美學室內設計精選(九篇)
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第1篇：美學室內設計范文
中圖分類號：J022 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）09-129-1
一、室內設計中美學要素的體現
室內色彩除了對視覺環境產生影響外，還直接影響人們的情緒、心理。科學地運用色彩有利于工作，有助于健康，應做到色彩搭配和諧、舒適，既能符合功能要求，又能取得賞心悅目的效果。室內色彩設計除了必須遵守一般的色彩規律外，還應隨著時代審美觀的變化而有所不同。例如：紅色會給人激動、熱情的感受；綠色則會讓人安靜，讓人得到放松。
室內整體空間中的柱子等建筑構件以及墻、頂等各界面，對其進行符合功能需要的裝飾，是構成完美的室內環境不可或缺的重要組成部分。充分利用不同裝飾材料的質地和豐富多變的裝飾形式，可以獲得千變萬化和不同風格的室內藝術審美效果，同時亦能體現不同地域的歷史文化特征。
在所有的與視覺有關的藝術設計中，形態學提供了基本的部件構成形式，并把它們組合在一起，當然其中也包括設計中依附于形式的各美學要素的組合法則。具體到室內設計操作過程中，首先需要考慮的，就是如何把設計的個性從那種“壓迫性”中解救出來，如何充分發展差異性和異質性。其實，這種把大敘述和小敘述對立起來，把總體性和差異性對立起來，把同一性和異質性對立起來，以非總體性、非中心的思維方式來審視、規范自我的創造的思維特征，不僅是建筑與室內設計領域，而且也是當代藝術與文化的重要特色之一。
二、在環境觀念下的功能與審美有何意義
處于隨社會變化而不斷發展中的當代室內設計，或稱室內環境設計，應確立整體環境的設計觀念，這里的“環境”有兩層含義：其一是指建筑實體圍合形成的室內環境，它主要包括室內空間形態、視覺環境、空氣質量環境、聲光熱等物理環境、心理環境等諸多要素；其二是指包括建筑外觀在內的庭院、街道、廣場乃至整個社區、城市、地區的自然和人文景觀的大環境概念。
室內設計的“里”，和室外大環境的“外”，具有相輔相成、辯證統一的關系，作為大環境系列“鏈中一環”的室內設計，不可脫離開大環境中的自然、文化與社會特征、意義而孤芳自賞。正是為了更深入地做好室內環境設計，就愈加需要對環境整體綜合因素有足夠的了解和分析，著手于室內，但著眼于“室外”。當前室內設計還存在著相互類同、缺少創新和個性的情況，對環境整體缺乏必要的了解和研究，從而使設計缺失內涵而流于一般，設計構思局限封閉?！袄铩薄巴狻笔菍儆谝粋€整體的，也就是說我們在進行室內設計的同時，也要著眼于室外的環境。空間和擺設的設計和材料也要和外界達成統一的效果，這樣才能內外得當。
三、科學性與藝術性的結合
當代室內設計的另一個顯著特點便是科學性與藝術性的審美結合。設計的科學性在帶來空間環境功能的合理、舒適、高效、安全的同時，其結構、材料、工藝本身具有的技術美感與設計形式處理產生的藝術美感，共同形成了當代室內設計審美的一個重要特征。
在室內環境的創造中，現代美學要求室內設計不但高度重視藝術性，而且還高度重視科學性及其相互的結合。從建筑和室內設計發展的歷史來看，具有創新風格的興起，總是和社會生產力的發展相適應。社會生活和科學技術的進步，人們價值觀和審美觀的改變，促使室內設計必須充分重視并積極運用當代科學技術的成果。當代室內設計的科學性，除了在設計觀念上需要進一步確立以外，在設計方法和表現手段等方面，也日益予以重視，設計者已開始認真地以科學的方法，分析和確定室內物理和心理環境的優劣。針對當代建筑和室內設計中的高科技和高情感問題，室內設計在采用物質技術手段的同時，當高度重視并運用現代美學原理，將科學性與藝術性、生理要求與心理要求、物質因素與精神因素進行綜合而全面的考量，從而創造出具有表現力和感染力的室內空間和形象，以及具有視覺愉悅感和文化內涵的室內環境，使生活在當代社會高科技、高節奏中的人們，在心理上、精神上得到平衡和滿足。
四、結論
處于多學科交叉、滲透、融合、發展中的當代室內設計，離不開美學理論的參與和指導。理論必須是明白清楚的，它是學術和應用的重要工具。沒有理論的指導，室內設計便缺乏組織基礎且是脆弱的。同時，人類社會的發展，不論是物質技術的，還是精神文化的，都具有歷史的延續性，當代室內設計應因地制宜地有效借助美學理論的指導作用，并緊跟時代和尊重歷史，從整體環境的角度出發，采取具有民族特點、地域風格、充分考慮文化的延續和發展的設計手法，創造符合功能需要且具文化內涵意義與審美價值的當代室內設計文化。
參考文獻：
[1]侯幼彬.中國建筑美學[M].哈爾濱：黑龍江科學技術出版社，1997.
[2]王林.美術形態學[M].重慶：西南師范大學出版社，2004.
[3]張黔主編.設計藝術美學[M].北京：清華大學出版社，2008.
第2篇：美學室內設計范文
關鍵詞：室內設計；美學；應用
在實際的室內設計過程當中，有很多的因素都會影響到最終的設計效果，這就需要設計師能夠考慮到多種因素，從而滿足居住人員的實際需求。單純地從定義來講，室內設計就是在生活當中，根據建筑物實際的環境以及性質，利用美學技術，創造出具有舒適性以及審美價值的空間，從而滿足人們的實際需求。此外，室內設計的不同風格也是業主個人愛好等多個方面的反映。室內設計當中反映出來的個人品位、科學理念等都是為了創造更好的生活環境。
1 美學思想概述
在我國，傳統的美學基礎是從先秦起源的，當時的美學思想融入了相關的哲學以及藝術理論著作當中。但是如果單純地從理論形態上進行理解，我國的古典美學的發展在不同的哲學流派當中都有著不同的代表人物，例如到家的老莊、儒家的孔孟、法家的韓非以及屈原為代表的楚騷等等。
儒家的美學思想在春秋戰國時代逐漸形成，孔子和孟子是這一思想的代表人物。作為儒家思想的創始人，孔子的美學思想承上啟下，并對春秋錢的美學思想進行了總結，形成了完整的體系，對儒家的美學思想發展奠定了堅實的基礎。儒家的美學思想強調內容以及形式的統一，“中和”思想更是其審美的重要標準。在我國的傳統美學當中，除了對文學有追求，還對“禮”有著相當的重視，在孔子之前，“樂”、“禮”是分開來講的，而在儒家的“樂禮思想”當中，則將兩者結合起來，形成了統一的“樂禮思想”。
我國美學史的七點是從老子開始的，在道家的美學當中，老子的美學思想也是十分重要的組成部分之一。道家的美學思想也帶給我國的美學思想很深的影響，而道家美學思想的代表人物正是老子以及莊子。不管是老子還是莊子，都從哲學的角度提出了美學觀點，例如崇尚自然之美等等。在我國的傳統美學當中，自然是十分重要的概念，禪宗美學思想則是通過個體的直覺來追求簡單之美。
除此之外，老子還提出了虛實結合等美學觀點，這些美學觀點不僅反映到了繪畫以及文學作品當中，在我國傳統的建筑室內設計當中也得到了充分的體現。
2 美學要素在現代室內設計當中的運用
在我國，古代的建筑風格不論是室內還是室外都呈現出了古典美，這和當時的時代背景有著十分密切的關系，而現代的美學則尋求多方面的發展。
在上文當中，本文之所以會提到建筑文化，就是因為室內設計與建筑本身有著很密切的聯系。在建筑當中，室內設計是重要的組成部分，其設計風格應該與建筑風格有一致性。而想要讓我國的現代室內實際具有我國特色的文化特點，體現我國的傳統美學，就需要將我國的古建筑作為出發點。室內設計是對建筑設計的深化，要做到良好的室內設計，就需要結合建筑設計來深入挖掘，沒有建筑設計就沒有室內設計。因此，建筑與室內設計的聯系是十分密切的，只有深刻的理解我國的傳統美學到底對我國傳統的建筑物產生了那些影響，才能夠創造出具有我國的特色的現代室內設計理念，將我國傳統的美學融入到現代的室內設計當中。
2.1 天人合一的意境
不管是道家還是儒家，都對“天人合一”的思想十分強調，在道家和儒家的美學思想當中，都強調人要尊重自然，人與自然應該和諧發展，但是道家與儒家則在具體的關注重點上有一些差異，到道家提倡重視幻想，而儒家則注重使用的功能性。但是，不管是道家還是儒家，兩家的思想都成為了我國古代建筑美學思想當中的重要組成部分，兩者相輔相成，同樣發揮著十分重要的作用。
第一，普遍對稱并不能滿足現代設計的需求。在我國傳統的室內空間設計過程當中，對于不規則的形狀是很少使用的，一般來講，我國傳統的室內空間設計常常使用較為均衡的手法，但是，這種手法放在現代室內設計當中，常常會帶給人較為單一的感受，在室內空間設計過程當中，過多的使用較為均衡、對稱的設計方法，會使得室內設計的“個性化”空間受到阻礙。因此，想要創造出適合現代社會發展以及審美風格的室內設計作品，就不能一味地采用傳統的設計風格，而是應該與現代人的審美以及實際的需求進行結合，同時也不應完全摒棄傳統的中國美學思想，而是要做到繼承和發揚。
第二，等級制度與現代設計的觀念相悖。在我國的傳統室內設計過程當中，不管是空間的布局還是色彩的選擇上，都有著嚴格的等級劃分。在布局上，我國傳統的室內空間建筑設計會對貴賤、長幼等地位進行劃分，單現如今，人們對于人權更加關注，要求人人平等、追求自由，在這樣的形式下，不管是什么人，都沒有貴賤之分。在現代的室內設計當中，空間色彩以及布局可以任意使用，沒有等級劃分的限制，因此，我國傳統的室內設計當中這種等級制度是不使用在現代室內設計當中的。
2.2 講究“中正”之美
在我國傳統的室內設計當中，院落布局是最為常見的布局方式，一般的院落布局當中主要包含廳堂、書房以及臥室三個最為主要的區域。禮制文化涵蓋了生活的方方面面，與此同時，禮制文化也影響到了我國的傳統室內設計。首先，遵循我國傳統的思想，大多數的室內空間設計常常會采用正方形、矩形等較為規律的形狀，而在家具的陳設方面，則也會遵循對稱的原則，裝飾也會分出大小、明暗等。
2.3 科學性與藝術性的審美結合
現如今，室內設計對于藝術以及科學的結合十分重視。科學性能夠使得室內的居住環境更加高效、舒適，而藝術性則能夠給予家具、布局等強烈的藝術美感，科學性與藝術性的結合，已經成為室內設計的重要發展趨勢。
單純地從建筑設計以及室內設計的發展歷程來看，風格的創新常常會與社會生產力有著十分重要的重要的密切。要將現代美學融入室內設計當中，也需要結合風水學、心理學等多個方面的知識，使得人們的審美觀得到逐漸的改變，而現如今的室內設計也呈現出了更強的技術含量，新型的材料、工藝能夠為人們帶來更加舒適的生活環境。
3 結語
作為許多知識的融合的交叉學科，室內設計與美學理論的聯系是十分密切的。理論加上實踐，就能夠帶給室內設計更強的生命力。此外，社會的進步也有獨特的歷史規律，不管是精神還是工藝技術，當代室內設計都需要借助美學理論，體現居室風格，整體角度出發，融合現代藝術手法，創造出具有內涵以及什么價值的室內設計。
參考文獻：
[1] 趙瑩.徽州建筑文化在現代室內設計中的傳承和應用[J].藝術教育，2016（10）.
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[3] 徐海蛟.論現代室內設計中的墻繪藝術[J].鴨綠江（下），2016（03）.
[4] 張翠竹.中國傳統文化元素在現代室內設計中的應用[J].大舞臺，2014（01）.
第3篇：美學室內設計范文
關鍵詞：美學；室內設計；審美；環境；藝術；當代
室內設計是建筑設計的繼續和深化，是完善空間、傳播文化、創造美的藝術，是運用現代工藝、技術將美學理念、文化內涵和功能因素融入人性化室內空間環境的藝術。完美的室內設計產生于高度的現代文明，成功的室內設計同時創造著先進的文化。作為美學分支的藝術與技術美學是指導室內設計的重要學科之一，它是研究設計領域審美問題的一門新興學科。
今天，人們已日益明晰地認識到被裝修空間的布局、質感、色彩；家具的布置；設備的安裝；通信等網絡的建設不再是簡單的組合、時尚的反映，而應提升到人性化和個性化的層面去實現文化、科技、環保和效率的有機結合?，F代室內設計需要滿足人們的生理、心理等要求，需要綜合地處理人與環境、人際交往等多項關系，需要在為人服務的前提下，綜合解決使用功能、經濟效益、舒適美觀、環境氛圍等種種要求?，F代美學理論在當代室內設計中發揮著指導性的作用。本文就此加以論述。
一、從形態學視角看室內設計中的美學要素
就本質而言，室內設計是將多種視覺的物質元素組合構成具有三維空間形態特征的造物活動，屬造型藝術的范疇，然而與其它純粹欣賞藝術形式不同的是，室內設計同時具有著實用的動能屬性。從形態學的角度看，室內設計中的美學要素及內容任務主要分為一下幾個方面：
（一）空間要素：空間合理化并給人們以美的感受是設計的基本任務，因此，設計者不能拘泥于過去形成的空間形象，要勇于探索發現時代技術與審美特點賦于空間的新形象。
（二）美學色彩要求：室內色彩除對視覺環境產生影響外，還直接影響人們的情緒、心理?？茖W的運用色彩有利于工作，有助于健康，應做到色彩處理得當，既能符合功能要求又能取得美的效果。室內色彩設計除了必須遵守一般的色彩規律外，還應隨著時代審美觀的變化而有所不同。
（三）美學裝飾要素：室內整體空間中的柱子等建筑構件以及墻、頂等各界面，對其進行符合功能需要的裝飾，是構成完美的室內環境不可或缺的重要組成部分。充分利用不同裝飾材料的質地和豐富多變的裝飾形式，可以獲得千變萬化和不同風格的室內藝術審美效果，同時亦能體現不同地域的歷史文化特征。
以上美學要素雖有其相對獨立的價值，卻不能孤立對待，因為從形態學的角度分析，總體應大于所有個體的總和，僅僅依靠總體中的一部分不能解釋總體。因此，室內設計整體審美價值的產生要憑籍各美學要素統一框架下的意義整合而獲得。
在所有的與視覺有關的藝術設計中，形態學提供了基本的部件構成形式和把它們組合在一起的準則，當然其中也包括設計中依附于形式的各美學要素的組合法則。不僅如此，形態學理論還被應用在甄別藝術設計風格流派及研究藝術設計的特征等方面。具體到室內設計操作過程中，首先需要考慮的，就是如何把設計的個性從那種“壓迫性的總體性”中解救出來，如何充分發展差異性和異質性。其實，這種把大敘述和小敘述對立起來，把總體性和差異性對立起來，把同一性和異質性對立起來，以非總體性、非中心的思維方式來審視、規范自我的創造的思維特征，不僅是建筑與室內設計領域，而且也是當代藝術與文化的重要特色之一。從實踐來說，它也確實已經對當代室內設計創作帶來了積極的富有成效的影響。
二、整體環境觀念下的功能與審美意義表達
處于隨社會變化而不斷發展中的當代室內設計，或稱室內環境設計，應確立整體環境的設計觀念，這里的“環境”有兩層含義：其一是指建筑實體圍合形成的室內環境，它主要包括室內空間形態、視覺環境、空氣質量環境、聲光熱等物理環境、心理環境等諸多要素；其二是指包括建筑外觀在內的庭院、街道、廣場乃至整個社區、城市、地區的自然和人文景觀的大環境概念。
一方水土養一方人，一方人因地理位置、氣候條件、社會背景、生產力水平等因素，在不同時期形成了自己獨特的生活方式、價值觀念、審美取向與理想精神，所有這一切經歷史的積淀與傳承而形成具有個性差異、豐富多彩的地域文化，它和地貌、物種、氣候交織一起共同構成了這個地區的自然與文化景觀。以人為中心的室內設計，不但要從功能上考慮符合人們生活方式和生存所需的各種實用要求，而且更應從心理方面進行基于不同文化背景下精神需求的人文關照，以及滿足人們渴望親近自然的愿望。室內設計作為文化的物化創造活動，其風格形式的表現應從大環境整體的高度，運用符號學的理論、方法，把室內環境視作一個符號系統，通過對設計元素在組合中的符號化處理，使能指與所指有效結合而具意指作用，充分運用設計形態符號的象征、隱喻功能，準確反映出室內設計的地域文化內涵和時代特色，以及表達審美情感、體現審美意義和價值。
室內設計的“里”，和室外大環境的“外”，具有相輔相成辯證統一的關系，作為大環境系列“鏈中一環”的室內設計，不可脫離開大環境中的自然、文化與社會特征、意義而孤芳自賞。正是為了更深入地做好室內環境設計，就愈加需要對環境整體綜合因素有足夠的了解和分析，著手于室內，但著眼于“室外”。當前室內設計還存在著相互類同、缺少創新和個性的情況，對環境整體缺乏必要的了解和研究，從而使設計缺失內涵而流于一般，設計構思局限封閉。
三、科學性與藝術性的審美結合
當代室內設計的另一個顯著特點便是科學性與藝術性的審美結合。設計的科學性在帶來空間環境功能的合理、舒適、高效、安全的同時，其結構、材料、工藝本身具有的技術美感與設計形式處理產生的藝術美感，共同形成了當代室內設計審美的一個重要特征。
在室內環境的創造中，現代美學要求室內設計不但高度重視藝術性，而且還高度重視科學性，及其相互的結合。從建筑和室內設計發展的歷史來看，具有創新風格的興起，總是和社會生產力的發展相適應。社會生活和科學技術的進步，人們價值觀和審美觀的改變，促使室內設計必須充分重視并積極運用當代科學技術的成果，包括新型的材料、結構構成和施工工藝，以及為創造良好聲、光、熱環境的設施設備。當代室內設計的科學性，除了在設計觀念上需要進一步確立以外，在設計方法和表現手段等方面，也日益予以重視，設計者已開始認真的以科學的方法，分析和確定室內物理和心理環境的優劣。另外，在設計表現方面，計算機技術進行設計和繪圖的廣泛普及應用，可使我們在初始設計階段中便能運用其所提供的三維視覺技術去探測第四維效果。例如美籍華裔著名建筑大師貝聿銘先生，早在20世紀80年代來中國講學時所展示的華盛頓藝術館東館室內透視的比較方案，就是以電子計算機繪制的，這些精確繪制的非直角的形體和空間關系，極為細致真實地表達了室內空間的視覺形象，并把新技術產生的視覺美感展現在我們面前。
針對當代建筑和室內設計中的高科技和高情感問題，室內設計在采用物質技術手段的同時，當高度重視并運用現代美學原理，將科學性與藝術性、生理要求與心理要求、物質因素與精神因素進行綜合而全面的考量，從而創造出具有表現力和感染力的室內空間和形象、以及具有視覺愉悅感和文化內涵的室內環境，使生活在當代社會高科技、高節奏中的人們，在心理上、精神上得到平衡和滿足。
綜上所述，處于多學科交叉、滲透、融合、發展中的當代室內設計，離不開美學理論的參與和指導。理論必須是明白清楚的，它是學術和應用的重要工具。沒有理論的指導，室內設計便缺乏組織基礎且是脆弱的。同時，人類社會的發展，不論是物質技術的，還是精神文化的，都具有歷史的延續性，當代室內設計應因地制宜地有效借助美學理論的指導作用，并緊跟時代和尊重歷史，從整體環境的角度出發，采取具有民族特點、地域風格、充分考慮文化的延續和發展的設計手法，創造符合功能需要、且具文化內涵意義與審美價值的當代室內設計文化。
參考文獻：
[1]王世仁，理性與浪漫的交織:中國建筑美學論文集，百花文藝出版社，2005
第4篇：美學室內設計范文
噴砂玻璃、拉絲玻璃，玻璃磚及玻璃馬賽克的運用則是設計師塑造虛擬空間、增加了空間的層次感和靈活感的重要物質材料手段。如將華麗高檔的噴花玻璃、絢麗多彩的鐳射玻璃用于客廳端景及廳間隔斷，在光源的照射下，煥發出美妙、夢幻般的視覺效應，高貴而不失內涵。家居裝飾織物屬于室內軟裝飾的一部分，和主人的生活起居較為密切。如窗簾、地毯、陳設品披覆、床上用品等?？椢锎蠖嗑哂腥彳浀馁|地，豐富的色彩，可以中和家居空間的生硬感，平添出舒適、溫馨、親切的居室氣氛，使人和空間的關系更為融洽?？椢镞€具有較好的可變動性，隨著季節的變換，設計師可根據主人的要求改變不同織物的布置來調整室內空間的色調與氣氛，更好地適應人們在不同時間、不同年齡的居住及心理需求。
2裝飾材料的綜合美學應用
家居室內設計是以不同種類的裝飾材料為基本載體的綜合藝術創作活動，設計師只有通過恰當有效的設計手段，對各類裝飾材料加以整體的把握和運用，才能創造出符合視覺審美感受，滿足審美心理的人居環境。在實際應用中，應把握好以下幾個方面。
2.1協調與變化
協調是家居設計中所運用裝飾材料的統一與和諧。強調材料表現效果趨向一致性，紋飾一致，色彩多使用同類色，傳達出居室空間的整體感與融合感。如楓木家具和竹地板相配合，二者同為相近似材質，具有自然、質樸的共同性，能使空間顯得祥和、溫馨。臥室、書房等私密空間常用使用這種表現形式。但是過分的統一會使空間顯得單調、乏味，這就需要運用變化的手法來調和。變化是家居設計整體和局部材質效果的對比，是不同的裝飾材料并置在一起時，其形象既不相同也不近似，有著明顯的差異，形成較為強烈的感官對照。這種對照具有較強的美學效應，易使人產生活躍、興奮的心理感受。裝飾效果鮮明、生動。如在客廳造型墻上使用天然毛石與金屬、玻璃相結合，這種人造材料與天然材料的對比，粗糙與光滑肌理對比；華麗與樸素對比；厚重與輕盈對比；無不烘托出客廳作為開放空間的熱鬧、歡快的家居氣氛。當然，家居材料的協調與變化要結合起來綜合設計，那就是在協調中求變化，在變化中求協調。
2.2節奏與韻律
節奏與韻律源于音樂節拍輕重緩急的變化和重復，體現在視覺美學中，指形象周期性的連續、交叉、重疊，由此產生大小、強弱、明暗的變化。在現代簡約風格的居室設計中，各功能空間通過反復使用玻璃、金屬、復合裝飾板等材料，并經過組合、變形、扭曲、折斷等方式，使材料構成更加豐富、更有層次，呈現出強烈的節奏感與韻律感，如在藻井式吊頂中利用木條或玻璃鑲嵌，形成方向感強烈的線條圖案，搭配燈池的裝飾燈具，從而產生視覺上的律動感。
2.3比例與尺度
第5篇：美學室內設計范文
隨著經濟的發展和時代的進步，人們對于生活品質的要求越來越強烈，作為人們長期所處的空間，室內空間越來越被人們所重視，相應地室內設計也越來越注重美感。技術美與室內設計有著緊密的關系，在現代生活中， 技術美越來越多地應用到室內設計領域內。因此，需要對技術美與室內設計二者之間的關系進行有效把握，以達到利用技術美實現室內設計的功能美、形式美和藝術美。
室內設計與技術美學概述
1.室內設計
作為一門新興的學科，室內設計只有一二十年的歷史，但是人們對自己的起居場所進行合理有效的安排布置，讓其達到功能的實用性和環境的美感，卻有著數千年的歷史，最早可以追溯到人類文明的開始時期。
室內設計指的是為了滿足人們對室內空間使用功能和視覺感受的需求的特殊目的，而對室內空間進行加工、布置的一種活動，是對建筑物內部環境的一種再創造。室內設計的目的是為了要實現裝修設計材料的最大化應用，突出經濟性的同時，注重實用性和藝術美感。
室內設計是建筑設計中的裝飾部分演變的結果，它可以分為居家空間和公共建筑空間兩大類，它泛指能夠在室內建立的所有物件，例如：墻體、門窗等原有部分，還有燈光、視聽設備空調等后期添加的部分。室內設計所涉及的專業術語有空間、照明、功能、色彩等等。
2.技術美學
技術美學是以研究技術美及其應用規律的一門現代美學應用學科。它最早應用于工業生產中，后來得以在設計領域廣泛應用。技術美學是一種綜合性很強學科，涉及社會學、心理學，還涉及符號學、文化學、建筑美學、工業美學和科學技術等方面的知識。
3.室內設計與技術美學關系
自21世紀以來，隨著信息化的推進，一些新材料和新技術越來越廣泛地應用到建筑建構之中，并在逐步影響改變著人們的審美觀，現在建筑特別是室內設計能否達到既定效果，越來越取決于技術水平。
室內設計中技術美學的特征
室內設計是通過對物質技術手段和建筑美學原理的應用，創造出滿足人們物質和精神需要的綜合藝術。成功的室內設計作品，其基礎是技術性，同時在設計風格和式樣中展現出美感。在室內設計中，技術美學所包含的功能美和技術美在室內設計的過程中有著積極的指導作用。技術美學是技術與藝術的結合，功能性是設計的基礎和根本目的。二者相互影響，共同促進。
1.技術美中的功能美
功能性是設計的本質要求，是設計的目的和基礎，沒有功能性的設計就不具備設計的本質特征。功能美能否實現是衡量一項設計成敗的最基本要素。沒有使用功能的室內設計作品，是沒有使用價值的設計。因此，具備功能美是設計成功的基本要求。在室內設計中，功能美是體現技術美學的主要內容，同樣，功能美是人類設計目標的現實化?，F代室內設計注重使用者的體驗和對使用者的關懷，突出人性化，這是歷史的發展趨勢，同時，也是功能性的必然要求。
2.技術美中的藝術美
在技術發展的初始階段，技術往往不夠成熟，相應地產品也與人們的希望相左，其使用功能大打折扣。后來，隨著技術的進步，技術美越來越廣泛地應用于設計中，與之相伴的是許多設計作品中開始呈現出藝術美的特征。功能性是功能美是設計的本質要求，但是在幾個具有相同功能的設計產品中進行選擇的話，人們往往愿意選擇那些具有藝術美感的設計?？梢哉f，藝術美是在功能美上的另一個更高層次。
3.技術美中的形式美
形式是表現技術美的重要因素。隨著技術的進步和時代的發展，在滿足了功能需求的基礎上，人們開始對設計產品的外形有了更高的要求，因此，形式美在產品審美構成中，有著重大的作用。
現代室內設計中技術美學的表現形式
在現代室內設計中，技術美被廣泛地應用于室內設計之中，室內設計的方方面面都體現著技術美學。
1.結構中體現的技術美
現代建筑和室內設計風格，對玻璃和鋼結構運用較多，設計風格也注重簡潔、精密。在20世紀70至80年代，室內設計的美學手法融合了結構形式、光影塑造、材料質感等內容，其中，室內設計以有機結合結構為重點，讓技術成為一種高雅的藝術。在90年代以來，室內設計師著意通過對構造進行精致的設計，力求在視覺上達到輕盈、精致的美感。同時，注重對金屬材料結構和構造的設計，大量的金屬網狀結構被運用到室內裝飾中，很好地展現了現代技術條件下的技術美感。
2.材料和工藝中體現的技術美
材料是室內設計的物質基礎，沒有材料，就會不可能有設計。新技術的出現，推動了材料的更新，新的材質在表現設計作品的技術美方面發揮著重要的作用，隨著裝飾材料的增加，運用適當的工藝來展現材料的性能和特點并表現美感是現代室內設計的表現手法之一?，F代室內設計，材料和工藝越來越成為設計的精髓。設計師通過因材施法和因質施材，將裝飾材料通過相關工藝加工，呈現出技術美感。
3.形式美中體現的技術美
第6篇：美學室內設計范文
當代室內與環境藝術設計、美學、環藝是最顯著的特征之一,就是審美思維的變化。現代室內設計不僅需要滿足人們的生理、心理、視覺等要求,從環境整體的高度綜合地處理人與環境藝術、人際交流、文化內涵、實用功能等多項關系,而且需要注重表達審美情感、體現審美意義和價值觀念。因此,美學理論為當代室內設計提供了指導性的作用。
室內設計是建筑設計的延續和深入,是完善視覺藝術空間、創造視覺、環藝功能性,是運用現代工藝、材料將美學理念、融入文化內涵和功能性空間的環境的藝術。完美的室內設計產生于高度的現代文明與材料和科技進步,同時創造著先進的文明。作為美學分支的藝術與技術美學是指導室內設計的重要學科之一,它是研究設計領域審美問題的一門新興學科。
今天,人們已日益明晰地認識到被現代裝飾材料布滿的室內空間在布局、質感、色彩;家具的布置環境藝術的裝飾點綴;通信設備的安裝;網絡的建設不再是簡單的組合、時尚的反映,而應提升到人性化和個性化的層面去實現文化、科技、環保和效率的有機化的多層次交織結合?，F代室內設計需要滿足人們的生理、心理等要求,需要綜合地處理人與環境、人際交往等多項關系,需要在為人服務的前提下,綜合解決使用功能、經濟效益、舒適美觀、環境氛圍等種種要求?，F代美學理論在當代室內設計中發揮著指導性的作用。
一、用美學與造型藝術視角看室內環藝設計形態學
就本質性而言,室內設計是將多種視覺的物質元素組合構成具有三維空間形態特征的造型活動,屬造型藝術的范疇,然而與其他純粹欣賞藝術形式不同的是,室內設計同時具有著實用的功能性。從形態學的角度看,室內設計中的美學要素及內容任務主要分為以下幾個方面:
(一)空間的需要:空間合理化給人以美的感受是設計的基本,因此,設計者不能拘泥于過去構架的空間形象,要勇于探索發現新時代技術與新材料審美特征賦于空間的新視覺感受。
(二)色彩是審美的要求:室內色彩除對視覺環境產生影響外,還直接影響人們的生存情緒、心理?？茖W地運用色彩有利于工作和生活,有助于健康,應做到色彩處理得當適合主人的文化修養,與生活情趣,既能符合功能要求又能取得美的視覺效果。室內色彩設計除了必須遵守一般的色彩規律外,還應隨著時代審美觀的變化而有所改變。
(三)造型與審美的關系:室內整體空間中的柱子等建筑構件以及墻、頂等各界面,對其進行符合功能需要的裝飾,是構成完美的室內環境不可或缺的重要組成部分。充分利用不同裝飾材料的質地和豐富多變的裝飾形式,可以獲得千變萬化和不同風格的室內藝術審美效果,同時亦能體現不同南北地域的歷史文化特征。
美學雖有其相對獨立的價值,卻不能孤立對待,因為從形態學的角度分析,總體應大于所有個體的總和,僅僅依靠總體中的一部分不能解釋總體。因此,室內設計整體審美價值的產生要憑借各美學要素統一框架下的意義整合而獲得。
二、整體環境觀念下的功能與審美意義表達
社會變化而不斷發展中的當代室內設計,或稱室內環境設計,應確立整體環境的設計觀念,這里的“環境”有兩層含義:其一是指建筑實體圍合形成的室內環境,它主要包括室內空間形態、視覺環境、空氣質量環境、聲光熱等物理環境、心理環境等諸多要素;其二是指包括建筑外觀在內的庭院、街道、廣場乃至整個社區、城市、地區的自然和人文景觀的大環境概念。人因地理位置、氣候條件、社會背景、生產力水平等因素,在不同時期形成了自己獨特的生活方式、價值觀念、審美取向與理想精神,所有這一切經歷史的積淀與傳承而形成具有個性差異、豐富多彩的地域文化,它和地貌、物種、氣候交織一起共同構成了這個地區的自然與人文景觀。以人為中心的室內設計,不但要從功能上考慮符合人們生活方式和生存所需的各種實用要求,以及滿足人們渴望親近自然的愿望。室內設計作為文化的物化創造活動,其風格形式的表現應從大環境整體的高度,運用符號學的理論、方法,把室內環境視作一個符號系統,通過對設計元素在組合中的符號化處理,使能指與所指有效結合而具意指作用,充分運用設計形態符號的特征、準確反映出室內設計的地域文化內涵和時代特色,以及表達審美情感、體現審美意義和價值。
室內設計的“里”和室外大環境的“外”,具有相輔相成的辯證統一的關系,作為大環境系列“鏈中一環”的室內設計,不可脫離開大環境中的自然、文化與社會特征、意義而孤芳自賞。當前室內設計還存在著相互類同、缺少創新和個性的情況,對環境整體缺乏必要的了解和研究,從而使設計缺失內涵而流于一般,設計構思局限封閉。
三、科學性與藝術性的結合
當代室內設計的另一個顯著特點便是科學性與藝術性的審美結合。設計的科學性在帶來空間環境功能的合理、舒適、高效的同時,其結構、材料、工藝本身具有的技術美感與設計形式處理產生的藝術美感,共同形成了當代室內設計審美的一個重要特征。
第7篇：美學室內設計范文
論文摘要：在美術設計專業教學改革中，筆者建議以中職兩年打基礎，高職兩年重方向，從教學內容、教學模式、教學方法上進行改革與實踐的探索。
1 中高職美術專業教學現狀
在我國開設美術設計專業的中高職業學校眾多，教學內容大多數沿襲工藝美術和傳統美術的教學模式，基礎課多，內容形式安排上有的重復現象，一些傳統課程已不適應現代教學體系，雖有些學校在最后學期增加了實訓，但在基礎課同實踐課的教學方法上聯系不緊。隨著近些年國家高度重視職業學校的發展，美術設計專業的教學內容也在不斷完善，美術設計專業就業渠道廣泛，但社會上大多相關公司是私人企業，他們要求上崗就能用，能盡快為公司創造財富，所以中高職學生制作能力是關鍵，尤其是高職這一階段，熟練的制作技巧加上較好的創作意識才能在這個行業立足、發展。
2 合理設置教學內容，優化知識結構
2.1 專業課程方向的設定
根據全國職業教育工作會議精神，職業院校的專業方向定位，可依據本地區背景、特色、市場需求開設符合經濟建設和生產一線所需的相應專業，報上一級主管部門備案。美術設計專業是一門綜合性學科，它涉及面廣泛，橫向上有商業展示、環境藝術、材料學、景觀設計、社會學、藝術學、美學、民俗學、營銷學、人體工程學、市場學等。縱向上有包裝設計、標志設計、工業產品設計、廣告設計、網絡設計、書籍裝幀、ci設計等美術設計。結合廊坊地區臨近津京城市，商業發展很快，人口聚集，房地產發展迅速，根據市場人才需求的調查研究，科學準確地開設與市場需求緊密結合的專業課程，在美術設計專業教學內容的定位上做了如下調整：
2.1.1 平面設計方向
該專業在廣告領域應用廣泛，畢業生可達到獨立制作能力，開設的專業課程主要有：廣告基礎、標志設計、招貼設計、圖形創意、書籍裝幀、coreldraw、 photoshop、ci設計、市場營銷等。畢業生可從事企事業單位的宣傳策劃工作，還可從事新聞、廣告、出版、印刷、文化傳播等相關行業的圖形設計工作。
2.1.2 室內設計方向
屬于當今的熱門專業，畢業生達到獨立設計制作室內效果圖及建筑施工圖的能力。開設的專業課程主要有：室內設計、人體工程與建筑制圖、cad制圖、3dmxa建模及渲染、效果圖ps后期處理等課程，為培養實用型設計人才而奠定堅實的基礎。
2.2 中高職美術設計專業課程結構上的調整
2.2.1合并重復課程
對中高職階段重復課程課程進行削減，以減少原來多科之間的重疊現象，如：平面構成和圖案，在內容和形式上有許多共同之處，可以考慮合并為一門課，既避免重復又可以縮短教學時數。再如：將《印刷工藝》、《廣告創意》、《廣告策劃》合并為《廣告基礎》，并按照美術設計知識的內在聯系，設計出有科學性、合理的課程結構體系，將能力培養融入教育內容及課程結構之中。
2.2.2 調整課時比例
刪減與專業無關的課程，降低專業基礎課在專業課中所占的比例。比如，素描課程可由原來的中專兩個學期，大專一學期，調整為中大專各一學期，并在內容上滲透結構、透視、構圖等知識，淡化明暗、虛實等內容，強調用線造型形式，從開始就注意培養學生的形式美感，為高職階段打下基礎。
2.2.3 科學合理的調整教學內容。
將原有的素描、水粉改為設計素描、設計色彩，課程內容也與設計相涵接，將原來的三大構成等傳統的教學內容加以精選，打破過去各自獨立的局面。通過教學內容的滲透和貫通，既提高了教學效率，也有利于學生找出各科的內在聯系，提高綜合能力。
3 采用模塊式混合教學法實踐
在兩學期內，選取部分主干專業課進行模塊式混合教學法實踐，具體方法如下：
3.1 第一學期，將平面構成、色彩構成、coreldraw混合為同一模塊的教學實踐。
平面構成、色彩構成是中職美術專業的一門主干專業課程，它的任務是：使學生理解平面構成及色彩構成的概念和法則，掌握構成的造型、組織規律及理論知識，開發學生的設計思維能力，為以后的專業設計奠定扎實的基礎。在以往的實踐教學中，發現學生對手繪畫圖輕視，作業質量差，效率低，教學效果不理想，而對電腦制圖比較有興趣，根據這一情況，對教學內容進行改革，將平構、色構同另一門中職階段主干專業課程coreldraw結合。coreldraw的任務是：通過對計算機設計基礎知識及圖形設計軟件的學習，使學生具有熟練使用計算機美術設計軟件的能力，達到能運用計算機進行二維圖像的創意制作，而現在出版的coreldraw教材多數由計算機教師編輯，少實際應用及創作。教學計劃中將這三科安排在同一學期，讓兩位教師先進行溝通，明確教學目的。教學內容中三科相互滲透，共同教學。
平面構成、色彩構成容于coreldraw教學的優勢
（1）平面構成教學中，利用coreldraw的基本繪圖工具和“安排/變形及造形”菜單，可以很快的繪制出平面構成中的基本型。
（2）色彩構成教學中，利用coreldraw的調色盤和添色工具組可使學生直觀的了解色彩三要素、色立體、色彩構成的調和及對比等色彩知識。
（3）、coreldraw教學中，利用平面構成的造型、組織規律使學生利用coreldraw的“基本的繪圖與文本編輯”工具，培養創意思維。利用色彩構成內容美化coreldraw中的圖形。
這樣以前三科分開授課需216學時，現在180學時就可以完成教學計劃，既節省了課時，學生又找到基礎課間的內在聯系，多了實際應用及創作實踐，更有利于學生的創作熱情及創意思維的培養。
3.2 第二學期，將《室內設計》與《3dmax》、《autocad》三門課程混合為同一模塊共同教學。教授《室內設計》的教師同時教授《autocad》，教授《3dmax》的教師也將《室內設計》的部分內容引進去，在指導方式上與上學期的混合教學相似。不同之處是本次混合教學更注重專業教學的地位。既然計算機設計軟件做為室內設計的輔助工具，教學中注重處理設計運用與軟件功能之間的關系，以專業教學為主，更好的發揮教學的積極引導作用?！?dmax》是三維設計的大型軟件，其功能強大應用廣泛。在室內設計中，其命令運用是有限的。根據這一點，在教學中是以室內設計效果圖制作中遇到的問題加以講解，對于軟件的功能不再全面的、平均的介紹。通過完整的設計作業，將《autocad》、《3dmax》這兩門計算機輔助設計軟件里面的常用命令加以應用。由于室內設計課程與輔助設計軟件的混合教學，教師課堂指導準確到位的，在近十周的教學結束后，學生大多能獨立運用設計軟件進行設計。由于教學目的清晰，學習的目的明確，學生掌握效果較好，達到了預期的教學目標。
通過一個班六門課程的教學改革實踐發現，采用模塊式混合教學能使專業基礎課和專業課內容最大程度的相互關聯，專業理論課同輔助軟件相結合，專業教師彼此溝通的教學內容，使各專業教學環節更為緊密、科學，學生能更系統、全面的掌握教學內容，教學結構更加合理，教學目的更加清晰，學生的學習效率顯著提高的同時教師的知識也被最大限度的挖掘出來。在教學中，理論與實踐、技術與藝術均找到了合理的契合點。
此次教學改革的最終目標是在新形式下探索出適合中高職美術設計專業教學內容、教學方法與模式的發展方向，爭強計算機輔助設計軟件在美術設計教學中的積極作用。隨著社會的發展，科技的進步，中高職美術設計專業還需不斷的吸收新知識、新技術、新成果，探索出一條適應職業美術教育發展的道路，培養出能與市場真正接軌的設計人才。
參考文獻：
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第8篇：美學室內設計范文
一、高職設計教育要重視傳統文化傳承
文化是不同時期、不同地點人類思想的產物，是精神文明的體現，中國是具有五千年歷史的文明古國，隨著歲月的積淀，形成了自己獨具魅力的文化。具有自身鮮明的民族特點和博大精深的內涵。中國的傳統文化博大精深，涵蓋的內容非常寬泛，作為高職室內設計專業教學來說不可能面面俱到。室內設計專業在教學上和傳統文化最有關聯的部分就是中國的書法、繪畫和建筑藝術。我們要重視傳統書畫藝術對學生審美素質提高的重要性。設計與美術的關系本來就是密不可分的，文藝復興時期大師達•芬奇不但是偉大的畫家還是雕刻家、建筑師、工程師、音樂家、數學家、解剖學家、發明家、植物學家、地質學家、制圖師和作家。正因為他的修養是全面的才造就了他成為曠古未聞的大師。在室內設計教學中如果適當穿插中國畫與書法等中國傳統文化的教學，讓學生了解中國畫的氣韻，書法的用筆、節奏的變化。中國畫以線作為造型的手段，其敏銳、直接的表達客觀形象和親和自然的能力是其他造型方法不能比擬的。與西畫相比中國畫在造型上不重視外在的肖似而著重物象的內在氣韻及作者內心的修煉與感受，將自然之美與人文精神完美結合在一起。筆者認為中國傳統文化藝術中的這些元素恰好能夠對當下高職教育的一些不足之處作些補充。室內設計本身就是建筑設計不可分割的組成部分，對中國傳統建筑的深入理解不但能直接作用于室內設計本身，更有益于傳承和發揚本土的優秀傳統文化，這在西方文化和觀念盛行的今天顯得尤為有意義。高職教育經過十幾年的發展已取得很大的進步，與當年已不可同日而語了，但在快速的發展中不可避免地遇到很多的問題。筆者覺得在高職室內設計教學中對技能要求的教學完成得相對比較好，對于高職教育來講這樣做也是無可厚非的。高等職業教育的根本就是培養面向生產、管理、建設和服務第一線需要的“下得去，留得住，用得上”、實踐能力強、具有良好職業道德的高素質技能型專門人才。但在教學中往往片面強調對學生實踐能力的養成而忽視了對學生文化素質的提高。這樣就造成高職畢業生剛到室內設計企業時會得到用人單位的好評，但隨著時間推移他的弊端就會逐漸顯現出來。由于在學校文化素質的學習不夠，他們所設計的作品缺乏文化的底蘊，大都停留在做表面文章。作為一個室內設計師想要把空間設計演繹得好，要能解釋出設計作品的內涵，直到呈現給業主，無不滲透個人的藝術文化素質修養。不具備相當的審美能力、豐富的藝術文化積累，是不可能完成的。
二、高職設計教育要重視基礎課的教學
為什么要重視基礎課的教學，它對提高高職室內設計專業學生的審美水平又能起到什么作用呢？高職藝術類基礎課一般安排的課程有，設計素描、設計色彩、空間構成、美術鑒賞等。設計教育的基礎課程的重要性是不言而喻的。早在20世紀20年代德國包豪斯設計學校就十分重視對學生綜合能力與設計素質的培育，為了適應現代社會對設計師的要求，他們建立了“藝術與技術統一”的現代設計教育體系，開創類似三大構成的基礎課、工藝技術課、專業設計課、理論課及與建筑相關的工程課等現代設計教育課程，培養出大批既有藝術修養，又有應用技術知識的現代設計師。包豪斯是現代設計教育的開端，其知識與技術并重、理論與實踐同步的教育體系至今還影響著世界設計教育。到了21世紀的今天，反觀我們的高職設計教育，和其他教育項目一樣變得急功近利，學校的一切都是圍繞著招生與就業，學校已經變成生產畢業生的工廠。只要學生畢業能夠就業就萬事大吉，完成任務，忽視了高職教育本來具有的意義。高職教育是以適應社會需要為目標、以培養技術應用能力為主線設計學生的知識、能力、素質結構和培養方案，畢業生應具有基礎理論知識適度、技術應用能力強、知識面較寬、素質高等特點。而我們當前在高職設計教育教學中重視技能的培養，而忽視基礎的教學，設計基礎教學被當作可有可無的東西，課時被大量壓縮。這樣的結果就是學校好似社會上的培訓班，室內設計專業變成繪圖員專業，學生人人能熟練操作各種軟件，效果圖打印出來真是“效果”不凡。但到了實際工作中基礎薄弱的缺點就暴露出來了，連個簡單的草圖都畫不出來，更不要談設計思想、創意了。這樣的學生不僅不能適應設計公司的工作要求，更令人不安的是，由于基礎薄弱造成這些學生提高專業水平十分困難。設計素描是設計專業的造型基礎，與傳統素描一樣，設計素描同樣也是運用線條、明暗和各種不同的工具來體現設計師的思維，是設計師創作之初的首要表現語言，是設計藝術的基礎。不重視設計素描的教學，一方面是學生的手繪能力達不到要求；另一方面學生的設計思維能力也得不到鍛煉。對于設計師而言，思維與創意是靈魂，沒有了思維與創意設計師就是個空殼，哪里談得上設計呢？設計色彩與構成的重要性也是不言而喻的，漢斯•霍夫曼曾經說過：色彩作為一種獨特的語言，本身就是一種強烈的表現力量。色彩是設計語言中最為感性的形式要素，是視覺藝術中最具有表現力的要素之一。它的性質直接影響和作用于我們的感情。在室內設計中色彩關系到設計作品整體的色調與感覺，而構成是藝術設計類學生的必修課，這在設計學界早已形成共識，從包豪斯設計學院開始構成與設計就已經密不可分了。學習構成的目的是通過分析、理解及動手能力的訓練使學生觀察事物的能力得到提高，以新的角度來解析事物，能夠掌握和運用形式規律的抽象表達和應用，建立新的思維方式與造型理念。設計色彩與構成是如此的重要，是一切設計的基石，不敢想象一個沒有色彩與構成修養的學生將來能夠勝任藝術設計的工作。所以說，在高職室內設計教學中一定要從基礎做起，踏踏實實打好基礎，提高學生的審美能力，有審美與創新思維的設計師才是真正的設計師，而不是繪圖員，那是社會上美術培訓班做的事情。眼光應該看得長遠一些，要符合教育客觀規律。只有這樣才能培養出合格的高職室內設計人才，才符合國家高職教育的要求。
作者：于新建單位：南通紡織職業技術學院藝術設計學院講師
第9篇：美學室內設計范文
關鍵詞：設計美學；美學；地鐵設計；人性化理念
一 引言
設計美學是一門應用性的美學分支學科，將設計美學的思想運用在地鐵的外觀及內室設計上是非常有必要的，美學對設計的界入旨在提供一種人文關懷和審美價值導向。設計之美不同于單純注重精神享受的藝術之美，也不同于未經雕飾的自然之美，它具有其自身的特殊性，是實現文化整合的重要手段，它可以促進器物文化、行為文化與觀念文化的積極互動。工業產生時代的唯一重要的變化是引入了無靈魂的機器，機器是冷漠古板的，脫離了“美”的地鐵是冰冷的機器，乘坐起來就毫無舒適感而言。但是如果在外觀和內室設計的時候加入了美學和人性化的思維的概念結果就會完全相反，我們的目標是設計出具有中國文化內涵的地鐵，達到人與物關系的和諧，功能與形式的和諧。
二 何為美，何為設計之美
何為美呢？美可以分為自然美和社會美，從哲學意義上說，美是能夠引起人們愉悅、舒暢、振奮或使人感到和諧、圓滿、輕松、快慰、滿足或讓人產生愛（或類似愛）的情感、欣賞享受感、心曠神怡感或有益于人類、有益于社會的客觀事、物的一種特殊屬性。美還有古典美和現代美之分，形式美與意境美之分，一個完美的地鐵設計方案無疑是自然美和社會美，古典美和現代美，形式美和意境美的結合，透過細節處散發出美的氣息。
何為設計之美呢？應該明確這四個方面：第一、設計是解決問題的方法與手段；第二、設計是一種審美活動；第三、設計是無處不在的審美形式；第四、設計是對觀念的滿足。我們應該用藝術而理性的眼光理解設計之美。生活中的一些日常用品，如果出去他們的外表，我們就會發現他們具有一種和諧，緊張而強烈的美。這是建立在理性和諧的基礎之上。因此，他們皆為機器，而設計所要做的就是使他們成為“激動人心的機器”。
從“美”的概念衍生出“設計之美”，前者是純感性主觀世界的思維，后者則不同，是感性與理性的結合，是社會與自然的集合，是形式與功能的結合。把機器的制造與人的需要和愿望充分地結合起來。設計可以使地鐵不再是單純意義上的工具，而是帶有審美意味的生命體。
三 地鐵外觀和內室設計的要素
地鐵的外觀及內室是統一在一個系統中的，設計的時候要從整體出發。外觀的設計主要考慮的是車頭的造型，由于地鐵對速度的要求不高，所以車頭的流線型趨勢相對高鐵較弱。另外就是車體的設計，包括車門、車窗的分割，因為整個車體的長度較長，所以車門車窗的分割線條也是很重要的一個要素。內室的設計就要相對復雜一點，其中包括車壁、座椅、地板、扶桿、拉環和端門的設計。其中任何一個要素都是相當關鍵的，如果把地鐵比作一個生物，那這些要素就是生物的細胞，缺一不可，相互融合構成整體。
那么最關鍵的就是在設計的過程中融入“設計之美”的概念，這始終都是關鍵點和難點所在。設計的最初是把腦中所構思的設想表達在紙上或者其他工具上，美的考慮應該產生在這一步之前，并在隨后的過程中貫穿始終。就好比在銀河系中行星始終有規律的圍繞著恒星轉動，真正的美始終閃耀著理性之光。日用產品、機器、工具和橋梁等技術產品，一方面可以滿足使用目的，另一方面又給人們帶來。要使這兩方面達到和諧，就必須實現產品形態的精神化。技術產品喚起審美感受的原因正是在于這種兩重性，即“精神向物質形態的滲透”。光有理性的思維還是不夠的，還必須上升到審美的維度。在藝術形式中，包含著三種不同的構成因索：其一是尺寸和比例的形式因索，它們具有自觀的感染力；其一是情感和理智的表現因索，它們可以與形式因素結合在一起；其三是自覺的或下意識性質的因素。設計師的職責是使和諧比例法則適應于產品的功能形式，他就是一個抽象藝術家。最高一級的抽象藝術不是理性的，它依賴于對形式的主觀理解。
中國的地鐵應該具有中國文化的特點，應該恰到好處的融合民族感和時代感，既展示世界設計發展的軌跡，又要延續民族的文脈，在矛盾與沖突中尋求平衡。要把文化要素溶解在設計中，而不是表面浮夸的運用一些圖樣裝飾，要強調的是裝飾和設計是兩個不同的概念，設計是深層次的改變，裝飾是表面的修飾。這里日本的新干線設計是一個很好的美與設計集合的例子，下面我們將做詳細分析。
四 合二為一，渾然天成
新干線是日本的高速鐵路客運專線系統，九州新干線（如下圖1、圖2）是一條由日本九州旅客鐵道（JR九州）所經營，連結九州第一大城福岡與境內各大都會區的高速鐵路（新干線）系統。其設計富有神韻，無論是外觀還是內室都相當出色，可以用“雖由人作，宛自天開，巧于因借，精在體宜”來形容。設計在一定意義上說，是實用藝術無限擴展其范圍在工業的基礎上發展的結果，是美學滲透到技術，藝術家深入到生產中去的結果。由此可見，設計是包含了物質文化、精神文化和藝術文化等諸多文化層面的綜合審美形式，這條新干線就是這樣的一個例子。從廣義上看，地鐵不僅僅是一個交通工具，更是民族的一扇移動文化之窗，人們通過乘坐當地的地鐵，不用下車觀光就能夠深切的感受到當地的民俗特色，能把一個地域的文化巧妙的濃縮在一個地鐵空間內，就是一個好的設計，本文將從“色”“形”“體”三個要素分析。
九州新干線外觀及內室在“色”的運用上比較貼近于自然和諧，車體運用了簡潔的白色，而在內飾的用色上使用了暖色調使人感覺溫馨舒適，但又不是純粹的單一色調，在二等車廂的座椅顏色運用上就是個強烈的對比色，冷暖相間又不打破以暖色為主的基調，豐富而新穎。
“形”的要素在車頭的造型上比較突出，車頭整體線條流暢，圓潤柔和，沒有鋒利的棱角，給人以平和寧靜的感受。為了適應空氣動力學的要求，整體線條都具有很強的速度感，就使車頭在靜止狀態下也具有其行駛時的速度感，即為巧于因借，精在體宜。
“體”感是其設計表達的最關鍵之處。車體的每一個部件都精妙的結合在一起，車前擋風玻璃、雨刮器、車門分模線等等都是相互存在著關聯，從屬于列車的整體構架中。
車體內的座椅按鍵的設計師對人性化設計思想的很好的體現，按鍵設計在凹槽內，以避免乘客在乘坐時產生誤操作。在二等座椅的上不還設有小把手，以方面站立的乘客抓扶，增加列車行駛時的安全性。這些木質的小圓球都是采用當地的特有的木材做成的，這一點也充分體現在設計新干線時設計者的別出心裁。整個車的設計都是很有日本特色的，明顯區別于其他國家的列車，這是值得我們中國列車設計學習的。
五 總結
設計話動離不開美學的理論支持，這是實現人性化設計的重要理論依據。美學作為人文科學，它的反思有助于引導設計走向未來。
總之，美學對于設計可以提供以下四個方面的作用：其一是可以理性的對設計成果進行分析，有助于理解和把握設計；其二是為設計提供一種價值導向。因為科學技術只是一種工具理性，不能提供目標價值，而美學作為人文科學之一卻是一種價值理性，可以為人提供具體目標價值。其三是為設計實踐提供新思路。其四是對設計實踐作出反思，使設計在不斷的發展和反思中前進。
在大規模工業化生產中實現的地鐵設計，不但要考慮其應實現的功能，而且應該考慮實用產品的審美形式，以期待在人們乘坐地鐵時帶來美的感覺與體驗，得到物質與精神的雙重滿足。在地鐵設計中運用“設計美學”的理性與感性結合的思想使設計達到符合人們需求的目標，是提高我國現有設計水平的一個很好的途徑與方法，于此同時還可以借鑒國外相關成功的實例，取其精華去其糟粕，兩者結合方能事半功倍。前蘇聯美學家奧夫相尼柯夫在他的《簡明美學辭典》中談道“設計是一種創造性活動，它的目的是要形成和調整對象的空間環境，在這個過程中使其職能方面和審美方面達到統一”。好看且好用的地鐵才是最佳的設計，設計不應該僅僅純粹追求風格，最重要的是令產品和服務更好。
參考文獻
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