關于親情的詩歌精選(九篇)
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第1篇：關于親情的詩歌范文
摘 要： 在中國寶貴的歷史資源中，古代文學一直占據重要地位，詩詞歌賦本是古代文學中的奇異瑰寶。作為唐代著名的詩人，白居易曾經發起過新樂府運動，其詩歌中蘊含著豐富的美學意蘊，并涉及較廣泛的覆蓋面和寬泛的內容。可謂風格各異、題材廣泛，通俗易懂、感情強烈，具有極高的藝術成就，一直到今天，還廣泛流傳。研究分析白居易詩歌的藝術特色，對深入了解唐代文化，具有非常重要的價值。
關鍵詞： 白居易 詩歌 美學意蘊 藝術特色
白居易一生多舛，在被貶到江州之后，一直獨善其身，追求閑適生活，而疏遠現實政治。彈琴、飲酒和寫詩，成為他獲得閑適生活的重要途徑，由此實現了他日常生活的審美化，深刻地影響了中晚唐時期中國美學的走向。從某種程度上講，白居易詩歌中具有共同的藝術特色，卻有著不同的類型。本文主要從養生詩、親情詩和閑情詩等方面對白居易詩歌的藝術特色進行了分析。
一、白居易詩歌概述
白居易，號香山居士，字樂大，是唐代偉大的現實主義詩人，同時也是新樂府運動的倡導者，素有“詩工”之稱。其語言平易通俗、形式多樣、題材廣泛，《長恨歌》《琵琶行》為其代表作品，有《白氏長慶集》流傳于世，其許多詩詞歌賦被列入《唐詩月百首》，以供后人學習和背誦。因為膾炙人口，受到讀者的廣泛歡迎和喜愛，在越南和日本等國家廣為流傳。作為一位富于獨創性的著名詩人，白居易詩歌的藝術成就極高，藝術特色非常鮮明。
從分類上看，白居易詩歌主要分為雜律詩、感受詩、閑適詩和諷喻詩四類。因為用語言很難表達其雜律詩的特色，諷喻詩過多涉及政治觀點，本文重點分析的是白居易養生詩、閑適詩的藝術特色。
二、白居易養生詩的藝術特色
在白居易的養生詩中，五言古體占有較高的比例，《仲夏齋戒月》就是五言古體的題材，主要描寫他通過吃素濟寧養生的日常生活狀態。白居易寫詩喜歡對體裁進行創新，不拘泥于刻板的格律，注重自然而隨性的寫作。這也是他閑適養生、不受約束、愛好自由的體現。
1.白居易養生詩的題材特色
在詩歌作品創作中，作者選取的材料，即為題材。在日常生活中接觸和看到的東西，是白居易詩歌的主要題材，他注重自身的修養，寫的并不是遙不可及的東西。他的養生題材主要表現在以下方面：
首先是選材的生活化和日常化。講述自己的生活、描述生活中遇到的瑣事，并抒寫自己的隨感和喜怒哀樂，是白居易養生詩歌的主要題材。因此，其選材和日常生活更加貼近。例如，他主要選取田園間常見的小橋流水、花鳥蟲魚描寫自然景物，甚至還包括家禽和農作物。選取圍欄、蔬菜、書等日常吃穿用的東西描寫事物。白居養生詩的選材雖然日常化、生活化，但他安于養生，僅僅是隨意和純粹地描寫日常生活的一種狀態，并不注重對民生疾苦的突出。
由于白居易選材的日常化，能使讀者很容易了解他的日常生活，有什么偏愛和喜好。
例如，從《齋月靜居》中，讀者了解他吃齋時候的種種感受。在《從老子》中，讀者一目了然他所喜愛的圣賢書和讀書后的感受，對他的有關主張也隱約可見。甚至生活中的一些細節和瑣事，如早起梳頭、半夜驚醒、白天曬太陽等，都能變成一首首優美的詩歌。也許有人認為白居易詩歌沒有內涵，只有過于簡單的選材，沒有描述世風世俗，缺乏一定的雄心抱負。事實上，這正是白居易的特點所在，他是以最真實的生活狀態吸引讀者，而非以選材打動讀者，讓讀者身臨其境。
其次是表現生活的詩意化。白居易有一雙善于觀察和發現美的眼睛，他的詩詞歌賦主要描寫日常生活，注重對生活細節的抒寫。他的養生生活詩意化，常常保持一種樂觀向上的心態看待日常事務。如《新沐浴》中描寫道：“先進酒一杯，次舉粥一坂。半甜半飽時，四體春悠悠。”短短幾句詩，是其沐浴前吃飽喝足的寫照，由此可見，白居易是一位名副其的養生大家，他的日常生活充滿了詩情畫意。
2.白居易養生詩的語言特色
首先是喜用口語。白居易的養生詩明白曉暢，喜歡用口語化的語句，因此淺顯易懂，一些口語化的詞，如“漸覺”“不如”“不必”“可以”“只有”等，在白居易的養生詩中處處可見。例如在《因沐感發，寄朗上人二首》中“應是煩惱多，心焦血不足”，“只有解脫門，能度衰苦厄”，兩個比較口語化的詞，“應是”和“只有”都在詩中出現。可見其詩句更像是一種口語描述，大多是即興有感而發，通俗易懂。像這種通俗化的詩句通常在下層百姓中流傳，并不被一些詩詞大家所采用。因為與人們的日常生活相貼近，白居易的口語化詩詞歌賦能發揮娛樂自己、娛樂大眾的作用，其為人率真，創造手法獨辟蹊徑。以養生為最高境界的生活狀態，并在這種生活狀態中修心養性。
其次是語近思深。白居易的養生詩只是平淡的描述，沒有夸張的修飾，沒有華朋的辭藻，卻韻味無窮。不被世俗所染，而注重自我修養的提升。通過對清風明月的描述，對自己高雅豁達的胸懷進行彰顯。將自己的人生用平淡的詩句進行描述，相比華麗的詩詞歌賦，白居易的養生詩更具有吸引力，真正達到詩意人生的境界。
3.白居易養生詩的意象特征
首先，酒是伴侶。白居易在作詩時常常小酌，吟詩作畫始終與酒相伴。在對世態炎涼感慨時，白居易會舉酒邀月，也會借酒澆愁，他時常在酒盅中寄托對好友的牽掛，可以說酒是白居易不離不棄的伴侶。
其次，琴是知音。白居易一生有寥寥無幾的知音，可謂是知音難遇、朋友易找。因為短暫的歡聚，更多的是在琴中寄情。在《北窗三友》，他曾經提到，作為他“三友”之一的琴，能凈化他的心靈，在心情不適時，可借助琴聲，對不滿和悲憤之情進行抒發。晚年時，因為行動不便，身體不佳，琴更是他的知音，不離不棄。
最后，“松、竹、蓮”是人格的寫照。白居易一生喜愛種植，各式各樣的植物遍布在生活居所中。尤其是“松、竹、蓮”，是他詩中描繪最多的，松被位列歲寒三友之列，而竹無論是生命力還是毅力，都是堅韌不拔、極其頑強的代表。而蓮則是堅貞正直、自珍自愛、出淤泥而不染，白居易將自己的人格寄托在“松、竹、蓮”之中，有著明顯而含蓄的寓意，是他真實人格的寫照。
三、白居易閑適詩的藝術特色
1.白居易閑適詩的遣同用句
首先是使用疊字。一些重疊的、重復使用的詞，如“聲聲、皎皎”等，被稱為是疊詞。作為一種比較常見的修辭手法，疊詞的主要特點，就是對用漢語音節的使用。在結構上，使詩詞更加完整，并突出在節奏上的韻律美。對聲音用疊詞進行描繪的時候，更具真實性。對景物顏色用疊詞進行描述時，會產生視覺上的美感。在閑適詩中，白居易運用了大量疊詞，而更具吸引力，也更顯趣味性。
其次是喜用數量詞。運用數量詞，會使所描繪詩句的畫面更具真實性。在讀者面前，呈現出一幅幅栩栩如生的畫面。既便于記憶，又便于理解。在閑適詩中，白居易常常運用數量詞，既密切關聯其描述的內容，又和他的人格特點和生活特點有著密不可分的關系。
2.白居易閑適詩的修辭藝術
首先是運用淺顯的比喻。講究寫實，日常生活，是白居易閑適詩的主要題材，盡管夸張的比喻在他的詩詞中很少運用，但是為了給自己的詩詞潤色，他會運用一些淺顯的比喻，使其詩詞的被關注度和吸引力更強。盡管是一種平淡閑適的生活狀態，但白居易對人生卻有著深刻的思考。為了使寫作風格符合自身的人格特點，他在詩詞創作中將那些夸張和華麗的修辭摒棄，而是運用一些淺顯的比喻，既不失詩人風范，又容易被大家所理解。在白居易的詩中，隨處可見這種比喻方式。
其次是運用平易的典故。若是對白居易的閑適詩認真品讀，就會發現運用了相當多的典故。這意味著白居易典籍知識豐富，對典故透析和熟悉。并在詩詞中巧妙運用，既可對自己的觀點進行闡述，又可達到平易近人的藝術功效。
四、白居易親情詩藝術特色
1.抒情中偏愛說理
從表面上分析，白居易的親情詩是抒發對親人的關愛和思念，但細細品讀可以看出，其親情詩歌的前半段，著重對思念的描述，而后半段則側重于說理。通過對親人的思念，引發關于人生哲學的深刻思索。白居易這種撰寫親情詩的方式更容易引起讀者共鳴，使得思親有情有理。
2.運用“主客顛倒”的“對寫法”
在古代描述思親詩句中，“對寫法”比較常用。所謂對寫法，指調換原本的抒情主體和抒情對象。白居易的親情詩中，很少描寫對親人和友人的思念，主要描寫親人和友人在某地思念他，這就是典型的對寫法。這種方法有一種遞進的關系，更加強調詩人對友人與親人的思念。這種反彈琵琶式的抒情既不會讓自己@得柔弱不堪，又達到了抒發思念之情的效果。
白居易的詩詞雅俗共賞、質樸平易，不但現實內容豐富，而且思想價值極高，代表著新樂府運動的最高成就，因為具有不同的藝術特色，而具有獨具一格的詩風。
參考文獻：
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第2篇：關于親情的詩歌范文
【關鍵詞】小學語文 詩歌 教學方法
詩歌是中華文化的重要瑰寶，從小學階段，學生就開始接觸中國文學中的精華――詩歌。但是，由于這些詩歌的創作年代久遠，語言的運用也和現代漢語有差別，怎樣培養學生的詩歌學習興趣，增氧學生的詩詞修養，就是小學語文教師在現階段正在考慮的一個主要問題，結合自己多年的教學實踐，我對于這個問題也總結了幾點建議，組織成文。
一、利用點滴時間對學生進行古詩教學
通常在學生早讀的前幾分鐘，安排學生背誦一首詩詞，首先是讓學生通過朗讀和背誦環節盡快的進入到學習的狀態，其次，早上學生的記憶力比較好，好沒有受到其他事物的干擾，記憶的效果比較明顯。利用早上的黃金時間段，利用三到五分鐘的時間指導學生朗讀和背誦一首新的古詩，既不會讓學生感覺到壓力，又讓學生盡快的進入到學習的狀態，確實是一種一舉多得的做法。
而且對于詩詞的選擇也要盡量的選擇一些有經典性的篇目，通常我會選擇唐詩宋詞三百首中的篇目和一些主要詩人的重要作品，比如李白、杜甫、李商隱等等的詩詞，還有李煜和李清照的詩詞，而且在最初的階段，對于詩詞的選擇往往是比較容易理解而語言韻律也相對比較優美的詩詞，用來提升學生對于詩詞朗讀和背誦的興趣。
二、古詩學習要有一定的目標性
具體說來，這個目標性就是指為學生規定古詩背誦的任務，而且要求學生按質按量完成，不能只求數量而不求甚解，還有一種情況就是，有的老師雖然也為學生制定背誦的任務，但是缺少監督性，背過的篇目不檢查，也不復查，因此很多學生雖然背了很多的詩詞，但是記憶效果往往不高，這也是一個需要注意，并且要加以避免的主要問題。
比如，上面說的我們要求學生每天背誦一首古詩，但是，并不是說今天背過的就再也不檢查，而是要定期對學生的記憶效果進行一個評估。這個評估即使對上一階段學習的總結，也是加強重復記憶，讓背過的詩詞在頭腦中留下更加深刻的印象。以七天為一個周期，每周的周一要總結上一周的背誦情況，以督促學生復習背誦為目的，還要進行一些相關的測試，不僅要涉及到默寫，還要設計關于詩詞含義和中心思想。然后再以兩個或者三個星期為另一個階段，深化復習的內容，這樣不停地向前"倒帶"，就能很好的督促學生對于已經學過的詩詞進行一個總結和不停復習，最終將詩歌記牢。
而且這種背誦的任務還要落實在筆頭上，俗話說得好"好記性不如爛筆頭"，寫下來一遍比單純的朗讀記憶加深效果更加的明顯。而且將詩詞寫下來也是培養學生的書寫水平的一個主要的方法。老師定期抽查學生的詩詞背誦作業也在無形中加強了對于學生詩詞學習的監督作用。
三、引起學生的課堂興趣
老調長談的一句話就是興趣是學生學習最好的教師。這句話應用在在課堂教學中是非常正確，如果老師可以引發學生對于相關知識的興趣，那么這節課的教學目標就能更加順利的完成，課堂的氛圍也會非常的積極和活躍。如果老師缺乏必要的教學手段不能調動學生的學習興趣，不但學生的聽課效果不佳，教師的教課過程也會痛苦萬分。因此，精心的設置課堂，引發學生的學習興趣是一個主要的課堂教學策略。對于古詩的教學來說，提升學生的學習興趣有一個非常有利的條件就是，詩詞的寫作往往都有一個"背景"，以講故事的形式將這個寫作背景講給學生，不僅可以增加學習的樂趣，而且還是一種文化知識積累有效方法。
比如，在學習《靜夜思》的過程中，我就向學生簡單的介紹了一下作者的相關寫作背景，一是為了調動學生的課堂興趣，再者就是為了能夠讓學生更加深刻的體會詩人在詩歌中表現出的思想感情：李白《靜夜思》一詩的寫作時間是公元726年（唐玄宗開元之治十四年）舊歷九月十五日左右。李白時年26歲，寫作地點在當時揚州旅舍。其《秋夕旅懷》詩當為《靜夜思》的續篇，亦同時同地所作。李白在一個月明星稀的夜晚，詩人抬望天空一輪皓月，思鄉之情油然而生，寫下了這首傳誦千古、中外皆知的名詩《靜夜思》。
四、保持課堂學習興趣
在學習的開始階段調動學生的興趣不是一件十分困難的事情，但是，課堂學習不是幾分鐘而是四十分鐘，怎樣在這四十分鐘內保持住學生的興趣，才是對于教師的一個重要的考驗。
為了堅持不斷的的增加課堂教學的趣味，在詩歌學習的過程中就要利用詩歌的內容或者詩歌營造的情境來做文章。
比如在學習孟郊的《慈母吟》時，我首先讓學生集體將詩歌朗讀了一遍。然后讓學生自己討論詩歌的大意，當然這不是非常困難的事情，因為從題目學生對于這首詩歌的中心思想就有了一個總體的把握，就是對于母親慈愛的一種歌頌。然后根據學生自己總結出來的詩歌內涵，我提問學生在自己的詩歌積累中還有沒有類似歌頌親情的作品。學生會想起王維的那首《九月九日憶山東兄弟》，然后組織學生集體背誦這首詩歌。
針對這個主要的詩歌中心我還會提到張籍的《秋思》，"洛陽城里見秋風，欲作家書意萬重。復恐匆匆說不盡，行人臨發又開封。"讓學生體會詩人對家中親人的思念和牽掛。然后讓學生將這首詩和《慈母吟》一起進行背誦記憶。
總之，小學語文詩歌的教學就是要求我們充分的小學生對于詩歌學習的興趣和利用學生的記憶特點，合理的運用教學的手段，穿心教學方法，加強學生詩歌的記憶效率，培養學生的詩歌鑒賞能力。
參考文獻：
[1]單永貴.淺談提高小學語文古詩教學的有效性[J].新課程（小學），2010（9）.
[2]邵俠.視聽覺媒體在小學語文古詩教學中的魅力[J].中國教育技術裝備，2011（28）.
第3篇：關于親情的詩歌范文
一、人教版古詩詞選文的優點
（一）選文方面的優點
題材、范圍、體裁的廣泛。其中選編設計了多種題材。寫景、鄉愁、人生哲理、詠物、愛國詩歌、時令節氣、情感等多方面。比如《靜夜思》代表鄉愁，《題西林壁》揭示人生哲理，《贈汪倫》歌頌友情，等等，不甚枚舉。這些古詩的選取，有的培養小學生熱愛大自然的志趣；有的培養學生的愛國熱情；有的開啟他們的思考；有的培養學生對珍貴的情感的重視，在學習詩歌的過程中，不僅獲得語文知識，而且對學生的心智進行了很好的教育，培養了學生全面的語文素養，提升了學生的全面素質。
選擇的范圍比較廣泛。人教版選擇了從先秦到清代的古詩詞。除了兩漢時期沒有，其他時期都有內容。在以唐宋兩代為主的基礎上，還兼顧到其他時期的古詩的選編。比如三國時期曹植的《七步詩》、先秦詩歌《采薇》、清代的納蘭性德的《長相思》等，給學生展現不同時代的詩詞，增加學生的視野，提升學習的興趣。
體裁廣泛。古詩文的選擇上主要是七絕和五絕，這些內容的安排，能讓小學階段的學生在學習古詩文時易于記憶和背誦。除此之外，還加入了詞和古體詩等體裁，既注重了選文的典范性也注重了體裁的完備性。
（二）選文符合學生的認知特點
在古詩詞文中既有五絕也有七絕，前者學習教容易，后者有一定難度。在小學階段，學生對古詩詞的學習重在對其興趣的激發，才能提升教學成績。因此，由五絕到七絕的安排體現了由易到難，難度適中的原則。特別符合小學階段的學生的特點。
二、編排方面的優點
1.在古詩詞的編排上，遵循的是由淺入深的編排方式。首先讓學生學習簡單的五絕，在五絕的基礎上激發學生的學習興趣，進而再進行七絕的教學，隨著年齡的上升以及經驗的積累再學習詞和古體詩等，這樣的安排讓學生在學習的過程中學習興趣得到激發，也符合小學階段學生的認知的發展規律。同時，在古詩詞的學習中配以精美的插畫，讓小學生能通過畫面直觀地去理解古詩詞的含義。讓他們的學習興趣在斑斕的圖畫中得到激發，讓他們的思維也隨著畫面放飛。
2.每個教學單元教學目標與古詩詞的主題相符合，如小學三年級的上冊，《望天門山》、《飲湖上初晴后雨》都是表達作者對祖國的美好河山的熱愛，對大自然的贊美之情，讓學生在學習中不僅體會到詩人描繪的景致，也在思想上受到了熏陶，陶冶了情操。
3.為學生創造了不同的練習模式，注釋的詳細。為了充分地調動學生的學習積極性。設置了很多的練習模塊。“讀讀背背”、“日積月累”、“趣味語文”、“展示臺”等，都有助于學生在學習中找到自己喜歡的學習方式，進而對古詩詞的學習產生濃厚興趣。在古詩詞注釋這一塊，也進行了詳細的注解，提供了豐富的參考資料，有助于學生的學習。
三、選文方面的建議
1.題材比例方面有待均衡。比如，小學階段的關于親情的詩歌僅占古詩詞總量的百分之三點二，友情的詩歌只有6篇，愛情詩歌則沒有。人教版小學階段主要是描寫景致以及游記的古詩詞。如果增加親情、友情的比例，將對學生的情感的發展起到積極的作用。同時選擇關于愛情的詩歌，比如《迢迢牽牛星》放在6年級的學習課程中，一方面高年級學生心智成熟一些，也有利于他們形成正確的愛情的價值觀。
2.教材的選文范圍適當地擴大。雖然現有的教材范圍有一定的廣泛性，但是還是遺漏了一些精華的古詩詞。詩經、楚辭等有其獨特的魅力，由于較長，可以采取節選的方式，主要是感受其中的手法和現實主義精神。
3.各類題材有待均衡。在人教版中，七絕占總體的比例約百分之五十九，而五絕是百分之十四，這樣的安排，明顯就提升了學習的難度，所以應該更加均衡比例。另外，曲和詞的選擇都較少。這樣對學生對詞、古體詩和曲的藝術形式、藝術特點等不能形成整體的把握，不能了解其全面的藝術內涵。因此，要加大曲和詞以及古體詩的數量，從而使整個的比例均衡。
四、編排方面的建議
1.加強編排形式的多樣性。人教版主要是將古詩詞作為單篇的課文來進行編排，而引用古詩詞的課文就很少。僅僅只有《給詩加腰》、《詩中的秋》兩篇。如果能增加古詩詞的引用，就會給學生學習古詩詞創造更具有吸引力的環境。
此外，在編排上還應該注重古詩詞作為單元單獨進行編排的方式。可以將古詩《望洞庭》詞《清平樂?村居》、曲《天凈沙?秋思》、詩經《采薇》等描寫風景的古詩詞放在同一單元。這樣就加強了詩歌的學習。
2.古詩詞的練習的設計應該多樣化。雖然在古詩詞的練習形式上有四種模式，但是相比現代文的閱讀，它的練習模式就少了很多，因此對古詩詞的教學產生了不利影響。可以再古詩詞的課后練習中增加“閱讀鏈接”，來擴充古詩詞的學習。“交流平臺”則可以促進學生之間對古詩詞學習的心得的交流，這也是很好的方式。
第4篇：關于親情的詩歌范文
關鍵詞： 幼兒教育 兒童詩歌資源 語言能力
一、引言
詩歌是文學中最高的藝術形式，是語言寶庫中的瑪瑙和鉆石。詩歌富有鮮明的節奏美及和諧的音韻美。詩歌的語言最優美、最精練、最動聽、最能引起人遐想。誦讀兒童詩歌可以豐富幼兒的情感世界，激發幼兒對愛和美的感知，促進幼兒語言能力與認知能力的協調發展。
二、開發與運用詩歌資源，發展幼兒語言能力之策略
1.運用兒童詩，激發幼兒對詩歌的誦讀興趣，培養幼兒的想象能力。
在語言發展方面，幼兒會睜大一雙好奇的眼睛觀察身邊的事物，以純真的視角注視著周圍的世界，并將所捕捉的獨特的影像折射在自己的精神世界里。他們對大自然和社會生活中的美好事物，總會產生不同的情感，產生不同的個性化的感受與交流、表達的欲望。基于幼兒語言發展的特點，其描述語言往往較為簡單，表達的手段與方法也較缺乏，原因是幼兒很少接觸、感知、理解和運用韻律化的語言形式。所以，教師在幼兒語言教學中，應致力于兒童詩歌的開發與運用，讓生動、有趣的兒童詩歌走進幼兒語言課堂，讓幼兒跟朗朗上口的兒童詩歌交朋友。
譬如，在春暖花開的季節，我們會帶著孩子來到美麗的公園，讓孩子們盡情地走走看看，并且一起誦讀關于春天的詩句，像金波等著名兒童文學作家的詩篇，孩子們就積累了不少。如《蝴蝶蝴蝶你找誰》：“花蝴蝶，/多么美，/張開翅膀飛呀飛。/這里找，/那里找，/蝴蝶蝴蝶你找誰？/黃花開，/白花開，/一朵更比一朵美。/這里找，/那里找，/我要找朵紅玫瑰。”孩子們手舞足蹈地誦讀著這些優美的詩句，想象的翅膀展開了，完全融入到春天的景致中，是那么快活，那么自在，仿佛就是一只快樂的花蝴蝶。
又如，鞋是幼兒極為熟悉的事物，家人回家后把腳上的鞋脫下，再換上拖鞋，這是一種司空見慣的行為，然而臺灣詩人林武憲卻以一種獨特的靈感為孩子們創作了這樣一首充滿想象和無限童趣的小詩《鞋》：“我回家，把鞋脫下/妹妹回家，把鞋脫下/哥哥、爸爸回家/也都把鞋脫下//大大小小的鞋/是一家人/依偎在一起/說著一天的見聞//大大小小的鞋/就像大大小小的船/回到安靜的港灣/享受家的溫暖。”詩人先把鞋比喻成家庭成員，鞋子脫下來擺放在一起，如同一家人“依偎在一起”，彼此訴說著一天的見聞，這就賦予了鞋子以人的思想情感。接著詩人又巧妙地把鞋比作是“大大小小的船”，鞋子回到了家，就像是船回到了“安靜的港灣”。詩人就是這樣抓住“鞋”這個普通的形象，借助豐富的想象將其比喻為“家人”和“船”，用非常平淡、簡樸而又富有情趣的語言，營造出一個融洽、和睦的氛圍。教師通過指導幼兒反復誦讀與想象，幼兒對詩中所描繪的情景定會產生自己的感受，并體會到家的溫馨。
2.運用兒童詩歌培養幼兒思維能力，陶冶幼兒思想情操。
詩教勝于言教。誦讀淺易、有趣的兒童詩有助于培養學生的思維能力和思想道德品質。如針對有些幼兒喜歡吃糖果而又不喜歡刷牙的習慣，我們就在語言課上給他們朗誦詩人高洪波的動物兒童詩《狐貍打賭》：“狐貍和灰狼打賭，/說能夠虎口里拔牙。/灰狼馬上下了賭注/——十只香噴噴的烤鴨。/狐貍把巧克力糖果，/不斷地送給老虎媽媽。/還趁她不注意時，/偷走了小老虎的牙刷。/結果不到一個月的時間，/小老虎果然要去拔牙。/狐貍用這顆虎牙，/贏得了十只烤鴨。”這首詩歌有一定的故事情節，迅速吸引了幼兒的注意力，并激活他們的思維。聽完之后，老師發問：“為什么不到一個月的時間里小老虎要去拔牙呢？”“為什么狐貍能贏得十只烤鴨？”聰明的孩子眨巴著眼睛，很快就從詩句中找出正確的答案：“因為小老虎吃了太多的糖果，所以牙齒爛了，要拔掉。”“因為小老虎的牙刷被偷走了，沒辦法刷牙，牙齒里面生了小蟲子。”“因為狐貍很聰明，喜歡動腦筋。”……這樣的傾聽、思考與回答、交流，鍛煉了幼兒的思維能力和語言表達能力，同時也教育了幼兒要養成良好的衛生習慣，保護好自己的牙齒。
誦讀詩歌還可以大大增強幼兒保護環境等意識，寓說教于快樂的誦讀活動之中，實現一種無痕教育。如《你像一個巨人》這首詩就曾給孩子們帶來誦讀的快樂，并幫助孩子們樹立作為“一個巨人”的自豪感：“在翠綠的草坪前，/你就像一個巨人；/蝴蝶、甲蟲在草叢里，/就像藏進大森林。/它們也許正在舉行婚禮，/蚱蜢跳舞，/蟋蟀彈琴；/如果你一腳踏下去，/就是帶去一場地震。/別踐踏他們的家園哪！/它們也在享受著親情。/它們的世界還很弱小，/你是保護它們的巨人。”孩子們日復一日、堅持不懈地誦讀著這樣美妙的詩句，既豐富了個人的情感和語言積累，又鍛煉了個人的想象力，并且從小樹立了正確的價值觀和世界觀，可謂一舉多得。
3.引導幼兒用詩化的語言來描繪美景，表達自己的獨特感受。
教師要引領幼兒投入自然懷抱，去觀察大自然一草一木的變化，欣賞大自然的秀麗風光。要善于引導幼兒用富有韻律、充滿想象、簡潔洗練、富有情趣的詩化語言，來描繪美景，表達自己的感受，不斷調動幼兒學習與創作的積極性。
比如，秋天來了，我們帶上孩子去秋游，去觀賞火紅的楓葉和金色的銀杏樹葉，當然也會引導幼兒展開想象，鼓勵孩子獨立或者跟老師一起創作美妙的詩句。如《銀杏樹的小扇子》就是班上的一位小朋友在我的引導下創作的一首小詩：“秋天到了/銀杏樹那一把把綠色的小扇子/全都被太陽給染黃了/那金色的小扇子不停地搖著/給人們帶來了涼爽的風/它搖啊搖啊/搖來了冬爺爺/于是，/金色的小扇子又變成了黃蝴蝶/紛紛從樹上飄落。”
三、結語
綜上所述，優秀的兒童詩歌是寶貴的教育教學資源。在幼兒語言教學中，教師要善于開發與運用兒童詩歌，讓孩子們的心靈從小就得到優美語言的潤澤，感受到漢語言的無窮魅力，全面提升語言素質，豐富情感世界。
參考文獻：
第5篇：關于親情的詩歌范文
Q：寫作詩歌多年，能談談你心中對一首詩歌好壞與否的衡量標準嗎?
A：也許很多人會說，詩歌是沒有衡量標準的。但我還是要說，詩歌無法用具體的尺度與高度來衡量，卻會有一黑一白兩個抽象的、好與壞的輪廓樹立在大眾的審美標準里。在我的理解里，一首好的詩歌，即要符合(含有)詩歌的內在規律(結構)，也要有一定的象征性、抒情性；它的敘述要自然、不造作，它是來自于靈感瞬間迸發出來的語言精華，而絕非是出于各種目的虛構出來的一種“詩歌產品”。
Q：你剛才使用了“虛構”一詞，你的意思是說，我們在進行詩歌創作時，應該遵從自己內心的表達，而不是“為賦新詞強說愁”嗎?
A：我所理解的“虛構”，它的反義詞是真誠。我們每一個寫作者，都不能違背自己的情感及認識常態去寫作，應該真誠地面對自己。不僅如此，寫作時我們還要反問自己，我們的真誠用在了什么地方，我們真誠的情感有沒有成為被我們用來獲取某種利益的工具?
Q：關于詩歌寫作，你有沒有一些特別深刻的體驗，想和我們的讀者分享的?
A：寫作詩歌這幾年，我常常會告訴自己一句話：不要去重復別人，那樣毫無意義。每個人都應該有一個屬于自己的、理想的詩歌面貌，并且遵從自己的“理想的詩歌面貌”去寫。詩歌不需要共同的文本，否則大家呈現出來的都是相同面目。重復的寫作無疑是無效寫作的直接同類。其實這個道理，放到小說寫作領域里，也是同樣適用的。
Q：說到小說寫作，你迄今的小說寫作里，為什么會始終貫穿著一條女性成長的主線?
A：其實我寫作這些小說的過程，也就是梳理自己的成長以及身邊女性朋友的成長的過程。在這種梳理中，不僅我自己本身得到了對成長的認識，我的寫作也得到了“認識世界與其對話的途徑”。
Q：除了寫作詩歌、小說，你有沒有寫作過其他體裁?
A：目前我著手在做一個系列對話《深圳90后打工訪談錄》的資料搜集。我是一名70后，90年代離開臨泉出來打工時正值90后出生的年紀。而這幫90后打工者，也正是70后留守在家鄉的孩子、長大后又出來打工的一群人――他們因留守而缺乏的親情，帶到成長中會是什么樣子?我想將現在的90后與當年的70后打工者的心理和經驗，甚至人生憧憬、對生活的態度、愛情觀進行對比，希望能夠留下一份對這個時代及一個城市有價值的歷史文本。在搜集素材時，我力求做到地理、人物、事件上的真實。但這個課題涉及的工作實在太多，而且我的社交圈都是70后，找70后訪談不難，難的是如何去接觸和挑選有代表性的90后，整理出有對比意義的文本。歡迎有興趣接受訪談的90后打工者與我聯系。
Q：對于當下許多愛好文學和寫作的打工者，你有沒有什么話特別想跟他們說?
A：我想說兩句話：第一句，不要違背自己，不要急于求成。寫作這件事要沉住氣，不要急，慢慢來。一著急，一加速，就會很自然地覆蓋了一些可貴的、值得關注的事物和細節。而且，一旦寫作被“目的”左右，你的寫作方向就會彎曲。心里懷揣欲望，人會躁動不安，這樣會破壞文學的品質。第二句，寫作并不能帶來榮華富貴，如果生存還是個問題，先讓自己生存下來，只有基本的生活條件具備了，你才能很從容地寫作，在文字表達時才能更接近文字本身。
舊海棠有個特點，擅談，開了口，她的話會滔滔不絕，并且思維十分活躍，話題能不停地從一個方向轉至另一個方向，明明這一刻她還在跟你聊詩歌的某個流派，轉瞬間她已跟你聊起了小說的某種特性。
舊海棠寫詩，也寫小說。她寫詩的初衷是“自言自語”、“找個說話的對象”，排遣來自精神上的某種訴求，誰知后來一發不可收拾，短短幾年后便出版了個人詩集并獲得廣東省青年文學獎。她寫小說的初衷是“詩歌要做太多舍棄動作”，某種程度上無法滿足她的敘述訴求，后來同樣一發不可收拾，寫出了《月亮》、《蝴蝶翩翩飛》兩部長篇，還有《青桔子的理想》等一系列中短篇。
舊海棠寫作的態度是，“不要違背自己，不要急于求成”。相對文壇許多成名已久的作家，她對寫作的認識其實來得更加深刻。
《青桔子的理想》
舊海棠的詩歌里，曾經大量出現諸如“平原”“麥田”“洋槐樹”之類的詞語和意象。這些詞語和意象背后，潛藏著她一顆留戀故鄉的心。
她的故鄉在安徽臨泉鄉村。在她后來的記憶和描述里，她的童年和臨泉鄉村都是美麗的。“春天是一望無際的麥田、油菜花”，“夏天隨處可以伸手采摘瓜果”，“秋天到處彌漫著香甜的芝麻花、玉米穗的味道”，“冬天嘛，很童話，你完全可以相信那是一個富有靈異的世界，美好而刺激，你在雪地里玩著玩著說不定就會有一個王子或公主邀請你參加他們的生日舞會”。
她還對童年玩伴里的一個“傻姑娘”保有深刻記憶，“我們很怕她但又常常捉弄她，我們最愛看到她發起脾氣來追我們，然后我們嚇得四處竄跑，粗喘著氣緊張得不得了，但是很開心”。當然，這種行為“現在看來是不值得炫耀的”，但后來回憶起童年來，卻“發覺這一段是最親切最溫馨”的，也可能是因為情景生動。
美麗的童年過去，迎來的是略帶灰色調的少女時代。初一剛讀了一學期，舊海棠便因各種原因輟了學。不久離開鄉村，到臨泉縣城學習裁縫。就是在這段為期不長的裁縫時光里，此前完全對閱讀不感冒的她與詩歌有了第一次接觸。
舊海棠在這段時光里結交了一個叫白云升的女孩，并與她很說得來。自姓女孩喜歡汪國真、席慕容的詩歌。舊海棠因此知道了世上有詩歌這種東西……
1995年，舊海棠16歲。這年端午前，她離開了故鄉臨泉，來到了對她而言是“遠方”的潮州普寧。在普寧，她在菜園工作過，在玩具廠做過包裝工人，做過線長。
這段時光成就了她后來獲得“第十屆(2010)作品獎”的短篇小說《青桔子的理想》。在這個短篇里，女主人公青桔子在菜園里“挑水、澆水、鋤地、培壟、栽苗”時，理想是成為一名“胸前掛著廠牌的工人”，后來她終于實現理想成為“胸前掛著廠牌的工人”。可這時，對于她來說比理想更切實的是想要重溫一次“溫暖”。
在普寧，還有一件事不得不提。在玩具廠打工期間，單調的業余生活中，因為受一個喜愛閱讀的工友的影響，舊海棠看起了《紅樓夢》。她發現，《紅樓夢》里許多字不認識。她為了讀懂句子的意思，托人買了一本《新華字典》，遇到不認識的字便查字典。通過字典的注釋，她得以逐漸清晰地走進了一個古典文學的世界，充分領略了這個世界的美麗與哀愁。
從這開始，她養成了遇到生字查字典的習慣。迄今為止，她查爛了三本字典。
“找個說話的對象”
舊海棠的長篇小說《月 亮》，講的是一群從同一個村子里走出來的女孩，在打工途中遭遇了各種不同的事情，從而有了各種不同的成長的故事。
系統地閱讀舊海棠的小說，會發現有一條線貫穿于她的各個小說。這條線是――成長。
與“找個說話的對象”為目的的詩歌寫作相同，舊海棠寫作小說的目的也是為了找個說話對象，相較詩歌這個對象來說，她覺得小說這個對象會更具有耐心，更愿意傾聽她的長篇連牘。正因為此，她的詩歌寫作側重于她的某種情緒的流露。她的小說寫作，側重于她對自己以及身邊其他女性的成長的審視與思索。
1997年，因為有親人在珠海工作，舊海棠坐上了從普寧開往珠海的長途汽車，卻因事先沒辦邊防證無法進入珠海，不得不暫且留在了中山。這一留，就是一年多。她在中山一家鞋廠做起來業務員的工作。
這段業務生涯，為她之后的打工之途埋下了很好的伏筆。從這家鞋廠出來，她又輾轉于珠海、深圳之間，從事過酒店服務員、收銀員、前臺接待，商場營業員、市場拓展等等工作。
舊海棠跟詩歌的淵源，就發生在市場拓展工作的時間之內。業余時間，她經常去網吧打游戲作為消遣。因為打游戲又認識了一幫詩歌愛好者。她發現，除了打游戲，這幫人還喜歡神神秘秘地聚集在各類詩歌論壇。因為這幫人的原因，不知覺問她已混跡其中。
這種混跡的結果是，她在詩歌論壇里看到了大量或經典的、或動人的詩歌。她后來又系統地讀了普希金、馮西?雅姆、波德萊爾、安德雷森、博爾赫斯等大師的詩歌。她不可救藥地迷戀上了這些詩歌，沉醉于這些詩人營造的詩境中。她還自然而然地寫起了詩。起先是想到了就寫，寫了就寫了，只是將自己樂于表達的某種情緒釋放出來，事前并不做過多的思索與鋪墊，事后也不做多余的留戀與打量。后來是有意識地寫，并與一些好友交流，聽取他們的看法。幸運的是，她的詩很快被朋友們和前輩認可。
第6篇：關于親情的詩歌范文
在蘇教版初中語文教學過程中，教師要加重強調對學生綜合能力的培養。要培養學生的綜合素質，就要講究素質教育的方法，通過讓學生進行綜合性的學習，來實現素質教育的目的。綜合性學習對提高學生的能力而言非常重要，結合蘇教版初中語文教材結構的特點，教師通過在課堂上進行恰當指引，學生的綜合能力可以在很大程度上得到提高。初中語文綜合性學習的特點，主要體現在以下幾個方面。
1.綜合培養學生、說、讀、寫能力
初中語文課程是一個有機整體，蘇教版初中語文教材，注重學生聽、說、讀、寫綜合能力的提高。因此，綜合培養學生聽、說、讀、寫能力占據很重要的位置，而且越來越受到重視。在蘇教版初中語文的教學過程中，綜合培養提高學生的聽、說、讀、寫能力，有利于打破傳統的教學模式，體現出初中語文綜合性學習的特點。比如，蘇教版初中語文八年級上冊的課文幾乎都是詩歌，有關于的詩篇《七律·》，有關于愛國情懷的《革命烈士詩二首》、有關于至愛親情的散文詩，還有古詩，詩歌的學習是培養學生聽、說、讀、寫能力的最好的方法，詩歌內容精簡，感情豐富，易于朗誦，非常適合培養學生的語感。對各種類型的詩歌進行比較學習，可以讓學生明白詩詞的歷史淵源和深厚情感沉淀，對學生人生觀和價值觀的形成有很好的啟蒙作用。
2.注重與其他資源的相互整合
蘇教版初中語文的綜合性學習具有很好的整合功能，進行綜合性學習不僅整合了系統性的教材知識，而且整合了與其他課程的相互交叉內容，語文的教學過程與社會生活實踐相結合，是對社會生活方面的有機整合。語文綜合性學習的內容可以與閱讀、寫作單元的內容建立起密切的聯系，通過創設情境，融合為一個主題，促進學生言語能力的整體協調發展，整合聽說讀寫等多種語文能力。比如，蘇教版初中語文九年級的課文，進行綜合性的學習，可以很好地整合多方面的內容。蘇教版初中語文九年級的課文有哲理散文，有抒情性散文，有說明文和議論文，還有古代詩詞和社會生活實踐以及寫作鍛煉等內容，進行綜合性學習而不是單一強調某個部分，可以從整體上對教材資源進行整合。不僅可以穿插講解哲理，而且可以融入社會生活實踐。
3.綜合培養學生應用語文知識的實踐能力
在實施蘇教版初中語文綜合性學習的過程中，很多教師注重了教學過程的優化創新，他們通過不斷調整課堂教學方式，讓學生保持濃厚的學習興趣，把綜合性學習的課堂發揮到淋漓盡致，以此來提高課堂教學的整體效果。教師在課堂上開展綜合性的學習，不僅可以讓學生學到更多的東西，而且可以培養學生應用語文知識的實踐能力。教師可以精心設計一些活動，比如說，可以組織學生制作一些文藝氣息濃厚的作品，可以組織學生開展辯論會或進行演講，可以組織學生進行課外采訪，可以組織學生進行寫作競賽等，這種綜合性的學習方式，可以在很大程度上提高學生應用語文知識的實踐能力。比如，蘇教版初中語文八年級下冊的內容就有要求學生寫演講稿的部分，當進行《悼念瑪麗·居里》一文的學習時教師可以講解演講的方法方式等內容，不僅僅是學習課文內容，也可以組織學生針對某一話題進行演講。通過開展演講，學生就會主動應用已經學過的相關知識，在一定程度上也就提高了應用語文知識進行實踐的能力。
第7篇：關于親情的詩歌范文
關鍵詞：海子 詩歌 母親形象 分析
在中國當代文學研究中，海子的詩歌是勝多的。研究者更加重視詩歌中創造的僅屬于他自己的意象，如麥子、水、太陽等豐富的意象。在譚五昌的《海子短詩中的重要意象淺析》一文中，統計了關于“母親”這一詞在詩歌中的出現次數高達36次。對母親形象不同的側重點，可以多角度解讀詩歌中母親的形象。
一、詩歌中“母親”形象的表現形式
（一）真實的生命個體
海子的詩歌里，他以人性與親情這兩個角度來詮釋母親。《給母親 雪》：“媽媽又坐在家鄉的矮凳子上想我……我知道你日漸衰老。”①塑造了一個溫柔寧靜并且堅強的女性形象。另一首《給母親 風》中，家中破舊的門，遮住的貧窮，母親很美。母親的形象永遠以一個溫暖的樣子烙在心中――“在查灣村口，母親淚流滿面”。15歲的查海生考進北京大學，村子為之沸騰。于是母親邁著小腳，挨家挨戶地送上她連夜蒸好的白糕，為之慶祝。1983年畢業后，留在北京，一次母親從家鄉懷揣著50枚雞蛋去看海子。臨走時，海子借了300元執意要母親帶走。而那300元，母親沒舍得用。詩人用心呼喚真愛，帶著坦然且感恩的心去看待清貧的家中始終給予溫暖的母親，這是一種偉大的贊美。無論環境多不利，詩人都有一個寄托，有包容的平和的母親。
（二）派生的集合體
首先是將母親喻為了一個載體，置換成“村莊”的形象。寫于1984年的《村莊》，這個被童話、神話的村莊，寄予著對母親的感激。“村莊里住著母親和兒子……”②村莊托著少年純潔的夢，母親襯著兒子的成長。多年含辛茹苦的養育，母親靜靜的撫慰讓在外漂泊的詩人沒有畏懼感。如此將母親這一形象上升為生命的依托和精神的家園。
詩人葦岸這樣說過一句話，海子是來自大地深處的，含著泥土。海子自然地將村莊――養育他的土地，作為藝術的源泉。身處在都市機械轟鳴、聳立的樓群、淡漠的人情交匯的困境中，同時又遠離恬靜的家園，他的靈魂棲息地傾向于那片鄉土生命，由此，筆下的村莊糅合了溫暖的母親的角色，充滿柔美靜謐的美。如《夜》中，寧靜、幸福的村莊，在大自然的環抱中，有著祥和的氛圍，悄悄在海子心中扎根，一切顯得無比的完美，讓人充滿了向往。在詩人心中“村莊”成了溫柔多情的母親。
其次，象征著鄉土文明的形象。海子抱著對現代文明排斥的態度，有意識地對鄉村田園中生命的靈性與淳樸狀態進行描寫，避開都市的介入。寫于1987年的《吊半坡并給擅入都市的農民》，西安半坡遺址是黃河流域規模最大、保存最完整的母系氏族公社村落遺址，代表著中國農業文明。顯然，海子不愿意被擁擠的都市所束縛，在追求著自由，愿生存在平靜的村莊里。他對個體幸福有著無限向往，這點也是西方浪漫主義詩人全部精神追求的出發點與目的地。然而海子的理想與現實沖擊，越愿在精神上構建夢想。
作為貧乏時代歌唱的海子，用詩這個堤壩來建設人類的美好精神與人性的純真。如《土地》中，海子清晰地認識到現代文明導致的人欲橫流――“土地死去了，用欲望能代替他嗎？”③那些喪失了土地，漂泊無依的靈魂最后用“欲望”來代替。“土地，故鄉景色中那個骯臟的天使，在故鄉山巖對窮人傳授犯罪和詩”。③“人們把你放在村莊，秋風吹拂的北方，神從四面八方而來，往八方而去，經過這座村莊后杳無音信。”③這座無神的村莊，“中國”這一個巨大的“村莊”，在逐漸消失。他在這些生命深處的神性呼喚里，尋找并且構想那座恬靜的村莊。《給安慶》，顯露出種種不安，能體會到那種荒涼、痛苦、悲哀、失落、惆悵，卻也凝聚著強烈的鄉土情結，他無畏地帶著愛、痛苦和生命進行追問。“五歲的黎明，五歲的馬，你面朝江水，坐下，四處漂泊，向不諳世事的少女，向安慶城中心神不定的姨妹打聽你，談論你……”④因此這里的“母親”已經超越現實的概括，實際成了一種對母性的鄉土文明的遙遠想象。《兩座村莊》是一首挽歌，那個詩人生命中不可或缺的精神寄居地，正被文化層面所遺棄，村子的影子在中國社會工業化的道路上消失。他努力在詩中讓村莊獲得重生，繼續和諧的原樣。雖說是“沉默”、“孤獨”的村莊，但他依舊在孤寂的創作中回憶構建著。
《在家鄉》用超現實的事物、人物，如家鄉里的羊群、女人和房屋，是對村莊的再現和指認，在此中寄托著理想。然而“在危險的原野中，落下尸體的地方，那就是家鄉”，⑤眼中的家鄉充滿著沉重的失望，他卻在腦海中滲透著矛盾認識的家鄉。《春天的夜晚和早晨》中隱藏著大地母親的深情。詩人在其中像孩子般沉醉，在童心的境界與心界中感受著。然現實的生活，卻讓海子想到《重建家園》，用屈原的淚水來澆灌家園，用幸福也用痛苦來重建家鄉的屋頂。其中也點到了宿命的因素，已經窺破了人類生存的本質，對人類生存的現實有著準確的認識。“放棄智慧，停止仰望長空”，⑥似乎是看清人類生存的局限，用平定的心情去接受，實際卻也在表明不能得到自由飛揚的痛苦。一名農家子弟，對大地天生有著超級強的悟性。“風吹著炊煙，果園就在我身旁靜靜叫喊‘雙手勞動，慰藉心靈’”，⑥散發著大地一般厚重、幽深的氣息。在這個特殊的時期，這個呈現出多位一體的母親形象被海子創造出，具有獨特的歷史意義。
二、海子詩歌中母親形象形成的因素
（一）環境因素
環境塑造人的性格。一個人的成長與兩個環境有密不可分的關系：一是生存的大環境即社會；二則是小環境，包括家庭、朋友等。海子的小環境里（家庭）雖然有著痛苦的生活經歷，成長在處于矛盾重重之中，他的一生也與清貧相容。剛出生滿兩個月時，轟轟烈烈地開始，那是個精神、物質極度貧乏的年代。海子的童年就在倉促的時光中度過，年幼的他，為此，在物質與生存方面承擔了一定的責任，這使他節儉一生。自1974年上了初中，面臨著學習生活的壓力。盡管如此，從安徽那個鄉下走出來的他，來到大都市北京，也沒能改變物質上的清貧。
（二）自身因素
在性格上，海子是孤僻的人，生活貧困，不會自理。海子以犧牲塵世的日常生活為代價，獻身于詩歌事業。從農村考上大學，并且鐘情于寫詩，在家鄉，幾百年都沒有詩人的出世，他刻苦寫詩，博覽群書，渴望得到詩壇的承認。海子顯得純潔、簡單、偏執、倔強、敏感 ，有時有點傷感，有時沉浸在痛苦之中不能自拔，對理想愛情執著。因此他有著沉思的個性，沉思是一種品性，屬于一種境界。而到后期，他出現了嚴重的幻聽癥，在遺書中可以得知，致使他陷入混亂中。
（三）文化背景的因素
首先，當時20世紀80年代，中國正在開始加快工業發展的節奏，商品經濟與大眾文化對詩壇產生了巨大的沖擊。朦朧詩群逐步瓦解，第三代詩人迅速崛起。在多元的環境下，一些寫作流派在萌芽，向著更廣的方向發展。在現代工業的文化背景中，“城市”列為一個元素被提出，而整個第三代詩群卻沒有人將“農業鄉土”這一概念注入詩中。充滿著神性，賦著濃厚文化的主題漸漸被解散，甚至出現一些詩人迷失在工業文明的大環境下。
海子和駱一禾則在瀕臨危險的角落，始終用樸素、真誠、孤獨的鄉村元素來寫作，表現著土地與底層鄉村人民的生活。當時轟轟烈烈的各類詩歌中，無法尋到海子的影子。純粹的歌者，被遺落在浮躁的社會，海子所創作的詩歌僅只有幾位好友聆聽，無人欣賞，因此他努力地在詩歌中探索。
其次，北大詩與北大校園文化的影響，駱一禾、戈麥、海子為代表的北大出身的詩人，有著“泛濫的抽象批判和狂熱的終極關懷”。在海子身上體現的應該是狂熱的終極關懷，“狂熱的終極關懷就是對偉大的、崇高的、超越的、不朽的、絕對的等等一類事物，始終保持著強烈的熱情”。在北大，一些學生將這當成一種信念，成為很多群體的情緒狀態。這種關懷卻使人振奮，擁有這種關懷，仿佛就生活在高貴的充實的境界，最后轉化為一種激烈的、偏執的行動。然而受狂熱的終極關懷的影響，容易變得自我膨脹，在一個方面表現很優秀，就產生虛夸的使命意識――自己能夠做得很好，不需考慮下一步的進展。由此，北大詩人表現出“一種天才的自負”，即“忽視生活經驗自身的醞釀和生命現象的客觀展示對于詩歌激發作用，夸大詩歌創作的神秘性和對天才的依賴”，并且認為在短暫的時間里能經歷人生的一切體驗，探尋到生命的至深至極的真理，到達詩歌的頂峰。
綜上所述，在海子的詩歌中母親的形象與村莊、農耕文明有著天然的聯系。從更新的角度去理解，能更加仔細地解讀海子的詩歌及他的生活。
注釋
① 海子.給母親（組詩）[A]//海子的詩[M].北京：人民出版社，1995：35.
② 周易.村莊[A]//海子的詩[M].北京：中國書店，2007：5.
③ 西川.太陽土地篇[A]//海子詩全集[M].北京：作家出版社，2009：641.
④ 海子.給安慶[A]//海子的詩[M].北京：人民出版社，1995：104.
⑤ 西川.在家鄉[A]//海子詩全集[M].北京：作家出版社，2009：346.
⑥ 金肽頻.重建家園[A]//海子詩歌讀本[M].合肥：合肥工業大學出版社，2009：162.
參考文獻
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第8篇：關于親情的詩歌范文
新課標指出：高中語文課程應關注學生情感的發展，讓學生受到美的熏陶，培養自覺的審美意識和高尚的審美情趣，培養審美感知和審美創造的能力。新課標如此關注學生審美素養的提升，這是由審美在人生中的地位和作用決定的，一方面學生作為完整的有機生命個體，審美是其感性生命的一種基本要求；另一方面要實現學生的完滿人性，審美是最好的途徑之一，在競爭激烈、物欲橫流的現代社會中，審美有助于學生幸福地生活。此次新課標的一個最偉大之處，便是自始至終貫穿著人本理念。特別是當前學生的審美意識被應試的功利意識所屏蔽，呈潛在狀態；學生審美感知力和審美想象力的遲鈍和貧弱，審美能力還待提高，審美情趣有待提高。加強詩歌教學就顯得尤為重要。
（一）詩歌教學能夠提高學生的審美能力
文學審美活動有一個規律：即閱讀是作家——作品——讀者雙向交流的一個動態過程，文學作品自身的藝術價值越高，就越能釋放更多的審美信息，對讀者形成的審美心理張力就越大，也就越能提高讀者的審美能力。審美能力是一種包括感知、想象、聯想、情感、理解等各心理因素在內的、對作品進行完形、對意味進行充分體驗的能力。審美能力與審美心理張力成正比，審美心理引起的張力越大，審美能力的提高幅度就越大。如同人的身體一樣，各心理因素如果能經常得到一定強度的實踐鍛煉就會增強素質和有所發展，反之就會衰老，會遲鈍或萎縮一樣，學生要切實提高自己的審美能力，就必須接受一定強度的審美實踐活動，詩歌閱讀便是這樣的一種審美實踐活動，它為學生審美實踐的有效鍛煉提供了一個絕好機會。教師雖然也可以采用藝術方式請學生欣賞圖像文本提高審美能力，但是這些直觀性、淺白性、受控性很強的表現形式留給學生的感知、想象、理解、創造的空間明顯要小得多，主體審美能力提高的幅度也就要小得多。當電視屏幕直觀而又固定化地呈現于人們的面前之時，一種規定性的現實存在替代了無數個心靈的創造，審美能力的提高因而受限。盡管表面看來，聲、光、色、樂樣樣都有，似乎具有很豐富的審美信息，但它給予人的精神自由度是有限的、狹小的。詩歌以其淺白性、直觀性、受控性特點成為一種最高的藝術，而詩歌教學這一以最高藝術為教學內容的詩歌教學，無疑是切實提高學生審美能力的最佳路徑。
（二）詩歌教學能提高學生的審美趣味
審美意識與一般意識有很大的差別，它是人類在審美活動中形成的思想觀念，是一種自覺的審美需要。審美需要的客觀性，但是審美需要并不總是浮現于人的意識上層，很多時候人們關注的是實用、科學、倫理的領域，忽略了審美活動。詩歌幾乎就是美的化身，它所包含的意境之美、音樂之美、情感之美、建筑之美能夠強烈地喚起學生的審美需要，它所展現的美恰恰是通過學生的審美實踐付出一定的審美勞動得來的，所以會讓學生刻骨銘心，甚至終身難忘，從而使學生“嗜美上癮”，其審美意識由此得到了有力的強化。詩歌教學還能有效提高學生的審美趣味。詩是一種高雅的文學藝術，它比別類文學較謹嚴、較純粹、教精致。詩歌教學通過激發學生興趣，使學生不由自主地愛上詩歌的同時也就意味著學生的審美趣味由粗俗走向高雅、由低級走向高級、由麻木遲鈍引向敏銳豐富、由悅耳悅目的低級層次走向悅心悅意、悅志悅神的高級層次。所以，要養成和培養純正、高雅的審美趣味，詩歌教學是最好的途徑，詩歌教學能夠有效提高學生的審美趣味。
二、詩歌教學能培育學生的詩性智慧
新課標在總目標中指出：在發展語言能力的同時，發展思維能力，激發想象力和創造潛能。在教學建議中又強調：要正確處理基本素養與創新能力的關系。在注重語言的積累、感悟和運用，注重基本技能的訓練的同時，開發學生的創造潛能，促進學生持續發展。詩性智慧作為一種具有整合性的精神能力，在人類的各個歷史階段因被賦予不同的內涵而使之顯現出不同的風格和風貌，但是一直以來貫穿始終的想象性、創造性卻亙古未變。詩性智慧是一種以想象為形式的創造性思維，他的形式是想象，其結果是創造。想象力具有創造性的認識功能，因為想象是建立在感知與記憶基礎上的一種表象運動，它不是物體的復現，而是對物體進行重組與再造。想象在其本質上也是對于世界的思維，但它主要是用形象來思維。在想象運行的過程中，由于頭腦中表象的未定性、模糊性，所以會生發出許多新的變化，這直接帶來思維的創新。
（一）從詩歌的本體特征看詩歌教學能夠激發學生的詩性智慧
詩歌離不開想象，情感性、音樂性、想象性是詩歌的三大本體特征。想象是詩歌的本體，必不可少。詩從根本上說，是生活的反映，但絕非是生活的如實描寫，而是一種想象的描寫，雪萊說過：“詩使它所觸及的一切都變形。”這指的就是詩歌的想象。要是有一首詩歌把生活表現得過于實在，太像生活的實際，這種照搬現實、缺乏想象的作品是稱不上詩歌的，比如說“這個少女很美麗”就不是詩，“少女如花”這一帶有想象性的言語便具備了詩歌的質素。因此，詩歌的創作離不開浮想聯翩，離不開思接千載、視通萬里。那些杰出的浪漫主義詩人，總是“精騖八極、心游萬仞”，創作出激情澎湃、瑰麗多姿、光焰萬丈的詩篇。屈原的《離騷》、李白的《蜀道難》、郭沫若的《鳳凰涅磐》、但丁的《神曲》、歌德的《浮士德》等名篇都充滿了優美、奇異、豐富的想象。
（二）從詩歌的閱讀特征看詩歌教學能夠激發學生的詩性智慧
欣賞詩歌的過程是一個展開想象的過程。詩歌是一個意象符號系統，意象是其基本構成單位，上至原始詩歌，下至當代詩歌，都離不開意象。詩歌中的意象是不可或缺的主導性成份，意象成分越多，詩味的成分也就越濃，有沒有意象是詩與非詩的根本區別。沒有意象，詩就成了直白與說明，也就不成其詩。讀者閱讀詩歌，也就是閱讀這個意象符號系統。意象要閃現、組合，都必須依賴于讀者的想象。因為意象的存在形態是人腦中的一種情感表象，它不同于繪畫、雕刻、舞蹈、戲劇等藝術所塑造的形象，這些形象是外在的，直接呈現于人們的面前，作用于人們的感官，人們無需想象，只需要通過視覺、聽覺、觸覺就可以直接獲得審美感受。詩歌中的意象，無論是人神鬼怪、飛禽走獸，還是鳥魚花香、湖光山色、人間仙境等等的呈現都必須借助于人們的想象才能在腦海中映現出來。通過想象，詩歌中的意象得以舒展和疊合，直至成為意境。所以，要欣賞到詩歌的內在意象、意境之美，必須借助于想象，對詩歌的意象進行閃現、組合、轉換與再創造，才能將文字符號轉化為立體畫面，把潛在的意象浮現出來，最終享受到詩歌的意象美、領略到詩歌的意蘊美。
（三）從詩歌的語言特征看詩歌教學容易激發學生的詩性智慧
詩歌容易激發學生的想象。可感性是詩歌語詞的一個基本特征。可感性語詞是指表述人的感官經驗和感官感受的那一類語詞，是對人類五種感官所領受到的內容的描述，這些語詞以形象戰勝抽象的方式，強化語符本身的信息刺激，使之成為一種具有強烈喚起能力的媒介物，誘導讀者展開想象去把握可感性語詞所代表的感性世界。如王安石的名句“春風又綠江南岸，明月何時照我還”，“綠”這一可感性語詞就容易激發起讀者的想象，使讀者想到芳草萋萋、繁華似錦的一派喜人景象。又如宋祁的《玉樓春?春景》中的一句“綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧”，“鬧”字不僅讓人想象出杏花爭先恐后開放的情景，還讓人想到芳香撲鼻、蜂飛蝶舞之類。總之，詩歌與想象有著千絲萬縷的關系，詩歌教學可以通過詩歌閱讀，激發學生的想象力，達到培育學生創造性思維的目的，一定程度上可以說詩歌教學是培育學生詩性智慧的肥土沃壤。
三、詩歌教學能涵養學生的人文精神
新課標指出：語文課程必須充分發揮自身的優勢，弘揚和培育民族精神，使學生受到優秀文化的熏陶，塑造熱愛祖國和中華文明、獻身人類進步事業的精神品格，形成健康美好的情感和奮發向上的人生態度。新課標之所以強調培養學生的人文精神是因為人文精神作為一種生命意識，為人的發展提供了最深厚的精神動力資源；人文精神作為一種人文情懷，為人的發展營造了一種深切的人文關懷背景；人文精神作為一種超越品格，為人的發展創設了一種高遠的人生理想境界。當代中學生的社會、人生意識在精神沙漠的風暴影響下，拜金主義進一步深入人心。在強大的物欲刺激氛圍中，學生出現了所謂的“四無主義”現象，即無氣魄、無關心、無感動、無責任。這樣的精神面貌，迫切需要我們加強人文精神的教育，引導學生去關注和建構健康向上、充滿人情味的生活世界，培養人文精神。
（一）詩歌教學能夠喚起學生的生命意識
詩歌教學離不開偉大的詩篇，而偉大的詩篇之后站立著的正是偉大的詩人。詩人從自然的天籟和靈魂的啟示中把傾聽到的聲音傳達給人們，用心血譜寫生命和靈魂的樂章。當我們年幼無知、或少壯有成的時候，我們從不感到生命正在一點點地走向末端。而每個人的生命只有一次，在浩瀚的歷史長河中只不過滄海一粟，正因如此，每個人都必須意識到生命的短暫，珍惜生命，詩歌向我們敲響生命的警鐘。當學生們閱讀“生年不滿百，常懷千歲憂。晝夜苦短長，何不秉燭游”（《古詩十九首》）和“秋風起兮白云飛，草橫落兮雁南飛。……歡樂極兮哀情多，少壯幾時兮奈老何”（漢武帝《秋風辭》）等詩句時，他們不能不深思：生命短暫，何不珍惜？詩歌還為我們提供活著的理由，向我們展示了各種崇高的人生價值觀。李白的理由是“此行不為鱸魚，自愛名山入剡中”；杜甫的理由是“致君堯舜上，再使風俗淳”；王維的理由是“行到水窮處，坐看云起時”；劉禹錫的理由是“天地肅清堪四望，為君扶病上高臺”；柳宗元的理由是“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”。
（二）詩歌教學能夠陶冶學生的人文情操
詩歌中的情感不同于普通情感，它是人文情懷的反映。首先，國身通一是詩歌史上貫穿始終的一條情感大動脈。詩人們將自己的整個身家性命與祖國、民族的命運緊緊地纏在一起，這也就是平常為人稱道的愛國情懷。詩人們所寫的詩篇往往是在國家民族存亡之秋、由奮起而抒發的一種激情，讀來感人淚下，催人奮進；其次，詩歌中還滲透著濃濃的家園情結。家園情結就是對故土、對親朋的深沉眷念和無限熱愛之情。通過詩歌教學可以讓學生們知道：世間除了金錢之外，還有一些沒有任何功利目的、卻讓人動心的東西，那就是親情、友情、愛情；再次，山水情懷也是詩歌情感的一大內容。它體現的是一種對大自然山山水水的熱烈歌頌和贊嘆之情。詩人們贊美吟誦自然，從自然中尋求心靈的慰藉和超脫。山水詩篇可以激發起學生對大自然的熱愛之情。
（三）詩歌教學能夠培養學生的超越品格
詩歌內蘊著奮發向上、鍥而不舍、執著奮進、不竭奮進的人生態度和生命理念，詩歌是一種理想，它激勵著學生不斷進入超越之境，揚棄舊我，走向新我，使自己向更美好的生存狀態發展，逐漸抵達理想。它使人確信，人的前途和命運應該能夠而且應該掌握在人自己的手中。理想和信念一旦在耳邊鏗鏘作響，它往往令人回腸蕩氣、熱血沸騰，即使身處嚴酷的現實困境，也能升騰起生活的信心，奮起追求心中的目標。詩歌中包含的這種超越品格，使人不斷朝著自己的目標邁進，走向更高層次的發展。
參考文獻：
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[3]邱曉燕.逐層深入把握意境——試論新課程理念下詩歌教學的層次[J].四川教育學院學報,2005,(S1).
第9篇：關于親情的詩歌范文
人際關系的好壞還直接影響著人的身心健康。人是社會性動物,人的各種素質都是在與人交往過程中成長和發展起來的。如果剝奪了與人交往的機會,這個人的身心就會受到極大的傷害,甚至成為心理殘疾的病人。大量的事實已經證明,人類的心理病態主要是由于人際關系失調造成的。
社會心理學研究證明,人際關系的基礎是相互重視和支持。要維持良好的人際關系,關鍵在于要學會與人交往。要增進交往,首先就要改變對人的冷漠態度。人際交往的真諦就在于真情互動。請看下面這首著名的唐詩:
贈汪倫
李白
李白乘舟將欲行,忽聞岸上踏歌聲。
桃花潭水深千尺,不及汪倫送我情。
公元755年李白游安徽涇縣桃花潭,當地人汪倫熱情款待,并親領眾人送行。詩的前兩句敘事,寫分別時的情景。后兩句,用比物的手法表達了與汪倫等人的深厚友情,充分展現了朋友之間的真摯友誼。詩的最后一句被后來廣為用來表達朋友之間的深厚情誼。
相 思
王 維
紅豆生南國,春來發幾枝?
愿君多采擷,此物最相思。
這是唐詩中著名的絕句。紅豆產于南方,果實鮮紅渾圓,晶瑩如珊瑚。傳說古代有一位女子因思念卒于邊地的丈夫,憂傷過度死于樹下,化為紅豆,人們因此稱此物為“相思子”。在唐詩中常用它來表達相思之情。這既包括男女情愛,也包括朋友之間的相思。此詩題一作《江南贈李龜年》,李龜年是當時著名的歌者,可見詩中寫的是眷念朋友的情思,這里的紅豆亦是赤誠友誼的象征。
交友是建立人際關系的第一步。但在現實生活中人際關系十分復雜。劉禹錫在《竹枝詞》(其七)中感慨地說:
瞿塘嘈嘈十二灘,人言道路古來難。
長恨人心不如水,等閑平地起波瀾。
瞿塘峽是長江三峽之一,險灘甚多,被稱為“天下險”。但人心比瞿塘峽還要兇險,“等閑平地”都會涌起波瀾,真是令人防不勝防。
貧交行
杜甫
翻手為云覆手雨,紛紛輕薄何須數。
君不見管鮑貧時交,此道今人棄如土。
此詩是杜甫飽嘗世態炎涼,人情反復之苦后的激憤之作。詩以“貧交”為題,是因為古歌中有貧賤時才能見真交的說法。詩的第一句寫為世情翻云覆雨變化迅速而震驚,接著嘲諷那些妄談交友之道的虛偽議論,作者將其斥之為“紛紛輕薄”,不值一提。后二句由冷漠多變的現實想到古人管仲、鮑叔牙注重友誼的故事。相傳管仲當初生活貧困,還曾欺負過鮑叔牙,但鮑叔牙知其賢,一直友善待他,還向齊桓公引薦,使管仲得以實現抱負,輔佐齊桓公成就霸業。管仲曾感慨地說:“生我者父母,知我者鮑叔牙也。”古人如此以友誼為重,但今人卻棄之如糞土,作者怎能不氣憤呢?
孟郊一生坎坷,吃過不少虧,因此在交友方面也積累了不少經驗,寫有若干首關于交友的詩歌,其中一首是:
審 交
種樹須擇地,惡土變木根。
結交若失人,中道生謗言。
君子芳性桂,春榮冬更繁。
小人槿花心,朝在夕不存。
莫躡冬冰堅,中有潛浪翻。
唯當金石交,可以賢達論。
詩的意思是說要審慎交友,只有君子的金石之交才會長久不衰,值得稱道。所謂金石之交,指的就是堅貞不渝的友情。
在人際交往中,摯友和諍友是最為可貴的。李白和杜甫都是唐代偉大的詩人,他們之間的交往和友誼也堪稱典范。
公元744年初夏,33歲的杜甫與44歲的李白在洛陽第一次相見。當時李白已名揚天下,杜甫還不為人所知曉,但兩人一見如故,并成為終生的朋友。據統計,杜甫談及李白的詩篇有15首以上。公元745年秋,李白與杜甫同游齊魯后,李白要去江東,杜甫要赴長安。分手時以詩相贈:
魯郡東石門送杜二甫
李白
醉別復幾日?登臨遍池臺。
何時石門路,重有金樽開?
秋波落泗水,海色明徂徠。
飛蓬各自遠,且盡手中杯。
詩題中的“二”是杜甫的排行。詩的意思是說,沒有幾天就要分別了,那就醉酒而別吧。魯地的勝跡雖然游覽遍了,但什么時候才能舊地重游再次痛飲呢?秋天這里山清水秀,但好朋友卻要各自飄零。依依惜別,難舍難分,就讓我們盡飲杯中酒來作別吧。李白對杜甫的深厚友情在詩里表露無遺。
李白、杜甫石門一別,從此再無相見的機會,但二人始終相惜相知,心意相連。送別杜甫去長安后,李白倍感寂寞,想起與杜甫同游相聚的情形更覺友情的可貴,于是又寫了下面一首詩:
沙丘城下寄杜甫
李白
我來竟何事?高臥沙丘城。
城邊有古樹,日夕連秋聲。
魯酒不可醉,齊歌空復情。
思君若汶水,浩蕩寄南征。
沙丘城,是李白在山東的寄寓之地,在汶水附近。詩歌開頭說與杜甫分手之后自己在沙丘城過著閑居乏味的生活,竟懷疑起自己為什么到這里來?聽著城邊老樹在秋風中日夜發出的秋聲,更令人愁思難解。此時飲酒也覺乏味,聽歌也無心情,只有對你的思念猶如這汶水浩浩蕩蕩地隨著你南行。據考證,此時李白是在沙丘的家中與子女團聚,但思念摯友之情卻勝過了親情,足見李杜二人感情之深厚。
李白的這種思念之情似乎被遠在長安的杜甫感知到了。于是他寫下了:
春日憶李白
杜甫
白也詩無敵,飄然思不群。
清新庾開府,俊逸鮑參軍。
渭北春天樹,江東日暮云。
何時一樽酒,重與細論文?
這首詩是杜甫與李白與杜甫分手第二年或第三年春在長安時所寫的。前四句是盛贊李白的詩才超群,集前代詩人之所長。庾信、鮑照都是南北朝著名的詩人。后四句抒發對李白的懷念。渭北,借指長安,是杜甫所在之地。江東,指李白漫游之地。二人遙望思念,好像“春樹”與“暮云”也帶著深重的離情,什么時候我們才能再次相聚,把酒論詩呢?
公元759年,安史之亂中李白因受牽連被流放夜郎,途中遇赦返湖南。杜甫此時也正在遭受離亂之苦,但對李白十分惦念,于是寫下了:
天末懷李白
杜甫
涼風起天末,君子意如何?
鴻雁幾時到?江湖秋水多。
文章憎命達,魑魅喜人過。
應共冤魂語,投詩贈汨羅。
詩的開頭寫秋風乍起,無限悲涼,一時不知從何說起,只好反問對方有什么打算?我迫不及待地希望得到摯友的信息,但又怕江湖多險鴻雁不到。接著用古往今來許多才智之士的不幸遭遇寬慰摯友。最末由李白流寓湘江想到自沉汨羅江的屈原千載同冤,一定會作詩相贈。詩中所表達出的殷殷思念、細微關注,都發自杜甫的心靈深處。
李白獲罪后,不少人議論紛紛,落井下石。杜甫則力排眾議,為李白鳴不平。他在《不見》詩中寫道:
不見李生久, 佯狂真可哀。
世人皆欲殺, 吾意獨憐才。
敏捷詩千首, 飄零酒一杯。
匡山讀書處, 頭白好歸來。
杜甫寫此詩時,已有十五年未曾見到李白了,故詩題和第一句都表明了這個意思。接著寫對自稱是“楚狂人”的李白的哀憐同情,在一片要殺李白的叫喊中鮮明地表達自己反對的態度,勾勒出一個以酒為伴飄零的天才詩人的形象,并希望他能度過危險,回到他少年讀書的匡山,落葉歸根。全詩表達出了杜甫對這位摯友的無限關心和祝愿。
