舞技術訓練在少兒舞蹈作品中價值體現

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當下少兒舞蹈的發展呈現出產量高、質量高的雙高態勢，題材構思多樣，且富有童真童趣，涌現出一批能夠引領少兒舞蹈發展的佳作。以2021年在天津市舉辦的第十一屆“小荷風采”全國少兒舞蹈展演為例，其與往屆相比，令人耳目一新的是作品中孩子們的表現力與肢體張力，并在一定程度上體現出了在少兒舞蹈基礎教育中借鑒當代舞技術作為訓練內容的趨勢。當代舞技術主要來源于現代舞的相關訓練內容，并結合了不同風格流派的優點與特點，立足于科學性原理，力求最大限度呈現其自身內容的維度與訓練價值。與此同時，正是由于當代舞對于各舞種訓練理念的有效融合，使其在肢體語匯、表演空間、情感表達等方面獲得再提升的可能，并將動作語匯的“視覺陌生感”更清晰地呈現出來。現實題材少兒舞蹈作品往往以強化動作的速度、幅度、準確度來優化動作的可觀性，并將動作本體的技術性大幅度提升，呈現出“動作技術化”的優勢。如第十一屆“小荷風采”全國少兒舞蹈展演中，由廣州市黃浦區青少年宮選送的作品《偶像》，在動作趨于“技術化”處理這一層面的應用上有著較明顯的體現。《偶像》主要講述了一群小朋友們在老式電視機前觀看中國女排比賽的故事。基于老式電視機需要尋找穩定信號這一特點，作品的前半部分節奏較快，且動作幅度大，身體的起伏大多是從斜上到斜下的動勢設計，作品沒有常規甚至高難度技術技巧的展現，基本都是配合節奏完成身體的高低起伏、不同方位的急促變化以及大幅度的腳下移動等技術化動作。小演員們在進行身體訓練時形成的良好肌肉素質以及對動作的準確把握這一近乎專業的身體素質，讓觀者產生了“二倍速”的即視感。毋庸置疑，優秀的少兒舞蹈作品在體現童真童趣的同時，更應具有藝術性和舞臺性，即需要用精煉的肢體語言包裹童心，所以在現象和結果背后，更應該多關注少兒舞蹈基礎教育中的訓練過程、訓練內容、訓練方式等方面的相關問題。

一、強化身體的自我認知能力

當代舞技術的訓練強調通過身體與空間、感官、精神等層面的認知與互動，為小學生的智力開發與身體成長提供了不同的教育路徑。在完成某個（類）或某套（組）動作時，不僅需要實踐者身體控制力、肢體協調力等多項能力的支持，在運動中更應明確“大腦中的動作”先行以及身體快速做出“跟隨”的實時性表達的邏輯關系。學生也可通過各種動作的模仿學習，對大腦的記憶系統、支配肢體運動的神經以及對音樂理解、空間探索、身體的動態開發、想象力的延展與創造力等方面，給予立體式的激發，訓練大腦與肢體之間的協調配合與應變能力。當代舞技術訓練還會有意識利用與地面接觸等動作，來體驗和接近人類通常只有在相對松弛的狀態下才可能感知到的自身內在能量概念。學生通常會認為地面應該是用雙腳來接觸（站立）的，而躺、臥、趴、俯、跪等地面的動作對他們來說是很不一般的感受。當將身體的不同部位交付于地面時，人體的空間維度、視覺角度、體表觸覺等感官都將瞬間發生變化，難免因此心生不安與抗拒。當代舞技術訓練會帶領實踐者嘗試放松思維與觀念，聆聽身體的呼吸吐納，在一呼一吸間慢慢覺察身體與地面之間的接觸。在這種安靜且細微的感受中，學生的情緒將逐漸向外、向下放松，而注意力卻會向內集中，這無疑為他們帶來不同的身體經驗。在作品《偶像》中，隨著電視信號的斷斷續續，舞者身體動作和節奏以瑣碎式的點頭相呼應，細碎且不斷重復的動作是對肌肉的控制力強弱與否的考驗，快節奏、小幅度的點頭很容易帶動軀干和上肢的擺動，從小演員們的表現中可以看到他們對身體部位及關節的控制——能做到什么部位發力，什么部位放松，而不是一動俱動。相較于其他舞種，當代舞技術訓練注重回歸身體，并更強調身體本身的力量散發。盡管小學生的身體機能尚處在發育階段，還不可能與成年人的反應度與自如度等能力相比，但也正是由于小學生的身體未被開發過，如同白紙般的純粹，所以他們在進行當代舞技術訓練的時候，不會刻意或下意識、主動或被動式地將其他類型的發力與運動方式注入其中，這就更便于引導和回歸身體本源的運動邏輯，并逐漸形成松弛流暢的運動習慣，建立其意識與身體的關系后，進而擁有更加靈活的身體。在作品《偶像》的后半段中，出現兩個平行時空，舞臺一邊是電視機里女排比賽的畫面，一邊是孩子們在看電視的畫面。扮演女排運動員的小演員，不停地在做摔倒然后立刻爬起的動作。當動作的幅度是從高空到低空，再回到高空的時候，這個過程是需要很強的肌肉控制力的，尤其是需要快速移動時，更能反映出肌肉素質和身體靈活度，這個小演員的落地動作快速敏捷，起身時又很干凈利落，重復了很多次后的狀態依舊是準確的、有力度的、干凈的，可見當代舞技術對少兒舞蹈訓練的助益。當然，當代舞技術的訓練內容在小學課堂實施中，不可一味追求動作成人化的體現，應在尊重學生身體素質的前提下，使其基本達到或具備肌肉控制能力與肢體協調能力，并且首要關注點應是學生是否理解與掌握了訓練方式。少兒舞蹈作品應體現當下小學生真實的內心訴求，通過他們的語言、性格、興趣來講述他們自己的故事。所以在小學進行當代舞的創作時，應避免成人視角看待問題，借助小學生的態度與看法來創作作品。此時，當代舞技術訓練能夠給予學生更多的空間，讓他們學會用肢體表達自身對問題的看法，積極開發小學生的想象力和創造力，引導他們用肢體語言表達自己的真情實感。《偶像》的創作既還原了那個年代的真實情況，又以兒童的視角把幽默活潑、真實亢奮的狀態呈現了出來。小演員們肢體表現出的就是孩子活潑好動、急躁不安的樣子，透過肢體所傳遞的也是兒童對于看到中國女排比賽時驚喜激動的情感抒發，他們在看到奧運健兒為國爭光的拼搏狀態，情不自禁地對著電視立正敬禮的動作，這都發生得順其自然，是情到深處的孩子們最真實的表現。

二、思維意識的立體式探索

當代舞求異存同的藝術觀能令每個實踐者都有可能體會到真實且獨特的“自己”，在當代舞技術訓練課程中會有意識強調個性化的表達，通過自己的肢體將個體情緒進行外化并形成“語言”，這個過程既是對所學知識的理解與運用，也是創造性表達的過程。兒童自身對于個體在群體及社會中的認知具有不確定性，隨著小學生進入身心發育早期，社交參與及相互認知的意識也將呈初步探索與實踐的態勢。相關心理學研究顯示，兒童時期特別是小學低年級學生，雖然處在社交的自我體驗初期，但已開始有主動交往與維持交往意識的形成，在日常主被動的語言交流和分享物品中開始辨識與建立自己的交往系統，并在交往中學習、應對、解決沖突發生的策略。對于“參與感”的社交體驗，小學階段較少利用肢體開發的內容進行個體綜合性實踐，常規體育課內容對于實踐者調動個體與情感、空間相互配合的訓練顯得不夠豐富，更多是停留在“強身健體”這一層面。當代舞技術訓練內容中常會有針對性地以雙人或多人間的配合方式進行互動，透過這種交流式的體驗，小學生可以借由身體的舞動形成與伙伴之間的“對話”，建立良好的社交互動和團隊協作意識。學會和他人配合，不單單關照自己的運動方式和習慣，也觀察他人，在探索中找到和伙伴之間最舒適的運動配合方式。通過此類練習，也能引導他們明確自我的出發點與合理性的動機，認識與構建和不同個體或群體之間的互動模式，在不斷交換伙伴中能夠從不同個體身上學到自己沒有的優點長處，在個體與群體之間學會找到自己合適的位置與表達方式，這種互動式的體驗效果在普通課堂中是難以實現的。

三、結語

當代舞技術在通過訓練解放自己身體的同時，也讓實踐者嘗試換一種思維方式來看待自身和所處的環境，探索和認識身體動勢的變化，立體感知與提升身心、自信、審美等方面的素養。教師在引導主體與他人產生聯系并建立配合、互動時，應有意識地在訓練中告知實踐者應主動關照他人，體會不一樣的互動變化，如何在意細節和在意自己為何而動，而不再沉浸于自己的世界中。當代舞的運動方式和關注點與傳統舞種有所不同，當代舞更注重身體動作的多維度開發，去思考并感知慣性思維以外的運動方式，從而有助于對學生創造性思維的開發，有意識地自主思考及用身體表達，這些看似外在的肢體表達，其真正的“原動力”均來自于清晰的思維模式建立，只有準確的肢體動作才能保障人物情感的外化表達。當下諸多業界專業工作者陸續投身到了少兒舞蹈創作、教學的隊伍之中，優質的資源與良好的理念都為努力推進少兒舞蹈創作創新意識、推動少兒舞蹈人才培養等方面做出了多樣性的貢獻。

作者:張蓀 單位:北京師范大學藝術與傳媒學院舞蹈系主任