愛國的現代詩精選(九篇)

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第1篇：愛國的現代詩范文

[關鍵詞]艾略特的詩歌理論 中國現代派詩人 影響 體現

[中圖分類號]I106.2 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349（2014）10-0073-02

TS艾略特是20世紀現代詩歌的里程碑式人物。在世界文壇中無論是他的詩歌還是詩學理論都曾獲得過極高的評價。他的詩歌及詩學理論不僅影響了歐美詩歌的創作者，而且還在中國現代派詩歌的發展進程中產生重要的啟迪作用。TS艾略特的詩歌是從20世紀初期被引入到中國的，從此便受到中國詩人非一般的關注。中國詩人從研讀TS艾略特的詩歌理論到翻譯和模仿TS艾略特的詩歌原著，再到具體的學習和創作實踐都印證了TS艾略特的詩學理論對中國新詩現代化的影響作用。本文將從“非個人化”“傳統與個人才能”及“客觀對應物”等TS艾略特的主要詩歌理論對中國現代詩歌的影響的角度展開探討，闡述了TS艾略特的詩學理論對20世紀中國現代詩歌發展的具體體現和重要意義。

如果說TS艾略特的《荒原》讓處在國家和民族重要關頭的中國現代詩人們進一步覺醒，那么《傳統與個人才能》讓中國詩人重新理解了傳統與現代的關系，并進一步走向新詩現代化。他的《普魯弗洛克的情歌》《四個四重奏》等又讓中國詩人體味了現代主題以及詩歌技巧。20世紀20年代，隨著中國的外國文學譯介水平的不斷提高，有很多中國詩人逐漸投入到對西方文學的學習中，這為TS艾略特的詩學理論走入中國奠定了基礎。20世紀三四十年代，TS艾略特作為西方主要的現代主義詩人在中國也理所當然地成為主要的關注點。TS艾略特的詩學理論開始影響一大批中國現代派詩人。從葉公超第一次真正把TS艾略特介紹到中國開始，在中國便涌現了大量詩人群體像新月派、九葉派、朦朧派以及現代派等，均稱為TS艾略特作品的譯介大軍。如徐志摩、聞一多、馮至、梁宗岱、穆旦、陳敬榮、王佐良、袁可嘉、鄭敏、趙毅衡、裘小龍、葉威廉、王佐良、李賦寧、鄭敏、陳敬榮等，他們不但介紹并參與評論了TS艾略特詩歌，還在詩歌創作實踐上不斷探索詩歌創作的系列問題。有的詩人翻譯介紹TS艾略特的作品，有的詩人則直接針對TS艾略特的作品加以評論，表達個人的最大認同。到了八九十年代在中國，已經形成了譯介前輩為領旗人物的TS艾略特研究專家團隊，使得研究更加深入。在整個20世紀對TS艾略特的詩學理論譯介期間，涌現了大量的現代派詩歌作品的期刊雜志，如《現代》《清華周刊》《晨報》《詩創作》《詩刊叢刊》《文學雜志》《詩鐫》等，都成為了當時中國現代派詩人介紹和傳播TS艾略特詩歌及其理論并展開實踐的主要陣地。

首先是非個人化的理論的影響。TS艾略特的非個人化理論是指在進行創作的實踐過程中，非個人化過程要求詩人消滅個性，強調詩人的理性的辨別經驗能力，這是以經驗為核心的現代主義詩學。其次是如何看待傳統：對傳統與現代的探討一直是中國現代詩歌創造者的重要論題。針對“傳統”的討論，它包含著對傳統的重新詮釋，而TS艾略特曾被一些學者認為，是第一個指出傳統與獨創性可以相容的詩人。TS艾略特認為詩人認識傳統的過程就是非個人化的理智的自我審視過程。詩人的進步就是意味著自我犧牲與個性的消滅。第三是客觀對應物。它是TS艾略特提出的又一個著名的詩學理論。客觀對應物強調文學的形式與內容要達到和諧的融合，兩者都分別不能太過于彼此。即在文學的創作過程中，需要找到相關客觀對應物，用一系列的對應物來表現特定的情感。這一理論為現代文學的發展指明了道路。它可以引起豐富的暗示和聯想。這樣的客觀對應物具有強烈的現代性。他反對浪漫主義式的直抒情感，將客觀對應物轉化成多元的象征意義后，使其達到了主客觀的完美融合，這是現代派詩歌發展的鮮明特質。

葉公超最早的譯介始于20世紀30年代，他多次在文章中提到TS艾略特的作品及觀點。它被認為是TS艾略特的一個信徒。通過在文章《傳統與個人才能》中指出引用了TS艾略特對傳統與個人才能的觀點，對現代詩歌和傳統進行深入的探討。他提出新詩中應以從舊詩中汲取傳統文化的養料，把個人與前人進行對照，進行比較。所以每個作品都是新與舊全新的關系。葉公超通過大量引證進行論證，運用TS艾略特的詩學觀解決中國新詩問題。在新詩發展的初期，他的論述具有重要意義。卞之琳是中國中的重要詩人，他對TS艾略特的接納和吸收主要體現在藝術手法上。他善于在寫詩過程中運用TS艾略特的非個人化，比如在他的作品中就充分提煉了他的經驗，逃避了個人的特性，表達了非個人化的普遍情感。自己在創作的時候傾向于克制自己的個人情感。在《春城》《古城的心》《古鎮的夢》《幾個人》中都彌漫著荒涼之感，在模仿與譯介中大量使用典故、神話、戲劇等修辭手法，風格上頗顯內斂，帶有中國古典詩歌的意境，具有中國特色的TS艾略特詩學接受方式。這是西方現代詩歌與中國詩歌結合的表現。就好像TS艾略特的荒原意象到了卞之琳筆下后就便立即出現了如此的東方的荒原意象：荒街、死寂的世界便很自然從容地從詩中展現出來。唐提是中國九葉派詩人提倡中國新詩現代化的代表，他主張吸收并形成中國式的詩學體系。他通過發表《詩的新生代》昭示著中國新詩發展將面臨的光輝前景。他充分引證了TS艾略特對詩歌的觀點，感受著TS艾略特字里行間的活躍的生命力的搏動。在他的論文集中，多處引用TS艾略特的詩學觀點說明個人的現代詩學體會。比如文學經驗與生活經驗的關系：文學經驗雖并不是生活經驗的全部顯現，優秀的文學作品是依托生活經驗的，這樣豐富的意象才得以使淺顯的生活經驗變成厚重的文學經驗。他崇尚TS艾略特詩歌中的充滿力量的精神追求。新月派聞一多在中，逐漸融入了TS艾略特關于傳統的觀點，從詩形結構的構建上提出古典主義的秩序和諧，把傳統與現代文化相結合，給傳統文化賦予現代意義。《西窗》《死水》等作品中都可以尋到TS艾略特的影子，它體現了詩歌中的心智與經驗的理性創作追求，特別是在詩歌中還直接引用了TS艾略特詩歌《荒原》的意象，再次印證了他接收TS艾略特詩學理論的深刻過程。袁可嘉，在《新詩現代化》的重要論文中就明確表示，新詩現代化是一種現代人內心中意識狀態的心理過程，是對以TS艾略特為核心的現代詩歌的影響的接收過程。他在詩歌分析過程中論證，與浪漫派內容上的玄空相對而言，現代派的詩歌依靠客觀事物而形成豐富而準確的意象，并引起詩歌的情緒，獲得更多詩歌意義。這便是他學習TS艾略特客觀對應物理論來實踐并形成個人的詩歌理論的過程。他提出的詩歌本身論、有機綜合論、藝術轉化論，都無疑是他接受TS艾略特詩學理論的影響的產物。新人文主義的代表白璧德與TS艾略特在傳統問題上是一致的，對新詩發展反思接受并傳播TS艾略特詩學理論，最終被新月派詩人所接受。辛迪因個人與TS艾略特的相識而更加喜歡和注重TS艾略特詩學的理論。他無論是對TS艾略特的詩歌還是TS艾略特的史學理論，都顯得極為欣賞。他認為TS艾略特的詩歌充滿傳統與現代的結合，具有時代氣息。他在實踐中努力通過內在的古典情愫反映現代主義詩歌特色。《夏日小詩》《寂寞所自來》中總能見到像“鬼影”“死亡”“死神”的意象。《垂死的城》理性地增加了詩的深度，客觀化的手法體現了現代化色彩。這些都躲不開TS艾略特慣用的意象。穆旦被認為是受TS艾略特影響較深的一位中國詩人，他的詩歌風格日漸硬朗而悲劇，越發讓讀者體會的是TS艾略特詩學的精髓。徐志摩在詩歌上對理性的追求在與TS艾略特的理論上和風格上引起共鳴。

從20世紀初期中國社會飽受戰爭的創傷，中國詩歌從TS艾略特詩歌中找到了精神危機意識的共同點，到20世紀中后期，中國新詩人在TS艾略特詩學理論的影響下對照中國文化傳統，又不局限于傳統，無論在內容主題上、歷史意識上還是個人主張方面，都顯示出了TS艾略特詩歌及其詩學理論對20世紀中國詩人的新詩現代化產生著不可泯滅的作用，由于TS艾略特的詩歌深含東方文化元素，讓中國詩人得以親近，他的現代主義詩歌理論又引起中國現代詩人的推崇，中國現代詩歌的創新和發展都無疑說明，TS艾略特的詩學理論對20世紀中國現代詩歌的發展產生巨大影響。

【參考文獻】

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第2篇：愛國的現代詩范文

關鍵詞：現代詩歌 中學生 精神家園建設

一、中學生精神現狀及現代詩歌特點

隨著中國經濟改革地全面迅猛發展，“快餐文化”正滲透著人們日常生活的每個角落。它的商業性特征所體現出來的追求物欲和感官享受的文化環境，很容易給人們的價值觀念及行為方式帶來拜金主義影響和功利主義色彩。中學生因其特有的年齡、心理特征逐漸成為“快餐文化”消費中最活躍的群體，進而影響著他們的人生觀和價值觀。而我們知道，“人生價值觀的形成是在青年期的社會化過程中發展和形成的，它不可避免地要受到各種社會因素的影響。”中學生人生經歷淺，價值觀處于形成時期，選擇能力和辨別善惡能力較弱。低俗化的文化產品，影響了中學生對客觀價值的認知和判斷，使部分中學生精神生活具有享樂主義、頹廢主義傾向。他們學習上不肯努力，行為上迷戀網絡、電子游潁思想上胸無大志。

教育是一種培養人的社會活動，自古以來，語文教育就有“文道統一”的傳統。《普通高中語文課程標準（實驗）》在“閱讀與鑒賞”板塊中指出教學應“注重審美體驗，陶冶性情，涵養心靈……努力探索作品中蘊涵的民族心理和時代精神。”課程標準如此關注學生的全面和諧發展，作為語文老師，就要在浩瀚的文學海洋中引領學生閱讀富含“正能量”的優秀作品，在提高學生語文素養的同時，幫助他們搭建起自己的精神家園。孔子曾說過：“興于詩，立于禮，成于樂。”從中我們不難看出詩歌在提高道德修養和完善人格上有著重要的作用。現代詩歌因其自身“豐富的情感、高尚的情操、獨特的人格”特點，不失為我們幫助學生更好地搭建自己精神家園的一條“捷徑”。

二、現代詩歌對中學生精神家園建設的作用

1.有助于培養學生克服困難的勇氣

現在的高中生大都是獨生子女，在家中受到過多的呵護，致使他們意志脆弱且心理承受能力差，一旦遇到挫折就逃避現實，這不僅不利于學業的進步，對其身心也將造成極大的影響。現代詩歌誕生于“五四”運動，歷經了“”這一特殊年代，其中不乏我們先輩在巨大苦難面前勇敢前行的不朽篇章。如牛漢的《半棵樹》，“它是被二月的一次雷電/從樹尖到樹根/齊楂楂劈掉了半邊”，“春天來到的時候/半棵樹仍然直直地挺立著/長滿了青青的枝葉”，詩歌在向我們交代了半棵樹的命運遭際同時，更為我們塑造了半棵樹倔強挺立、韌性戰斗的不屈形象。詩人在《談談我這個人，以及我的詩》中這樣說：“如果沒有碰到詩，或者說，詩沒有找尋到我，我多半早已被厄運吞沒，不在這個世界上了。詩在拯救我的同時，也找到了它自己的一個真身（詩至少有一千個自己）。于是，我與我的詩相依為命。”在這段敘述中，我們分明感受到了詩人筆下的不屈于命運的“半棵樹”就是詩人“自己的一個真身”，他的“真身”就是緣于我們這個民族“天行健”的意志。教師在教學《半棵樹》時，可以以“讀《半棵樹》有感”為題，要求學生結合自身的經歷，以練筆的形式寫一段文字，以期達到學生能從“半棵樹”上汲取精神力量，培養他們在學習、生活中克服困難、直面挫折的勇氣的目標。

2.有助于學生樹立正確的愛情觀

江蘇衛視《非誠勿擾》2015年3月第10期節目中，嘉賓馬諾“寧愿坐在寶馬車里哭，也不愿坐在自行車后笑”的言論受到各界人士的批判，但從另一方面折射了現代女性的擇偶觀――金錢至上。作為一線教師，我們應該清晰地注意到此類相親節目受到了我們廣大中學生的喜愛，這就意味著我們不少學生的愛情觀會受其影響，從而對其身心造成巨大傷害。對此，本人認為，教師不能忽視或回避“愛情”這一話題，而應該通過正確的積極的引導，幫助學生感悟“什么是愛情”。針對這類學生，舒婷的《致橡樹》則為我們提供了明確的答案。在詩中，詩人用“攀援的凌霄花”和“癡情的鳥兒”來比喻那些缺乏獨立人格的女性，對那些利用愛情來抬高自己的身份和甘做丈夫應聲蟲的做法持堅決的否定態度。詩人認為真正的愛情應該是：“我必須是你近旁的一株木棉/做為樹的形象和你站在一起。”也就是說，女性不再是陪襯，不再是附屬，而是以一種獨立的身份出現。這首張揚女性意識、宣布女性人格獨立的詩歌，無疑是對《非誠勿擾》中女嘉賓的“金錢至上”的擇偶觀的有力反擊。這兩種截然相反的婚戀觀，相信在學生心中自有一桿衡量之秤，孰輕孰重、孰是孰非自有選擇。

3.有助于激發學生的愛國熱情

誕生于“五四”運動的現代詩歌，從出生時間就注定它必須正視祖國人民的命運并為之呼喊抗爭。在洶涌澎湃的社會變革中，詩人們愛國主義精神空前高漲，反對侵略、捍衛、振興中華成為他們肩負的歷史使命，他們或慷慨激烈，或憤恨不平，或厲聲疾呼，寫下了不少震撼人心的感人篇章。如郭沫若《黃浦江口》，“平和之鄉呵/我的父母邦！/岸草那么青翠/流水這般嫩黃！”這種直抒胸臆的抒情方式字字句句讓讀者在吟誦之余感受到詩人內心熾熱的愛國情懷；再如艾青《雪落在中國的土地上》，“雪落在中國的土地上/寒冷在封鎖著中國呀……”詩歌開篇就用如此沉重的聲音擊打著讀者的心靈，讓我們感受到了詩人內心對祖國災難沉痛的悲吟之情；再如梁小斌《雪白的墻》，“媽媽/我看見了雪白的墻”，我們驚訝于詩人孩子般口吻的同時，更為祖國走向新生而欣喜不已。現代詩歌中表現家國之思、愛國情懷的詩歌不勝枚舉，這就為我們對生活在和平年代的中學生進行愛國主義教育提供了強有力的保證。通過愛國主義詩歌教學，有助于幫助學生樹立服務社會、貢獻祖國的人生觀和價值觀。

4.現代詩歌能培養學生高雅的文學品味

現代詩歌的韻律之美、意境之美和形象之美，在帶給人美的享受的同時，還具有陶冶情操、提高審美能力的作用，閱讀吟誦它們有助于培養學生高雅的文學品味。如徐志摩《沙揚娜拉》，“道一聲珍重/道一聲珍重”，在優美的旋律中將詩人對“不勝涼風”的“水蓮花”般日本女郎的依依惜別之情表現得恰到好處。又如鄭愁予《錯誤》，借用“蓮花”“東風”“柳絮”“青石”“春帷”“窗扉”等意象，創設了一個優雅美妙且又極具江南風骨的古典情境，使讀者感慨哀嘆于那淡淡憂傷、悠悠情韻。又如鄭愁予《錯誤》，借用“蓮花”“東風”“柳絮”“青石”“春帷”“窗扉”等意象，為讀者創設了一個優雅美妙且又極具江南風骨的古典情境，置身其中無不讓人感受到那淡淡憂傷、悠悠情韻。美是人類獨有的情感體驗，帶給我們情感滿足的同時又使我們精神愉悅。別林斯基曾說：“美和道德是親姊妹。”現代詩歌教學能激發學生的想象力、創造力和審美力，啟迪學生感悟人性之美，從而更好地培養學生高雅的文學品味。

5.現代詩歌更好地提升學生的人文精神素養

社會化的生產和發展使如今人們的思想越來越功利現實。在如此紛擾喧囂的人世中，人一旦沒有了詩意的棲息地，精神家園也將不復存在，從而使心靈異化甚至扭曲。現代詩歌是詩人靈感的頓悟，閱讀詩歌，這種發自詩人內心深處的感悟，將會毫不保留地感染讀者，扣動讀者靈魂的心弦，使其終身受益。如西川《在哈爾蓋仰望星空》，“我抬起頭來眺望星空/這時河漢無聲，鳥翼稀薄/青草向群星瘋狂地生長/馬群忘記了飛翔/風吹著空曠的夜也吹著我/風吹著未來也吹著過去”的詩句，帶給我們強烈的時空感。品讀著詩句，不由使我們深臨其境，仿佛自己已置身于哈爾蓋荒涼廣闊寧靜的天空之下，在深深地感受到自然的博大和永恒同時，更會情不自禁地愛上哈爾蓋的草原、哈爾蓋的天空，感受到小草的美好，感受到人生的美妙，對生命產生敬畏之感。而這種自然的詩意、社會的詩意、內心的詩意也許只有現代詩歌才是我們能找尋的至美答案，從而喚醒沉睡麻木的靈魂，開辟屬于自己的心靈凈土，提升自己的人文精神素養。

現代詩歌以其獨特的魅力傳達著詩人的情感，處于社會轉型期的中學生精神文化建設中必然需要這樣的精髓來豐富提升，從詩歌中汲取力量，堅定自己的理想、培養高雅的文學素養、感悟人生的真諦、豐富提升自己的精神文化家園。

參考文獻

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[5]王倩倩.高中語文現代詩歌教學意義及策略[D].遼寧師范大學.2015.5.

第3篇：愛國的現代詩范文

英國的研究人員日前表示，目前在英國國內被確診患上糖尿病的兒童人數驟增。研究顯示，在1985年到2004年間，英國5歲以下兒童患1型糖尿病的人數增加了5倍，與此同時，15歲以下兒童患1型糖尿病的人數也增加了1倍。研究人員指出，現在的父母讓孩子過于講究衛生可能與患糖尿病有關。

研究人員說：人體的免疫系統可以對抗感染源，但由于現在的兒童接觸到感染源很少，免疫系統容易收到錯誤的信號而得病。

領帶系得過緊易患青光眼

研究證實，領帶緊系在脖子和喉結下容易引發開角型青光眼，這是因為領帶系得過緊，壓迫頸部靜脈，影響血液流通，導致更多的血液涌到眼部，引起眼壓上升。而眼壓的升高是青光眼的主要致病因素之一。臨床測試顯示，系領帶3分鐘后眼壓可升高20%。假使一個人在日常生活中領帶常常系得非常緊，會持續性地出現高眼內壓而引起青光眼，造成視神經、視網膜的損害，甚至失明。領帶扎得緊和脖子比較粗的男士都應警惕視神經遭受長期損害。

另一方面，領帶系得過緊會壓迫頸動脈和神經，阻礙人體正常的血液流通，造成腦部缺血、缺氧，導致正常營養供給受限，累及視神經和動眼神經，從而出現眼睛腫脹、看東西模糊等癥狀。領帶過緊也使頸部靜脈受壓，眼部的靜脈血不能順利回流到心臟，瘀積在眼周組織，既影響視力，也會使眼睛腫脹不適。

此外，領帶系得過緊也易導致“衣領綜合征”，醫學上稱為“頸動脈竇綜合征”。這種癥狀常見的原因是高領或領帶過緊壓迫了頸動脈竇，表現為突然頭昏目眩、四肢無力、耳鳴、眼前發黑、胸悶等癥狀，嚴重者可暈厥、面色蒼白、神志不清。

因此，專家告誡系領帶的人，不要把領帶系得過緊，穿唐裝時應注意領扣不要太緊。應讓脖子有適當的自由度，這樣才能有效地保護眼睛。

性格與智商關系不大

美國摩根州立大學對381名年齡為19歲至89歲的成年人進行了研究。研究結果顯示，在60歲以前，具有開朗性格、熱衷于學習新東西和獲得新體驗的人最聰明。60歲以后，性格開朗和智商關系不大。總體來看，性格對智商的影響不大。

研究人員表示，獲取信息、增加體驗在年輕時代能使人獲得知識的積累，但對老年人來說，這種知識積累卻對提高智商沒有多大影響。相反，那些好辯、喜歡爭論的老人可能因為更多的思索而具有高水平的智商。研究人員指出，性格和智商具有很強的遺傳性，但人很難通過改變性格來提高智商。

吃“巨無霸”草莓小心膨大劑

現在正是草莓上市的時候，又紅又大、嬌艷欲滴的草莓吃起來香甜可口，殊不知，這些“秀色可餐”的草莓吃多了，也會對身體造成傷害!

專家指出，有些草莓天生就是“大個子”。今年市場上相當一部分大個草莓是從日本引進的新品種。其特點就是果大，呈圓錐形或長圓錐形，最重的一個就能有100克。不過，有些果農為牟取暴利，在種植過程中會給草莓打激素――膨大劑。膨大劑可以增進果實的細胞分裂，增大體積，達到增產的目的，使得有些草莓個頭很大、顏色佳，但會造成果皮變薄，更易腐爛。國家允許但不提倡使用膨大劑。消費者一旦吃了膨大劑殘留量大的草莓，會對健康造成很大的損傷。尤其是腎病患者，更應當避免過多食用。

要買到新鮮、美味的草莓，首先要看品種。個頭大的草莓多呈圓錐形，如果形狀太奇怪就要謹慎。其次，膨大劑草莓上色不均勻、光澤度差，而且在底部果柄處，顏色青紅分明。此外，正常草莓表面的芝麻粒(種子)是金黃色的。如果連芝麻粒都是紅艷艷的，就要警惕了。再次，正常草莓果肉鮮紅，很少空腔。膨大劑草莓果肉顏色發白，空腔較多。最后，正常草莓甜度高且甜味分布均勻，膨大劑莓吃起來寡淡無味、聞著不香。

缺乏睡眠讓人盲目樂觀

科學家的最新研究發現，如果你晚上失眠，可能會因此變得盲目樂觀。缺乏睡眠會促使人在任何情況下都認為自己會得到“積極的結果”，這也解釋了為何午夜賭徒會做出不計后果的魯莽決定。

美國研究人員通過讓29歲的成年志愿者玩贏現金的賭博游戲，研究睡眠缺乏對這些人產生的影響。該研究發現，缺乏睡眠改變了大部分志愿者的行為，使其從避免損失轉向追求獲利，對獲勝更樂觀。大腦掃描顯示，缺乏睡眠導致處理“積極結果”的大腦部位的活動增加，而處理“負面結果”的大腦部位的活動則減少了。

疲憊的司機會因缺乏睡眠導致的過度樂觀鋌而走險；睡眠不足會導致步行者錯誤地認為自己有充足時間可以安全過馬路，因此會大著膽子“橫沖直撞”；醫生長時間加班，會更易出醫療事故。以前的研究顯示，缺少睡眠削弱了大腦的做決定能力，人們一直認為這是由疲勞影響注意力和記憶力造成的。科學家現在表示，這一現象跟注意力或記憶力無關。

每天3杯烈酒易患胰腺癌

美國一項新研究指出，每天飲烈酒3杯或3杯以上者，死于胰腺癌的風險就會增加。

美國癌癥協會的研究人員對近120萬名美國人進行了長達24年的跟蹤研究，結果顯示，與從不飲酒者相比，那些每天飲烈酒3杯以上的人，死于胰腺癌的風險會增加1/3。不過，如果喝等量的啤酒或紅酒，則并未發現有相同程度的風險增加。研究人員說，酒精有部分是在胰腺內代謝的，早期代謝物中有些可能有細胞毒性，會導致癌癥。

國家食品藥品監督管理局曝光3種假藥

近日，國家食品藥品監督管理局接到報告，反映在市場中有利用假冒、偽造軍隊研究院或權威機構的名義，違法宣傳銷售宣稱具有疾病治療功效的產品。經核實，報告反映的產品均為未經批準注冊的假藥。

1.產品名稱：“同仁清肺膠囊”，標示研制單位名稱：“中國中醫藥疑難病研究中心”，標示批準文號：“國藥準字Z20025240”。經核實，“同仁清肺膠囊”為未經批準注冊的假藥，標示的研制單位為虛假機構，系盜用貴州健興藥業有限公司生產的“肺力咳膠囊”及其批準文號的合法名義。

2.產品名稱：“胰復清片”，標示研制單位名稱：“中國人民總后中醫科學研究院”，標示批準文號：“國藥準字Z2008716”。經核實，“胰復清片”為未經批準注冊的假藥，標示的研制單位為虛假機構，標示的批準文號為無效文號。

3.產品名稱：“益腎清腦降壓寧膠囊”，標示研制單位名稱：“中國中醫藥高血壓病研治總院”，標示批準文號：“國藥準字Z1102033”。經核實，“益腎清腦降壓寧膠囊”為未經批準注冊的假藥，標示的研制單位為虛假機構，系盜用北京寶樹堂科技藥業有限公司生產的降壓片及其批準文號的合法名義。

多練手勁壽命長

第4篇：愛國的現代詩范文

中國上下五千年的深厚文化貫穿在古典詩歌的博大精深之中，詩歌是文學史上的一顆璀璨的明珠，熠熠生輝。從古代詩歌到現代詩歌，文壇上涌現了一批又一批的詩人，不管是悲憤的愛國詩歌還是凄美的愛情詩歌，無不體現了詩人對生活的感悟和內心最真實的獨白。而我們要做的就是不斷地學習詩歌，體會詩歌的意境和感情，了解當下的文化，感知詩人的內心。那么這其中最重要的就是理解詩歌的美育特點和風格，提高詩歌的鑒賞能力，具體從以下幾個方面進行闡述。

一、通過美讀體會詩歌中的美育

古人云：“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，又云：“書讀百遍，其義自見”，這都是非常有道理的，直觀地表達了讀的重要性。語文是一門語言課程，學的正是我們天天講的漢語，詩歌也是如此，雖然不同于我們的話語，但是也是反映生活，反映人內心的語句，只不過詩歌更加優美，更加委婉地展示我們的生活和內心。學習詩歌最重要的就是讀，通過閱讀去體味，去揣摩。“所謂美讀，就是把作者的情感在讀的時候傳達出來……美讀得其法，不但了解作者說些什么，而且與作者的心靈相感通，無論興味方面，或者用詞方面都有莫大的收獲。”詩歌像音樂，時而低沉，時而歡快，時而婉轉，時而優美，它也有輕重緩急，也會抑揚頓挫，詩歌的句子就如同音律，娓娓道來，讓人有清風徐來之感。

詩歌需要人們的低吟淺唱，朗朗上口的詩詞不就是我們內心的真實寫照嗎？讓我們在美讀中體會“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，夕陽西下，斷腸人在天涯”的寂寥；體會“東臨碣石，以觀滄海”的磅礴；體會“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”的失意；揣摩李白的豪放，柳永的浪漫，陶淵明的豁達。 美讀不同于朗誦，不同于背誦，不是一字一句，一板一眼的照本宣科，而是用情感來表達詩歌的意境。例如在學習《祖國啊，我親愛的祖國》的時候，第一節美讀時，語調應該低沉委婉，語速緩慢。第二節寫美讀時聲調略高，語速略快，讀出詩人悲憤的心情和內心變化。第三節美讀時，要有強烈的情緒轉換，從喜到悲。第四節美讀時，要充滿期待和希望。通過美讀發現詩歌的真實內涵，體會作者百轉千回的情緒起伏。

二、通過詩歌的藝術手法體會詩歌的美育

詩歌是一種通過簡單的語句來表達情感內心的一種文體。學習詩歌首先要掌握詩歌的表達方法和藝術手段，一般來說有意象，象征，意境等，對于初中語文詩歌而言，需要學生掌握詩歌的藝術手段，繼而體會詩歌的美育。詩歌意象中的“意”是意念、意思、思想，具有超越時空的心理特征，“象”是形象、實體、現象，具有明顯的空間特征。意象的表達就是詩人情感和意志的表達，例如詩詞“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，詩人把自己的悲傷流淚之情轉移到了花上，把自己的傷感寄托在了鳥上，這樣花和鳥就有了意象。詩歌中的意境的表達與意象還是有所不同的，意境是具體的實體。所以意境更多指詩歌的一種狀態、一種效果。例如古代詩歌中經常出現的“柳”字，諧音“留”暗含“留戀、挽留”之意，一般會在送別詩中出現，折柳送別意味挽留之意；還有“鴻雁”表達了一種對歸家的渴望和思念；“杜鵑”因為“杜鵑泣血”的傳說，再加上它的鳴叫聲被理解為不如歸去，常常被流落在外的詩人用來表達對故國的思念；而古詩中的“燕子”則表現了今非昔比的無奈，抒發昔盛今衰、亡國破家的感慨和悲憤。

第5篇：愛國的現代詩范文

關鍵詞：古典文學；現代文學；影響

1.前言

現代文學是時展的產物，同時也是受傳統的民族文化影響而自然形成的。魯迅先生曾經評價現代文學說：“符合世界的時代思潮合流，而又并未禁錮中國的民族性。”古典文學對現代文學詩歌、小說、散文產生的影響是巨大的，其愛國明理、誠信守禮、勇敢自強的核心是歷經時代幻化而永恒不變的，是文學歌頌和贊揚的主題。現代文學的產生對古典文學是一種精神上的繼承和內容與形式上的革新的關系，在保持古典文學內涵不變的情況下，又為其增添了新的時代特征和內容。現代文學從優秀的古典文學中汲取精華發展自身，因此說古典文學為現代文學的產生和發展做出了重要的貢獻。

2.古典文學對現代文學詩歌產生的影響

我國是詩的國度，古典詩歌成就斐然，有著自身獨特的韻味和意義。自之后，白話文得到了大力提倡，涌現出了大批的現代詩人，他們使用白話文作詩表達自己的情感和思想，但是現代詩從詩歌的意境、韻律、形式上看，大多卻來自傳統的古典詩歌。

2.1對現代文學詩歌意境的影響

意境是指詩歌創造中通過語言文字構建的詩歌環境，使讀者有身臨其境之感，可在精神層次上引起共鳴。古典詩歌尤為重視對意境構造，詩仙李白、詩鬼李賀、詩圣杜甫可謂是對意境的描寫達到一定境界的高手，王維更是被人稱作“詩中有畫，畫中有詩”的代表。比如王維的《山居秋暝》，“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。”王維營造了一種山間秋夜寧靜而有生機的意境，石上流動的清泉，松間照耀的明月，歸來的泛舟漁人，表達了作者高潔的情懷和脫俗的精神追求，讀者仿佛是路過的游人，此種意境很容易與人產生共鳴。受古典詩歌的影響，現代詩人對情景交融的創作手法的運用成就了現代詩歌的意境美。比如冰心的現代詩《成功的花》，“人們只羨慕它現時的明艷，然而，當初他的芽兒，浸透了奮斗的淚泉。”通過營造花兒綻放背后的苦楚，表達人們成功的得來不易。徐志摩的詩句“一卷煙、一片山，幾點云影；一道水，一條橋，一支櫓聲；一林松，一叢竹，紅葉紛紛；艷色的田野，艷色的秋景，夢境似的分明，模糊，消隱，”簡單的幾句寫景，意境和心情便全然而出。這中創作手法以是古典詩歌的意境創作為基礎，進行了現代的創新和改變。

2.2對現代文學詩歌韻律的影響

古典詩歌對韻律要求非常嚴格，有其必須要遵守的規律，對音調的搭配、字詞的協調十分講究，盛唐之后的格律詩在社會得到了較為廣泛的傳播；對押韻和對偶的運用也較為講究。比如杜甫的《三絕句》， “楸樹馨香倚釣磯，斬新花蕊未應飛。不如醉里風吹盡。可忍醒時雨打稀。”每句的最后一個字都是押韻的，“飛”和“稀”同屬平水韻，在今天讀來不押韻，但其實是押韻的。俞平伯和聞一多創作的現代詩歌最具古典詩歌的韻律美，俞平伯的詩歌大部分都是來自古典詩詞的。湖畔詩人也曾經創作過一些具有格律特點的詩歌。與傳統的古典詩歌相比，現代詩歌對韻律的要求更加靈活多變，更加注重實用美。除此之外，在詩歌的創作的形式上也受到了古典詩歌的影響，現代詩歌繼承了古典詩歌的簡短形式，以宗白華的詩歌為例，特點尤為顯著，簡短凝練，瑯瑯上口，蘊含著豐富的含義。

3.古典文學對現代文學小說產生的影響

古典小說的發展已經相當成熟，對現代文學小說的影響也是最大的。當時古典小說的一些主題表達和小說結構被沿襲了下來，甚至古典小說的內容也被現代人津津樂道，甚至在其基礎上進行翻版和創新。

3.1對現代文學小說主題的影響

在古典小說中“仁義禮智”、“愛國思想”等是小說永恒的主題，是當時社會人們追求境界的一種反應和體現，通過作家的筆贊揚了社會的傳統風氣，諷刺了不良的社會現象。比如古典小說《儒林外史》的創作背景和當時的社會環境有著密切的聯系，《儒林外史》以諷刺的手法表達對當社會黑暗的控訴。現代作家魯迅的《故事新編》受古典小說《儒林外史》的影響，以暗喻和諷刺的手法表現時代的主題，給人以深刻得反思。著名的古典小說《紅樓夢》從誕生一直到今天，依舊受到了眾多讀者的喜愛和熱捧。小說里詳細闡述了當時社會的生活場景，展現了一個家族從繁榮到衰落的整個過程，濃縮了歷史的變遷。對封建貴族的制度進行了批判，提倡人性的解放和人的自由，可以說是社會的一個進步。《紅樓夢》的主題在現代小說中經常有所體現。老舍的《家》、《春》、《秋》等都吸收了古典小說的主題內涵。

3.2對現代文學小說結構的影響

小說的結構對表達小說的主題有著重要作用，古典小說的結構特點尤為明顯，比如《紅樓夢》采用的章回體的結構，其他小說的特點在現代小說中經常被模仿。比如張愛玲的《沉香屑》、《傾城之戀》在古典小說結構的基礎上進行了創新，但是人物說話的語氣、描寫的場景極易使人聯想到古典小說中的情景。趙樹理的《小二黑結婚》運用的白描和故事性的記敘手法都來自古典小說，《金粉世家》、《呂梁英雄傳》的小說結構則繼承了章回體的手法，

4.古典文學對現代文學散文產生的影響

在古典文學的發展過程中，產生了大量的優秀散文，至今都被不斷的傳誦和研究，如先秦時期儒家的《論語》、歷史散文《左傳》，兩漢司馬遷的《試劑》，唐宋時期的《古文觀止》等。現代作家受到了古典散文的熏陶和影響，對現代散文進行創作時，都在一定的程度上借鑒了古典散文的創作風格和內涵。

4.1對現代文學散文風格的影響

散文風格是文章在形式和內容上所呈現出的一種和諧統一的藝術特性，與作者的個性和表現習慣有著密切的聯系。古典的散文風格受當時文化環境和社會背景的影響，在表達上較為含蓄，語言大多較為清新秀氣，情感細膩，書生氣質濃厚。現代散文繼承了古典文學的清新獨特的語言表達方式，冰心的散文風格在很大程度上受到了古典散文的影響，并將這種風格特點與西方的典范相融合，創造了獨特的散文風格。除此之外，著名散文家林語堂在創作散文時經常用到文言詞和古典散文的句法，排偶、對仗等方式的運用，也可以看出現代散文深受古典散文風格的影響。

4.2對現代文學散文體制的影響

散文體制是指文章的類型，根據文章所表達中心思想的方式將散文分成幾種類別。先秦時期便創立了我國文學的議論與敘事的散文體制，漢朝以哲理性散文著稱，唐宋的情景散文尤其引人重視，明清的小品文在文學史上占有重要的地位。隨著古代散文體制的不斷發展，逐漸走向成熟。比如古典散文《桃花源記》，屬于情景交融式的散文，通過對環境的夸張渲染，表達了作者內心對美好生活的向往和對大同社會的追求。現代散文依舊保留著議論散文、敘事散文、寫景散文等體制，并集古典散文之眾長，融合了百家散文體制的特點，發揮出了自己獨特的藝術魅力。比如朱自清的寫景散文《春》、《荷塘月色》，張曉風的議論散文《行道樹》等。在古典散文的基礎上對現代散文的體制進行了創新，但歸根到底，離不開古典散文的影響。

5.結束語：

古典文學成就了許多著名的作家和杰出的作品，是我國文學寶庫中熠熠生輝的珍寶，也是中華兒女和世界人民用之不盡的文化遺產。古典文學對現代文學的影響是眾多學者長久以來共同研究的話題，探討古典文學的構成因素和精神內涵對發展現代文學是具有重要意義的。除了本文闡述的在詩歌、小說、散文方面的影響之外，對話劇、戲劇等均有影響作用，對古典文學的研究仍需要更多人的關注和實踐。

參考文獻：

[1]劉瑩. 淺談我國古典文學對現代文學的深遠影響[J]. 學理論，2013，02：164-165.

[2]盧曉霞. 論中國古代文學對現代文學的影響[J]. 安徽文學（下半月），2011，09：45-46.

第6篇：愛國的現代詩范文

你知道艾青嗎?艾青是中國現代代表詩人之一，對我國現代詩歌的發展起著重大的作用和貢獻。看完了《艾青詩選》你都有哪些感悟呢?下面小編為大家收集整理了“2021讀艾青詩選有感范文5篇”，歡迎閱讀與借鑒!

讀艾青詩選有感1所謂國人有夢，則中國有夢。中國人的夢想便是中國的夢想。若談中國的夢想，必定要談到艾青。這個詩作中充分地描寫著一代中國人的夢想和命運的詩人，用簡單而又生動的筆觸，將周遭最低層人民的夢想反映得淋漓盡致。這樣一種對于中國夢的體現，也是對當時時局的一種體現。

從感人至深的《大堰河，我的保姆》，到令人讀來感到昂揚向上的《給太陽》，再到包含著作家深情，時時刻刻體現著自己希望能為祖國盡一份力的《煤的對話》，無不反映著詩人希望警醒世人，希望讓周圍的所有人團結起來，為自己的祖國盡一份力的愿望。而這樣的愿望在那個**的年代，便是所有國人的中國夢，是所有愛國青年的中國夢。

有人曾經說，百無一用是書生。因為在**的年代，需要的不一定是一支筆書寫千秋，而更可能是武生一身戎裝，披掛上陣馬革裹尸。然而，他們卻錯了。因為正是由于**，正是由于人心不穩，才應該在這樣的日子里擁有一種共同的夢想，為了這樣共同的夢想而去奮斗。

而艾青，恰到好處地反映了那個年代里，所有國人的中國夢。他用樸實的筆法將這一切書寫出來，再讓這一切進入所有中國人的心間。

每一首詩，都浸潤著詩人的心血和最深刻的希望，代表著他在那個黑暗的年代當中進行的，對世界和國家的反思和思考。而反觀當今，雖然我們處于和平盛世，但心中的夢想卻不可缺少。少年有夢，則國家有夢，這并不是一紙空談。“中國夢”的提出然所有人開始認真審視夢想這一個永恒的話題，也讓中國開始位置思考。而讀罷艾青詩選，我對夢想又擁有了新的理解，發現其實不論如何，夢想才是人的心中最不應該缺乏的東西。

所謂夢想，就是拼盡全力為之奮斗的東西。而對于我們學生來說，可能思考一些遠大的問題太過遙遠。我們所能做到的，就是在這樣的美好年華中努力學習，盡力做到為著自己的夢想而奮斗。然后在不久的將來，成為真正的國之棟梁。

讀艾青詩選有感2《艾青詩選》是艾青寫的好詩的匯集。每篇詩字數寥寥無幾，但不知為何，正是這普普通通的幾字，仿佛讓我感受到了艾青在寫這詩時傾訴者對國家的熱愛。“為什么我的眼里常含淚水，因為我對這土地愛得深沉……”這句詩在我記憶里永存。

讀著《北方》詩中“北方是悲哀的，從塞外吹來的沙漠風，已卷去北方生命的綠色。”我仿佛已經置身于蒼茫的北地，厚重黃土地給我帶來的一種濃烈的沉重感，我站在那無垠的荒漠上，望著遠處從塞外吹來的無情的沙漠風肆虐地蹂躪著北方的生命，十月的寒風并不刺骨，卻給人帶來寒徹心扉的冰涼，遠處的村莊，上坡，河岸，頹垣等都在，感嘆著這個時代的悲哀。

我看到了北方人民臉上的無奈，那種從心底深處流露出的悲痛和對光明的熱切的渴望。作者的筆尖帶我見到了北方人民的不幸與災難，見到了在敵軍鐵騎的踐踏下奄奄一息的民眾，也讓我看見了他的濃郁的愛國情。

“我愛這悲哀的國土，古老的國土啊，這國土養育了，那為我所愛的，世界上最艱苦，與最古老的種族”兩個“愛”伴隨著的，卻是“悲哀”，“艱苦”。在艾青眼中，他所熱愛的祖國，被敵人的鐵蹄踏地面目全非。但緊接著，“我相信：這言語與姿態，堅強地生活在大地上永遠不會滅亡”又體現出了他不屈的信念。

他堅信，他的祖國，祖國的人們們將會頑強抵抗著，直到光明的到來。他也將永遠地，深沉地，愛著他偉大的祖國。

讀艾青詩選有感3當最后一顆星星隕落，突如其來的光明將烏黑的小城刺破，聽著影子在低矮的房屋后哭泣，刺眼的火花，映紅了人們可愛的臉。

時針向前走，在亙古的時光，人們被囚禁在一扇鐵窗中，在黑暗的時代，無數的腐朽，卑怯與貪婪在不止地上演，人們是黑暗的奴役，鐵窗內是禁錮的靈魂。

時針向后走，是無限的希望，當光芒萬丈照進鐵窗，已經死去的人們眼睛在發光，那光明啊，像流水一樣流進人們干涸的眼里，那死寂的眼里流出來的是歡喜與希望。

太陽使不幸的人看到自己的悲哀與他人的痛楚，陽光下的人們抱頭痛哭，那充滿歉意的，閃著光淚水沖刷了一切軟弱與卑怯。

“我們愛這日子，不是因為我們看不見自己的苦難，不是因為我們看不見饑餓與死亡，我們愛這日子，是因為這日子給我們帶來燦爛的明天的，最可信音訊。”縱使經歷了無數痛苦與折磨，縱使黑暗吞噬了一切，但是太陽依舊可以重新回來。

暮色清列，一只飛鳥劃破了天際，太陽從那海角里，從那密林里，從飛鳥的羽翼后出來了，日光照到了中國北方的大地，這里曾經是被強盜用刀片廝殺，炮火焚燒過的屠宰場，那個破碎的鏡子曾將太陽打破;日光從鋼管水泥的縫隙里探進，是否還有微弱的在回蕩，在那場浩劫里有無數的生靈被掩埋……

我頭頂上太陽，他在遙遠的一岸，他將光明送去四方，他所經過的地方，都有生命呼吸的歌唱。

初生的太陽啊，你喂養著土地，和在土地上揮灑著汗水、舞動著胳膊的人們，給他們以金色的顆粒，讓他們生存;初生的太陽啊，你給以他們勇氣和智慧的眼睛，去尋覓這對世界的熱望;初生的太陽啊，你給向日葵以追隨的信念，他就是這扎根于地底里的光明;初生的太陽啊，你撫摸著古老的村舍，零星的房屋，刻下歲月流逝的痕跡。

我愛這初生的太陽，你走過萬千大地，帶給人們希望的氣息，心中充滿光明，所到之處，人們仰起頭來，是你永遠的追隨者。

讀艾青詩選有感4晚風徐徐，在如火般嬌艷的霞光和落日灼灼地照拂下，一直塵封的《艾青詩選》也顯得熠熠生輝。還曾記得許久以前，偶然翻閱這本書，映入眼簾的是一首首枯澀難懂的現代詩，看得我眼花繚亂。伴著幾首優雅深沉的小曲，我竟沉沉地睡了過去。

再次翻開這塵封已久的書卷。迎面撲來一股書頁的清香，雖無香花馥郁的芳香，但有一種高潔的凜然之氣。人們常道腹有詩書氣自華，確然如此。

艾青詩選帶給我的感覺，整體就是一種藍色的基調。作者深愛著農民，深愛著土地，因此也深愛著祖國。這是一個充滿愛與悲歡的土地。他在詩中寄予的意象并不僅僅只局限于土地和太陽。還在詩中吟詠了農民的苦難與土地的憂傷。但也不乏詩人對理想的熱烈情懷。

記得翻開巴黎這一章時，我就被深深地吸引了進去，因為這篇文章是很大膽的，不像其他古板的現代詩。整首詩都是在寫巴黎的不堪與腐敗，更是隱晦地寫出了法國大革命是一個必然的趨勢。在全篇中寫法國巴黎的熱鬧與繁華，更有一種窮奢極欲的感覺，向我們展示了巴黎是怎樣一步步導致法國大革命的產生的。但是，文中作者的感情十分矛盾，既對巴黎有熱忱，同時也帶有一種批判。也消沉地訴說了巴黎人們的痛苦和悲傷。路易十六緩步登上斷頭臺，是法國大革命勝利的一幕，同時也是巴黎重新蛻變的一幕。也正是側面反映了祖國土地和人民正遭受的不幸。也表達了自己對祖國能重新振興的強烈渴望。

黎明帶給我的印象也同樣深刻。黎明的到來也象征著一切晦暗的結束，更是隱喻了作者渴望中華民族能恢復盛況。

又是一曲終了，不知不覺月亮已經高高掛起，普照著大地。如今的人們活得幸福，活得安康。也算是圓了艾青先生的一個夢。伴著點點的銹，懷揣著中華民族永不熄滅昂揚屹立世界的雄偉氣魄，沉沉地進入了夢鄉。

讀艾青詩選有感5早就聽說愛情是著名的詩，閱讀這本《艾青詩選》時還猜想，他的詩像徐志摩的一樣委婉?都無從得知。這次就以一種未知的心態看完了這本書，心中不驚奇琪藝朵朵漣漪。

愛情是中國現當代文學史上的著名詩人，艾青的是既有古風又有現韻。把中華上下幾千年的語言文化完美的結合在一起，化成一種藍色的憂郁，雖說我可能喜歡樂觀話得豁達的詩，可艾青的一生經過很多波折，可艾青的詩更多的是對祖國的熱愛與報效之心。從中提煉出詩人愈憂民大情懷。

我很喜歡艾青的現代詩總覺得那些充滿滄桑的文字。讓人讀起來熱血沸騰，任時光荏苒，為什么我的眼里常含淚水?因為我對這土地愛得深沉，這句是在記憶里永存。

讀完《艾青詩選》這一本書讓我記憶最深的就是《我愛這土地》。艾青寫這首詩時正難國內當頭，這首詩寫出了艾青的憂郁。他的憂郁源自于農民的苦難，這里有濃烈的愛國之情。

作者用一只鳥的形象開頭，在個體上面的渺小，短暫與大地生命的博大。永恒之間，是為表達自己對土地最真摯深沉的愛。把自己想象成是一只鳥，永遠不知疲倦地圍繞著祖國大地飛翔，永遠不停歇的為祖國大地而歌唱。

天降大任于斯人也，作為祖國的未來，我們應該積極適應時展的要求。我們也要像愛情那樣愛祖國，樹立民族自尊心與自信心，銳意進取，自強不息，艱苦奮斗，頑強拼搏。真正把愛國之志變成報國之行。而我們目前能夠做到的，唯有努力學習，樹立信心，堅信自己的力量，要保函為中華之崛起而讀書的雄心壯志。

一生關心勞動者生活的愛情是重要的事，我想我得到的不僅僅是那個時代的悲慘生活照，更多的守于那個時代的思考，以及我現在生活的思考，會深思，就算少了盼望，我也會努力盼望我以后的理想生活。

第7篇：愛國的現代詩范文

作為一個詩人,聞一多在詩歌創作方面的數量是并不多的,他只出版過兩本完整的詩集:《紅燭》和《死水》。此外,還有一些零星的篇章。他寫作新詩的時間,從1921年到1928年,也僅僅是八年。然而,在我國新詩史上,他卻占有一個獨特的地位. 正如一位評論家所說:“要在中國現代詩人中,找出象他這樣聯結著中國古代詩、西洋詩和中國現代各派詩的人,并不是容易的。”

在新詩形式的革新與探求方面,聞一多作出了可貴的貢獻。他善于吸取我國古典詩歌的格調韻律和西洋詩的某些音節長處。用洗練的白話,特別是嘗試用口語寫詩,并對新詩格律

進行勇敢的探索和實踐,把古今中外詩歌藝術的成功經驗冶于一爐。他在新詩的形式上獨樹一幟,開一代詩風。

我們知道,聞一多是新詩格律的最早探索者和創建者之一。五四以來流行著松散的新詩體,突破了舊詩的格律,但又沒有根據新詩的內容探索新詩格律的規律,[:請記住我站域名/]因而,在形式上大多是一些隨意走筆、自由松散之作,完全脫離了我國古典詩歌的傳統,使內容與形式產生不統一、不協調的情況。針對這一情況,聞一多提倡建立新詩格律,是很有見地的。

如果說,郭沫若的《女神》以徹底的反帝反封建的內容,開了一代詩風;那么,聞一多的《死水》可以說是在形式上以認真創造新詩格律而開一代詩風。這是聞一多對新詩發展的可貴貢獻。詩集《死水》以其謹嚴的結構和抑揚頓挫的音律美在新詩史上占有一個重要的地位,它直接影響和造就了稍后的一批有成就的詩人。

聞一多要求新格律詩具有三種美:音樂的美,繪畫的美,建筑的美。所謂“音樂的美”,指的是音節和旋律的美;所謂“繪畫的美”,指的是詞藻的運用,要體現出中國象形文字的視覺方面的印象;所謂“建筑的美”,指的是節的對稱和句的均勻。我們且以《死水》一詩為例,具體地談談他的這些主張在創作中的體現。這首詩從第一行起,每一行都是用三個“二字尺”和一個“三字尺”構成的,所以每行的字數也一樣多;全詩都用形象的詞藻,語言雕繪滿眼,象死水、丑惡、漣漪、殘羹、翡翠、桃花、羅綺、云霞等詞語,安排照用,縷金錯采,在視覺上令人目眩神搖;每行詩收尾的都是雙音詞,讀起來音調和諧。音樂的美,繪畫的美和建筑的美,得到了完美的體現和融合。

第8篇：愛國的現代詩范文

一

在中國古代，詩力常常用來表示作者的詩歌功力。東漢王充曾在《論衡?效力》中寫道：“谷子云、唐子高章奏百上，筆有余力，極言不諱，文不折乏，非夫才知之人，不能為也。”王充所謂的“筆力”指的就是文章有功力。人們對文學特點的認識是隨著歷史逐步發展的，在先秦時期，“文學”一詞指整個文化學術，含義非常廣泛；在兩漢時期，“文章”的概念包括了辭賦和其他作品，文學概念逐漸明確；到六朝時期，文學理論家們更注重文學體制的辨析和文學性質的探討，于是“文”和“筆”概念的分野逐漸明晰。“今之常言，有文有筆。以為無韻者筆也，有韻者文也。”①王充所謂的“筆力”，固然不同于有韻的詩歌的“詩力”，但是它們之間確實具有潛在聯系。

作為詩歌功力概念的“詩力”，在后來的詩歌中頻繁出現，得到了廣泛使用。唐代詩人鄭谷“暮年詩力在，新句更幽微”（《寄題方干處士》），宋代詩人方岳“老去極知詩力退，只將日歷記山川”（《入閩》），宋元間詩人陳允平“病憐詩力減，老覺世緣輕”（《寄模上人》），元代詩人戴表元“流落誰相憶，山林蔚講師。玄機魂夢接，詩力鬢毛知”（《次韻蔚上人見寄》）等，都使用了“詩力”這一術語，但是其含義無一例外都是指作家寫詩的功夫、水平和能力。

“詩力”的形成，與個人先天氣質有關，但是后天的學養也不可忽視。“積學以儲寶，酌理以富才”②，才能寫出有功力的作品。反之，“水之積也不厚，則其負大舟也無力”，“風之積也不厚，則其負大翼也無力”，③要寫出富有功力的作品，則不大可能。

二

詩歌功力意義上的“詩力”，嚴格說來并不是一個詩歌美學范疇。作為詩歌美學范疇意義上的“詩力”，最早是劉勰提出來的。在《文心雕龍?風骨》篇中，劉勰指出：“故練于骨者，析詞必精，深乎風者，述情必顯。捶子堅而難移，結響凝而不滯，此風骨之力也。”“情與氣偕，辭共體并。文明以建，圭璋乃聘。蔚彼風力，嚴此骨鯁。才鋒峻立，符采克炳。”劉勰所謂的“風骨之力”，指的是作品所具有的力量，也是作品內在的審美特點。所謂“風”，是“化感之本源，志氣之符契”，指文學作品感動人的氣勢和力量。所謂“骨”，是指文章對構辭的要求，“辭之待骨，如體之樹骸”，有了“骨”，文辭才有了結構上的依附，才能立得起來，否則“瘠義肥辭，繁雜失統，則無骨之徵也”。對柔靡無力的詩作，劉勰是持批判態度的。他在對中國古代詩歌發展演變梳理后指出：“晉世群才，稍入輕綺。張潘左陸，比肩詩衢，采縟于正始，力柔于建安；或析文以為妙，或流靡以自妍。”“宋初文詠，體有因革，莊老告退，而山水方滋；儷采百字之偶，爭價一句之奇，情必極貌以寫物，辭必窮力而追新。”④生活在崇尚辭藻雕彩的時代，劉勰卻能擺脫習見，看到當時詩歌骨力的柔弱，激發起對“直而不野”、“慷慨任氣”詩歌的追求，這是劉勰的過人之處。

延續了這種“詩力”概念，并加以發展的是鐘嶸。在《詩品》中，鐘嶸多次用“力”來指代詩歌所具有的力量和審美特點。在《詩品?序》中，鐘嶸寫道：“孫綽、許詢、桓、庾諸公詩，皆平典似《道德論》，建安風力盡矣。”詩有賦、比、興三義，而“宏斯三義，酌而用之，干之以風力，潤之以丹采，使味之者無極，聞之者動心，是詩之至也”。在具體品評陶潛的詩歌時又說：“其源出于應璩，又協左思風力。文體省凈，殆無長語，篤意真古，詞興婉愜。”不但分析了陶潛詩歌的淵源，同時也指出了其所具有的藝術特征。所謂“建安風力”，指的是建安詩歌在繼承漢樂府民歌現實主義傳統基礎上，反映社會動蕩和民生疾苦，表現詩人建功立業的理想和志向時，所呈現出來的遒勁剛健、悲涼慷慨、感情熾烈充沛的文風。所謂“左思風力”，指的是左思詩歌中蘊涵的獨特的審美特征。左思的《詠史》詩，借古諷今，名為詠史，實則抒發了作者對現實的憤懣，表達了庶族寒士對門閥士族制度的不平和反抗。詩歌情調高亢，筆力矯健，氣勢昂揚，是對“建安風力”的繼承與發揚。鐘嶸認為陶潛“又協左思風力”，指的是陶潛融化和吸收了左思詩歌的特點，具有和左思詩歌相近的審美特征。

葉燮在《原詩?內篇》中認為“理”、“事”、“情”，“此三言者足以窮盡萬有之變態”；而“才”、“膽”、“識”、“力”，“此四言者所以窮盡此心之神明”。所謂“力”指的是詩歌本身所具有的力量，有“力”則“神旺氣足，徑往直前，不待有所攀援假借”，而“天地萬物皆遞開辟于其筆端，無有不可舉，無有不能勝，前不必有所承，后不必有所繼，而各勝任愉快”。孔子認為“言而無文，行而不遠”，在葉燮看來，則是言之無力，行而不遠。“遠”既是空間上的概念，也是時間上的概念。在空間上，“力足以蓋一鄉，則為一鄉之才；力足以蓋一國，則為一國之才；力足以蓋天下，則為天下之才”；在時間上，“其力足以十世，足以百世，足以終古；則其立言不朽之業，亦垂十世，垂百世，垂終古，悉如其力以報之”。

三

魯迅在1907年寫成了《摩羅詩力說》，在闡釋“詩力”這一審美范疇時，他打破了孤立地考察作品從而把“詩力”理解為詩歌力量的局限，更多地把詩歌作品與讀者接受聯系起來，把“詩力”與啟蒙精神聯系起來，從行動美學的角度賦予“詩力”以全新的意義，破除了古代詩歌理論的藩籬，做到了傳統理論的現代性轉化，極大地拓展了現代詩學的視野。

此前中國詩論多注重取法自然，模擬古人，而從魯迅開始，中國文論“別求新聲于異邦”，從本土語境出發系統地介紹歐洲詩歌。從這個意義上說，魯迅堪稱中國現代詩歌理論的盜火者。在《摩羅詩力說》中，魯迅介紹了西方摩羅詩派――世人眼中的惡魔詩人拜倫、雪萊、普希金、萊蒙托夫、密茨凱維支、斯洛伐茨基、克拉辛斯基和裴多菲等，從文明比較和文化批判的視角談到了詩歌的功用，談到了中國到底需要什么樣的詩歌，以及可以從摩羅詩人中學習什么等問題。就“詩力”范疇而言，這篇文章也極大地賦予了“詩力”這一審美范疇以全新的內涵，是“中國詩學現代轉型的開端與標志”⑤。

與以往從詩歌本體出發來論述詩歌的力量不同，魯迅是從詩歌效果來進行論述的。在魯迅看來，“詩力”是指詩歌作品對讀者所具有的巨大的感染力。由于詩歌感染力與受眾密切相關，在論述這個問題時，魯迅總是聯系到具體社會實際，特別是對中國當時社會現實進行深入闡釋。“蓋人文之留遺后世者，最有力莫如心聲。……其聲度時劫而入人心，不與緘口同絕；且益曼衍，視其種人。遞文事式微，則種人之運命亦盡，群生輟響，榮華收光；讀史者蕭條之感，即以怒起，而此文明史記，亦漸臨末頁矣。”在魯迅看來，詩歌能傳之久遠，就在于能夠深入人心，具有巨大的感染效果。而詩歌雖是個人心聲，卻與種族命運緊密相連，當民族衰微時，“亡國之音哀以思”，讀詩也能體會到蕭條之感。

另一種情況是當民族衰微時，詩歌憑借感人的力量還可以激起人們的勇氣和斗志。在普魯士被拿破侖占領之后，詩人愛倫德（今譯阿恩特）和臺陀開納（今譯特沃多?柯爾納）以詩歌成功地激勵德國民眾反抗拿破侖的統治，魯迅指出：“此亦僅譬詩力于米鹽，聊以震崇實之士，使知黃金黑鐵，斷不足以興國家。”在這里，所謂“詩力于米鹽”，即意味著作為精神產品的詩歌比物質性的米鹽更具有激勵人心的力量，對于斤斤計較實利的中國人而言，暗含著對其實用理性的針砭，對其崇實精神的批判。

中國古代詩教，注重溫柔敦厚的傳統。孔子說“《詩》三百，一言以蔽之，曰‘詩無邪’”；《毛詩序》中也說“發乎情，止乎禮義”，目的在于“經夫婦，成孝敬，厚人倫，美教化，移風俗”。針對這種注重政治教誨的道德主義詩學，魯迅在《摩羅詩力說》中批判地指出：“老子書五千言，要在不攖人心；以不攖人心故，則必先自致槁木之心，立無為之治，以無為之為化社會，而世即于太平。”這種“不攖人心”的價值取向，于統治階級而言，有著維穩的政治目的；于普通民眾而言，則深契中國人的懦弱和茍安，“中國之治，理想在不攖，而意異于前說。有人攖人，或有人得攖者，為帝大禁，其意在保位，使子孫王千萬世，無有底止，故性解（Genius，意即智慧、天才――引者注）之出，必竭全力死之；有人攖我，或有能攖人者，為民大禁，其意在安生，寧蜷伏墮落而惡進取，故性解之出，亦必竭全力死之”。

正因為魯迅反對“不攖”的詩學主張，所以對朱光潛提出“靜穆”為詩歌美學最高境界說頗不以為然。朱光潛曾著文稱錢起“曲終人不見，江上數峰青”兩句詩歌堪稱中國詩歌美學的最高典范。魯迅反對朱光潛為了抬高自己的美學主張而不顧及全篇和全人的“摘句”作風，更反對在“風沙撲面，虎狼成群”的社會里，獨尊“靜穆”的詩學主張，因為這種詩學主張可以泯滅中國人的個性和精神，把國人變成順民，甚至變成待宰的羔羊。所以魯迅欣賞蔡邕“也是一個有血性的人”，認為陶潛“并非渾身是‘靜穆’，所以他偉大”⑥。而“不爭之民，其遭遇戰事，常較好爭之民多，而畏死之民，其苓落殤亡，亦視強項敢死之民眾”⑦。聯系當時的歷史語境，魯迅對于中國人“哀其不幸”，“怒其不爭”，在他的論述中潛藏著愛國的精神實質，是為民族圖自新和發展的一種努力。

對于中國古代那種束縛心靈、扼殺自由、違反人性的道德詩學，魯迅給予了猛烈的批判，主張行動的美學，并且提出了一種動態的詩學主張。在《摩羅詩力說》中，魯迅對八位惡魔詩人的激賞，首先在于他們勇敢的行動，其次才是他們才華橫溢的作品。富有戰斗精神反對“平和”主義的魯迅，看重的是這些詩人“攖人心”的價值，諸位摩羅詩人國別不同，但是卻有一個相同點：“剛健不撓，抱誠守真；不取媚于群，以隨舊俗；發為雄聲，以起其國人之新生，而大其國于天下。”“不為順世和樂之音，動吭一呼，聞者興起，爭天拒俗，而精神復深感后世人心，綿延至于無已。”摩羅詩人“立意在反抗，旨歸在動作”的戰斗精神、“自覺勇猛，發揚精進”的使命感和“無不以殊特雄麗之言，自振其精神而紹介其偉美于世界”的摩羅詩力，就是他們作品最好的注釋，也是潛隱于他們作品背后的行動的美學。這種行動的美學，是對中國古代“詩力”概念的全新超越。

在傳統詩學氛圍之中，“萬物靜觀皆自得”，詩人總是抱著一種靜觀的不介入的態度，置身于事物之外，細細品味個中人情物理。這種情形固然不失閑適和優雅，但是卻缺少震撼人心的崇高美感，且與當時風云激蕩、壯懷激烈、烽煙四起的時代語境不相符，因而有悖于現代中國人的生存方式和思維方式，也有悖于現代詩學對中國詩歌的審美期待。

中國古代的詩歌理論，自有其合理之處，但是隨著時世的推移變化，已經不適應于當代社會了，魯迅的“詩力”論，是對中國古代詩歌理論的現代性轉化和創造性發展，為中國詩歌理論作出了巨大貢獻。由于魯迅在精神氣質上酷似摩羅詩人，“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛”，與摩羅詩人“不為順世和樂之音”，“立意在反抗，旨歸在動作”一脈相承，所以魯迅不只是在理論上提出觀點而已，更是在實際創作中身體力行。在長期的創作實踐中，魯迅寫出了許多批判國民性弱點的振聾發聵的小說和匕首投槍一樣富有戰斗性的雜文，具有摩羅詩人的精神血脈，“弄文罹文網，抗世違世情”，就是魯迅創作具有摩羅精神最好的寫照和證明。可以說，魯迅無論在理論上還是在創作實踐上，都為中國文壇注入了異質的摩羅詩力，使衰疲的中國文化發生了現代性的轉型，出現了新的生機。

注 釋：

①②④劉勰：《文心雕龍》，中華書局，1986年版，第386頁，第249頁，第61頁。

③陳鼓應：《莊子今注今譯》，中華書局，1983年版，第5頁。

⑤李震：《摩羅詩力說與中國詩學的現代轉型》，《中國社會科學》，2009（3）。

⑥魯迅：《魯迅全集》（卷六），人民文學出版社，2005年版，第444頁。

⑦魯迅：《魯迅全集》（卷一），人民文學出版社，2005年版，第72頁。

第9篇：愛國的現代詩范文

讀完了《艾青詩選》，你感受到了“用生命為祖國頌唱”的艾青，他的詩歌獨特情感和內涵了嗎?下面小編為大家收集整理了“2021艾青詩選讀后感精彩范文最新5篇”，歡迎閱讀與借鑒!

艾青詩選讀后感精彩范文1為什么我的眼里常含淚水?因為我對這土地愛得深沉……——艾青

讀完《艾青詩選》，心靈就被略有點偏冷的灰色填滿了。那一首首詩里所蘊含著的滄桑而厚重的憂郁，仍然久久縈繞在記憶中。

艾青的詩，總是讓我想起“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的情懷。他以悲憫的心，愛著天下每一個遭受不平等的人民。他的悲傷和痛苦，從來不是出于自己的利益。“國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。”誰也不愿意看到，古老的民族幾千年來棲居著的土地，在敵軍的鐵騎下正奄奄一息。山河破碎，生靈涂炭。面對時事的艱辛，逃避現實顯然是懦弱的，所以艾青沒有選擇逃避。在那個特定的時代里，在人民的苦難目前，“小我”是微不足道的，而是需要有“大我”的情懷。所以，艾青勇敢地擔負起了責任。樸實無華的文字里，流淌著悲天憫人的情懷：“我愛這悲哀的國土，古老的國土——這國土養育了為我所愛的世界上最艱苦與最古老的種族。”詩中傳達的，還有對光明熱烈的渴求和謳歌：“一切的美都和光在一起”“在黑夜把希望寄托給黎明/在勝利的歡欣中歌唱太陽”。幾千年來，從屈原寫下的“長太息以掩涕兮，哀民生之多艱”開始，對人民無私的熱愛，“以天下為己任”的情懷，可以被認為是負責任的知識分子創作的永恒主題，是現實主義藝術的重要組成部分。在艾青的詩里，沒有“黃河在咆哮”那種尖銳的戰斗意志，因為這種情感有時是略帶盲目和幼稚的。艾青的詩傳達出來的，是“北方是悲哀的”那樣深刻的無力感，離勞苦大眾的真實生活更近。讀來仿佛棉花堵在胸口，有時候讓人感到有些鼻酸。

在艾青的詩中，常常可以見到“黎明”“太陽”“火把”，不難看出，它們具有非常明顯的象征意義。艾青對黑暗舊社會的痛恨，對光明的熱烈向往和渴求，蘊含在這些意象中;而這些簡單的意象，也使得他更容易將熱愛和詩情獻給所有人民，從而和人民緊密聯系在一起。拋棄掉一切無用的矯飾，艾青從古體詩繁瑣的韻腳、字數、行數等等的束縛中解放出來了，因此，他所表達的情感顯得更為深摯，直達讀者的內心。

讀一讀《艾青詩選》吧，你將會領悟到一個人所能擁有的最寬廣的心靈，以及最偉大的情懷。

艾青詩選讀后感精彩范文2艾青作為中國現代代表詩人之一，對我國現代詩歌的發展具有重大的作用和貢獻。他曾任第三屆中國作家協會副主席。

艾青的詩歌創作具有一定的時代背景和生活經歷，幼年時被父母視為克星的他被寄養至“大堰河”保姆家中。由于在父母那里感受不到作為兒子的疼愛，反而得到大堰河濃濃的愛意和關心，從小感染農民的純樸和憂郁，在他以后的創作生涯中烙下了深深的烙印。所以他將自己作為兒子的深情寄托到大葉荷身上。于是在他創作的初期，他的成名作《大堰河—我的保姆》中，表達了對大葉荷的深深的懷念以及對她不幸身世的描寫。

艾青創作還受西方哲學和文學影響。在詩歌中，他將現實主義主義手法和象征手法結合起來，吸收世界詩藝的營養，大大提高了其豐富性。同時他又深植于民族的土壤，感情熾熱，結合了革命浪漫主義詩風和現實主義本色，極富革命戰斗精神。

艾青在其創作中具有鮮明的藝術特色，其獨特的審美意象，憂郁和崇高之情，反映民族悲劇性境遇。追求感受力的統一，善于捕捉意象、色彩渲染增加形象鮮明性，具有散文美，融匯光彩和音樂的律動。遞進排比句式，首尾呼應的手法。“太陽”和“土地”是艾青詩歌中兩大中心意象，是其創作的核心和支柱。在他的創作生涯中，艾青把自己對于祖國和廣大農民的深切關心賦予在諸多作品中，他與勞苦大眾一齊同呼吸共命運，可謂憂國憂民。他的憂郁就是農民的憂郁，他的憤懣就是農民的憤懣。而他對“太陽”的不懈追求和向往，也表現了他對這一個時代的憂慮，他希望光明、春天的到來，能夠帶領深陷黑暗中的人民走向黎明。兩個意象互相映襯，完美融合，達到現實與理想的交匯，民族與世界進步思潮的統一。

艾青融合個人悲歡于時代悲歡中，反映自己名族和人民的苦難與命運，對舊社會的仇恨和詛咒，這是艾青創作的思想主旨。

艾青詩選讀后感精彩范文3我很喜歡艾青的現代詩，總覺得那些充滿滄桑的文字讓人讀起來熱血沸騰，任時光荏苒，“為什么我的眼里常含淚水，因為我對這土地愛得深沉……”這句詩在記憶的隧道里永存。

讀著北方，仿佛已經置身于蒼茫的北地，厚重黃土地給我帶來的一種濃烈的沉重感，我站在那無垠的荒漠上，望著遠處從塞外吹來的無情的沙漠風肆虐地蹂躪著北方的生命，十月的寒風并不刺骨，卻給人帶來寒徹心扉的冰涼，遠處的村莊，上坡，河岸，頹垣等都在，感嘆著這個時代的悲哀。我看到了，我看到了，北方人民臉上的無奈，那種從心底深處流露出的悲痛和對光明的熱切的渴望。作者的筆尖帶我見到了北方人民的不幸與災難，見到了在敵軍鐵騎的踐踏下奄奄一息的民眾，也讓我看見了他的濃郁的愛國情，盡管這片北地上到處都是抱怨與痛苦，可是這是我們祖先經過五千年的時間的歷練給我們留下的，這片土地上不僅有他們的不屈不撓的精神，而且有他們那無私的博大的愛，“我愛這悲哀的國土，古老的國土啊，這國土養育了，那為我所愛的，世界上最艱苦，與最古老的種族”，雖然只是簡短的文字，可卻也深深震撼著我，這片土地為我所愛，因為它承載的是中國千萬民眾的信念，承載的遠方的未知的卻一定會出現的曙光。

讀完艾青詩選，我真正認識到了一個“用生命為祖國頌唱”的艾青，“一生關心勞動者生活”的艾青，最重要的是我想我得到的不僅僅是那個時代的悲慘生活的寫照，更多的是關于那個時代的思考以及我現在生活的思考，我會深思，就算少了艾青所說的那清晰的“盼望”，我也會找尋近期的“盼望”，盼望著我以后理想生活的到達。

艾青詩選讀后感精彩范文4《艾青詩選》用了兩天時間就翻完了，抄錄了幾首詩。整體感覺他的詩歌本身與人們對他的評價(或者說他在詩歌史上的地位)二者之間是十分不相稱的，他的大多數詩歌都不是十分出色，僅有少數的一些還不錯。說他不應當在詩歌史上占那么高的地位，是因為他的詩歌的個人特色不夠鮮明，他的詩的風格是那種十分多見、一般的詩，他沒有為中國的新詩供給多少新的東西，所以貢獻也就有限。

我看完穆旦的詩后說他的詩與杜甫的相類似，能夠說是“詩史”，那么與艾青的詩比較起來，艾青的詩更應當享有“詩史”這個名詞，他的詩的特色之能夠說是題材十分廣泛，但相對又集中，概括起來能夠說是寫出了那個年代貧窮落后中國土地上的歡樂與痛苦，他從國統區到大后方，從農村至前線，從樹林到曠野，一一都在他的筆下得到展現，所以說他記錄下了那樣一個時代是可是分的。但遺憾的是他的記錄缺少個性，或者說詩性還不太足，至少在許多詩歌那里是如此，所以這些詩的認識價值、歷史價值是不低的，但詩的價值卻相對較低。即使是他的《向太陽》、《火把》、《光的贊歌》等有名的長詩，在我看來也并非異常出色。

艾青的詩還有一個特點，就是人喜歡用程度副詞，“那么”、“十分”等，而在對事物進行描繪時，聲、色、形俱全，從各個方面進行描繪，列舉東西時同樣如此，所以這就造成他的詩歌的第三個特點，鋪張。他喜用排比句，有時甚至是六七個相同的句式，如《大堰河――我的保姆》。可是他的描繪、比喻有個缺點，就是新穎的不多，常常采用的是一些大家經常很熟悉的東西，這樣就使得他的詩缺少個人的東西，但這也許正是他的詩廣泛傳播的原因，因為這樣的詩是大眾化的，不是貴族的，更容易為大眾理解、欣賞，也更容易得到官方的認可。

不可否認，艾青的有些詩是十分優秀的，如《雪落在中國的土地上》，他寫道，“饑饉的大地朝向陰暗的天伸出乞援的顫抖著的兩臂。”《礁石》，“它的臉上和身上像刀砍過一樣但它依然站在那里含著微笑，看著海洋……”多么動人的形象!

艾青的詩質樸、流暢，但不怎樣講究技巧，不注重表達方式的變化，這些也影響了它的審美質量。

艾青詩選讀后感精彩范文5“艾青是一個有自由感的詩人。他不像一些現代詩人標榜的那樣唯在紙上自由地棲居，作為一個歌手，他要和大堰河的兒女們一道擺脫枷鎖，爭取地面的自由和幸福，即使在大眾中間，他仍然一如既往地保持他的個體性，保持屬于個人的尊嚴與自由。”這是林賢治對于作者艾青的詩的評價。有幸暑假讀了《艾青詩選》，讓我在艾青詩風沉重，情調憂郁的筆下，體現出他在抗戰期間的愛國主義的思想和感情。

我愛這土地“假如我是一只鳥，我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱……”艾青將自己比喻為一只鳥。鳥兒，我們對它的理解是：自由的飛翔。可它們的壽命限制了這種自由的飛翔，作者的筆下：“打擊”“悲憤”“激怒”，這是一只倍受折磨的鳥啊!但它還要用“嘶啞”的喉嚨歌唱，是為祖國而歌唱，它無時不刻的牽掛著祖國，祖國已命懸一線，在空中飛翔的它看在眼里，急在心里，面對這樣的情景，自己無能為力，只能為祖國而歌唱著。

“——然后我死了，連羽毛也腐爛在土地里面。”鳥兒就這樣結束了自己的生命，自己的身體被埋在了土地里，就連羽毛也在土地里腐爛了，可見，它一生為祖國服務，為祖國犧牲，對祖國的愛。“為什么我的眼里常含淚水?因為我對這土地愛得深沉……”省略號的帶動，使著我們的情感不斷“深沉”，不斷地從我們心底涌出一股一股對祖國的深沉的愛!

礁石兩節，八句，構成了一個篇章。“一個浪，一個浪，無休止的撲過來，”處在大海中的礁石，怎會不面對海浪的襲擊，海浪“撲”在了它的身上，而且是“無休止”的“撲”。它象征了不向命運低頭的詩人自己，也象征了我們民族不可或缺的不畏艱苦、不屈不撓的頑強的斗爭精神。“每一個浪都在它腳下被打成碎沫、散開……它的臉上和身上像刀砍過的一樣”。這樣的挫折，是誰都會想過退縮，想過向挫折低頭，可它呢，卻是“依然站在那里含著微笑，看著海洋……”。

“微笑”在艱難困苦面前是一種自信，在敵人面前是一種堅定，在歡樂與勝利面前是一種坦蕩。就這樣一塊普通無比的礁石，讓我懂得了無論身處怎樣的處境，都應該用積極的態度，堅定樂觀的精神，勇于面對一切艱難困苦，并且戰勝一切艱難困苦的永不服輸的精神!