中職鋼琴教學中節奏及力度訓練
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【摘要】隨著我國社會經濟的不斷發展，我國人民對于鋼琴藝術的追求和欣賞的程度也越來越高。尤其對于中職學校的學生來說，要想能夠彈奏出優美動人的、具有水平的鋼琴樂曲，就要能夠充分掌握鋼琴彈奏的技巧。但是，熟練掌握鋼琴彈奏技巧需要花費大量的時間和精力去反復地練習，這并不是一朝一夕就可以學會的。對此，本篇文章中則針對我國中職學校鋼琴教學過程中節奏及力度的訓練技巧策略這一話題展開討論和探析。
【關鍵詞】中職鋼琴教學；節奏；力度；訓練技巧
引言
鋼琴的彈奏不僅是一種表演，其作為一門高雅的藝術，能夠起到陶冶身心，提高審美鑒賞能力的作用。演奏者要想能夠演奏出一首優美的鋼琴樂曲，就要能和作曲作者的內心世界進行連接，產生情感共鳴。通過融入自身的情感。讓整個樂曲更加的生動和充滿意境，為聽眾帶來更好的聽覺體驗。這也說明，演奏者需要在日常的技巧訓練中能夠不斷提升自身對節奏及力度感的控制，這對于其鋼琴演奏的學習來說具有至關重要的意義和影響。
一、中職鋼琴教學中的現狀問題分析
鋼琴教學作為中等職業院校中的重要部分，在目前的教學中，很多中職教師采用的授課方式存在一定的問題。首先，教師教學方式陳舊單一，其并未對學生的實際情況充分準確地把握，在日常授課中不夠重視學生的實際學習需求和想法，由于不同學生的鋼琴彈奏水平不同，教師一味采用統一的教學模式，很容易導致一個班級內出現學生鋼琴水平差異較大的情況。其次，隨著我國人民經濟實力的提高，很多家長都紛紛開始重視鋼琴的這一藝術的學習，將自己的孩子送往學校，希望其能掌握一項藝術技能。但是隨著國內各個高校的大量擴招，對中職學校的生存也直接造成了碾壓。這就導致中職學校的招生標準在被迫不斷降低，雖然入校的學生人數在不斷增長，但是生源的質量卻出現了下降的問題，由于部分中職學生的個人能力和文化素質不高，這也導致教師在教學中面臨著許多的困難。最后，大多數中職學生對于鋼琴缺乏應有的認識，其學習的行為習慣與鋼琴這一專業并不匹配，主要原因在于，學生對于日復一日的鋼琴訓練感覺枯燥乏味，對所學的專業不善于思考，不勤奮練習，得過且過，導致鋼琴的教學難以取得一個滿意的成績。
鋼琴的彈奏不僅僅是一種藝術表演的方式，其更多能夠表達出彈奏者內心的情感，也是一種表達情感的方式之一。彈奏者要想能讓音樂整體更加地動人優美，就要能將自己的情感融入彈奏的過程中，而這一過程，必然少不了手指對彈奏的力度和節奏上的把控。節奏對音樂的連接起到了關鍵的作用，其通過將不同的音符連接起來才會形成一首非常美妙的歌曲。有的歌曲節奏十分快，有的歌曲的節奏就十分緩慢，這些歌曲無論是快樂激昂還是悲傷緩慢，都需要學生能夠把握好相應的節奏和力度。只有這樣才能更好地將鋼琴樂曲中的意境和思想為聽眾呈現出來，使聽眾與樂曲產生強烈的情感共鳴。這也說明，掌握鋼琴節奏彈奏和力度，是學生學好鋼琴的過程中必不可少的基本功。尤其在中職的教學中，短時間內要想讓學生能夠達到專業的水準，教師就要重視對相關教學的方式進行創新，提高自身的授課質量和學生的學習效率，以此有效強化其在以后鋼琴彈奏上的表現能力。
三、提高中職鋼琴教學中彈奏及力度的策略分析
（一）節奏訓練
1.注重典型，強化練習
中職階段的學生本身可塑性較強，其在學習鋼琴時，會產生較強的好奇心和興趣。結合中職學生自身的這一特點，教師在授課中就要能夠采取有效的方式去滿足其實際學習需求。在節奏這一方面的授課中，要事先將教學樂曲當中的典型節奏提取出來，組織學生展開單獨訓練，促使其能夠迅速熟悉這些節奏，以此有效提升學生對鋼琴節奏的把握能力。教師要能對學生展開有效的、積極的引導，學會應用科學合理的授課方式對其展開訓練，以此達到教學的預期。例如，以上海音樂出版社的《鋼琴基礎教程》為例，當教學《威尼斯船歌》這一曲子時，教師可以先組織學生對該首樂曲進行欣賞，使大家逐漸了解該首鋼琴獨奏曲，并能對樂曲中具有代表性的節奏牢牢掌握。這就需要教師能夠事先提取樂曲中具有代表性的節奏，組織各位同學針對提取的節奏進行專項練習，促使其在練習的過程中，能夠逐漸體會到節奏的變化，對節奏更加的熟悉，實現熟能生巧的教學目的。這樣的訓練模式，不僅可以為學生之后的鋼琴彈奏學習打下良好的基礎，還能使其更加深刻地學習和體會節奏彈奏的樂趣。
2.立足基礎，巧用方法
老師在對學生展開節奏訓練的過程中，其不僅需要學生能夠掌握相應的節奏彈奏技巧。還要能在節奏訓練的基礎上，掌握有關于節奏訓練的一些專業基礎知識。教師要將理論與實踐進行結合教學，學會應用多種有效的授課方式對其進行指導，在其訓練的過程中，幫助其深刻了解節奏的相關知識，以此保證其自身鋼琴節奏彈奏技巧的逐漸提升。例如，教學《草原情歌》時，教師就可以嘗試借助“二對三節奏訓練方式”帶領學生展開基礎練習。這一訓練方式就是指個體依靠雙手交替拍打來感受音樂節奏的變化。簡單來說，也就是學生在彈奏中，左手和右手互相進行交換，左手先拍打兩下，同時，右手拍打三下。在反復交換的過程中，其就能夠逐漸完成對音樂節奏逐漸把控的能力，能夠有效提升其自身的鋼琴水平。
3.注重提高中職鋼琴教學的針對性
音樂節奏的變化存在一定的規律，學生在學習任何樂器時，節奏都將是其非常重要的學習部分。對此，在中職鋼琴的授課中，教師則需要能夠注重幫助學生把握節奏，幫助其掌握彈奏的技巧。尤其對于剛剛學習鋼琴的同學來說。更要能結合其實際學習情況對其展開針對性的指導教學，能夠充分照顧其實際學習需求和學習感受，避免其在學習中，出現對節奏掌握不足、甚至對鋼琴學習產生厭煩的心理。對此，老師要能從落實節奏教學的角度上出發，重視訓練學生對節奏的把控能力，以此提高中職鋼琴教學的有效性。例如，在授課過程中，為了鍛煉學生的節奏，老師可結合教材當中的內容為各位學生展示一些節奏感較強的音樂作品。如：《意大利波爾卡》《奏鳴曲》《桂花開放幸福來》等等讓學生欣賞，使其在聆聽的過程中能夠感受到以上幾首歌曲的節奏，并在歌曲的熏陶和感染下逐漸提高自身的節奏意識。同時，結合這幾首樂曲，還要組織學生展開節奏感的訓練，比如可以跟著音樂拍手或者一邊聽音樂一邊身體跟隨音樂運動等等。也可以適當借助多媒體播放出有關于樂曲的跳舞場景和一些相對應的視頻，引導學生能夠在接觸音樂的過程中更充分地領悟其中的情感，產生情感共鳴。
4.重視鋼琴的初期訓練
很多中職學生處于剛剛接觸鋼琴的初期階段，在這一階段中，大家對鋼琴的認識并不全面，一些音符知識其掌握也不夠透徹，學習存在一定的難度，針對這一情況，教師在教學鋼琴時，就要能夠主動手把手對學生進行示范教學，讓其能通過模仿教師逐漸加深對所學知識的理解，通過教師直觀地對其示范引導，幫助其充分感受和了解所學樂曲中的情感和意境，能深刻體會作者表達的思想內涵。在這一基礎上，學生對樂曲節奏的掌握則會更加的容易。之后，在各位同學已經能沒有失誤的模仿鋼琴彈奏之后，教師就要重視將其從模仿引到獨立思考的學習過程，培養其自主分析的良好學習習慣，使其能逐漸學會自主辨認和分析，以此有效增強其鋼琴彈奏的自主學習能力。
5.注重做好知識點的訓練
學生要想掌握好節奏，首先就要能掌握基礎樂理知識，教師在對其進行指導的過程中需要做好辨別工作，幫助各位同學學會辨認各種音符，學會自主明確組合的變化特點。通過促進學生充分理解，保證其能夠真正地理解所學的樂理知識，能夠在充分理解基礎的這一前提下真正掌握樂曲節奏。例如，教學《雙音練習》中，為了幫助學生掌握雙音的彈奏方法，教師先為其詳細講解有關于雙音的理論知識概念，先帶領大家展開雙手交替練習，在其練習的過程中，為其強調連奏與斷奏的區別，在連奏的練習中，教師需要防止學生出現以下幾點現象，首先是前后的兩個音乃至三個或者四個音重疊而出現的粘指現象，其次是前后音符連貫不緊密出現的斷音現象，最后是連奏過程中聲音出現虛浮單薄的現象。通過組帶領學生了解和掌握雙音的概念和演奏技巧，幫助其充分掌握該課中的知識內容。
6.重視常見節奏錯誤的分類教學
教師在向學生講解知識的過程中，要注重做好節奏錯誤的分類教學。很多同學彈奏時常常或容易出現以下這些問題：首先，一些樂曲中的音符，學生在沒有彈滿時值的之后，便匆匆接下去了，這也很容易導致其在彈奏中出現搶拍子的情況。一般這一錯誤通常發生在初學者的身上。其次第二點就是學生彈得不夠準確的情況，這一點和力度的變化也有關系，例如，教學《前進！前進！前進！》時，許多學生在音階上分不清力度和速度的關系，因此在節奏控制上很容易出現問題。最后，是節奏的準確性會受到樂曲鍛煉熟練程度的影響，一些同學對樂曲本身過于熟悉，其熟記于心，在彈奏的時候會不自覺地加快速度，在不熟悉的段落中就會放慢速度，這一也會影響整體樂曲的節奏，導致節奏缺乏統一性。教師要能夠針對學生在彈奏中經常容易出現的節奏錯誤點進行分析分類，并針對不同學生對癥下藥，實施針對性指導教學。通過對節奏進行歸類，幫助學生充分感受到節奏組合上的規律，使其能夠更加熟悉和了解相關知識，能夠掌握音符當中的節奏規律，加深對所學知識的理解，以此能有效提高其彈奏的水平。
7.做好單手和雙手的訓練
單手訓練和雙手訓練對于學生來說都十分重要。其中，單手訓練能夠幫助學生更加迅速地養成手指位置的準確性，對學生的節奏感掌握具有很好的加成。而雙手訓練則能良好鍛煉兩手互相地配合默契程度，能夠使其在彈奏時更加的流暢。中職老師在授課中要保持足夠的耐心和細心，引導學生能夠按照兩只手標注的指法來進行彈奏，一方面不僅要能保證學生彈出正確的音符，還要能養成良好的習慣，學會應用樂曲當中譜子上標注的指法來進行彈奏。同時，需要注意的是，學生一定要反復地將左手練習非常熟練之后再與右手進行合奏，否則其在彈奏過程中，由于兩手無法協調，會容易出現無法同步的情況。通過積極組織學生展開單手和雙手的訓練，使其熟能生巧，以此有效保證其自身的彈奏能力得到加強。
（二）力度訓練
1.從力度訓練目的著手進行理解
鋼琴的彈奏手法具有多樣性的特點，每一首鋼琴樂曲都有其獨特的音樂語言。在表現手法上和表現形式上，都很容易讓聽眾產生情感共鳴。在中職的鋼琴授課中，教師要能夠重視這一方面的練習，能夠從學生自身的觀念出發，引導其在彈奏樂曲中對彈奏力度進行全面的理解和認識，通過設計力度訓練的教學目的，以此有效提高其自身對鋼琴樂曲學習的領悟能力。例如，教師在對學生展開力度訓練時，就要能保證學生能夠意識到力度的作用和重要性，使其在彈奏過程中，潛意識形成對力度的重視。通過對其講解有關于力度把控的理論知識，使其能更加清晰地了解力度訓練的作用和目的。以樂曲《草原情歌》為例，在教學該首曲子時，老師可先引導大家了解和掌握什么是觸鍵，通過演示教學，帶領其明白觸鍵就是彈奏者的用力和傳力。引導其在這一基礎上能夠明白對彈奏力度把控的重要性。
2.訓練手指力量
鋼琴教學中，教師必須要重視學生在實際演奏中存在的問題，要想使學生能充分把控彈奏力度，就要重視對其手部的力量進行訓練。不僅要求其在彈奏中，手指的靈活性能夠逐漸加強，還要能逐漸形成較強的爆發力。這就需要教師能積極觀察其演奏的過程，并對其自身在訓練中出現的較為薄弱的地方進行針對性的指導訓練，促使其在訓練過程中，手指關節變得更加的靈活，這也是有效增強其自身彈奏力度的關鍵方式。很多教師在教學指導過程中不難發現，大多數學生無論是左手還是右手，基本上都是第四根和第五根手指的靈活性最差。對此，在對其進行指導教學時，可以適當引導各位同學能夠按照不同的節奏將手指落鍵，使其能夠感受自己手指在力度上的變化。并通過不斷練習，保證其手指的力度以及其自身的靈活性都能得到有效加強。
3.學會利用肢體力量
一些音樂需要依靠極強的演奏力度來展示出作品的澎湃氣勢，但是很多中職學生在演奏氣勢和力度較強的歌曲時，大多數都無法呈現出歌曲中的激情澎湃。主要原因在于，其在彈奏過程中沒有將自己置入音樂的情境，或者是對自身的力量控制不足。對此，針對這一現象，教師要能夠為其創設生動有趣的情境，引導其融入情境當中去感受歌曲的氣勢，使其明白，這一類歌曲要想充分地呈現出來，在彈奏時不僅需要依靠手指的力度，還要能調動肢體進行配合，能完全地融入演奏的過程當中。只有這樣才能更好地保證樂曲演奏的完整性，能夠奏出極強的、撼動人心的聲音。
（三）培養中職學生音樂感受能力的思路
要想有效鍛煉學生在鋼琴彈奏中的節奏和力量技巧，首先，教師就要重視培養學生的聽覺能力，使其在聆聽的過程中，能夠增強對音樂的情感體驗。通過增加其聽覺上的敏感程度，有效提高其對音樂的感受能力。其次，重視培養學生的節奏力，節奏力作為音樂演奏中的靈魂所在，其能充分展現一首樂曲中的生命力，展現樂曲當中的美感。為了能促使學生在彈奏中充分表達出音樂的美，教師就要促使其對所學作品加深理解，幫助其了解不同的音樂背景，領略不同音樂的風格和特點，通過從音樂作品的節奏出發，有效實現節奏與作品的良好融合。
四、結束語
總而言之，中職學生要想不斷提升自身的鋼琴彈奏技巧，就要能夠充分重視在彈奏中的節奏和力度的訓練。只有練就一雙靈活有力的手指，將動作控制游刃有余，才能更好地將樂曲的輕重緩急為聽眾呈現出來，讓整個曲子產生強有力的震撼作用。對此，中職鋼琴教師要學會結合多種有效的方式對中職學生進行指導教學，重視對其展開手指在鋼琴彈奏中的節奏和力度的訓練，以此有效提高其鋼琴彈奏的水平。
作者:侯淑青 單位:山東省青島市城陽職業中等專業學校