媒體藝術精選(九篇)
前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的媒體藝術主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。
第1篇：媒體藝術范文
總是說現在是數字化時代。那么作為技術性的支持，數字媒體又發揮著什么樣的功能呢？一切都開始數字化，電視、電腦、電影、媒體、大眾傳播，連日常用品都在趨于智能化。許多國家都在大力加強文化創意產業建設。那么當數字媒體悄然走入日常生活，人們開始享受數字媒體所帶來的便利，數字媒體是否也將藝術帶進了大眾的生活呢？當藝術帶進了先進的領域，動畫、動漫、特效等一系列有數字媒體所帶來的更唯美、更刺激的視覺饕餮盛宴，當然也更加虛假、不真實，因為一切數字媒體等技術手段都能仿生的做出來，假的真，真亦假，像鮑德里亞的擬物擬像仿生一樣，究竟我們生活在真實還是虛幻中呢。數字媒體在主宰著核心?，F在藝術也多有數字媒體在左右其藝術形態，所以就有人說，現代藝術是一只丑陋的青蛙，等待著公眾認可這公主的一吻，一邊魔術般的變成迷人的王子——一個社會明星。嘩眾取寵的小丑還是更加深奧的虛幻抑或是真實呢？終究數字媒體在現代藝術的發展在究竟是藝術發展的終結還是新紀元呢？
1電影篇
電影作為一個繼往開來的藝術手段，它有著再現和還原歷史、記錄現在、幻想未來的功能。從1905年第一部影片在中國出現開始，一百多年來中國一直在不停地大力發展這個最有噱頭的產業，經過這一百多年的努力，無論是從技術、特效特技、音響、片質還是片量，都有了一些提高。雖然經過所有人力、物力、財力的不懈奮戰并未趕超歐洲英美等世界其他國家，但是國內幾代導演以及許多的電影愛好者隊伍，在政府不斷的所謂政策扶植下，還是將國內電影行業如火如荼的發展下去。作為創意文化產業的一部分，電影也有著極強的生命力，在世界電影史上，意大利新現實主義，蒙太奇的介入與發展，法國新浪潮等一系列的永不停息的運動，革新與發展并存的文化主義進程加速電影產業的不斷進步，如現在美國的好萊塢，印度的寶萊塢等規模化流程化集中式的電影文化的發展迫近爐火純青，再加之一系列當代數字媒體技術，那么其影像的革新必然會涉及未知領域的探索，一改未來社會或者是虛擬社會的結構，對于數字媒體給電影藝術帶來的是終結還是新紀元呢？首先我們先分析電影及其存在的意義。電影，作為承載藝術的方式，只有電影能夠將真正的藝術帶向廣泛的觀眾層面，只有電影能夠說出許多人心里想說的話，理由很簡單，因為電影能夠提供給群眾幾近真實的東西，而喚起其情感的共鳴。達到感情的交融與實體的感性，影像的生動是其他事物所無法比擬的。某人曾把研究電影分為四種方式：電影批評；電影史；電影理論；電影學。
第2篇：媒體藝術范文
【關鍵詞】數字媒體；藝術；研究
【中圖分類號】G2【文獻標識碼】A
【文章編號】1007-4309（2012）01-0151-2
當前，數字媒體藝術已成為各高校開設的熱門專業，該專業旨在培養具有良好的科學素養以及藝術修養、既懂技術又懂藝術、能應用新的數字媒體創作工具從事藝術創作活動的人才。
數字媒體藝術已經在我們的生活中蔓延開來，幾乎進入所有與視聽媒介相關的領域。從好萊塢的數字電影特技到家庭中的高清晰度杜比音響電視，從計算機網絡游戲到虛擬現實場景的構建，數字媒體藝術成為一個區別于傳統藝術形式的嶄新的藝術領域?？梢姡菙底旨夹g的發展帶動了藝術的數字化，催生了數字媒體藝術這一新的藝術品種。
一、數字媒體及數字媒體藝術
數字媒體是指以二進制數的形式記錄、處理、傳播、獲取過程的信息載體，這些載體包括數字化的文字、圖形、圖像、聲音、視頻影像和動畫等感覺媒體，和表示這些感覺媒體的表示媒體（編碼）等，通稱為邏輯媒體，以及存儲、傳輸、顯示邏輯媒體的實物媒體。但通常意義下所稱的數字媒體常常指感覺媒體。簡單來講，“數字媒體”一般就是指“多媒體”，是由數字技術支持的信息傳輸載體，其表現形式更復雜，更具視覺沖擊力，更具有互動特性。
如果按時間屬性分，數字媒體處理器分成靜止媒體（Still media）和連續媒體（Continues media）。靜止媒體是指內容不會隨著時間而變化的數字媒體，比如文本和圖片。而連續媒體是指內容隨著時間而變化的數字媒體，比如音頻、視頻、虛擬圖像等。
按來源屬性分，則可分成自然媒體（Natural media）和合成媒體（Synthetic media）。其中自然媒體是指客觀世界存在的景物，聲音等，經過專門的設備進行數字化和編碼處理之后得到的數字媒體，比如數碼相機拍的照片，數字攝像機拍的影像，MP3數字音樂、數字電影電視等。合成媒體則是指的是以計算機為工具，采用特定符號，語言或算法表示的，由計算機生成（合成）的文本，音樂，語音，圖象和動畫等，比如用3D制作軟件制作出來的動畫角色。如果按組成元素來分，則又可以分成單一媒體（Single media）和多媒體（Multi media）。顧名思義，單一媒體就是指單一信息載體組成的載體；而多媒體（Multimedia）則是指多種信息載體的表現形式和傳遞方式。數字媒體具有很多新的特點，如語言數字化、表現多樣化、制作高效化、藝術大眾化等方面。數字媒體藝術以數字技術作為技術基礎，傳統的藝術生產工具和材料由電腦設備、數字軟件和編程語言所代替。數字技術將藝術語言數字化，這也帶來了藝術表現上的多樣化。數字媒體藝術使用數字化的創作語言，對任何內容都可以進行反復修改和恢復，為高效化的制作奠定了基礎。數字媒體藝術使得藝術創作和欣賞的大眾化成為現實。
二、數字媒體藝術
數字媒體藝術不單指某一傳統藝術種類，而是指基于計算機數字平臺創作出來的多種媒體藝術樣式。它采用統一的數字工具、技術語言，靈活運用各種數字傳播載體，無限復制，廣泛傳播，成為數字技術、藝術表現和大眾傳播特性高度融合的新興藝術領域。數字媒體藝術包括數字電影藝術、數字電視藝術、數字動畫藝術、數字游戲藝術、數字圖像藝術、數字裝置藝術、網絡藝術、多媒體藝術、數字設計藝術、數字音樂藝術等諸多藝術形式。對于該如何稱呼這種藝術，我們雖然還在“數碼藝術”、“新媒體藝術”、“數字藝術”中不斷探討，但可以肯定的是，它是基于計算機數字平臺的藝術，它以計算機和互聯網技術為支撐，提升了藝術的表現力，給藝術創作帶來了無限可能。
語言數字化：數字媒體藝術是以數字技術作為技術基礎的?！皵底旨夹g”是一項與計算機相伴生的科學技術，它是指借助一定的設備將各種信息，包括圖、文、聲、像等，轉化為計算機能識別的二進制數字“0”和“1”后進行運算、加工、存儲、傳播、還原的技術。數字技術可以將一切藝術要素數字化，無論什么樣的聲音、色彩或線條，無非都是“0”和“1”的排列組合而已。
在傳統藝術的世界里，任何一門藝術都有自己獨特的表現工具和材料，運用獨特的物質媒介來進行藝術創作，從而使得這門藝術形成自己獨特的美學特性和藝術特征。比如，提起中國畫，我們馬上就能想到筆墨紙硯和各種顏料；說到雕塑，離不開大理石、泥土、木頭等物質材料以及各種刀具；而音樂更是離不開各種樂器的協調配合。正是這些不同的表現工具和材料，形成了各門類藝術不同的藝術語言。在數字藝術的世界里，傳統的藝術工具和材料由電腦設備、數字軟件和編程語言替代，操作方式也由手工技巧變為計算機操作或運算，不同門類的藝術語言得以數字化。
表現多樣化：數字媒體藝術采用統一的數字工具、技術語言，靈活運用各種數字傳播載體，能被無限復制，廣泛傳播，這為其在表現上的多樣化奠定了技術基礎。我們以戲劇表演為例。戲劇是一門舞臺表演的藝術，在方寸之間上演人生的悲歡離合，演繹世界的五光十色。在數字藝術的時代，這一門傳統藝術也沒有停下探索的腳步，如何將傳統舞臺演出融入現代信息特征，如何以高科技視覺效果來吸引觀眾，如何豐富傳統戲劇的表現形式，是國內戲劇界一直在探索的重大課題?！靶旅襟w卡通戲劇”的誕生就是這一探索的成果。傳統的戲劇舞臺藝術與現代的數字技術相結合，帶來戲劇表現的多樣化。但如何將演員實景表演與動畫虛擬表演準確切換和銜接，成為舞臺效果優劣的關鍵。
藝術大眾化：伯恩海姆曾經說：“計算機最深刻的美學意義在于，它迫使我們懷疑古典的藝術觀和現實觀。這種觀念認為，為了認識現實，人必須站到現實之外，在藝術中則要求畫框的存在和雕塑的底座的存在。這種認為藝術可以從它的日常環境中分離開來的觀念，如同科學中的客觀性理想一樣，是一種文化的積淀。計算機通過混淆認識者與認識對象，混淆內與外，否定了這種要求純粹客觀性的幻想。人們已經注意到，日常生活正日益顯示出與藝術條件的同一性?！辈骱Ｄ返脑拏鬟_給我們這樣一個信息：生活越來越藝術化，藝術也越來越生活化、大眾化。
制作高效化：資料表明：一件藝術品從最初的構思到作品完成，修改的比例大約是70%以上，全部推倒重來也屢見不鮮。數字媒體藝術使用數字化的創作語言，為創作者提供了修改的便利并且“所見即所得”，對任何的內容都可以進行無數次的修改和恢復，為高效化的制作奠定了基礎。
2008年北京奧運會開幕式表演需要調動舞美、裝置、焰火、表演等多專業、多部門多工種的團隊協作與配合，難度極大，未經過現場測試很難預料最終效果，但是在創意階段，動用大規模的實際排演又很不現實，一方面因為想法還不成熟，勢必導致排演效率低下；另一方面，排演需要很多人力物力，耗費不起。因此，如何逾越想象和現實之間的鴻溝成為創作中的一個難題。
數字媒體藝術究其本質而言，是屬于大眾文化的。數字媒體藝術處在這個電子化信息化的時代，其傳播最大程度地普及到每個家庭和社會的各個角落，電視機、電腦、網絡等無處不在，它的發展必然依賴大眾的審美趣味。而數字媒體藝術的生產者也是依靠普及的數字媒體工具制作大批量的視覺文化產品，滿足大眾的審美需要和娛樂需求，藝術大眾化已經成為事實。
三、數字媒體藝術的表現元素和表現特性
數字媒體藝術的表現元素。研究數字媒體藝術的表現元素研究是探討其藝術表現特性的重要理論前提，也是很多學者研究的重點之一。涉及到數字動感、數字音效、數字特技、數字肌理和數字色彩五個方面來展示數字媒體藝術的表現元素。數字動感使得畫面調度更加自由；數字音效帶來高效的音響處理、真實的聲音設計和多樣的音樂創作；數字特技豐富了畫面處理、造像和合成效果；數字肌理既能夠真實模擬自然肌理，也會有計算機自身的獨特創意；色彩的數字化使得創作者可以自由地對其進行調整和再創造。
數字媒體藝術的表現特性。數字媒體藝術的表現特性是眾多學者一直關注的問題，從具體的表現元素到抽象的表現特性，是個逐步深入的過程。本論文注重數字媒體藝術的表現特性，是對藝術表現元素的提煉和總結，主要有虛擬性、交互性、奇觀性、融合性和可變性五個方面。數字媒體藝術建立在多學科發展的基礎上，綜合了諸多藝術門類，形成了金字塔型的藝術表現系統。數字技術的高速發展帶來了媒體藝術形態的日新月異，筆者的研究旨在摸索數字媒體藝術的表現規律，以期推動創作實踐。
總而言之，數字媒體藝術是以數字技術為支撐的藝術，這為它的藝術表現提供了前所未有的高效和便捷，尤其是數字藝術無與倫比的可復制性，在藝術傳播方面具有絕對的優勢，然而從審美的角度來看，這種無與倫比的可復制性容易使藝術表現走上模式化的歧途。作為一個新興的藝術領域，數字媒體藝術應當積極吸納傳統藝術精華，突破模式化的誤區，走出真正屬于自己的藝術之路。
【參考文獻】
［1］厲先鋒．反思我國數字媒體發展現狀［J］．安徽文學（下半月），2009（2）．
［2］王虎．媒介融合背景下傳統電視與新媒體的整合營銷策略［J］．視聽界，2009（1）．
［3］袁萱．影視創作互動思維之數字媒體交互技術――結合電視劇《戰爭目光》談數字媒體交互的創作［J］．電視字幕（特技與動畫），2009（1）
［4］劉桂榮，谷鵬飛．數字藝術中的美學問題探究［J］．河北學刊，2008（6）．
［5］邱秉常．新媒體和藝術大眾化的傳播［J］．鄂州大學學報，2008（4）．
第3篇：媒體藝術范文
關鍵詞：新媒體藝術 交互性 趨向 媒介
一、新媒體藝術的主要特性
媒體，在古代漢語中并沒有這一詞，古時候的媒更多指的是媒婆、紅娘婚姻介紹之意。隨著社會的進步和文化的發展，現代引用“媒”的含義，從而產生的“媒體”一詞。我們現代將“媒體”理解為傳播信息的介質，是宣傳的載體或平臺，能為信息的傳播提供的平臺。
所謂新媒體，是建立在數字技術和網絡技術的基礎之上，延伸出來的各種媒體形式。新媒體新在何處？新在以高科技為基礎的技術手段上，新在數字技術上。這種高科技與媒體的結合也就成了新媒體了。如果傳統媒體運用了數字技術，不管是十分古老的繪畫， 還是相當時尚的音樂，只要它與數字技術結合為一體，它也就是新媒體。越來越多的研究者指出，數字化呈現、交互式過程和沉浸性體驗是新媒體藝術的主要特性。除了數字性、過程性、交互性及沉浸性之外，新媒體藝術還具有其他多種特征。這其中有一些特點是原有的藝術形態所不具備的。比如跨越時空的即時性體驗，是基于遠距離網絡通訊技術的發展，使分隔兩地的信息呈現在同一時間中，獲得即時性呼應。
二、什么是新媒體藝術
20 世紀 60 年代，新媒體藝術起源于受杜尚影響的觀念藝術，早期未來主義宣言和達達式行為，以及晚些時候出現的 70 年代的表演藝術等。事實上一些敏銳的德國藝術家早在 20 世紀 20 年代無線電大行其道的時候就開始意識到，自己也許有可能將這種無線的信息傳輸的媒介變成藝術創作的工具，因此無線電這種介質就成了早期的“新媒體”。信息化的發展使個人電腦迅速普及并成為計算機的主要形式，藝術家們開始熟練使用錄像及攝影設備，并將其用于藝術的表現，新媒體藝術由此開端。
新媒體藝術，是指以數字科技或現代傳媒技術進行傳播的藝術作品，包括手機電視、數字錄像藝術、網絡電影、網絡廣播、網絡動畫等。有些學者認為，判斷一件藝術作品是否為新媒體藝術，創意與觀念并不重要，關鍵在于這件藝術作品的傳播方式是否為新媒體。這種看法是片面的，藝術作品失去創造力而僅僅靠技術的創作，充其量不過是新媒體技術的表現而已，并不能稱之為藝術。新媒體藝術的出現使傳統藝術有了新的變革，使藝術的領域得到拓展，藝術家們可以利用計算機軟件技術和編程技術將以前只能停留在腦海里的場景展現出來，他們的藝術品味和追求得到體現。過去的藝術家們所追求的藝術作品將在新媒體藝術中。
三、新媒體藝術帶來的困惑
對藝術家而言，新媒體藝術只是眾多表現方法之一，不需要特別照顧，他們所關注的是全球化、后殖民、文化差異等人文話題，而數字化所關注的則是如交互性、虛擬現實、超文本等科技應用層面的問題，因此讓許多藝術創作者裹足不前。新媒體藝術創作必須借助許多專業技術，也使傳統藝術家害怕，畫地自限。過去藝術家幾乎是單人創作，不需要借助他人，創作屬于私自的天地。
而新媒體藝術則是必須聯合不同領域共同創作。過去藝術家強調的創作個人風格也必須做一番妥協，藝術家不再是唯一的創作者，他是一個溝通者與協調者，對各種新資訊有所了解，像一個音樂指揮家知道何時加入何種樂器，演奏一場和諧又美妙的交響樂。另一讓傳統藝術家無法踏入新媒體藝術領域的原因，是使用新媒體材料的藝術作品，多傾向具有商業利益，這對向來自詡為文化反思和社會批判者的藝術家在踏入新媒體藝術時躊躇不已。
四、新媒體藝術在中國的發展
新媒體藝術在中國的發展大約始于 20 世紀 80 年代末，到 90 年代中期開始出現一批較優秀的作品和成熟的藝術家。中國美術學院 1996 年 9 月舉辦了名為“現象與影像”的中國第一次錄像藝術展，這個展覽包括十幾件錄像裝置和幾個錄像帶作品，集中了中國第一代錄像藝術的開拓者。該展在國內外獲得了巨大反響，被許多評論家定位為中國當代藝術中重要的里程碑。中國悠久的歷史文化形成的思維方式是否適合新媒體藝術的發展，毫無疑問，答案是肯定的。在新媒體藝術發展的歷程中，曾有幾次重要的啟示，西方藝術家在中國古代哲學思想中發現了新的思想，受這些東方傳統觀念的影響而產生了新的具有東方特色的藝術形式。由于新媒體藝術的創意通常需要一些昂貴的機器和設備支撐才能完成，所以對于目前的中國各大專院校來說，要完善并不斷更新設備有一定的困難。我們可以借鑒西方新媒體藝術的教育經驗，引進國外的資金和設備。但在中國新媒體藝術發展初期，過多依賴國外的力量將會失去自身獨立的思考和創造力。
藝術本身而言，不管使用什么技術與媒介，重要的是作品的創作觀與內容是什么，藝術家試圖經由作品傳達創作觀念，依照作品的內容來尋找最好的形式相配，任何所能為藝術家所使用的技術與媒介是形式也是內容。創作過程中對于技術與媒介的使用，應當是自然而能夠表達意念，任何一種技術與媒介都是相同的，并不是只有運用新媒體創作的作品，才能表達出新媒體藝術時代的生命與活力。
參考文獻：
[1]李四達.數字媒體藝術概論[M].北京：清華大學出版社，2006.
[2]黃鳴奮.網絡媒體與藝術發展[M].廈門：廈門大學出版社，2004.
[3]陳瑜.中國新媒體藝術芻議[D].廈門大學碩士學位論文，2006（3）：3.
第4篇：媒體藝術范文
關鍵詞：多媒體；新媒體藝術；創意；設計人性化
中圖分類號：J93 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）08-63-1
多媒體，是一個人們熟知的詞語。換句話說，我們生活在多媒體時代。它作為一種傳播形式，集文字、圖像、視頻、音樂、動畫等藝術形式于一身。設計者根據不同年齡層次的受眾的不同心理需求對各個藝術項目進行創意策劃，最后加以整合，便形成了現在各種多媒體藝術作品――如實景加3D動畫片、3D電影等、加油站滾動服務信息等。我們把這些集合多種藝術形式，并結合電腦、網絡的多媒體技術的藝術作品，統稱為“新媒體藝術”。
那么，我們首先要了解新媒體藝術的定義、內涵。
一 新媒體藝術的定義與內涵
新媒體藝術是什么？它是以光學媒介和電子媒介為基本語言的新藝術學科，其大量繼承交流方式中的一種新方式，亦稱為電子傳媒，普遍具有交互性。它涉及計算機技術、藝術學、傳播學、社會學、哲學、科學等諸多領域，是一個多學科交叉、融合的綜合體。從這些文字中，我們不難發現，新媒體藝術既承載著藝術設計構思，又承載著多媒體技術的運用。
設計師們可以在其上自如地設計，并與外界增強溝通。換一種說法，即多媒體技術為設計師提供了廣闊的、便捷的展示空間與表現環境。那么，“這張畫紙”是如何吸引各年齡層次受眾的呢？
二 多媒體技術的巧妙應用，使藝術新媒體化
筆者在此舉一例：廣西藝術學院于2012年1月15日在相思湖校區美術館舉行編導系畢業展――《面世》。這次畢業展吸引了社會各界人士的加盟參與，并在鳳凰網、騰訊網、廣西新聞網等多家大型新聞媒體大力報道、宣傳，可見其反響之大。為什么這個畢業展能取得成功？全靠策展人的創意與多媒體技術的巧妙結合?！睹媸馈芳润w現了2013屆編導系畢業生在微電影、攝影構思、編排與操作技術上的創新，也體現了他們通過努力，將自己的學習成果展示于社會的自信，展現了編導系學生對于“面世”的欣喜之情，從側面反映出他們的自信與朝氣。從藝術造詣上說，就是在普通視覺傳達上，運用多媒體技術修飾、整合，使整部作品、整個展會，變成了調動所有人體感官的互動性、交融性藝術品，其內涵更富人文氣息，反映了當代設計師、策展人對作品內涵中“設計人性化”的追求。
三、多媒體技術的特征
綜上所述，多媒體技術傳達出的藝術特征有：（1）多媒體并置，多感官綜合體驗，這是傳統傳媒形式（即單一的視覺體驗）無法達到的。在包括網絡計算機和傳感器、投影、音效等多種設備的共同作用下，多媒體技術下所產生的新媒體藝術，讓受眾在虛擬場景中將視覺、聲音、氛圍、觸覺一并體驗，新媒體藝術所呈現的形態就超越了傳統媒介給受眾帶來的單一視覺體驗。（2）結構交互。傳統媒介作品很難在受眾與受眾間、媒介與受眾間進行雙向互動，進而產生共鳴。而多媒體技術下產生的新媒體藝術所具有的交互性，使其自身成為一種體驗式游戲，手中可參與其中，直接構成作品的一部分，從而使作品得以真正完成。（3）跨學科資源共享、整合。這既是多媒體技術交互性的另一種表現，又是新媒體藝術連結、交互性質的另一種體現――新媒體藝術涵蓋了諸多技術與學科，最大限度體現了藝術與科技的結合。作為藝術作品，它的交互性可以用來描述兩種互不關聯的特征。一方面，它表明藝術作品的觀賞者可以控制自己采用何種順序來進入某一個藝術作品；另一方面，這一概念也可以用來描述在藝術作品的生產者與消費者間日益增長的交互性關系。（4）虛擬現實。在電腦硬件和軟件所控制、創造的幻真性虛擬情境，受眾可以使用數據頭盔、電子手套等工具，或直接用手指點觸，讓自己進入一個幻真世界。但是，這么豐富的特征展示，追根溯源，還得專注于創意以及內涵，凸顯設計人性化 。
四、結語
總體而言，多媒體技術使藝術走向了新媒體化，藝術家創作有了新的突破，他們不再是獨立創作，而是有觀賞者（受眾）一同參與創作，完成作品。觀賞者參與創作的特點恰好迎合了大眾的自娛心理。多媒體技術的出現，它改變了藝術的創作方式、欣賞方式和傳播方式，甚至影響到了藝術創作的理想、觀念，最終使新媒體藝術成為藝術創新勢在必行的一個重要元素。
現代新型藝術之路必須形成的氣候、景象。因為，新媒體藝術代表著當今藝術發展中最有力、最尖銳的探索力量，綜合并融匯各種藝術形式，從而最大限度地展現其自身的復合性與多元性特征，并釋放其自身魅力。久而久之，新媒體藝術將起著翻天覆地的變化，它將會作為一種強大的傳播手段，塑造人們的情感與思想，改變人們的生活習慣，從而更好地服務于大眾，促進社會的發展。
參考文獻：
[1]徐偉雄，許星等.用新媒體再現藝術設計作品[J].華東理工大學學報，2005，（03）.
[2]馬曉翔.新媒體藝術透視[M].南京：南京大學出版社， 2008：02.[3]孫曄，叢淼.新媒體藝術與視覺文化[J]. 大眾文藝，2010，（18）.
第5篇：媒體藝術范文
關鍵詞：新媒體藝術；展示；虛擬成像藝術；互動藝術
1緒論
（1）本文的研究背景。新媒體藝術是新媒體技術在藝術創作和藝術設計中的應用，是二十世紀以數字化為主的新的科學技術成果與藝術的結合?！靶滦涂茖W技術的產生給藝術的范疇注入了無限的活力，也推動了藝術新領域的確立和發展。視覺藝術內容通過數字化的演繹，利用數字媒介將虛幻的視覺元素呈現在界面上，新媒體技術是一種開拓藝術的極佳方式。”受信息時代新媒體技術的影響，當今的展示設計在表現手段和傳播方式上更加的多樣化，新媒體技術的介入使得展示設計走向虛擬化和互動化。
（2）國內外研究現狀。在展示設計日益追求多樣新穎的表現手法的時代，越來越多的藝術家涉入展示設計領域，并將藝術與技術相結合。新媒體以其獨有的特點備受藝術家們青睞。國內外一些藝術家
（3）研究方法。1）文獻綜述法：查閱各種藝術期刊、書籍、網上收集論文、專著等。2）實例個案研究法：依據展示的不同類型列舉新媒體應用實例進行分析。3）邏輯分析法：運用歸納類比的方法對所得信息進行處理研究
2新媒體藝術與展示設計
（1）新媒體藝術概論。1）新媒體、新媒體藝術的定義。什么是新媒體和新媒體藝術？關于什么是新媒體這一問題，目前并無科學和嚴格的界定。但是依據種種理論進行分析我們可以給新媒體和新媒體藝術下一個中庸式的定義：新媒體，從廣義上來講是一個隨著時代的變化而變化的概念，指出現時間較晚，相對于已有媒體在功能或傳播方式上存在明顯差異的一種新的媒體。狹義上講，當今信息時代的新媒體指基于數字化和先進的傳播技術的媒介或內容載體。[1]新媒體藝術，即以數字媒體技術及數字信息傳播科技委支撐和媒體的藝術形態。2）新媒體藝術的基本特征。從新媒體藝術的創作觀念、表現形態、藝術，與載體的互動關系以及藝術與技術的關系來看，新媒體藝術具有如下特征：①從新媒體藝術的創作觀念來分析，新媒體藝術在觀念和思想上具有廣泛的包容性，同時強調藝術的大眾化，以及審美過程的互動性、參與性。②從表現形式來看，新媒體藝術具有綜合性、包容性、互動與多媒體等特征。③從藝術與載體的互動關系來看，新媒體藝術對媒體具有很強的依賴性。④從藝術與技術關系的視角來看，新媒體藝術對技術依賴特征突出“新”。
（2）展示設計概論。1）展示的概念。[2]“展示藝術是一種利用現有技術和藝術手段，通過主題化時空的構建，實現表達與溝通目的的應用性綜合藝術。其核心目標，是在現有技術條件下集藝術之所能，創造一個主題化的展示時空，通過現場作用實現情感交流和認知互動?！?）展示范疇與內容。展示的內涵十分豐富，綜合多種觀念，可將展示大致分為如下幾類：商業展示、博物館展示與展覽會展示。其中展覽會展示又可分為博覽會展示、專題性展示、會議活動展示和網絡虛擬展示。①行為方式上，可以選擇自己的方式去參與瀏覽展示活動，根據自己的意愿行事而不會影響他人。②虛擬展示具有模擬仿真的特點。對用戶做出的探詢，在仿真情況中與現實情況一樣能夠得到回應。
3新媒體藝術在展示設計中的應用
（1）新媒體藝術為現代展示設計帶來的新特征。1）互動性?；有允切旅襟w藝術獨具的藝術特征。新媒體藝術把以往的一切藝術形式包括音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑、文學、戲劇、影視等都納入進來。展示設計中新媒體藝術的互動性除了體現在上述與藝術和其他學科之間的結合與交互外，還體現在受眾的參與性。參觀對象可以不再是被動的觀賞物，它可以通過各種方式與觀賞者進行互動。2）虛擬化。在新媒體藝術時代，3D虛擬成像技術代替了大量的實物展示，大大的節省了空間、材料、運輸等資源。同時，它能夠在有限的面積變化出不同的空間。讓觀眾在一個彈丸之地獲得多種體驗。3）娛樂性。新媒體展示具有娛樂性的特征，作品的娛樂性設計，令枯燥的內容趣味化，不再受年齡差異的困擾。新鮮感、驚喜感伴隨著某種刺激吸引男女老幼，參觀成為嘉年華。知識、教育、信息、娛樂融為一體。
（2）各類展示中新媒體藝術的應用實例分析。1）商業展示。[3]商業展示是商品經營者與消費者之間的媒介，其主體是零售業。主要包括店鋪空間設計、印刷廣告設計、購物環境氣氛設計、櫥窗陳列設計和利用展示促銷活動展示信息等。新媒體技術的應用能令顧客駐足，流連忘返，加強商品促銷和品牌認知度。2）博物館展示。博物館展示大致可分為兩類：一類是解說性博物館展示（或稱敘事性博物館展示），就是利用講故事的方式來陳述一個事件、觀念或者主題，使人們產生興趣，引發好奇心，進而產生態度的改變。如科學類博物館或歷史博物館。另一類是非解說性博物館展示，主要用于藝術品的欣賞，如法國巴黎的盧浮宮藝術博物館。觀賞者憑借感官刺激以引起情感上的共鳴。3）展覽會展示。隨著社會的進步，科技的飛速發展展覽會也在發生著各方面的變化。[4]其中最主要的變化是從以物為主的展示轉變為以人為主的參與展示。它強調人在展示環境中物質和精神全方位的需求；強調人與展品的互動；強調人在了解產品的過程中的行為方式和生理與心理上的科學規律；強調參觀時的參與精神和主動性。[5]例如世界博覽會歷史長卷，裝置如一個歷史的長卷，卷上展示150年來各國博覽會場館建筑的激光全息影像，這些全息影像清晰立體的突現在觀眾面前。
4結論
當代科學技術的迅猛發展使藝術設計領域從觀念到形式都產生了巨大的變化，展示設計也不例外。隨著全球范圍內技術的高速發展和信息的迅速傳播，新的藝術種類不斷涌現。同時隨之出現的新的方式方法使得展示的效果得到迅速改善提高。新媒體藝術是信息時代的一種較為典型的，對藝術界影響比較深遠的新的藝術類型。其對展示設計的影響可謂深遠。它的表現多元化、綜合化的趨向不僅為展示設計帶來全新的機遇而且也面臨新的挑戰。展示設計作為一個擁有150多年歷史的學科，需要的是推陳出新，取百家之長。只有將新興的藝術形式中的先進元素融入到展示設計中去，才會在信息社會日益激烈的情況下突出自身的優勢。
參考文獻：
[1] 李四達.數字媒體藝術史[M].北京：清華大學出版社，2008.
[2] 許超，劉華年，楊英.展示設計[M].湖南：湖南大學出版社，2007.
[3] 苗嶺，鄒一了.展示設計[M].上海：上海人民美術出版社，2011.
[4] 同濟新媒體藝術國際中心.大型展示中的新媒體藝術[M].上海：同濟大學出版社，2010.
[5] http∥.
[6] 林訊.新媒體藝術[M].上海：上海交通大學出版社，2011.
[7] 陳玲.新媒體藝術史綱[M].北京：清華大學出版社，2007.
第6篇：媒體藝術范文
信不過的高科技
展覽名為“城市――隱秘的邊界”，就像一個人站在桌子邊緣，知道新階段馬上要開始，但不知將發生什么。這21年來，柏林重獲自由，藝術家尤其是致力于新媒體藝術者擁入柏林。就像馬利亞?維德爾的錄像《門檻》。柏林獨特的結構，讓人們在這個大舞臺上來來去去，留下足跡。
邁爾斯的《道路盡頭》用攝像裝置探索未知地帶。先是用GPS找到柏林郊外的國際機場，再架著機器探索老建筑、未知空間。機器去哪，他就到哪。他在身后灑下一溜面包屑，為追隨他的腳步而來的人留記號。但面包屑也有可能被小動物吃掉。他在質疑生活在城市中的人，心底到底有多相信高科技的導航。
戴衛?鮑爾的《如何生活》則非常無厘頭。他拽著一根柏林人送的香腸，走在柏林街道上感知城市；或是站在火車軌道邊，隨著駛來火車的顏色，換上相同顏色的T恤，以體現融入。在尼科拉斯?哥德巴赫的《棲息地C3B》中，城市就像復雜的迷宮，一群焦躁不安的辦公室職員，跑來跑去，進退兩難。
讓蝸牛當信使
充滿生趣的裝置《蝸牛信使》很博眼球。這個多媒體裝置有12只真蝸牛，每只都有名字，還有5只是主角。每只蝸牛身上都裝了一個微型電路和天線來收集信息。只要你在電腦上寫一個E-mail，就會布置在蝸牛上，蝸牛慢慢爬，通過硬件裝置把E-mail發到目的地。“用一個幽默的方式，跟現在的通信方式開個大玩笑，有可能蝸牛爬，有可能不爬。”，美拉尼說。
《反射》就是物化聲音的藝術。藝術家將平常只能聽到的歌，讓觀眾看得見，摸得著。“音樂只有12分鐘。在柏林很多人圍在旁邊。人們就像看風景一樣盯著好長時間。有趣處是每一個音都物化，世界會充滿什么樣的歌?！泵览嵴f。
將虛擬的東西物化，將虛擬空間和現實嫁接，無疑更易溝通和互動。而本格特和亞當的《全最無線照相機》則物化肉眼看不見但卻存在的無線信號。生活空間中無線設備越來越多，無線信號越來越多。作品展示了有溫度的人和冷冰冰的無線的關系。
未來我們如何生活?
藝術家朱利葉斯在開幕式上遙控著他的多媒體裝置《環面》從內向外白行轉動，《環面》就是他想象的宇宙?！坝钪媸怯行蔚模駛€I呼啦圈一樣。”一年前，德國科學家就認為宇宙是有形的，而且極有可能是環面結構。
第7篇：媒體藝術范文
關鍵詞：新媒體藝術 三維動畫藝術
中圖分類號：G712 文獻標識碼：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.06.030
傳統藝術隨著計算機科學技術的發展也發生了翻天覆地的變化，藝術不單一局限于實物為載體，現在還更多的依賴光與影產生的影像來傳播。例如文藝復興時期的繪畫作品就從平面單一的圖案形式美術作品開始，受到了幾何與透視的影響發展到視覺上立體的美術作品；化學原料的提純技術的進步也使美術作品的色彩更有層次感，更為豐富，從而更大地激發了藝術家的創作靈感；人類對光的分析超越對光的感知，大批色彩鮮艷的顏料普及使藝術家的作品演繹得更加傳神。
那么到了現今社會，計算機科學技術高度發達，特別是圖像技術對藝術的影響甚大，可以說藝術語言在當今發達的圖像技術影響下已經取得空前的成就。從這里開始我所說的新媒體藝術就是指主要借助計算機來控制數字投影儀等儀器來實現虛擬影像的傳播。靜止的圖像在計算機科學技術的影響下走向動態，龐大的市場使藝術也隨之商業化，而三維動畫正是這種表現方式中較容易實現，而且效果最理想的一種表現形式，大量的新媒體出現使三維動畫藝術家對圖像與動畫的視覺表達越來越細膩，在各種創新大膽的藝術思維下，使三維動畫在新媒體藝術傳播，也打破了傳統的思考和創作方式。
新媒體藝術是指利用電腦（計算及信息處理）及網絡（傳播及交換）等新科技，利用“光學”和電子作為媒介的新藝術學科門類，這就是說新媒體藝術是建立在以數字技術為核心的基礎上?？梢詺w類為數碼藝術，其表現手段主要為計算機圖形圖象，就是Computer Graphics簡稱CG。新媒體藝術的意思就有包含有“發展”、“創新”特性，當前主要是利用計算機、網絡等數字技術的最新科技來作為創作媒介的數字藝術。 隨著計算機以硬件技術、網絡的云端技術和數字通信技術的高速發展，傳統的廣播、電視、電影的傳播媒體高速地向數字化方向發展，與日益普及的三維電腦動畫形成了新一代數字傳播媒體最廣泛的形式之一。
三維動畫藝術，是相對二維動畫而言的動畫手法，不同之處在于計算機內存儲存了幾何數據的三維表示，用于計算和繪制最終的二維圖像。一般來講，三維動畫需要經過建模、生成貼圖坐標、上材質、動畫綁定設置，然后給動畫師制作動畫，最后還要進行部置燈光、渲染合成等程序生成最后的畫面。
從二者的定義我們能看出，他們都是利用最新的計算機科技手段來表現藝術手法。
目前最常見的新媒體藝術的形式主要有大型數字藝術展示，虛擬空間和互動媒體這三種，其中的視覺表現部分，大多都用三維動畫藝術來實現。
大型數字藝術展示，經常用在大型的舞臺表演和各大型的綜合節目的舞臺LED背景，也有用來重現經典傳統藝術，比如上海世博會展出的《清明上河圖》，就是以三維動畫手法制作的描繪了北宋宣和年間世界上最大的城市汴京（今河南開封）的繁盛熱鬧，畫卷以全景式的構圖，細致而真實地記錄了城鄉、街市、水道間的形形。 這些都以三維動畫的表現手法以新媒體的形式展現在觀眾面前。通過這種技術可以更加直觀地給觀眾帶來更炫彩的視覺享受，從平面升華到立體三維空間，可以多個角度欣賞，這也是空間上的突破。不但使畫面變得五光十色，還可以讓觀眾與畫面有更加緊密的互動。加強了原有的視覺享受，還在原有的視覺享受上增加聽覺，甚至味覺、觸覺，這些現在都可以實現的。
虛擬空間出現在各大主題樂園中，最常見是作為第一身游戲形式給觀賞者參與其中，如香港科學館就有虛擬滑翔飛行的游戲，觀眾也像滑翔運動員一樣坐上滑翔風箏，不同的是滑翔風箏沒有動而是四周的三維環境在動，參與者眼睛看到的是三維軟件制作出來的三維動畫，但同樣感受到像真實一樣的速度感和空間感。要是換用實拍的環境視頻制作，要達到相同效果其制作技術就會較難實現，但用了三維動畫其制作成本就大大降低了。
新媒體藝術中的互動媒體展示里面，三維動畫更是隨處可見，因為三維動畫能方便使得專門化的應用程序接口被創建出來用于簡化互動媒體展示的各個階段的處理。這對于計算機圖形硬件也是極為重要的，因為他們提供給程序員一種使用硬件的抽象方式。如鯉魚游泳的互動游戲，是利用參與者的手勢或身體動作觸發鯉魚的預制三維動畫，使鯉魚能做出各種追食物，閑游和受驚等游泳動作，其中的主體鯉魚、水環境、風吹植物等視覺部分完全是由三維動畫來實現。
CG力量與傳統技法的完美結合，向世人展現了全新的藝術形式。各種前所未有的震撼畫面都是通過這種形式表現出來。是科技升華了藝術，還是藝術通過科技得到新的發展？生產離不開科技。本質上，“媒體藝術”是明確其所針對的是藝術作品創作和數字產品的藝術設計等應用領域。三維動畫就能直接地和新媒體藝術結合，制作出各種大型數字藝術展示，虛擬空間和互動媒體藝術。
第8篇：媒體藝術范文
關鍵字：數字媒體藝術教學 數字媒體 交互設計
1、數字媒體藝術專業概況
隨著世界的不斷高度融合，現代科學技術與藝術的不斷融合，數字媒體藝術也隨著誕生。數字媒體藝術是各種藝術形式和數字技術高度融合的產物。它包含層面的內容。第一是，通過數字媒體技術進行藝術創作，從而實現數字藝術的表現新形式；第二是，通過傳統藝術在數字媒體藝術的應用，使傳統藝術以數字媒體藝術形式加以表現。
數字媒體藝術專業是一門數字技術與藝術創作相結合的交叉作業。它不僅僅要求有扎實的藝術素養和數字技術應用基礎，還需掌握數字藝術創作的規律和原理。要求具備較強的實踐和創新能力以及團隊精神，能勝任在數字化時代前沿的藝術創作的復合型人才。
當前，我國對數字媒體人才需要非常大，每年大約有十五萬人左右。全國各大高校也紛紛開設了數字媒體藝術專業。數字媒體藝術專業學生畢業后主要從事數字動漫、數字電視電影、游戲、出版印刷、工業設計、廣告傳媒、網絡媒體等熱門工作。從事數字媒體藝術工作應該在未來非常好的發展潛能。
2、我國數字媒體藝術教育現狀
2.1專業誕生周期不長
數字媒體作為一門新興學科，2000—2004年間，出現了11所第一批數字媒體藝術、數字媒體應用專業，中國傳媒大學為最早教育正式批準的本科教育專業。我院是在2006年才開始開設數字媒體藝術專業。從以上時間可以看出，數字媒體藝術專業教育在我國還處于剛剛年輕階段。
2.2開設院校不斷增加
由于社會對數字媒體等相關專業的需要，國內各大高校也紛紛開設了數字媒體專業。據不完全統計全國有1600多所院校開設了數字媒體相關專業。專業覆蓋動漫、傳媒、影視、CG、網絡傳媒、游戲等多個方向。在校學生數已經突破50萬人。單獨設立數字媒體藝術、新媒體藝術的本科院校超過了100所。
3、數字媒體藝術人才培養體系
3.1教學模式
（1）縱向化培養
數字媒體類專業雖然是新興專業，但其受到行業的革新發展，知識淘汰更新較快。這就是數字媒體藝術本科教育寬口徑、重基礎的培養原則。由于數字媒體覆蓋面很廣，主要包括數字動漫、手機媒體、影視節目、影視后期、電視欄目包裝、數字游戲、影視特效、網絡媒體等行業。所以縱向化化培養才能更能培養社會需求。
以南昌大學科學技術學院為例，數字媒體藝術主要包括兩個專業方向即動畫、影視方向。根據動畫、影視方向人才培養目標的不同在教學計劃制定相對于的課程計劃。
本文作者認為，數字媒體藝術在大學二年級后可根據學生能力和興趣綜合考慮讓學生選擇更多的方向，如影視特效、欄目包裝、數字游戲、網絡媒體、動畫等個性方向，在實踐教學環節課程上應趣施教，使得學生通過本科階段的學習更能夠使學生使用社會興趣。
（2）注重英語能力培養
數字媒體藝術作為一門新興學科，不得不承認技術方面相對發達國家相對落后，而數字媒體藝術本身技術革新速度很快，這就要求及時學習國外領先的技術、知識。而藝術專業的學生在高考錄取時文化水平相對較低，這就使得了大部分學生英語水平相對較差。所以，數字媒體藝術教育本著與國際接軌的理念，加強學生英語的應用能力。因在大學英語基礎課程的基礎上開始數字媒體藝術專業英語課程，使每一位學生在英語水平上能夠達到閱讀外文資料以及用英語交流的能力。
3.2實踐模式
數字媒體藝術作為創意產業的一部分，更加注重專業的實踐、創新等綜合能力。這就使得在人才培養的時候落實下去。例如，加大學生對作品的創作機會，組織參與到全國、省、校、院等各級別的大賽中去，使學生在這個過程中獨立實踐、創新。學校建立去相應的獎勵機制，對獲獎的同學進行展出并給予相應的物資鼓勵，通過精神和物質等方面的鼓勵激起學生的興趣，從而促進學生的學習信心。
數字媒體藝術作為創意產業的一部分，同樣講究團隊合作。在實踐教學環節中，應讓學生組成小組共同完成作品的創作，通過這樣的鍛煉可以使得學生在協調組織與團隊合作方面得到培養和鍛煉。
除了正常課堂、實踐教學等課程安排，學校應該根據學生特長建立起對應的實習基地，使能夠通過實習深入掌握行業動向，更加優化學生的學習。
4、注重數字媒體藝術人才創造性思維能力培養
隨著數字媒體技術的發展，藝術表現方式又多了一個特殊的表現形式即數字藝術，對于當代藝術創作產生了深厚的影響。而數字媒體技術作為表現藝術創作的實習工具，要創作出優秀的藝術作品在擁有熟練的軟件工具的應用的同時還需創作者深厚的藝術素養。這就要求學校在培養數字媒體藝術人才的特別需要注重學生創造性思維的培養，提高學生獨立的設計和創作能力。
在數字媒體藝術創作工程中，雖然依賴于技術設備、軟件應用。但設備和軟件知識創作的工具，好比傳統藝術表現形式中的筆。而真正藝術核心在大腦中的想象力和創造力。要培養出優秀的數字媒體藝術人才，就必須重視培養學生創造性思維。但數字藝術才創作又有別于科學發明，數字媒體藝術創作不只限制于現實世界，在電視電影廣告等媒體中也經常需要虛擬脫現實的場景創作，這就要求數字藝術創作師擁思維更加開闊。
第9篇：媒體藝術范文
關鍵詞：新媒體藝術；交互性；大眾性
新媒體藝術“側重于將先進的技術語言運用在藝術作品中(這些技術包括計算機、互聯網及視頻技術創造的網上虛擬藝術、影像藝術、多媒體互動裝置及行為等)，以及借助現成品、文字、聲音、圖像、活動影像乃至表演等非傳統意義上的載體，來進行藝術實踐和探索，并進一步擴大至科學的其他領域，如物理、化學、生物等自然科學領域，涉及到聲音、光線、氣味等諸多方面，呈現出一種物質形態及非物質形態的數字與信息文化的藝術特征。新媒體藝術作為當代先鋒藝術形式引起學者的關注，是跨學科領域的藝術，是藝術與科學技術的結合?！彼囆g評論家張朝暉在其著作《新媒介藝術》中認為：“新媒體藝術不再是與傳統意義上的繪畫、雕塑相似的品類，而是參用多種科技手段進行的藝術探索實踐的總稱。它是被打開但尚未完成的一個藝術探索的領域，是一種思考藝術與當代技術化和信息化社會現實的關系的新維度?！?/p>
根據一些學者對新媒體藝術的內涵的闡述，我們可以看出它具有如下幾點特征：
1.跨學科性。
傳統意義上的藝術是指繪畫、雕刻、戲劇、音樂等，傳統的藝術需要人們借助于聽覺和視覺去感知、欣賞，在欣賞的過程中，藝術作品通過視覺聽覺信息作用于欣賞者的視聽神經系統，欣賞者根據自己的生活經驗，獲得或愉悅、或憂愁的情緒體驗。傳統的藝術創作以繪畫為例，需要的是線條、色彩、透視學等造型知識，而音樂創作則需要的是五線譜等基本的樂理知識，但是新媒體藝術中，視覺圖形圖像設計不僅需要傳統繪畫的知識，還需要掌握計算機軟件操作技能和關于計算機硬件的基本知識：而電腦音樂則不僅要求人們懂得傳統音樂藝術中的五線譜、音符、符值、低音、高音等知識，還需要懂得各種虛擬樂器的安裝、操作，各種音樂制作軟件等知識：可見，在信息化時代，從事新媒體藝術，僅僅掌握傳統的藝術知識是不夠的，新媒體藝術的跨學科性，也導致了新媒體藝術作品的復雜性和團隊創作性。
2.媒介依賴性。
任何一種藝術形式都沒有新媒體藝術這樣需要高度地依賴現代高科技媒體，從三維電影、人機交互設計：視頻藝術、數字音樂藝術到網絡藝術諸如此類的新媒體藝術無不體現著其與現代高科技的緊密聯系。從新媒體藝術的名稱上來看，新媒體顯然已經不僅僅是一種藝術表達的手段，而逐漸演變成了媒體藝術語言的一種重要的表達方式，甚至成為一個語言表達體系。
3.互動性
傳統藝術作品往往是通過“看”或者“聽”實現藝術的價值，藝術品價值的實現受到觀者(主體)的年齡、審美修養、場景氛圍等因素的影響或者干擾，而且主體必須具有主動性才能更好的對藝術品的內涵做深層的“解讀”，否則便不能理解并發掘作品的意義。由此可以看出，傳統藝術往往是被動地被接受，它是一個單向的過程，顯然這限制了藝術的傳播范圍。而新媒體藝術則不然，它可以借助技術的力量，實現主體與作品、主體與主體之間的互動，部分新媒體藝術品的最終效果往往需借助觀者的參與來實現。
4.草根性(大眾性)。
新媒體藝術的“草根性”，或者說大眾性，是指新媒體藝術的普及性和去精英化。新媒體藝術消解了傳統藝術與大眾的距離感，他與傳統藝術的最大區別是傳統藝術對于普通大眾來說是高雅的、專業性的藝術形式，傳統藝術需要專業的理論和工具去實踐，給人以高高在上的感覺，尤其是在發展中國家，傳統藝術對于普通大眾而言在欣賞時或者在創作時更是“可望而不可及”；而新媒體藝術則不然，在信息技術的支持下，每個人都可以成為“藝術家”，只要擁有計算機一定的知識，就可以在信息技術的支持下開始個人藝術創作。比如，在數碼技術和編輯軟件的幫助下，我們可以編輯自己的視頻短片，有些視頻短片的故事性和畫面甚至超過了專業人員的水準。
新媒體藝術為傳統的藝術開辟了新的領域，給當代的藝術愛好者和藝術家提出了新的課題，筆者曾經對藝術院校的學生做過訪談，接受傳統藝術教育的藝術專業學生在大三階段曾經有接觸數字音樂類課程，但是據調查，這種課程的效果并不是很理想。故此，我們必須根據新媒體藝術的四大特征有針對性地改革藝術教育的方式方法，使其適應新媒體藝術的發展要求。
根據新媒體藝術的四大特征，我們認為今后藝術教育類課程應該在以下四個方面加強改進，即：課程的包容性、通用性、實踐性和虛擬生活性。
1.包容性
增加藝術課程的開放性是針對新媒體藝術的跨學科性而言的，很顯然，對于未來的藝術家而言只懂得藝術知識和概念已經不能適應藝術發展的方向了。而對于有志于從事新媒體藝術的其他專業人員來說，只懂得本學科的專業知識，也不能在本領域獲得良好的發展，因此，必須加強當前高校或職業院校內的藝術類課程的開放性，、使更多的跨專業學生能適應課程學習。同時，藝術類專業的學生的知識結構也需要調整，應該增加計算機應用知識和媒體知識的學習。要形成跨專業、寬領域的知識面，但要做到優化知識、精簡內容以及很好的課程連接。以專業學習為中心，避免面面俱到。
2.融合性
新媒體藝術在聲音和活動影像方面帶給我們全新的觸覺體驗，新媒體藝術對設計者要求掌握更多領域的知識，并且能夠各個專業相互貫通?？v觀我國設有新媒體專業的院校，所有課程體系太都以工科課程和文科課程簡單相加為主，顯然，藝術并不是簡單的加減法。
新媒體藝術在聲音和活動影像方面帶給我們全新的觸覺體驗，新媒體藝術對設計者要求掌握更多領域的知識，并且能夠各個專業相互貫通。縱觀我國設有新媒體專業的院校，所有課程體系大都以工科課程和文科課程簡單相加為主，顯然，藝術并不是簡單的加減法，把兩個學科的課程簡單的疊加并不能培養出未來的數字媒體藝術家。新媒體教材的內容比較偏重技術知識，比如有些midi音樂教材大都以對某些軟件(比如Nuendo，Sonar)功能的講解，配以從軟件界面上截取的廉價圖片，講解操作步驟和動作技能，讀者從這樣的教材中只能獲得表面的知識，對于新媒體藝術創作意義不大。
3.實踐性
從哲學的觀點來看，理論源自于實踐，反過來又指導實踐，接受實踐的檢驗。新媒體藝術是互動性的藝術形態，它的最終形式是以數字化形態存在的數字化產品，這個產品來源于實踐而又應用在實踐中。因此，新媒體藝術專業的課程設置中應該加大實踐課程的比例。
以英國為例，英國各個院校在影視課程設置上力求各具特色，例如：倫敦國際電影學校(London international filmschool)只教電影制作，而且是英國僅有的一家給學生提供35毫米影片拍攝條件的學校；北方傳媒學校(northern mediaschool)把新技術、新觀念作為課程的重點，其發展目標是要建成全英設備最先進、課程最具新意的學校，學生的拍攝實踐機會很多。北京電影學院錄音專業增設了計算機應用、電影聲音分析等課程。但是學生接觸設備參與實踐的機會并不多。國外聲音專業的學生大部分時間是在錄音棚、剪輯室或外景地度過的。而我國大學4年的教學時間，前兩年學生多數時間是坐在教室里上課的。
4.創新性
所有的創新都來源于對既有事物的繼承，沒有繼承的創新是不存在的，沒有創新的繼承是僵化的；所以，我們必須在對新媒體藝術特征有充分認識和傳統藝術教育優缺點的把握的基礎上重塑未來的藝術教育，大膽地迎接新媒體藝術時代的到來。創新性還體現在通過對課程、教材、教學組織等方面的改革來適應新媒體藝術的發展要求。
參考文獻：
