程中得以不斷地完善和修正，因而具有永恒的藝術魅力和感染力。而這些音樂文化如何通過本土音樂教育得到傳承和發展便是一個值得探究的話題。
一、廣西本土主要的音樂文化
廣西壯族自治區居住著壯、瑤、苗等少數民族，這些民族與其他兄弟民族都有著源遠流長的音樂文化傳統，這些傳統文化是我國非物質文化遺產的重要組成部分。在2006、2007年我國公布的非物質文化遺產名錄中，其中廣西便有28個項目列入其中。位于我國華南西部的廣西是一個具有悠久歷史和燦爛文化的地區，那里有著濃郁的廣西民族風情、民族節日習俗眾多，其中歌詠習俗最為眾多。有眾所周知的壯族的“三月三”，有彩帶飛舞的瑤族“盤王節”，有樂鼓喧天的仫佬族“走坡”和載歌載舞的京族“唱哈節”等大型節日活動。廣西的民歌更是在全國都有著影響力的，廣西的民歌內容豐富，形式多種多樣，內容包含了人們的辛勤勞作，與幸福的快樂生活，題材也十分有趣。在廣西的很多地區有請客的“敬酒歌”、有結婚的“哭嫁歌”“上轎歌”、打漁時有“漁歌”、放牧時還會唱起“牧歌”、在牡丹花開的時候人們唱起了“花歌”、荔枝開出果實的時候還有“甜歌”等等。各種類型的民族民間音樂都表現了人們的生活的各個方面。
廣西擁有著我國人口第二大民族壯族，同時壯族也是中國人口中最多的少數民族。在廣西境內主要分布在南寧、百色、河池、柳州四個地區。廣西的傳統音樂文化形式主要有民歌、歌舞音樂、民間樂器等。廣西傳統音樂文化是非常豐富多彩的，廣西的民歌是最主要的表達形式，舞蹈則可以追溯到遠古時期，器樂更是多種多樣。廣西的音樂文化滲透到生活的方方面面，各個地方無不洋溢著民族文化的智慧，音樂的流動是自古以來就存在的一種文化現象。
（一）廣西的本土民歌絢麗多彩
廣西一直以來都是文化與藝術并存的地區，壯族則是被稱作是“能歌善唱的民族”。壯族的民間音樂是主要是以反映生活勞作和對于生活美好向往的情感而作。但是民歌的大體傳承手段是以口口相傳為主要方式，因此許多的作品并沒有能流傳下來。
壯族的民歌不僅形式多樣，體裁眾多且韻律非常獨特。主要有古歌、敘事長歌、生活歌、勞動歌等。壯族民歌就形式分，還有勒腳歌、排歌、散歌等。排歌為壯族詩歌的自由體，每詩只詠一事，有時長達300多行。長篇敘事詩比較著名的有：《布洛陀》《嘹歌》《馬骨胡之歌》，生活歌則有《對歌》等。《對歌》的表現形式較為特別。它也是較為流行的一首歌曲，在廣西本土甚至是全國都有著知名度，特別是在《劉三姐》的電影放映后，《對歌》逐漸由一首歌發展成了一種歌唱形式，只要是通過抒情的男女對唱，四句一組，相互問答的方式來敘述所要表達的內容。對歌的節奏比較自由，音調比較悠長。在壯族地區，最主要的傳統音樂還有山歌調，歌詞有賦、比、興，曲調有歡、西、加、比、論五種。據粗略統計，各地不同調子加起來達1000種以上。這些山歌調雖然是固定的，但它能表現不同的思想感情。近幾年一首《山歌好比春江水》唱響了各地，雖然并不是傳統山歌的歌唱形式，但是其旋律與歌詞相結合，卻在聽眾中產生強烈的感染力。
（二）廣西的本土舞蹈歷史悠久
廣西是一個熱情的地區，在壯族的歌舞中便能感受到人們濃濃的熱情。人們把對生活充滿希望的熱情融入到了舞蹈當中，即使是舞蹈情節具有悲傷元素也不會抹去人們對于幸福的渴望。廣西的舞蹈文化源遠流長，最初起源于對狩獵的模仿，它與巫師的祭祀活動有著密切的聯系。最早記錄是在花山壁畫中壯族先民對于蛙神的頌歌。因其動作粗狂，兩臂展開彎肘上舉且兩腿蹲成弓步而被稱為蛙形舞蹈。
廣西歌舞發展至今以鼓舞和踏歌最為出名。鼓舞有銅鼓舞、蜂鼓舞和扁擔舞等;踏歌有春牛舞、采茶舞、撈蝦舞等。其中以扁擔舞、春牛舞和采茶舞流傳最為廣泛。扁擔舞主要是表現插秧、收割、打谷等勞動過程，同時在舞蹈中依然保留用竹筒的敲擊聲作伴奏的古樸風韻。采茶舞是一種男女群舞，男隊手執霸王鞭，女隊手執花燈花燈或彩扇載歌載舞，內容主要描寫農民的四季生活。春牛舞是壯族人民的風俗歌舞，以牛作為送寒迎春、勸人春耕和勤勞豐收的象征。音樂多以民歌為主，內容多為贊美耕牛、祈求豐收。在近年來廣西舞蹈的不斷發展下，廣西的舞蹈發展的較為順利，特別是在廣西藝術學院的教學為基礎培養之下，廣西出現了很多好的舞蹈作品，有：《孔雀舞》《漓江三月》《拋繡球》《壯族大歌》等。《壯族大歌》形象生動地展現了頑強拼搏的壯族人民，在絕望之中，仍堅強地追尋太陽，展現了堅韌的品格和對生活的熱情。
（三）廣西的本土器樂各具特色
廣西地區的樂器種類繁多，且各具特色。廣西許多樂器都是經歷過歷史磨痕的，發展了許多年，制作簡單，攜帶簡便，且易于演奏。主要分為吹奏樂器、拉弦樂器、彈撥樂器和打擊樂器四類。吹奏樂器有葫蘆董等，拉弦樂器有馬古胡和土胡等，彈撥樂器有獨弦琴等，打擊樂器有銅鼓蜂鼓等。
馬骨胡是壯族樂器，用馬骨作琴筒，蛇皮作面，蜆木作琴桿，黃角作弦軸，金屬線作弦。馬骨胡音色高昂、清脆，穿透力強。是壯劇的主要伴奏樂器之一。獨弦琴是京族樂器。以劈成兩半的竹筒或3片木片做成方形長匣作為琴身，長約80厘米。演奏時用右手按著小圓木，左手以小竹片彈撥弦線，能奏出4個音和裝飾音、顫音，音色幽婉動聽。銅鼓是壯族同時也是南方一些其他少數民族常用的打擊樂器。銅鼓由面、胸、腰、足、耳五部分組成;鼓身銅鑄，成倒立的圓筒形，是擊奏的體鳴樂器。銅鼓音色粗獷，音量較大;鼓的背面有調音鏟痕，不同的鼓也有不同的音高。演奏時，左手執掌拍擊球形一端的鼓面，聲音清脆而響亮;右手拍擊喇叭形一端的鼓面，聲音深沉而渾厚。著作《廣東新語》說：“粵之俗，凡遇嘉禮，必用鼓以節樂”。詩句中所描寫的便是人們在節慶時節敲擊銅鼓以伴舞、伴歌的習俗。
二、本土音樂文化與音樂教育的關系
音樂教育在現代的學校教育體系中占據著越來越重要的地位，無論在教育的哪一個階段，音樂的教育都是不能缺少的。我國在西周時期便形成了最早的音樂教育制度，禮樂教育是西周時期“六藝”教育的核心，樂便是音樂。春秋時期，教育家孔子更是對音樂教育大加贊賞，提出“移風易俗莫善于樂，安上之民莫關于禮”，贊同音樂具有藝術性和教育意義。我國的禮樂教育用禮訓練著人們的行為和規范，讓人們能理性的在社會中生存，而用樂陶冶著人們的情操，讓人們在感性的層面上深入地感受自己的內心。我國古代的音樂教育雖然經歷了較長的發展時期，但是在“維新變法”之前，我國的音樂多半還是具有娛樂性和統治性，教育的地位并不明顯。在清朝末年梁啟超致力于音樂的改變，希望通過音樂的力量喚醒人們改革的決心，積極宣傳學堂樂歌。隨后，在沈心工、李叔同等人的努力下，學堂樂歌得到了發展。學堂樂歌對于我國近代音樂教育的啟蒙有著承上啟下的作用，另一方面，我國現代的音樂教育也正逐漸走向近代化的行程，起到了促進作用。
廣西的本土音樂內容非常地寬泛，所涉及的內容亦是非常的多，在多年的社會發展中，有許多的寶貴音樂文化已然開始流失，在口口相傳的民歌中，在風情濃郁的舞蹈里教會我們的應當是如何使這些寶貴的文化遺產得到保留，并向下傳承。本土音樂的發展需要后人的不斷傳承，因此在音樂教育的過程中，對于本土音樂的學習便是一個重要內容。學習本土的音樂文化可以提高學生對于自己生長的地區更增加一份了解，能夠提升學生對于該地區的認同感和自豪感。
廣西的音樂教育正在快速發展，在各個階段的音樂教育都得到了有序而長足的發展。從幼兒的啟蒙學習，到中小學的基礎音樂學習，再到高中的音樂欣賞學習，音樂教育發揮著重要作用，培養著學生們的審美情趣，也使學生的綜合素質得到提高。但是我區學校的大部分學習中，專門有針對性地針對本土的音樂文化學習的課堂內容還是占少數。我區對于加強本土的音樂文化的傳承是近十年間才開始開展的，因此在學校的音樂教學中學生受到本土的音樂的熏陶便是極少的，有些學生對于本土的民族音樂了解不深。長此以往，本土民族音樂的根基便比較淺，在教學中樹立起學習本土民族音樂文化的觀念則需要教師的長久的努力培養，加強學生對于本土音樂文化的認同感，鼓勵學生去了解本土音樂。所以本土的音樂文化與音樂教育的關系是非常緊密的，所以在教學過程中要將本土音樂與教學內容進行融合，引導學生去尋找音樂。
三、對于本土音樂文化與音樂教育的融合
對于廣西本土的音樂文化傳承與發展是近年來的重要教學內容，我區的本土音樂進行傳承途徑有許多，這篇論文重點從音樂教育這方面來思考和討論。學校的音樂教育是推廣民族傳統音樂文化的一個非常重要的途徑。在高度信息化的時代，各種各樣的音樂文化強烈的擠壓著民族傳統音樂文化的發展空間。我們必須高度重視我區本土音樂教育，要讓學生們重新回歸民族音樂文化的熏陶，才能讓我們的民族音樂文化更好的傳承下去。針對目前民族音樂教育的現狀，我們首先要從高等院校入手，并采取有力措施加強民族傳統音樂文化的教育。如廣西藝術學院在20世紀60年代首先創立了民族藝術研究所，它既培養了一批又一批少數民族藝術人才，又使壯族等廣西少數民族的音樂文化得到傳承和發展，在這方面進行了有益的嘗試并取得了不少成果。
（一）在高校教育中開設少數民族音樂課程
1.研究型的課程觀念融入到音樂教學中
研究型課程是一項開放性、自主性、研究性的課程結構。它可以激發學生的自主性，提高學生的主體性、探究能力和創造能力。可以多開展一些實踐性，開放性的課程，如實地采風，深入到壯族聚居的地方作實地考察和收集資料。并且經過接觸和學習后能慢慢學會唱或表演一些壯族的民歌，以自己親身去體驗并從中得到學習。
2.把現代音樂教育方式融入到民族傳統音樂教學中
廣西本土音樂的發展有獨特的傳授模式，所以壯族的傳統音樂的傳承基本以“口傳心教，口口相傳”把其音樂文化一點一滴傳承下去的。而中國現代的高等教育屬于全新的學校教育，無論是高等教育還是普通學校教育都引進了新的教學模式。改革開放后，專業的音樂教育開始朝多層次、多規則、多形式、開放式的辦學方向發展。其實“口傳心教”是屬于非常開放性和具有創造力的一種教學方式，這種學習風格的差異性也有助于學生找到適合自己的學習方向;并以此融入我區本土傳統音樂文化的元素在教學中，激發學生對本民族傳統音樂文化的學習興趣。
3.加強本土師資的培養和教學資源的豐富
在廣西少數民族地區的高校中具有民族知識專業性的教師非常稀缺。近幾年，廣西高校所招收的教師基本以外省教師為主，而本土的教師則少之甚少;原因之一就是本地教師的教學水平達不到要求且自身的修養不夠。為了填補這一方面的漏洞建議各高校能加強師資的培訓，有條件院校的可以讓教師去更高水平院校去進修學習，以填補自身的缺失，從而更好地為培養學生打好堅實的基礎。在教學資源方面，學校應具備較豐富的民族音樂文化方面的資源，如影音資料、圖書資料等，方便學生查詢和學習。
（二）將廣西本土音樂文化融入到中小學音樂課堂中
1.讓廣西本土音樂文化融入中小學音樂欣賞課程中
我們可以選擇一些壯族具有代表性的歌曲、歌舞和器樂作品融入到教學欣賞課程中。比如：壯族最有代表性的歌曲《山歌好比春江水》《多謝了》等歌曲。教師可以采用開放、探索性等綜合性的音樂欣賞活動，引導學生主動參與到課堂中。讓學生充分感受壯族音樂文化的魅力。
2.讓廣西本土音樂文化融入到課外活動中
可以在學校教育教學計劃統一安排情況下舉辦一些與廣西本土的音樂文化有關的音樂活動，如：藝術節、歌詠比賽等。活動要求學生所表演的節目要和我區的音樂文化有關，可以選擇演唱我區本土民歌和我去的表演歌舞等。通過這些課外活動使民族音樂文化走入他們的記憶中。讓他們慢慢對少數民族傳統文化有所了解。
綜上所述，廣西本土音樂的發展和傳承更需要高素質的人才，而在校學生是最活躍的一群人。在高校將少數民族音樂文化納入教學計劃中是非常重要的。有利于提高學生的綜合素質，也有利于增強學生的民族自豪感。如今，已經有越來越多的教育工作者認識到了傳承少數民族傳統音樂文化和音樂教育的重要性。所以我們必須積極的探索少數民族傳統音樂文化的教育內容和方向，從而提高教育的效果并且把我們民族的傳統音樂文化傳承發展下去。
四、結語
蘇霍姆林斯基曾說過：“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”柏拉圖也指出：“音樂教育除了非常注重道德和社會目的外，必須把美的東西作為自己的目的來探求，把人教育成美和善的。”隨著社會的不斷發展國際之間的聯系日益緊密，國與國之間的人才競爭，不再僅僅從技能上進行競爭，而是國民綜合素質的競爭，藝術修養則是不可或缺的一方面。音樂是可以培養藝術修養的一門課程，能對人們的道德修養，思想內涵產生影響，是一個重要的教育手段。廣西壯族傳統音樂文化是廣西壯族勞動人民的藝術結晶，也是音樂界的瑰寶。我區本土的傳統音樂文化價值不僅僅體現在書面和樂譜上，各個地域的風格也有所不同，使得音樂文化多樣性得以豐富。我們還要探索更多地解決途徑才能讓這燦爛的民族文化繼續傳承和發展下去，這也是廣大教育工作者的一份追求與責任。
注釋：
①陳玉丹：《音樂教學論》，北京：高等教育出版社出版，2003年，第8頁。
②陳玉丹：《音樂教學論》，北京：高等教育出版社出版，2003年，第194頁。
③謝嘉幸：《音樂教育與教學法》，北京：高等教育出版社出版，2006年，第36頁。
④孫濟南：《中國音樂通史簡編》，濟南：山東教育出版社出版，2005年，第13頁。
參考文獻：
[1]陳玉丹.音樂教學論[M].北京：高等教育出版社出版，2003.
[2]陳玉丹.讓民族音樂文化傳承之樹長青[A].全國第四屆中小學藝術教育科研論文報告會優秀論文集[C]，2012年.
[3]謝嘉幸，郁文武.音樂教育與教學法[M].北京：高等教育出版社出版，2006.
第4篇：小學音樂教育敘事范文
1 表現音樂的“詩畫”美
音樂在教學過程中，無論是演唱、演奏、還是欣賞教學內容時，首先是聆聽教授的音樂作品，隨著音響的效果，滲透給學生以美的享受，使學生們在不斷感受、體驗、鑒賞及表現音樂作品中，獲取美的熏陶，從而在增進學生對音樂藝術的愛好和追求音樂藝術的欲望的同時，那跳動的音符又啟迪了學生們的智慧。特別是我們中小學的音樂教學，它除了對學生進行演唱、演奏、欣賞等基本技能的訓練外，更重要的就是培養學生對音樂藝術的感覺。美的愛好，美的表現，象磁鐵一樣，對學生有著無限的吸引和藝術魅力，使課堂有新意，時時有興趣，讓學生了解和感受什么是自然美、現實美和藝術美。
為了實施這一目標，調動一切美的教學手段，不但要創設富有藝術魅力的教學環境和制作美化形象的直觀教具外，還要運用生動活潑的教學語言和舉止大方的優美教態來吸引學生。在教學中，我們采用優美動聽的歌聲或伴奏來打動學生，讓他們感受到音樂和文學的藝術美，讓他們體會出音樂作品的詩畫美。有的音樂作品本身就是詩、畫、音樂的結合體。如：在教授歌曲《青春舞曲》時，首先在老師聲情并茂的范唱和優美的舞姿感染下，喚起學生對所學歌曲的渴望與興趣，并在學習的過程中，老師利用音像資料、地理人文等知識和意境不斷引導學生去想象、體味、感受和表現音樂作品中豐富的美感，同時還對新疆維吾爾族民族的歌舞音樂有了一定的了解和體驗。
在欣賞管弦樂《豐收鑼鼓》時，讓學生邊看錄像，邊欣賞音樂，這樣不僅在獲得聽覺藝術的美感的同時還獲得視覺藝術的美感。在教學過程中，教師根據音樂鑼鼓特點，讓學生邊欣賞邊參與表演，不僅從中認識了我國民族打擊樂器，也初步了解了我國漢民族文化的特點。
此外，歌曲《小拜年》、《十送》、《趕圩回來啊哩哩》、《蘋果豐收》這些教學內容，學生們都很感興趣，他們不僅了解了我國民族音樂的風格特點，也從中學到了不同的民族風情及表現出不同情趣的美。
2 感受音樂作品中的情
音樂教學又是一種情感藝術教育。它通過音樂的藝術形象來表達人們的思想感情和反映社會實踐生活。藝術的真諦在于追求和表達人性的真、善、美。因此在音樂教學中教師應不斷給學生以美的啟迪，用欣賞作先導，并循循善誘，激發學生的情緒，喚起美感，產生共鳴。優秀的音樂作品可使學生心靈得到凈化，感情得到升華。如：《歌唱祖國》、《七子之歌――澳門》、奧運歌曲《我和你》《北京歡迎你》等等，學生們不僅被這些流行歌曲本身的美(詞美、曲美、伴奏美、唱法美)所感染外，還激發了學生們的愛國之情。從中也可看出音樂作品對學生進行心靈、品德美的教育和陶冶，是有很大效果的。
音樂教育正是以情感人，以美的事物和美的形象激發人們的審美情感。它帶有濃厚的情感色彩，不象美術那樣靜止，也不象文學那樣無聲，它是時間的藝術，是在不斷地發展著、流動著的情感。
如：在執教《小烏鴉愛媽媽》一課時，敘事性的歌詞，講述了小烏鴉對媽媽的熱愛，教育學生要尊敬和熱愛自己的母親，不忘母親的養育之恩。我先采用聆聽音樂入手，學習完曲譜后，巧妙設計導言，再次激發學生們的興趣，如：
師：這段好聽的音樂后邊，還有一個好聽故事呢，你們想不想聽啊?
生：想
師：那老師就把這個故事唱給你們聽。(播放畫面)(教師范唱歌曲――自彈自唱)
生：聆聽
師：誰能說一說，這首歌講述了一個什么故事?
生：小烏鴉愛媽媽
師：那小烏鴉是怎樣愛媽媽的呀?
生：小烏鴉的媽媽年紀大了，躺在床上年老體弱飛不動了，再也不能到外面尋找食物了。懂事的小烏鴉叼來了蟲子一口一口地喂給了年邁的媽媽……
師小結：同學們聽得真仔細，看得真專心。這是個多懂事、多可愛的小烏鴉呀。
師：你們想不想隨著老師一同唱啊?
生：想
填完歌詞，解決完難點，進行歌曲處理時，引導學生想象用怎樣的音色和速度來表現烏鴉媽媽和小烏鴉的對話，我們試唱著、聆聽著、感受著“小烏鴉愛媽媽”的情感。同學們的演表得很投入。最后我小結說：同學們的表演真精彩，你們比小烏鴉更懂事、更可愛，老師真為大家感到高興，相信大家以后會象小烏鴉一樣孝敬自己的媽媽和長輩們。你們愿意做嗎?學生們用最響亮的聲音回答我提出的問題――“愿意!”我馬上接過話茬說：“那你們就從今天做起，放學后見到你們的媽媽，說一聲：媽媽――我愛您!”
因此在教學中，如演奏、歌唱、指揮、拍打節奏、表演等，除了有正確方法之外，還應有表情。表情是對感知的事物或景物相對應的心理反應，經過啟發、練習、領悟，使之醇化為藝術感情，尤其是我們的中小學生。更重要的是啟迪他們，讓他們的真心自然流露，使美感的心理反應從眼神和臉部表達出來，聲音、動作、形態美不美，讓學生在實踐中去鑒別和追求，教師的范唱、范奏或者是指導學生聆聽和欣賞等，都應從調動學生的內心出發，使他們溶情感于音樂藝術之中。
3 激發追求音樂的趣
趣是指人的興趣。興趣是“入門的老師”，喚起學生的學習興趣，是調動學生學習的積極性、主動性的重要前提。音樂的教育性(組合功能)應與審美的愉悅性緊緊結合，音樂教育應寓于樂趣之中。好奇、好表現是學生們的特點。他們普遍愛唱流行歌曲、聽聽流行音樂，他們容易接受生動活潑感染力強和富有情趣的音樂。因為音樂是一種運動的藝術，表現的藝術，每節課力爭做到“開篇趣在先”，“進程趣更濃”，“結束趣有余”。
如：在欣賞《賽馬》一課時，教師先讓學生認識、觸摸二胡，體會二胡的演奏方式，感受二胡的音色，引起學生欣賞的興趣。再讓學生們一邊聆聽和觀看教師親自演奏《賽馬》，加入背景動畫，感受蒙古人們在節日時舉辦的賽馬盛會那熱烈歡騰的情景。這樣通過教師的直觀演示和音畫結合，不僅激發學生們的興趣，也更加深了學生對音樂作品的理解深度。最后學生們隨著老師的琴聲自編動作即興的表演。
第5篇：小學音樂教育敘事范文
亞太地區音樂教育研討會創辦于1997年,每兩年舉行一次,該組織的一項中心任務是使亞太地區間各個國家以及全球其他國家之間在這一領域的溝通更為快捷順暢。來自澳大利亞、日本、韓國、美國、中國大陸及港澳臺地區的學者、師生參加了此次會議。
聚焦中國音樂教育
亞太音樂是國際音樂教育學會重要的一部分,自1997年創建以來,亞太地區音樂教育研討會已經成功舉辦了6屆,曾先后在韓國首爾、澳大利亞塔斯馬尼亞、日本名古屋、中國香港、美國西雅圖、泰國曼谷等地舉辦。國際音樂教育學會主席霍根認為:作為區域性的會議,亞太音樂教育研討會是亞太地區的音樂教育工作者實現音樂教育交流的重要方式。區域性的研討會如今不僅在亞太舉行,今后還將在拉丁美洲舉辦。音樂教育研討會作為重要的學術交流方式,將通過區域間的交流與研討,把有關音樂教育的最新動態與信息延伸到世界各地并得到及時反饋。
由于許多與會者是首次來中國或第一次到上海,他們對中國的傳統音樂文化及其音樂傳承教育顯示出了濃厚的興趣。為此,中國音樂教育學會理事長楊瑞敏就近30年來的中國音樂教育事業進行了梳理,并在研討會上作了關于《中國普通學校音樂教育的改革與發展》的專題發言。楊瑞敏對中國學校音樂教育的管理體制和政策;學校音樂教育課程與改革;音樂教師培養;課外、社會、家庭的音樂教育活動;中國音樂社團、報刊和網絡等方面進行詳盡的介紹。借此,與會者對當代中國音樂教育欣欣向榮、蓬勃發展的新局面有所認識與了解。
中國音樂學院音樂研究所所長謝嘉幸從儒、釋、道三個中國古代文化思想中為當代中國音樂教育尋找可能的哲學支柱。謝嘉幸首先對儒家的人格教育,道家的道法自然、天人合一,佛家的唯識論等哲學思想予以闡述,同時回顧近代以“美育代宗教”為代表的思潮對古代思想的繼承、結合與運用,以期覓得點亮當代中國音樂教育的哲學啟明燈。謝嘉幸認為,當我們回顧古代哲學時,會發現今天音樂教育的兩個重大缺失,即:以文人音樂為代表的內含古代哲學思想的高文化形態的缺失,以及音樂作為人的整體生存狀態的缺失。值得欣喜的是,當代的許多音樂教育者已意識到了問題的癥結,在民間自發的為傳統文化及其音樂形態的傳承與發展作積極地探索和嘗試。如德音所創辦的“國樂啟蒙”教育。與此同時,學術界亦在各種名目繁多的研究項目之下,為音樂教育的實踐做出了許多實質性的努力和探索。比如,由中國音樂學院音樂研究所開展的一項名為“中華民族音樂文化建設與發展”專項研究中,由眾多音樂家、教育家悉心選編的一套《兒童中國民樂品賞》曲集。
來自中國各地藝術院校和音樂學院的在校研究生,積極參與此次研討會。通過研討會上的論文宣讀,展示了我國新生研究者的學術成果。中國各地青年學者的熱情參與也得到了國際專家學者的關注與支持,他們贊賞青年學者是國際音樂教育事業蓬勃發展的新生力量,將為區域間的音樂教育學術交流注入新的活力。
培養學生的音樂創造力
創造力與一般能力的區別在于它的新穎性、獨創性、實用性。如何在音樂教育中,充分運用學生的發散思維,來發現和培養個人的創造能力,這是與會人員所關注的話題之一。
國際音樂教育學會理事會成員瑪格麗特?貝瑞特多年來的研究,都涉及一個共同點――創造力。她認為,人們不可能在抽象的狀態下具有創造力。在音樂教育方面,孩子在上學之前是音樂發展的關鍵時期。雖然對于孩子而言,創造力的定義很難界定,但我們仍不應忽視每一個孩子具有創造性的潛質。孩子們的創造性產品也應受到社會的重視。瑪格麗特介紹了她的相關項目研究背景:在幼兒園對18個參與者進行了為期3年的觀察與研究。研究過程中,除了對孩子的父母進行采訪,她還通過孩子父母所作的一些描述來對孩子的音樂活動進行記錄。通過觀察,瑪格麗特發現孩子們在音樂方面的創造力是基于日常豐富的音樂儲備,也就是說兒童的創造力具有與周圍環境互動的明顯特點。
亞太地區音樂教育學會主席尾村忠廣通過觀察孩子們的游戲過程研究孩子們是如何發揮創造力,以實現游戲過程中演唱歌曲在音調上的統一趨同。基于以往的研究,尾村忠廣首先進行了八種假設:隨從大多數人;隨從比較平均的調;隨從歌調比較高的人;隨從歌調比較低的人;隨從唱歌音量最大的人;隨從唱歌最早的人;隨從演唱群體中的社會上的領導者;隨從演唱群體中的音樂領唱人。但是,在經過了仔細的觀察與研究后,尾村忠廣認為,統一調的趨同過程與人們之前所認定的諸多假設都沒有關系,所以推論出另一個結論――孩子們在演唱過程中逐漸調整,并統一為“平均值”的調。也就是說,每一個孩子在演唱過程中都會做出一個相應的讓步,以達到一個統一的演唱音調。
就此問題有學者提出,現在一些大城市里,孩子們的游戲音樂往往是通過幼兒園老師的領唱來教授。當老師帶領學生演唱某個作品,跟隨演唱的孩子必然會趨于老師所給的音高。這樣會遏制了孩子的創造性思維,使孩子們在游戲過程中就缺少了體驗調趨同統一實踐的過程。盡管傳統歌曲的傳唱離不開教師的指導,但是應該盡量避免總是由老師給出標準音高,而應該鼓勵孩子們自己組織歌唱,讓他們在游戲的過程中尋找合作、協作的過程。游戲的過程是孩子們交流的過程,游戲歌曲對于孩子的社會化過程的教育也將起到積極的、重要的作用。
探索多樣性的音樂傳承
第七屆亞太音樂教育研討會的主題包括以下幾項內容:跨文化對教學材料和教學方法的影響;不同情境和群體中有效的教學;發展、適應與音樂個性;課堂、樂隊與個體教學;亞太音樂傳統的歷史、表演與教學;亞太音樂與其它地區傳統音樂在音樂課程中的運用等。
其中,亞太地區音樂傳承與教學引發了諸多參會者的熱議。國際音樂教育學會主席霍根?路德斯頓姆近年來特別關注東南亞地區,特別是越南的音樂傳承與教育。他在研討會上以《音樂學習與音樂多樣性》為題,作了專題發言。霍根通過對一位越南兒童kam的研究個案為例子,描述了越南兒童是如何學習越南音樂的。回顧kam學習音樂,霍根總結了越南地區的兒童音樂學習有幾種方式:其一是在社會環境中的適應性學習,其二是通過家庭教育的音樂學習,其三是學校教育環境下的音樂學習。其中,在早期對兒童影響最大的是社會環境中的適應性學習。但是,如今隨著社會的變遷與發展,多數越南兒童所處的村莊,已經沒有多少人還會唱當地的歌謠了。這也使得越南地區的民間音樂文化傳承面臨著巨大的挑戰。
面對傳統音樂文化生存環境的巨大轉變,音樂教育工作者如何才能更好地保護和傳承少數民族音樂?與會專家認為,盡管音樂教育活動的開展很多都是在學校里進行的,但是也不應忽視學校以外的音樂傳承。比如,音樂人類學家所開展的研究很大一部分也是在致力于不斷推進和完善學校以外的音樂教育。為此,世界各國的音樂教育工作者應與音樂人類學者相互合作,加強相互之間的學術交流,以探索音樂傳承的多樣性。
應用現代科技手段開展音樂教育
研討會期間,上海音樂學院賀綠汀音樂廳里舉辦了一場頗具特色的專場音樂會。音樂會以雙排鍵電子琴(也稱電子管風琴)為主要特色,參與演出的有上海音樂學院音樂教育系、現代器樂與打擊樂系的師生。音樂會呈現了上海音樂學院豐碩的教學成果,也展示了當代科技產品在專業音樂教育領域里廣闊的市場和發展前景。
其中,上海音樂學院現代器樂與打擊樂系青年教師曾夢根據Bill Whelan的作品改編的雙排鍵電子琴作品《大河之舞》,以及由兩架雙排鍵電子琴以及五個打擊樂組成的小型樂隊組合演奏柴可夫斯基的《1812序曲》給現場觀眾留下了深刻印象。
雙排鍵電子琴作為當代科技產品,在本次亞太音樂教育研討會中的頻繁亮相,引起了與會者的關注。當代科技產品如何服務于音樂教育由此成了本次研討會的熱點話題之一。
上海音樂學院現代器樂與打擊樂系主任朱磊就《中國雙排鍵樂器的新機遇》作了專題發言。朱磊認為,雙排鍵電子琴作為一個集成體,對于很多中小學校,甚至幼兒園而言,應該說是比較好的一件教學樂器。其中,雙排鍵電子琴最具吸引力的是,它所具備的豐富多彩的聲音。通過逼真地模擬交響樂隊的各種樂器的音色,一定會促進和活躍音樂課堂。此外,雙排鍵樂器有一個特別吸引孩子的地方――演奏形式。此樂器的演奏要求演奏者手腳并動,這與孩子靈活好動的性格比較貼近,因此有廣闊的教學發展空間。上海音樂學院音樂工程系主任吳粵北在會上就《當代科技手段在音樂教育中的地位與應用》作了交流與展示。他以聲樂教學為例,對如何運用現代科技產品對演唱者的嗓音條件與狀態進行測量與評估進行了現場的互動交流。
現代科技產品對當代音樂教育所產生的影響,引發了與會者的興趣。熱鬧的現場的互動和臺下的交流,及由此而引發的對音樂技術的關注成為本次研討會的亮點。
關注兒童音樂教育
音樂家是天生的嗎?盡管有人認為,音樂家是天生的,但國際音樂教育協會理事蓋瑞?麥克菲森通過長期的研究與觀察,認為環境對音樂人才的成長的影響非常大,特殊兒童的音樂天賦并不能簡單地以“天生”一詞來一言以蔽之。比如,莫扎特被許多人公認為是天才。但是作為天才的莫扎特卻擁有一個非常特殊的外在學習環境――因為音樂家父親的培養,刻苦的訓練以及穿梭于歐洲的大量演出等,諸多的外在環境造就了偉大的天才音樂家莫扎特。近6年來,蓋瑞通過對一位華裔音樂兒童潘活活的成長進行了觀察與研究。如今已經12歲的潘活活就讀于美國朱麗亞音樂學院,不久前被美國藝術機構挑選為杰克肯特庫克青年藝術家,應邀到美國各地演奏。在題為《兒童音樂家潘活活的成長日記》的發言中蓋瑞認為,如今提及“天才”,很多人認為“天才”的進步似乎是不需要努力的,“天才”是不需要花費很多的時間來訓練和練習的。而事實上,“天才”一詞只是一種暗語。根據研究,蓋瑞把“天才”的成長分為四個主要階段:選擇樣本的階段;音樂身份與認同的階段;家庭或社會投資的階段;成長維持的階段。其中,非常重要的,也是最易被忽視的一點,就是“天才”的成長也同樣離不開短時間里集中有效的密集訓練。
本次組委會策劃的三場音樂會中,有兩場是與少年音樂家為主題的。其一是“潘活活的鋼琴獨奏音樂會”。音樂會上,從巴赫的c小調托卡塔、莫扎特的c大調奏鳴曲K.330、肖邦的第一敘事曲,到貝多芬的“悲愴”、李斯特的“旅行歲月”、德彪西的《版畫集》,潘活活的演奏投入而熱情。另一場是“少年音樂家音樂會”,參加演出的均為上海音樂學院附小六年級的小演奏家們。音樂會上,有林子燁的鋼琴獨奏《杜姆卡op.59》,陳泓璇的笛子獨奏《千山情》、《帕米爾的春天》,王沁怡的小提琴獨奏《圣桑第三協奏曲第一樂章》,肖依的琵琶獨奏《寒鴉戲水》、《新翻羽調綠腰》,張周耀東的小提琴獨奏《莫扎特第三小提琴協奏曲第一樂章》,劉子豪的鋼琴獨奏《李斯特塔蘭泰拉舞曲》,小演奏家們的精彩演出展示了國內外音樂教育的成果。盡管小演奏家對有些作品內涵的詮釋還不盡如人意,但是他們的小有成就還是引發了與會者的一些思考――如何看待特殊兒童的學習與成長,如何發展專業音樂教育?
探索新式音樂課程與教材
近年來,隨著國際音樂教育交流活動的日益增多,區域間的一些可供借鑒的音樂教育思想和教學體系得到了交流,教學手段正逐步得到改善和提高。但是,在新的歷史條件下,各國現行音樂教育觀念、內容、方法、手段和評價體系等方面已逐漸顯現出不能適應時展的要求。因此,本次研討會也有不少關于拓展音樂教育課程與音樂教材的建議與呼聲。
上海音樂學院音樂教育系主任余丹紅作了題為《文化守望與全球視野――論黃自〈復興初級中學音樂教科書〉》的主題發言。余丹紅通過對黃自《復興初級中學音樂教科書》的教材進行分析,闡述了該教材中所蘊涵的全球化概念與中國傳統文化守望姿態的完美結合。通過對黃自音樂教育的基本態度的反思,余丹紅提出了進一步的思考:如何從世界一體化的角度來看世界的音樂教育和我們的音樂教育;如何使我們的音樂教育呈現開放的狀態去迎接世界的眼光;如何使本民族的傳統文化成為世界多元化格局中的一元,并在更廣闊的意義上以靈活的姿態與世界不同的文明進行對話?
作為一個開放的教育體系,綜合藝術課程如今為越來越多的音樂工作者所熟悉。盡管仍面臨各種不解和壓力,但綜合藝術課程的出現是一個大趨勢,它已經悄然地改變著當今的藝術教育的理念和課程實踐。
以上海中小學音樂課程為例,上海市教委教研室教研員王月萍在會上作了題為《上海市中小學音樂教育改革、現狀與發展》的發言。王月萍指出,目前在上海有50所學校試點進行綜合課程教學,其中綜合藝術課程正在有計劃地推廣中。盡管有人對綜合課程在中國的實施表示質疑,但我們要有更廣闊的藝術胸懷和視野,雖然現行的教學體制是培養分科的人才,但是時代的進步對綜合課程的發展提出了一定的需求。
與會的美國代表表示,綜合藝術課程在美國的一些學校很受歡迎。美國的綜合藝術課程強調身體、情感、思想、感官等方面的整體感受,學習者可以在學習過程中獲得對藝術的整體認識。一些不太善于歌唱的學生,可以通過尋求不同的表達方式,比如跳舞、戲劇表演等來進一步體驗藝術。這也就避免以往教育中人為分割的形形的學科所帶來的一些負面效應。盡管目前日本、韓國、中國港臺地區所采用的音樂教材各不相同,但對綜合課程的探索則是目前眾多教育工作者所面臨的主要問題與挑戰。一些學者也指出,面對現代化科技綜合性的加強對課程綜合化趨勢的影響,綜合課程可以為學習提供認識整體文化的語境,引導學生形成更強認識問題和解決問題的能力。建立綜合藝術課程不僅是適應當今世界教育改革的潮流的需要,也是基礎教育改革深入發展以及學生個人發展的需要,而對此的探索與研究將是一個持久的話題。
第6篇：小學音樂教育敘事范文
關鍵詞：奧爾夫音樂教育體系 初中音樂課堂 歌唱教學
DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2016.08.221
一、問題的提出
（一）初中音樂歌唱教學現狀
課堂現狀：眾所周知，初中音樂歌唱教學是提高學生音樂藝術修養的重要途徑之一。但是我們觀摩過不少初中音樂公開課后，不難發現：公開課基本上是欣賞教學課多，歌唱教學公開課少。事實上，現實的音樂課堂教學情況也同樣如此。初中音樂教師都深有體會：欣賞課相對好上些，歌唱教學難上，特別是遇到難的學唱歌曲。在實際教學工作中也沒有把歌唱教學真正落到實處，大多是走過場和形式。
學生現狀：初中生大多處于青春期和變聲期，受嗓音變化，往往大聲演唱歌曲，有的學生還會因為過度緊張而出現音不準和節奏不能正確把握等情況，導致他們不敢當眾唱歌。即使在教師要求下演唱也大多是有口無心地學唱歌曲，甚至對歌唱教學表現出厭煩心理而應付了事。
（二）奧爾夫音樂教育體系對初中音樂歌唱教學的啟示
奧爾夫音樂教育是現在世界上流傳最為廣泛的藝術教育體系，它主張音樂學習回歸人本，強調音樂教學內容的綜合性和教育教學方法的創新性，以及即興創作。因此，將奧爾夫音樂教育體系應用到初中音樂歌唱教學實踐中，探究其先進的教育教學理念和教育教學方式、方法，對于創新初中音樂歌唱教學、提高初中學生歌唱教育教學質量、提高學生音樂文化藝術素養、培養學生健全人格具有重要意義。
1.奧爾夫音樂教育思想符合當前初中音樂課堂發展的方向
歌唱教學是中學音樂教學的重要組成部分。奧爾夫音樂教育體系主張人本性，即學生是音樂課堂教學的主體，音樂教學活動都應圍繞學生展開，鼓勵學生積極主動地參與課堂學習，提倡即興創造。奧爾夫音樂教育體系的人本性原則，與現代教育理論、人格和諧發展的文化價值觀以及當前初中音樂教學的目標一致。我們應鼓勵學生主動參與音樂學習，培養學生的創新精神，促進學生身心全面發展，這既符合初中音樂課堂的發展方向，也是奧爾夫音樂教育思想的集中體現。
2.奧爾夫音樂教育體系契合初中學生的接受能力
初中學生的入學年齡一般在十三和十四歲左右，這個年齡段的學生大多數處于變聲期，不適合高強度的歌唱技能訓練。因此，在初中音樂歌唱教學中，音樂教師對中學生在歌唱技能上不能下太多的功夫，而應該通過歌唱學習，培養學生的音樂學習興趣，促使學生積極主動地參與到課堂學習中去，從而提高他們的音樂文化藝術修養，達到音樂教學的目的。
二、奧爾夫音樂教育體系基本理念
奧爾夫音樂教育體系以“原本性”音樂為核心，其“原本性”理念決定了奧爾夫眾多音樂教育體系觀念的形成。下面筆者將奧爾夫音樂教育體系中繁榮核心部分歸納為四項，稍作介紹，以便使大家可以更快、更清晰地領略其精髓。
（一）人本性
在奧爾夫看來，音樂教育首先是人的教育。他認為音樂是人類進行情感表達和情緒交流的手段、工具，每個人都存在用音樂進行情感表達和情緒交流的本能，音樂教育應以自然的本性為出發點：從人的本性出發，從人之初的教育做起，從音樂的本源出發。
（二）綜合性
從“原本性”音樂出發，奧爾夫認為音樂教育是一種類似于“綜合性”的藝術活動，就是把歌唱、文學和戲劇等綜合在一起的藝術。這種融合了歌唱、文學和舞蹈等課程內容的綜合性藝術活動，就應該是人的原本性，符合學習對象的認知規律和音樂知識認知特點。在藝術活動中，應該重點培養學習對象的音樂想象力和音樂創造能力。
（三）參與性
在奧爾夫音樂教育體系的教學當中，奧爾夫強調學生是音樂課堂的認知主體，應主動參與到音樂學習活動中，整個音樂課堂教學活動都應圍繞學生來開展，教師只是課堂教學組織者和引導者。在融入了奧爾夫音樂教學理念的課堂上，我們看到的是學生積極主動地參與到了音樂課堂學習中，整堂音樂課學生都樂在其中，學習興趣盎然，享受到了音樂帶來的快樂。
（四）即興性創造
奧爾夫音樂教育體系最根本的地方就是它的即興性創造。在奧爾夫的音樂課堂當中，學生都不是靜坐著的，他們的思維以及肢體都在積極運轉。課堂上，教師經常會問學生：想一想還有沒有跟其他人有不同的辦法……比如你可以采用拍手的動作來表現音樂節奏，也可以采用跺腳和拍肩膀的方式，甚至是采取拍小肚子的方式。即興創造是每個學生都具有的本能，是散發心靈的本能反應，其根本教學目的就是讓學生自己全身心地表現自己，表現歌曲，表現音樂！
三、奧爾夫音樂教育體系在初中音樂歌唱教學中的實施
（一）基于三階段性實施教學
1.七年級階段貫徹“原本性”，把握自然和諧的身體律動
七年級新生中絕大部分雖然沒有歌唱基礎，且處于變聲期，但是他們的學習興趣非常濃厚。對此，教師可借鑒奧爾夫“原本性”教育理念開展教學活動。在七年級的歌唱學習過程當中，光有熱情還不夠，教師還要引導學生從自己的實際情況出發去了解自己的聲音有何特點。對于處于變聲期的學生來說，了解自己的嗓音特點比歌唱學習更重要。對此，教師要正確地引導學生在了解自己聲音特點的基礎上，用一種自然放松的狀態來歌唱，幫助學生找到歌唱與內心情感表達相結合的方式，挖掘學生參與歌唱及表達自己情緒情感的可行性，以使他們歌唱時聲情并茂，體驗到歌唱的快樂。
2.八年級階段突出創新性，培養學生的參與、協作意識
初二學生通過一年的技能學習，掌握了一定的歌唱基礎知識，具備了較好的歌唱表現力。結合音樂新課程標準的要求和初中音樂教學實踐，我們在初二階段要注重學生歌唱創新能力和團結協作意識的培養。而這正好與奧爾夫音樂教學在方法上注重創新性不謀而合。
（1）鼓勵即興性創作
即興性創作是奧爾夫音樂教育體系中的最核心部分。在初中音樂歌唱教學實踐過程中，教師不能給學生制定出歌唱要求的條條框框來，這樣不利于學生在整個音樂課堂歌唱學習中的即興性創作。即興創作需要寬松、自然、快樂的音樂學習環境，教師要為學生營造自由想象的空間和即興性創造的音樂藝術氛圍，并鼓勵學生大膽地用音樂的變化去表現自己。節奏是即興性創作的重要組成部分，從《大海啊故鄉》的教學中我們可以感受到節奏即興創作的魅力。
課例：《大海啊故鄉》
①找出歌曲典型節奏
節奏練習（附點節奏）
3/4：XX Xq X XX X―
②練聲體驗
初步感受三拍子音樂的強弱，自由哼唱或用“n”試唱，強調輕聲演唱，注意呼吸，同時關注演唱姿勢。
3/4：5 6 5. 3 5 6 5 ―
③節奏編創
3/4：X ―X X― X X―X X― ―
④旋律體驗
3/4：5 ―6 5― 3 5―6 5― ―
分析：以上是一個同樣具有三拍子圓舞曲性質的即興節奏創作教學案例，在這個案例教學活動中融入了學生參與音樂課堂身體律動、歌唱學習以及進行節奏即興創編的學習體驗，充分展現了奧爾夫音樂教育體系中注重體態律動及學生參與歌唱教學以及節奏即興創編的理念。在此教學活動中，教師只需引導學生參與音樂課堂節奏創編、體態律動合作即可。
（2）嘗試音樂劇歌唱排練
音樂劇是一種典型的具有較強實踐性及可操作性的綜合性藝術形式，同奧爾夫音樂教育一樣，它融合了歌唱、舞蹈、表演、文學、美術等諸多的藝術性形式。音樂劇，亦稱“百老匯音樂劇”，是一種歌、舞、演并重的現代舞臺綜合性藝術，一般以敘事為主，結合優美、通俗的人聲歌唱和多樣化的舞蹈形態來進行表演。通過學習八年級音樂課本上冊第二單元《多彩音樂劇》，學生對音樂劇有了更深的認識，也喜歡上了這種表演形式。在這種具有很強的綜合性表演形式當中，初中生可以充分發揮自身特長（歌唱、舞蹈、表演、配樂等），找到自己擅長的表現形式，嘗試不同的表現方式（活動策劃、音樂劇編導、角色扮演等），充分享受和體驗這種綜合性藝術形式所帶給他們的復雜的、高級的藝術美的感受。在音樂劇排練中，學生需要創編歌曲、演奏音樂或者配樂、朗誦臺詞、創編舞蹈、扮演人物角色、制作舞臺道具等，這一過程中他們的審美能力、創作能力、表現力能得以提升，進而達到提升綜合藝術素養的最終目的。
3.九年級階段注重個體性，提高學生的綜合表現能力
九年級階段，歌唱教學的中心是指導學生正確演唱歌曲。歌唱考試都是以演唱的形式呈現的，所以我們要提高每個學生的參與意識和綜合表現能力。教師可以通過賞析經典歌唱作品的方式進行歌唱教學，讓學生了解歌唱的內容形式、歌曲結構、主題思想情感等，擴大學生眼界，提高他們的審美能力。同時，可以結合九年級學生要進行音樂A級考試的要求，不斷進行課堂實踐模擬練習，豐富他們的歌唱表現力，提高他們的實踐能力。
（二）基于多元化改革評價
音樂課堂教學評價應該服務于學生的歌唱學習活動。通過歌唱教學活動中的教育教學評價，能使學生積極主動地參與歌唱學習，幫助學生找到歌唱學習的正確方向。教師要引導學生相互評價、溝通、交流，讓他們在音樂課堂上大膽發表自己的觀點和見解，從而對歌唱教學有更深層次的認識。
四、奧爾夫音樂教育體系在初中音樂歌唱教學中的實施原則
（一）有選擇性地吸收，拒絕“表面熱鬧”
將奧爾夫音樂教育體系引入初中音樂歌唱教學，是筆者幾年之前剛剛接觸、了解到奧爾夫音樂教育體系時就有的一種強烈想法，今天得以付諸實際行動，也是本人一次大膽的創新實踐。當然，在具體的音樂課堂教學實踐當中或多或少會遇到一些實際問題，比如可能會存在一些盲目應用及表面化吸收的客觀或主觀問題。其實，大家也知道，每一種新的教育教學方法和體系的嘗試與引用、借鑒都或多或少地會存在不足之處，這需要我們在之后的音樂課堂教育教學活動中不斷完善和總結。奧爾夫音樂教育所提供的教育教學內容及教育教學方法等，其更多的只是一種教育教學理念和不同的思維方式。要想做一個優秀的音樂教育工作者，就要在自己的教學工作崗位，積極進取，努力前行。現代社會發展迅速，知識載體豐富多樣，獲取知識的渠道眾多，只要我們有好的學習態度，用實事求是的探索精神去研究和分析奧爾夫音樂教育體系，有選擇性地吸收，有揚棄性地接納，有批判性地借鑒，并結合不同學生的特點，找到更加適合、有效的歌唱教學方法，并運用到自己的音樂教育教學實踐當中，就能更有效地完成音樂教育教學任務，完善音樂教學。
（二）系統與靈活并重，實現“寓教于樂”
奧爾夫音樂教育體系只是一種教學手段，我們在初中音樂歌唱教學實踐中不可以一味地照搬照抄地應用奧爾夫音樂教學體系，它不可能解決我們歌唱教學實踐中遇到的所有問題。在具體的實踐應用中，我們要以初中音樂課本六個學期的具體教學內容為本，結合不同年級、不同班級學生的認知規律和特點，有選擇性、有創造性地借鑒和應用奧爾夫音樂教學體系中先進的教育教學理念和方法，從而有效地開展歌唱教學活動。這樣，既突出了歌唱藝術的情緒情感，又突出了其音樂性特點和學生的認知規律，從而使我們的歌唱教學實踐真正得以實現了“寓教于樂”。
五、奧爾夫音樂教育體系在初中音樂歌唱教學中的實施收獲和反思
近年來，筆者在初中音樂歌唱教學中對奧爾夫音樂教育體系進行實踐研究，獲得了良好的音樂教育教學效果。主要體現在以下幾個方面：
（一）激發了學生的學習興趣
在初中音樂歌唱教學中實施運用奧爾夫音樂教育體系，不僅大大激發了初中生的學習興趣，也豐富了他們的歌唱表現手段。
（二）提高了學生的綜合素養
將奧爾夫音樂教育體系引進初中音樂歌唱教學后，學生逐步把握了該體系原本性和創新性的特點，并將這種理念帶入了其他學科領域。學生學會了用語言、音樂、身體律動來表現歌唱，提高了綜合素養。
英國哲學家、教育理論家懷特海指出：“最好的教育，是通過簡單的裝備來獲得最優化的信息。”實踐是檢驗真理的唯一標準，奧爾夫音樂教育體系在初中音樂歌唱教學的應用證明，奧爾夫音樂教育體系中先進的教育教學理念和教育教學方法適用于初中音樂歌唱教學。初中音樂教師應改變傳統的音樂教學理念和方法，將奧爾夫音樂教育體系應用到初中音樂歌唱教學中，為提高學生的音樂文化藝術修養及綜合素質做出積極的貢獻。
參考文獻
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第7篇：小學音樂教育敘事范文
很多人都認為，只有語文教學中才會有德育內容，才會相機進行德育教育。其實，在音樂教材中也含有豐富的德育內容，教師也可以對學生進行德育教育，并且教育形式更多樣，更靈活，更輕松，學生更易接受。音樂教學中的德育是以愛國主義教育為中心展開的一此外，音樂教材中還教育學生愛家鄉、愛自然、愛學習、愛勞動、愛科學，樹立遠大理想、繼承革命傳統，尊敬師長、互相友愛等，從多種角度幫助學生形成高尚的道德品質。
音樂教學應通過生動的音樂形象，在進行審美教育的同時，動之以情，曉之以理，寓德育于美育之中，不斷發展學生德育上的自我教育能力。
一、從備課入手，挖掘教材中的德育因素
教師應當牢固地樹立德育意識，以教材為內容，以課堂為陣地，認真鉆研教材，分析和挖掘教材中的德育因素，做到每堂課都能有德育的側重點。
有些教材具有明顯的思想教育目的，屬顯性教材，如《我們多么幸福》《頌祖國》《咱們從小講禮貌》等。而還有一些教材，如《到小熊家里去》《金扁擔》《小烏鴉愛媽媽》《看龍船》等歌曲，被稱為隱性教材。這些教材豐富的德育內涵和深刻的哲理需要教師在備課時去挖掘、發現和理解。如歌曲《看龍船》表現了端午節熱烈緊張的賽龍舟場面和興奮激動的心情。在事外，詞，理解“屈原爺爺看見了也會笑得胡子翹”的深刻含義。
二、寓德育于音樂藝術美之中
《音樂課程標準》中明確提出：“音樂是實施美育的重要途徑。”還特別提出：“音樂教育應寓思想教育于音樂藝術之中。要注意音樂知識教學、音樂能力培養，思想品德教育的配合。”
作為美育手段之一的音樂教育，它對于陶冶情操、品行修養，樹立正確的審美觀起到獨特的作用，教師應緊緊抓旋律、節奏、音色、拍子、曲式、和聲等音樂要素所塑造的形象，誘導學生進入歌(樂)曲意境，抒發美好的情感。讓學生在理解美、表現美、鑒賞美中培養高尚的情操和道德。
在學唱《國歌》時，除了讓學生了解它的歌詞意義、時代背景、作者生平外，更要抓住歌曲中號角式的呼喊，再三強調的“前進”，后半起的急切吶喊及三連音的運用等音樂本身的特點，既準確地表現了歌曲，又激起對祖國無比熱愛之情，進而樹立時代責任感。同學們在演唱時嚴肅、自豪、情感真摯，可謂是情不自禁，寓理于情，情理交融。
《放學歌》是一首以教師護送學生放學離校為題，盡情抒發了學生對教師熱愛之情的歌曲，在教唱時，應注意到三拍子的敘事性及抒情性，引導學生充分投入感情，動情地歌唱。“教師辛苦了，教師再見了……”學生在演唱時情真意切，充滿了對教師滿腔的愛。在生動的感情體驗過程中，受到藝術的感染、熏陶和教育。
三、寓德育于教學的全過程
教師要認真設計教學中的各個環節，使德育滲透到教學的全過程。不追求形式生硬說教，要見縫插針聯系實際。
要制定切實可靠的音樂常規來訓練學生阱文明、有禮貌的好習慣。從學生步入音樂教室、師生問好、坐站姿勢等都要養成一定的規范動作，以培養遵守紀律、舉止文明、尊老敬師的良好行為。要通過發聲練習、節奏訓練、聽音練耳等培養學生和諧統一的良好心態；新課教學要結合教材采用多種方法，使德育內容有機地滲透在教學中；課堂小結要面向全班各類學生，鼓勵他們發揚優點，克服缺點。通過這些使學生逐步養成良好的習慣和高尚的行為。
四、寓德育于各種課型之中
小學音樂教學的內容主要包括唱歌教學、讀譜知識、欣賞教學和綜合訓練等，教師要分析這些課型的特點，寓德育于各種課型之中。
課本中的唱歌教學所選用的歌曲內容題材豐富，體裁廣泛，演唱風格多樣，歌曲的優美旋律與生動活潑的語言學生愛聽愛唱，教育內容最容易被兒童理解和接受。如《到小熊家里去》《生日》等歌曲，學生在學會歌曲的同時，也懂得了人與人之間要互相關心，互相幫助，團結友愛，和睦相處。整個唱歌教學的過程，就是通過歌曲、藝術形象對學生進行思想教育、陶冶情操的過程。
音樂欣賞教學通過對古今中外音樂作品的欣賞，培養學生健康的情趣，開闊視野，提高鑒賞能力，培養高尚的情操。特別是通過對我國民歌、民族音樂的欣賞，能激發學生熱愛祖國民族音樂文化的愛國熱情和民族自豪感。欣賞教學時，要使學生身臨其境，去享受歡樂，感受痛苦，去憤怒地遣責，去激情地歌唱。一旦學生全身心地投入到美妙的音樂世界，就能喚起他們愛國主義的感情，讓他們感到勞動的自豪，學習生活的愉快，英雄行為的可敬可佩，在不知不覺中受到心靈的凈化。
第8篇：小學音樂教育敘事范文
音樂活動是學生通過傾聽音樂對作品進行感受、理解和初步鑒賞的一種審美活動。開展音樂活動，不僅可使學生接觸更多的優秀音樂作品，愉悅感官、開闊音樂眼界，豐富音樂經驗，發展想象、記憶和思維。同時更能潛移默化地培養學生的審美情趣和審美能力。讓學生在接觸音樂時，不僅是學習用聽覺去感受音樂，同時學習用整個肌肉和心靈去感受節奏疏密、旋律起伏、情緒變化的節奏。但在學生進行音樂活動時，教師要做好音樂課堂的指導工作，用音樂語言抒情描繪、講解音樂作品表達的思想感情，及用音樂本體將學生帶入到音樂之中，使學生全身心的受到音樂的感染。但要使學生能在音樂活動中獲得較高的教育價值，抓住音樂作品的幾個明顯特征進行教學是非常必要的。
一、以“趣”激發學生創造性思維
興趣是人們對客觀事物主動認識的一種積極表現，是進入學科殿堂的引路人，也是創新的階梯。因此，只有當學生對音樂產生了濃厚的興趣時，才能激發學生展開積極的個性思維。在音樂教學中，學生對某些有趣味的樂句會產生興趣，覺得很有興趣。如歌曲《看龍船》有一句：2 23 5 | 1 135 | 35 35 | 535 | ，學生很喜歡唱這一“鼓”樂句，老師要抓住這一樂句，讓學生自己創作，創作你自己的節奏、鼓點、曲調與歌詞，學生嘩的一聲討論開了，進入“創新佳境”。有的學生這樣創作節奏：（1）大大 大大 |大大 大大 | 大 0 ||；（2）大 大 | 大大 | 大大 大 | 大— || ……老師把兩種節奏綜合成大大 大大 | 大_ 0 | 大 大 | 大 大 | 大 大 大 | 大— || 讓學生創作出鼓點：咚咚 咚咚 | 咚 倉 | 咚 倉 | 咚 倉 咚 | 倉— ||，學生念念拍拍自己創作的鼓點、節奏，格外的興奮。趁熱打鐵，讓學生創作曲調、歌曲，比比誰作的內容最好，學一學，一些學生的曲調、歌曲，讓他們有種成就感。如個別學生的創作：曲調：2/4 32 32 | 1 0 | 16 56 | 1 0 || 歌詞：2/4 鼓聲 咚咚 | 敲 0 | 鑼聲 倉倉 | 響 0 || 學生唱起來是非常的好聽，讓學生覺得我們也能寫歌了，體會一種內心的喜悅感、成功感。
二、以“景”促進創造性思維
音樂教材中，有許多歌曲本身有景色畫面感，可讓學生從視覺、形覺、聽覺上喚起對大自然景物的一系列遐想。例如四年級下冊歌曲新授《山谷靜悄悄》一課，從富有詩意的歌詞入手，有感情朗讀，體會歌曲表達的“山谷里靜靜悄悄”的優美意境；然后讓學生共同創造“靜靜的山谷”畫面圖，畫上一外景或其他，這樣讓每個學生都自由想象，充分發揮了他們的想象力；結合自己創作的山谷畫面圖，介紹創作內容，并談談自己對山谷的認識和理解；接著從理性到感性，聽琴聲模擬山泉聲、滴水聲、小溪水聲、小鳥鳴叫聲……讓學生從多種感官感覺山谷特點，對山谷有一個形象的全面感知，為學唱歌曲做好鋪墊，學唱歌曲時可謂水到渠成。類似歌曲很多，如四年級的《蕩秋千》、《美麗的田野》等等，都可以以“景”促進學生的創造性思維。
三、從人物個性記刻畫中展開創造性思維
有些歌曲是敘事歌曲，有向學生敘述一件事情的，有向學生描繪刻畫一個人物的，好多內容是展開創造性思維的好素材。如歌曲《摘草莓》中寫到“小姑娘多想吃，可雙舍不得，提著小竹籃，轉眼到材北，送給軍屬老奶奶，尊敬老人心靈美……”可從小姑娘的心理活動和行為變化導向更深入的思考，讓學生自己根據上樂句編上不同的歌詞，并唱唱，進一步體會小姑娘的心靈美。我們讓學生幾個人一組先進行討論：“小姑娘除了把草莓送給軍屬老奶奶外，還可以送給誰？除了尊敬老人外，還尊敬哪些人？”學生議論紛紛，想得很多，有的說可以把草莓送給交通警察，交通警察無論寒暑都堅守崗位，可以這樣編歌詞：“小姑娘多想吃，可又舍不得，提著小竹籃，轉歸到路口，送給交通好警察，尊敬交警心靈美”并配上音樂讓學生唱唱，學生特感興趣，唱得很有感情。另外，還想到要送給老師，老師講課嗓子很累，吃口草莓潤潤嗓子，教育學生尊敬老師心靈美等等。課后，布置學生整理好自己的創作，寫在白紙上，作詞欄寫上自己的姓名，粘貼在這一課上。這樣不僅讓學生圍繞品德美作創造性思維，還讓學生體會了創作的成功感、樂趣感。
四、以“樂”引發創造性思維
第9篇：小學音樂教育敘事范文
音樂教學工作計劃方案范文1一、指導思想
音樂是一門情感的藝術，在音樂的教學過程中要以審美為核心，以興趣愛好為動力，讓學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系。音樂教學要面向全體學生，注重個性發展，重視學生的音樂實踐和音樂創造能力的培養。
二、學情分析
本學期我擔任一到五年級十七個班的音樂課。從整體的水平看，學生在音準、對歌曲的接受能力和音樂表現能力方面學生相對可以，大部分學生對音樂的學習積極性非常高，上課紀律也不錯，舉手發言的學生很多。 執教的十七個班級學生音樂水平這學期明顯好轉，我在視唱練耳、音樂知識、等方面全面提高學生的素質，努力使學生在上課過程中逐步實現全面發展，但還有一部分同學音樂基礎知識欠佳。總的來說，在以后的教學過程中我還要注重音樂基礎知識訓練，進一步鞏固、完善教學，為學生打下扎實的基礎。
三、教學目標
(一)感受與鑒賞
1.音樂表現要素
(1)對自然界和生活中的各種音響感到好奇和有趣，能夠用自己的聲音或樂器進行模仿。能隨著熟悉的歌曲或樂曲哼唱，或在體態上作出反應。
(2)能聽辨不同類型的女聲和男聲。知道常見的中國民族樂器和西洋樂器，并能聽辨其音色。
(3)在感知音樂節奏和旋律的過程中，能夠初步辨別節拍的不同，能夠聽辨旋律的高低、快慢、強弱。
(4)能夠感知音樂主題、樂句和段落的變化，并能夠運用體態或線條、色彩作出相應的反應。
2.音樂情緒與情感
(1)聽辨不同情緒的音樂，能用語言作簡單描述。
(2)夠體驗并簡述音樂情緒的變化。
3.音樂體裁與形式
(1)聆聽少年兒童歌曲、頌歌、抒情歌曲、敘事歌曲、藝術歌曲、通俗歌曲等各種體裁和類別的歌曲，能夠隨著歌曲輕聲哼唱或默唱。
(2)聆聽不同體裁和類別的器樂曲，能夠通過律動或打擊樂對所聽音樂作出反應。
(3)能夠區別齊唱與合唱、齊奏與合奏。
(4)能夠初步分辨小型的音樂體裁與形式，能夠聆聽音樂主題說出曲名，每學年2～4首。
4.音樂風格與流派
(1)聆聽中國民族民間音樂，知道一些有代表性的地區和民族的民歌、民間歌舞、民間器樂曲和戲曲、曲藝音樂等，了解其不同的風格。
(2)聆聽世界各國民族民間音樂，感受一些國家和民族音樂的不同風格。
(二)表現
1.演唱
(1)樂于參與各種演唱活動。
(2)知道演唱的正確姿勢及呼吸方法，并能在唱歌實踐中逐步掌握和運用。能夠對指揮動作及前奏作出恰當的反應。
(3)能夠用自然的聲音、準確的節奏和音調有表情地獨唱或參與齊唱、合唱。
(4)能夠對自己和他人的演唱作簡單評價。
(5)每學年能夠背唱歌曲4～6首。
2.綜合性藝術表演
(1) 能夠主動地參與綜合性藝術表演活動，并從中享有樂趣。
(2) 在有情節的音樂表演活動中擔當一個角色。
(3) 能夠對自己、他人的表演進行簡單的評論。
3.識讀樂譜
(1) 用已經學會的歌曲學唱樂譜。
(2) 結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用記號。
(3) 能夠識讀簡單樂譜。
(三)創造
1.探索音響與音樂
(1) 能夠自制簡易樂器。
(2) 能夠運用人聲、樂器聲及其他音源材料表現自然界或生活中的聲音。
2.即興創造
(1) 能夠即興創編同歌曲情緒一致的律動或舞蹈，并參與表演。
(2) 能夠以各種音源及不同的音樂表現形式，即興創編音樂故事、音樂游戲并參與表演。
(四)音樂與相關文化
1.音樂與社會生活
(1) 關注日常生活中的音樂。
(2) 喜歡從廣播、電視、磁帶、CD等傳播媒體中收集音樂材料，并經常聆聽。
(3) 主動參加社區或鄉村音樂活動，并能同他人進行音樂交流。
(4) 聽音樂會或觀看當地民俗活動中的音樂表演。
2.音樂與姊妹藝術
(1) 接觸與了解戲劇、舞蹈等藝術表演形式，認識音樂在其中的作用。
(2) 能夠結合所熟悉的影視片，簡單描述音樂在其中的作用。
3.音樂與藝術之外的其他學科
(1) 能夠選用合適的背景音樂，為兒歌、童話故事或詩朗誦配樂。
(2) 知道一些不同歷史時期、不同地域和國家的代表性兒童歌曲。
五、教學重點難點
1.能夠完整地背唱所學過的歌曲，參與各種演唱活動。
2.能夠隨著音樂自由發揮想象力，用簡單的形體動作配合音樂節奏表演。
3.感受生活中的音樂，能夠運用人聲、樂器模仿自然界或生活中的聲音。
4.樂于與他人共同參與音樂活動。
六、教學措施
1.在日常生活中多學習，提高自身的文化修養和教學水平。
2.課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、探索性、挑戰性以及表演性。最大限度的調動學生的積極性，并使他們最大限度地學到知識，掌握技能。并注意在課堂上采取一定的形式，培養學生的團結協作能力及創新能力，用輕松的課堂形式讓學生喜愛音樂課。
3.因材施教，對不同的學生要注意采用不同的教學手法，使學生能夠充分發展。
4.設計好每堂課的導入，提高學生的學習興趣。
5.豐富課外音樂活動，以學生的愛好為主開展課外音樂活動，使學生在平時生活中學習音樂。
6.多看多聽其他學校的課程，在本校多實施，使學生開闊眼界。教師從中總結經驗。
音樂教學工作計劃方案范文2本學期按照學校的安排，我擔任了三個年級的音樂課，這對于我來說，是一項新的任務，也是一項新的挑戰，有一定的難度。但我相信憑著自己的努力，在這學期的音樂課當中，我一定會有很多的收獲和進步。
一、 教學分析：
本學期初一年級學生開始正式系統化的學習音樂，學生的整體情況預計不均衡，情況參差不齊。所以，對不同學生應用不同教法，應注意引導學生正確對待，使學生愛學、愿學。要培養學生專長，即普遍培養，重點發展。使學生各方面均有提高。
其它年級的學生能夠遵守紀律，接受理論知識也比初一年級要快，而且聲音音域明亮，感情處理能夠參考老師的建議，對歌曲的處理更加細膩和豐富，本學期的樂理知識容量較大，難度加深，學習鞏固c調、f調的基礎上演唱樂譜。主要以練習和鞏固知識為主，發揮學生主動學習的潛力，老師帶領學生找到問題、學生自己找到答案，體味解決問題時的喜悅。本學期在上課同時我要注意加強鞏固音高概念、鞏固學生對音的高低、強弱、長短的感覺。使學生在學習過程中逐漸累積樂理知識。教材中的律動和舞蹈較多，應注意引導學生自編動作、節奏甚至歌詞，發展學生身體的協調能力和自編能力。為今后學習打下堅實基礎。此外，在音樂課的設置上，分為歌曲、樂理、綜合練習、欣賞、器樂學習幾大部分，各部分之間既有聯系，又有區別，分局每課的具體情況進行穿插教學，避免學生因為學習某一內容而覺得枯燥和乏味。
二、 提高教學質量措施：音樂課最大的特點就是寓教于樂，在教學中可以更好的發揮學生的想象力、創造以及手、腳、腦、口的配合，為了更好的發揮音樂課的這些優勢，在學習中，可以針對不同年齡段的學生采取不同的教學手段、營造不同的教學氛圍。在音樂教學中還要注意培養學生的創造意識，為學生提供充分自由的活動空間和時間，使學生在音樂教學活動中消除恐懼心理、鼓勵、幫助學生進行大膽的嘗試，展開自由的想象和表現。注重培養學生的自我表達和表現能力，通過聆聽表現出來的各種動作表情是學生音樂創造活動中最簡單、最基本的表現形式。在教學中可以通過播放音樂來啟發做出相應的動作。對學生的語言交流、智力發展大有益處。可以通過音樂教學上的多樣化、豐富學審的想象能力，挖掘學生的創造潛能，促進學生思維創造能力的發揮。在本學期在教學中還應該注意以下幾點的實施：愉悅性：在教學過程中，不論是歌曲的學唱、樂理知識的學習，都要使學生學的快樂。使他們能興致勃勃，主動積極地投入感受音樂、理解音樂、表現音樂以及創造音樂的活動中去。
藝術性：在教學中要通過藝術形象來喚起學生對美的共鳴與追求，從而進行審美教育和品德教育。三、提高自身的素質與修養1、加強理論學習，樹立正確的教學觀念，提高自身道德品質修養;多向其他的專業教師學習，加強操作方法的探索和訓練，切實提高自身的業務水平，提高自身音樂文化修養。2、注重自身心理素質的培養，為學生營造良好的學習氛圍，加強把握、控制課堂環境的能力，提高教學質量。
音樂教學工作計劃方案范文3為了更加合理地安排教學時間，更加有效地完成教學目標，根據我校音樂教學的實際情況，制定了本教學計劃。
一，教育理念的思考，必須強調以學生發展為本。
以往教學從教師的教考慮較多，以教師為主，很少考慮學生的學。它的理念是建立在教師中心論上，強調教師作為教育的主體，學生通過教師的教、傳授去獲取知識，因此學生往往處于被動的狀態中學習。現代教育的理念，強調學生的學，以學生為本。所以教育理念定為以學生發展為本。
二，音樂教育要面對全體學生，也應當注重學生的個性發展。
中小學音樂教育是基礎教育、是普通公民教育，它有別于專業音樂教育。因此，面向全體學生實施素質教育乃是中小學音樂教育的理想價值觀。基于這種教育理念，組織音樂教學活動，必須面向每一個中小學生。其中包括那些對音樂并不敏感或興趣不濃的學生。音樂課應使每一個學生都能從中受益，都能得到發揮潛能的機會，也都能從中得到生活的樂趣和美的享受。為此，要轉變以教師為中心、以課本為中心、以課堂為中心的傳統教學模式，提倡以學生為主體，以參與藝術實踐和探索研究為手段，以培養學生創新、實踐能力為目標的新型教學模式。
音樂教育的目標之一就是要完善學生的個性。眾所周知，學生的音樂能力都會因為先天的遺傳因素和后天的教育條件不同而形成巨大的差異。因而其音樂興趣、音樂潛能、音樂生活的方式也會有所不同。音樂本身的非語義性及音樂藝術的自由性和多樣性，給接受者對音樂的多解性和個性化的演繹提供了廣闊的舞臺，所以，一切音樂教學活動都不應該強求一致，應該允許學生的個性得到充分自由的發展，允許學生用自己獨特的方式學習音樂，允許學生有個性化的獨立見解。這一切，是與面向全體學生相輔相成。
三，鉆研教材編寫的思路。
教材編寫的思路是：以審美為中心，以(音樂)文化為主線，以(音樂)學科為基點，加強實踐與創造，加強綜合與滲透，把激發學生學習音樂的興趣貫穿于始終。
1.以審美為中心
為此，在整個教學過程中，要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學形成健康的音樂審美觀念、高尚的道德情操以及必要的音樂審美能力。為了實現這一目標學中，要積極引導學生對音樂的各種要素、各種表現手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要積極引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美，從而不僅做到現在受益，而且做到終身受益。
2.以(音樂)文化為主線
以往音樂教材的視角往往單純從音樂到音樂，很少從文化的角度去思考。近年來國外教育，很重視從音樂文化上去開拓。我們通過學習，認識到作為普通中小學的音樂教育，藝術教育為內容，把單純的音樂拓寬為音樂文化是素質教育的需要，因此本教材的內容，音樂與人、音樂與社會、音樂與民族、音樂與大自然的聯系等等，把音樂置身于大文化背景之文化主題組織教材。
3.以(音樂)學科為基點
作為一門學科必然有它自身的體系，音樂學科也不例外。從音樂的諸要素的感性體驗認識;從最基本時值一拍到各種音符時值;從單拍子到復拍子;從單一音色到復合音色;舞步到動作組合;從打擊樂器到有固定音高的簡易樂器的演奏等等，教材都一一通過名淺入地步步展開，讓學生在實踐操作中，逐步獲得學習音樂必需掌握的淺顯音樂基礎技能。
4.加強實踐與創造
音樂課是實踐性很強的教學活動。教學活動要特別重視學生的參與和實踐，重視學生感受、體驗、表現音樂的情感，重視學生體驗、表現、鑒賞音樂的美。在以往的音樂教學活動中，往往偏重于藝術實踐的結果，而對實踐過程的教育價值重視不足。故此，我們不僅要重視藝術實踐的最后結果，也要重視實踐的過程，重視這個過程中的探究與創造，重視過程的教育價值，做到結果和過程并重。在教材的歌唱、演奏、欣賞教學中要加強探究性、創造性活動。在教材的編創與活動中，編有大量的實踐要求，讓學生與活動中去體驗音樂的美感，提高他們的音樂感受、表現、創造的能力。中小學的音樂創造非專業意義上的音樂創作，主要表現為即興演唱、演奏和形體動作(律動、舞蹈)，也表現為旋律的編創，以及對音樂的不同演繹。
5.加強綜合與滲透
其一，音樂學科中不同教學領域間的相互綜合。如：演唱、演奏教學與音樂欣賞教學相聯系;演唱、演奏、欣賞與音樂基礎知識、基本技能相聯系;感受、體驗、表現、鑒賞與相關音樂文化相聯系等。其目的是促使學生在音樂學科內部各學習領域間能夠橫向聯系，拓寬音樂視野，提高音樂能力。其二，音樂藝術與姊妹藝術間的相互聯系。如：音樂與詩歌、舞蹈、戲劇、美術、建筑、影視等。其三，音樂與藝術之外的其他相關學科間的相互聯系。如：音樂與文學、歷史、地理、民族、民俗、宗教、哲學等。
6.把激發學生學習音樂的興趣貫穿于始終
