動畫藝術論文精選(九篇)

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第1篇：動畫藝術論文范文

在“數字化”“、信息化”的時代大背景下,動畫作品將其各種藝術形式,如平面的、立體的、合成的、特技的、三維的,泥塑的、木偶的、剪紙的,實物的、布貼的等均貼上“數字化”的標簽,最終以影視動畫的形式展現出來,使其得以傳播而避免被遺棄。自上世紀90年代中期計算機技術的普及,計算機動畫技術逐漸應用于影視動畫的劇本、分鏡頭、原畫設計、動畫設計、角色設計、場景設計、配音、配樂、后期合成、特性制作等各個環節中。如給其一個確定的概念,計算機動畫也就是“數字動畫”,屬于數字藝術的范疇,是指采用計算機的圖形與圖形處理技術,借助編程軟件或動畫制作軟件生成一系列的靜止畫面,并將這一系列的靜止畫面采用連續播放的方式產生物體運動的效果。可以說,以“數字動畫”為代表的影視動畫藝術是數字藝術這一范疇內的最前沿藝術,是傳統藝術與數字技術的完美結合。通過數字動畫技術,我們可以看到《功夫熊貓》、《機器人歷險記》、《極地特快》、《馬達加斯加》、《海底總動員》、《冰河世紀》、《怪物史萊克》、《玩具總動員》這些動畫影片中精彩絕倫的面面,只有數字化的影視動畫才能給我們帶來深入其中的真實觀感,也只有在數字時代才能令我們的精神生活上升一個更高的層次。可見,影視動畫藝術的“數字化”是當今科學技術發展的一個重要方向。

2影視動畫藝術的“動畫化”

雖然影視動畫的“數字化”趨勢越來越明顯,數字動畫技術發展越來越成熟,數字動畫呈現給我們的畫面越來越美觀,但是作為一種傳統的藝術形態,影視動畫所具有的極度的假定化、夸張化、象征化、幽默化、幻想化、擬人化、綜合化及極度的簡化等動畫藝術的本質特征并未被改變,它仍然要遵循“動畫化”的原則。數字技術僅僅改變的是動畫制作的方式方法,但其本身終究是動畫,其創作的思維方式必須遵循“動畫化”的原則。也許在未來的某一天,受數字時代大背景的影響,傳統的手工動畫終究被數字動畫代替,只能在博物館中才可以看見。但是,數字動畫作品只有從傳統動畫中吸取養分、秉承傳統動畫藝術的創作精髓才能獲得成功。分析當今市場上的數字動畫作品,美國迪斯尼公司是最先運用數字技術制作動畫片的公司,其代表作品《白雪公主》《、木偶奇遇記》、《仙履奇緣》、《睡美人》、《美女與野獸》、《獅子王》等以曲折離奇的故事情節、令人又痛又愛的角色、美輪美奐的場景、不同尋常的視覺切入點、富有想象力的形象設計、創作力非凡的鏡頭設計等深深抓住我們的眼球,可以說,迪斯尼開啟我們通向夢幻世界的大門,通過運用數字動畫技術,將動畫藝術的發展帶上一個新臺階。而我國的影視動畫產業的發展卻不盡人意,在國際市場的競爭中,我國的數字動畫產品往往表現出作品構思缺乏創意、作品觀影人群年齡定位受限制、作品故事情節老套、數字技術含量低等特點,從而缺乏國際競爭力,只能憑借廉價的勞動力市場做國外動畫作品的“外包”工作。可以說,現在目前我們在市場上看到的大多數數字動畫片可能是“中國制作”而非“中國創作”。中國的數字動畫作品要想在國際市場上存在競爭力,必須遵循“創意是核心,技術是關鍵”的創作觀念和制作方式,遵循傳統動畫的創意法則,運用先進的數字化計算機技術,創作出具有核心競爭力的數字動畫作品,這才是數字時代影視動畫成功的關鍵,也是我國影視動畫發展的正確道路。

3影視動畫藝術的“互動化”

數字時代最明顯的一個特征是互動性,數字動畫藝術的創作必須考慮其作品的互動性,也就是作品能否進入互動情境作為成功與否的重要評價之一。所謂“互動性”指的是人的心理交感和行為交往過程,具體來說,人與人之間,人與物之間,物與物之間的相互作用都可以叫做“互動”。在數字動畫藝術作品中,就是將作者的創意思想和情感表達延伸到觀眾中,以增強觀眾在觀賞時身臨其境的藝術感受。其具體操作是,運用先進的虛擬現實技術,藝術創作者與計算機產生互動生產作品,觀眾或是與計算機互動體驗作品,或是直接參加到作品的創作中與藝術創作者共同完成作品。這是數字時代影視動畫藝術的魅力所在,也是其更高層次的展現。數字時代的影視動畫作品越來越希望觀眾參與到作品中來,將整個數字動畫作品的創作過程賦予“數字化”“、信息化”這個技術背景下的新體驗。

4結語

第2篇：動畫藝術論文范文

動畫作為藝術的一種表現形式，它具有特殊的文化內涵。動畫藝術來源于生活，但它的藝術表現形式卻又遠遠高于生活。動畫創作中想象力和創新性是關鍵，動畫中創造性大都是如何來體現的呢？它靠技術，然而在當前社會迅速發展的影響下，很多新型技術都進行了革新和研發，也伴隨著動畫行業的發展迎來一個燦爛的春天，并且在表現形式上呈現出多元化。很多動畫作品不但在商業上獲得了極大成功，而且其民族性、國際性、藝術性上也體現的淋漓盡致。所以說新技術的革新是動畫藝術的發展趨勢。

二、虛擬現實技術與動畫藝術的融合之路

動畫在當前社會的發展中，在形式上很多情況不能滿足商業或藝術上的要求，這就要求動畫技術進行革新以滿足其需求。然而，虛擬現實技術就應運而生了，虛擬現實技術使動畫藝術在表現形式上更廣，甚至促進新興行業的產生。例如，虛擬三維仿真動畫游戲，建筑漫游交互可視化，模擬軍事、工業制作互動領域。

三、模擬真實環境，實時仿真交互

模擬真實環境主要是應用在商業中，早在加拿大，就已經投入運用了，即，在商業會議中，會議中的人員都不會到場，而是在家拿出手機或是電腦，進入一個虛擬的辦公環境中，大家都坐下來開會就好了。這樣就大大節省了資源。在虛擬的環境中每個模型的外形，進行真實的擬合，然后通過數據轉換成三維模型。比如，藍天白云花草樹木的模擬、虛擬現實主題公園真實模擬、真實的建筑場景等。

四、動畫藝術與虛擬現實技術的發展

動畫藝術的設計可以挖掘傳統文化中的元素。傳統文化經過幾千年的沉淀，所留下來的優秀文化大多是符合大眾口味，都有其獨特的藝術形式，吸引著各自的愛好群體。虛擬現實技術隨著科技的發展，也日益健壯，把動畫藝術融入到虛擬現實當中，其視感、觸覺可謂大為觀止。建筑行業中，為了把握市場趨勢，果斷啟用最新技術把握住了商機。虛擬現實技術甚至成了當今房地產行業綜合實力的象征與標志；工業生產中，虛擬現實技術給其帶來了便捷，提高了效率，更是減少了損失；在軍事模擬動畫中，給戰士充足的現場感覺，提升了培訓質量。

五、結語

第3篇：動畫藝術論文范文

從策略上來說，是指對于動畫創作的各個階段、各個部門，要有明確的方向性、指導性、預見性、規范性、統一性的指導。將工程規劃引入影視動畫專業，可以使用合適的人員、裝備和資金做出合適的效果。由于動畫是一門綜合了技術與藝術的學科，它將編劇、導演、美術、音樂音效、后期特效等學科內容綜合于一體，形成一個龐大的工程，所以它要求極高的合作性、流程性。因此，好的工程規劃可以避免動畫制作過程中大量的人力、物力、財力等資源的浪費，并且在最短的時間內用最低的制作成本制作出質量最高的動畫片。

影視動畫的工程規劃包含前期策劃、中期策劃、后期發行、衍生產品開發等系列規劃。如，前期策劃包括動畫制作前對市場的調研、劇本的編寫、發行的規劃、美術設定（包括人物設定、場景設定等）；中期策劃主要是動畫制作過程中，在特定的人力、財力、影片精度要求下，讓動畫片保質保量的生產策劃；后期發行策劃主要是對頻道播出、院線上映、圖書開發等發行渠道的策劃；衍生產品開發策劃主要是對動畫角色的玩偶、圖標等的商業開發策劃。目前，國內的動畫產業與國外的動畫產業相比，在筆者看來，存在以下幾個問題：其一，沒有完整的產業鏈。我國的動畫制作模式多為單一的動畫公司制作，前后端缺失，單單把已經承載了制作壓力的動畫公司推到風口浪尖處承受巨大壓力，整條產業鏈存在巨大的市場風險，導致動畫公司成長緩慢并且數量少。其二，相比于美國、日本、韓國等國家，我國對于原創動畫作品的支持力度不夠。其三，動畫市場還把動畫定義為低幼兒童觀看的節目，不注重成人市場，使國內的青少年成為美國、日本動畫作品的消費主力。第四，國內動漫制作沒有專業的工程規劃，導致出現了一些高投入低回報的動畫作品。在國外，如日本的動畫學院中，有專門的“動畫制作”學科，在美國有“動畫制片”專業。

這些學科、專業主要是讓學生對動畫行業有一個清晰的概覽，學習從動畫項目提出到動畫創意到出片的整個過程。制片人要學習動畫項目生產的過程以及如何有效銜接每一個階段，協調各部門、各成員間的制作溝通。相對于國外，動畫制作以往在國內高校中并沒有受到重視，甚至被忽視，導致我國動畫制作團隊中不缺繪畫高手，缺的是對一部動畫作品制作的總體規劃安排的人員。幸運的是，近些年來，工程規劃逐漸受到了高校動畫專業和動畫行業的普遍重視。工程規劃在影視動畫制片中運用于前期策劃、中期策劃、后期發行、衍生產品開發等各個環節。影視動畫制片不僅要從動畫專業的藝術手法和技術出發，還必須從繪畫基本功、表演、動畫的制作流程、相關的軟件技術、視聽語言、部分的劇作知識甚至是團隊管理出發。除此之外，其還需要了解動畫營銷方面的知識。國內首屈一指的3D技術先鋒制作公司的執行董事在接受采訪時曾說過：“動畫的制片需要有策劃學、美學、管理學、營銷學、設計學、傳播學、心理學等學科內容作為支撐平臺。這樣才能對癥下藥，制定出有效的工程規劃來推進動畫的制作。”

由此可見，不能輕視影視動畫的工程規劃難度。由此可見，有良好的工程規劃才能讓動畫片制作各個部門的工作有條不紊地完成，才能有助于形成完整的產業鏈，使動畫作品在獲得最大利益的同時，也能創立自己的品牌，繁榮國內的動漫市場。

作者：任思曉

第4篇：動畫藝術論文范文

認識到上述動畫場景設計中存在的誤區，就要有針對性地予以改正，并以提高場景設計水平為目標，不斷進步。第一，提高動畫場景的空間表現力。在動畫場景中，距離的遠近設計往往對空間表現力起著重要的作用，景物的距離變化使得空間具有層次感，從而產生縱深的距離感，使整個畫面更加和諧統一。第二，優化場景的色彩配置。色彩能夠給人的視覺感官帶來最直接的刺激，不同的色彩搭配產生不同的視覺效果，因此有選擇性地根據不同的場景搭配不同的色彩，使得整個場景更具吸引力。第三，合理布局動畫場景的構圖設計。一部成功的動畫作品在其整個動畫場景中都具有一定的連貫性，真正做到“首尾呼應”，即各個場景保持統一協調性，劇情發展與場景變化相協調，從而給觀眾完整連貫的視覺享受。

二、角色創作

1.含義及基本要求

與影片中的演員相似，動畫中的人物角色同樣是被賦予生命形式進行表演的主體，能夠自由的表達思想和情感，甚至超越現實的發展，如現實中不具備生命本體的物體，如玩具，但在動畫中則被賦予生命形式并可能成為主角，即作品《玩具總動員》中的玩具們。正是由于這種創作的自由性以及表現手法的隨意夸張性，使得動畫無論是在創作者亦或是觀賞者中都極具吸引力。就動畫設計三大要素而言，人物角色創作可謂是最具自由性，一般不做嚴格的要求，就當下大眾普通審美特點而言，通常主角要具有個性鮮明、品德高尚、造型突出、表演富有感染力等特點，但不限于此。

2.角色創作中存在的誤區

設計者在進行角色創作過程中往往陷入誤區，這些誤區主要表現為三點。其一，主人翁意識根深蒂固，往往忽略配角的存在感，而事實上，在整個影視動畫中，所有角色都應受到平等對待，因為對不同的受眾而言，配角也有可能上升為主角。其二，人物創作拘泥于已有的人物原型，創新步伐有待加快。我們耳聞目睹的國產動畫大多是已有的人物形象，如孫悟空、哪吒等，而這些人物雖然極具個性但卻缺少新意，雖然《秦時明月》在人物塑造上沒有神通廣大的孫悟空，也沒有機靈可愛的哪吒，但是卻給人耳目一新的感覺。其三，英雄色彩濃厚，在觀眾中很難引起共鳴，適當的塑造一些貼近現實的平凡卻不平庸的人物形象或許更為成功。

3.提高角色創作水平的對策

一個成功的動漫角色離不開成功的原型設計，因此，要想做到角色深入人心首先就要從人物原型設計初始著手。不同的角色要賦予不同的形象特點，通常分為正反派兩大類，而正派的的角色居多，這里以英雄類為例。對于英雄類角色，就要通過典型的事件、背景、語言等對其加以修飾，如國產動漫《喜羊羊與灰太狼》中喜羊羊一角，在與灰太狼展開一系列的斗爭事件中成功塑造出機智勇敢的英雄形象。其次，注重人物美化，美麗的事物更容易受到大家的喜愛。因此，遵循美學原則，巧用設計來塑造美的角色形象顯得尤為重要，當然，在保持美的前提下還要注意突出個性，營造不同類型的美，迎合不同受眾的喜愛。最后，作為人物角色的主要呈現方式——表演，更要搭配不同的表演手法，才能將預先創作的人物形象完整地呈獻給受眾。單一的表現方式容易產生視覺疲勞，因此，應豐富人物表演技術，綜合運用擬人、夸張、簡約、程式等表演手法，將影視動畫創作的優勢盡情發揮，使角色的表演更顯生動形象，帶給觀眾一場完美的視聽盛宴。

三、結語

第5篇：動畫藝術論文范文

一、宮崎駿動畫的特點

(一)繪畫題材不限，大膽有張力

宮崎駿的作品中畫風細膩，環境優美，景色引人入勝，非常有代入感。例如在《千與千尋》中白龍帶著千尋穿過一片顏色亮麗的花叢時，對花叢的動靜掌握，以及千尋乘坐通往沼底的列車時，車窗外水天的顏色變化都體現了其對生活的細心觀察和了得的畫功。他的作品不局限在對普通人物形象的描述，而是充滿了想象，如《紅豬》中那個逃避戰爭的豬的形象，碩大的豬頭，不僅不讓人討厭，甚至還有點可愛;再如《千與千尋》湯婆婆碩大的頭和湯婆婆家中三個頭組成的座椅，都充滿了大膽的想象。題材方面，除了富有日本民族色彩的情節和人物設計，還有外國故事改編的故事，如《懸崖上的金魚姬》《魔女宅急便》等。在宮崎駿的動畫中總能找到很多現實中的場景，同時又超越了現實的表現。如在環境和人物的設置上，既有日本本土的特色又有歐洲風格。如《千與千尋》中，湯婆婆的住所具有歐式建筑的風格，以及湯婆婆招待千尋的餐桌也可以看出西方化的樣子。在對油屋的描繪中又具有濃厚的日式風格。在人物設計上也具有不同的風格，如《龍貓》中兩姐妹和爸爸的形象都是典型的東方面孔，但在《哈爾的移動城堡》中蘇菲的穿著和人物形象就具有歐洲人的特點。

(二)對自然環境的完美描繪

看過宮崎駿動畫作品的觀眾應該都會被優美的自然景色吸引，宮崎駿用不同的綠色，向人們展示了一個生機盎然、神奇瑰麗的自然世界。他所展示給觀眾的自然大多都是對現實世界的真實再現，看過他動畫中的自然美景，總讓人遺憾錯過了太多大自然的美麗，同時也真心地佩服他敏銳的觀察力。在《龍貓》中，他為觀眾呈現了一幅蜿蜒的鄉間小路，湛藍的天空、綠油油的稻田和活潑的田間小溪，一切都顯得簡單、寧靜、和諧。在《魔女宅急便》中，具有歐洲建筑風格的房子和歐式的街道風景也能在現實中找到影子。他在對自然美景的描繪中，非常注重細節，如漂浮的云朵變化、花朵上的露珠及不同時間天空顏色的變化都非常真實。這些環境背景的設計和描繪，使整個畫面看起來非常溫馨、和諧。讓人們看了之后對故事更加期待，同時為這美景所感動。宮崎駿通過自己精湛的技術和對藝術的嚴謹態度，將本土文化和世界文化完美地融合，使自己的作品表達內容更加豐富，同時，在他的作品中加入了自己的人文思考，使他的作品既有看點又有深度，下面我們就看一下他作品中人文藝術的體現。

二、宮崎駿動畫中人文藝術的體現

(一)對人性的思考

孟子認為人之初，性本善，在宮崎駿的動畫作品里也能看到這一觀點的體現。在他的作品中，善與惡并沒有明顯的界限，沒有純粹的惡，也沒有明顯的善與惡的對立。如在《哈爾的移動城堡》中荒地女巫雖然是個反派角色，但在整個故事情節中，我們也能從女巫只會施法卻不會解咒的學藝不精和對帥哥的執著看到她的可愛。同時在《紅豬》中，紅豬馬可雖然所到之處會受到人們的歡迎，但他卻不是一個無私的英雄而是一個拿著賞金的獵人。因此，在宮崎駿的作品中他追求的是體現每一個人物最真實的性格，并不是教科書式的去宣揚正義終將戰勝邪惡的理念，而是更多地去讓觀眾自己去感受去思考善與惡的區別。與此同時，宮崎駿筆下的主人公都具有勇敢、堅強和自信的共性，他通過一個個動畫人物向世人講述了自信和勇敢是讓人變美的方式。在《哈爾的移動城堡》中蘇菲是個對自己的容貌非常不自信的女孩，有點害羞、有點自卑，當她因為魔法而變成老太婆后，不得不接受變老這個現實后，反而變得輕松，在與哈爾的相處中，她的善良和勇敢，通過對哈爾的保護中不斷地表現出來，同時，我們也可以通過蘇菲一次次勇敢的舉動中，看到她容貌的變化，不斷地變年輕，并讓帥氣的哈爾愛上了自己。在《魔女宅急便》中小魔女琪琪是個活潑可愛的小女孩，但當她離開家開始自己面對未知生活，去體味人間冷暖時，有時候會脆弱、會失落、會迷茫，但她最終通過自己的努力受到了人們的歡迎，這是一個女孩勇敢和堅強的體現，也是她的勇敢和堅強讓她獲得了人們的認可。在宮崎駿的作品中我們還能看到他對人性中欲望和貪婪的反思。在《幽靈公主》中人類因為自己膨脹的欲望，不斷破壞森林，惹怒了山中的神獸，最后受到自己欲望的反噬，付出了慘重的代價。值得注意的是，在《幽靈公主》中人類最后的善良表現，得到了神獸的原諒，在故事的結尾，恢復生機的自然景觀讓人驚嘆，同時也喚起了人們保護自然、尊重自然的意識。

(二)反戰觀點的體現

宮崎駿的動畫電影中有很多戰爭題材，這與他的個人經歷密不可分，宮崎駿出生在戰爭年代，早年的經歷讓他對戰爭具有非常深刻的認識，在他的動畫中，戰爭沒有正義與邪惡之分，一切戰爭都是殘忍的、錯誤的、給人們的生活帶來無窮痛苦的破壞者。他對戰爭的深惡痛絕、對人類的悲憫之心，都通過一個個故事展示給了觀眾。在《哈爾的移動城堡》中，開戰的兩方都希望得到哈爾的協助，而哈爾卻討厭戰爭，為了阻止戰爭不惜犧牲自己的形象，讓人感動。在《紅豬》中，紅豬馬可雖然是個賞金獵人，但當昔日戰友找他重新回到部隊時，馬可卻寧可做一只逃避戰爭的豬也不愿去參與戰爭，可以看到宮崎駿對反戰的堅決態度。同時，在這幾部戰爭題材的故事中，我們也能看到一些因為戰爭而受到傷害的人物形象，如《紅豬》中失去了三任丈夫的酒館老板娘，一個勇敢、美麗充滿對未來生活憧憬的女性，卻因為戰爭一次次面對失去親人的痛苦。而戰爭也讓人不敢去表達愛，紅豬馬可雖然對老板娘有感情，但因為戰爭的影響卻不敢輕言承諾，怕有一天自己的死亡，再一次讓這個美麗的女人受到傷害。

(三)對自然環境的反思

第6篇：動畫藝術論文范文

一、活動申明

南通地區高校輪滑愛好者的聚會，并且本著“自愿參加、安全第一、比賽第二”的原則，旨在豐富校園文化生活，并進一步推廣輪滑活動，宣傳輪滑文化；積極響應全民健身的活動宗旨，聯合各體育及現代文化社團在校內掀起體育活動熱潮。

二、活動時間

2008年12月初

三、活動地點

南通大學；

南通航運職業技術學院；

四、活動組織單位：

主辦：南通大學杏林學院團委、社團聯合會策吧網

南通航運職業技術學院社團聯合會

承辦：

南通大學極限俱樂部、

南通大學輪滑社

南通航運職業技術學院KFC輪滑社；

五、活動對象

1、南通大學極限俱樂部社員

2、南通大學輪滑社社員

3、南通航運職業技術學院KFC輪滑社社員

4、南通高校的廣大輪滑愛好者策吧網

六、宣傳方式

1、海報宣傳

2、橫幅宣傳

3、QQ群宣傳

4、通大極限俱樂部的博客網頁

七、活動日程

1、2008年12月6日上午:通大啟秀校區

（上午9：30在啟秀校區主教學樓前集合）

2、2008年12月6日下午:通大鐘秀校區

（下午2：00在鐘秀校區主教學樓西大門集合）

3、2008年12月7日上午:通大主校區

（上午9：00在主校區綜合樓前集合）

4、2008年12月6日下午:南通航院

（下午2：00在航院公共教學樓前集合）

八、活動內容策吧網

1、速滑刷街

各個隊員按順序站立；隊前兩個人引路，其中一個人使用相機來錄像;隊后兩個人押尾,其中一人也使用相機進行全程錄像；隊伍中間每隔一段距離有人保護隊伍的安全速度等

2、專業平花

3、組合表演

4、個人才藝表演

附錄一：比賽規則

一）速滑規則

速滑實行個人計時賽，共評五人，設一、二、三等獎，取最短時間完成者為優勝。賽時按號碼每三人一組進行比賽，遵守比賽管理者的安排，以起跑線開始，以輪滑鞋的前輪撞線結束，比賽過程中嚴格遵照賽道路程進行，不得拉扯其它參加者的衣物、身體等，不得故意磕絆其他參賽者，如違反取消所有比賽資格。如遇時間相同，則再比一次。策吧網

二）速樁規則

三）平花規則

平花實行加減分制，以基礎分20分起。每人在80cm的樁上作一套有來回的組合，一套沒有來回的組合。

減分規則：

1） 平花過程中，每踢到一個樁減一分，卡樁減0.5分

2） 平花動作要回樁，無回樁動作減5分

3） 平花動作沒作完成或作一半減5分

加分規則：

4） 完成所作平花動作且不踢、不卡樁加2

5） 平花動作依美感度、流暢度有評委各加1~5分

6） 平花動作（每個樁上組合動作）依難度由評委各加1~5分

7） 平花結束時有結束動作由評委加1~3分

四）注：

1）比賽過程中如動作未完成，可申請重做機會，如都沒有完成，可按分數最高一次記錄。策吧網

2）比賽后如有分數相同，按踢樁數量少為優，如仍相同，以完成時間最少為優。

第7篇：動畫藝術論文范文

中國的傳統藝術以其燦爛多姿的形式呈現于世人的面前，并為動畫愛好者們提供了大量的設計素材，不論是從整體動畫風格還是個體角色設定哪個方面來說，都凝聚了中國傳統藝術的內涵。評論一部動畫片的成功與否，不僅是要看其故事發展的情節，還需論其文化底蘊和內涵。中國傳統文化歷經了上下五年前的歷史變遷，積累了大量的、豐富的藝術形式，這些傳統文化藝術為動畫中造型提供了豐富營養和表現元素。

1、中國傳統戲曲

要想真正的將中國傳統藝術元素運用到動畫造型的刻畫中去，那就一定要透過外在的皮肉，將中國傳統藝術元素滲透其中。也正是滲透在動畫造型中的這些中國傳統元素真正打動了現代的觀眾。中國戲曲它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的舞臺藝術樣式。它約有三百六十多個種類，其中較為著名的戲曲種類：京劇、豫劇、越劇等，京劇更是奉為中國的國粹。中國戲劇中豐富多彩的傳統文化形式為動畫造型的設定提供了大量的創作素材，如動畫短片《驕傲的將軍》中角色的造型設定就借鑒了京劇臉譜的表現形式，吸取了戲曲造型的特點，既有程序化的規范又有鮮明的個性表現。片中主要人物大將軍造型的設定就是在京劇“花臉”的基礎上加以夸張變形，從而突出表現其人物威武、真實的性格特點。

2、中國傳統水墨畫

水墨文化可以看作是最能代表中國傳統藝術的一種形式，它的濃淡相宜；它的水墨交融；它的渾然天成無不展現出獨特的中國意境。中國水墨元素正因為擁有著獨特的民族語言特色和古典文化的底蘊，引起了中外很多動畫造型師們的關注。它開啟了人們對于點、線、面及圖形的一種全新的動畫造型方式。從中國最早運用水墨藝術形式來表現的動畫片《小蝌蚪找媽媽》到經典水墨動畫《山水情》，都是以寫意的方式，以墨帶畫，筆觸簡練，線條流暢的表達了民族的個性，表達了國人的情感。

二、中國傳統藝術形式在動畫造型中的運用形式

動畫造型要求形式感這一點是毋庸置疑的，我們在做造型刻畫時不僅要靠文化藝術修養的積累，還應考慮采用怎樣的手法去具體表現它。一個成功的動畫造型設計，需要我們在了解劇本文化內涵的情況下用最為貼切的手法去表現出來，這一點至關重要。

1、中國傳統“線紋樣”在動畫造型中的運用

線，是中國智慧的祖先們最本能尋找到的一種最便利、最直觀的記錄方式，現存最早的戰國帛畫《龍鳳人物圖》中就賦予了線條神奇的藝術魅力。線，包含著中國傳統文化中最原始的藝術因素，也孕育著最早的審美意識。從仰韶文化中的“鯢魚紋”到青銅文化中的“饕餮紋”再至魏晉時期連綿婉曲的線描風格，無不透露著線條在中國傳統藝術形式中的表現力。

2、中國傳統裝飾性色彩在動畫造型中的運用

在中國傳統的色彩象征里，有五種最基本的元素：黃色象征土、白色象征金、藍色象征木、紅色象征火、黑色象征水。而在這些傳統顏色元素中，最被人們熟知和使用的是紅色，現也稱為中國紅。其實在中國原始社會，紅色也是第一個被應用于人類生活的顏色。中國傳統色彩的運用會給動畫造型的設定帶來渾厚、醒目的感覺，如動畫片《九色鹿》中虛實結合的裝飾性色彩的運用，典型的中國紅突出了神話傳說的意境，營造出一個亦真亦幻的神奇世界。

三、結語

第8篇：動畫藝術論文范文

1動畫藝術與平面設計藝術都是一種主觀創造性很強的藝術形式

動畫藝術與平面設計藝術不僅強調主觀創造性，更強調客觀的、基本的合理性，但又不失所要表達的幽默感和夸張性，巧妙而抽象的形象及豐富的聯想空間。德國招貼設計大師崗特•蘭堡用視覺形象語言說話，追求畫面的韻律感、層次感，用最簡單的視覺形象表達最深刻的內涵；他的作品追求平面之外的視覺效果，給視覺世界帶來了新的力量和生機。他更加強調自我意識和對生活的領悟，在視覺效果上追求視覺沖擊力，強調平面效果的突破。例：圖1（a）《和圖》中書上的手有只筆，這只筆將書的一維空間向整幅畫面的三維空間轉化，自然而有力。筆在背景上寫出出版社的名字，宣傳意味油然而生，這種視覺的空間轉換自然地引導觀賞者的視線開始流動最終定格在下面的字母上。這種視覺引導式的宣傳方法讓人過目難忘。并且將光線巧妙地運用在書籍的投影上，似乎書籍由內向外透著一股亮光。書上的窗戶是將書從平面轉換到空間的一個過渡，這些過渡讓人們更想探尋亮光后面的另一個空間。圖1（b）是為一個出版社（S.費舍爾出版社）設計的招貼，圖中的書被手握住，這只手由平面轉向立體，書似乎懸浮在空中并投下陰影，營造出一種失重的空間感。它傳達了把握住了知識就擁有了力量的設計理念。圖1(c)《1945年的勝利》，圖1（d）《“UCC”咖啡館海報》，是日本的視覺大師福田繁雄的作品簡潔、幽默、巧妙并深刻，常以簡練的線和面構成，具有強烈的視覺張力，他把所想表現的事物通過異質同構、視錯覺等理念，以視覺符號的形式重現在其海報作品上，并將這些原理以客觀和風趣的形式呈現，使簡潔的圖形成為信息傳遞的媒介，由此其設計作品兼具了藝術性與精神性的內涵。一部好的動畫或者一幅好的平面設計作品都不需要太多的語言描述，通過畫面已完全可以表達出所要傳達的信息。在動畫制作中，表現人物面部表情的夸張和變形，又符合基本常理的客觀規律,是塑造出人物性格和人物精神面貌及情感的關鍵。表情就是情感的形象，經過藝術加工,提煉,概括,抽象化后,使所塑造的形象更具代表性,這和平面設計的主動創造性非常相象,并且也是動畫最吸引人的特點之一。例：圖1（e），圖中的表情,當人生氣憤怒訓斥別人的時候,兩只眼睛瞪大,直立,兩個眼球會向兩個內眼角拉近,兩只耳朵上聳,鼻翼變大向上收攏,嘴部張大并被拉長,上牙齒外露,這樣更能感覺到這個人憤怒到極點,粗聲大氣的說話.整個人的面部表情肌肉都被繃緊,并且多采用正面.當人很幸福,很滿足的時候,整個面部表情很放松,臉形呈圓形,嘴也呈一個圓弧形,嘴角上翹,兩只眼睛很平緩的看向一旁,下頜上收,頭部略傾斜；或刻畫人高傲時,人的頭上昂,只看到鼻子往下的部分,鼻孔朝人,兩嘴角下拉,嘴是向下彎曲的圓弧，在夸大后的人物表情及造型使他們更具有特定的氣質。這使我想到了蒂姆•伯頓導演的動畫片《僵尸新娘》，每一個人物的夸張造型準確傳達出每個人物的性格特征，維克多未來的妻子，維多利亞的母親是一個沒落的貴族階級，還以女兒的婚姻獲得資產，但仍保持自己的高傲、冷漠的樣子，走起路來昂首挺胸，兩個眼珠向上看，嘴角下耷，發髻梳的很高，和頭的比例差不多，這種夸張再好不過。而且動畫里的主角人物整個身體被拉長，四肢細長，人的下頜細尖，人物的眼睛變大。蒂姆•伯頓的《圣誕夜驚魂》也采用身體被拉長，四肢細長，人的下頜細尖，人物的眼睛變大，還有場景設計也是經過加工，提升，處理的房子及樹木都有一種高聳的感覺，和動畫的整體設計感覺和諧一致。通過以上可以看出，平面設計藝術和動畫藝術的共同特點就是對事物的重新再創造，經過抽象變形重新提取重要的元素表達最具特征的效果。這種特征直接可以從平面設計中體會到，在動畫中雖然體現的不是很直接，主要是因為人們感覺動畫里的人物就應該是那個樣子，至于為什么是那個樣子，他們沒有想過，而人們經常會說那一部動畫片“有意思”，其實“有意思”足以說明動畫片有它獨特的創造性，只不過人們很少關心罷了，但從動畫的定義中可以明顯看出，動畫是作者主觀意圖想象創造的動態形象，而他的主觀想象，創造即是與設計一樣的重新組合再創造。

2平面設計藝術與動畫藝術表現形式的多樣性

平面設計藝術與動畫藝術都可以運用各種材料表現達到所想要的效果，在平面中可以手繪，印刷，拼貼，電腦制作，甚至是三維。在動畫中可以是傳統形式的，黏土形式的，布袋式的，提線式的，水墨形式的，或者是電腦制作的等等。雖然它們的形式變化多樣，但仍不失去自己的藝術形式特有的特征，相反，更豐富了它們的創造性，并且也融合了其他的藝術形式，使所表現的空間更廣泛。例：圖1（f）、圖1（g），波蘭招貼藝術家特拉伯可夫斯基的作品運用了圖形的正負形相結合的手法，使畫面產生強烈的對比。英國黏土形式的動畫片《小雞快跑》，運用了擬人和夸張手法，使小雞們的形象鮮活、生動。布袋形象的動畫片《阿凡提》,其人物造型恰到好處。阿凡提的造型帶有濃郁的西域人物風格特點,他的衣著打扮,他的頭飾,及人物的面部造型,留著一綹山羊須。

二動畫藝術與平面設計藝術的異同

第9篇：動畫藝術論文范文

【關鍵詞】動畫 美術 剪紙 民族 世界

要了解我國動畫的民族性，首先要關注其他國家的動畫的特點。美國動畫：為了恢復動畫藝術的本質，作品力求發揮作者的個性；upa作品風格力求保持動畫本身的趣味，單純的任務線條隨著聲音活動，作品內容源于個人的自傳回憶，有些是對食宿標準價值觀的批判，有些從人性觀點出發體現出他們民族的歷史和政治文化。而法國動畫以一種精益求精的手法，利用變換的色調使物體活動起來再現了他們傳統細膩的藝術。前蘇聯動畫藝術家則以童話樣式的動畫片來反應現實生活。日本動畫在創作理念、制作風格、敘事結構、動畫語言的探索上顯出特殊的氣質和想象力。面對同一事物我們不難發現，對待它的方法卻是各異的。這是因為他們彼此的生活習慣、文化底蘊、思維方式的不同，所以形成了不同的結果（動畫片）。他們的動畫片具有各自民族的特性，打上了本民族的深刻烙印。133229.coM由此可見越是民族的東西越具有世界性。那體現我國動畫的民族性的東西又在哪呢？

中國動畫曾在世界動畫歷史中留下光輝的一頁，充分說明中國動畫是有實力的，有其自身的發展規律。全面了解中國動畫的過去，對于今天的動畫創作大有效益。既可從中借鑒優良傳統，學到它的精華，還可找出中國動畫的不足之處，找到一條更具民族性的發展道路。

具有中國民族風格的美術電影受到國內外觀眾的歡迎和贊賞。至1986年有29部影片在國內獲獎37次，31部影片在各種國際電影節上獲獎46次，國外輿論界贊揚中國美術片，已達到世界一流水平，認為它的藝術風格已形成獨樹一幟的“中國學派”。（中國動畫史上）。

五十年代前期（1950-1956年）是中國動畫的成長階段，藝術人員的增加帶來創作的發展，通過制片實踐又培養了一大批年輕藝術、技術人才為美術電影事業發展奠定基礎，攝制了一批優秀影片如《好朋友》、《烏鴉為什么是黑的》，木偶片《機智的山羊》、《神筆》等，尤其是《驕傲的將軍》和《神筆》在探索民族風格方面作了成功的實驗。

1957—1968年是美術電影鼎盛時期，百花齊放形式多樣，美術特點得到充分發揮，民族風格更加成熟和完美，同時開辟了新的表現形式，剪紙片《豬八戒吃西瓜》并一舉成功。由于它具有鮮明的民間藝術特色而受到好評，開創了發展剪紙片的新路。1960年創造了水墨動畫片如《牧笛》，把典雅的中國水墨畫與動畫電影相結合，形成了據有中國特色的民族動畫片。

1979年中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》問世，這部被譽為“色彩鮮艷、風格雅致、想象豐富”的作品，深受國內外好評，民族風格在它的身上得到了很好的延續。動畫片《三個和尚》是繼承了傳統的藝術形式又吸收了外國現代的表現手法在發展民族風格上做了新一次嘗試。1984年的《金猴降妖》將“民族英雄”孫悟空搬上了動畫銀幕，在表現手法上通過將傳統的民族風格和現代音樂相融合，探索民族藝術的新發展。

中國動畫在題材和藝術表現手法上都是豐富多彩的，通過這種題材的選擇和表現手法的運用來講述兒童喜愛的故事，寓教于樂，力求表現溫情世界。內容以博愛為中心，動物擬人化，因此得到了兒童家庭觀眾的喜愛。

在我國動畫眾多的表現手法中，剪紙片發揮了他不可磨滅的作用。中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》色彩明快，造型獨特。在造型上巧妙的運用了剪紙的粗獷而精巧，簡約而不單調，質樸而靈秀，生動又傳神的藝術特性，把豬八戒的貪吃笨拙的形象刻畫的淋漓盡致。

中國水墨畫，相傳已有一千多年的歷史，遠在五代的時候就開始有畫水墨人物畫，到明、清時期，又有更大的發展，經諸家各派的不斷演變，而獨具一格。在此基礎上發展起來的水墨動畫片，繼承了這種優異的傳統藝術，筆墨豪放、意境優美、格調抒情、氣韻生動。如《小蝌蚪找媽媽》和《牧笛》，這兩部水墨動畫片問世之后，受到國內外一致贊美。

從題材上，我國動畫片也在不斷挖掘動畫的民族特色，我國是一個文化底蘊深厚的國家，古典故事、民間傳說、寓言都是豐富的題材。1964年的《大鬧天宮》取材于中國古代神話，這部動畫影片，可謂經典中經典，即使現在看來也依然是中國動畫電影中的超級大片。以及《鷸蚌相爭》加之水墨表現更加深入人心。還如《鏡花緣》根于中國古典白話而改編。《女媧補天》則是一部選自中國成語典故的動畫片，以獨特的藝術觀點將女媧補天這段故事制成的生動的動畫片。

在表現形式上同樣也能看到我國動畫的民族性，如：在一些動畫中采用傳統的皮影為表現形式，在音樂上運用了京劇的語言，力求生動表現動畫的主題。再如前面所提到民間剪紙的形式、水墨形式、工筆畫的形式等。動畫是一個多元化的藝術，集工藝性、審美性、技術性、功能性、時尚性等于一身。挖掘動畫的民族性因而要從不同方面去尋找。

世界上任何一個國家都將自己的民族文化看成是莫大的驕傲，以此來證明本民族的文明程度和聰明才智。中國是世界公認的文明古國，傳統遺產之豐富，藝術成就之高深，在世界上是少有的。作為中國人，就應花大力氣研究、整理、宣揚我們的民族遺產，并從中推出具有民族風格的新作品。

面對文化全球化的強勁走勢，我們的認為就是給民族文化以準確的定位，對民族文化進行繼承、豐富、弘揚和創新，在積極汲取和融合世界優秀文化的過程中不斷地強化民族文化的特點和個性，不斷地豐富民族文化的蘊涵和提升民族文化的品位，不斷地賦予民族文化新的姿容與新的涵義，使民族文化在不斷實現創新中，得到豐富和發展。