美術教學精選(九篇)

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第1篇：美術教學范文

關鍵詞：美術課；梳理知識；挖掘

中圖分類號：G622 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）11-040-01

一、琢磨上好美術課的事兒

老師首先要明確這節課教學設計要達到什么目的？為達到這些目的用什么方法最有效？怎么才能突出教學重點？其次，要從課題入手，找一條教學思路。例如二年級下冊第八課《出殼了》這一課，從課題出發，直接設問導入新課“出殼了”“那些小動物會破殼而出？”；緊接著問學生：“你從課題上還想到了什么？”有學生回答：“小動物是怎么樣出殼的？”“小動物們出殼后會想些什么做些什么？”“我們怎樣用畫面表達出殼時的情景呢？”學生所提這些疑問不正是這節課要解決的教學重點嗎？怎么解決？教給學生方法，引導他們自己動手嘗試，哪里不會老師再補充說明。每節課教師只要能找準、理清教學思路，給學生留下充足的時間去創作，就會有好的作品出現。

二、琢磨上好美術課的事兒

今天才真正意識到美術教材編排的四個領域：“造型.表現”即用造型的知識去表現；“設計.應用”即用設計的理念設計作品，并與生活實際應用相結合；“欣賞.評述”即引導學生從各個角度（造型、材料、色彩）去欣賞，并對此用美術的語言從美術的角度去評述；“綜合、探索”即綜合應用各種手段去積極探索。例如今天第一小學的那位美術老師講《做筆筒》。這是一節設計應用課，而這位老師卻上成了簡單的粘貼課，就是引導學生把課前收集到的材料、圖片簡單的粘上去，沒有涉及到“功能性、實用性”，學生的作品看似好看，但實用性不強。美術課的功能性、實用性體現在哪呢？――內部構造。要么分隔，要么組合。設計是為應用服務，把握住“實用、應用”，你的設計就不會僅僅停留在外在的形式美上。

三、琢磨上好美術課的事兒

聽了幾節造型表現和設計應用課，大家普遍存在這樣一種現象：講課時間大約20到25分鐘左右，有一位老師甚至講了半個小時，學生的作業大部分完不成。美術老師怎么把握授課時間，怎么安排教學？我琢磨了幾點：

嚴格控制講課時間。一節美術課講授部分一般應控制在10到12分鐘，最多不超過15分鐘。

有限的時間怎么講？抓住教學思路的主線，講清知識，講細表現方法。學生已經明白的隨口帶過，在表現方法上要講詳細，講到難點、關鍵點必要時教師示范，教給孩子具體怎么表現。如《出殼了》這課，引導孩子畫小動物出殼時不同的狀態：

1、 裂縫；2、馬上出殼；3、正在出殼；4、已經出殼；5、沒有出殼等等……

這些細節的東西一定要教給孩子怎么畫，有些時候怎么畫比畫什么更重要。給學生多留時間去表現，去創作。孩子掌握了表現的方法，多給他們空間、時間去創作，才能最大限度地把他的創作想象完整地表達出來。

四、琢磨上好美術課的事兒

這次聽課，先后聽了兩節《會動的線條》。老師們用大量的時間通過動畫、圖片及道具讓學生認識線條、感受線條，講到直線、曲線；講到線條的排列（疏密），講到線條的變化（長、短、粗、細），學生也可能認識到了，曲線可以產生動感。老師讓學生在刮畫紙上表現生活中有動感景物。其實，老師們沒有意識到線條是用來表現情感的。有動感的線條僅僅是表達事物的嗎？造型.表現課就是通過“線”這種基本的造型手段去表現事物、抒感的。那么我們上這一課最根本的目標是什么？不是通過認識線、感受線從而用線條表達嗎？但我看到的更多的學生作業是在刮畫紙上亂畫，隨意化曲線、畫風中搖擺的樹（照范畫），畫流動的水。那么小學生是不是還沒到用線條表達情感的地步 ，但至少從現在開始，老師應該有意識地從這方面去引導。或許我們不該低估孩子們的能力。

五、琢磨上好美術課的事兒

聽專家的點評，我真的是受益非淺，雖然專家的個別意見和我的想法不太一致，但大部分點評我非常認同。感覺一下子讓我的教學思路清晰了許多。今后一定要多學習、多聽聽課，最好還能再多聽聽專家的意見。

其實，好多時候，不是我們懂得太少，而是我們缺乏思考。像美術的屬性，我能背下來，但我沒有把這些理論和自己的教學實踐聯系起來，因為沒有理論的指導，這樣怎能把書教好?如：美術具有視覺性、實踐性、人文性、娛樂性。師范美術教材開篇就講到這幾點，而我卻只會背不會用，明知美術具有視覺性，是視覺藝術，為什么我們不能少點說教，多點感觀呢？明知美術具有實踐性，為什么我們不給孩子留大量的時間去創作，去表現呢？明知具有人文性，為什么我們往往只注重專業知識技能的訓練而忽略了情感的培養呢？明知具有娛樂性，為什么孩子們在創作時身心不是那么娛樂呢？真的，好些時候，需要我坐下來去思考，一個不能靜心思考的老師，教學上我想永遠是重蹈覆轍，沒有進步。

第2篇：美術教學范文

【關鍵詞】教學改革 職業教育 美術教學 教師

在傳統的美術教學中過于強調學科為中心，過于關注美術專業知識和技能，把學生置于被支配的地位，扼殺了學生學習美術的興趣。我覺得中職幼兒師范專業的美術教學模式應當以培養適應美術新課程要求的新型美術教師為目的，教材內容根植于美術課的教學實踐，特別是當下活生生的美術教學生活。有“以人為本”的學生觀、交往互動的教學觀以及師生共同發展的評價觀的教育理念。另外，培養方式、管理模式要根據市場需求和就業途徑而相應改變。學生通過專業美術方面的訓練，掌握就業與升學所需的專業知識和專業技能。

一、加強業務學習，提高教學能力

中職幼兒師范專業美術教學這一門學科，涉及國畫、西畫、素描、色彩、設計等，以及運用計算機進行創作設計，這就要求我們美術教師既要有較高的專業知識水平，又要有豐富的實踐技能和嫻熟的動手操作能力。教師的教學設計、課堂組織與管理、課堂教學的監控能力要切實得到增強，要更新教育觀念，有效地提高教師綜合素質。只有樹立起符合時代要求的正確人才觀、教學觀和質量觀，科學地認識與對待學生，才能更好地促進學生身心健康得到和諧的發展。新時代、新課程背景下也要求教師有精深的專業知識、廣博的文化知識、豐富的教育科學知識；要求教師有學習能力、合作能力、教育教學研究能力、信息技術能力。就些除了要不斷地學習和吸收、取人之長補己之短外，更要在教育、教學過程中努力實踐、反復探索。

新課改的教育教學，整個過程組織嚴謹，由淺入深，逐步展開，充分挖掘學生的創造潛能。教師也只有通過系統地學習，站在引導者的角度，根據學生設計思維的發展，有目的地加以引導，才能滿足學生對新鮮知識的渴求，滿足社會對美術專業的需求。

二、轉變教學觀念，探索教學方法

（一）以練習為主的美術課適合運用嘗試教學法。在教學中，先不講繪畫技法或制作方法，讓學生自行觀察先試著畫，然后根據學生的嘗試情況再進行指導，這樣一開始就把學生推到了主體地位，通過對課堂實時布控，及時指導、矯正，發揮教師的主導作用。只有這樣，學生才會無拘無束地自由探索創作，大膽地把自己的構想顯現出來。自主探究知識的欲望產生了，學習興趣也就隨之產生，學習自主性也逐步得到改善。

（二）“嘗試創新法”激起學生們的創新精神。我在教學中有意識地把美術與文學、戲劇、舞蹈、音樂等學科融會貫通、綜合一體，改變過去單兵作戰的習慣，將各學科綜合利用。要鼓勵學生在不斷嘗試各種材料進行創作表現，發現不同材料的運用會達到不同的效果。刺激學生產生一種探索未知領域的強烈欲望。在教學中鼓勵學生不拘一格大膽創作，除了利用水粉、鉛筆、油畫棒等常用的表現技法外。還可嘗試運用各種材料，或者多種材料結合進行創作表現，如用油畫棒與水粉結合繪畫，由于兩者不相溶的特點，會產生獨特的繪畫效果，或者粉筆在砂紙上進行作畫，產生粗糙質樸的紋理，畫面有種原始之美，也可以利用吹塑紙、泡沫紙等制作剪貼畫、卡片、精美的小書簽等。由于學生在創作中力求有新發現，因而作品便充滿著創新意識，久而久之就形成了具有獨特個性的表現風格。也可引導學生根據自身生活經驗、知識結構、興趣愛好以及對未來工作崗位的展望等文化資源，對教學內容和要求進行合理調整與選擇。

（三）讓生活走進課堂的“親身實踐法”。我經常帶領學生到野外去寫生，感受恭城桃花的浪漫，引導學生感知大自然的萬千姿態；組織學生定期舉辦畫展。這些社會實踐活動不僅增加了學生的信息量，也幫助學生積累了經驗，培養了學生思維能力和創造能力。通過設計這些活動，把美術教學與生活實際相結合，就使得學生真切體驗到生活處處皆美術，美術離不開生活。這種通過引導學生自主體驗、自主探索的教學，不僅激發了學生們的學習動力，還使他們的學習自主性在興趣的激勵下逐步得到培養。

三、培養學習興趣，激發探索精神

在美術教學過程中，我根據中職學校的教學特點、教學內容、新課程標準，以及學生的差異，摒棄過去重知識傳授和技術訓練的模式，在教學中發揮學生的主觀能動性，鼓勵學生自主學習，引導激發學生的探索精神。如在教學國畫荷花，我先組織學生到荷花池塘觀察荷花的形態結構，再介紹國畫的構圖、墨色變化、筆法等， 結合欣賞古今的荷花作品，幫助學生加深理解。引導學生充分發揮自己的想象，創作一幅自己理想中的荷花圖。此時的學生學得輕松快樂，并獲得了良好的學習效果。

再有就是激發學生為就業崗位與繼續升學的目標而奮進。中職幼兒師范專業的學生，大部分是想找一份與自己興趣相關的工作，小部分是為了繼續升學深造。幫助學生實現自己的理想，是激發他們學習興趣的關鍵所在。

總之，美術教師需要不斷地更新拓展知識，以開闊自己的藝術視野，不斷地探索新的教學模式，以培養學生對美術專業的熱愛。在實踐教學過程中，從提高學生美術素質、發展學生的能力出發，找到適合學生發展的道路和方法，更好地實施美術教育教學的改革。相信在不遠的將來中職幼兒師范專業美術教學的前景必將會更加燦爛輝煌。

【參考文獻】

［1］ 美術課程標準[M].北京：北京師范大學出版社.

第3篇：美術教學范文

關鍵詞 以人為本 學習興趣 創新精神 審美能力

中圖分類號：G718.2 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2014）18-0118-02

多年來，我一直從事中職美術繪畫專業的教學工作，在教育教學實踐中，發現我們的中職美術生生源質量越來越差，美術基礎淺，底子薄，學生學習興趣匱乏，學習效果差等問題。為此我在教育教學過程中，進行了幾點探索和嘗試，以求和廣大同仁共勉。

生本教育是當代知名教育家，華南師范大學教授郭思樂創立的一種教育思想和方式，生本教育是以“一切為了學生，高度尊重學生，全面依靠學生”為宗旨的教育，是真正做到以學生為學習的主人，突出教得少，學得多，突出合作，突出探究。我在教育教學中立足生本教學理念，根據中職學校的教學特點、教學內容、美術課程設置和新課程標準，以及學生的個性差異。改變過去過于注重知識傳授和技術訓練的模式，強調在教學中鼓勵學生個性的健康發展，充分發揮學生的主觀能力性，強調自主學習，強調以學生的“學”為本，強調學生的探索精神。比如，在教學中國畫《花卉》，我先組織學生到校園觀察月季花的形態、結構、生長規律等，形成感性認識；再結合欣賞古今畫家的月季花作品，介紹中國畫的構圖、墨色變化、筆法等知識，幫助學生加深理解；然后進行分組討論，個別發言，闡述觀點，探索表現方法。在此基礎上，引導學生發揮想象，不拘一格用中國畫的繪畫語言表現花卉，創作自己理想中的作品。

愛因斯坦說過；“興趣是最好的老師。”中職美術課堂教學的目的不是培養技能型人才，它是以職業教育和就業為主，通過知識的傳授進行審美教育和情感教育，讓學生學會以一種美好的心態去面對周邊的一切，面對未來。中職性質的學校的美術教育多數為電腦藝術創作服務，它涉及到了形體、色彩、創意等。中專生由于受應試教育影響，大多數人在初中并沒受到過良好的美術教育，他們認為美術就是簡單的照著葫蘆畫個瓢，或者有很多學生甚至認為學習美術需要天賦，沒有天賦怎么學也學不好，從而導致了對美術學習的生疏和畏懼。興趣是成功的基礎。只有不斷推動興趣，才能讓他們孜孜不倦的追求而取得成功。針對中職生而言，絕大部分學生選擇就讀中職學校出發點就是找一份稱心如意的工作，幫助他們實現自己的理想和目標，激發學生興趣的關鍵是變被動學習為主動學習。因此在教學過程中，每一堂課、每一次活動或者每一單元都把它建立成一個學生走向工作崗位的小目標。每完成一個小目標就可以達到成功感，持之以恒的努力，一個一個小目標的實現，就是實現大目標的開始。例如在圖案設計的課程中，我編制了設計班標模塊，要求學生設計多幅圖案，融匯不同的藝術語言，并進行構圖，構思，描繪，充分去表現自己的創作形式和創作技巧。學生在創作中成功，收獲成就，激發學習激情，提高學習興趣。

中職美術教育的目標是提高學生的審美能力和綜合素養，美術課程標準指出：“美術課程要提高學生審美意識和審美能力。”在實際的教學中，除了學習基礎的美術繪畫知識外，欣賞優秀的美術作品是提高學生審美情趣的重要途徑。通過欣賞美術作品陶冶學生的心靈，提高學生的鑒賞水平和審美能力。通過欣賞不同的美術作品，講授構圖知識，線條美感，作品的創作背景等讓學生體會到形式美、自然美、藝術美的不同理解和感受。

第4篇：美術教學范文

關鍵詞：初中美術；教學；方法；審美

中圖分類號：G632 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2012）23-257-01

我國學校教育的根本任務是堅持為社會主義服務的方向，培養德、智、體、美勞全面發展，有理想、有道德、有紀律的一代新人，提高全民族的素質。美術教育作為學校教育的重要組成部分，它的主要任務是提高學生的審美能力。作為一名初中美術教師，對于如何實施美術教育有著一定的經驗，在此表述，供同仁參考指正。

一、明確美術課程意義，提高學生的重視度

美術教學，即審美能力教學。我們認為，審美教育就是培養人對自然美、社會美和藝術美的欣賞能力和審美觀點的教育。它的根本任務是培養社會主義的全面發展的新人。具體地說，審美教育的任務是：培養、提高人們感受美、鑒賞美和創造美的能力；樹立、端正人們的審美觀念、審美理想和審美情趣；陶冶人們的性情、凈化人們的情感，美化人們的生活，使人們更加熱愛美、熱愛生活。在學校教育中，音樂、體育和美術是進行審美教育的主要課程。特別是美術，應該有自己獨特的內容和措施，并主動配合學校教育的各方面，構成美育的統一的整體。

初中階段的學生基本上屬于少年時期，而高中階段的學生已開始步入青年時期。處于少年時期的初中生，是從童年到青年的過渡時期，在他們身上一方面保留了童年期富于幻想、可塑性強等特點，另一方面已出現了青年的某些年齡特點。他們身體的發育還不成熟，體力和意志還不太強，易于沖動，缺乏克制能力，興趣廣泛而不穩定，好動而易犯規，對于生活中的善惡美丑還缺乏辨別能力。這些身心特點，都說明了初中學生教育的艱巨性。作為全面發展教育的美育，在中學階段的任務，是培養他們感受美、欣賞美的能力，在此基礎上，培養其鑒賞美和分辨美丑的能力，初步形成正確、健康的審美觀、審美理想和審美情趣，并輔之以初步的創造美的技能訓練，完成一定的低層次的美麗創造任務，以引導他們創造美好生活的愿望和追求。

二、美術教學重在審美，審美前提是具有優秀的“眼力”

眼力，即觀察事物的能力，捕捉審美對象的藝術美能力，也即“看”作品的本領。人的智力結構主要是由觀察力、記憶力、思維力、想象力、活動力等因素組成，其中觀察力是人們全面、深入、正確認識事物的一種能力。觀察是人們認識世界，增長知識的重要途徑；觀察是思維的先導。它又是視 覺藝術最基本的活動，也是美術教學訓練的起點。面對年齡小的中學生，由于他們的知覺處在無意識性、情緒性比較明顯時期，還具有好奇心、好勝心的特點，對他們進行有目的、有計劃的感知活動，從制定每一單元的教學計劃到安排教學內容、范畫教具等，都要從他們便于觀察記憶入手，從外形的美感到內在結構，由表及里 、由簡到繁的藝術分析，指導他們會“看”作品的方法，在直觀感受中讓他們獲得藝術美的享受，激發起學習 美術的興趣。當然，對于對美術尚處無知或知之不多的教育對象來說，這種“看”是需要引導的。幫助引導他們直接地憑視觀察、親自體驗，增強形象的概念。對物象形成心靈感悟和建立某種精神意味。使他們親身對作品的感知思維得到珍惜。

三、獨特的教學方法讓學生更容易接受

第5篇：美術教學范文

一、共創性美術教學的意義

1、培養學生的求知欲望。共創性教學，使教師和學生一起動起來，學生有自，旁觀變成參與，被動化為主動。學習成為一個共同面對問題，共同進行思考演繹解決問題的過程，學生不僅學到知識，增長才識，而且享受成功的喜悅。

2、培養學生的動手動腦動口、分析應變創新等能力。在教師的指導鼓勵下，學生情緒激昂敏捷，充分發揮自己的潛力，大膽地表達自己的見解，使得應變、分析和創新諸能力因有施展的天地而得以發揮完善。

二、共創性美術教學的實施方式

1、教學內容與紀律教育相結合。紀律教育在教學中占有重要位置，紀律直接影響教學效果。如一次我在上《平面構成》的“特異”形式課時，有幾個學生在交頭接耳，注意力不集中，我沒有當面批評，而是把這個作為特異的例子來講，學生對這一教學內容理解得更深刻，不遵守紀律的學生也恢復了正常學習狀態。紀律教育與教學內容的有機結合，能更有效地控制局面，教學過程更為和諧喜悅。

2、教學內容共創。傳統的教學中，研究教師如何教的多，研究學生參與的少；學生對學習內容的安排能力弱了，離開老師，就不知道自己學什么為何學。定勢的發展使學生喪失自主的能力與信心。經過一段時間的實踐與探索，我認為教學內容也要由師生來共創。一堂課的過程學生要經歷“為什么學”、“學什么”、“應學到什么程度”、“怎樣學”、“學得怎樣”、“學后怎樣”、“怎樣更好”等心理歷程。每個學生對求知的要求，對知識的接受度是不一樣的。教師在上完每一次課后，應了解學生的求知欲，并與之共商下面的教學內容。

3、角色共創。在現在的教學中，充滿愛心和飽滿的熱情，與學生建立一種平等合作的師生關系，共創民主自由、溫暖愉快的學習氣氛。角色共創，主要包含師生之間的合作與學生之間的合作兩方面。

a)師生之間的合作

美術是美好快樂的，美術課該是輕松自由的，如由教師當學生的頭像寫生模特兒，學生會形神兼備地描繪表現對象。另外，師生之間的合作還可以實行“學生老師”的教學方式。如在一次電腦平面設計課堂的復習導入階段，我讓一成績較好的學生上臺操作一實例，并讓他講解，當他有些意思表述不出時，我予以提示，臺下的學生聽得異常專注，收到很好的教學效果。這樣充分發揮學生在學習過程中的主體地位，學生在當“老師”的過程中更易發現自己的不足，積極主動地去學習，更加佩服教師與服從教師的指導。

b)學生之間的合作

教學過程中的角色共創，不僅在于師生之間，更在于學生之間。在美術課，四五十個學生聚集一堂，教師難以幫助每個學生修改畫面，教師可按照學生的水平高低，合理搭配學習小組，優勢互補，互相尊重，互相提高，培養學生協作能力。

4、凸顯學生個性。個性培養對美術教育尤其重要。教師應鼓勵學生敞開心扉，釋放情感，將內心世界的獨特方式展現于造型活動中，發現個性并將之強化完善。

a)多給上臺機會

美術教學多給學生提供上臺表演的機會，教師讓學生對作品的感受、體驗、理解、認識等進行大膽陳述。多給學生上臺演說的機會，培養學生語言表達能力，學會評價態度和評價方法。具體可先讓學生三五一組地討論，鍛煉膽量，然后在全班爭辯說理。

b)及時鼓勵

第6篇：美術教學范文

【關鍵詞】 中專美術 教學 審美教育

我國學校教育的根本任務是堅持為社會主義服務的方向，培養德、智、體、美勞全面發展，有理想、有道德、有紀律的一代新人，提高全民族的素質。美術教育作為學校教育的重要組成部分，它的主要任務“是對學 生進行審美教育，提高學生的審美素質。”

一、審美教育的根本目的及中學美育的任務。

審美教育就是培養人對自然美、社會美和藝術美的欣賞能力和審美觀點的教育。它的根 本任務是培養社會主義的全面發展的新人。具體地說，審美教育的任務是：培養、提高人們感受美、鑒賞美和 創造美的能力；樹立、端正人們的審美觀念、審美理想和審美情趣；陶冶人們的性情、凈化人們的情感，美化 人們的生活，使人們更加熱愛美、熱愛生活。

在學校教育中，音樂、體育和美術是進行審美教育的主要課程。但光靠這幾門課是不夠的，這個任務的完 成應該由各門課的教學來共同承擔。而音樂、體育、美術，特別是美術，應該有自己獨特的內容和措施，并主 動配合學校教育的各方面，構成美育的統一的整體。

處于少年時期的中專生，是從童年到青年的過渡時期，在他們身上一方面保留了童 年期富于幻想、可塑性強等特點，另一方面已出現了青年的某些年齡特點。他們身體的發育還不成熟，體力和 意志還不太強，易于沖動，缺乏克制能力，興趣廣泛而不穩定，好動而容易犯規，對于生活中的善惡美丑還缺 乏辨別能力。這些身心特點，都說明了中專學生教育的艱巨性。

作為全面發展教育的美育，在中學階段的任務，是培養他們感受美、欣賞美的能力，在此基礎上，培養其鑒賞美和分辨美丑的能力，初步形成正確、健康的審美觀、審美理想和審美情趣，并輔之以初步的創造美的技 能訓練，完成一定的低層次的美麗創造任務，以引導他們創造美好生活的愿望和追求。

二、中專美術課教學中審美教育的內容和途徑。

1.形式美感的培養。作為視覺造型藝術的美術，無不依賴形式而存在。學生接觸美術，首先接觸美術的審 美形式，亦即構成美術作品的各種藝術語言因素，如線條、色彩、質感、肌理等。面對自然界的各種美好事物 ，也總是首先接觸如諸如山勢的高大雄偉、溪水的彎曲流轉、花卉的艷麗嫵媚等。學生們通過對這些形式美的 感受，構成了對自然美和藝術美的整體知覺。但這些審美形式不一定一開始就能成為每個學生的感知對象。在 沒有經過老師的講解、引導或指導學生寫生之前，它們往往是一種潛在的因素。所以培養學生對形式美的感受 能力，就成了審美教育的重要方面。

對色彩的感知能力，每個人之間存在著很大的差異。一般人只分辨紅、橙、黃、綠、青、紫、黑、白等簡 單的色彩，而畫家和經過繪畫訓練的人就能表現出事物的豐富色彩的色彩變化和色彩與色彩之間的互相關系。 在美術課中我們通過講解、觀察、練習，使學生懂得色彩的一般知識和調配方法，培養他們對色彩的觀察分析 能力。進而掌握這一造型語言。在圖案課里，則讓學生了解諸如均衡、對比、統一、變化、節奏、韻律等形式 法則，并通過圖案組織規律的訓練，系統地了解和初步掌握造型藝術的形式美規律。

2.審美情趣的培養。梁啟超曾說過“情感教育最大的利器是藝術。”“音樂、美術、文學這三件法寶把情 感秘密的鑰匙都把握住了。”（《趣味教育與教育的趣味》），國外也有人主張藝術教育就是情感教育，這種 論斷雖然未必全面，但情感教育作為審美教育的一種功能，是無可非議的。如一次家鄉風景的寫生和校園風光 的描繪，可以激發學生對家鄉風土人情的眷戀和保護校園環境的責任感。

3.審美理想的培養。對美的事物的感受和由此而產生的情感反應，是審美活動最初的表現形式，但這種感 受和感化，都受著審美理想的制約。青少年由于年齡和身心發展的局限，往往把握不了是非標準，不能分辨生 活里什么是美好的，什么是丑惡的，什么是應該歌頌的，什么是應該批評的。不同的審美判斷往往會引起不同 的情感反應。一切優秀的健康的藝術作品，總是集中地反映了生活中的美好事物和藝術家正確的審美觀點。反 過來，它又使欣賞者得到審美愉悅，起著積極的審美教育作用。這種寓教于樂和潛移默化的作用，正是藝術審 美活動的特征，也是我們美術教育的目的之一。美術課中，教師選擇古今中外優秀美術作品，并通過與學生的 談話分析，或輔之以簡單的命題創作，都可以收到培養學生正確健康的審美觀點和審美理想的效果。

4.審美創造能力的培養。美術教育不以培養學生感受美和鑒賞美的能力為最終目的，更重要的是培養他們 的審美想像力和創造力，提高形象思維能力，以他們所學到的知識和技能，去從事改造生活的實踐。著名美術 教育家豐子愷先生說過：“想像是繪畫上極其重要的一事，有形的東西，可用想像使它變形；無形的東西，也 可以用想像使它有形。”孩子們充滿幻想，我們應該因勢利導，將他們的豐富的想像力轉化為審美創造力。這 種藝術的審美創造活動，以他們逐漸形成的想像力為前提，又以在美術課中逐漸學到的技能技巧為必要途徑。 所以美術技能技巧的訓練在中學美術課中仍然占有重要地位。學生們運用所學到的有關線條、色彩、比例、構 圖、透視、解剖、質感、肌理等造型手段，以及對客觀事物的觀察分析能力，在老師的指導下就能夠變無形的 想像為可視的形象，創造出具有一定審美價值的美術作品來。

第7篇：美術教學范文

關鍵詞：實用美術教育；高校美術師范教育；影響

眾所周知，美術教學培養學生創造性視覺思維能力，其最大的意義在于引導學生具有發現和創造“美”的眼光和能力，但是，在現在的高校師范教學中，許多學校生硬的在課程設置當中加入部分能體現自身師范性的教育課程，專業課程設置的不合理，與此同時，在現在的美術課堂上，許多學生認為目前的課程內容與自己的認知習慣和審美需求有距離，相較而言，他們對于當代的、貼近生活的各種有關美術的事物更感興趣。基于此，我們發現在現在商業社會中表現活躍的實用美術，可以反映人們思想情感和社會生活，同時，這也是人類文明創造的一部分的藝術財富，如何把當代優秀的應用美術資源引進課堂，是完全可行和值得討論的。

1高校美術師范教學的特點及現狀

1.1高校美術師范教學的特點

美術教育，作為我國教育系統組成的一部分，其目的就是培養出的美術專業人才。自我國美術師范教育開設以來，已形成了較為完善的教學體系，積累了豐富的美術師范教學經驗，大批合格的美術教育工作者也已進入社會，做出貢獻。從長期的觀察來看，在目前的美術造型基礎課程的教學上，高校教師更多注重于表達對自然形態和空間關系，教師直接將既定的，成熟的技法傳授給學生，但在這種情況下，很大程度上教師將只停留于對于技法、技巧傳授，這種做法有利也有弊，其優點是學生可以直接掌握相應的技巧，教學效果立竿見影。但這種傳統教學模式過度的強調技法，對于美只是簡單的“復制”，卻忽視了如何創造“美”。這對于學生的創造性是一種極大的打擊。

1.2高校美術師范教學的現狀

在不斷發展的今天，美術教育的發展也在不斷進行，但從目前的教學情況上看，許多高校師范學生認為目前的美術教育課程內容沒有新意，缺乏生活氣息，與自己的認知習慣和審美需求有距離，因此，他們對當代的、貼近生活的各種美術的事物更感興趣。實用美術也可稱為應用美術。應用美術，目前在當前商業社會中表現較為活躍，反映人們的情感和社會生活，是人類精神文明財富的重要組成部分。但在對于美術師范的教育上，我國仍存在著高校美術師范教學大多偏重于純繪畫藝術，師范生綜合能力的培養還沒有得到足夠的重視的問題，在許多高校，美術師范教育采用了分班制美術師范偏向于特定專業，導致美術師范生綜合能力較薄弱的嚴重問題。

1.3高校美術師范教學的成因

美術師范教育本作為我國美術教育事業人才培養的重要途徑之一，卻出現許多嚴重的問題，究其原因，在于我國對于高等院校的美術師范教育沒有有效的監督制約措施，許多高校在高校美術師范教育上，采用較為不合理的分班教學方法，將整體的美術教學分割為個體，導致許多美術師范生在結束學業時，只對所學的美術分類有所了解，無法達到舉一反三的地步，其綜合素質大打折扣，與此同時，美術師范學生對于學習的熱情較低，其的學習積極性差，對于課堂內容的學習理解程度對于其綜合素質有著極大的影響。

2如何使實用美術教育與高校美術師范教育更好結合

2.1改進教學方法促進美術師范教育教學相長

美術，是一個整體性較強的學科，其對美的感受主要來源于對于各種不同事物的鑒賞中，但是，在當今美術師范教育中，實用美術在教學中的比重較小，同時，在教學過程中，教師注重直接傳授技巧，將美術這個整體概念進行分割，因此，在之后的美術師范教育中，教師應遵循“循序漸進”的教學原則，以此替代簡單的傳授技巧，將發現美的權利交還給學生，對于不同事物的鑒賞，教師可以采用誘導等方法，使學生感受美。在美術師范教學中，提高實用美術的教學比重，讓學生對于美的感受來自諸多不同的方法，降低直接傳授技巧在教學中所占的比重，保證學生對于美的感悟來自于自身，這也將為之后提高學生的學習興趣打下基礎。

2.2使用不同的教學手段提高學生的學習興趣

在今天的美術師范教育中，許多高校對于美術師范教育沒有足夠正確的認識，因此，產生了在教育手法，教育內容上多為對高等專業美術院校的生搬硬套，同時，為保證師范特性的體現，生硬的在課程設置當中加入部分能體現自身師范性的教育課程等問題，這些問題導致我國高校美術師范教育的水平較低，學生學習興趣較低的問題。因此，我國的美術師范教育存在著諸多問題，所以，我們在美術師范教育上需要采用新的方法，將實用美術對于學生美的引導作用發揮出來，可以在教學上循序漸進，讓學生由對大師多幅畫的鑒賞中感受美逐漸過渡到對美產生敏感度。

2.3將美術師范教育作為整體去進行教學

美術師范教育作為我國美術教育人才培養的重要途徑之一，其對我國美術教育人才的培養的重要程度可見一斑，對于我國高校美術師范教育存在的分班不合理等問題，我們可以采用將美術作為整體進行傳授的方法，使學生可以全面的接受美學教育，這也為提高學生的基礎素質打下基礎。美術師范學生存在的學習興趣低的問題，我們可以采取適當的激勵措施，同時，國家可以制定相應的激勵措施，以多種方式對高校美術師范教育的學生進行獎勵，提高其對于美術教學的學習興趣。在教學過程中，將實用美術與高校美術師范教學相結合，提高學生對枯燥的美術師范教育的興趣，保證其學習質量。

3結論

美術師范教育作為我國培養美術教育人才的途徑之一，其對于我國的美術教育人才的培養有著其獨到的作用，因此，如何提高我國高校美術師范教育的水平已經成為了一個極大的研究課題。目前，我國的美術師范教育存在著許多種問題，但是，通過不同的解決辦法，我國可以逐步解決高校美術師范教育的問題，為我國的美術師范教育人才的培養提供一個有力的支持，在對于高校美術教學上，提高實用美術所占的比例，在對美術師范學生的培養上，可以采用多種方式結合的方法，使學生的綜合素質得以提升，同時，對于美有著自己全面的理解，這樣，才能保證我國的美術教育人才的質量，也為我國美術教育質量提供一個有力的保證。

參考文獻

[1]張娜.淺談實用美術教育對當代高校美術師范教學的影響[J].美術教育研究，2015（20）：100-101.

第8篇：美術教學范文

關鍵詞：中職學校美術教學影響力教學觀念困境

中職學校作為學生進行專業深造的場所，在當今社會具有重要的影響力。中職教育的性質是以就業為主、專業教育為輔，注重培養學生的實際操作能力，并通過職業教育真正提高學生的綜合實力，為他們的未來求職之路增加砝碼。中職學校里的學生素質高低不同，有的學生甚至沒有任何的專業基礎，有的學生在學校里學習成績并不理想，但是他們都是具有理想和抱負的，他們不安于現狀，具有靈活的頭腦，他們希望通過專業學習增強自己的能力。中職美術教學以現代化計算機信息技術為依托，涉及色彩的調配、美術創意的培養、審美能力的提升等，強調美術知識與技能的綜合發展，使學生能夠在實際工作中利用美術去實現自身的價值。根據我的美術教學經驗，我談談中職學校如何培養學生的美術興趣，如何提高美術課堂的教學質量。

一、中職美術教學面臨的困境

（一）學生素質偏低，給中職美術教學帶來困難

中職學校的學生有很多是因為初中成績差，上不了高中。由于他們個人的原因導致在學習上失敗，所以不得不選擇進入職業學校。這些學生在小學和初中階段沒有養成良好的學習習慣和行為習慣，使得他們的整體素質偏低，對學習失去興趣。還有一部分中職的學生受到社會不良風氣的影響，把精力都放在了與學習無關的事情上，這樣就給中職美術教學帶來嚴重的影響，也給學生自身的學習造成阻礙。社會上對中職學校以及學生的偏見也給他們的內心造成傷害，種種原因綜合起來，使中職教育步履維艱。

（二）教師教學方法單一，不利于學生的發展

在現實生活中，很多中職院校的美術教師教學能力和教學水平有限，通常是用以美術欣賞課作為教學的主要手段，很少會花費心思琢磨怎樣提高學生的學習興趣以及提高課堂的效率等，整個美術教學都是一種模式。還有部分教師的教學觀念落后，不能跟隨時代的發展而進步，所教授的美術知識與現實不符，不能很好地提高學生的學習積極性。中職美術教學并不是讓學生進行美術欣賞的，而是要學會實際的技能去更好地就業。由于美術教師的原因，也在一定程度上限制了中職美術教學的發展。

（三）師資力量匱乏，學校對美術教學的重視不足

很多中職學校對美術教育的重視程度遠遠不夠，會出現重視理工專業、輕視人文專業的現象，因為在就業時理工專業的學生會有更多的機會和發展。中職學校重視專業的現象是一直都存在的，往往為了促進就業率，會輕視對學生基礎知識的教育。因此，這樣的誤區使得中職學校在對美術教學的師資投入上明顯匱乏，教學技術裝備得不到及時的更新，對于藝術教學的開展是極為不利的。中職學校的這種做法不僅影響到美術教育的順利進行，也在潛移默化地影響到學校本身的發展。

二、提高中職美術教學質量的策略

（一）認清中職美術教育的現狀，發揮就業導向作用

當前中職美術教育面臨嚴重的挑戰，形勢不容樂觀。中職學校必須認清現實，從學校和學生的實際出發，將素質教育貫穿教學的始終，積極轉變教學觀念，提高對人文專業的重視程度，平等對待每一個學科。中職美術教師要改變傳統的教學觀念，重新審視藝術教育，給學生提供更多的發展空間和機會，在培養學生健全人格的同時，也有利于促進學生的藝術審美觀念。中職學校不能在輕視美術教學，要清楚地認識到社會發展需要綜合型人才，以就業為導向，強化學生的美術專業技能，突出美術專業的優勢，加強學生美術方面的教育，改善學校的軟硬件設施，爭取培養出高素質的學生。

（二）強化學生的學習能力，鼓舞學生的自信心

中職美術教學應該多樣化，不能將就業作為教學的唯一目標，還要注重對學生學習能力的培養。很多學生的美術基礎較差，如果得不到基礎的教育，那么很難在學習上有新的進展，所以要求美術教師要根據學生的具體情況，采用多種教學方式結合的方法，確保每一名學生都能有進步。同時，還要在日常生活和學習中，多鼓勵學生，增強他們的自信心，善于運用激勵手段也能夠促進課堂教學的順利進行。比如，學生在學習美術知識時遇到困難，不能只想著怎么責備學生，要用鼓勵的話語安慰他們，幫助他們找到學習的方法，以后在遇到同樣的問題才不會再犯錯。在學校條件允許的情況下，美術教師還可以帶領學生進行戶外美術鍛煉，不僅能增加師生的感情，也能讓學生更好地認識美術，對美術充滿熱愛。

（三）注重課堂教學效果，積極參與各種教學研討活動

從美術學科的特點分析，中職美術專業更具有實踐性和可操作性。美術教師要注重學生的個性特性，根據學生的實際情況，以輕松愉悅的教學方式讓課堂更加充滿活力，嚴格按照素質教育的基本要求，提高學生的課堂參與度，讓學生成為課堂教學的主人。良好的課堂教學效果對于提高課堂效率具有關鍵作用，美術教師在講課時要抓住教學重點，大膽創新思維方式，有針對性地開展教學。中職美術教師提高自身素質的方法有很多，比如，繼續學習深造，封閉式培訓以及參加教研活動等，不同的方式有著不同的作用，但只要是能提高教學質量的，都是可以嘗試的。就拿參與教學研討活動來說，通過吸取別人的教學經驗，來提高自身的教學水平。作為中職美術教師，要對自己高標準嚴要求，不能放任自流，在平時的工作中還要多向經驗豐富的教師學習，明確自己的教學方向。

（四）以學生為本，培養學生的創新能力

第9篇：美術教學范文

關鍵詞美術教學初中美術教學創新

中圖分類號:G633.95文獻標識碼:A

1 初中美術教學的意義

美術亦稱“視覺藝術”。美術教學亦是圖畫教學，直到20世紀初才開始有了美術課的名稱。無論是在古代還是在現代，圖畫教學的任務就是要促進學生的感官、觀察力的發展，使學生認識自然界和社會中的事物，從而達到育人的目的。

初中美術教學的目的就是讓學生自由地表達自己的想法，發揮創造性，將自己在現實生活中或者想象中遇到的事物充分地通過雕塑、手工、繪畫等的方式表現出來，從而達到培養學生想象力和創造力的目的。

另外，美術教學也為師生之間的交流提供了一種更加有益的途徑。通過繪畫、手工制作、雕塑等方式，學生可以向老師表達自己的思想，對于一些學生無法直接對老師表達的，這種方法就特別有用了。

2 初中美術教學存在的問題

既然美術教學應該是一個師生交流和學生自我成長中必不可少的，那么當前初中美術教學過程中存在著哪些問題呢?主要表現在以下幾個方面:

(1)當前的初中美術教學過程中存在著教授方法單一，教授內容比較枯燥的問題。通常，在美術教學課堂上，基本上遵循的是“教師對繪畫原則的講解——學生練習”這樣的一個過程。然而，我們知道，在這樣的課堂上難免缺乏一些生氣。美術課堂不僅僅是根據教材上的內容進行教授，還需要教師將課堂教學與生活聯系起來。教授的內容更應該貼近生活，讓學生從實踐和生活中學習和發展。

(2)美術教學中缺乏對學生創造性和想象力的激發。美術教學應該是一個讓學生的靈性與大自然充分融合的過程，不僅要注重對學生的創造性的培養，還要促進學生的美感和情操的陶冶。當前初中生的課業還是比較繁重的，對于美術課程本來就不夠重視，因此，美術教師就更應該充分利用這樣的一堂課程，充分調動起學生的積極性和想象力。

(3)美術教師缺乏創造性。

教學過程中不僅要學生具有創造性，也要教師具有創造性和想象力。在當前的教學過程中，有些美術教師存在著對美術教學缺乏激情，在教學的準備上不做精心的設計和構思，一味地照教材生搬硬套，更不用談豐富教學的內容和方式了。 轉貼于

3 初中美術教學的創新

中學美術課是義務教育中學階段的一門必修的藝術教育課程，是對學生進行美育的重要途徑。它對于陶冶情操、啟迪智慧、促進學生全面發展，具有重要作用。古人早就指出:“……事必有法，然后可成，師舍是則無以教，弟子舍是則無以學。”這就是說:無論是教還是學都各有方法問題，教師的教應該為學生的學造成一種趨向和條件，以促進學生的學習。因此，如何求得較好的教學效果是當前美術教育工作者所面臨的一個重要的考驗。