舞臺美術設計色彩審美及應用

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【摘要】舞臺美術設計包括舞臺布景設計、裝置、服裝、燈光、道具等內容，不同形式的戲劇表演對于美術設計的要求也不同。色彩是舞美設計中非常富有情感表現力的內容之一，可以控制舞臺演出的節奏并表現舞臺藝術的魅力。所以舞臺設計師應充分利用色彩，結合舞臺表現的其他形式展現色彩的價值，全面提升舞臺藝術的魅力。

【關鍵詞】色彩應用；舞臺美術設計；戲劇

隨著社會的不斷進步，人們對色彩的審美也發生了一定轉變，尤其是在當今手段多樣和高科技運用的藝術作品中，科學有效的色彩組合可以帶給人們舒適的感官享受。舞臺美術設計中的色彩運用可以賦予戲劇表現力，色彩可以將舞臺上表演者要表現出的情感準確地傳遞給觀眾，色彩的調和可以呈現給觀眾具有美感的視覺享受，讓舞臺表現藝術和觀眾的情感情緒交融，增強戲劇表演效果。色彩還反映了戲劇設計者對主題的理解和對人物形象的塑造，是富有表現力與感染力的一種語言。所以，在舞臺美術設計中，色彩的審美與應用尤其重要，舞臺設計者應選擇合理的色彩設計輔助表演者，將戲劇主題思想傳達給觀眾，給觀眾的心靈帶來美的感受。

一、舞臺美術設計中色彩應用原則

色彩是舞臺美術藝術的語言表達形式，它可以傳遞出設計者想要傳遞的舞臺信息，美術設計通過對相關色彩的合理運用可以引發觀眾對舞臺藝術的共鳴。筆者根據相關的美術舞臺設計色彩運用總結出以下幾點原則：其一，色彩應符合劇情需要，首先做到明快，符合色彩心理學。舞臺表演中除了色彩設計以外，還包括表演者、燈光、服飾等相關方面，在色彩應用上面應注意不要太過復雜，否則容易讓觀眾感到凌亂。另外，色彩設計應合理運用色彩心理暗示，可以帶給觀眾強烈的視覺沖擊，同時增加戲劇表現和人物內心的外化，增強舞臺藝術美術設計效果。美術設計是為了烘托整個戲劇的主題思想，以烘托者的身份來加強舞臺表演藝術的觀賞性和解讀性，復雜的色彩設計容易讓觀眾產生眼花繚亂的感覺，導致舞臺表演藝術減分，無法傳遞給觀眾戲劇的主題思想。而明快和符合心理學的色彩設計可以向觀眾傳遞準確的戲劇語言。很多前沿設計也并不是繁瑣和堆砌的設計，它們之所以能受歡迎說明設計給觀眾帶來了視覺和心理享受。因此，舞臺美術設計者在色彩運用方面還要結合最新的語言呈現趨勢，不斷創新色彩設計和總結相關經驗，為觀眾帶來更好的感官享受，用色彩語言來烘托舞臺戲劇效果。其二，要注意色彩搭配。舞臺美術設計中，色彩分為主色調和輔助色調，兩種色調要和諧并相互交融，突出舞臺戲劇藝術設計內涵。但也不可太過類似，如果主色調與輔助色調色彩太過接近，將無法帶給觀眾視覺體驗，讓觀眾難以區分主色調與輔助色調之間的界限。因此，舞臺美術設計者把握好舞臺美術設計色彩運用的尺度，注意兩種色調既不能形成巨大反差也不應過于接近，讓主色調與輔助色調相互配合、得體和諧。其三，色彩設計要突出表演主題。舞臺美術設計中色彩的運用可以呈現多種情緒的變化，烘托舞臺氣氛，突出表演情感。色彩可以隨著表演者的情緒進行不斷變化，渲染出設計者想表達的主題思想，拉近舞臺表演和觀眾之間的距離，讓觀眾受到舞臺藝術的魅力。因此，舞臺美術設計師在色彩的審美與運用中要契合劇本和人物內心的思想，在進行設計前先與導演、編劇和演員進行溝通，不能憑借自己的主觀思想進行隨意切換，注意一切以戲劇內核為主，保障色彩運用，推動劇情發展，讓觀眾沉浸在戲劇的劇情中并隨著戲劇的劇情展開思考，突出劇中人物的自身情感以及特點，最后通過色彩設計的語言與參與戲劇創作的所有部門發生化學反應，展現出戲劇特有的張力。

二、舞臺美術設計中的色彩問題

舞臺美術設計是舞臺表演的重要部分，但在具體的美術設計中，色彩的應用無法突出主題內容，很多色彩在表演中沒有章法，缺乏層次，舞臺的內容劇情未能整體呈現，舞臺內容呈現不夠充分，最終使得觀眾對整個舞臺表演評價不高。這也是導致我國的舞臺美術設計與國外的設計存在一定差距的原因。另外，道具的色彩也非常重要，但很多舞臺美術設計人員為了節省資金，對于道具并不重視，導致美術設計人員在色彩設計中即使有良好的設計理念，也無法通過道具進行表達。很多具有表現力的色彩材料因高昂的價格而未被運用到舞臺表演中，硬件設施不到位致使設計人員無法巧妙地運用色彩烘托出舞臺效果，最終影響整個戲劇表演。在一些美術設計人員中，很多并非專業出身，對于色彩運用沿襲老舊理念，沒有進行創新，同質化現象嚴重，錯誤的設計理念將會浪費人力物力，無法展現出良好的舞臺表演效果。有些設計人員為了提升表演的歡快度而使用較多的亮色進行烘托，導致很多觀眾接受不了如此艷麗的色彩效果，很多觀眾對于戲劇的評價是布景落后、顏色混亂。因此，舞臺美術設計人員要提升自身業務能力，不斷進行學習，要對舞臺經驗進行總結，提高自己的審美能力。最后色彩運用中的問題就是無法突出舞臺表演主題。舞臺表演最重要的就是突出主題，整個表演者以及燈光美術的設計都是為了烘托主題，且整個舞會或者晚會都有一個重要的主題，色彩應用應和整個主題的思想保持高度一致，如果不一致將會讓觀眾產生強烈的厭惡情緒，形成一種違和感，最終影響整個戲劇表演的效果。色彩運用充分體現主題才能給觀眾呈現出真正的表演，促進演出的圓滿成功。

三、舞臺美術設計的審美與具體應用

（一）服飾應用

服飾是戲劇演員的第二層皮膚，充分利用色彩的審美與應用可以加強人物形象的建立。具體服飾包括演員的穿搭，舞臺道具可以充分體現舞臺戲劇主題思想與人物的性格，可以展現出人物信仰、人物地域、人物年齡等方面，對于人物形象的塑造具有重要作用。在具體的舞臺表演中，人物的愛好性格等方面特點也是劇中最有亮點的部分，舞美設計的色彩運用要烘托出相應的氛圍，充分結合設計者想要表達的思想，體現人物立體感。在舞臺設計中要充分了解劇本的主題思想與情感、人物所處的時代背景以及戲劇的表現情緒。對于輕松活潑的舞臺喜劇，應運用鮮明的色調將觀眾的情緒調動起來，對于舞臺布景和色彩的協調進行總體構思。設計者應在現場觀摩舞臺表演，對最后出現的效果進行分析與總結，以便下次進行色彩運用時，避免因顏色造成視覺突兀感。對于燈光等方面也要進行設計，燈光打在舞臺表演者身上，將會呈現出另一種色彩，對最終的表演形式也會產生一定的影響。服裝色彩的有效運用能夠幫助協調整個舞臺環境，展現出舞臺戲劇的美感，并能夠豐富相關人物的性格，充分展現人物魅力，給觀眾帶來良好的審美體驗。因此，舞臺美術設計人員應對服裝的色彩進行充分的思考，讓環境可以和色彩進行完美結合。

（二）化妝運用

通過對整個人物的面部進行化妝，可以更好地塑造人物性格與特點。舞臺美術設計人員在對人物進行化妝時，要考慮到人物的職業、性格以及戲劇主題等，注意整個化妝色彩與主題進行適配，化妝還應與整個燈光服飾進行搭配。對于不同的藝術形式，要運用不同的藝術表現手法與化妝材料。例如，在較長的劇目表演中，要采用比較柔和的化妝材料；如果要表現戲曲，則應當使用鮮明的化妝材料。化妝還要與燈光的冷暖色調進行適配，在明亮的燈光下應該用偏冷的色調進行融合與調和。在戲曲化妝中，不同顏色的妝面代表的人物性格不同，如包公是黑臉，而關公是紅臉。化妝應運用色彩的變化，帶給觀眾具有層次感的視覺設計，利用點面結合來調整演員面容的協調性，用眼部化妝手法可以調整演員的眼部形狀讓其形象與舞臺表演主題高度契合。健康的人物要體現出臉色紅潤的感覺，而人物如果受傷的話則要用偏白的顏色。在整個舞臺設計中運用化妝色彩可以融合整個舞臺效果，使整個表演看起來舒適協調。化妝設計時應提高對色彩的審美，不斷加強自身專業能力，對舞臺效果進行總結，以期在下次表演中展現出更好的化妝功底。

（三）布景運用

布景在舞臺表演中具有重要的作用，布景的色彩關系到整個舞臺表演設計效果。設計者在對整個布景進行設計時，要讓整個色彩顧及舞臺表演的方方面面，要考慮到表演的色彩搭配問題，充分凸顯舞臺表演的主題，表達出設計者想傳達出來的表現力與美。在設計過程中，不宜使用淺色的搭配、鄰近色或相關顏色，否則將會使整個舞臺效果大打折扣。對于幕布的選擇要仔細推敲舞臺表演主題和背景間的關系，使幕布起到烘托劇本整體風格的作用。藝術來源于生活而又高于生活，布景的設計應緊緊貼近生活，對應現實生活中相應的設計，讓觀眾感覺到整個表演的真實性，展現舞臺表演的風格與魅力。例如，設計者在對人物進行布景設計時，要努力打造出多層次的舞臺效果，烘托出人物的神韻與魅力。

四、結語

在舞臺表演中，舞臺美術設計人員應運用對色彩的審美與設計，更好地表達出戲劇的內涵與主題，也要在運用色彩時充分把握好色彩的分類以及與化妝、布景等元素的協調配合，不斷提升自己的色彩審美與專業技能水平。同時，還要認識到色彩對于整個舞臺表演的重要性，對于色調進行綜合運用與搭配，烘托出人物性格，表現出藝術魅力，將觀眾帶入戲劇劇情中，拉近舞臺和觀眾間的距離并增強互動感。色彩運用具有不確定性，這對于設計人員的專業水平要求將會更高。因此，美術設計人員在色彩審美與應用中要注意結合實際生活，并總結舞臺表演中的色彩運用經驗，為觀眾帶來更好的舞臺表演效果。

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作者:吳宇 單位:四川舞美人文化傳播有限公司