舞蹈教學精選(九篇)
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第1篇：舞蹈教學范文
[中圖分類號] G642.0 [文獻標識碼] A [文章編號] 1005-4634（2013）02-0056-04
舞蹈編導教學作為舞蹈教育的一個領域，是旨在培養和發展學生舞蹈創作精神和創造能力的一種舞蹈編導教育活動過程。培養的學生要面向現代社會和未來，他們應該具有想象力和獨創性、不因循守舊等特點。這些都依賴于舞蹈編導教師教學水平的高低，教學方法是否得當，教學目的是否準確，教學思想是否端正等因素。多年來，舞蹈編導教學尤為突出的是“創造性教學”，培養學生的發散思維能力，聯想、想象能力，直覺創造能力。學生學習舞蹈創作的過程中，教師要能夠滿足學生對于求知和創造的需求，擴展學生的文化視野與藝術想象力，開發個人情趣與審美傾向，引導學生真正走上與自身藝術素養和語言積累相接的創作道路。
1 編導教師要教授學生如何進行舞蹈創 作，并非教師本人的創作
1.1 學生的編舞作業雷同
常常看編導課考試，發現全班所表現的編導教學結果是一種動作風格、一種呼吸節奏、一樣的表情、一樣的思路、一樣的結構特點、一樣的選材。筆者認為，舞蹈編導教學應要“百花齊放、百家爭鳴”，是個性的彰顯，是創造性的閃光，更是每個學生作為獨立個體在相對規則的教學目的和編舞技術技法的原則下，進行創新、創造、創意的結果。
1.2 到底是“誰”在創作
應該明確的是，編導教師是教授學生如何進行舞蹈創作，并非教師本人的創作。創作要表現對客觀世界的認識必然是表現學生對客觀世界的認識，而不能是表現教師對客觀世界的認識。因為客觀事物在頭腦里的反映如果不由學生表現出來，教師無法感知，自然更無法表現。如果由學生表現出來，自然也不存在通過教師來表現的問題。也就是說，只有實際通過動作語言、造型符號、流動線條、動作色彩或舞蹈音樂等媒體表現了某種對客觀世界的認識的學生本人，才進行了創作。許多的編導教師在實際授課的過程中，并非教授給學生創作的方法和規律，而是自己置身于創作當中，忽視了教學目的是教會學生創作，其結果可想而知。
那些僅僅停留在對客觀世界的認識階段或者僅僅將這種認識抽象地提供給學生去進行具體表現的編導教師，并沒有進行實際創作。例如，教師告訴學生如何創作一部舞蹈作品的，教師不是這部舞蹈作品的創作者；向學生提供主題、講解素材的使用、創作步驟和要領的也不是創作者。如果不僅是告訴學生如何創作，而且教師本人也動手來編舞，就可以視為在某種程度上參與了創作。
1.3 教師要做到“授之以法”
教學是教師的教和學生的學所組成的一種人類特有的人才培養活動。通過這種活動，教師有目的、有計劃、有組織地引導學生積極自覺地學習和加速掌握編舞的基礎知識和基本技能，促進學生多方面素質全面提高。舞蹈編導的教學是指以教師傳授知識、技能和學生獲得知識、技能為基礎，教師的教和學生的學相互聯系、相互作用的統一編創活動。簡單說來，教學就是教師教、學生學。對學生來講，知識是重要的，但是比知識更重要的是獲得知識的方法。編導教師傳授給學生的是一種關于“舞蹈創作”的技術和方法，這一點毫無疑問。舞蹈編導課堂教學中教師在教法上應“授之以法”，讓學生用所學習的技術和方法去編自己的生活、理想、體驗、感受等。如何增強學生的編舞能力，提高其水平，關鍵還需教師在編導課上的有效指導。
2 編導教師不能因為教“創作”就“迷頭 認影”
2.1 考試課到底是考“老師”還是考“學生”
編導教師的輔導是一定不能少的，但教師的輔導永遠不能把一個班變成一個模樣的人，這樣就很可怕，學生沒有了個性，都成為一個個教師的“翻版”，就連走路、說話、愛好、行為舉止、意識、追求等都驚人的類似，這不得不說是舞蹈編導教學的失敗。教學的結果展示，成為老師的個人成果的大展臺，教學班級成為了舞團，教師也霎時間被蒙上導演、總編導的光環。筆者不禁要問，考試課也好，畢業實習演出也好，劇目創作也好，到底是考“老師”還是考“學生”，到底是表現教師創作水平的高低，還是表現教師教學水平的優劣。
2.2 教師背著學生走路，能走多遠
如果把學生喻為教師的孩子，孩子不會走路，家長不能代替他們走路，你可以背著孩子行走一程，你總不能背著他行走一生。看到編導教師在手把手的教學生“動作”，手把手的為學生“摳動作”，手把手的以身“試型”，模仿再模仿，修煉再修煉，動作整理一組又一組，結構調了一個又一個。教師很累、學生也很累，教師很辛苦，學生也痛苦，或許現在感覺不到痛苦，但總有一天他會成長，痛苦的或許更久。其實這是非常簡單的一個道理，舞蹈編導是學習舞蹈創作為本體的教學，如果學生只是教師創作的“工具”，那不如成立創作工作室，可以隨意的創作，變著花樣的創作，大不必需要教務處安排既定的教學大綱、培養方案、教學目的、教學課程等一系列的教學計劃。因此，舞蹈編導教學和舞蹈創作本身沒有矛盾，也壓根就是兩碼事，教師不能忘記本真的授業解惑的宗旨，更不能因為教“創作”就“迷頭認影”。
2.3 要學生正視現代舞
人們一提到現代舞，總是會想到灰暗，想到那些所謂一般舞蹈作品不能表達的“陰暗面”。其實不然，身體語言只是一種媒介和載體，什么樣的思想都可以通過肢體語言來表達，歷史上的現代舞作品也有許多積極向上的作品，如林懷民的《薪傳》、伊莎多拉鄧肯的《馬賽曲》、吳曉邦的《游擊隊之歌》、瑪莎格萊姆的《神話寓言》等都是表現人類積極向上、追求未來的崇高精神的。教師的人生價值觀念與教學觀對學生的影響是極大的。因此說，現代舞的風格和創作不是一種，而是多種，不是隨心所欲的“發泄”，更不是個體對社會家庭的不滿表達，也不是另類的人生，或與眾不同的嘩眾取寵。現代舞和民間舞、古典舞、芭蕾舞沒有兩樣，都是人們喜怒哀樂的各類情緒的表達。
2.4 “使勁的編”能編出什么花樣
教師為學生的課堂舞蹈創作提供一些可以借鑒的有思想、有追求、有深度的舞蹈佳作進行分析和講解是必不可少的，這也是提高編舞水平不可缺少的前提條件。那種認為借鑒就是模仿，學好編舞就是在教室使勁的“編”，跳好舞蹈就是不斷的“重復練習”，從音樂找靈感就是使勁的聽的教育觀念，筆者認為多少會有點“殘悲”。
編導的學習是一個個性的、創造性的、創新性的、革命性的學習，沒有文化底蘊，沒有“頭腦”的智慧，沒有寬泛的藝術感知，“硬編”或者“使勁編”也編不出什么花樣。編舞家的靈感獲取從歷史上能看到的、聽到的已經很多，靈感的來源可以是一部文學作品、一幅畫、一件小事、一次沒有預謀的旅行等。學習編導要善于發揮創造性的想象和靈感的捕捉，“想象就是你在腦海中構思的一種想法，在內心里勾畫的一幅圖畫，在情感上感受某種事物的能力”[1]。那么，為什么舞蹈編導教學中，學生每天都在編，都在很苦的用工，都在夜以繼日的苦編，而圖書館、閱覽室、自習室等見到讀書的編導學生卻為數不多呢？因此，筆者認為，學習舞蹈編導不僅要好好編，更重要的是好好想想，怎么編？為什么編？編什么？為誰編？誰編？編誰？多設想幾個問題。心中把問題琢磨透了，想清楚了，行動自然就有目的了，悶頭苦編，費力不討好，動作表達雷同，選材結構雷同，呼吸雷同，造型雷同，就連走、跑、跳也雷同，沒有個性，沒有創意，沒有了生活，這就是刻意的編的“成果”。
3 編導教師要把握好四個編舞教學的環節
舞蹈編導課上，看似平常的“小主題”編成舞蹈，也能讓觀者悟出生活的哲理。舞蹈不能敘述事情的經過，要抓住人物的語言、動作、心理、環境，才可使作品內容血肉豐滿。而編舞要用動作寫出編舞者自己的生活經歷，抒發自己的思想感情。如何組合動作才能使觀眾明白自己的意圖，這是至關重要的。那么如何上好編導課，筆者認為應抓好如下四個環節的編舞教學。
3.1 一定要學生把話說出來
這是舞蹈編導課堂教學的第一個環節，要想使學生大膽說出自己的觀點，做到有話可說，教師就要認真設計好導語，較自然地引出話題，點燃學生思維的火花，啟迪他們思考，促使他們積極參與到舞蹈編導課程話題的討論中來。引導學生確立“編舞與技法使用”的觀點，突破常規，觸動學生新的思維，激起他們的編舞興趣，使他們打開話匣，展開討論，活躍課堂氣氛。
3.2 一定要說出編舞的理由
通過上一個環節的教學，學生已明確提出了自己的觀點，第二個環節就得要求他們闡述“為什么”。因此，教師要引導學生闡明編舞或創作的道理來支撐自己的觀點。剛開始學生還不知從何說起，教師可以設計如下問題啟發引導他們發言：你認為應怎樣編？如果學生回答編排的方法和自己的設想，教師可再問：為什么這樣編，緣由是什么？如何解釋你的編創方法？這些問題的設置，就是一步步地引導學生掌握闡釋道理的基本方法。
3.3 一定要找到編舞的技術支撐
學生闡明道理后，接下來的第三步就是引導他們為自己提出的觀點找到相應的編舞技術支撐。這個環節教師要打破過去那種教師說學生聽、記的傳統做法，一定要讓學生自己找尋支撐點，教師再給予補充說明。當然，學生所用的技術與形象之間不一定全都典型精當，教師一定要鼓勵為主，盡可能調動他們編舞的積極性，激發他們的熱情，引導他們主動地投入到編舞技術與內容語言、形象中來。
3.4 一定要學生參與評課
學生們編創了一段技術練習、舞句、舞段、造型、小品、一個完整的作品等，也闡述了許多編創理由和一些編舞技術手段，使用了一些豐富的舞蹈素材。存在的問題肯定是有的，教師應該對他們進行分析篩選，做出恰當的取舍點評。這個環節，筆者認為除了教師作出回課的評論分析外，還要組織學生給學生作評析。眾人拾柴火焰高，學生自評，相互評課，都是舞蹈編導課授課過程別重要的部分。教師最好不要拿著個人觀點說好壞，授課就是講技術的使用恰當與否、是否準確、是否能夠使技術運用的嫻熟等。在創作上，因人而異，教師應該允許多種形式、多種方法、多種個性的存在，要鼓勵別樣的創意、別樣的創新，糾正雷同的做法。
4 編導教師要及時處理作業回課時容易出 現的三個問題
4.1 忌把編舞技法絕對化
一部成功的舞蹈作品一定是獨特之作，總是以新穎的視角、新奇的表達和新鮮的內容，讓人耳目為之一新，精神為之一振。如果失去了新、奇、巧，自然也就失去了生命力。但新奇不是玩小聰明，不是一味地玩編舞技法，不能把編舞技法絕對化。編舞技法是實現作者舞蹈編導意圖的重要條件，是構成舞蹈作品藝術性的內在因素，是通過不斷的編導實踐純熟自如、富于創造性地運用于創作過程中。學習編舞，要習得規矩，又能出于規矩之外，變化不測，而亦不背規矩。識得技法，并能將技法運用“活”，是掌握舞蹈創作的重要標志。舞蹈作品的創作固然要運用各種編舞技術技法，但決定這些方法和技術能否充分發揮作用的是編導的基本功。
4.2 忌脫離現實生活的“技法化”
舞蹈作品是現實的觸動，是生活的折射，是編導思想的天空中瞬息即逝的一顆流星，短暫而璀璨奪目。千姿百態的大自然雖會帶來取之不盡用之不竭的創作靈感，但復雜多樣的現實生活永遠是最重要的創作源泉。日前，舞蹈編導課堂教學中學生的習作許多脫離現實，多為沾沾自喜的孤芳自賞。這種現象的發生，要么是學生對社會生活反應遲鈍，要么是缺乏直面生活的膽識和勇氣，要么就是在一種強烈的表現欲，一種所謂“多產”觀支配下“工匠式、技法化”的制造，后者可能很嚴重。這一現象的產生與前邊提到的一味地玩編舞技法耍小聰明密切相關。學習編舞要表達編導對于現實生活的真知灼見，表達編導對于社會真、善、美、假、丑、惡的感情，要能夠更多地關注生活、關注現實。
4.3 忌表達及風格的“雷同化”
學生作業驚人的類似，總感覺好像在哪兒看過。這說明，一方面，創作中的雷同現象比較突出，帶有明顯的模仿或者變相模仿痕跡；另一方面，更為深刻的原因是許多學生自覺或者不自覺地陷入了“模式記憶”之中。許多學生的認識存在問題，認為現代舞、古典舞、芭蕾舞、民間舞都有一定的程式或模式。無論是表達方式，還是動作風格本身，甚至包括形象性語言，他們都在有意無意的模仿著所謂的“大師”級作品。這種驚人的模仿或相似不能不說是編導教學的誤區。
5 編導教師要有效的做好五個教學引導
5.1 引導學生把掌握的知識綜合運用到編舞中
現代創造理論表明，以創造思維為核心的創新技能不是靠傳授而得到的，也不是手把手教出來的，它往往是創造者經過心理的“烘熱期”和“腦風暴”后的頓悟。因而舞蹈編導課堂教學要培養學生創新技能必須依靠潛移默化的熏陶，教給學生創新思維的技巧。在編舞技法教學過程中，對于學生來說，他們所面對的都是些經過編導教師個人長期積淀和錘煉的間接經驗，讓學生快捷地懂得這些成果或者沿著一條簡潔、順暢的道路去編舞，無疑是一條高效提高學生知識水平的途徑。在教學過程中編導教師應有意識地將某些要揭示的概念、規律揭示出來，培養學生的問題意識，引導學生不斷地提出有價值的問題。鼓勵學生大膽想象，激勵啟發學生改組、遷移，綜合運用所掌握的知識，架設通向想象目標的橋梁。
5.2 引導學生對舞蹈創作進行大膽假設和想象
藝術家的每一部偉大的作品，都是以大膽的、有個性的想象為出發點的。大膽地想象是創新的起點，只怕想不到，不怕做不到。“舞蹈的想象不是憑空產生的，他來源于人們對客觀事物的觀察，對現實生活的體驗及由客觀現實激發起來的充沛激情，因此舞蹈家對客觀事物入微的、敏銳的觀察，是想象得以產生的先決條件。”[2]
在舞蹈編導課堂教學中，教師應引導學生對所編舞蹈大膽進行假設，尋找各種將想象化為現實的途徑，從而增進編舞的創新技能。教師要摒棄狹隘的“單科”思想，確立各種知識相互貫通、滲透和融合的意識，為學生廣泛聯想、移植、改組所掌握的知識，產生新念頭，提供豐富的信息，在此基礎上讓學生充分地嘗試各種各樣的創新思想，激發其創意思想的誕生。
5.3 引導學生正確運用編舞技法
編導教學應遵循創意、借鑒、創新的規律。編導是一種技術技能教育，從其形成的過程來說，必定是由生活到感悟，由感悟到創造的過程。首先，正確的編舞技術技法是學習舞蹈編導的開始。如從單一造型、動作的字、詞、句的學習到的一組、一段動作的延伸，爾后到結構、語言、形象等創造性地表達自己的思想，形成一部作品。編舞技術技法是學習舞蹈編導的必由之路，學生學習編舞應以編排技巧、技能為重點，不是簡單的模仿有關技術。教師應為學生提供切實可行的編舞技術練習，由技術練習過渡到藝術創新。讓學生反復地練習單一造型、短句、舞句、舞段、小品的編排，逐漸形成自己的編舞技能，自然就能自如地表達自己的感受。因此，作為一種編創技能，學習舞蹈編導必須銘記創新為目的的規律，切忌“統一糧票式的”、“模仿性的”、“跟風性的”、“膜拜性的”沒個性的編舞。
5.4 引導學生要去感受、去觀察、去體驗生活
舞蹈編導的教學目的之一是訓練學生如何將生活感覺、體驗等轉化為舞蹈作品。培養學生在藝術上具有創造性能力的訓練過程，也可以說是舞蹈編導人才培養的最終目的。在平時的訓練中還要注意培養學生觀察生活的習慣，使之能夠將生活中有意義的原型整理轉化成舞蹈形式，引導學生勤于舞蹈構思能力的訓練，動作的呼吸流暢、流動線條的飽滿完整、造型的準確生動、動態動律素材的巧用到位、空間與力量的把握等，都需要一點點的磨練。編舞的學習要有細膩的感悟力，要感受生活，去觀察，真正體驗生活，還要檢驗自己能否在最平常之中發現不平常，這是學習舞蹈編導的關鍵。
5.5 引導學生充分利用現代網絡科技積極閱讀
編導教學要避免片面強調技巧，缺乏思想性。編導就是用身體語言表達自己的思想觀點，而正確的人生觀、價值觀也能指導編舞。高校在校生處于人生觀、價值觀形成的關鍵階段，他們的思想必須由正確的理論為導向，典型的事例為楷模。作為教師，應引導學生學會閱讀，博覽群書，充分利用網絡閱讀，積累編創素材庫，并用一種積極的生活態度，對待創作。舞蹈創作的基礎就是生活，而生活就是發生在身邊的事例，生活中充滿著美、丑、真、假、樂、苦、喜、悲等，各種各樣的人生感悟。
總之，舞蹈編導教師要善于創造性的傳授知識，善于把復雜抽象的知識簡單化、直觀化。教師要創造性的教，學生要創造性的學，教師不但傳授知識，還要教會學生怎樣獲取知識。編舞技法教材及教學法的完善建設迫在眉睫，編導教師個體創作經驗化的教學論有待改善，教師應積極的探索有效的舞蹈編導教學規律，完善編舞技法的基礎理論以及不斷改善“編舞教學和舞蹈創作”混淆的教學狀況，扮演好自身“教師”的職業角色。
參考文獻
第2篇：舞蹈教學范文
摘要:隨著人們對日益增長的物質、文化的需求不斷提高,舞蹈這門人體藝術將被更多人認識、接受、認可,并喜歡。舞蹈作為一種人體語言,是通過人體動作過程來表現人類情感的藝術。舞蹈教育則是通過教授這門藝術,來反映人們的思想、情感以及社會生活,使幼兒對此產生濃厚的興趣、愛好,培養孩子對舞蹈美的感受力、表現力和初步的鑒賞力、創造力,從而促進幼兒健康的體魄,健康人格和健康的個性,促進全面發展。
幼兒天性好動,喜歡模仿,喜愛看舞蹈節目,更渴望參與表演。初學舞蹈時,幼兒只知一味的模仿,幾周一過就會感到枯燥無味。我們就要從多方面啟發、開導,從新生第一天走進舞蹈室時,就要讓幼兒知道這不僅是練功房,更是舞蹈宮殿。要在形體美上培養幼兒的自我審美能力,如芭蕾手位的延伸就是一種美,這就要求幼兒帶有一種希望的追求的情感在做,感覺自己的眼前多么寬闊,就像包容了整個宇宙。耳朵里聽著動人的音符,這多么富有詩意!這不就是以美帶情,以情帶舞嗎?所以教師一定要培養幼兒的自我審美意識素質,使幼兒自身體現出一種對舞蹈的熱愛,從而愉快的進行訓練和舞蹈。將幼兒舞蹈形象化,在舞蹈教學中是一種非常有效的方法。通過形成有趣的故事或者舞蹈造型來啟發幼兒的想象力,將舞蹈和啟發教育相聯系,使舞蹈具有一定的思想性。
在舞蹈教學中,教師通過舞蹈示范、舞蹈欣賞、邊歌邊舞、音樂反映、模仿與想象、組合與成品舞蹈編排等豐富、多樣的教學形式,調動幼兒全身的多種器官,在提高興趣、注意力的同時,更強調了大腦高度的集中去支配身軀,以表達各種動作和情感。而且一系列優美的動作,豐富的隊形變化等也促進了幼兒舞蹈記憶力的提高。
幼兒舞蹈猶如春風化雨,潛移默化地陶冶兒童的心靈,我們要仔細洞察孩子美麗的童心世界,了解孩子的質樸情感。廣泛收集、提煉他們天真、形象的動作,吸收為幼兒舞蹈的基本素材。只有這樣,創作出的舞蹈才會被幼兒喜歡和接受,幼兒舞蹈教學才能推陳出新,不斷完善。作為一名舞蹈教育工作者,將不斷加強各方面的訓練,提高理論與實踐水平,進一步加強舞蹈教育的普及和推廣。
第3篇：舞蹈教學范文
關鍵詞：幼師 舞蹈教育 民間舞蹈 教學
中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）06（b）-0000-00
如今，幼師舞蹈教育中已經涉及到了民間舞蹈教學。民間舞蹈極具觀賞的美感，也能夠表現出中國各地區的民族民間舞蹈文化。民間舞蹈教學能夠增強幼師的信心，培養幼師良好的情操和思維能力。如何讓幼師喜愛民間舞蹈，學會民間舞蹈，這需要一些科學合理的方法加以引導。
1民族民間舞的特點和優勢
中華民族文化歷史悠久，又是一個多民族的國家。中國民族民間舞多是以載歌載舞為主的集體舞，由于民族文化的融合，有著獨特的地方特色和舞蹈動作。民族民間舞蹈的舞蹈特色，因為地域差異而表現出各式各樣的風土人情。例如蒙古族舞蹈的豪放、傣族舞蹈的婉轉。民族民間舞蹈內也含有現代生活中的舞蹈活動，滲透了各地區的民俗和禮儀活動因素。
中國民族民間舞蹈形式有著多樣的形式、悠久的歷史、廣泛的題材，而且有著豐富的內容和數量。民族民間舞蹈可分為傳統民間舞蹈和現代民間舞蹈。民族民間舞蹈是中華民族寶貴的財富。通過民族民間舞蹈，既可以了解先輩們的古老娛樂形式，領略不同地域民族的文化內涵，而且在練習民族民間舞蹈的過程中，可以讓自己的身體更加協調，充滿藝術效果和美感。
2民間舞蹈教學對學生的影響
2.1培養學生的舞蹈興趣
舞蹈需要音樂加以伴奏才能發揮出更大的藝術效果和美感。民間舞蹈的音樂有著節奏鮮明、情緒歡快、曲調活潑等特點。民間舞蹈的情緒色彩、節奏旋律都會讓學生們產生共鳴，感染學生們的心境和情緒。在下課之后，學生們會隨意的晃動著身體，打著拍子。在學生們課間休息時段，播放一些民族舞曲的音樂，順便加以教導音樂內容和其中富有的感情，學生們會非常有興趣的參與其中。
民間音樂《紅綢舞》，學生們聽著曲子，就會聯想到東北的秧歌，并且能夠從心底感受到樂曲的內在含義。學生們興趣高漲的時候，教師上臺持著紅綢，配著秧歌十字步上臺，表現幾個秧歌舞的動作，并對學生們解釋道：“這是東北秧歌，這也是漢族民間舞蹈中的一個代表性舞蹈。人們勞動之余，以及遇到節日、糧食豐收時期，常跳這樣喜慶的舞蹈。
除了我國的民間舞蹈之外，教師還可以播放外國的舞蹈音樂，例如西班牙的《斗牛舞》、俄羅斯的《頭巾舞》、日本的《插秧舞》、愛爾蘭的《踢踏舞》等。
2.2提高學生的舞蹈肢體美感
學生們有了學習舞蹈的興趣。教師可以在常識課上加強學生們對各名族、各地區文化風俗的認識。有了這些基礎，學生們學習民間舞蹈就變得簡單多了。學生的民間舞蹈教育的選材，要注意把握，要選擇有著濃郁風格，并且有著青少年特色的舞蹈。學習民間舞蹈，可以提高學生的舞蹈肢體美感和協調性。例如學習蒙古族舞蹈，先學會《奔馳》、《擠奶》的動作律動，注意手腕和“跑跳步”的動作練習；學習藏族舞蹈，要先學習“手臂動作”、“腳的抬踏”動作律動等等。懂得了這些舞蹈的基本舞姿，才能為以后學習幼兒舞奠定基礎。
學習蒙古族的舞蹈，源于蒙古族人們在大草原上過著放牧、擠奶的生活，因此在舞蹈中有著蒙古人放牧的豪放動作。蒙古族民間舞常表現出矯健的大雁、多樣的馬步。而且，蒙古族民間舞的音樂節奏歡快、熱情奔放，富有草原的生活氣息。表現雁為主題的舞曲多為民歌，所以常用散板自由節奏來表現遼闊草原。蒙古族的舞蹈有很多復雜的舞姿，比如立姿、坐姿、跳姿、轉姿。學生在學習蒙古族舞蹈時，需要練習身上的每一個細節。而這樣能夠增強學生的整體協調性。會更容易學習后期幼兒舞。蒙古族舞蹈節奏的變化，學生也要隨之身體發生變化。學生還要準備的了解蒙古族舞蹈中步伐。而步伐的練習，對學生以后學習任何形式的舞蹈都有幫助。像其他的民族民間舞蹈，例如傣族、藏族、維吾爾族，它們舞蹈的基本形式，都可以提高學生的舞蹈肢體美感。
2.3培養學生的審美情趣
通過了培養興趣、感受律動以及應用舞蹈，學生的民間舞蹈水平會有更大的提高。而民間舞蹈水平的再次提高和鞏固，最好的辦法就是欣賞一些優秀的民間舞蹈視頻，讓學生們感覺民間舞蹈的民族性和動作素材究竟表現方面。優秀的幼師舞蹈作品既立足于幼師生活中，也有韻律的表現出幼師的動作語言和意趣，更能夠起到育人的作用。我國是多民族的國家，各民族都有獨特的舞蹈文化和風格，欣賞優秀的民族民間舞蹈視頻，能夠培養學生的審美情趣，激發學習舞蹈的興趣。
例如《花滿小城》舞蹈視頻，該舞蹈具有熱烈的情緒、爽朗的節奏。當舞臺上出現怒放的手絹花時，學生們很快就注意到了這是東北秧歌內獨有的手絹花動作。舞蹈中出現的中胯部扭動，也讓學生感覺到了中西方舞蹈文化融合形成的美感。而《友誼、和平》等舞蹈，都具有獨特的民族特色，激發了學生們的民間舞蹈意識。大型的民族舞蹈《絲路花雨》，能夠讓學生們感受中華民族民間舞蹈所帶來的震撼力。
2.4奠定學生學習舞蹈的基礎
民間舞蹈婉轉優美，多注重細節上的把握。由于掌握的技巧比較多，而且舞蹈的強度不大，因此可以作為學生學習舞蹈的基礎舞蹈。例如云南哈尼族的帽子舞，舞蹈以女性為主，她們拿著別致的帽子，在頭上盤旋，靈活的跳動著。而男子在一邊擊樂伴奏，配合女子變換隊形。帽子舞輕巧活潑，講究的是自由舞動。學生掌握好哈尼族的舞蹈細節，便可以學習好帽子舞。而通過學習和掌握多民族、各地區的舞蹈，學生便有了一定的舞蹈基礎。以后學習幼兒舞蹈將會更進一層。幼兒舞蹈要注重審美和情感的表達，這樣更能讓兒童理解和接受。
3結束語
幼師的民間舞蹈教學，能夠全面的發展幼師素質，并能夠將中國傳統民間舞蹈發揚光大，培養一批愛好舞蹈的學生。對幼師開展民間舞蹈教學，意義重大，但實屬不易。由于學生學習民間舞蹈的知識素養還不夠完善。作為教師，需要用一些科學合理方法去激發學生們學習舞蹈，讓學生們主動的去學習舞蹈。教師既要教會學生們民間舞蹈的動作，也要告訴他們民間舞蹈所蘊含的文化內涵。這樣，學生們才能真正領悟民間舞蹈的真正含義，更能學會民間舞蹈的精華。而學生在學習了民間舞蹈之后，更有利于學習后期的幼兒舞蹈。
參考文獻
[1]張琳.“元素教學法”在民間舞蹈教學與創作中的得與失[J].大舞臺，2009，（4）.
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第4篇：舞蹈教學范文
關鍵詞：拉丁舞；少兒舞蹈教學；技術教學；理論教學
藝術教育的教學宗旨是培養具備綜合素質的高素質人才。以往應試教育之下，學生、家長和學校追求高分，忽視了學生綜合素質的提升。近年來，隨著素質教育在我國的呼聲越來越高，家長的眼光不再局限于孩子文理科成績的提高，而是開始關注藝術類的學科。我國舞蹈事業近幾年的發展迅猛，也為更多有志于在舞蹈上有長遠發展的學生提供學習的機會，專業的舞蹈教學幫助了不少學生圓了他們的考級與大學夢。少兒在舞蹈學習過程中，不僅收獲了專業知識，身心也得到極大的發展。舞蹈訓練提高了他們的團體合作精神，增強了他們的自信心。但是，我們在體會舞蹈教學上成功的同時，也要意識到這之中的不足，以便改進目前少兒舞蹈教學中存在的問題。
一、少兒舞蹈教學的特點和存在問題
少兒舞蹈是舞蹈最基礎的階段。少兒由于處在身體與心理不斷發展的時期，記憶能力和身體的靈活性都非常好，開展舞蹈教學可以有效提高少兒的綜合素質，為我國舞蹈界培養新秀。總的來說，少兒舞蹈教學的主要特點有：結合少兒身體發育狀況進行體能與舞蹈技術教學；為學生提供簡單的理論教育，在學生心中建立舞蹈的概念和基本知識系統；注重培養學生的學習興趣，以提高學生自信心為教學目標。接下來具體探討目前少兒舞蹈教學存在的問題。
（一）體能與技術教學
舞蹈教學可以有效提高學生的身體素質和協調能力。在我國少兒舞蹈教學中，對學生進行體能訓練和技術教學是開展舞蹈訓練的重要措施。少兒處在身體發育的早期，骨骼以及韌帶都沒有成形，開展適量的體能訓練可以促進他們的身體健康發展。不過需要注意的是，由于體育舞蹈對身體的柔韌性有一定的要求，所以在體能訓練中開展柔韌度的訓練必不可少。有的舞蹈教師專業素養不夠高，在對學生進行柔韌度的訓練過程中沒有做好充分的保護措施，學生因此受傷。輕者會出現韌帶拉傷，重者可能會引起癱瘓。另外，我國少兒舞蹈教學中，舞蹈技術教學明顯不夠。很多舞蹈教育機構過于追求最后的成舞表演，忽視了對少兒的技術教學。也有很多舞蹈教師認為少兒的模仿能力比較強但是理解能力比較弱，因此在教學過程中，教師傾向于直觀的動作傳授，讓學生模仿，而減少了技術的詳細講解，也導致了一些學生對舞蹈技術的認識不深。
（二）理論教育不夠
舞蹈教育不是簡單地進行身體訓練，它需要學生建立起良好的舞蹈概念和知識系統，只有這樣，他們才能在技術訓練中根據理論不斷進行自我調整。但是縱觀我國少兒舞蹈教學，我們發現很多舞蹈教師沒有提高對舞蹈理論教育的重視。這主要是因為很多舞蹈教育機構認為少兒無法理解這些基礎理論，并且他們不是舞蹈專業院校，也不需要學生掌握理論知識。另外也存在很多舞蹈教師的理論素養本身就不高的情況，這樣就更阻礙少兒舞蹈教學的完善發展了。
（三）學生興趣的培養
舞蹈是一門結合音樂進行身體訓練的藝術課程，在這個過程中，少兒的藝術素質得到有效提高。但是由于我國針對少兒舞蹈教學的研究不夠，學生興趣的培養明顯不足，這也就降低了少兒舞蹈教學的質量和效率。以少兒拉丁舞教學為例，我們會發現少兒在剛接觸拉丁舞時興趣非常大，學習態度積極，但是經過一段時間的訓練之后學生的興趣明顯降低。好多教師并沒有意識到學生興趣提升的重要性，不進行創新和調整，這是少兒拉丁舞教學效果不好的重要原因。舞蹈的最終呈現形式是少兒能夠跟著音樂節奏完整地跳下一支舞蹈，少兒進行成品舞匯演可以增加舞臺經驗，在掌聲中體會舞蹈學習的樂趣和成就感。
二、少兒拉丁舞教學
拉丁舞是一種重要的體育舞蹈形式。它對速度和力量都有一定的要求，一般來說，5～12歲是拉丁舞學習的黃金時期。拉丁舞能夠有效矯正孩子的身體形態。經過長時間拉丁舞培訓的孩子能夠改正彎腰駝背的身體形態，并及時改正抓耳撓腮和咬指甲等不良習慣。拉丁舞所用音樂大都歡快有力，節奏感非常強，少兒學習之后能夠改變精神面貌，展現出活潑自信的性格。雖然拉丁舞對少兒來說有非常多的好處，但是我國拉丁舞教學時間畢竟不長，教師的舞蹈教學經驗不足，少兒拉丁舞教學發展成果不夠顯著。這里簡要介紹一下少兒拉丁舞教學中的注意事項。
（一）做好學習前的準備
孩子一旦下定決心學習拉丁舞，家長要根據孩子的特點做好各個方面的準備。首先要為孩子準備好拉丁服、練功鞋以及拉丁舞鞋，這些對孩子來說非常重要，只有做好服裝上的準備才能讓孩子安心訓練。教師也要在拉丁舞訓練前做好各個方面的準備，這是一個比較復雜的過程。包括教師對每一個學生的基本特點的了解，選取專業合適的教學音樂，編制良好的教學套路和教學學案。
學習前的準備還包括課前對學生的形體訓練。目前我國拉丁舞教學中很多教師都忽視了對學生進行形體訓練。由于拉丁舞不像民族舞和芭蕾舞那樣需要基本功的展示，所以在拉丁舞訓練中形體的訓練量被不合理地減少。拉丁舞對學生的速度和力量有一定的要求，所以開展形體訓練非常重要。一般筆者會在課堂的前25分鐘進行形體訓練，選取節奏歡快的音樂做背景音樂，從頭部開始訓練，包括頭部快速擺動，肩部的繞轉，手臂的打開，雙手、腰部和腿部柔韌性的訓練，采用雙頭翹、仰臥起坐和俯臥撐等加強學生的力量練習。
（二）加強基本步訓練
拉丁舞總共包括五項舞種，分別是倫巴、恰恰、牛仔、桑巴和斗牛。這五種舞蹈各有特點，舞步花樣非常多，但是都強調基本步的訓練。但是我國好多拉丁舞訓練機構急于求成，單純強調花樣，少兒基本步掌握得不好。不過需要注意的是，基本步的教學比較枯燥，容易引起學生的厭煩，如何創新基本步教學成為很多教育機構的教學重點。針對這種情況筆者制定了詳細的基本步教學計劃。我們都知道倫巴是一種節奏相對比較緩慢的舞種，4拍走3步，這可以降低學生基本步學習的難度。
舉例來說，在進行倫巴原地踏教學中，先向少兒學生講解這一舞步的節奏：one two three four，然后根據雙腳的運動線路，把這個過程簡單地概括為“踩、抬、轉、放”，學生根據這個口號進行練習。筆者會根據學生的掌握情況進行姿勢糾正，學生掌握了這一基本步之后再把英語口號貫徹到基本步當中，然后放音樂讓學生進行訓練。為了避免學生產生厭煩情緒，組織學生進行小組練習，然后進行成果展示。
（三）創新教學模式
相比其他舞蹈，拉丁舞的專業術語比較多，這對學生來說有一定的難度，需要拉丁舞教師根據學生的具體特點進行教學創新。舉例來說，倫巴舞種的八個基本步分別是：八字胯、原地踏、庫克拉恰、前后步、方步、定點轉以及紐約步和手牽手。另外，這種舞步強調胯部的轉動和上身的平衡。俗話說：“在跳倫巴舞時，舞者的上身是英國紳士，下半身是巴西勇士。”這些對于少兒來說理解難度比較大，如何讓少兒理解這些專業術語是拉丁舞創新教學需要考慮的重要因素。一般來說，筆者會在訓練前進行認真備課，如果在課堂中會涉及到一些專業性比較強的術語，筆者一般會根據少兒的認知水平進行改進創新。比如說在講解庫克拉恰時，筆者是這樣向學生講的：“在你的左方有一只害蟲，需要你把害蟲踩死，出左腳，踩住害蟲，碾壓害蟲，收腳；害蟲沒有死掉跑到了你的右方，出右腳，踩住害蟲，碾壓害蟲，收腳。”經過這樣的講解，學生能夠理解庫克拉恰的主要步驟，隨后筆者再對學生的動作進行仔細講解。
舞蹈是少兒綜合素質良好發展的重要教育形式。有人曾說過：“說不出來就要唱，唱不出來就要跳。”這充分展示了舞蹈的重要性，所以改進少兒舞蹈教學模式對于促進我國體育舞蹈事業具有重大的意義。
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第5篇：舞蹈教學范文
世間萬物,都具有各自的本質特征和運動規律,都以其別種事物不能替代的作用和功能而存在和發展,舞蹈亦然。舞蹈藝術的功能,以其富有魅力的動態藝術形象,陶冶性情,美化心靈,使人賞心悅目。而學齡前的孩子,最喜歡的活動是唱歌跳舞,歌舞是少兒啟蒙教育最有效的手段之一,也因此賦予了少兒舞蹈教育特殊的性質和功能。首先,培養美好情感,高尚情操。比如:學了少兒歌舞《給小樹穿棉襖》,有的小朋友就會用草繩將自家附近的小樹包起來;又如,學了少兒歌舞《撿到一分錢》,小朋友再不會把撿到的東西歸為已有,甚至還會監督家長的行為。拾金不昧的美德從這里開始。其次,增強少兒的自信心。少兒舞蹈,是孩子們在多次實踐中反復體驗,從感性到理性,全方位、多層次的實踐活動。比如:民族舞蹈可作為愛國主義教育手段,《鬧金秋》可通過歡快嬉戲體驗到生活的美好,《拔蘿卜》(用力拔出各種“蘿卜”)可體味到自身的能力……類似這樣的實踐,即可從發揮少兒潛在的意志力、記憶力、想象力和創造力,樹立起自尊自信。第三,培養少兒良好的心理素質。少兒的心理像水晶一樣純凈、透明,同時感情也很脆弱。少兒舞蹈藝術則可通達他們心理、生理、精神世界等廣闊領域。在少兒舞蹈的基本訓練中,有意識設置適度障礙(困難、疼痛、疲勞)讓孩子們去體味,從而提高他們對困難、挫折的承受能力,增強克服困難的信心。因此,少兒舞蹈基訓更重要的是心理素質及承受能力的訓練。
少兒天性好動,善于模仿,喜歡看舞蹈節目,更喜歡模仿所看到的東西。初學舞蹈時,少兒大多一味模仿,過不了幾天,就會感到枯燥無趣。少兒舞蹈教學工作者,要從多方面啟發、開導,為孩子張開“想象的翅膀”,把抽象的音樂變成鮮活的思維,給孩子們營造一個想象的空間。從進入舞蹈教室,就讓他們懂得,這里是舞蹈的殿堂,自己是舞蹈中的王子或公主。
俗話說:“開頭萬事難”。作為少兒舞蹈教師,還要根據少兒的心理特點,以童心、童趣、童樂為中心,將其貫穿教學始終,只有這樣才能取得良好的教學效果。一是要把握好少兒訓練尺度。少兒年小體弱,訓練強度不宜過大。比如:《少兒舞蹈教學大綱》規定:小班15―20分鐘,中班25―30分鐘,大班30―35分鐘,這樣安排有益于少兒的身心健康。二是要采用“游戲訓練法”。如訓練雙手、雙腳,就可以用“小白兔的耳朵在哪里?它是怎樣跳的”來啟發,這時孩子們就舉起雙臂,伸出雙指,兩腳并攏,跟著教師跳起來;訓練手臂伸直,如果用“小朋友,你們見過飛機嗎?我們來學飛機飛”來引導,孩子們自然會伸直雙臂“飛”起來。把童謠編成小的舞蹈組合,孩子們學得快,做得好,玩得痛快。
第6篇：舞蹈教學范文
一、少兒舞蹈的音樂選擇
人們常說“音樂是舞蹈的靈魂”，舞蹈的音樂節奏應簡單、明朗、流暢，節奏感強。通過節奏、節拍限定舞蹈動作的時值和速度，能幫助舞蹈在整個過程中表達情緒、體現性格、烘托氣氛；舞蹈音樂應形象鮮明、富有感染力，讓孩子們聽后能展開想象，有想跳、愛跳的欲望。一個舞蹈音樂選擇的成，往往會感染著孩子們。如舞蹈《算一算》、《我是》，《算一算》中上學的孩子們拿著小算盤“一一得一”、“二二得四”天真可愛的表情讓人過目不忘，長短適度的音樂讓孩子們在舞臺上一直活力十足。曲調天真活潑，充滿幼稚雅。歌調完整毫無說教的味道，卻非常自然地體現了拾金不昧的美德。音樂形象喚起了孩子對美的向往，從而達到了美的熏陶和情操的陶冶。在藝術作品的表演中，少兒的道德感、理智感、實踐感和美感都受到各種程度的啟迪。所以選擇形象鮮明、樂曲短小、簡單易懂、節奏性強、旋律優美、有感染力、易被少兒接受和激發其情緒的高尚音樂，是搞好少兒舞蹈教學的重要前提。
二、少兒教學動作設計
第7篇：舞蹈教學范文
掌握高難度的表演技能不是高校的舞蹈教育目的，其目的是通過舞蹈表演或欣賞表達當代人們的思想情感、人物性格和精神面貌，聯系自己的生活經歷，引起情感上的共鳴，激發起記憶中有關的印象、經驗，體會到更加寬廣的生活內容和深刻的思想含義。為了適應社會發展需要產生的，人們通過舞蹈表演或者舞蹈欣賞對整個社會生活的感受、體驗和理解，對生活現象的審美評價。目前高校舞蹈教學過程中，應該對通俗舞蹈教學與藝術舞蹈教學結合起來，以一定比例安排課程和實踐，注重實用性舞蹈的培養。非舞蹈專業的學生開設舞蹈選修課，有條件的甚至可以將舞蹈課程設置為必修課，把舞蹈的成績納入全面評價學生素質的體系。舞蹈教師應首先使學生明確高校開設舞蹈課的原因。然后使學生明確舞蹈選修課的學習目的,使學生意識到學習舞蹈的重要性，根據學生的實際需要設置合適的教學內容結合舞蹈教學的特點,使學生學會鑒賞舞蹈，體會舞蹈之美為主要的教學方法完成高校的舞蹈教學。
1、社交舞蹈，當今社會交往頻繁，為了增進朋友間的友誼，聯絡朋友之間的感情，交際舞蹈在社會交往活動中起著十分重要的作用。例如，拉丁舞（倫巴、恰恰恰、桑巴、牛仔），摩登舞（華爾茲、探戈、狐步），時而激情昂揚，時而纏綿性感，時而動作柔美、時而熱情洋溢，時而氣勢軒昂，時而威武雄壯。
2、體育舞蹈，社會生活工作壓力極大，釋放巨大的壓力保持身體健康和良好的體態美是越來越多人們的美好追求，將舞蹈和體育相結合，以藝術審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發展。例如：肚皮舞、健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、以及我國傳統的武術中的舞劍、舞刀和象征模擬各種動物、特定形象的象形拳、五禽戲等；
3、教育舞蹈，為了陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培養人們團結友愛、加強禮儀，通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想象，進行藝術的創造，從而創作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術形象。
彌補高校舞蹈教育不足，提高舞蹈教學質量
由于高校的各種形式的舞蹈教育還沒有大規模普及，高校的學生對這種不屬于自己的專業的課外藝術形式不是很了解，所以在對其態度上不存在學習動力和學習目標。當前高校舞蹈課程主要有四點不足：
1、老師主要是以以前的老教材為主進行教學，沒有什么新意，固步自封，新老師、年輕老師主要是以個人的觀點以及個人經驗進行教學，繼而常常出現專業性很強的舞蹈動作和組合，使學生很難理解。
2、高校的舞蹈教材很少，新教材較少、創新和統一性都不足，更沒有一致的教學衡量。
3、高校的舞蹈老師沒有什么教學實踐，要么太專業，要么照本照抄。
4、現有的舞蹈設施很少，目前還有許多的高校沒有自己專門的舞蹈教室。
針對目前高校對舞蹈教育課程存在的問題，也有許多的專家和學者提出了自己的建設性意見。結合這些觀點，筆者認為：
1、在教師的培訓中，學校應該加大投資力度，定期的組織學校的舞蹈老師外出考察，把其他高校包括社會團體搞的出色的東西和地方學習過來，同時把新老教師結合起來一起培訓，讓老教師向新教師學習一些新的方式和方法，同時也把自己的教學經驗傳授給新老師，從而達到互惠惠利的效果。
2、大量的引進新教材，在原有教材的基礎上引進一些與時俱進的教材。同時學校在組織專門的舞蹈人才把這些教材從新組合，從中整理出統一的教學衡量再組織老師們統一學習，形成統一的教學度量衡，這樣才能達到理想的目的。
3、解決老師們缺乏實際教學實踐的問題，可以把老師們組織起來參加一些社會活動，進行一些演出進而真正了解觀眾們的需求，例如CBA（中國男子職業籃球聯賽）球隊中的泉州隊的籃球寶貝就是泉州某高校的舞蹈隊，她們在比賽中的熱辣舞姿吸引了不少人的眼球，其實她們也就是一群十幾歲的小姑娘，她們中的大部分人都是臨時的差不多三到四年一換，但是她們一直沒有解散，每年都有許多新鮮的血液注射進來，她們之所以能保持這種能量的源泉就是因為符合了觀眾們的需求，在緊張激烈的比賽間歇給觀眾們一種放松的享受。其實泉州籃球寶貝們的這種做法也是很值得我們學習的。
4、針對教學器材的解決上應該也是以投入為主，加大針對性的投入，購置一些對自己有所幫助的教學器材才能更好的提高自己的舞蹈教學。5、現在社會上的舞蹈形式多種多樣，并不是只限于老套傳統的舞蹈，新式的各種舞蹈如雨后春筍般涌出，增加一些新式舞蹈的教學也是很有必要的。
豐富高校的舞蹈活動組織形式，激發舞蹈學習熱情
舞蹈本來是一種活潑靈動的表現藝術，需要靈感、需要激情、需要創造力。高校學生在各種豐富多彩的與舞蹈有關的活動中和實踐中，可以放松心情，解放心靈,進一步激發高校學生舞蹈的創造潛能。高校的舞蹈教育中豐富舞蹈活動的組織形式，激發舞蹈學習的熱情也是高校舞蹈教育改革的發展方向。學生綜合素質的發展成為高校教學的重要目標，舞蹈課作為提高學生審美素質，提升學生舞蹈技術儲備的主要平臺。在高校教育構成中有著不可替代的作用。
由于我國高校對于舞蹈教育的普及不夠完善，尚處于探索時期，為此高校舞蹈教育應該在原有的教學狀況、教學基礎上，進一步豐富校園的舞蹈活動。
1、開展校園集體舞比賽。通過集體舞比賽活動能夠吸引眾多大學生參加和觀看，使大學生在參加和創作中，培養大學生的創造意識與個性化思維；在參與的過程中鍛煉學生的身體素質、集體意識和協調能力；還能展現青春風采活力四射大學生的精神面貌。
2、舉辦大學生舞蹈節。大學生舞蹈節能夠豐富大學生的業余文化生活，提高大學生的綜合素質，培養積極向上的文化精神，加強全校同學之間的溝通和了解，更好的交流和互相學習，取長補短體現舞蹈節的藝術宗旨，給學生提供一個展現自我的娛樂平臺。
第8篇：舞蹈教學范文
運動學中認為,吸氣和呼氣是人體呼吸運動的兩個階段,并且有節奏性的特征。呼吸給予人的是生命,給予舞蹈的是生命力。舞蹈除了用身體動作來表現作品,更重要的一點則是用呼吸控制身體來幫助四肢,做出各種舞姿,更能較好地表現舞蹈作品的情感。舞蹈中的呼吸既與其它藝術門類的呼吸有共同之處也有差異之處,我們可以在共通的基礎上加以借鑒和吸收。如書法、聲樂等方面的呼吸是自由的,流暢的,不間斷的,呼吸的頻率是平均的,不需要任何控制的自由交換的;而舞蹈中的呼吸則需要根據所做的動作來對呼吸進行控制,它的頻率不是平均的自由的,而是需要跟隨動作的幅度、大小和節奏的變化來加以變化和調節。在多年來的舞蹈教學及舞臺實踐中,我深深地體會到舞蹈表演是需要經過“收緊――放松”這樣一個過程的。而這一過程,也正是學生自身素質與表現力能否得到質的轉變與提高的重要過程。無論是在課堂訓練時,還是在舞臺藝術展現時,呼吸不順暢,就可能出現上身僵化,嚴重者會直接影響到身體的其它部位,以致舞蹈視覺形象不協調。而順暢地、有節律地呼吸,就是將呼吸從生理的需求上升為心理的支配與運用,能夠有效地柔軟軀體,令舞者的動態美點、線兼顧,有如行云流水,銜接自然,并可根據作品情節發展的需要,控制或推動情緒變化,達到內與外、心與形、氣與身的高度統一(即形神兼備),從而淋漓盡致地表現作品的思想內涵。因此,我們可以通過加強對呼吸的訓練,從氣息入手,來增強舞蹈表演能力,增添舞蹈的魅力。
談到氣息訓練,應首推中國古典舞的身韻。古典舞身韻的地面訓練元素――提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提全面地綜合了身體軀干的訓練方式。這些動律元素由心意帶動呼吸,而又由呼吸去支配身體。尤其是“提、沉”的訓練,“提”意為“吸氣”;“沉”意為“呼氣”其特點可概括為,呼吸的上下運行,以脊椎的伸曲為表現,以氣息為動力,強調掌握體態變化的過程。其它元素是在“提、沉”的基礎上加以提升和變化。
此外,在我國豐富的民族民間舞蹈的訓練體系中,還有著許許多多別具特色的形態氣息訓練方法。1、快吸、快呼這種呼吸方法常出現在動作小而快,并帶有跳躍性的動作。如:蒙族舞的聳肩、笑肩等。它所表現的情緒多為歡快的、喜悅的。2、慢吸、慢呼這種呼吸方法常出現在節奏較慢,上下起伏節奏平均的動作中。如:朝鮮族“古格里”的單一動律蹲;它給人的視覺感受是緩慢、悠長、恬靜、連綿不斷。 3.慢吸、快呼這種呼吸方法常出現在慢起快落的動作中。如:藏族舞弦子部分的基本動律“屈伸”。用這種呼吸可使動作顯得流暢、有重量,腳下有根。 4.快吸、慢呼這種呼吸方法常出現在快起慢落的動作中。如:藏舞弦子部分的“三部一撩”;花鼓燈中的“風柳步”、“簸箕步”等。用這種呼吸可使動作看上去很輕盈、柔美、秀麗。它們的要求和特點各有不同,各有獨到、精彩之處,具有極大的訓練價值和借鑒作用。長久地加以練習,能使學生深入地了解到呼吸的運行過程,豐富軀體的變化,從而進行科學和規律的自我調節,起到增強身體動作的表現力、提高肢體動作的協調性、節約體能的作用。同時,將身體的僵化問題予以解決。
第9篇：舞蹈教學范文
關鍵詞：高等院校；客家民間舞蹈；舞蹈教學；重要意義
在我國古代時期，嶺南隸屬于中國五嶺之南。如今，更多的是泛指廣東地區。嶺南多年以來孕育了眾多民間舞蹈，在此之中廣東河源地區的客家民間舞蹈最獨特，其良好的傳承了嶺南的文化特色，又同時反映了客家的民俗風情。通過將其融入高等院校舞蹈教學中，可以使舞蹈教學資源更具特色，更加豐富多彩，并為民間舞蹈教學資源的開發提供了理論參考與現實比較。
1詮釋客家民間舞蹈的背景
客家文化是中華文化中的一朵奇葩，是南北文化融合的產物。當前，在客家文藝表演形式、內容新意不斷，呈現出可喜一面的同時，也表達了對客家文化傳承的擔憂。客家文化就社會整體而言雖深入人心，但實際上讓年輕一代客家人真正領略客家文化的魅力，才是客家文化傳承的根本。與大多數民間文化的發展軌跡類似，客家文化傳承中最重要的載體之一就是客家文藝表演，其在保留“原味”的同時不斷創新，為客家文化發展注入了新的活力。近年來，客家民間舞蹈中以廣東河源地區的舞蹈最為盛名，充滿著濃郁的嶺南文化特色表演。其不僅突出了傳統藝術，也弘揚了地方特色。代表作有《舞春牛》《桃花水母》《天落水》等優秀作品，這些作品完美地展示了客家文化和客家元素，并通過結合演員本身的特質，詮釋了客家人淳樸、勤勞、善良的品質，成為了河源客家民間舞蹈的一大亮點。
2客家文化融入舞蹈教學的重要意義
當前，廣東高等院校舞蹈專業根據辦學特色，將廣東客家地區的民間舞蹈資源融入到了舞蹈創作中，并在教學效果上取得了一定成效。如華南師范大學的《酒娘》、河源職業技術學院的《涯家有女初長成》等優秀的舞蹈作品正是將客家文化的“黃酒”和“客家童謠”進行整理和研究，融入到了舞蹈教學資源中。但是，當前各大高等院校對客家民間舞蹈研究缺乏系統性，相對于其客家民間舞蹈的資源，還顯得不夠。所以，筆者認為，客家民間舞蹈可以作為今后舞蹈專業教學的重要教學內容之一，其在高校舞蹈教學中還有很大的提升空間。只有將客家民間舞蹈領進課堂，才能更好地傳承客家民間舞蹈文化，而且對舞蹈專業的教學提升也有現實的意義。
2.1有效地傳承客家民間舞蹈文化
客家民間舞蹈文化是嶺南文化的延續，更是客家人民多年舞蹈文化的創作精華，凝聚了客家民眾的藝術創作智慧。客家山歌、歡快的舞步，演繹了客家鄉村的春耕生活，是充滿濃郁嶺南文化特色的表演。將客家民間舞蹈文化融入高等院校舞蹈專業的教學中，是對客家民間舞蹈文化的有效傳承，既突出了傳統藝術，也弘揚了地方特色。同時，通過將民間原生態的客家舞蹈文化與如今的舞蹈元素有效的結合，也達到了保護和傳承地方民間舞蹈文化的功效。
2.2加強對客家舞蹈的創新提升
客家民間舞蹈內容新穎，獨具特色，藝術形式上豐富多彩，直接體現了客家人的性格特點。研究客家民間舞蹈，能更好地深度發掘客家精神。將客家民間舞蹈元素融入高等院校舞蹈教學中，是對客家舞蹈文化的繼承。通過對客家舞蹈的提煉和加工，既保留了客家民間舞蹈的特色和形態，又融入了現代化的舞蹈元素，也就是在原有風格基礎上再變異創新，做到推陳出新。這樣的客家民間舞蹈既符合現代年輕人的審美要求，又繼承發揚了客家人的樸實、流暢、大方、自然的基本舞蹈動律。
2.3提高學生對客家民間舞蹈教學的學習興趣
客家民間舞蹈具有濃郁的生命力和藝術感染力，體現了客家勞動人民的生活，是客家民間舞蹈的歷史價值和現實意義所在。所以，將客家民間舞蹈元素融入高等院校舞蹈教學中，極大地豐富了舞蹈教學的內容，使舞蹈教學更具民間文化特色，這樣能夠激發學生對舞蹈學習的興趣，激發學生對客家民間舞蹈文化的興趣，從而調動起學生對民間舞蹈發掘的重視程度，提高高等院校舞蹈專業的教學水平。
2.4促進客家地區的文化繁榮
在高等院校教學中，將客家民間舞蹈元素融入舞蹈教學中是對客家民間文化的弘揚。通過舞蹈教學加入現代元素的新客家舞蹈，既有利于客家人對自身文化的追憶及族群認同感，還弘揚了客家精神，促進了民族團結。游客可以通過客家民間歌舞的形式來了解客家民間文化，這樣不僅豐富了游客的文化之旅，還給地方帶來了豐厚的經濟效益，實現了經濟、文化的雙豐收。
3結語
河源是東江流域客家人的聚集中心。河源客家文化傳承了嶺南傳統文化的特色，其客家民間舞蹈充分地反映了客家民俗風情、男女之間的愛情以及老百姓的生活趣事。客家文化能融入舞蹈教學中既是對客家民間舞蹈特色的傳承，更是對客家精神的一種深度發掘。客家文化加強了高等院校舞蹈教學內容的豐富性，使學生從舞蹈中讀出了客家人的品格情操、鄉土風情，也品味出了客家人歷盡艱辛的遷徙歷史，還能更好地促進高等院校舞蹈教學水平的提升。
作者:林穎 單位:河源職業技術學院
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