美術教學論文精選(九篇)

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第1篇：美術教學論文范文

魔術能制造出種種讓人不可思議、變幻莫測的效果，能更好的抓住弱視生好奇、求知心理。通過讓弱視生在各種視覺輔具的幫助下，自己來動手變魔術，能更好的激發學習興趣。例如：在教調色時，根據班里學生身上穿的衣服顏色，給每位弱視生準備：半杯紅色的水，半杯藍色的水和一個空杯子。提問學生“某某穿的是紅色衣服，某某穿的是藍色衣服。如果把他們衣服上的顏色混到一起，會變成什么顏色”。同學會說“一半紅，一半藍”、“顏色會變，但不知是什么顏色”、“不清楚會成什么樣”，老師說“同學們想不想變個魔術”。然后引導學生把紅色的水和藍色的水都倒到空杯里看一下，會變成什么顏色。這種通過魔術手法的實驗，學生學習、探究調色的興趣很快就激發起來。弱視生由于在視覺上的障礙，在用眼對外觀察、學習的功能很弱，如果對美術沒有興趣，那我們的美術課程就成為虛設了。因此，教師要充分發揮他們的聽覺功能，在各種視覺輔具的幫助下，利用好剩余視力，通過各種方法更好的保護和培養弱視生對美術學習的興趣。

二、美術創造力的激發

弱視生的美術創作通常都會經歷創作構思與發想的階段，并提供后續創作實踐的能量。他們的創作直截了當，想什么就表現什么。編織、泥塑、粘貼等美術作品，天真、新奇、直率，令人賞心悅目。在美術活動中，弱視生不但能隨心所欲的嘗試各種不同的表現，還可以從中享受到創造的樂趣和成功的喜悅。

1、教師指導

在弱視生的美術教學中，教師的作用是不容抹殺的。我不同意那種說弱視生基本沒有視力，只靠聽力和手來學習美術創作，可以讓他們隨意創作、放任自流的觀點。雖然弱視生也有他們創造的本能，但是創造能力的發展離不開具體的學習活動。科學、合理、符合弱視生發展階段的美術課程的設計，是有利于最大限度地發揮他們的創造能力。體會如下：①培養弱視生的創造意識和自信心。若將弱視生的編織、剪貼、泥塑等作品展示出來，既直觀，又有教育意義，弱視生看到自己的成果就會增強自己的信心。②培養弱視生的多種思維方式。③教給弱視生必要的知識和技能。在美術教學中，只培養學習創造性思維是不夠的，還要教給弱視生必要的知識和技能。

2、通過手工活動培養

手工活動也就是操作，是美術教學中的基本手段。在弱視生的美術教學中，最受歡迎的就是手工課的制作。①操作使弱視生的生理發生變化，為創造力的激發打下基礎。美術課上的操作要求十指的靈敏度很高，經常性的操作鍛煉了小肌肉群，促進掌骨、腕骨的發育，鍛煉了小腦等中央前區、后區及之外的部位，提高弱視生對形狀、大小、色彩、空間的辯思能力，還鍛煉了中樞神經的分析能力，是對大腦機能進行綜合訓練的有效方法。而抽象思維在形象思維基礎上的逐步升華，也為促進創造能力的進一步發展打下了基礎。②操作促進弱視生的心理發展，為創造力的激發提供更大空間。人的大腦思維機能幾乎是后天養成的，神經組織和感覺器官是同步發育成長的。

3、美術活動與口語表達能力結合

弱視生的美術課堂設計的精髓是通過創造性的思維進行“心畫”、“口畫”和“手畫”的創造性活動，從而培養學生的想象力和創造能力。①“口畫”突出基本形狀。通過視覺輔助工具，指導弱視生更好的觀察，不僅要看結構，而且要“口畫”出物體的局部和整體的基本形。這樣才能進一步培養弱視生認識物象特征的能力，更好訓練弱視生的思維能力和表現方法，促使創造力的提升。②“口畫”突出特征?；拘问翘卣髦唬€有其他可以感受到的相比之下的特征，如高、矮、胖、瘦等。弱視生通過近觀和手摸，經過夸張的“口畫”，使高的更高、胖的更胖、圓的更圓、直的更直。這樣通過漫畫式夸張手法，能使形象更鮮明、更生動、藝術性更強。美術教學要在教師指導下，根據弱視生生理、心理發展階段的特征有序進行。這是一種心理的、情操的、思考的，是陶冶完美人格的全面教育。給予他們自由思考的機會，通過“心畫、口畫、手畫”適當的發泄情感，讓弱視生在生活中除了物的需要外，更產生美的需求，而使生活更有內涵，從而透過自己的感覺來完成創造性的活動。

三、創作作品的講評

教師對弱視生在作業上的講評是對教學效果的有力評價，是對他們學習及創作的認可。這對于提高課堂效率，進行美術教育起著重要作用。

1、講評角度的問題

美術作品是學生對理論的掌握和操作技能的反映，即便是排在末位的作品，也有其閃光的一面。弱視生由于視覺障礙，對于外界的評論更是敏感。作為老師在講評作業時，不能憑主觀認識，對作業進行“公式化”、“一刀切”的處理，而要從客觀實際出發，從不同角度、不同側面，把握其優點，有所偏重地進行講評，從而喚起弱視生的學習和創作熱情。

2、講評時機的問題

美術作品的講評要注意把握時機，要“趁熱打鐵”，這樣會收到事半功倍的效果。作品的創作一般在課堂內完成，教師要認真巡視輔導，發現問題及時講評。有時采取優秀作品“快傳”的方法，有時允許同學進行“口畫”的交流，還有時讓同學下位“取經”。抓住講評時機，從立意、構圖等不同方面對創作作品進行講評，讓學生意識到每件作品的獨特性。能通過自我反省，尊重同學的創作，并堅信自己的創造能力，從而在排除弱視帶來的困惑后，愿意更多的自我表現。

四、總結

第2篇：美術教學論文范文

研學案是“研學后教”理念的一個重要的組成部分，研學案設計的目的就是利用學生對所要學習的研學問題進行預學之后，來為教師之后的教學提供比較有針對性的引導，也可以說研學案是學生預學和教師后教之間的樞紐。但是在實際的應用中研學案的設計卻不夠合理，比如在進行風景畫和人物畫的教學過程中，研學案設計的問題比較死板，就很難吸引學生激起學生的思考，這就使學生對美術的預學失去興趣，也不利于學生對美術的學習。研學案的設計關系著課堂教學的教學質量和教學過程能否順利進行，所以在設計研學案時應該結合所講述的知識和學生的理解能力，使學生對給出的研學問題感興趣，并且愿意去找出問題的答案，這樣才能更好的引導學生進行預學，使預學達到一定的效果。在設計研學案時還可以結合沙灣的地方特色，沙灣有很多美麗的風景和名勝古跡，把本地的特色融入到研學案中能夠讓學生更貼切的感覺到美術的魅力，再加上學生對本地的文化比較熟悉，這樣學生學習和探究的過程也就比較容易。而且，研學案設計的研學問題要有一定的深度，既能激起學生探究的興趣又要融入相關的知識，使學生在進行探究時其美術知識能夠得到更進一步的提高。

2“.研學后教”下的課堂教學過分注重結果

“研學后教”注重的是學生的學習情感、思維過程和學習過程，是通過學生預學和教師后教的過程來提高教學質量。但是在實際的課堂教學中，會出現學生對一些美術問題的解決過程并不是很了解，只是知道了結果，這種現象不利于培養學生的創新能力和思考能力，更不利于學生對知識的理解和掌握。比如說，教師讓學生了解一下沙灣的景點，并總結和畫出景點的突出特色，在學生匯報自己的觀察結果時，教師只是對學生的作品進行簡單的評價，而不關心學生的觀察角度和方法，這就會使學生感覺只要從網上或書上查到相關的信息就能完成作業，就不用去實地觀察了，這樣的心態會抑制學生的創新意識和能力，也不利于學生對美術知識的探究和學習。“研學后教”就是讓學生通過預學的階段鍛煉自己的自學、創新和獨立思考的能力，如果教師對學生的探究過程并不關心也就會讓學生有忽視過程的心理，對學生之后的學習是很不利的。所以教師在進行“后教”時不僅要重視學生的探究結果，還要對學生的探究過程進行分析，對學生獨特的想法和思路給與肯定和表揚。在學生對自己的探究成果進行展示的時候，教師可以引導學生對自己的探究方法、探究思路和探究遇到的問題等進行講述，這樣就可以讓其他學生對該學生的獨特探究方法學習，注意探究的不足之處。

3“.研學后教”下的課堂教學對評價和引導不夠重視

“研學后教”中“研學”的目的就是改變學生被動接受知識的局面，引導他們主動地去學習和獲取知識，是一種培養學生循序漸進的自主學習的過程?！把袑W后教”的理念就是以學生預學為主，教師的后教為輔，學生通過教師的引導對知識進行進一步的探究和學習。教學評價是影響學生學習積極性和信心的重要因素，對學生進行客觀的合理的評價能夠提高學生的學習興趣和信心，促進學生積極主動的學習。但是現在的初中美術教學評價還存在著一些問題，教師不能給予學生客觀的評價，對學生的評價也就僅僅是學生的美術作品，這樣就會使評價過于片面。教師的評價對學生有一定的引導作用，學生會因為教師的一句鼓勵而對學習充滿信心，也會因為教師的一句批評而失去學習的興趣和信心。在“研學后教”的理念下，教師應該對學生的預學過程和結果進行客觀的評價，針對學生的探究方法和探究思路進行合理的評價，不能只注重學生的探究結果和美術作品，這樣就能使學生注重各個環節的學習，能夠提高學生的思考和創新能力。對學生出現的問題給予鼓勵，來引導學生繼續學習，提高學生學習美術的信心，進一步提高學生的學習能力和創新能力。

4.結束語

第3篇：美術教學論文范文

第一，激發學生興趣，引導觀察。興趣是最好的老師，在職中學生這種特殊的群體下，激發學習興趣是最關鍵的。因此，在常規的教學中，我會把我們這科所需的各種學具及教具備齊，讓學生直觀的看到我們所學內容的用品；讓學生充滿好奇，有興趣要學下去。接著把以前學生的優秀作品展示給新生看，激發學生的學習欲望。最后把我們這科所要學的內容、目標告訴學生，讓學生在頭腦中建立起學習的體系。接著指導學生進行常規的觀察訓練。引導學生科學全面地去觀察物體的結構，學會從整體到局部再回到整體的觀察方法。

第二，訓練學生手、眼、腦相結合，正確掌握學習方法。為了成功地掌握素描造型基礎知識和表現技能，在訓練中，要十分注重學生手、眼、腦的結合。手、眼和腦的訓練是相輔相成的，畫畫不僅要用手、眼，更要動腦。手的訓練是偏重于技能技巧的實踐訓練；眼的訓練是對物體造型的直觀表現；腦的訓練是偏重于對物體認識和理解的思維訓練。因此，素描中造型能力的形成與發展，正是在手、腦和眼之間相互作用中實現的。學習中把理性的分析與感性的表現結合起來，更好地領悟和掌握素描的基本要領和表現技巧，把觀察的形象進行歸納、分析，對形體結構關系進行概括處理，這些都需要手、眼、腦的有機結合。因此，在教學中，每一課的學習伊始，我都讓學生先進行觀察、思考，在觀察、思考的基礎上再動手操作，每一次的動筆都做到心中有數，掌握正確的學習方法。

第三，注重速寫、默寫、臨摹和想象相結合的教學。在素描學習中，除了進行寫生訓練外，適當地進行一些作品臨摹，也是學習的一個重要方面。對于未接受過素描訓練的初學者來說，臨摹學習尤其重要。通過臨摹，可以使初學者增加對素描繪畫的感性認識，也可以學習一些基本的繪畫方法；對于素描基礎較好的學生，適當地、有針對性地臨摹一些優秀素描作品，也能吸取到他人的經驗和表現技巧，解決自己繪畫中遇到的問題。速寫也是素描訓練中一大特點，帶領學生長時期畫大量的速寫，并且嘗試學習吸取不同速寫風格的特點，在速寫中找到屬于學生自己的繪畫語言，積累豐富的形象素材。默寫和速寫有密切的聯系，憑記憶作畫，可以提高學生對形象的理解力、記憶力和想象力。因此，在素描教學中采用速寫、默寫、臨摹和想象相結合的方法進行，技能技巧的訓練是非常必要的，也是我們教學素描造型的根本。把這幾方面有機的結合起來，相信學生的進步一定會非常迅速。

第四，培養學生形成自己獨特的素描語言。素描教學的過程不是一個生產復制的過程，而是一個研究創新的過程，那么幾十年前的經驗好的可以繼承，但一成不變并不可取。素描教學要發展，就是要在教學中培養學生獨特的教學語言。在傳統教學的基礎上，借鑒大師的作品的啟示，結合自己對素描實驗的理解，形成自己獨特的素描語言。因此，素描作為基礎教學是具有相對穩定性的，但是，作為藝術教學，創造意識才是教學的主要目的。沒有實驗精神就不會有所突破，墨守成規的技術訓練談何創造？因此，培養學生獨特的素描語言是素描教學的必要。在教師的開發引導下，結合學生獨特的個性和自己對繪畫獨有的情感，形成屬于自己的藝術特色。

第4篇：美術教學論文范文

（一）培養學生的觀察能力

小學生仍然處于少年或兒童時期，具有強烈的好奇心，因此在教學過程中應該著重培養學生的觀察能力。大部分學生在美術課程的學習之后，容易自然或不自然地對身邊的事物感興趣，進而仔細認真地關注身邊的一切。學生在不斷的探索過程中，才能得到新結論，才可以提高自主創新能力。教師要根據教學內容選擇性地進行教學，給學生充足的思考和創造時間。

（二）為學生提供充分的想象空間

學生完成一件作品后，很容易對表現對象產生有意或無意的注意，并且自發地進行記憶。學生觀察的事物多了，自然記憶能力也得到提高，還會對本來毫無聯系的事物重新隨意地組合，進行增添或刪改。一段時日后，學生的想象力就會不由得豐富起來，逐漸在自己腦中形成創作素材。教師在課堂教學中應該介紹教材中出現的事物，比如講到自然界時，教師不僅應該跟學生提到花草樹木，還應給學生講解一些森林中的動物，勾起學生興趣，通過對動物外形特征的描繪，讓學生想象出一幅自然界的景象，并激勵學生將頭腦中形成的世界以畫筆的方式表達出來。這樣能夠培養學生敏捷的表現力和豐富的想象力，通過教師描繪的自然界的景象到為學生營造出一幅和諧、多彩、豐富的場景，給學生的想象力插上翅膀，也為學生日后將要學習的“自然”這一課題的課程打下了堅實的基礎。

（三）調動學生的學習積極性和學習熱情

多媒體的使用在教學過程中已經十分頻繁，傳統的美術教學使得課堂氛圍死氣沉沉，教學內容枯燥乏味，單一的教學模式影響了學生對美術的熱愛。利用多媒體來活躍課堂氛圍，讓課堂教學更加生動、形象，教學方式多元化，也促進學生形成活潑、向往自由的性格，進而調動學生對美術的學習熱情。當遇到學生難以想象的情況時，學生很難與教師互動，只能保持沉默，學生不理解教師所述內容，自然不能跟上教師教學的步伐。這時，教師就不該急切地直入主題，可以先跟學生講解這個概念，讓學生對抽象事物有一定理解，在腦中形成自己的想象產物，然后教師再讓學生動手畫出腦中所想的事物，教師再有針對性地進行指導。教師在課堂前先站在學生的角度思考教學效果，“這樣上課學生是否能理解”“應該怎樣與學生互動”“怎樣吸引學生注意”等幾個方面讓學生與教師之間良性互動，提高課堂教學效率，還能提高學生的想象力。在學生畫好自己的作品后，再由教師播放幻燈片，以圖片和視頻等途徑讓學生直觀觀察抽象事物的外形、顏色和特征，讓學生結合自己的作品進行修改，鼓勵學生充分發揮想象力。通過學生自主參與到教學內容中，很快就可以激發學生的學習熱情，提高教學效率。而且，也證明通過多媒體可以使得課堂教學內容更加直觀、形象，利于學生接受，能使學生很快融入到美術教學中，提高學生的學習興趣，進而提高學生的綜合素質。

（四）實施因材施教的教學方法

重視教師對學生的評價教師必須充分重視學生的個體差異性，由于每一位學生對美術的敏感程度、天賦和興趣、實際繪畫能力以及美術基礎知識等的不同，教師有必要設置不同的教學目標，讓學生在原有基礎上進一步提高。比如，在課堂剛開始時，教師就可以在黑板上板書出不同的教學任務，讓學生根據自己實際情況階梯式地一項一項完成，鼓勵學生細心完成教學任務。對于學習能力強的學生，教師應該充分發掘他們在美術方面的潛力，引導學生向更高層次學習；學習能力差的學生，教師應該注重基礎的培養，引起學生對美術學習的熱情。在美術學習的不同時期，教師應該對學生做出合理、客觀的評價，教師應該多從學生的閃光點出發，給學生更多的鼓勵與支持，引導學生朝著正確的方向前進。教師科學的學習評價，可以讓學生自主地熱愛美術學習，消除學生的心理恐懼，達到有效的教學效果。

二、結語

第5篇：美術教學論文范文

2.巧用液晶投影儀，開辟美術欣賞課新天地美術欣賞課是美術教學中的難題，內容浩如滄海，時空跨越古今中外，純理論的美術課又枯操無味，老師怕講，學生怕聽。但運用了液晶投影儀進行教學，效果就截然不同，如繪畫欣賞教學中介紹著名畫家的名作時，通過鼠標一點，畫家的生平介紹，代表作就會展現在屏幕上，學生不但可以欣賞作品的全貌，還可以局部放大進行觀摩；不但可以逐張欣賞作品，還可以有選擇的欣賞或打印。學生課堂上就可以在歷史的長河中漫步，在想象的宇宙中翱翔，審美教育寓于潛默化之中。至于欣賞課中的其它種類，建筑、工藝、雕刻等同樣可以豐富而生動。

3.巧用電腦，走出繪畫、設計教學的新路子傳統的繪畫、設計教學是常用手工制作，但隨著電腦的普及，小學美術教學中的好多課程用電腦教學效果會更理想。如；蘇教版第七冊第一課《賀卡》、第十七課《標志》、第八冊第七課《適合紋樣》、五年級下冊第十三課《電腦美術》、《關于對稱圓形》等，都可以借助電腦室近行上課，讓學生先從網上搜索相關優秀作品，對代表作再分析其類型、特點，最后讓學生用電腦進行制作。通過查找，翻閱網上資料，可拓寬學生的視野，提高欣賞水平；通過電腦繪畫中那些近似游戲的手法，可激發學生的美術學習熱情和興趣，學生不用帶繪畫工具，就可進行練習，而且像圖形里的對稱的或相同的東西可以用繪畫技法中的復制、翻轉方法，既節約了時間，畫面最后的效果又相當工整、美觀。電腦繪畫中還有不少優秀的畫圖軟件，像金山畫王、photoshop等更加會激發學生的學習熱情，培養創新精神。

4.巧用錄音機，創設情境、陶冶學生情操美術課上，學生欣賞或練習時播放合適的音樂，會起到畫龍點睛的妙用。如：蘇教版五年級下冊第九課《學畫山水畫》，介紹完中國山水畫的特點與技法后，這時播放《二泉映月》、《高山流水》等古典音樂，再讓學生來練習，他們仿佛會身臨美好山水境界之中，宛如神仙在仙境中飄游，他們就會潛心揣摩筆墨的韻味，靜心領悟山水畫的筆法，一幅幅美妙的山水水墨畫作品就會在不知不覺中誕生當然，多媒體的設備還有很多。攝像機、實物投影儀等等，在教學中有選擇地靈活運用，會大大提高美術課堂效果，寓教于樂，讓學生樂學、會學、博學、勤學，突出學生在教學中的主體地位，適應美術新課改的要求，吸引學生美術學習的注意力，激發學習興趣，啟迪學生的直覺思維和形象思維，促進創造力的發揮，讓學生真正成為學習的主人，愛學習、會學習，從而完成繪畫技巧、藝術欣賞創作為一體的廣義的審美教育，促進美育發展，全面推進素質教育。

第6篇：美術教學論文范文

由于小學生的認知能力和欣賞水平有限，在小學美術課堂教學中，由于教學工具的欠缺，美術老師往往會感覺不知道如何開講，很難將課堂教學中的內容做到認真描述，而美術課堂的所特有的色彩美感也不能與學生充分分享，對于學生的課堂教學大打折扣。而運用多媒體技術輔助小學美術教學，教師可以將事先挑選的圖像、聲音、視頻和背景知識整理成為課件，在課堂教學的同時，多媒體課件所傳達的教學內容可以同時調動學生的眼睛和耳朵，刺激其視覺和聽覺，充分渲染美術課堂的課堂教學氛圍，打造亦真亦幻的課堂教學氛圍。比如，在進行模型結構分析和色彩搭配教學過程中，就可以充分發揮多媒體課件的優勢，可以通過多媒體課件動態演示模型內部結構和外觀設計，而且可以通過模型的旋轉來充分體會到建筑之美，感受到建筑物的3D立體之美，整個課程教學可以立體生動，比教師簡單的宣導要有效的多。而在色彩搭配教學方面，可以通過多媒體課件將三原色的之間色彩原理直觀呈現在學生面前，而通過教師的引導，學生的動手操作，就可以通過三原色的搭配模擬出自然界任何一種顏色，這種教學模式就可以讓學生直觀了解到色彩的原理，充分感受到自然界的色彩之美。

二、運用多媒體教學，拓展美術課堂的創新視野

小學階段作為學生脫離家庭環境，步入社會的第一個階段，他們的創新思維和邏輯思維具有很大的可塑性，而通過課堂知識的宣導，學生可以繼承過去創新思維的結晶，也可以為將來的創新思維打下良好的基礎。因此，在小學課堂教學中，努力拓展學生的創新視野也是廣大美術老師的教學重點之一。在傳統的小學美術課堂教學中，學生往往因為沒有必要的輔助學習資料和自身的年齡限制，對于創作感覺無從下手。通過多媒體技術，可以極大地拓展學生的創作思路，提高學生的信息吸收能力，挖掘學生的創新潛能。比如，在進行相關的設計課教學的時候，教師就可以將課堂搬入到多媒體教室，教師通過多媒體電腦給學生們播放相關的光盤資源或者相關的音頻資料，引導學生通過不同的途徑和不同的手段來表現設計元素，這樣可以開拓學生的視野，提高學生的認知能力和創新能力。

三、運用多媒體教學，加強美術課堂的德育滲透

在我國九年義務教育過程中，進行適當的德育教育是教學目的之一，也是教學的手段。美術教育作為小學課堂教學的重要組成部分，在德育培養方面也肩負著非常重要的作用。在傳統的美術課堂教學中，德育滲透大多停留在教師的課堂宣導和課下溫習鞏固上，德育滲透或者流于續表，或者成效甚微。多媒體技術作為最強的信息技術，它可以充分結合小學課堂的審美教育，充分挖掘和展示教學課本中的德育內涵，從而能夠達到提高學生的思想道德水平，培養小學生良好的道德情操。比如，在美術欣賞課中，可以通過多媒體課件播放我們國畫大師的山水畫精品，帶領學生們感受我們國畫所特有的氛圍，也感受到我們國家獨有的文化魅力和國家的大好河山，通過多媒體課件，就可以將愛國心和民族情自然而然地融入到了美術課堂教學中來，使得學生，們油然而生一種民族自豪感。而在《我愛勞動》、《美麗家鄉》等主題創作過程中，也可以通過多媒體課件播放相關的創作素材和創作背景，激發學生對于勞動的熱愛和對家鄉的憧憬，培養他們的愛國主義情操。

四、總結

第7篇：美術教學論文范文

小朋友都比較喜歡聽故事，這是他們的天性使然，不管課堂多么喧鬧，只要有一個精彩且有趣的小故事都能夠立刻吸引學生們的注意力，讓他們安靜下來。小學美術教材內容中蘊藏著大量較為豐富的小故事，基于此，在美術課堂教學中，美術教師就可以將結合相關的教學內容，設置一些較為切合的故事進行講解，以此來激發學生們濃厚的學習興趣，而且還便于學生保持高度的注意力，這樣的教學也能獲得較為理想的效果。例如，在探究《猴子上樹》這節知識點的時候，教師就可以為學生講述這樣一則小故事：在一個小樹林里，有一只小猴子特別喜歡吃桃子。這天，小猴子正在樹林中散步，一不小心摔了一跤?！鞍选?，小猴子特別痛苦地叫了一聲。當它準備爬起來的時候突然發現有一顆長滿了桃子的桃樹。小猴子這下可樂壞了，它忘記了因為摔跤帶來的疼痛，并且迅速地爬到了桃樹上拿著誘人的桃子津津有味地吃了起來。設置這樣充滿趣味性與童話性的小故事，也將學生們的注意力迅速地集中到一起了，正在這時，教師可以順勢拿出一個三角形制作的桃子樹與小猴子模具，說道：“小朋友們，這就是故事中的小猴子與桃樹，你們仔細觀察一下，看看這個玩具由哪幾部分組成，桃樹又是什么形狀的？”美術教師通過講小故事，然后在提出一些和故事相關的問題讓學生去思考，便于激發學生們濃厚的研究興趣，利于促使學生興致勃勃地快速地進入到設置的問題探索當中。

二、采用因材施教的方法，便于激發學生們的學習興趣

由于每位學生成長的環境不同以及接受教育的背景也不同，這也就使得很多學生的個性特征也不盡相同，他們對美的標準、感受等也就有一定的差異，因此，在教學時，美術教師就要認識到這一點，要注意分層教學，采取因材施教的原則，然后在依據學生們之間的差異，有針對性地采取相關的教學策略。教師要多站在小學生們的角度上用孩子們的眼光去看待學習。比如說，在組織學生一起探究“水墨畫”的相關內容時，教師可以先講授一些作畫要領與方法，然后再按照這些要領進行示范作畫，這一教學的最終目的不是為了讓學生按照教師的示范進行操作，主要是幫助學生加深對相關知識要領與方法的理解與掌握，這也是我們開展教學的最終目的，主要是為了提高學生們的創作技能與水平服務。此外，美術教師在教學的過程中還要尊重學生之間的差異化，要分層進行教學，對于調動學生們的學習積極性，提高課堂的教學效率是很有幫助的。

三、擇優展示，鼓勵學生多多進行創新

小學生們如果制作出一個好的作品，是需要教師進行有效欣賞觀摩的?；诖耍佬g教師要主動為小學生們提供一個展示他們自我個性的平臺，然后再讓更多的學生去發現他們、去欣賞他們，讓孩子們逐漸產生一種榮譽感，這樣也便于激發學生們的創作動力，而且還能夠將學生們的表現欲激發出來。例如，在探究《我的牙刷》一節內容時，這一生活小環節是孩子們非常熟悉的板塊，很多孩子都能夠在父母的監督下，養成刷牙的好習慣。在此基礎上，教師可以啟發學生們設計一些新穎且功能較為先進的牙刷。出乎意料的是很多孩子創作出來的作品創新十足。一個普通的牙刷，給孩子們的創作帶來了很多靈感，盡管有些學生制作出來作品中的牙刷，造型稚拙可愛，但是功能奇特。正是基于此，美術教師更要為學生們提供一個展示他們個性的平臺，讓更多的人都能夠欣賞孩子們的這些杰作。此外，教師也可以在班級的墻上粘貼一些較為優秀的作品，方便供其他授課教師去欣賞、觀摩。學生們也會為自己的作品被展示感到自豪與驕傲。逐漸地，很多小學生也能夠在美術中找到屬于自己的樂趣，而且還能夠幫助學生明確自己所追求的目標。學生對美術課程的學習興趣也會隨之大增，這樣也便于提高學生們對美術的創作欲望。

四、采用游戲教學

游戲教學也是一種有效的教學方式，游戲時，學生們的注意力也都能夠集中且持久。針對這一點，教學時，就可以將教學內容滲透到游戲中進行講解，這樣也利于維持學生的注意力。例如，在探究《泥塑小動物》這一章節內容時，教師可以事先準備一些形式各樣動物的玩具，然后再將其放在一個盒子里。首先，可以跟學生們說下接下來需要做一個游戲。小朋友們一聽要做游戲了，他們的興趣也會大增，而且注意力集中。教師可以先請幾位小學生到講臺上，把眼睛蒙上，接著，給每人一個動物玩具，讓他們通過觸摸去猜測手中的玩具到底是什么動物，這一動物又有哪些特點等。大部分學生都能夠猜出自己手中的動物，在教師的耐心引導下還能夠將這一動物的體貌特征講述出來。在游戲中，學生們也就能夠不知覺地解決了需要分析動物特征的重點和難點這一學習內容。

五、結語

第8篇：美術教學論文范文

1.培養學生的實踐能力

中職美術課程是一門實踐性很強的學科，要培養學生的創新能力不僅僅應該停留在理論知識講解層面，而應該放眼于課外活動實踐，在豐富多彩的實踐活動中培養學生的觀察能力和習慣，激發學生的想象思維。細致的觀察、豐富的想象是創新思維的基礎，而教師的任務就是提供和創設豐富多樣的實踐活動，吸引學生注意力，激發他們的學習興趣，使得他們能夠自主地進行想象、思維，通過創造美術作品的形式將他們在生活中的所看、所想表現出來。這要求教師在教學中應該注重將理論和實踐教學放在同等重要的地位，在對學生進行美術基本理論知識講解的同時，讓學生懂得美術的基本表現手法和技能，提高他們對美術藝術作品的鑒賞力。另外，在教學條件允許的情況下，可以開展豐富的教學實踐活動，例如：讓學生出去寫生、開展美術作品展等方式。教師在實踐中還要注重對美術作品的技巧和風格進行分析，一方面提高他們的美術鑒賞力，另一方面還可以豐富創新思維，提高其實踐動手能力。

2.提高教師的創新能力

教師是中職美術教學的具體實施者，在培養學生創新思維和創新能力中起著非常重要的作用。教師自身的創新能力和創新意識很大程度上影響著教學中學生的創新思維的形成。因此，教師一方面應該努力提高自身的專業基礎知識，在原有的專業基礎之上，可以通過中職美術論壇、校園網等平臺挖掘美術資源，進行自修，不斷提升自己的創新能力和創新意識；另一方面應該及時更新教學理念，在實踐中探索和鉆研教學方法，突破墨守成規的教學方式，在教學實踐中大膽嘗試新的教學方法，尤其要注意在教授美術專業知識時應該體現人文性和科學性，努力激發學生美術創作興趣，拓展學生創新思維，從而培養學生的創新意識和藝術創新精神。

3.完善教育評價體系

科學合理的評價體系能夠調動學生的學習積極性，激發學生的創新潛能。首先，教師應該分層次的對學生進行個別評價。根據每個學生的先天素質、個性特點和智力水平有針對性地做出評價，保證每一個學生能在美術學習中充分體會到成功的喜悅，樹立他們的學習自信心，讓他們更加自動自覺地參與到美術學習過程中來。特別注意，不應該用統一的標準對學生進行衡量，從而過于限制學生的思維及其創新潛能的發揮，導致學生在美術創作中失去自由，最終對美術創作失去興趣。其次，在教學評價中應該鼓勵學生探索和創新，教育學生盡量避免重復，注重對學生個性的保護和培養。

二、小結

第9篇：美術教學論文范文

1如何在美術寫生課堂教學中認知傳統繪畫

英國美術大師貢布里希在《藝術與錯覺》中這樣評價“沒有一種藝術傳統像中國古代的藝術傳統那樣著力堅持對靈感的自發性需求，但是，我們正是在那里發現了完全依賴靈感習得的語匯情況?！备鶕髱煹挠^念，畫家的藝術創作離不開生活，離不開人類賴以生存的大自然，沒有對生活的深刻體會，難以發掘繪畫的藝術契機，難以提煉純粹的藝術語言。那么在我們去面對紛繁復雜的大自然景觀，去面對氣象萬千的生活百態，如果沒有“初始圖式”作為我們實現藝術目的的切入點，我們將難以進行更多的藝術活動。董其昌說過“先師古人，后師造化，集其大成，自出機抒?！彼晕覀円哌M生活，體味生活百態，走進大自然，感受大自然陰晴冷暖，厚靄輕瀾，與實踐物質形成心靈的碰撞，藝發于心，得心應手，自得其成。每個學生的寫生都應從心中仰慕的大師著手，根據我們的藝術知識去理解大師的藝術語言，去理解大師的藝術感悟，在實踐中找到切合的物質特征，生發意識感受，汲取最大的營養。在寫生課堂中，還要學師的生平、經歷、藝術風格、時代特征、甚至性格特征，便于我們更加準確貼切地了解傳統繪畫，感受傳統繪畫在當下藝術人文環境中如何去承載與繼承。中西方傳統繪畫一直是我們的向往與追求，不但是繪畫技巧層面上的追求，更是精神內涵的探索與尋覓，讓我們在寫生的實踐過程中去落實我們的藝術思考，追求真藝。

2如何在寫生課堂教學中認知當代藝術形態

“仁者見仁，智者見智”當下藝術對意識形態的淡化，藝術家多元化思想的存在，形成新時期百花齊放，百家爭鳴的新境化藝術共同體。新形勢下，國內藝術形成新的對立局面，即中國傳統藝術，西方傳統藝術，當代前衛藝術，各藝術形態在其各自的領域及其間疊置的領域蓬勃發展，這其中有共融，有碰撞，每一種意識形態的形成發展都有它的途徑。在矛盾的綜合體中，尋求新的創新道路，然而這個過程是殘酷的，同時也是文明的進步，最終勢必形成順應人類發展的意識形態主流，引領時代思潮走向未來。在我們的寫生課堂中要認清宏觀脈絡，明晰繪畫思路，有些作品順應時代思維方式，其作品收到廣泛的社會效益，有很高的認知度，在其中完成了個人的繪畫道路。也有些藝術主流之外的藝術家在自己的藝術道路上孜孜不倦的求索，他們沒有形成藝術思潮，或許在形成其意識形態的路上，他們藝術語言的獨立性也是我們在藝術探索中要研究的一個層面。在寫生過程中，我們要研究既成的藝術語言，掌握繪畫方法，使得繪畫形式進行下去，同樣要研究繪畫前進的方向，明確發展的途徑及意識形態的走向趨勢。這樣就要求我們對當下藝術形態要全方位的掌控，有獨自的鑒賞能力，翻閱書籍，整理資料必不可少，研究歷史藝術形態走向今天的各個階段，研究具體畫家的藝術作品風格的轉變及構成，深刻探索，取之自用。

3如何在寫生課堂教學中探索提煉藝術語言