美術鑒賞教學與學生審美能力培養淺談

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摘要：在高中美術鑒賞課程中，教師要注重培養學生的審美能力，而要培養學生的審美能力則需要讓學生了解藝術的理論知識。本文主要從介紹藝術形式、講述美的標準、解讀創作意圖、分析藝術價值、接納不同藝術等方面，探討高中美術鑒賞教學中對學生審美能力的培養方式。

關鍵詞：高中美術；美術鑒賞；審美能力

美術鑒賞教學需要讓學生了解多種藝術形式，認識不同藝術形式的創作方式，感受不同藝術作品的美感，了解作者的創作意圖，使學生最終形成自己對藝術的認識。這樣學生才能在高中美術鑒賞課堂上逐漸形成良好的審美能力，逐漸運用自己掌握的藝術知識和能力去解析藝術作品，形成對藝術作品的鑒賞分析。

一、介紹藝術形式

在高中美術鑒賞教學中，教師對學生審美能力的培養，還需要先從介紹藝術形式開始，為學生解讀藝術史上的各類藝術形式，這樣學生才能掌握不同藝術形式的風格特點，為今后對藝術作品進行鑒賞分析奠定基礎。教師在為學生介紹藝術形式時要盡量詳細，為學生解讀藝術形式的由來、發展，讓學生了解不同藝術形式中的優秀藝術家及其作品，使學生充分了解不同的藝術形式及風格。以《對客觀世界的主觀表達——走進意象藝術》這節美術課程為例，教師在教學時便可以通過在美術課堂上為學生講解表現主義繪畫、印象派繪畫、超現實主義流派、野獸派等不同藝術流派的方式讓學生了解不同的藝術形式。筆者在此課的教學中，為學生講解了表現主義繪畫流派的相關知識：“表現主義繪畫流派最早在德國興起，當時德國反對學術傳統的繪畫和制圖風格，反對現實主義和自然主義，強調在藝術中表達藝術家的主觀情感和自我感受。所以，表現主義繪畫作品會運用夸張、變形或怪誕的手法表現客觀的形態。其中最杰出的代表畫家就是蒙克。”接著筆者為學生展示出蒙克的《吶喊》，并詢問學生：“大家從這幅作品中能夠感受到什么呢？”學生回答說：“覺得很壓抑，痛苦。”筆者點點頭，并對學生說：“這就是蒙克在創作這幅作品時所要表達的感受。我們可以從這幅作品中看到這個正在吶喊的人的身體形態是扭曲的、變形的。人物的面部也刻畫得并不詳細，但是卻能從其張開的嘴巴，捂住雙耳的姿態中感受到人物的痛苦和壓抑。這就是表現主義繪畫的風格特點。”通過這樣的介紹和解讀，便使學生在美術鑒賞課堂上對這一美術鑒賞知識有了更多的了解，讓學生在美術鑒賞課堂上能夠充分了解了一種藝術形式的特點。因此，教師在今后的鑒賞教學中，也可以運用這樣的方式為高中生介紹更多的藝術形式。

二、講述美的標準

教師在美術鑒賞課堂上，還要為學生講述美的標準。在藝術的長河里，并非只有感官上讓人感受到美的藝術作品才可以稱之為美。對于藝術來說，美的標準并不是唯一的視覺美，除此之外包括主觀感受到的藝術美。要培養學生的審美能力，教師便要在教學過程中，讓學生了解美的標準，從而使學生在今后的美術學習上能夠按照相應的美的標準對藝術作品進行鑒賞分析。當教師為學生解讀《漂亮是美術鑒賞的標準嗎——藝術美和形式美》這節美術課程時，便可以在課堂上為學生講述美的標準，使學生了解藝術美和形式美的不同風格。筆者在授課時，為學生展示出了《開國大典》《艾普色姆的賽馬》《向日葵》等藝術作品，在展示出這些藝術作品之后，筆者也展示出了與之相應的真實的圖片。有開國大典時的黑白照片，馬在奔跑時的照片，真實的向日葵照片等等。之后，筆者詢問學生：“你們覺得是真實的照片美呢？還是這些繪畫作品美呢？”學生回答：“繪畫作品美。”筆者接著問：“為什么呢？這些繪畫作品有些甚至與照片不一樣，比如在開國大典時旁邊的柱子是存在的，而且各位人物的站立是分散的，但是在油畫中確不一樣。”一名學生說道：“因為藝術家在繪畫中將柱子去掉了才不會遮擋人物，人物有序的排列也能突顯莊重、莊嚴的美感。”筆者點點頭，接著為學生解釋道：“這就是藝術美，美術作品中的藝術美不等同于簡單的漂亮，而是藝術家通過對作品布局、繪畫手法、繪畫形式等藝術語言的處理所形成的美。”說著，筆者又為學生展示出了《向正方形致敬》《春雪》等藝術作品，并為學生解讀其中的形式美：“這些作品利用點、線、面，運用藝術構成的方法進行組織排列，從而形成有節奏、有變化的具有形式美的作品。這也是藝術的另一種形式美。”由此，便使學生了解了美的標準，使學生認識到藝術的不同美的形式。

三、解讀創作意圖

藝術家在創作藝術作品時有著不同的創作意圖，對藝術家創作意圖的了解也有利于學生在進行美術鑒賞過程中了解更多的美術鑒賞知識，能夠從藝術家的創作意圖角度分析藝術作品，從而使學生逐漸形成良好的審美能力。教師在為學生解讀創作意圖時，需要以相應的藝術作品為載體，可以通過展示藝術作品，并結合藝術家的生平，為學生解讀藝術作品的創作時間及創作背景，這樣能夠使學生更充分地了解藝術作品。例如，教師在為學生講授《是什么使美術作品如此千姿百態——分析理解美術作品的創作意圖》這節美術課程時，便可以在課堂上為學生展示出藝術家的藝術作品，并為學生解讀其創作意圖。筆者在教學實踐中，為學生展示出了列賓的作品《伏爾加河上的纖夫》這幅美術作品，并為在學生觀看作品的過程中詢問學生：“大家看到這幅作品有什么樣的感受呢？”學生回答說：“感覺纖夫很辛苦。”筆者接著為學生解讀這幅作品的創作意圖：“這幅作品所反映的就是伏爾加河畔的纖夫的苦難生活。畫家在創作這幅作品的時候俄國正在進行廢除農奴制的社會改革。俄國的廢除農奴法令規定，農奴是具有人身自由的人，有權擁有財產，可以從事工商業。但是雖然廢除了農奴制，貧窮的農奴們卻無法承擔購買土地的費用，所以農奴們依然非常貧窮，俄國的封建剝削勢力并沒有削弱。列賓在一次去伏爾加河畔游玩的過程中，看到了這群纖夫，他也是生活在社會底層的人，對勞動人民的悲慘命運非常熟悉。這些蓬頭垢面的纖夫們激發了列賓的創作激情，于是他便創作出了這幅作品，用這件作品來表達對底層人民的同情，也揭示當時的社會現實。”通過這樣的方式，便使學生在課堂上能夠逐漸了解了藝術家的創作意圖，使學生對藝術家的創作更加具有敬意。

四、分析藝術價值

在高中美術鑒賞的教學中，教師也要為學生解讀藝術作品的價值，讓學生了解不同的藝術作品能夠給他們帶來的收獲，了解藝術家生活時期的風土人情的價值。這樣學生在鑒賞意見藝術作品的時候，便可以從藝術價值的角度進行分析，更好地說明藝術作品的不同價值。筆者在教授學生《所有的美術作品都是一樣重要嗎——美術作品的意義與價值判斷》這節美術鑒賞課程時，便為學生分析了藝術的價值，讓學生了解不同美術作品的意義與價值。在教學時，筆者為學生展示出達·芬奇的《最后的晚餐》和丁托列托的《最后的晚餐》。之后為學生解讀這兩幅同一題材的藝術作品的價值和意義：“這兩幅作品都是以最后的晚餐為題材的主題進行創作的。比較熟悉的是達·芬奇的這幅作品，這幅作品以構圖的優勢而享譽盛名，藝術家將耶穌的十二門徒分別坐于耶穌的兩側，在描繪這些耶穌的門徒時通過對這些人物的面部、眼神、動作的處理來表現畫作的主題。丁托列托的《最后的晚餐》這幅作品在表現光上有優勢，畫面中，藝術家設置了一盞吊燈的光，耶穌頭頂的神光，這中雙重光源的烘托將日常生活和神奇事跡之間的緊密關系襯托了出來。這便是兩幅作品的不同價值。”通過這樣的解讀，也使學生認識到了不同藝術作品由于創作年代、創作形式的不同，其價值也有所不同。因此，學生今后在進行美術鑒賞時，便可以從不同的角度進行分析。

五、接納不同藝術

在美術鑒賞課堂上，教師也要讓學生了解更多不同的藝術，使學生能夠接納不同的藝術形式，這樣才能使學生的審美意識會更將廣闊，能夠了解并接納各類不同的藝術，對于不同藝術形式的價值和意義有更為深刻的認識。因此，教師在授課過程中，要為學生展示多種藝術，并為學生講解不同藝術的文化元素。例如，在教學《美在民間永不朽——中國民間美術》這節美術鑒賞課程時，教師便可以在課堂上為學生展示多種不同的民間美術作品，并為學生解讀這些民間美術作品中所包含的文化信息。筆者在授課時為學生展示了木版年畫、蘇州刺繡、唐山皮影、濰坊風箏等民間藝術作品。在講述木版年畫的時候筆者對學生說：“木版年畫有著悠久的歷史，在漢代的時候就有門神的雛形，后來雕版技術的發展，使木版年畫也逐漸興盛，在宋代逐漸出現了售賣年畫的畫市，年畫中的一些歷史故事、神話傳說、仕女娃娃等不同題材也有著歷史的不同范本和寓意，有的有警世作用，有的有吉祥寓意，有的有教化作用。”以這樣的方式，筆者又為學生解讀了其他幾種民間藝術中的文化信息，使學生對于民間美術中的藝術信息有了更多了解，讓學生在美術課堂上能夠充分掌握更多的美術鑒賞知識，使學生的審美能力也得到了進一步提升。綜上所述，在高中美術鑒賞的教學中，教師可以通過為學生介紹藝術形式的方式讓學生了解不同藝術的風格，使學生積累鑒賞知識，培養審美意識；可以通過為學生講述美的標準的方式，讓學生了解不同的藝術美的標準，使學生掌握審美的方法；可以通過為學生解讀創作意圖的方式，讓學生了解藝術家的創作想法和心理，培養學生的審美思維；還可以通過為學生分析藝術價值的方式，讓學生了解不同作品的藝術優勢特點，積累審美知識；也可以通過讓學生接納不同藝術的方式，使學生認識藝術中的文化內涵，形成審美素質。這樣便可以使學生的審美能力逐漸在美術鑒賞課程中得以提高。

參考文獻：

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作者:王桂林 單位:山東省日照市五蓮縣第一中學