工藝美術的現狀及發展之路探討

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摘要：“工匠精神”在過去的2016年“忽如一夜春風來”，讓眾多的人尤其是年輕的一輩開始關注手工藝和非物質文化遺產，以傳統手工藝為主體的工藝美術也在當下開始回歸，然這并不是一種懷舊，而是一種超越，超越則必然意味著要創新、創造。本文先從工藝美術的由來說起，概述當前工藝美術發展的現狀，如何在傳承與創新中發展，該當為工業時代機械化造物注入新鮮活力，將生活藝術化。如同呂品田先生所說的“基于手工生產方式的手工藝創作，是大眾可以自主的藝術化生活方式，是大眾業余文化生活和當代通俗文化的重要組成。在日益擺脫體力勞動的信息化時代，手工勞動所具有且日益突顯的精神調節功能和社會文化價值，應得到特別的重視和加強。”1

關鍵詞：手工藝；工藝美術；生活藝術化；傳承與創新

一、工藝美術

最早出現“工藝美術”這一詞是1920年在蔡元培先生的《美術的起源》中，蔡元培先生倡導手工藝，這與威廉•莫里斯觀念相一致反對大機器生產；因此工藝美術更多是專指手工藝，一直延續至1949年，期間又有一些初步的工業設計思想形成，陳之佛提出“工藝是適應人類日常生活要素——實用之中，同時又和藝術的作用融合和抱和的一種工業活動”2。50年代工藝美術開始以傳統手工藝品的身份為國家的現代化建設換取了大量的外匯，這個時期因自身的發展及國家的需要，工藝美術依然是手工藝的專用詞。在80年代工業設計觀念傳入我國之前，平面設計如包裝、廣告設計一般稱為“實用美術”。于是正如李硯祖先生所說：“廣義的工藝美術，它作為實用藝術的同義詞，既包括手工藝，又包括現代藝術設計。”3即工業設計歸屬于廣義的工藝美術，而將手工藝作為狹義的工藝美術，這種情況十分符合80年代大生產的實際背景。因此在設計概念已然深入人心的當代，“工藝美術”一詞不必再如初生之時兼顧藝術設計，而是應回到手工藝的概念上來，也是這個時代所寄寓的訴求。

二、工藝美術的現狀

黨的十八屆五中全會將“振興傳統工藝”作為文化建設在未來五年甚至更長時期的重要內容，而成為一項國策。我國一直以來是工藝美術大國，從新中國建立到改革開放初期，因其投入小、見效快、又具有鮮明的民族文化特色，工藝美術都作為對外貿易的產業支柱，這一階段傳統技藝得以保留與繼承，傳統工藝美術生產逐步得到恢復，藝術品創作方面同時也取得了顯著成就。70年代即“”以后，歷經改革開放等一系列轉型轉制改革，工藝美術產業在之前恢復的基礎迅猛發展，當時企業生產仍然以出口為主。但是中國工藝美術行業邁入新格局是在90年代中期以后，轉制之后，傳統工藝美術行業逐漸形成為民營企業，同時不少技術型的國有企業人員重新創業由此形成個體企業和個體作坊。進入新世紀以來伴隨著全國范圍內非物質文化遺產的大力開展，工藝美術作為其重要的組成部分，大眾對其有了新的認識，對工藝美術所承載的手工文化價值日趨重視，這也是國民文化自信和生活水平提高的因果。尤其是在這樣一個千篇一律的機器化和批量化的工業產品的社會，歷史性、民族性、人文意識都被極大地忽略，致使人們更加渴望追求工業產品無法媲美的文化附加值，當然我們也應該看到科學與技術的提高，極大地豐富了工藝美術創作的手段，給予工藝制作以新的技術、新材料、新的媒材，拓寬了工藝美術的視野。并且在信息、消費等新的發展機遇下，工藝美術的經濟、文化等附加值仍將持續增長，同時也最能夠體現當下的中國精神，也為傳統手工藝烙上時代之印。但是我們也必須理性的觀看到，從“百工之藝”到“工藝美術”，中國的工藝美術作為手工業時代的產物，在身處大工業化時代必然會與打擊相遭遇，在其發展過程中必然存在著困境。首先，就是“工藝美術”的概念問題，前文中已對此進行簡要梳理，其在百余年內與“美術工藝”“圖案”“設計”等概念之間相互糾葛、更替。其實任何事物的誕生與發展都有一個醞釀、循序漸進的過程，并非一蹴而就，只因事物發展到不同的階段，作為認識主體的人因社會、身處環境的不同其認識的角度也有所異同，但是在本質的內在性是相一致的，從事的都是同一件事。在這里不妨回顧下國際工業設計聯合會對“工業設計”這一概念在1964年、1980年、2001年、2006年做出的不同解釋，就不難理解了，不必擔心誰取代誰的問題，從二十世紀初時至今日，繞了一圈又回來，對此我們務需抱有過多的糾結。其次是工藝美術的社會身份，工藝美術在新中國成立以來因其投入小、見效快，一直作為獲取外匯的途徑之一，但又具有鮮明的民族文化特色，同時兼有市場和文化雙重身份特征，這就需要我們維系兩者之間的平衡，既不能過度市場化有不可只強調其文化性即民族特色，從具體出發，使其長久發展。再者，在非物質文化視角下，和諧處理傳承與技術更新的問題。工藝美術的傳承本質上是一種文脈的延續，以保護、不變為主，但又必須迎合時代的創新要求。社會的不斷發展，科學帶來技術的更新，這就對傳統技藝造成了沖擊，一旦手工性消亡就意味著傳統工藝美術的消失。因此涉及技術更新等創新問題要恰當，需在傳承與保持的前提下進行。也需要國家在工藝美術教育、理論建設及培養人才方面進行宏觀調控，在制度制定及資金注入等方面給予大力支持。

三、傳承與創新

如前文所述，工藝美術的發展最終都要圍繞著傳承與創新、現代性、創意產業等一系列熱點話題進行展開，從而形成從“工藝文化”研究到“非物質文化遺產”的研究。當下工藝美術的發展與手工業時代自發式的傳承與創新不同，起決定作用的是信息時代文化消費的力量，即受市場的制約，要求創新以適應生活的需求，又要有新的創造。因此工藝美術在社會轉型中面臨著創新與傳承的問題，也是工藝美術自身的發展性要求，亦是對時展的回應、一種適應。因此，工藝美術的發展，要在繼續傳承傳統的技藝、手法的基礎之上融入現代新的技術成果及經驗，探索新的媒材，拓展傳統手工藝的空間。同時遵循手工藝規律是創新的前提，尊重材料本身的特點，講究材料質地的呈現是工藝美術創作一貫堅持的品質追求，使審美品格整體地處于一種高雅的狀態。總之，工藝美術作為一個實用性的系統，在其發展進程中要將傳統與當代進行連接，將工藝、語言、思想內涵等全面的融入現代生活之中，創立品牌性的工藝美術產業，與國家戰略聯通在國際上打造民族性的工藝美術形象，從而走上健康發展的軌道。如呂品田先生所說：“讓傳統手工藝活在當下，就需要讓它在實際的生產過程中參與創造當代社會財富的生產實踐，才能真正保護和延續這些傳統技藝。我們的最終目的是保護其生產性和實踐性，而非將之表演化，才能不違背其內在規律和自身發展方式，才能不扭曲其自然演變的趨勢，從而讓它們活在我們的生活之中。”

參考文獻：

[1]呂品田.《手工勞動與藝術化生活》.中國旅游報，2016（11）.

[2]陳之佛.《現代表現派之美術工藝》.東方雜志，1929（26）.

[3]李硯祖.《工藝美術概論》.北京：中國輕工業出版社，1999.

作者：戴清材 單位：景德鎮陶瓷大學碩士研究生