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一、美國動畫電影的文化借鑒
動畫電影1906年出現在美國，是較為年輕的藝術，但發展過程較為漫長和曲折。正如聶欣如在談動畫起源時所說：“在攝影技術出現之前，捕捉和留住動態事物是人們的一個夢想，這個夢想經歷了無比長久的時間，終于在19世紀隨著科學技術的進步開始逐漸成為現實。”[1]動畫電影普遍顯露著民族特色，例如中國動畫重視用民族文化的元素創作；美國迪士尼則以童趣和強烈夸張的動作聞名于世[2]。地域歷史和文化特色賦予了動畫電影不同的藝術特征。美國于18世紀后期脫離英國的殖民統治，是一個民族歷史和文學史較為短暫的國家，世界各國的文化成為了美國人取之不盡用之不竭的寶藏。1940年上映的《匹諾曹奇遇記》改編自意大利文學作品，《阿拉丁》取材于家喻戶曉的阿拉伯民間傳說，《花木蘭》《功夫熊貓》的創作原型則是來源于中國的民間故事。但美國的動畫電影在創作舶來題材的過程中也會對劇本進行改動，會在其文化背景之上融入美國夢的價值觀。1999年迪士尼制作的《花木蘭》中的木蘭已經完全不是那個替父從軍的女子，而是通過木蘭早上吃雞蛋火腿等細節塑造了一個追求自己的幸福的美國花木蘭。皮克斯和迪士尼的人物創作總是充滿現代精神，這也印證了華特•迪士尼所說的“只要美利堅對自由和美好生活充滿信念，明天就會更加美好”。優秀的動畫電影往往是兩個方向的奇妙雜糅，既包含著童心童趣，又滲透著成人世界的抽象概念。
二、《尋夢環游記》的藝術特色
皮克斯的第19部動畫長片《尋夢環游記》延續了皮克斯動畫的經典特點，以一個有著小缺憾和大夢想的孩子作為主人公。這是皮克斯畫布上永恒的底色，是平凡人們向著未知世界發出的吶喊。從早期的手繪，到二維平面，再到三維立體的新發展，科技的發展為動畫創作注入了新的活力。除了技術上的革新，在尋找和完善自身的過程中美國動畫電影形成了獨特的風格——以人物冒險或挑戰的“孤身主義”開啟整個故事，再營造“最后關頭營救”的懸念，最后以“合家歡”的結局結束故事。在全球化的語境下，美國的動畫電影不再僅僅是為兒童制作的，它承載的更多是文化傳遞的功能。戲劇化的起承轉合的敘事規律、音樂的境界、影像風格與文化內涵，都可以在《冰雪奇緣》《瘋狂動物城》等一系列作品中窺見。以迪士尼為首的美國動畫電影巨頭，開啟了一場動畫電影技術與觀念的雙重革命。《尋夢環游記》對墨西哥文化的尊重、保留與創作，引發了中國觀眾的情感共鳴。在墨西哥的文化里死亡不僅僅是肉體的消失，也包括他人對逝者的遺忘。影片中對“死亡”的探討用了一種溫情的筆觸，不但沒有影響中國少兒觀眾走進影院，反倒喚起了人們對生命的珍視。
三、中國動畫電影的前景展望
中國動畫電影和美國動畫電影有著相似的家、愛、成長的母題，但卻因為不同的文化和市場形成了不同風格。在影視全球化的格局下，美國動畫電影對他國文化的借鑒與創新給了我們一些啟示：對傳統文化內涵的把握，有助于創作者在傳承民族風格的同時更好地承繼動畫的敘事藝術。中國動畫電影曾經有過一個極為豐盈的時代，近年來很多人也在期待著有一部動畫電影的出現能夠再塑黃金時代。但美國動畫電影和日本動畫電影的成功向我們證明：一個產業并非一個現象級的電影可以帶動的，而是要綜合多方面因素才能發展。動畫電影浸潤著前輩們對中國傳統藝術的熱愛與尊重，《尋夢環游記》對墨西哥文化改編取得的成功，意味著我們在學習國外動畫電影技術的同時要探索出適合當代觀眾審美的中國模式。
注釋
[1]聶欣如：《動畫概論》，上海：復旦大學出版社，2014年版
[2]林清：《中國動畫電影》，上海：同濟大學出版社，2014年版
作者：趙力坤 單位： 南京師范大學文學院