民族服飾元素下現代服裝設計課程應用

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【摘要】在中華民族五千多年的發展進程中，先人創造了博大精深的燦爛文化，民族服飾文化又是其中光彩奪目、形式多樣的一個篇章。在現代高校服裝設計類課程設置中，人們更多關注服裝設計、款式、結構、面料等方面，如何把傳統民族服飾文化元素加入到課程中，是我們需要思考和解決的問題。把中華民族優秀的少數民族服飾文化元素與當代服裝設計課程相結合，迎合時展的步伐，以還原和創新的方式，讓更多學生參與進來。同時更加注重課程教學改革的實用性和針對性，以學生為本，以弘揚傳統文化為主體，響應國家號召，教學環節的設計與改革從發展和創新出發，加入民族服飾元素的服裝設計類課程將給學生帶來更多的新鮮感和責任感。

【關鍵詞】民族服飾；創新；服裝設計課程；傳承與融合

服飾和禮儀歷來是一個民族外在的文化承載。2017年初，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發了《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》，文件指出，“實施中華優秀傳統文化傳承和發展工程，是建設社會主義文化強國的重大戰略任務，對于傳承中華文脈、全面提升人民群眾文化素養、維護國家文化安全、增強國家文化軟實力、推進國家治理體系和治理能力現代化，具有重要意義。文件總目標是到2025年，中華優秀傳統文化傳承發展體系基本形成，研究闡發、教育普及、保護傳承、創新發展、傳播交流等方面協同推進并取得重要成果，具有中國特色、中國風格、中國氣派的文化產品更加豐富，文化自覺和文化自信顯著增強，國家文化軟實力的根基更為堅實，中華文化的國際影響力明顯提升。”民族服飾文化屬于中華優秀傳統文化的一部分，在現代高校服裝設計類課程的設置上更多關注服裝設計本身，缺少對民族服飾文化元素的運用。隨著時代和科技的進步，學生對服裝藝術設計的手段也在不斷變化創新。21世紀，文化傳播方式更加快捷，行業與行業間的界限在慢慢淡化，更多是資源互補、共享，而民族與時尚也在慢慢融合。

一、少數民族服飾文化現狀

民族服飾文化作為人類社會發展與進步的見證者，隨著社會的發展與變遷而不斷發生變化，21世紀，人們的穿著服飾越來越簡潔，民族服飾也被漢族同化，許多民族的傳統服飾已成為一種文化記憶，或是作為特殊時間和場合穿著的一種符號象征。中國作為禮儀之邦，衣冠古國，民族服飾的發展卻隨著時代的進步在慢慢消亡。目前，許多古老的民族服飾手工藝和服裝款式結構都面臨失傳，原因之一就是后繼無人。很多年輕人對民族服飾手工藝不感興趣，從而使民族手工藝的傳承出現斷層現象。希望可以倡導傳承從教育入手，讓民間工藝技術從高校起步，加強民族傳統藝術和傳統文化教育，提高學生對民族傳統工藝的興趣。同時民間手工藝傳承人對新人進行傳、幫、帶的教導，使他們盡快掌握工藝技法，成為民族服飾文化的傳承人和接班人。

二、少數民族服飾文化特點

我國有56個民族，民族服飾資源非常豐富，每個民族都有自己獨特的服飾文化，民族服飾的款式、色彩、圖案、材料、工藝、裝飾等都各有特點，民族服飾文化積累了不同時期本民族的審美意識和服飾制作經驗，隨著社會和時代的發展而不斷更新進步，非常值得現代服裝學習和借鑒。少數民族服飾文化經歷千年，根據居住地環境的變化，以及社會變遷等因素而創造出極具特色和實用性的民族服飾，為中華民族的服飾文化帶來濃重的色彩。服飾文化體現出人類的文明與進步,對于我國現代服飾的發展有著極為重要的作用。民族服飾不僅作為一種物質影響著人類的日常生活,更是作為一種文明影響著我國文化的傳承與發展。

三、現代服裝設計類專業課程設置

全國開設服裝與服飾設計或服裝藝術設計專業的高校大約有260余所，從服裝與服飾設計專業的課程設置來看，主要包括理論課、實踐課、理論實踐相結合的課程、課程實習、畢業設計等幾項。對課程知識、能力、信息獲取及課程目標都有明確規定，課程設計相對合理，對于學生學習服裝設計或者服裝工程都有較合理安排。在各個高校服裝設計專業課程中，對于民族服飾設計開設課程較少，或有涉及，但內容較淺顯，課時較短，達不到深入學習了解、繼承和發揚的目的。

四、民族服飾文化與服裝設計類課程的融合

服裝設計類課程是服裝專業本科教學環節的重要組成部分。目前，服裝設計類課程的教學環節與民族服飾文化結合不夠緊密，在服裝設計課程當中應多加引導學生加入民族服飾文化的元素，為民族服飾文化的創新和發展貢獻自己的一份力量。

（一）與基礎課程的結合

從課程論的角度對服裝設計類課程進行研究，加強課程教學改革的理論基礎、科學性和理論引導。將民族服飾元素的圖片或實物帶上課堂，通過對民族服飾工藝、款式、色彩、圖案、歷史的研究，總結出一定的規律，首先通過手繪表現，其次設計成作品，完成小的模型，進行展覽。通過篩選，選出較優秀的作品，出版作品集，對項目研究成果更有說服力。

（二）與服裝設計類課程的結合

服裝設計屬于動手能力較強的學科，是實用性、創新性和藝術性相結合的一種藝術形式。服裝設計作為一門綜合性藝術，具有一般實用藝術的共性，但在內容與形式以及表達手段上又具有自身的特性，加入民族服飾元素的設計手法之后，對民族傳統文化的傳承和保護具有現實意義。在服裝設計類課程中加入民族服飾文化，使現代與傳統相互融合碰撞，從而迸發出更多的創意火花，學生在課堂中可以接觸更多的民族知識，牢固掌握服裝設計方法的同時，豐富設計元素。在課堂中培養學生的設計思維和動手能力，掌握相應的設計技法與民族文化，有效提高學生的就業競爭力，顯著提高課程教學質量，使課堂內容更多元化。

（三）與結構課程的結合

將服裝設計結構課程與民族服飾文化緊密聯系、培養學生的創新能力，提高學生對民族服飾文化的認識，民族服飾結構更多是平面化，而服裝結構課程可以更深層次解剖民族服裝，使學生全面詳細認識民族服飾文化,對推動中國民族服飾的發展和創新有著極其重要的歷史意義和現實意義。在課堂上采取發散思維教學，鼓勵學生對民族服飾大膽創作并勇敢實踐。隨著服裝產業的現代化發展步伐不斷加快，服裝強國建設的穩步推進，服裝設計新思路、新方法不斷涌現，在結構設計當中加入民族服飾設計元素，使學生了解民族的服裝結構，加以改良和創新，與現代服裝相結合，在了解的基礎上變革，將碰撞出更精彩的火花。

五、結語

中國傳統民族服飾文化的傳承與發展的根本在于持續發展，而持續發展的關鍵在于服飾文化傳承機制的再建立，最為重要的是在現代社會年輕人的心里要有對民族服飾文化的認同感和傳承的責任感。在高等教育中應鼓勵和引導學生關注民族服飾文化，從而達到傳承和創新的目的。

參考文獻：

[1]馬蓉.民族服飾語言的時尚運用[M].重慶：重慶大學出版社,2009.

[2]馬蓉，張國云.服裝設計：民族服飾元素運用[M].北京：中國紡織出版社，2015.

[3]殷廣勝.少數民族服飾（上下）[M].北京：化學工業出版社，2012.

作者:王雅娟 單位:桂林理工大學藝術學院