安徒生劇本精選(九篇)
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第1篇：安徒生劇本范文
朋友們，你們讀過《白雪皇后》這個童話故事嗎？想知道這篇童話的作者是誰嗎？對，沒錯，他就是安徒生。
1805年4月2日，安徒生出生在一個叫歐登塞的小城里，這里的人們大多都是貧窮的。他的父親是個窮鞋匠，曾志愿股役，抗擊拿破侖·波拿巴的侵略，退伍后于1816年病故。安徒生母子倆從此沒有了生活上的支柱。他的母親當洗衣工也不能維持生活，又為了讓安徒生能接受到系統的教育，只好改嫁給了一位手藝人。安徒生終于可以上學了，可是學校卻只傳經授道，更本不教文化，安徒生因此覺得很無聊。又因為他是窮人家的孩子，學校里的老師和同學們都很瞧不起他，這使得安徒生非常傷心，一氣之下離開了學校。
安徒生從小就被貧困所折磨，先后在幾家店鋪里做學徒，沒有受過正規教育。少年時代對舞臺產生興趣，時常幻想當一名歌唱家、演員或劇作家。有一次，安徒生從報紙上知道了一位交西博尼的意大利人，是哥本哈根音樂學校的校長。這時，安徒生便抱著一絲希望去找他，當西博尼得知安徒生的困境時，同情的幫助了他，讓他進入了哥本哈根音樂學校學習。可因為常常生病、發燒，致使他離開了他所喜歡的音樂學校，他從此開始了寫作生涯。但他的劇本完全不適于演出，沒有被劇院所采用。1822年，劇院導演約納斯·科林為了幫助他，讓他在“斯萊爾瑟的一所文法學校學習。這一年他寫了許多書，如：《賣火柴的小女孩》、《影子》、《一滴水》等，這些非常受小朋友們的歡迎。他的故事之所以有著強烈的吸引力，部分原因是他同情不幸者和流浪者。
安徒生——一位偉大的童話大師，他一生堅持不懈地進行創作，把他的天才和生命獻給“未來的一代”。
第2篇：安徒生劇本范文
1、漢斯·克里斯汀·安徒生（Hans Christian Andersen，1805年4月2日—1875年8月4日），丹麥19世紀童話作家，被譽為“世界兒童文學的太陽”。安徒生的代表作有《堅定的錫兵》《海的女兒》《拇指姑娘》《賣火柴的小女孩》《丑小鴨》《皇帝的新裝》等。
2、安徒生出生于歐登塞城一個貧窮的鞋匠家庭，童年生活貧苦。父親是鞋匠，母親是傭人。早年在慈善學校讀過書，當過學徒工。受父親和民間口頭文學影響，他從小愛文學。11歲時父親病逝，母親改嫁。為追求藝術，他14歲時只身來到首都哥本哈根。17歲發表詩劇《阿爾芙索爾》，嶄露才華。因此，被皇家藝術劇院送進斯拉格爾塞文法學校和赫爾辛歐學校免費就讀。歷時5年。
3、1828年，升入哥本哈根大學。畢業后始終無工作，主要靠稿費維持生活。1838年獲得作家獎金——國家每年撥給他200元非公職津貼。安徒生文學生涯始于1822年的編寫劇本。進入大學后，創作日趨成熟。曾發表游記和歌舞喜劇，出版詩集和詩劇。1835年出版長篇小說《即興詩人》，為他贏得國際聲譽，是他的代表作。他的作品《安徒生童話》已經被譯為150多種語言，在全球各地發行和出版。
（來源：文章屋網 ）
第3篇：安徒生劇本范文
給孩子最大的自由6歲那年，達·芬奇上學了，在學校里學了很多知識，但對繪畫最感興趣。一天，他上課不專心聽講，還給老師畫了一幅速寫。回家后，達·芬奇把速寫給爸爸看，爸爸不僅沒有生氣，反而夸獎他畫得很好，決定培養他在這方面的才華。
正是因為爸爸如此開明，達·芬奇全身心投入到自己喜愛的繪畫中，甚至敢專門畫畫恐嚇老爸。一次，他花了一個月時間，在盾牌上畫了一個兩眼冒火、鼻孔生煙，看起來十分可怕的女妖。為了把爸爸嚇一跳，他還關緊窗戶，只讓一縷光線照到女妖的臉上。后來，爸爸一進家就被盾牌上的畫嚇壞了，可是等達·芬奇哈哈大笑地解釋完，他竟然沒有責備兒子。
16歲那年，爸爸把達·芬奇帶到畫家維羅奇奧那里學畫畫。在維羅奇奧的指導下，達·芬奇刻苦學習，掌握了很多繪畫技巧，終于成為一代大畫家。
爸爸陪你玩丹麥童話作家安徒生出生在富恩島上一個叫奧塞登的小城鎮上，那里有不少貴族和地主，而安徒生的爸爸只是個窮鞋匠，媽媽是個洗衣婦。
貴族地主們從不讓自己的孩子和安徒生一起玩。安徒生的爸爸對此非常氣憤，但一點也沒有在孩子面前表露出來，反而十分輕松地對安徒生說：“孩子，別人不跟你玩，爸爸來陪你玩吧！”
第4篇：安徒生劇本范文
俗話說,母愛如水,父愛如山。當母親含辛茹苦地照顧我們時,父親也在努力地扮演著上帝賦予他的溫柔角色。多少年來,人們在歌頌和贊美母親的同時,并沒有忘記父親的偉大。下面,就讓我們來看看世界各地“模范父親”的故事。
這些好老爸有的默默無聞,但培養出了揚名天下的人才;有的則自己就是世界名人,但在教育孩子方面頗有一套。不管這些故事是令人感動或給人以啟發,它們都真實地再現了父親對孩子深沉的關愛,顯示了父親在孩子成長過程中的巨大影響力!
達·芬奇的父親:充分發展孩子的興趣
著名畫家達·芬奇的父親彼特羅是一位令人稱道的好父親,他培養孩子的信條就是:給孩子最大的自由,讓孩子發展自己的興趣。
6歲那年,達·芬奇上學了,在學校里學了很多知識,但對繪畫最感興趣。一天,他上課不專心聽講,還給老師畫了一幅速寫。回家后,達·芬奇把速寫給父親看,父親不僅沒有生氣,反而夸獎他畫得很好,決定培養他在這方面的才華。
正是因為父親如此開明,達·芬奇全身心投入到自己喜愛的繪畫中,甚至敢專門畫畫恐嚇老爸。一次,他花了一個月時間,在盾牌上畫了一個兩眼冒火、鼻孔生煙,看起來十分可怕的女妖頭。為了把父親嚇一跳,他還關緊窗戶,只讓一縷光線照到女妖頭的臉上。后來,父親一進家就被盾牌上的畫嚇壞了,可是等達·芬奇哈哈大笑地解釋完,他竟然也沒有責備兒子。
16歲那年,父親把達·芬奇帶到畫家維羅奇奧那里學畫畫。在維羅奇奧的指導下,達·芬奇刻苦學習,掌握了很多繪畫技巧,終于成為一代大畫家。
莫扎特的父親:不惜放棄工作培養孩子
奧地利作曲家莫扎特小時侯被無數人譽為“神童”,他的許多作品一直是古典音樂中經久不衰的保留曲目。但是,莫扎特有如此成就是與他父親的精心培養密切相關的。
莫扎特3歲時,父親就發現他經常靜靜地坐在一邊,很有興趣地看姐姐練琴,于是就開始對他進行啟蒙教育。在父親的指導下,莫扎特5歲就開始創作短曲,6歲時創作鋼琴協奏曲。后來,為了更好地培養他,父親甚至放棄了在宮廷里當樂師的工作,將全部精力用在莫扎特身上。
可以說,沒有父親那份執著的精神、嚴格的要求和深厚的關愛,是無法造就莫扎特這樣一位音樂大師的。
安徒生的父親:窮鞋匠培養出大作家
丹麥童話作家安徒生出生在富恩島上一個叫奧塞登的小城鎮上,那里有不少貴族和地主,而安徒生的父親只是個窮鞋匠,母親是個洗衣婦。
貴族地主們怕降低了自己的身份,從不讓自己的孩子和安徒生一起玩。安徒生的父親對此非常氣憤,但一點也沒有在孩子面前表露,反而十分輕松地對安徒生說:“孩子,別人不跟你玩,爸爸來陪你玩吧!”
父親親自把安徒生簡陋的房間布置得像一個小博物館,墻上掛了許多圖畫和做裝飾用的瓷器,櫥窗柜上擺了一些玩具,書架上放滿了書籍和歌譜,就是在門玻璃上,也畫了一幅風景畫。父親還常給安徒生講《一千零一夜》等古代阿拉伯故事,有時則給他念一段丹麥喜劇作家荷爾堡的劇本,或者英國莎士比亞的戲劇本。
為了豐富安徒生的精神世界,父親還鼓勵安徒生到街頭去看埋頭工作的手藝人、彎腰曲背的老乞丐、坐著馬車橫沖直撞的貴族等人的生活,這些經歷為安徒生以后寫出《賣火柴的小女孩》、《丑小鴨》等童話故事打下了很好的基礎。
列夫·托爾斯泰:用鵝毛筆為孩子讀物描圖
俄國文學家列夫·托爾斯泰十分注意培養孩子的學習興趣,他常常抽時間給孩子們講故事、繪畫,回答他們提出的各種問題。
托爾斯泰從不給孩子強行灌輸知識,而是根據孩子們的愛好和興趣為他們服務。有一段時間,孩子們對作家儒勒?凡爾納的作品很感興趣,托爾斯泰就一本又一本地講給他們聽。
后來,他發現《環球旅游80天》這本書沒有插圖,為了幫助孩子們理解故事情節,他竟然每天晚上用鵝毛筆親自為該書描制插圖。托爾斯泰的時間是寶貴的,但是他認為,把時間花在提高孩子的學習興趣、激發孩子的求知欲方面是值得的。
約翰·D·洛克菲勒:鍛煉身體與游歷世界
在19世紀時,洛克菲勒家族事業的創始人約翰·D·洛克菲勒只是一個周薪7美元的打工仔,但他通過個人奮斗最后創建了標準石油公司。
在教育自己的下一代方面,他制訂了許多嚴格的“措施”。
約翰·D·洛克菲勒常常和孩子強調鍛煉身體的重要,兒子上學時,他讓兒子滑著旱冰經過中央公園到林肯學校,家庭司機只是開著車跟在后面。
另外,洛克菲勒家族很注重到世界各地游歷對孩子成長的影響。孩子很小的時候,就跟著父母、帶著家庭教師和一大堆行李,開始飛越美國大陸、歐洲、北非等地。這種教育增強了孩子們認識社會多元化和準確把握社會常理的能力,為以后確立人生目標起到很好的啟發作用。
蓋茨的父親:讓孩子從小懂得憑本事掙錢
世界軟件業巨頭——微軟公司的老總比爾?蓋茨出身于美國西雅圖一個富裕的律師家庭,他父親威廉很注重從小培養他“憑本事打拼”的意識。
威廉說:“重要的是要讓孩子知道自己能夠賺錢,并且不管做什么事情都要有信心和干勁。”蓋茨幫家里做事,父親總是給予一點小報酬,以此激發他的熱情,讓他懂得工作是通往幸福的臺階。威廉表示,這樣做可以讓孩子了解現實社會和外部世界,也可以讓孩子了解大家一起勞動,一起追求同一目標的快樂。
上私立高中時,蓋茨就和朋友一起開發了計算市內交通量的軟件,并在競爭中取勝,簽訂了一份數額不小的合同。后來,學校的負責人雇用他們編制教學計劃,蓋茨還與人合作,編寫了企業的工資系統用的程序。威廉夸獎說“蓋茨是通過勞動獲取報酬的。”
他信:泰國總理千金去麥當勞打工
泰國總理他信是第四代泰國華裔,也是東南亞著名的“電信大亨”,家里十分富裕。但是,現年55歲的他信對自己的一子二女要求相當嚴格,甚至主動要求孩子出去“受苦”,長經驗、長見識。
2004年3月,他信的小女兒貝東丹高考結束后,他信把女兒送到曼谷一家麥當勞餐廳打工,貝東丹一時間成為泰國媒體關注的焦點。他信說:“我就是想讓她有這個經歷,讓她了解生活,從而能更快地適應工作,適應社會,并培養責任感。”
編后:以上故事告訴我們父愛是造就天才的關鍵。在孩子的成長過程中,父愛和母愛有著各自不同的影響作用。
母愛可使子女身體和情感得到健康的發展,父愛的功能則表現在教會孩子怎樣應付和解決他們遇到的各種人生問題,母愛代表著人性和社會生活情感方面,父愛則往往象征著事業、思想、秩序、冒險和奮斗,代表的是理性方面,其主要表現在對孩子成就感的培養上,孩子在學校的學習成績和學習能力也與父親有關,椐有關機構調查表明,如果有一個好的父親,則孩子在數學和閱讀理解方面的能力就會比較高,在人際關系上會有安全感,自尊心也比較強,很容易與人相處。
第5篇：安徒生劇本范文
關鍵詞：語文綜合性學習； 語文素養
中圖分類號：G633．3 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2012）02-011-001
當前，在開展語文綜合性學習的過程中，發現一些語文綜合學習課實效性不強，有一些課為活動而活動，單純追求活躍氣氛，做表面文章，而且在綜合活動課上，一些比較開朗活潑的學生得到了充分展示的機會，而性格內向的學生則得不到什么鍛煉機會。筆者認為在設計語文綜合性活動時應注重以下幾個方面：
一、突出主題，目標全面
綜合性學習的目標，不僅要注重學生聽、說、讀、寫等能力的培養，還要重視學生收集、運用、創造信息能力的訓練，還要關注學生的合作和創新精神、競爭意識、情感熏陶、品德教育、心理素質訓練等。另外，還應根據學生的年齡特點、知識水平和課程計劃，有目的、有組織地進行安排，在一個主題統率下，開展一系列活動，這樣才能使活動課精彩紛呈，也才能真正促進學生的發展。
如學習了安徒生的《丑小鴨》之后，我組織學生舉辦了“安徒生童話周”活動。活動分為五步：（1）向全班同學征集本次主題活動的會標和吉祥物，由學生從候選作品中投票決定；（2）學生分頭查找安徒生生平、創作經歷、作品，閱讀安徒生童話，并開展“讀書報告會”；（3）開展“安徒生童話續編大賽”，優秀作品班級予以展覽；（4）改編安徒生童話為劇本，舉行表演賽。（5）表彰大會，表揚表現突出的小組、個人。這樣的主題活動學生興趣濃厚，積極性高，而且在活動中，合作精神、創新能力和競爭意識也得到進一步的培養。
二、面向全體學生，開展形式多樣的活動
綜合性學習的操作形式，一定要多種多樣，讓學生有新鮮感、好奇感，而且在活動中，教師應不斷地進行指導、點撥、咨詢、協調和幫助，讓學生有興趣地做下去，從而得到體驗，促進發展。學生是主體，要全程、全員、全面地參與活動。以下是我在教學中常用的幾種方法：
1．競賽型
有計劃地開展語文競賽活動，對調動學習語文的積極性有極大的作用。競賽可在不同范圍、不同場合隨時舉行，不必拘泥形式的大小。如：查字典比賽、成語串聯、朗誦會、辯論賽、課本劇表演賽、演講賽等等。通過這些競賽可以使師生溝通，達到共同進步。這也是教學相長的真諦。活動時也可以模仿電視綜藝節目的布局，全體學生分紅、黃、綠、藍幾隊或甲、乙兩隊，或是幾大方陣，進行對抗賽，活動可以根據教學內容也可以根據學生自己的話題來確定，如：“我的座右銘”、“攀巨人鐵肩――名人故事比賽”等等。這些活動能讓學生體驗到成功的喜悅，他們怎能不喜愛語文呢？
2．表演型
學生很愿意模仿故事中的角色。通過表演課本劇或童話劇，學生不僅可以加深對課文的理解、記憶，還能在某些課文的情節空白、濃縮處，拓展想象，在富有創造性的表演過程中培養想象力，促進語言發展，增強自信和勇氣。如學習《狼和小羊》《夜鶯的歌聲》等課文后，我組織學生自己創作、設計、表演課本劇，他們惟妙惟肖的表演獲得了觀眾們的陣陣掌聲和喝彩聲。這些表演的成功，激發起了學生的表演欲望，于是我又設計了一次成語典故表演大賽。另外學生們自編自演的小品也能讓人明辨是非，身臨其境。
3．辯論型
學生好勝心強，不服輸，常常為了自己的觀點與別人爭得面紅耳赤。根據這一特點，我常在課上開展一些小小的辯論會。學生為了在辯論中立于不敗之地，辯論前積極準備資料，編寫提綱，辯論中唇槍舌劍，既鍛煉了口頭表達能力和思維的敏捷性，又培養了團隊合作精神。如：學習了《狼和小羊》之后，同學們對“明辨是非”展開辯論。通過爭論，學生加深了對課文的認識，同時也使學生有了正確的人生觀。
4．游戲型
愛玩游戲是孩子們的天性。游戲最能激發學生的興趣，使學生在輕松愉快的氣氛中學習。如：在學習《走一步，再走一步》這一課時，我把課堂變化成“實話實說采訪現場”，讓每位學生都做課文中的“我”、“爸爸”，老師則變成主持人，“角色體驗”不僅讓學生加深了對課文的理解，還鍛煉了他們的口才。至于成語接力、連詞作文，這更是我們的保留曲目，常玩不衰。
5．賞析型
為了提高學生的審美能力和鑒賞水平，我開設了一些賞析型活動課，由各個小組確立一個主題，分頭搜集資料，集體展示。在活動中，涌現出“神游水滸”、“秋雨詩意”、“走近冰心”等不錯的賞析課。這些活動課體現了他們一定的審美情趣，也體現了他們的豐富的創造力。這樣的活動不僅豐富了孩子們的知識面，而且對于語文閱讀是一種很好的引導。
第6篇：安徒生劇本范文
我回來了，依然是那個愛憂傷，看著水滴都暗自落淚的小冷，多想看到你嬉皮的動作，勸我留下來吧，不要再離開你。讓我安靜的陪你工作，不吵你，靜靜地等候你的新故事出版，分享你內心的喜悅，彼此不說話，這樣的感覺也蠻好的。
我回來了，是離別后的第十天，我轉身，回眸找不到曾經的笑臉，多想道歉，難言之隱，還是算了吧，希望你此時快樂著，千言萬語代表不了一種苦苦的味道，多想分享你喜歡的歌，同樣的歌曲你唱出來有不同的享受，不同的感覺，看著你笑好單純，好舒心，真的不忍心潛隱你。
我回來了，我說過我也曾學著寫作過，好多故事都沒清清瀝瀝給你說，那是我的夢，那份童真儲存在心里，不能挖掘，我要把它保留在心田，回憶真的好美。把你捧上主角，你可以上演不好角色，必須要做個好聽眾，為了你，我回來了。
我回來了，又開始編導著自己的劇本，卻沒有觀眾，沒有主角，那部戲說主角死掉了，戲如何上演？！我的心從那一天慢慢撕碎，我的編劇里不要任何無謂的犧牲，留下來，陪我講故事，整理人生的劇本，唯有你能做到，因為你是風。
為你停留，淡若晨風那憂傷的旋律，為你我譜寫。
刺猬和魚的愛情故事，不要閱讀，我不會去問上帝你快樂嗎？！我還是做那條游蕩的魚，撫摸你憂傷的倒影，增添你做自己的信心，你唱歌我在湖底聆聽，你歡悅我在湖底為你擊掌，炫舞因為岸邊有你；你不做刺猬我做啊，因為溺愛，我不會拔掉身上的刺刺獨擁你，我要你快樂，每天都到湖邊，看你跳舞唱歌，只要你愿意，愛其實是一種欣賞，不是彼此的折磨，我不是你的知己，不是你的朋友，只是感應的旋律，隨你而舞，你不是我的孤單，也不是我尋找的色彩，只是好想留下你瞬間的揮舞的劍藍，好想去贊嘆它，怕他瞬間消失極力挽回的錯覺，謹此而已。
第7篇：安徒生劇本范文
奧斯卡?王爾德是英國著名的劇作家、散文家和詩人，生于愛爾蘭都柏林的一個家世卓越的家庭，父親是一個外科醫生，他的母親是一位詩人與作家。自幼受過良好的教育，從出版首本《詩集》后，他在文壇開始嶄露頭角。1888年5月，他的第一部童話集《快樂王子及其它》（包括《快樂王子》《夜鶯和玫瑰》《自私的巨人》《忠誠的朋友》和《神奇的火箭》）立刻轟動一時， 1891年，他的第一本小說《道林?格雷的畫像》發表后，同年他的另一部童話集問世――《石榴之屋》，（包括《少年國王》《小公主的生日》《漁夫和他的靈魂》和《星孩》），使他贏得了極高的名聲。
王爾德的一生經歷了大起大伏，晚年成了英國上流社會新舊風尚沖突的犧牲品，他在監獄服了兩年苦役。在病痛和貧窮中，于1900年病逝于巴黎的一家旅館，享年46歲。在他身后，人們把王爾德的生活方式、思想理論和文學創作當作解剖唯美主義的標本。20世紀末，英國終于在倫敦特拉法爾加廣場附近的阿德萊德街樹立了王爾德雕像。
王爾德被譽為“才子和戲劇家”。的確，他的代表作有小說《道林?格雷的畫像》，詩作《斯芬克斯》劇本《莎樂美》《真誠最要緊》等都是流傳甚廣的作品。但他風格的真正形成，可以說都源于童話。也正是他的第一部童話集《快樂王子和其他故事》問世之后，人們才真正將他視為有影響的作家。有的雜志將他和安徒生相提并論。
“詩人的幻想王國,是一個居住著絕美生靈的王國。” 王爾德的兒子這樣說。所以美一直是王爾德童話的主題,它與丑惡兩相對抗而存在。像《快樂王子》中的王子和燕子；《夜鶯與玫瑰》中的夜鶯都是美的化身、美的象征載體，王爾德將人性的至美歸于至愛。快樂王子活著時,住在“無愁宮”里,有著外表的美和內心的歡樂;死后快樂王子的雕像聳立在城市上空，他看到城市的丑惡和窮苦，他的心雖然是鉛的，也忍不住哭了。在小燕子的幫助下，王子把身上所有的寶石施舍給窮苦的人們，然而，他和小燕子卻落得個拋尸垃圾堆的悲慘命運。所以雖有外表的美,內心卻是痛苦和憂郁的；當他把裝飾自己外表美的寶石、純金給了窮苦人,外表美破壞了,但心靈卻閃發出美麗的光芒,因而成了可以進入天堂的“最珍貴的東西”。
第8篇：安徒生劇本范文
2016中國陜西絲綢之路新春音樂會，在澳大利亞南澳首府阿德萊德市政廳成功上演。本場音樂會是澳洲巡演的首場，樂團后續還將在悉尼、霍巴特、墨爾本等澳洲多個城市進行演出。
2016年正值莎士比亞逝世400周年，英國莎士比亞環球劇院于4月23日至24日舉辦特別紀念活動“行走在莎翁的路上。”
拉威爾獨幕歌劇《西班牙時光》將于5月14日在上海交響樂團音樂廳上演。
大型魔幻少兒芭蕾舞劇《冰雪奇緣》在廣州市友誼劇院開演，劇本基于《安徒生童話》和迪士尼動畫片《冰雪奇緣》，以最純真可愛的孩子作為演員、配合芭蕾舞舞臺劇橋段相融合的匯演，把演出現場變成了前所未有的完美童話世界。
舞劇《一千零一夜》根據同名名著改編，是一部捕捉到阿拉伯之夜的神秘和戲劇性的浪漫作品。
話劇《奧賽羅》日前在西安音樂廳上演，《奧賽羅》是由英國國家劇院全新制作的莎翁名劇，由奧利弗獎得主阿德里安?萊斯特飾演奧賽羅，另一位奧利弗獎得主羅里?金奈爾則飾演雙面反派伊阿古，本劇是他與導演尼古拉斯?希特納繼取得巨大成功的《哈姆雷特》之后的再度合作。
新編南派京劇《大鬧天宮》在杭州劇院上演，現場贏得了臺下觀眾陣陣喝彩。
京劇《四郎探母》在上海黃浦區天蟾逸夫舞臺上演。
UCCA攜手挪威王國駐華大使館呈現挪威電影展，本次影展呈現了8部挪威電影，主題圍繞愛情、青春、家庭及少年展開，包括劇情片、紀錄片及動畫片等多種形式。
穿越“鏡”與“境”――戲劇治療體驗與實務工作坊于日前在香港社區文化發展中心與觀眾來了一次戲劇治療體驗。透過戲劇治療，使人們得以在虛擬舞臺上整合真實的自我，重建自己與他人、與社會的關系，讓人們能活出更理想的境界。
黑藥渝木的繪畫作品是以虛構的感官世界與內心糾結而有所表達的，這種不確定的因素，記錄了他對時間、記憶、儀式化和那些暖昧與矛盾特質的迷戀。
這是一個真正的復古集市，而不是大雜燴。VINTAGE讓古著復興！
這不是藍調吉他，也不是傳統琵琶，而是一種全新的音樂狀態，是充滿未知的實驗和絕對新鮮的跨界嘗試。琵琶撞藍調，兩把弦樂，兩種截然不同的音樂思考邏輯，各自帶著強烈的敘事風格與色彩，撞擊出最饒富趣味、生機蓬勃的音樂場景。
從七十年代的Disco到八十年代的搖滾樂、靈魂藍調，以及八十年代末期的House旋風、美國的Hip-Hop潮，再到九十年代初期的Rave文化，一直到世紀末各式各樣的電子舞曲，布雷特?約翰遜都能輕松駕馭。
從額爾齊斯到額爾古納，北方地圖上最高最遠的兩端，兩個古老游牧文明的發祥地，跨越廣袤的戈壁和遼闊的草原，游牧人的琴聲帶你進入神秘世界。
《We？？re Going On A Bear Hunt》由劇場導演Sally Cookson將故事生動活潑地搬上舞臺，而Benji Bower則負責音樂部分。朗朗上口的歌曲、及驚險刺激的冒險過程，給觀眾帶來無限驚喜。
弗羅姆一直致力于研究現代人的性格結構及有關心理因素和社會因素相互作用的問題，從人的心理、社會因素和人性結構三者相互影響，總體探討了自由對現代人的意義，這本《逃避自由》就是這項研究的一部分。
第9篇：安徒生劇本范文
問：你做《陳岳叔叔講故事》是從哪一年開始？
陳首軍：成都少兒頻道于2001年1月1日成立了《陳岳叔叔講故事》欄目，其內容是以國外動畫為主，國內動畫為輔，加上講故事，曾有《格林童話》《安徒生童話》等。
2004年在京西賓館開會，由前國家廣播電影電視總局局長徐光春主持，意思是中國要大力發展動漫產業，這是廣電總局第一次召開的全國性大會。我在那兒碰到了歐陽常林，接著的話題是成立少兒頻道，成為現在國產動畫的主播平臺。
問：前幾年日本和美國動畫的價位是怎樣的呢？
陳首軍：那時，國外動畫都給我們免費播，包括《陳岳叔叔講故事》中的一些內容，我買過很便宜的，2010年買過日本白天播的版權，十幾塊錢一分鐘，因為版權時間快到期了，也給過30元錢的2003年播的《名偵探柯南》。美國動畫是跟美國的（英文）頻道，接收的是他們在整個大中華地區的電視頻道，是臺灣翻譯的節目，它做早期市場推廣，我們臺用了幾年，具體費用總編室出的，后來國家發文規定，不能直接使用這種節目播出。《陳岳叔叔講故事》欄目這時的動畫，已不全是美國頻道一家的。2006年還買過日本動畫《四驅兄弟》《陀螺戰士》，都是十幾、二十塊錢一分鐘，是日本上世紀70、80年代動畫，到這兒播就是為了賣衍生品。
問：全國各地少兒頻道在動畫購片這塊費用支出有多少，如山東去年500萬、新疆200萬，中國電視臺與國外電視臺的盈利模式是不是有所區別呢？
陳首軍：我們頻道年購買費用在100萬左右，開始是50萬、60萬，現在是100萬。國外有些頻道自己在做動畫，由動漫企業引領頻道，或者是電視頻道下屬部門，很像中央電視臺的動畫部。
動畫收益與廣告投入的博弈困境
問：上海金日動畫為法國電視臺做動畫每分鐘6萬塊，中國電視動畫一分鐘3000元到4萬的成本都有，憑你的直覺什么樣價位合適，動畫質量能做得比較到位呢？
陳首軍：上次《戚繼光》電影出來全國一片嘩然，電視動畫價格應該是一分鐘五六千塊錢，但是好的動畫就不是這個價了。除了技術成本以外，還有劇本成本，國外在創意這塊兒是占很大比重，有15%以上。如果是10分鐘一集動畫，創意按20%來算，劇本一集是1萬，國外很重視劇本故事。
做動漫產業，相應的政府支持就來了，比如說辦公場地，動畫在央視播出補貼一分鐘一兩千，省級播出又拿一筆，上衛視、市級臺播出獎勵又是多少，各個地方補貼不一樣，補貼高的話基本上能盈利，很多企業是沖著政府補貼來的。政府支持是應該的，但要科學、客觀、長久。在我看來，黃金時段播國產動畫是第一種支持，知識產權保護應是第二種，這樣大家的動畫品牌才有可能實現。
動畫企業從地方拿補貼，促進的是動畫企業的短期行為。若讓電視機構來操作“地方補貼費用”，其結果就不一樣了。他對動畫多一層監督環節，有錢后可以提高動畫購買價格，提高其質量，現在地方并不在乎這個。
問：現在電視臺播動畫產生不了廣告效應，是這樣一種狀態嗎？
陳首軍：少兒頻道在各個頻道屬弱勢。但央視少兒今年收視率高，很多時段放棄自辦節目，大段地播國產動畫，占到節目總量的60%、70%，有華強的《熊出沒》《甜心格格》《小雞不好惹》等。但《甜心格格》我不太認可，我們要守住對未成年人的底線。為什么我強調劇本，其實發現動畫的制作者很多是80后，他們沒有想過，這個動畫要不要給孩子們以正面的引導。其對白、內容設計，更多的是跟風網絡笑話。動漫主要針對孩子，所以動畫作者首先應該是教育行業的。
問：你剛才說要求動畫對小孩有教育作用，小孩2歲到8歲每天都在看電視，動畫起到保姆的作用，為什么收不到費呢，動畫播出企業不愿意投入廣告？
陳首軍：即使我播出的動畫收視率高，未必有企業愿意跟廣告。作為企業來說，他更愿意投給成人。大人直接消費，孩子拐彎消費。即使投了，實際影響力肯定很弱，包括國內專業做少兒頻道廣告的，都很難做大。以動畫為購買方式，30元、60元、80元一分鐘都有，四川省少兒頻道費用還要高一些。
問：國產電視劇在健康發展，它與電影一樣能夠產生盈利，為什么動畫就不能產生盈利模式呢？
陳首軍：少兒頻道是經營整體大臺的廣告公司，分給你一小塊兒，并沒有獨立。像北京悠揚，有自己的節目，有十幾個頻道時段，它來包你的廣告，通過購買動畫之后貼入廣告盈利，悠揚其優勢在于讓廣告客戶投放精準。
國外一些少兒頻道是以慈善基金形式來經營的電視臺，培養少兒正確觀念，我們國家最應該使用這種慈善基金模式。
動畫產業需盈利更需導向正確
問：過去的這些經典動畫該保護還是讓它消失，自生自滅？
陳首軍：我個人覺得不能夠完全走市場化，現在中國動畫是一種模式，圍繞這個玩具產生的動畫片，很有可能以后都是玩具片，做像奧飛企業這個套路的動畫。孩子長大后說：“當年給我們看什么啦？都是為了賣給我們玩具！”動畫的主要情節是賽車、陀螺比賽，女孩子看完可能就男性化了。
以前《小蝌蚪找媽媽》是藝術性、思想性動畫，而且不過時。現在的商業動畫在賣玩具，不可能讓人有再看一遍的愿望，故事框架那么簡單、直白。我作為電視動畫播出平臺的管理人員，是以一線電視工作者的角度，想給孩子一個好的動畫，來影響他的審美情操與思想觀念。即使我推崇《喜羊羊》，但對比《藍精靈》《貓和老鼠》來看，《喜羊羊》有些臺詞不適合孩子，如老公、老婆、開打等。
問：從你與電視臺的角度講，動畫產業怎么才能夠真正健康發展呢？
陳首軍：首先，電視臺是未成年人的宣傳基地，主要功能是國產動畫的播出平臺；其次孩子非常喜歡動畫。我做過少兒頻道的管理，對動畫的規律有所了解，經歷了自己寫書、拍出動畫《魔角偵探》52集、在央視播出了全過程。我的觀點是：不管是少兒電視工作者還是少兒動畫制作者，首先應該是教育工作者。要考慮到我們做的動畫對孩子有什么樣的影響，是否能夠對他們有正面的引導作用，最起碼一定不要有負面的影響。