聲樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐中表演技巧的培養(yǎng)探討
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［摘要］聲樂(lè)藝術(shù)表演是一門(mén)具有很高審美價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值的綜合性藝術(shù)學(xué)科，主要包括聲音技巧和藝術(shù)表演兩個(gè)要素。本文將從聲樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐中表演技巧的原則、聲樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐中表演技巧的培養(yǎng)以及不同聲樂(lè)藝術(shù)作品表演技巧的培養(yǎng)三個(gè)方面進(jìn)行深入分析，以期對(duì)聲樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐中表演技巧的培養(yǎng)提供借鑒。
［關(guān)鍵詞］聲樂(lè)藝術(shù);藝術(shù)表演;表演技巧
聲樂(lè)是指以聲帶為主要發(fā)音器官，同時(shí)以口腔、鼻腔作為輔助發(fā)出的有節(jié)奏的、悅耳的聲音。作為表現(xiàn)音樂(lè)藝術(shù)的主要表演方式之一，聲樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐不僅需要表演者具備音樂(lè)學(xué)、表演學(xué)的基本素養(yǎng)，更需要表演者投入熱情將自我和作品進(jìn)行有效的融合，通過(guò)聲音塑造鮮明的音樂(lè)形象與欣賞者進(jìn)行情感交流。
一、聲樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐中表演技巧的原則
優(yōu)秀的聲樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐的關(guān)鍵在于通過(guò)人聲直接抒發(fā)演唱者的情感，通過(guò)表演技巧調(diào)動(dòng)欣賞者的情感體驗(yàn)，進(jìn)而充分發(fā)揮音樂(lè)藝術(shù)的魅力。聲樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐中表演技巧必須要掌握的原則包括真實(shí)性原則、時(shí)代性原則和豐富性原則。
1.真實(shí)性原則
真實(shí)性原則是指表演者對(duì)于音樂(lè)作品的把握和理解，即藝術(shù)表演不能改變?cè)髌匪磉_(dá)的含義和思想，這就要求作品表演者對(duì)于音樂(lè)作品有一定的藝術(shù)修養(yǎng)，具體而言即對(duì)于音樂(lè)作品的感悟能力和理解分析能力。首先，表演者需要理解聲樂(lè)作品的詞、曲，并能準(zhǔn)確把握創(chuàng)作者通過(guò)詞曲所要表達(dá)的意圖，然后利用成熟的表演技巧以原作思想為基礎(chǔ)進(jìn)行創(chuàng)作和表達(dá)。真實(shí)地表達(dá)原作思想需要表演者善于利用作品旋律的高低起伏、語(yǔ)氣的輕重緩急、結(jié)構(gòu)高潮的構(gòu)思布局以及歌曲語(yǔ)調(diào)的抑揚(yáng)頓挫，并能夠通過(guò)肢體語(yǔ)言、眼神、面部表情等將作品的情感表達(dá)給受眾。
2.時(shí)代性原則
著名的鋼琴家安多爾•弗爾多斯曾經(jīng)說(shuō)“偉大的藝術(shù)作品都是超時(shí)代的”，即膾炙人口的藝術(shù)作品往往能夠經(jīng)受住時(shí)間的考驗(yàn)，在漫長(zhǎng)的歲月中流傳下來(lái)。但是安多爾•弗爾多斯同時(shí)也認(rèn)為“作品的演出要隨著時(shí)代的改變而改變，要帶著時(shí)代精神的印記”，即真正優(yōu)秀的音樂(lè)作品是永恒的，在任何時(shí)代都能夠真正觸動(dòng)人心，然而音樂(lè)作品的演出卻需要具備時(shí)代性。藝術(shù)源于生活卻又高于生活，聲樂(lè)作品作為藝術(shù)作品的一類(lèi)，在作曲和創(chuàng)作風(fēng)格方面無(wú)不帶有深深的時(shí)代印記。首先，作品的創(chuàng)作背景會(huì)根據(jù)時(shí)代的變化發(fā)生變化，這就直接影響著創(chuàng)作者的情感，進(jìn)而在聲樂(lè)作品中呈現(xiàn)出鮮明的歷史性。其次，隨著時(shí)間的不斷推移，每一個(gè)時(shí)代的聲樂(lè)作品表演者都會(huì)以作品為基礎(chǔ)表達(dá)自己的情感，這樣一來(lái)，聲樂(lè)作品勢(shì)必也會(huì)帶有表演者所處時(shí)代的印記;再者，隨著歷史的推移，聲樂(lè)作品表演的形式、技巧以及受眾的喜好都會(huì)或多或少地發(fā)生變化。因此，在表演聲樂(lè)作品的時(shí)候務(wù)必在尊重歷史的前提下充分結(jié)合時(shí)代的特征，深入探析作品中超越時(shí)間的精華，同時(shí)將其以具有時(shí)代特征的方式進(jìn)行表演和再創(chuàng)作，從而最大程度地表達(dá)作品的內(nèi)涵。
3.豐富性原則
藝術(shù)源于生活，但是藝術(shù)不是對(duì)于現(xiàn)實(shí)生活的照搬照抄，而是通過(guò)想象對(duì)現(xiàn)實(shí)生活進(jìn)行加工、提煉和創(chuàng)作，因此優(yōu)秀的藝術(shù)作品離不開(kāi)豐富的想象，深刻地表達(dá)聲樂(lè)作品內(nèi)涵也需要表演者充分發(fā)揮自己的藝術(shù)想象力，以想象力推動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)的藝術(shù)表演，使得作品的表演具有豐富性。提高作品表演的豐富性，首先表演者應(yīng)該通過(guò)合理想象將聲樂(lè)作品中的各種意象表達(dá)出來(lái);其次，表演者需要沉入作品本身，將自己與聲樂(lè)作品充分融合，通過(guò)對(duì)于聲樂(lè)作品的表演表達(dá)自己的真情實(shí)感;此外，表演者也可以將藝術(shù)作品與現(xiàn)實(shí)生活進(jìn)行充分的結(jié)合，既能夠提高作品的時(shí)代性，又能夠使聲樂(lè)作品的表演具有豐富性。
二、聲樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐中表演技巧的培養(yǎng)
1.投情
所謂投情，顧名思義即表演者將自己的真情實(shí)感投入到對(duì)于聲樂(lè)作品的表演之中。但是需要明確的是，這里所指的真情實(shí)感并不是隨意產(chǎn)生的，而是關(guān)系到各種舞臺(tái)藝術(shù)要素的情感體驗(yàn)。表演者在表演時(shí)通常會(huì)有較強(qiáng)的心理壓力，因此在壓力作用之下，很多表演者在進(jìn)行聲樂(lè)藝術(shù)表演的時(shí)候往往只關(guān)注音樂(lè)技巧的表現(xiàn)，從而不能產(chǎn)生對(duì)于作品的真情實(shí)感，這就會(huì)導(dǎo)致藝術(shù)作品的表現(xiàn)雖然十分精湛，但是始終干巴巴的，缺少情感的互動(dòng)。聲樂(lè)作品表演中投情的技巧包括以下幾種:(1)熟練掌握演唱技巧如上所述，很多表演者在現(xiàn)場(chǎng)表演的時(shí)候會(huì)產(chǎn)生一定的心理壓力，從而只關(guān)注音樂(lè)技巧的表達(dá)，而忽視情感表現(xiàn)。如何解決這個(gè)問(wèn)題?顯然，表演者可以通過(guò)增加平時(shí)的練習(xí)，熟練掌握演唱技巧。聲樂(lè)表演中絕大部分是以歌唱為主，而且聲樂(lè)作品的表達(dá)也需要多樣化的音樂(lè)技巧，因此聲樂(lè)作品的表演對(duì)于表演者而言是一個(gè)不小的考驗(yàn)，表演者需要靈活、熟練地把握演唱技巧，使得歌唱的時(shí)候可以如魚(yú)得水，從而留出更多的精力考慮對(duì)于情感的表現(xiàn)。(2)深刻理解聲樂(lè)作品想要產(chǎn)生真情實(shí)感，首先要對(duì)音樂(lè)作品有深刻的了解，只有把握了創(chuàng)作者想要表達(dá)的思想并結(jié)合自己的現(xiàn)實(shí)體驗(yàn)才能夠水到渠成地迸發(fā)出強(qiáng)烈的情感，才能在藝術(shù)表演中與作品創(chuàng)造者、與現(xiàn)場(chǎng)受眾產(chǎn)生情感交流。(3)表演者與作品的融合投情的最高境界就是表演者以原聲樂(lè)作品為基礎(chǔ)產(chǎn)生的真情實(shí)感與聲樂(lè)作品創(chuàng)作者想要表達(dá)的思想內(nèi)涵的深刻融合和統(tǒng)一。聲樂(lè)作品的表達(dá)中有一項(xiàng)時(shí)代性原則，不同的聲樂(lè)作品表演者囿于不同的時(shí)代背景通常并不能夠深刻理解創(chuàng)作者在特定歷史背景下所想要表達(dá)的思想，這就意味在大多數(shù)聲樂(lè)作品的表演者實(shí)際上并不能夠達(dá)到表演者與作品的融合的境界。
2.角色變換
戲劇、電影、話(huà)劇以及電視劇的表演者在表演中的角色一般情況下是固定不變的，即每一個(gè)表演者都有著特定的、屬于表演者個(gè)人的身份角色，而聲樂(lè)作品的表演者則不然，同一表演者在聲樂(lè)作品的表演中可能要擔(dān)任多個(gè)角色，具有著一定的靈活性和變化性，而且各個(gè)角色要有兼容性。比如，在表演者登臺(tái)演出和聲樂(lè)作品前奏部分中表演者的身份角色并不完全一致，前者只是一個(gè)演唱者，而后者就已然轉(zhuǎn)換成為聲樂(lè)作品中的主人公角色，但是無(wú)論角色如何變化，都必須保證表演者角色抒發(fā)的情感與表演者的動(dòng)作、聲樂(lè)作品所要塑造的形象高度統(tǒng)一。
3.手勢(shì)動(dòng)作
除語(yǔ)言之外，手勢(shì)動(dòng)作等肢體語(yǔ)言也是表達(dá)情感的有效途徑，因此手勢(shì)動(dòng)作等肢體語(yǔ)言又被稱(chēng)為“外部語(yǔ)言”，在聲樂(lè)作品的表演中專(zhuān)指四肢、身軀所做出的、受眾可以看到的動(dòng)作。由于表演者是站在舞臺(tái)燈光之下的，手勢(shì)動(dòng)作是可以被在場(chǎng)的觀眾看得見(jiàn)的，因此從登上舞臺(tái)起，表演者的任何一個(gè)動(dòng)作都是構(gòu)成表演的組成部分。為了更好地表達(dá)作品情感、給觀眾更好的視覺(jué)體驗(yàn)，表演者在對(duì)于作品的表演過(guò)程中必須注意保持肢體的協(xié)調(diào)、動(dòng)作的連貫性以及手勢(shì)動(dòng)作與音樂(lè)技巧的巧妙結(jié)合，使得手勢(shì)動(dòng)作對(duì)于情感表達(dá)起到加強(qiáng)作用而不是削弱表演的效果。手勢(shì)動(dòng)作可以分為多種類(lèi)型，根據(jù)手勢(shì)動(dòng)作所發(fā)揮的作用可以將其分為指示性手勢(shì)，即表達(dá)方向、指令以及指明位置的手勢(shì);情緒性手勢(shì)，即輔助表達(dá)表演者開(kāi)心、憤怒、悲傷等情感的手勢(shì)動(dòng)作;象征性手勢(shì)，即主要用來(lái)表達(dá)寧死不屈、視死如歸等比較強(qiáng)烈情感的手勢(shì);模仿性手勢(shì)，即表演者用來(lái)描述聲樂(lè)作品中所提到的一些特定物品的手勢(shì)動(dòng)作。
4.面部表情
手勢(shì)動(dòng)作等肢體語(yǔ)言是表演中比較明顯的部分，對(duì)于提高整體表演效果具有主導(dǎo)性的作用，然而除了手勢(shì)動(dòng)作這種比較大的動(dòng)作之外，面部表情也是表演者表情達(dá)意的主要手段之一。合理利用面部表情可以給觀眾一種活靈活現(xiàn)的感覺(jué)，充分強(qiáng)化表演者歌唱的生動(dòng)性，增強(qiáng)整個(gè)現(xiàn)場(chǎng)表演的立體感、真實(shí)感，并能夠通過(guò)微妙的面部表情表達(dá)一些手勢(shì)動(dòng)作不能表達(dá)的情感，從而增強(qiáng)整個(gè)聲樂(lè)作品表演的表現(xiàn)力。表演者可以通過(guò)對(duì)于面部表情的掌握表達(dá)人物的心理變化以及各種情緒，比如，在手勢(shì)動(dòng)作不發(fā)生變化的情況下，表演者可以通過(guò)皺眉表現(xiàn)人物內(nèi)心的苦惱、可以通過(guò)挑眉表達(dá)人物的桀驁不馴等。
5.眼神
俗話(huà)說(shuō):“眼睛是心靈的窗戶(hù)。”通過(guò)眼睛這扇窗戶(hù)可以充分展現(xiàn)人物的內(nèi)心活動(dòng)和情緒變化，因此“眼睛”可以被認(rèn)為是聲樂(lè)藝術(shù)作品表演技巧的靈魂和核心，觀眾可以通過(guò)表演者的眼睛看到其內(nèi)心活動(dòng)，也可以根據(jù)表演者的眼神變化感受作品塑造的人物形象的情緒變化，并通過(guò)眼神與表演者實(shí)現(xiàn)情感的交流。綜上所述，表演者想要達(dá)到良好的表演效果應(yīng)該鍛煉自己用眼睛說(shuō)話(huà)的能力，通過(guò)運(yùn)用眼神的變化調(diào)動(dòng)受眾的情緒變化。
三、不同聲樂(lè)藝術(shù)作品表演技巧的培養(yǎng)
不同的聲樂(lè)作品有著不同的特征，因此對(duì)于不同聲樂(lè)藝術(shù)作品表演技巧的培養(yǎng)也應(yīng)該根據(jù)作品的特征有的放矢地進(jìn)行。首先，表演者需要對(duì)于不同類(lèi)型聲樂(lè)藝術(shù)作品特征有一個(gè)基本的了解。聲樂(lè)藝術(shù)作品可以分為三大類(lèi):民歌小調(diào)類(lèi)、歌劇類(lèi)和現(xiàn)代新型創(chuàng)作作品。民歌小調(diào)類(lèi)作品，顧名思義即具有鮮明的民族特征的鄉(xiāng)村以及民族、民間歌曲，這類(lèi)聲樂(lè)藝術(shù)作品的典型特征即具有鮮明的民族特色和明顯的區(qū)域差異，很多民歌小調(diào)類(lèi)聲樂(lè)藝術(shù)作品具有濃厚的異域風(fēng)情。這一類(lèi)聲樂(lè)作品的內(nèi)容通常是與當(dāng)?shù)鼐用竦娜粘Ｉ钕⑾⑾嚓P(guān)、反映著當(dāng)?shù)厝嗣竦纳盍?xí)慣以及特殊的民風(fēng)習(xí)俗。因此在民歌小調(diào)類(lèi)聲樂(lè)藝術(shù)作品的表演之中，表演者應(yīng)該充分了解當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)俗文化，并適當(dāng)結(jié)合起獨(dú)具特色的舞蹈、儀式等進(jìn)行表演，但是為了保證作品的普適性，表演者切忌照搬民族特色過(guò)于鮮明的舞蹈動(dòng)作，也不能為了迎合少部分人的喜好導(dǎo)致表演動(dòng)作幅度過(guò)大而使受眾感到不舒服，更不能由于這些原因影響到作為聲樂(lè)類(lèi)藝術(shù)作品表演的歌唱部分。歌劇類(lèi)作品主要是指外國(guó)的歌劇類(lèi)作品，歌劇類(lèi)作品的特征即故事性，因此在表演歌劇類(lèi)聲樂(lè)藝術(shù)作品的時(shí)候要充分考慮歌劇的劇情，表演者要提前對(duì)于全局的故事情節(jié)有一個(gè)深入的了解，在形體表演當(dāng)中也要結(jié)合整個(gè)歌劇的劇情進(jìn)行人物的塑造。現(xiàn)代新型創(chuàng)作作品的典型特征即鮮明的時(shí)代特色和現(xiàn)代氣息，對(duì)于這一類(lèi)聲樂(lè)藝術(shù)作品的表演要深刻分析和了解作者創(chuàng)作的環(huán)境和背景，分析作品中塑造的人物形象和性格特征，然后結(jié)合恰當(dāng)?shù)纳顖?chǎng)景進(jìn)行再創(chuàng)作，最終通過(guò)肢體動(dòng)作等進(jìn)行表達(dá)。
結(jié)語(yǔ)
綜上所述，在聲樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐中表演者要把握好真實(shí)性原則、時(shí)代性原則和豐富性原則，在具體的實(shí)踐操作過(guò)程中要善于通過(guò)投情、面部表情、手勢(shì)動(dòng)作以及眼神等培養(yǎng)表演者對(duì)于作品的表現(xiàn)能力，并且要充分認(rèn)識(shí)到各種不同類(lèi)型的聲樂(lè)作品的特征，做到有的放矢，全面提高聲樂(lè)作品的表現(xiàn)能力。
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作者：秦北濤