美術教育中學生創(chuàng)新思維能力的培養(yǎng)

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一、創(chuàng)設情境，激發(fā)學生的學習興趣和創(chuàng)作欲望

在美術創(chuàng)作過程中，最重要的是興趣和靈感。教師應營造較為輕松的學習環(huán)境，讓學生自由地思考、討論以獲得創(chuàng)作靈感。同時，教師要根據學生的興趣，引導學生學習與社會需要相關的內容。藝術需要創(chuàng)新思維，而創(chuàng)新的思想需要靈感。教師在引導學生尋找靈感的過程中，最重要的是建立融洽的師生關系。教師應與學生互相交流，了解學生的性格特征，成為學生的朋友。良好的師生關系是創(chuàng)建美好課堂的首要條件，能激發(fā)學生的學習興趣，調動學生的學習主動性。在課堂上，不只是教師教授學生知識，師生也可以互換角色。如，在繪畫課中，學生和教師相互交流、學習，分享創(chuàng)作心得，這樣學生能更好地樹立學習美術的自信。不僅如此，在課堂上，教師應鼓勵學生多思考，不左右他們的創(chuàng)作想法。部分教師上課時不讓學生發(fā)揮想象力、創(chuàng)造力，要求學生按照要求作畫，這樣創(chuàng)作就變成臨摹，部分學生逐漸喪失想象能力，便會覺得美術課枯燥無味。部分教師單純注重技能水平的提升，不重視創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，容易扼殺學生的創(chuàng)造性思維。創(chuàng)作靈感多源于生活，生活的美好取之不盡、用之不竭。高校美術教師應充分利用身邊的資源，積極培養(yǎng)學生的學習興趣，讓美術與生活的點點滴滴相關，激發(fā)學生的創(chuàng)作欲望，引導學生通過學習美術積累生活知識。創(chuàng)作時，教師讓學生合作交流，把自己的創(chuàng)作靈感和其他學生分享，取其精華，棄其糟粕，將好的想法融入自己的作品，不斷完善自己的作品。學生還可以互相點評對方的作品，教師從多角度剖析學生的創(chuàng)作方向和創(chuàng)作風格，有針對性地培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維。總之，教師應從學生的角度思考，充分了解學生的心理需求，在美術學習中體現學生的個性，讓學生在創(chuàng)作時處于“隨心所欲”的狀態(tài)，達到培養(yǎng)創(chuàng)新思維的目的。教師還可以開展一些與生活相關的美術活動，如，收集生活中的廢品，利用廢品進行自由創(chuàng)作，舉辦一場“環(huán)保時裝秀”，讓學生利用廢舊報紙、塑料桌布、塑料杯子等制作一件美麗的時裝。學生穿上它走秀，能夠把自己的設計靈感與大家交流分享，在制作中收獲快樂。

二、運用多媒體手段，培養(yǎng)審美鑒賞能力

提高創(chuàng)新能力，重要的是提升學生的藝術素養(yǎng)，開闊學生的眼界。如果只是一味地要求學生追求創(chuàng)新，忽視提高學生的鑒賞水平，學生創(chuàng)作的作品往往會不盡人意，更會挫傷學生創(chuàng)作的積極性，喪失學習美術的信心。在信息技術發(fā)達的21世紀，人們可以利用信息技術做到“足不出戶看世界”，教師也可以充分利用信息技術這種新型的教學方式，為美術教學拓寬思路，讓學生愛上美術，培養(yǎng)學生學習美術的主動性，進而提升他們的鑒賞能力。課堂上，教師利用多媒體投影播放世界級名勝古跡的圖片和視頻，讓學生認真觀察這些宏偉的建筑，可以引發(fā)學生對瑰麗藝術的好奇心，激發(fā)學生的探索欲望。多媒體除了播放視頻、展示圖片外，還可以展現立體的三維物體，讓學生更加輕松地理解各種美術技巧。教師利用多媒體建模，可以把原先學生看不到的部分通過透視還原，提高學生的空間思維能力，使其創(chuàng)作的作品更加逼真。繪畫分為很多種，如素描、厚涂、寫生等，上色工具也很多，如彩鉛、水彩、油畫棒、蠟筆、彩色筆、水筆、水粉等。在以往的教學中，學生使用工具較多，在一定程度上會影響課程進度，破壞學生的創(chuàng)作靈感。多媒體技術能夠解決這一問題，讓學生的注意力更加集中，使其快捷地掌握美術技巧和理論，學習新型的美術創(chuàng)作方式，適應社會的信息化發(fā)展需求。教師還可以讓學生利用網絡收集世界名畫、名跡等，舉辦藝術交流展示會，讓學生分享自己喜歡的作品，并表達自己對作品的看法，從而在交流中提高學生的鑒賞能力。如，教師可以故宮為主要內容制作教學課件，在課件中普及相關知識，展示故宮的俯視圖，說明建筑原理，并附上相關視頻，課后讓學生講述自己的體會，討論故宮的欣賞價值和創(chuàng)作靈感等，從而讓學生了解傳統(tǒng)文化藝術，增強文化自信，提升鑒賞能力。

三、自主探索，在實踐中掌握美術技能

學習美術主要在于知識積累和技能應用。教學主要分為三個層次：一是美術的主要理論和藝術文化的基礎；二是日常生活中的經驗；三是技能和技術的表現形式。美術的主要理論和藝術文化的基礎主要通過課堂教學進行教授，藝術文化教育可以讓學生了解傳統(tǒng)社會文化或西方抽象文化，開闊學生的眼界；生活中的經驗和技能技術則要學生通過實踐，得出結論。在課堂教學中，教師要留足時間讓學生動手操作，掌握美術技能，而不是一味地展示和示范。學生在課后再反復練習，以此提高美術技能。在教學過程中，教師需要了解學生的基本學情，學生的學習進度和天分各不相同，針對同一個主題任務，教師應該分等級教學，因材施教。教材是教學的載體，但不是最終目的，教師不應把課本的要求當做最終教學目的，而應注重培養(yǎng)學生的實踐能力。俗話說“授人以魚不如授人以漁”，學生只有學習技能，并為己所用，才能在美術領域有所發(fā)展和創(chuàng)新。如果學生有良好的鑒賞水平，卻沒有與之相匹配的美術技能，就會喪失自信和動力。所以，針對不同層次的學生，教師應制訂不同的計劃，以此促進學生掌握美術技能。在藝術品鑒賞課程中，教師不應將教學局限在欣賞上，還要讓學生實踐。如，在鑒賞各種陶器后，教師可以帶領學生到陶藝館體驗陶器制作，讓學生通過壓坯、注漿、脫模、印坯、修坯、粘接、刻洗、素燒、上釉、刨底等步驟，了解陶器的制作過程，感受陶器的魅力，增強動手操作能力。

四、減輕學生的學習壓力，增強學習主動性

增強學生美術學習的主動性，先要調動學生的學習積極性。教育實踐證明，課堂效率的高低與學生的參與程度緊密相關，教師應將學習的主動權交給學生，拒絕教師“一手包辦”的教育方式，以學生為主，尊重學生的想法。在實際教學中，有些學生的心理壓力很大，面對學習會感到倦怠，進而厭煩。面對這種情況，教師應營造輕松的課堂氛圍，以學生為主，讓學生利用美術釋放壓力。同時，教師應利用各種渠道展現美術課程獨特的魅力，將生活的點滴與美術相結合，激發(fā)學生的好奇心和積極性。教師也可舉辦美術知識講座，向學生展示美術的樂趣，讓學生了解學習美術的重要性，從而增強學生的學習主動性。教師應讓學生參與教學，逐漸消除學生對課堂的排斥心理，使學生在學習美術知識和技能之余，還能體驗到美術的樂趣。

結語

美術是學生必修的藝術課程，學生除了學習美術知識之外，還要掌握相關的美術技能。美術課是最能培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維的課程之一。學生擁有良好的創(chuàng)新思維能力，就能打破常規(guī)思維的枷鎖，從不同的層次和角度思考遇到的問題，獲得更多解決問題的辦法。總而言之，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維是每一位教師的責任。

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作者:韓衛(wèi)衛(wèi) 單位：太原市文化藝術學校