美術教育精選(九篇)
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第1篇：美術教育范文
［關鍵詞］美術 教育
［中圖分類號］G712 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1009－5349（2012）06－0179－01
美術是以人文素養為核心內涵的藝術教育活動。近代意義上的中國美術教育誕生于20世紀初，作為中國近代化的產物，中國美術教育是在反對傳統、效法西方的雙重背景下產生、發展起來的。由于西方美術教育模式的規約和中國傳統藝術精神的失卻，中國美術教育的現代轉型不自覺地陷入到脫離美術教育本體的畸形發展道路中。特別是西方四大基礎學科對中國藝術精神的排擠，使中國優秀的藝術傳統——天人合一的有機整體觀、心靈為主導的藝術表現觀喪失殆盡。中華民族是一個以美性、繪畫性文化為特征的偉大民族，中國美術教育必須在充分發掘自身民族傳統的基礎上構建起獨立的藝術學學科體系。這是歷史賦予我們的一個重要使命。
當下的美術教育已經成為一種教育時尚。然而在興旺發展的背后卻隱含著種種憂患，其中較為突出的問題在于部分美術教育者對美術教育的目標和精神存在一定程度的模糊認識，嚴重阻礙了美術專業的健康發展。應當準確地把握美術教育發展的脈搏，確定美術教育的發展方向，讓美術教育適應當代社會發展需要，體現其價值。
作為一名美術教師，應該從以下幾個方面進行美術教學。
首先，讓學生了解美術與社會的關系。美術是一種藝術形式，用馬克思理論中“物質和意識”原理來解釋，就是藝術來源于生活，但是藝術又高于生活。從美術發展的歷程來看，美術記錄了人類社會發展的過程，反映出了當時社會發展的特征。同時美術又反映出一個時間段人們生活的精神面貌和社會發展狀態。正由于美術和社會發展緊密聯系在一起，美術的創作思路一定要和社會的發展緊密結合在一起。例如：《蒙娜麗莎的微笑》這部作品，是用油畫的方式來細細描繪其臉部表情和幽雅的體態。對眼睛和笑容的描寫尤其深入，讓人從這幅畫中深切地感覺到她的幸福溫暖。這部作品從一個側面反映了當時社會發展的特點。當時處于文藝復興時期，人本主義興起，重視人的價值，這部作品反映出作為從神學中解放出來的人是多么幸福。可見美術與社會現實是息息相關的。
其次，發揮學生獨立思考能力，運用適當的方法進行創作。美術創作能充分體現出一個人的想象力。美術作品不是簡單的臨摹，也不是簡單的相片，而是添加了作者對某一景物、某一事件感情的藝術作品，這部作品既能反映現實，又能體現出作者的思想，這樣的創作過程既需要學生有一定的基本功，又需要學生積極主動發揮想象力，去創作，去嘗試。在這個過程中，作為美術教師，要教給學生一定的方法，鼓勵他們去創作、去探索。例如：要求學生畫一幅《拔河比賽》作品，要引導學生去觀察拔河過程中，每位隊員的表情，然后重點描繪幾位隊員，表達出作者的情感。不同的作者有不同的情感，如贊成這種競爭的精神，或表現出個別隊員的懈怠。通過引導，讓學生自己去選擇自己的創作思路。
第三，讓學生聯系學校生活學習美術。美術教學必須從學生熟悉的生活和感興趣的事物中提取觀察、感悟、描繪和表現的素材，使他們感受到美術的樂趣與作用，從而對美術產生親近感，體會到美術就在身邊。生活雖然是學生每天都能見到的，但是要真正反映和表達生活時，他們往往會感到無從下手，課堂上會出現“我不會畫、我不知道畫什么”的現象，這是因為學生還停留在無意識的狀態中。在平時的教學中，我注意引導學生關心身邊的人和事，用自己的眼睛去觀察生活，用自己的心靈去感受生活，用自己感興趣的方式去研究與表達生活。學校是學生生活的重要舞臺，在學校里學生是太陽，教育的一切措施應該圍繞他們轉動，學校應為他們舉行各種各樣的活動。
第四，結合學科嘗試用不同的方式表現相同的題材。在方法的選擇上充分遵從學生的個性，發揮其長處，取得最好效果。未來社會需要具有探究精神與創造能力的人才。通過建立在廣泛的社會、文化情景中的，以美術為主體并聯合其他學科部分內容的學習，引導學生學會在新情景中探究、發現與美術有關的問題。在尋找解決問題方法時，主動地融會不同學科內容，使各種知識與技能相互融通、彼此聯系，使他們真正獲得探究能力和綜合解決問題的能力。從而使學生在理性與感性之間求得和諧平衡。使身心得到健康和諧發展。由于美術學科具有人文性質，因此美術學習的范圍不能僅僅局限于美術自身的領域中。需要在美術學科與其他學科之間架起橋梁，通過引導學生對一些美或跨越美術學科的課程進行綜合與探索性的學習，能使學生在良好的時間內比較全面地認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術發展規律與趨勢。
在當今社會，美術扮演重要的角色，因為現代社會中已經很難想象到沒有美術會是怎樣，所以美術在全球經濟中占據越來越重要的地位。美術發展到今天，人們逐漸認識到它的巨大潛力，與無限的可能性，美術已得到各界人士的重視。作為美術教育工作者，我們應該為美術教育的發展貢獻出自己的力量。
【參考文獻】
[1]奚傳績,美術教育詞典.人民教育出版社,2009年.
[2]程明太,美術教育學.黑龍江美術出版社,2011年.
第2篇：美術教育范文
在關注繪畫技巧和表現力的同時，學生也會對畫面的情感和表現力做出評價，也能通過畫面去體會品位作者內在的思想情感直到與自己產生共鳴，就達到了美術教學的目的。如果說繪畫課偏重美術專業性，那么手工課就是培養人綜合能力的最佳途徑。所有的手工課都體現著動手動腦、探究合作的特點，例如《舞臺布景》一課涉及場景構思、背景設計、道具制作、服裝設計、燈光布控等各種藝術手段與方法的綜合運用，近年來由于人們對文化藝術的追求品位越來越高，各種形式的演出和晚會也成為了提升生活品質的重要方面，也為學生們提供了多種了解舞臺美術設計的渠道，這樣每個學生對舞臺藝術設計均有不同程度的體會和感受，讓學生組成設計小組，首先確立晚會主題，再根據每個人對演出主題的深刻理解，以及對場景空間綜合效果的把握與想象，多角度集思廣益動手設計搭建一個融可性、美觀性、實用性為一體的舞臺。學生們積極主動的參與討論，從選主題開始，例如：戲曲舞臺要設計成古典風格的，童話劇設計成卡通風格的，演唱會要設計成夢幻風格的，國外的歌劇舞臺要設計成西洋風格的等等。制作是學生遇到困難最多的環節，材料的選取、立體道具的繪制制作拼接及牢固性等等。舞臺搭建的每個細節都需要周密的思考，無論是選材、設計、制作、評價每一個環節都無一不凝結著學生的智慧與汗水，無一不需要個體與集體的合作，這樣的課堂教學不僅提升綜合能力，對每個人的完整性發展有著深遠的影響。因此我認為美術教育是陶冶情操促進人全面發展的重要學科。善于運用自己的視覺去發現美。提高視覺的鑒賞力。這樣極大豐富一個人的信息量，對一個人的整體協調發展起到重要的作用。同時更能提高人的生活情趣和品質。既影響終生，更受益終生！
二、不斷學習，提高質量
美術是一種專業性很強的學科，因此美術教師在工作中應通過不斷的學習，通過自身能力的提升來提高教學質量。通過短訓班、研討會、公開課、組內研討等形式，學習研究專業知識及教法，不斷提高業務素質和教學水平。“給學生一杯水，教師應有一桶水。”然而，現在社會在不斷的發展，信息不斷的變幻，人們對事物的認識也在不斷的加深，我們教師固守的那桶水已經不能滿足學生的那一杯水了，教師的角色要求我們應該不斷的學習新知識，不學習就不能工作。所以學習貫穿于工作，乃至于人全部生命歷程。例如：我們在教學國畫這一章節時，組內幾位教師根據自身的條件互相學習切磋，利用課后時間在原有基礎上苦練一筆一勢，同時走訪專業畫師，虛心求教，經過一段時間的學習，在原有國畫技能的基礎上每位教師都有大幅度提高，國畫課堂上揮灑筆墨，游刃有余，使學生不僅大開眼界而且興趣濃厚，達到了教師以精湛的技能來潛移默化的引導學生學習興趣，同時激發了學生渴求知識的愿望。這種愿望是最寶貴的情感財富，也是我們教育成功的所在，情感在活動中的主要作用體現在活動的動力上，在美術教學中，情感不僅作為活動的動力發生作用，而且是作為處理對象存在的，在處理一幅畫的過程中，學生要將喜怒哀樂情感傾注在自己的畫中，我在全市美術課大賽中上的《色彩的感覺》一課就體現了情感在美術課上的重要性。比賽在異地舉辦，上課班級的學生是和我只有一面之緣的陌生群體，課堂上，通過大量的圖片讓學生感受到色彩在每個人的心里有積極和消極的感受，例如紅色給我們共同的感覺是熱烈、火辣等積極向上的一面，同時也兼有煩躁、暴力等消極沉淪的一面。在欣賞評價昨天的時候，發現有個學生的畫面主色調是黑色，而且是凌亂無章的線條與色塊，這位小作者在老師和同學的鼓勵下，勇敢的說出了他內心的痛苦，就是和同學鬧矛盾后的孤獨感一直在困擾他，他的真誠傾訴讓同學很感動，塵封的矛盾頃刻之間化干戈為玉帛，這樣的教學讓學生終身難忘。
在學習知識的過程中，得到了情感的表達釋放，愉悅了身心的同時，讓學生將愛好化作習慣，學習化被動為主動，教育的成功不過如此！教育調查資料顯示，受學生喜歡的教師總是那些知識豐富磅礴、樂觀不乏新思想、能和學生打成一片的教師。現在學生接觸世界林林總總，他們已經不喜歡板著面孔的大眼鏡，不再需要只有知識的古董，陽光激情活力四射的教師才是他們的最愛。因此我深深體會到“親其師，信其道”在教學中的重要性。只有教師贏得了學生的認可、喜愛，才能讓學生對你的學科感興趣，進而提高教學質量才觸手可及。處理好和學生的關系。和他們交朋友已經是教學中不可忽視的要素和環節。學習學生心理學，跟上時代步伐，與學生一同學習一同成長不斷更新知識是教師的必修課。作為美術教師和各個班級的學生接觸的時間不是很多，所以要想和同學盡快建立起和諧的師生關系，就要動腦筋想辦法。先了解孩子的心里，從外表先打動他們，都說生活是面鏡子。你笑他就笑，我說學生也是面鏡子，老師的情緒直接影響學生的情緒和整個課堂的情緒，所以多年來我已經形成習慣總是帶著笑容走進課堂，面對活潑可愛的孩子，沒有理由不高興的。微笑面對每一個孩子的臉，微笑回答每一個孩子的問題，讓笑聲充滿課堂，充滿每個孩子的心里。愛美之心人皆有之，小學生更不例外。他們對美麗的顏色更是感興趣，所以我很在意自己的外表，讓學生更能賞心悅目，從著裝上走近他們。學生更喜歡年輕活潑能懂他們的老師，課下經常和學生聊天，隨時掌握他們的心理動態，做到知己知彼也是教師作為學習研究的重要內容之一。教師的終身學習不僅體現在知識的專業性上，更體現在知識的廣泛性、實用性上。美術教材內容廣泛，與每個學科都有著十分密切的聯系，觸及生活的各個領域、觸及社會的不同方面、觸及時空的過去未來、觸及靈魂的每個角落。
美術欣賞課有大量的古今中外名家名畫、名勝古跡，美景美圖的賞析過程中所涉及的天文地理、政治軍事、宗教哲學、生態環境。無一不要求教師去了解這些相關的文化背景。教師賞析程度直接影響學生對名畫名勝的情緒情感。以此只有做到才思敏捷、睿智博學才能勝任美術教師。學海無涯愿美術老師能以苦學伴終生無悔于教育事業。
三、面向全體，重視普及
美術教育的目標已經由培養專業人才轉變成為提高全民的審美能力上。教學過程是完成這一使命的基本途徑，因此重視傳授知識的過程，不應把眼光只盯住成績上，教學的過程是這一活動的重要環節，抓住了這一環節，其他就迎刃而解。在課堂教學中做到講解到位，語言精煉有吸引力，重視每個學生知識反饋情況，不應用業藝術教育的模式和要求來看待教學，如重視提高忽略普及，重視比賽忽視教學，重視拔尖人才忽略面向全體，重視藝術教育的比賽結果，而忽視審美能力和藝術素質的培養。這些都偏離了小學對美術教學的培養方向，不利于人才的培養，因此我們必須重視普及即面對課堂教學提高全體學生的藝術修養，促進身心發展。
作為美術教育無論是有天賦還是無天賦，都應在課堂上有平等的學習和參與活動的權利，在普及中有提高，課內與課外有機結合，讓每個學生既張揚個性又全面發展。在教學中注意保護學生個性的小火花，采用多種形式的評價方式，充分肯定學生的每一個閃光點，讓學生更加自信，把發自內心的感受充分的表現在畫面中。比如在教學《我給同學畫張像》中，大家可以任意選擇同學做為繪畫對象，可以是自己喜歡的、崇拜的同學，可以選擇淘氣的、安靜的，可以選擇漂亮的、有氣質的、有特點的等等。只要覺得能畫出同學的摸樣，能表達出同學的特點就是極其完美的作品，在學生的互評中都以一種欣賞的眼光去評價，可以評價別人的，也可以評價自己的，大家各抒己見，在互相交流中得到學習提高，在評價過程中既普及了繪畫知識又學會了友情的另一種表現方式，促進了情感交流，增進了友誼合作，更提高了審美鑒賞能力。讓全體學生都感受到美術教學的文化性、人文性、藝術性、綜合性、多樣性，讓美術課堂教學綻放無與倫比的魅力。
第3篇：美術教育范文
論"重道輕器"思想對中國古代造物設計的影響 江建龍，蔣煒
求真務實一桑翁 許大鈞
《醉翁亭記》欣賞 張春生
《夢里徽州——新安江風情圖》解讀 王德祺，莊福緒
硯為卮墨當酒——一枚老硯的前世今生 孔成
宋金雜劇在南戲和明傳奇中的遺存 江巨榮
一樣老革命形象各不同——我演沙奶奶、李奶奶的粗淺體會 張乃泉
漫畫儺戲 呂士民
淺談當代黑白木刻的藝術張力 曹美英
淺談毛筆的分類 張修堯
論民間剪紙走向市場 陳震
越山崱崱話"二王" 尹舒拉
畫壇逸事三則 胡一鳴
"外師造化,中得心源"摭談 袁偉
中國學校美術教育的歷史 黃方艷
淺析現實主義繪畫在中國的成因 吳冰心
當代中國畫發展困境的思考 盧培培
設立蕪湖保稅港區探析 王立花
談高中美術教育中的人格培養 蔡穎瑩
論構的基本形式——構在東西方民族化中的表現 汪海燕
論新民俗的再造——當代卡通圖像的同構與互融 柳執一
哈爾濱近現代服裝工業的研究 潘春華
淺談教育與地位獲得 姜航
淺析藝術想象 蔣汝佳
《盧舍那大佛》和《大衛》造型藝術特征比較分析 張麗娜
淺談攝影在中小學藝術教育中的作用 周梅祎
花遇 申兒
凝固的創造 黃震
解析產品設計快速表達的構成要素 李和森
論家居環境中燈具形態設計的CSI思想 曹雁飛
淺析書籍裝幀中的封面設計 王荊強
淺談音樂中的節奏與韻律在藝術設計中的運用 朱亞
音樂與服裝設計的聯覺 嵇海虹
巧激學習興趣妙提學生素質 王瑋
農村小學部分美術媒材的搜集與利用 王愛東
淺談美術教學中良好思維品質的培養 趙民，商志哲
一堂初中美術課的教學評價反思與建構 蔡泉
淺析計算機平面設計教學 武建福
淺談初中班美術教學中學習動機的激發 李怡
共生、融合、系統——藝術設計專業系統設計教學改革的探討 劉同亮，杜鵬
當代動畫電影中的寫實與夸張 方方
淺談音樂電視的美學性 陳少雷
淺談油畫創作中的主觀性色彩 周勝洪
由《快雪時晴圖》談中國古典山水畫臨摹方法 李懷鳳
大學生C2C購物消費心理研究 唐開平，李彬彬
藝術文化學在當代建筑設計中的運用 游蕾
淺談如何提高音樂教師的鋼琴即興伴奏能力 許嘉
歲月留痕 汪迎
從設計細節關注社會弱勢群體 高飛
談歙硯的創意美 潘家興
肯要秦人十五城——唐宋歙之龍尾硯珍貴之由 吳國水
淺談徽墨的傳承與創新 項德勝
論現代漆畫與傳統漆畫的差異 孫傳林
淺談鐵畫系列工藝品在室內裝飾中的應用 邢后璠
論長江石雕刻藝術特點 束健
精雕探新路 李家喜
創作《竹林七賢》有感 吳秋黎
剪紙作品的藝術風格 王文軍
剪紙作品的欣賞 張傳錦
剪紙作品創作構思 張學華
徽州竹刻的淵源與現在 張紅云
徽州區竹雕工藝品的現狀及發展思考 蔣永青
從毛筆的起源談毛筆的發展與前景 孫可
陶瓷雕塑藝術 計寶林
歙硯藝術創作之我見 程禮輝
竹刻之美 張紅云
歙硯歷史初探 葉顯華
歙硯賦 張永鴻，凌，王宏俊
淺談安徽民間工藝文化的發展 丁政權
論傈僳族服飾的文化意蘊 何奎
徽州木雕——游離在傳統和現實之間 彭勁杰
歙硯之韻
淺談竹木雕刻工藝的傳承與發展 朱泓
淮北漢畫像雕塑藝術技法初探 徐俊生
獨樹一幟的根藝書法 陳迪忠
淺談剪紙的欣賞 葛庭友
中國青銅禮器的出現及發展沿革 林勝
淺談徽州木雕 朱偉
溫潤柯仲運 伍天
圖像與圖象之比較 朱亞
包裝設計中的"仿生"設計 劉小紅
風景畫精神內涵的探討 王宏偉
淺論用現代技法激活漢畫像石的靈性 徐俊生
澄懷觀道——傳統文化在文人畫中的體現 汪海燕
生活體驗——山水畫繼承與創新之間的一座橋梁 倪華
繼承與超越——淺析傳統造型藝術對藝術創作的借鑒價值 吳蓓蓓
金屬焊接雕塑肌理語言的研究與探索 馬業長
中國傳統繪畫文化元素在筆者油畫創作中的運用 徐翠華
淺析中國山水畫諸因素之美學意義 童乃壽
德育視域下當代大學生"三項能力"培養探究 譚釗，周國琴
淺談玻璃鋼雕塑的后期色彩效果處理 馬業長
瞬間即藝術
時代的背影 李學斌
試論設計素描中的意象繪畫語言 張明學，胡榮奎
筆墨之間的精神世界——中國畫"用筆"之思考 時振華
樣板戲與傳統京戲——京劇藝術隨筆之二 石英
健筆超邁萬卷通神——略談章祖安的書法 孔仲起
通譯的視覺文本 傅榆翔
"六法"散談之"傳移摹寫" 林海鐘
芻議東盟自由貿易區背景下的中國包裝設計 席志新
公共藝術語境下的環境雕塑 孫珊，孔向陽
插圖藝術略論 陳志明
論蒙臺梭利方法 謝麒
辣文化及其藝術形態表達的研究 孔成
唐宋時期敦煌莫高窟與泉州開元寺飛天造型的異同 黃夢夢
凝固傳統與工業文明的記憶——程連昆雕塑作品賞析
光似行云影如繪
舊金山藝術大學MFA教育對我國藝術碩士培養的啟示 韋樂
論當今素質教育中的美術教育 許曉華
放眼卡通世界吸取課本精華 孫紅俠
平面設計藝術教育中印刷工藝課的教學思考 于靜霞
如何提高小學生記憶單詞的能力 邊玥
淺析高中美術鑒賞教學如何"下馬觀花" 李玫，王輝
對中小學美術、音樂主輔修師資培養模式的思考 劉亞璋
論中學藝術教育的重要性 高秀明
在美術教學中理性重構培養學生創新思維 曹生龍
高校公共藝術教育美術鑒賞課程的教學研究與實踐 尤，劉永超
標志藝術設計課的教學探索 劉佳生
黃海靈奇縱意探夢魂猶在煙霞間——漸江與黃山情緣 張玉春
從黃老頭書里撿來的幾則趣聞——讀《比我老的老頭》 何永炎
解讀沙耆的藝術人生 楊英曦
歷經天華成此景人間萬事出艱辛
樸素至尊逸韻高致——淺談濱田莊司作品的"用器之美" 陳思思
斗室創作與相互交流 葛昌永
淺談聲樂中的情感表達 趙惠群
淺談鋼琴音樂節奏的教育 崔浩
第4篇：美術教育范文
一、了解學生心理，激發學習興趣
在中學美術教育中，尤其是農村學生，對美術沒有任何概念、興趣，首先要激發農村學生對美術學習的興趣。興趣是美術學習的基本動力之一，教師應充分發揮美術特有的魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。在實際訓練中，組織不同的學生練習不同難度的繪畫部分，以適應不同素質的學生，因材施教。這樣，學生也會喜歡在課堂上畫一些東西，我們應該多了解學生，尊重學生的思維表現特點。美術是學生認識世界過程中的一種表現。需要對事物的認識表達時就有畫畫的沖動，看到有感染力的作品就會受到鼓舞。教師就要在課堂上引導好學生，激發其熱情。例如：在初一學的《手繪線條圖像的表達》這一課上，教師要求學生按照教材中描繪的物體進行臨摹時，有的學生并沒有按老師的要求去做，而是憑著記憶用線條描繪生活當中的一些事物，如：吃飯的盒子、文具盒、學習用具等，當我們看到學生有這種行為時，應積極給予鼓勵，這說明學生的想象力和創造力在發揮作用了，不管學生畫得好還是不好，這樣，以后在課堂上，學生的畫畫欲望就會與日俱增。然而，如果老師不當回事，甚至認為沒有按老師的要求作畫給予批評，那學生萌發出來的天性肯定會被抹殺。因而應該給他們創作自由，讓學生從興趣開始，可以先畫自己喜歡的，興趣往往會產生“階段性”的成果，我們要把握好學生所取得的成績，及時地給予表揚和肯定，再畫教師布置的作業，使學生不斷進步。教師只有了解學生心理，正確的引導，才能培養學生的興趣，提高學生的創新能力。
二、轉變教學觀念，提高教學效率
因為農村教學條件的限制和教師水平的差異，使農村的美術教育參差不齊。美術教師的個人意識也有差異，學生眼中的世界，描繪的水平絕對不可能和成年人一樣，因為他們所表現的視覺形象多半是直覺與想象的綜合，只有隨著年齡增長、知識的積累、技巧的提高，才能漸漸地使其變為直覺與理解的再現，才有可能變為主動的再創作。因此，在課堂教學當中也不能以太高的準則來評價學生。而是看在畫中是否真實反映了學生的內心感受，是否有獨特、新穎的表現。學生如果有良好的表現，教師就要多給予肯定和表揚。美術教學能相應地促進學生的心理發展，無論觀察力、想象力、記憶力等，都將產生積極的影響，教師要使美術教學發揮這種促進作用，必須轉變教學觀念，遵循學生的心理發展規律，了解其特點以提高教學效率。
三、自制鄉土教材，重視校本課程
農村美術教學應開發農村當地美術課程資源，自制鄉土教材，重視校本課程的開發。補充一些學生愿意學習的、有特殊興趣的內容，淡化說教痕跡，引導學生把美術學習與生活經驗、周圍環境相聯系，如：野外寫生、農作物手工藝術制作、民間剪紙、變廢為寶等綜合實踐。引導學生充分發揮主觀能動性和想象力，靈活運用各種材料，探究各種表現手法。
第5篇：美術教育范文
【關鍵詞】 輕松 特色 地盤化教學 速寫畫得逼真 客觀
任教期間，常有不同學科的教師羨慕地跟我說，你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松。”其實是他們不了解，教改后的美術課被定為文化課，同時對教師提出了更高的要求，在新形勢下美術教師不僅要有專業方面的技能，同時具備淵博的知識，以便于學科滲透，還要保持學生個性的發展極大的調動學生課堂參與的積極性才能勝任。
其實，上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，繪畫不一定要像照片一樣，關鍵是有自己的特色和真實的感受，這樣的作品才有藝術價值。那么怎樣關注美術課堂教學吶？
一、針對不同層次學生進行特色教學
我要求學生看鏡子或照片，摸一摸自己的臉，了解自己的特征，畫一張有想法、有風格的表達“內心真我”的自畫像，這一下，連那些平時畫得較差的學生也躍躍欲試了，他們肆意涂抹、盡情揮灑，一個個仿佛都成了藝術大師，畫出各種各樣“野獸派”、“印象派”、“寫實主義”、“立體主義”的作品，并且自豪的宣稱：“瞧！這是內心的我！”、“這是想象的我！”“這是未來的我！”我趁熱打鐵，以“個性真我”為題，讓他們在投影儀上展示作品，簡要介紹自己作品的特色，一時間，學生們爭先恐后、熱鬧非凡……從這以后，嘲笑別人作品的現象少了，自我欣賞的多了，在課堂繪畫練習時經常發現學生們進行“藝術交流”。
二、用“地盤化教學”形式入手進行鼓勵創作。
本著愛護、寬容、信任、幫助的原則，引導學生用信心架起成功的橋梁，讓學生在藝術課中發現自己、發揮自己、發展自己，借一句廣告語說――“我自信、我成功！我的畫面我做主，”打造風格獨特的繪畫作品。做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞并做出合理的評價
三、堅持“以活動促發展”的指導思想
隨著素質教育的深入， 美術學科在實施素質教育中的地位和作用，已被越來越多的人所接受。然而，在傳統教育思想的支配下，多數美術教師仍然未能擺脫傳統教學的“大框架”。如：在美術教學中，以教師為中心，采用注入式的教學方法；片面強調技法、技能訓練；或過分地強調以學生為中心等等。
現代教育理論認為，教育的目的在于發展，教是為了不教，教師應該使學生會學，而不是學會，教師給予學生的不是“金子”，而應是“點金術”。所以在充分發揮教師主導作用的基礎上不能忘了學生主體作用的發揮，即在引導學生學習“雙基”的基礎上，讓其認真仔細地去體驗生活，觀察事物的特征，描繪自己的感受，從而達到開發智力、培養審美、觀察、記憶、想象、創造等能力的目的。所以，面對目前美術教學的狀況，我認為應該讓學生學會在活動中繪畫，在參與活動中發現創作的樂趣。
“以活動促發展”的主張是活動教學的立論基礎和實踐切入點，是活動教學的靈魂。它重視活動的獨特價值，強調活動在人的發展中的作用，主張活動是實現發展的必由之路。人的發展是在主體與外界環境相互作用中實現的，相互作用的中介便是主體的活動，正是主體積極主動的活動推動著主體發展的進程。對學生的發展來講，學生主體活動是學生認知、情感、行為發展的基礎，無論是學生思維、智慧的發展，還是情感、態度、價值觀的形成，都必須經過學生主體自覺參與的、全身心投入的活動來實現。惟有活動，才能提供學生發展的最佳途徑和手段；惟有活動才能實現多種潛在的發展可能性向現實發展確定性的轉化，發展只有在一系列的活動中才有望實現，為此，教育教學的關鍵就是要創造出學生的真實活動，讓學生作為主體去活動，去創作美術作品。在活動中完成學習對象與自我的雙向建構，最終實現主動發展。突出以學習者為中心，以主動學習、主體實踐為特征的方法論體系
教師要在學生和藝術作品之間用生動的語言架起橋梁。教學中可用游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。在課堂，注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品不是任務，是一種享受。
四、多方位重視美術教學活動。
從學校的現狀來看，其突出表現為：學校領導重視文化課而忽視美育的現象依然存在，使美術教學改革存在著嚴重的阻力，再加之美術專業教師師資不足，教師外出學習參觀機會少，創作時間緊，很難實現美術教學的目標；最后，陳舊的教學內容和方式，不能很好地適應當前素質教育的需要。面對這種現狀， 要重視美術教育，美術教師不管學校重不重視，首先要自己重視，用自己微不足道的努力去慢慢改變，讓學生或者下一代，能擁有良好的藝術教育而努力，要重視教學手段，不斷學習為美術教學艷陽天的到來，做好知識儲備。
五、美化育人環境，是進行審美教育的前提。
學習環境對學生心理也具有重要的影響。美好的學習環境，會使心情愉悅，激發學習興趣；惡劣的學習環境，會使學生心情沉悶，影響學習效果。因此，通過美化育人環境，向學生進行審美教育，是十分必要的。
六、以最簡便的繪畫形式速寫激發興趣。
速寫顧名思義是一種快速的寫生方法。一般我們認為素描是訓練造型的基礎，而速寫往往被忽視為畫素描的附帶行為，甚至有些人覺得畫不畫速寫是無所謂的事情。實際上，速寫既有其在語言、手法上的獨特性，同時又具備與其他藝術門類相互滲透的可能性；它既是造型藝術基礎能力的一種訓練手段，又是一種獨立的造型門類；既可以被當成名詞，指速寫作品，又可以作為動詞，指繪畫的一種行為狀態，一種繪畫能力的實施過程。我們翻開國外大師的素描集，很少能見到用較長時間畫的作品，大部分都是日常生活中的即興之作。有的是為創作收集的素材，有的是畫家情緒、生活的記錄。速寫畫得逼真、客觀。學生容易接受速寫教學。教師說明速寫是藝考的基本科目也容易受到學生重視；再者速寫不僅要求對事物仔細觀察，也能培養學生的概括能力，收集大量素材，加深記憶力和默寫能力。也使學生更加關注生活，貼近生活，熱愛生活。
教育本身也是一門藝術，藝術在于創新。教學方法和模式不是凝固不變的，而是要因學科的不同而不同，因情景的變化而變化。所以葉圣陶先生說：“教學有法，教無定法”。由小學升入初中后，升學壓力也更大了。不少學生往往顧此失彼，這樣像山水畫教學這些模塊就很難開展，一是筆墨紙硯等學具很難一下備齊，二來對毛筆的掌握也需要一定的連續時間，否則筆都拿不穩。這時我就讓學生用鉛筆以速寫的形式來畫山水。（一般學生都有2B鉛筆作標準化試題），再結合一些范畫和優秀學生作品，然后同學們體悟用不同的線條來表現山石樹木。于是，原本在這類課上因為沒有學具或用不好毛筆而顯得無所事事的學生都能動筆作畫。這樣養成了習慣，在上諸如手工課（如紙雕塑），沒有刻刀、硬紙的同學就會自覺地照著課本中的雕塑畫速寫。這樣不管上什么內容，教具、學具是否充分，課堂上都充滿著一種積極學習的氣生活是藝術家進行創作的源泉，大千世界、萬事萬物無時無刻不在發生變化，要抓住瞬息萬變的世間萬物，畫家就必須具備敏銳的觀察能力和迅速描繪的造型功底，速寫是畫家迅速捕捉描繪對象的最簡單、最便捷的基本方法。速寫的時間可長可短，工具簡單，易于攜帶，便于操作，只要有筆、有紙，學生在任何時候、任何地點都可以畫速寫。它能讓學生迅速地接近生活、融入生活，為以后的創作起著極大的輔助作用。同時，速寫可以強化學生對社會的關注，在研究、再現、記錄速寫鏡像的同時，畫者、描繪物與畫面往往是合為一體的。當然，隨著時代的進步，科技在高速發展，速寫的部分記事功能被照相機替代，但通過現場描繪來創作作品與臨摹照片的區別相信每一位美術工作者都有所體驗。同時，通過速寫，能讓學生抓住瞬間的感受和印象，培養訓練學生眼、手、腦的協調能力，提高學生的觀察能力和欣賞水平，并鍛煉學生的記憶力、想象力和創造力。
堅信，作為一名美術教師，以上都是我要努力去做，為我成為一名出色合格的美術教師打基礎！新課改倡導的美術教學，即要重視學生對藝術的感受，表現和創造力培養還要注重美術更多地與文化歷史相聯系，創造有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，在教學中努力用新的理念來組織教學，都是我們的責任。
參考文獻
第6篇：美術教育范文
幼兒美術是根據幼兒教育的原則，遵循幼兒身心發展的特點和規律，有目的、有計劃地通過各種美術活動來感染幼兒，培養幼兒對美術的興趣，激發幼兒對美術的創造，并體驗美術過程帶來的快樂，以滿足幼兒身心發展的需要。
一、培養幼兒的觀察力和興趣，激發幼兒創造力
觀察是幼兒認識世界，獲得知識的重要途徑。教師應通過各種途徑為幼兒創造用感官接觸外界事物的機會，盡量找一些有特點、比較新奇的對象，對司空見慣的事物也要盡量讓他們看到其中新奇的一面。例如：在觀察小雞時，可以問得細一些：“你看看這只小雞的眼睛是什么形狀的？眼睛下面有什么？身上的毛是什么顏色的呢？”這樣，幼兒就可以觀察得更完整些。
興趣是一個人活動的動力源泉。對幼兒來說尤其重要。在幼兒美術教學中，首先要激發幼兒對美術活動的興趣。幼兒對美術活動有了興趣，才會有愿望參與其中，才能夠認真地從事觀察、繪畫等活動。
對于幼兒來說，一個寬松的環境首先是信任幼兒，為幼兒提供能充分進行美術活動的機會。其次，教師應以和藹的態度營造一種溫馨的氣氛，讓幼兒有足夠的自由和信心。
二、培養幼兒的審美能力
1、內容的選擇。結合幼兒的年齡特點，我們發現：幼兒期的孩子常把具有明快色彩的作品作為自己喜歡的對象。在欣賞活動中，兒童對抽象作品所作出的熱烈程度，他們對線條、形狀、顏色的直覺感受和把握，他們就作品所表達的意象和情感表現性方面所展開的豐富想象，很多時候是教師和成人所不及的。如：在欣賞馬蒂斯《爵士樂》作品時，作品中變形、夸張的圖案，充分調動了幼兒的想象力、創造力。更幫助了幼兒對色彩、線條、形狀產生了美的感受與體驗。
2、作品的分析。幼兒對藝術作品的討論是隨意的、自由聯想的、由感而發的。因此，對幼兒的美術欣賞的指導，必須在深入了解幼兒的心理發展、知識經驗積累的基礎上，幫助幼兒掌握一定的欣賞技能和審美概念。在分析作品中，不應看到教師的灌輸與教師的權威。我們提倡以平等的方式與孩子進行層層的分析：“你好象看到了什么？”、“給你什么樣的感覺？”在教師有意識的引導下，幫助孩子們整理、清晰了感受，讓一些直覺、感受的東西，也夾雜了理性和邏輯。
3、教師的評價。美術欣賞中幼兒對作品的討論是隨意的、自由聯想的，教師的評價應注意善于抓幼兒最初的藝術感覺，隨時適時地加以引導提升。如：欣賞中為幼兒作品起名字，教師對幼兒所起的名字多采用不置可否的：“恩、好、不錯！”通過研討我們達到共識：教師應該給予一個簡潔、適當的反映。“你是根據畫面的內容起的名字”等等這樣的反饋既有評價作品。
三、教學內容要與幼兒貼近
新《綱要》中說：教育活動內容的選擇應體現既適合幼兒的現有水平，又有一定的挑戰性；既符合幼兒的現實需要，又有利于其長遠發展；既貼近幼兒的生活來選擇幼兒感興趣的事物和問題，又助于拓展幼兒的經驗和視野。
第7篇：美術教育范文
一、美術教育的空間直感教育特性
美術教育的空間直感教育性是由美術自身具有的二維或三維空間性與視覺直觀性決定的。在美術教育過程中，除了實踐教育的一般育人特性之外，首要的是向美術學習者說明其接受有效捕獲美術靈感、加強對美術形態的直觀感受與造型感覺能力培養與訓練的重要性與意義。無論是專業美術教育，還是非專業美術教育，對學生關于美術的空間直感意識與能力教育，都是重要的。英國藝術評論家赫伯特·里德在1937年著的《藝術與社會》一書中講：“我們認為，某些天生素質對藝術家來說十分重要，只有擁有這種素質的兒童才有可能成為藝術家。”［2］接著里德又說，那么“采用什么方式才能成功呢？……教育問題已經顯而易見了”［3］。所以美術教育首先必須努力引導、發掘學習者自身內在潛藏的或被外界因素所壓抑了的美術資稟（即美術天賦）。也就是說，美術教育者要積極引發學生個體內在的力量，激勵學生對其生存環境發生積極的感受、體驗與反映，促成學生以美術特有的思維和藝術認識論去積累對自我與外在客體的經驗，并積極地選擇自我的生存理由與方式，以獲得進取的自信心和美術創造的力量。
其次，要有效引導、訓練學生對美術形態的感性認識，強化對學生的美術造型感覺的培養訓練。如要求學生用素描表現手法描繪“在風中的動人旋律”、“一個正毛骨悚然的膽小無賴”等。“造型感覺，指的是將人們對形狀、形式和色彩所形成的直覺傳輸給巖石、陶土和顏料（也包括詞匯和音符）等印象性材料的能力。”［4］在美術教育行為中，空間直感教育性是美術教育的首要本質。它也是一般教育的育人性本質的升華和具體化。無論是美術教育者，還是美術學習者，都應充分認識此特性。進而才能找到各自深入學習、研究、欣賞美術的有效切入點。
二、美術教育的啟迪誘創教育性
美術教育的啟迪誘創教育特性，是由美術本體的追求大審美價值的視覺實現特質所決定的。美術作為藝術大家族中不可或缺的一員，它的特殊本質之一，就是在極度想象活動中追求美的視覺實現。羅賓·喬治·科林伍德曾在其《藝術哲學新論》中講：“藝術是想象，但想象是活動。想象不應簡單地讓連續的意象閑散地漂過心靈，它應努力去想象和從事想象。象一個人可以想象其它任何東西一樣，他也可以隨意想象；因此，雖然一個完全可以毫不費力地想象，但他為了努力更好地想象就要從整體和從長遠的觀點上來更好地想象。”［5］在美術教育中，怎樣在激發起了學生豐富的為美術所需的想象之后，再“更好地想”呢？重要的一點，就是美術教育者應及時有效地啟迪引導學生去努力探索出將其豐富想象予以外化表達的教育方法。換句話說，美術教育者應著力去啟迪、誘發學生將個體獨有的美術靈感、特有體悟的內在心靈和美術情感予以有效地宣泄、展示，并激勵學生在不斷的美術創造實踐中，把最具魅力的美表現出來。關于此，連極力貶低藝術的柏拉圖也認為：“藝術是對情感和我們本質中不受約束部分的表現。”［6］雖然有藝術家說，藝術是不可教的。實踐證明，真正的藝術不是教出來的。但，這并不是意味著美術教育者在美術學習者面前毫無辦法或無能為力。只表明，其要求美術教育者要能探索尋求出獨特的、易于啟示、引發學生創造力的科學、藝術、實效的教育方法。要成為一位真正永遠擁有良好美術教育方法的美術教育者，是艱辛不易的。
三、美術教育的情感享受教育性
第8篇：美術教育范文
（一）“個性化”是美術教育的重要特色美術貴在創新，而創新需要個性。我們都知道，學校教育應該促進學生有個性的發展，這才是教育的真正的價值。忽視個別差異性，泯滅個性發展，其實就是美術教育的悲哀。學生在美術的學習過程中，個體的差異性源于學習過程中所表現出來的興趣、愛好、感情、習慣、能力、氣質、素質等多方面的不同，作為美術教師必須尊重學生的個性表現，開發學生的思維想象，培養學生的創新意識和探索精神。在當代全球一體化的信息時代，國際藝術現場與實踐活動展示的是藝術家個性化的發展，在藝術的實踐活動中充分發揮自己的想象，用自己熟知的藝術語言，去實驗、實踐、實現身體在行為中的藝術狀態。然而今天我們所面臨的尷尬教育現狀卻是教育沒個性，沒創想。有的是機械化的教與學，“標準化”的復制和繼承，這與現代教育理念注重人文精神的培養、注重獨立思考、注重創新的觀念背道而馳。美術原本就是門實踐性很強的學科，我們的實踐是要有獨到見解和個性張揚的。支撐“實踐”的當然是“理論”的知識。身為教育者我們除了提升自身的技能、技法，思想觀念的更新尤為重要。要從“本本”“、標準”轉向“人本”，以“人”的個性、追求以及掌握知識的量和質為“本”。拋棄我們在傳統的美術教育中只看重技法的傳授和示范，忽視對作品藝術內涵的發掘和對學生主體情感的啟發。讓我們的學生真正地走進“畫”中，體會“畫”的魅力。
（二）明確美術教育的目標促進教學美術教育是立足“美術”學科而開展的教育活動。在美術教育系統中，我們既可以理解為是關于“美術”的教育，也可以是服務于“教育”的美術教育，這兩種不同的理解直接造成了教育理念的截然不同。由此，美術教育的內涵是復雜多變的，無論哪一種取向的美術教育，只要是發生在學校之中，它都離不開“教育”這種實現手段。在高校美術教育中，我們更多的教師將其理解為一種側重于“美術”的教育，其主要目的及功能就是努力實現美術知識與技能的傳授。因為關注的是美術學科本身，故其教學內容過分地注重技法傳授，使得美術教育局限在技法教學的單一層面上，教育方式也未能游離“師徒傳授”模式。美術學科的重感情、重創造與重個性化特征，因而也一直未能在高校的美術教育中得到充分體現，才導致我們多數的美術教學出現學生高能力的模仿教師技法表現，而缺乏對作品的個人情感表達。當代教育非常強調通過對話、交流、啟發，喚醒學生作為學習主體的持續的內在學習興趣和動力，學會學習，在教師的幫助與指導下成為自我學習、自我發展的學習者。美術教育也應如此。在教育中的美術實踐活動可為受教育者學習生活、掌握經驗提供一個“窗口”，使人們學習到許多真實、具體、廣闊的生活圖景和各方面的知識。同時它對人們有著美化心靈、美化生活的意義與作用。因此在教學過程中，明確美術教育的目標指向，教學內容、教學方法的選擇有所側重，在強調美術教育的過程給學生帶來情意的積極影響時，重視的是學生在訓練過程中的情感態度的參與，而不是太過于關注學生作品完成的最終效果。高校美術教育應該是以美術學科教育為中心，兼顧學生個性心理發展，使學生的能力獲得提高的同時，內在品格也得到完善。
（三）美術教師思想轉型的重要性美術教師是美術教育中重要的知識傳播者，教師的專業素養及個人的教育思想觀念決定著我們高校中美術教育質的轉變。眾所周知美術十分重視個性的表現。任何一件美術作品，從制作到最后的完成都包含著藝術家不同程度的創造，否則這件作品的價值就會大打折扣。美術總是與創造相伴。同樣，美術教育在訓練學生的創造性能力方面也有著得天獨厚的優勢。美術學科雖然有利于發展學生創造性思維能力，但在教學過程中，如果處理不當，不僅不能開發學生創造力，反而會扼殺這種能力。我們一貫的美術教育模式就存在這一弊病，教學中注重臨摹，重技巧技能的訓練，學生學習美術被套上了許多框框，創造力受到極大抑制。因此美術教師對學生的教育，并不是單純的把美術知識與技能直接地傳授給學生，而應該是要教會學生在接受美術知識與技能過程中學會如何“學習”，并非機械的復制模仿。
同時，美術教師還應該清楚認識到，美術教育首先應該是通過訓練人的感覺器官，讓學生具有一雙審美的眼睛。因而在美術教學的各種實訓學習中，注重學生對形式特征與形式美規律的感受，如形體、空間、質感、光色、節奏、韻律、多樣統一、對稱、均衡、對比、調和、反復、漸變等，才能提高學生的視覺審美，從而培養出學生的創造力。雖然一直在對美術“技能”教育有很多質疑，但并非完全否定“技能”在美術教育中的重要性。作為高校的美術教育，它應該顯示的價值既在“美術”，又在“教育”。教師應該在教學中把握好度，在技能的訓練中，通過不斷的動手操作讓學生學會造型必須掌握的一定技能技巧，如用線、用色、構圖、空間處理等基礎知識。
此外，美術理論知識的教育也至關重要。美術教師除了向學生傳授與美術技能有關的理論知識外，還必須配合美術技能對學生實施美術理論教育。通過美術理論知識的教育，學生在美學基礎、美術史常識與文化以及美術作品的欣賞與鑒賞、批評等多方面知識獲得系統的教育，從理論的角度提高學生的直覺思維能力，使學生不僅具有一雙審美的眼睛，而且，對美術史及文化現象有著全方位的了解，并在文字的表述方面獲得提高。只有這樣我們的美術教育才真正做到了人類文化的繼承與傳播。
二、結語
第9篇：美術教育范文
美的本質是天人合一的和諧自由的理想關系，它包含著認識關系和功利關系，又不同于認識關系和功利關系，體現出真善統一的特色，它具有人類社會性、客觀實現性、形象直覺性、精神功利性、和諧自由性、新穎獨特性等基本特征。美育是通過審美的方式來教育人，它借助于自然美、社會美和藝術美，當前多元美術文化的提出極大的豐富了美術教育的內涵，美術教育從教材選編到創造性應用都為我們搭起了多彩的舞臺。教學時我們應當把實現美術教育的美育功能，當作推進素質教育的突破口，深化大綱精神，全面提高孩子的美術素質，促進個性的形成。所以，美術教育要兼顧孩子的各個方面的發展。正如常銳倫所說：“美術學科教育正是通過充滿感情的藝術形象，從感性上打動學生，使其感之以美，動之以美，然后曉之以理，達到陶冶情操，使之心靈美好，行為高尚，身心得到協調健康發展。”
1尊重個性，發展個性
由于遺傳、環境、感知經歷及心理特征等因素的差異性，決定了每個人在繪畫方面的表現有共性，也更有個性。對此，有關專家曾將人們分為三類――“視覺型”“聽覺型” “動覺型”。這只是類別的大致的劃分，具體對每個孩子而言，我認為并沒有絕對的界限。孩子因獨特而美麗，對于孩子表現出的個性差異，教師要善于發現，學會尊重個性，因材施教，因勢利導 。
（1）對視覺型學習者：由于他們大多把主要精力都投入到學習上了，因而有些人會對其它活動不太感興趣，特別是動手能力的培養是這個學習類型的人一定要注意的一個方面。這類學習者可通過下列方式加強學習能力：
* 用圖片來學習
* 涂鴉，畫符號，突出色彩
* 把藝術與其他學科結合起來
（2）對聽覺型學習者：在平時的學習和生活中，要多問自己幾個為什么，這樣既開闊了自己的思路，又使自己對問題的認識更加深入。聽覺型學習者可通過下列方式加強學習能力：
* 通過參與或者聽音樂會來進行學習
* 通過音樂來構想畫面
* 在電腦上譜曲
（3）對動覺型學習者：這類學生在學習時宜采用分散法進行學習。這樣學習的方式可以使學習者不至于感到太疲勞，并可以逐漸地對不感興趣的學科也產生興趣，從而提高自己的學習成績。動覺學習者可通過下列方式加強學習能力：
* 運動來學習
* 利用模型、機器、樂高技術和手工藝
* 利用校外調查旅行
愛護和發展學生的個性，無論學生將來從事美術專業，還是做其他工作都是非常重要的。所以在畫畫的時候告訴學生怎樣多思考，怎樣用自己的語言表達生活經驗。多留意他的畫面與別人不一樣的地方，并鼓勵他保持和加強這種表達方式。不拿學生的畫相互比較，以免和別人學。因人而異地發掘學生不同的藝術感覺，把它組織起來。經常暗示他“你是獨一無二的，你所做的永遠不會和其他人一樣”。增強他的信念。久而久之，他就會成為有個性的人。
2開拓智力、激感
由于科學知識的普及，以及人們教育觀念的轉變，不少人已經意識到對尚未出世的嬰兒進行胎教，這表明早期教育對人的一生十分重要。孩子們都具有超出家人對其所估計的巨大潛能。因此，對他們的教育如果能稍微提前，就可讓他們釋放出非同一般的能力，從而大大拓寬他們的思維的感知領域，而這種拓寬，對于他們的成長和未來，都具有十分深遠的意義。
在繪畫教學中，我們不僅要成為他們智慧潛能的啟迪者，為孩子自由充分地表達心智提供“營養”，幫助引導他們發現自身蘊藏的潛能，提升自信、創造快樂，綜合拓展智力，還應當及時引導孩子們富于情趣的思維活動和審美意向。
許多優秀的繪畫作品，都是孩子在情感沖動的狀態下創作出來的。情感是藝術的生命。藝術的發展，從古至今，無論是具象藝術還是抽象繪畫，所有優秀藝術作品都包含著濃烈的情感因素。顯然，情感是藝術表現和藝術欣賞之間不可缺少的重要媒介，同樣，具有豐富的情感也是任何一位成功的藝術家重要素質。盡管孩子繪畫訓練并不是以造就藝術家為唯一目的，但既然進入繪畫活動，就不可避免地要注重孩子的情感表達和培養。成長中的孩子在不斷接受各種外部信息的同時，往往會激發其各種情感，并將其情感溶入自己的生活。在其從事繪畫活動時，也自然而然地以將其情感表達在作品中。因此，孩子們即便是在胡亂地涂抹，也常常都是在傾訴其心聲，與自己或假設中的對象對話的一種特有方式。對此應當加以鼓勵，幫助他排除情感表達的障礙，并引導他們的情感朝著健康的方向發展。
3引導審美、提高品味
時常有家長說他們的孩子在學畫以后，眼光高了。這里所說的眼光，就是指審美品味。在街上，在商店，孩子們對服裝、對日常用品，往往從美的角度加以評價，顯然，繪畫訓練促成了他們對美的意識的感悟，他們開始用審美的眼光對待生活。生活中的美無處不在，但是這些美只因那些具有審美趣味的人才存在。同樣，也正是兼顧了審美趣味，我們的桌子、茶杯、窗簾、花衣、樓閣等等，讓我們在使用的同時，也得到了美的享受。具有一定審美品味的孩子，通常能品嘗到更多的幸福感，并將會擁有更豐富更充實的精神生活。美感具有多種性質，而繪畫活動則是提高視覺審美能力的最有效的方式。其結果使孩子們發現生活中更多的美，然后發現的這些美又有增強其繪畫作品的感染力。因而。不僅要培養孩子對繪畫藝術的審美品味，也要使他們的審美品味推向更為開闊更為廣泛的領域。美術教育中培養學生審美情趣可以通過一下途徑：
（1）發揮美術欣賞課的作用。當學生誤解美，甚至扭曲美的時候，我們的任務首先應該是在他的面前多放點美的東西，并教會他們如何去認識、欣賞美。這也是形成美的前提條件。開設的美術欣賞課無疑提供了一個很好的機會。如何去領會藝術品的藝術價值呢？這正是我們教師努力去追求的任務，美術欣賞，是一個觀察、體驗、品味藝術作品的過程，在這個過程中，學生進行感受、體驗、分析、思考、判斷，從而獲得審美享受以及一定的知識。這樣，不僅可以提高他們的審美興趣，陶冶高尚情操，而且可以直接或間接地受到教育，發揮出社會功能。
作品《蒙娜麗莎》，在電視廣告中也上了鏡頭，我想大家都不會陌生，但在欣賞課時，幾乎所有班的同學都停留在這樣的描述上：表現的是個溫和、安詳、美麗的女性，她的氣質很好，藝術家的繪畫技能很高超，看上去很舒服……甚至有人對100名18歲的美術專業班的師范生進行調查，結果得到的表達頂多只是補了一點點：這是意大利畫家達?芬奇的作品，又叫《神秘的微笑》，創作于文藝復興時期……顯然，對作品的主題、材料、文化背景、歷史背景、歷史作用沒有深入地挖掘，既然叫“神秘的微笑”，就應該思考神秘在哪里，她的笑代表了什么？實際上，這些問題并不是難以解釋，只要有一定的世界歷史知識基礎，就不難發現當時“神”的地位是不可動搖的，而《蒙娜麗莎》那雙神的眸子和會心的微笑，顯然是對神的挑戰，是對人生的充分肯定，對人性的贊揚……如此反復提煉，使藝術品的價值顯示出來。類似的優秀藝術作品數不勝數，在美術教育的舞臺上，我們應該充分挖掘這類資源，通過對藝術品的高層次欣賞，使學生的思想素質、文化素質、審美素質、心理素質等都得到提高。這就是素質教育課程中美術欣賞課應該起到的作用。
（2）書法練習中修身養性。書法是我們中華民族優秀傳統文化之一，源遠流長。是中華民族幾千年審美意識的凈化，審美意識的結晶。書法藝術，能給人以藝術美的薰陶，使人受到民族文化精神的感染，可以煥發精神，舒展郁結，在現代社會物質文明高速發展的同時，使精神生活也趨于充實和典雅。當書法與特定的文字內容、圖畫結合起來，常常給人以真善美的感受，使人的深層心理素質受到潛移默化。以上書法的精妙的作用，需要有毅力、需要有意識經過較長的過程去感悟，而這種過程，本身使人得到磨煉、提高。不可能每個習書者最終都能成為書法家，而在這個習書過程中，每人的收獲都是難以估量的。
（3）注重校園、教室的環境布置。校園教室的美化是美術教育的外在條件之一，而其對美育潛移默化的效果又是顯而易見的。不妨看看如何精心設計、布置教室的：在一側墻上掛著一幅書法作品和一幅國畫，而另一側墻上，則依次整齊排列著班級集體及個人的榮譽、成果展示，而在后墻黑板兩側分別是中國地圖和世界地圖，前后黑板上分別是醒目的校訓與班訓，在窗臺上則是分散著的幾盆花草――整個教室的布局自然、美觀、實用、有序。學生在這樣的環境中學會了學習，學會了生活，學會了對美追求和創造美。環境的潛移默化作用，可以用“以有形促無形”來概括。美好環境，可以滌蕩學生的心靈，也使他們更加懂得學習、生活，愛惜學習、生活。
（4）在春秋游的觀賞中提高審美的眼光。旅游是美術教學的社會課堂，它的重要意義就是去觀賞美、捕捉美、帶回美，實現這個意義的做法可以概括為“三步曲”――先準備，再捕捉，后鞏固。所謂準備，那就是在出發前，了解清楚目的地的地理環境，了解清楚旅游過程的安排，目的是精心準備“節目”（比如游戲，野外寫生、攝影等），到時見縫插針，利用好“自由”時間；所謂捕捉，就是在旅游過程中，積極地參與到學生當中，設計各種形式激發學生注意身邊的美好事物（如畫下美好的風景，攝下精彩的瞬間等）；所謂鞏固，就是回來之后的回味，在班級里展出獲獎的畫畫、攝影等作品，展出比較好的旅游隨筆，既可以讓美得到再現，又可以進一步激發學生的積極性、增進集體凝聚力。利用好春秋游機會，進一步提升到引導學生對大自然美的追求，用大自然無限的美去薰陶學生的心靈，起到美好的教育作用。
4強化審美、激發創造
國畫大師齊白石曾說：“學我者生，似我者死”。西方現代繪畫巨匠保羅克利說：“藝術并不是呈現可見的東西，而是把不可見的東西創造出來”。人類的歷史正是不斷創造的歷史，沒有創造，也就沒有今天的世界。創造性思維是人類與其它生物的偉大區別。未來的社會同樣需要不斷創造才得以繼續發展，而即將步入未來的孩子，無法回避創造的責任。所以要盡力引導孩子養成愛動腦筋、善于開拓的習慣。美國當代教育家維克羅恩菲爾指出：“在藝術教育里，藝術只是達到目標的方法而不是目標，藝術教育的目標是使人在創造的過程中變得更富創造力，而不管這種創造力施于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，并將之應用于生活和職業，那么藝術教育的目標將已達成”。這段話可以看成是對培養孩子創造力的普遍意義的說明，同時也可以作為我們從事孩子美術教育應當遵循的原則。
5豐富審美、培養愛心
孩子開始畫畫一般是選擇與生活相關的事物，他們喜歡畫他們所看到的、想到的以及最引起他們興趣的，美術教育就應當充分利用這一特點，對此加強引導。比如在外面畫汽車站、理發店、公園、賣西瓜等等，在家里畫爸爸、媽媽、爺爺、奶奶等等生活場面或情景，使他們通過繪畫培養和加強自己的愛心，鼓勵他們熱愛生活、關心他人、關愛自然，讓他們始終保持對生活的審美興趣和審美熱情，從而建立起健康向上的生活觀和人生觀。
6深化審美、開闊視野
除了要讓孩子不斷獲得豐富的生活感受，也要開闊他們的藝術眼界，對此，不妨采取這樣一些措施：
（1）時常給孩子們上一些欣賞課是十分必要的。通過欣賞課，可以讓孩子們提高藝術鑒賞能力，同時也會增強孩子的作畫興趣。但是欣賞課不宜太長，每次欣賞的作品也不宜太多，力求少而精，以便于孩子接受和消化。只有這樣，才能產生激發興趣，開啟心靈的雙重功能。
（2）范圍內經常就一些孩子的一些作品進行具體的分析討論和評比。如在每節課中，抽十分鐘時間進行這種活動。由于孩子們對自己同學的作品最有興趣，往往容易發現彼此的優缺點，這就會引起他們熱情的關注和討論，從而培養參與意識、競爭意識并形成他們善于取長補短的良好習慣。
（3）在創作過程中，適當地停下來，進行一些階段性欣賞。如拿一件未完成的作品，提出問題，讓大家都考慮如何作下一步表現。這樣做，往往會使孩子們都一齊開動腦筋，共同切磋，進入互換角色的趣味性創造。對此，他們不僅產生熱情，而且會有一種新鮮感。
