高校舞蹈教學應用探究3篇
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【摘要】隨著社會主義市場經濟改革不斷深入，我國社會經濟增長迅速，極大地推動了教育行業發展。在新形勢下，高校舞蹈教學愈加受到社會的廣泛關注。為培養專業能力強、綜合素質高、能夠滿足社會發展要求的舞蹈人才，高校要重視舞蹈教學，并采取有效措施對舞蹈教學進行優化改革，切實提高舞蹈教學質量。本文基于新形勢下高校舞蹈教學現狀，對高校舞蹈教學改革與發展進行深入探討，以期為舞蹈教學高質量發展開辟出一條有效路徑。
【關鍵詞】新形勢；高校舞蹈；舞蹈教學；改革與發展；藝術素養
作為一門綜合性藝術學科，舞蹈教學有利于培養學生藝術素養，提高學生身心素質以及綜合素質，有助于培養學生的藝術鑒賞能力。近年來，高校舞蹈教學不斷發展，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發《加快推進教育現代化實施方案（2018-2022年）》中指出，新的教學元素為舞蹈教學帶來改革與發展的持續動力。在新形勢下，高校舞蹈教學仍存在一些問題，學生對舞蹈本身的認識存在片面性。為改革舞蹈教學，培養全面發展的、專業能力強的舞蹈人才，就要從舞蹈教學現狀出發，探索有效推動舞蹈教學改革與發展的措施，實現高校舞蹈教學高質量、可持續發展。
一、普通高校舞蹈教學現狀分析
（一）普通高校舞蹈課程設置
舞蹈是一門專業性突出的藝術學科，在舞蹈教學過程中，不僅需要使學生掌握舞蹈的動作規范，還需要了解舞蹈背后的文化與群體審美、群體心理，使教學達到“知其然，知其所以然”的效果。從實際情況看，在國內普通高校舞蹈課程設置中，基本以舞蹈理論課程與舞蹈技術技能實踐課程兩個模塊進行。在實踐課程中，以舞蹈基本功、技術技巧為基本板塊，以民族舞、民間舞、古典舞、現代舞等為風格訓練板塊，以劇目排練與創編課程作為學生的舞臺實踐板塊。在這之中，風格訓練板塊學時最長，占有最重要的位置，同時基本功訓練模塊作為學生訓練的基礎，其學時設置也占據了大部分時間。在理論課中，以全國研究生考試備考的常用科目（如舞蹈史、舞蹈藝術概論、藝術概論等）為理論基礎板塊，以民間舞蹈文化、舞蹈解剖學、舞蹈教育教學等為理論指導實踐板塊。在這些板塊之中，理論指導實踐板塊占據了舞蹈專業學生理論總體課時的大部分。在普通高校中的舞蹈課程設置中，呈現出理論與實踐相結合的教學原則或趨向。在課程的設置中，學生總體課程注重實踐，注重培養學生的舞蹈技能。讓學生掌握不同舞蹈的藝術風格，成為各高校培養舞蹈專業學生的重中之重。同時，高校所設置的排演劇目課程，成為培養學生的舞臺實踐課程，目的是使學生能夠將所學到的舞蹈技術技能、舞蹈藝術風格通過舞臺表演的形式展現出來。舞蹈教學不僅要教會學生舞蹈技能和舞蹈審美能力，而且還要在教學中融入舞蹈背后的文化、藝術內涵等內容，促使學生通過舞蹈傳承和弘揚舞蹈藝術文化。但從實際情況看，教師在舞蹈教學過程中，過于注重舞蹈技巧的傳授，忽略舞蹈藝術文化教學內容，致使學生在對舞蹈藝術文化知識的認識上存在片面性，難以幫助學生將情感和舞蹈動作進行融合，制約了學生舞蹈綜合素養、舞蹈能力的提升與發展。
（二）普通高校舞蹈教學方法
高校的舞蹈教學所使用的教學方法以不同模塊進行了區分。從高校所普遍重視的技術技能課來看，高校基本使用的教學方法就是言傳身教的示范教學方法。這種教學方法也非常符合舞蹈本身的藝術特點。在我國民間，凡是舞蹈都是以長輩言傳身教于晚輩，從而將舞蹈代代相傳、逕流不息的。所以，在課堂之上，示范教學法也就成為我國各大高校教師不約而同的教學方法。同時，在舞蹈理論課程中，舞蹈理論課教師則采取課堂講授的教學方法。教師通過給學生講授知識的重點和難點，使學生可以一目了然地掌握舞蹈技術技能、舞蹈藝術風格和舞蹈知識理路。然而，在此種教育模式中，學生自然而然地成為了被動學習者。在舞蹈學習上，其積極主動性逐漸缺失。而根據高校所招收的學生教育背景看來，許多學生未經受過系統的舞蹈課程教學。高校學生來自不同地區，他們的舞蹈基礎存在差異。如果舞蹈教師的教學指導過于統一，學生在學習過程中會表現出不同學習效果，對于舞蹈基礎較差的學生來說，會直接影響到他們的學習積極性。同時，由于學生存在個體差異性，學生對音樂的感知能力、舞蹈動作的掌握能力等都會有所不同[1]。如果教師選擇統一訓練的教學方法，將會給學習能力較差的學生帶來學習困難，最終削弱他們的學習興趣。
（三）普通高校舞蹈教學的教學模式
高質量的舞蹈教學需要在舞蹈技巧層面體現出舞蹈的精神內涵，幫助學生更好地理解舞蹈精神內涵，促使他們能夠將舞蹈動作與精神內涵相融合，達到提升學生舞蹈能力的教學目的。但當前，普通高校舞蹈課程的教學模式相對單一，通常使用布盧姆提出的掌握學習模式。通常，根據舞蹈課程的內容設置好相互關聯的系統知識章節，初期使學生對知識章節單元做好認知上的準備。在教學過程中，教師為學生提供學習線索，保證學生投入學習之中，并及時給予糾正與反饋，使學生更好地參與學習。無論是舞蹈的實踐課程還是理論課程，普通高校所使用的教學模式基本類似。高校舞蹈教師在教學前提前制定教學計劃，大多教師根據教學計劃，采用動作模仿的方式進行教學，這會使學生更注重動作模仿和學習，而學生習慣了這樣的教學模式后，難以對舞蹈內涵進行思考和感悟。在教師過于統一的模板教學下，學生難以對舞蹈學習提起興趣，最終導致學生厭學的問題出現[2]。致使學生認為舞蹈是一種娛樂方式，只要完成學習任務就是學會舞蹈。
二、新形勢下高校舞蹈教學改革與發展建議
（一）強調教學中的藝術內涵，合理設置舞蹈教學的課程
在新形勢下，推動高校舞蹈教學改革與發展，合理設置舞蹈課程，有利于學生全面系統地掌握有關舞蹈的知識體系。從教學實際情況和教學需要出發，對舞蹈教學進行優化改革，為高校舞蹈教學發展提供動力。普通高校普遍設置舞蹈學、舞蹈教育、舞蹈編導、舞蹈表演等四個專業。每個專業的側重不同，其課程的設置也需要在專業上有所劃分。其一，在舞蹈實踐課程的設置中，將培養舞蹈風格、舞蹈技術技能的課程與舞臺實踐的課程進行有效整合。培養學生舞蹈教學能力的課程與舞臺實踐的課程是學生就業的兩個方向，即教育與表演。學生根據不同方向進行選擇學習，突出教學側重點。其二，在舞蹈理論課程的設置中，將基礎理論課程板塊與國家研究生考試動向相結合，將指導實踐的理論課程同學生的就業方向相結合。高校舞蹈專業中對學生的培養目標為課程設置的基本綱領。其三，理論課程與實踐課程的結合。這需要教師針對舞蹈教學內容進行改革優化，將舞蹈藝術內涵與文化內涵融入教學實踐中，幫助學生加強理論知識學習，提高學生對舞蹈文化內涵與藝術內涵的理解能力和掌握能力。同時，教師要調整好舞蹈技能教學內容和舞蹈內涵教學內容的配比，并合理安排授課速度，以此達到提高教學效果的目的[3]。
（二）提高學生學習興趣，豐富舞蹈教學方法
在傳統的言傳身授的教學方法下，學生逐漸失去了學習的積極性與主動性。這就需要教師需要豐富課程中所使用的教學方法，在學生充分掌握舞蹈實踐課程中的技術技能與不同風格規范后，使學生由被動學習轉為主動學習。教師可以嘗試使用啟發式教學，讓學生主動去思考，主動地接受學習；建立健全評價機制，提高學習挑戰度，提升學生學習興趣。另外，教師可以為學生留出充足的思考時間，讓學生對所觀看到的舞蹈內涵進行思考分析，并對舞蹈進行藝術感悟和評價，進而提高學生的藝術審美能力。在此過程中，教師可以充分應用教學評價機制，將學生的學習情況、藝術鑒賞情況等納入評價體系中。一方面，有利于教師及時掌握學生的學習情況，幫助教師采取更具有針對性的措施進行舞蹈教學；另一方面，有利于學生發現自身存在的不足，促使學生調整學習方案，在舞蹈技能學習的同時，提高舞蹈藝術、文化表現能力。除此之外，教師可以組織學生開展舞蹈藝術交流活動，讓學生用專業知識對舞蹈語言進行描述，并針對不同的舞蹈種類進行交流和情感、文化交流，以此提升舞蹈教學效果。
（三）變革舞蹈教學模式
在新形勢下，實現舞蹈教學改革發展，需要教師真正做到因材施教。這要求教師根據不同的教育階段設計不同的教學模式。在學生對學科認知較為淺薄的階段，使用布盧姆的掌握學習模式；在學生充分掌握基礎板塊的階段，采取羅杰的非指導性教學模式，充分發揮學生的主觀能動性。不再直接干涉學生自己的學習方式，不再單純地教授學生基礎內容，而是圍繞學生所處的真實的、具體的問題展開，讓學生進入民主的學習環境中。此外，教師需要為學生提供足夠的學習資源，充分挖掘學生的學習潛力，激發學生學習與思考的欲望。
三、結語
當前，高校舞蹈教學愈加受到社會的廣泛關注，為在新形勢下持續推動高校舞蹈教學改革與發展，實現舞蹈教育發展目標，需要高校從教學實際情況出發，針對舞蹈教學中存在的問題進行深入分析，通過提高舞蹈教學師資力量、強調舞蹈教學中的藝術內涵、創建良好舞蹈教學環境、平衡學生舞蹈基礎差異等方法，調動學生的學習興致，提高學生舞蹈綜合素質，為高校舞蹈教學改革以及高質量與可持續發展提供重要保障。
參考文獻：
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作者:王芳 單位:衡水學院
第二篇：民族舞蹈在學前舞蹈教學中應用
【摘要】隨著時代的發展，學前教育發展迅速，提高學前教育質量、培養優秀人才愈發重要。學前民族舞蹈教學作為學前舞蹈教學的重要內容，對于民族文化的傳承、學生藝術素養及學前教育教學水平的提升意義重大。文章通過對民族舞蹈在學前舞蹈教學中的意義和存在的問題進行分析，提出強化民族舞蹈在學前舞蹈教學中應用的建議，以供參考。
【關鍵詞】民族舞蹈；學前舞蹈教學；應用
學前教育隨著時代的進步而興起、發展，是素質教育發展必然趨勢，學前教育舞蹈教學是學前教育的重要環節，與其他形式舞蹈教學不同，學前教育舞蹈教學不僅要提升學生的舞蹈技能、鑒賞意識、審美能力和創編水平，更重要的是要培養學生的學前舞蹈教學能力，通過以舞蹈的形式對學生產生意識、認知、形體和審美等層面的積極影響，是“育才”和“育人”的要求與體現。學前民族舞蹈教學是學前教育的重要組成部分，民族舞蹈因其民族性、特色性、文化性等特點，在學前教育舞蹈體系中較為重要，對民族文化的傳播和學生民族藝術素養的提升均具有重要意義。強化學前民族舞蹈在學前舞蹈教學中的應用，要因材施教、循序漸進、層層遞進、全面發展，要正視和解決學前民族舞蹈教學在發展中存在的問題。因此，研究和強化民族舞蹈在學前舞蹈教學中的應用，能有效提高學前教育質量，提升學生學前舞蹈教學水平，是十分必要和迫切的。
一、民族舞蹈在學前舞蹈教學中的意義
（一）有利于傳播和弘揚民族文化我國少數民族眾多，每個民族均有自己特有的民族文化。民族文化是我國文化藝術組成部分，是我國的文化瑰寶。民族舞蹈是民族文化的載體，體現著獨具特色的民族文化背景和深厚的文化內涵。學前民族舞蹈教學，增強了學生對我國民族文化的了解，提高了學生對民族文化的興趣和傳承意識，有利于發揮高校文化傳播的橋梁作用，促進民族文化的傳承與發展[1]。
（二）有利于提升藝術素養
民族舞蹈因其鮮明的民族特色，在動作、服飾、音樂方面均別具一格，學生在具有特色的音樂的熏陶下，有利于提高音樂鑒賞能力。在學前民族舞蹈的教學過程中，通過舞蹈基本功、形體及技巧的訓練，有利于學生身體素質的提升、協調性的加強和優美形體的塑造。通過對風格獨特、色彩豐富的民族服飾的認知和了解，大大提升學生的審美能力，從而全面提升學生的藝術素養。
（三）有利于增強自信心和創造力
民族舞蹈的動作較為形象，有著很強的識別度。學生通過民族舞蹈的學習可以充分發揮想象力，將民族舞蹈動作、民族特色音樂、民族文化背景等民族元素相聯系，相互融合，進而提升創造能力，促進編排能力的提升。通過完整且圓滿的民族舞蹈編排及表演，學生的成就感和自信心也會無形之中得到增強。
二、學前民族舞蹈教學中存在的問題
（一）舞蹈教學任務較重
民族舞蹈與古典舞、現代舞、芭蕾舞等舞種共同構成了學前民族舞蹈體系，民族舞蹈只是學前舞蹈教學中的一個分支，常見類型主要有傣族、藏族、朝鮮族、維吾爾族等舞種。各種民族舞蹈各具特色，文化背景各不相同，在對民族舞蹈進行教學時，學前教育舞蹈教師和學生不僅要傳授和學習各民族的文化背景，還要傳授和學習各民族舞蹈的特點與技巧，而且還要兼顧其他舞種的教與學，因此，無論是對舞蹈教師還是對學生來說，教學和學習任務均比較重。
（二）舞蹈訓練時間受限
長期的系統性訓練是培養舞蹈技能的前提，是必不可少的環節。但是在學前教育教學中，學生不僅要在有限的時間內完成理論課程的學習，還要留有充足的時間進行實踐實習，同時還要進行舞蹈訓練，時間安排十分緊張。而且，在有限的舞蹈課程時間內，還要進行多舞種及民族舞蹈的教學，時間緊和任務重之間的矛盾較為突出，往往會造成教學內容的縮減，造成學生基本功訓練和基本舞蹈知識不夠扎實等現象，進而影響教學質量和效果[2]。
（三）學生的自主性不強
由于高職院校招生對象的特殊性，與普通高招院校相比，在自律性和自主性等綜合素質方面存在一定的差距。而且各高職院校普遍存在舞蹈教師不足的問題，有限的舞蹈教師無法對每位學生進行精準指導，更多的還是要靠學生的自覺訓練和鞏固。但是，由于學生的自覺性和主動性不夠，導致了教學內容得不到及時的鞏固，學生舞蹈水平提升有限。
（四）學生舞蹈基礎較差
學前教育招生仍主要以學習成績為主要標準，招收學生一般不考察舞蹈基礎，大部分學生甚至沒有接觸過舞蹈訓練，缺乏舞蹈基礎。在教學中，學生基本功訓練耗費時間較長，擠占了民族舞蹈知識及技巧的訓練時間，而且每個學生的藝術涵養、審美意識、身體條件差異較大，增加了學前教育舞蹈教學尤其是民族舞蹈教學的難度。
（五）學前舞蹈教學理念存在一定的偏差
部分學校及舞蹈教師對學前舞蹈教學理念認知存在偏差，與藝術類舞蹈專業教學理念相混淆，過度注重舞蹈技巧的教學和成果評價，忽視了學前教育“育人”的重要作用，對教學能力的培養還需進一步加強。
三、民族舞蹈在學前舞蹈教學中的應用
（一）增強舞蹈教學的針對性
學前教育專業學生在舞蹈基礎、身體條件等方面存在較大差距，每個學生的學習進度也不一樣，不能一味追求教學任務，而忽視照顧學生差異性，否則會形成較大的舞蹈水平差距，嚴重影響教學質量。因此，學前舞蹈教學要盡量根據學生體質、協調性方面的不同，提高教學的針對性，在教學計劃及教學手段方面要因人而異，重視整體性及個體性的同步發展，從而提高學生學習舞蹈的興趣和積極性，縮小個體之間的差距，提高教學質量。
（二）提高學前舞蹈教師綜合素質和民族文化傳承意識
民族舞蹈是民族文化的表現形式，蘊含著深厚的民族文化和情感，民族舞蹈的教學，不僅要重視其“形”的教學，還要重視其“魂”的傳遞。學前舞蹈教師要擴寬和加深自己的民族文化知識，對民族舞蹈所蘊含的內涵、故事、情感進行深刻的了解，在學前民族舞蹈教學的過程中將“形”與“魂”同步傳遞。根據民族舞蹈蘊含的文化和背景，在音樂、服裝及動作方面進行更為準確的選取和編排，使民族舞蹈教學應時、應景、應情，賦予極強的感染力，在潛移默化中完成對民族文化的傳承。
（三）強化基礎能力的訓練和學習
強化學前舞蹈專業能力的培養和學習，主要指強化對基本功的訓練和兒童舞蹈的學習，為民族舞蹈在學前舞蹈教學的有效推進奠定基礎。由于學前教育學生大多缺乏舞蹈基礎，因此，加強基本功的訓練十分必要和重要。基本功的訓練要因人而異、因材施教、由易到難，促進學生的靈活度、柔韌性和平衡力等身體素質和訓練熱情的同步提升。兒童舞蹈是專門針對兒童的特點而創設的舞蹈形式，動作簡單、語言生動、通俗易懂，更貼近兒童的行為和習慣，更易被兒童接受。加強兒童舞蹈的學習，要全面和詳細地掌握兒童舞蹈所涵蓋的步法、語言、詞匯、隊形等內容，提高自身的學前舞蹈教學能力[3]。
（四）重視和提高舞蹈創編能力
創編能力是對學前舞蹈的創作和編排能力，是學前舞蹈教學的核心技能，是提升舞蹈質量和水平的基礎保障。民族舞蹈的多樣性和特色性，為學前民族舞蹈的編排提供了創新的可能，增強了民族舞蹈的可塑性。在民族舞蹈創編能力的教學中，要加強學生對各民族特色的神話故事、民俗風情、節日活動等情景的設定與借鑒，加強對民族特色音樂、服裝、配飾、工具等特色元素的運用與融入，增強舞蹈的故事性與完整性，體現民族舞蹈的帶入感與形象感。同時，要強化舞蹈創編實踐，以實踐促進舞蹈創編能力的不斷提升。教師在教學過程中要加強與學生互動，突出學生主體地位，加強引導與輔助，通過擬定特定主題或者自由主題等方式，以自主編排和團體編排等形式進行舞蹈創作，通過教師指導、點評、學生互評等方式，提高學生發現問題、解決問題的能力，進而提升學生的創編水平。
（五）改進和創新民族舞蹈教學方式方法
改進和創新民族舞蹈教學方式方法，是促進學前民族舞蹈教學發展的重要保障。一是學前民族舞蹈教學要提高學生對幼兒生理變化的認知能力，也要對各年齡階段及身體狀況下適用怎樣的動作類型及難易程度等進行精準把控，提高民族舞蹈教學的科學性與合理性。二是利用現代網絡多媒體技術，進行優質民族舞蹈教學資源整合，通過視頻等方式，加強學生對優秀民族舞蹈尤其是學前民族舞蹈的學習和鑒賞，從內容、形式、編排等多方面入手，對先進理念、經驗、方式進行學習和借鑒。三是組織學生親身體驗各民族文化，可以通過學校組織、自主組織等方式，增加學生深入體驗各民族文化的機會，對各民族舞蹈及民族特色元素形成最直觀的認識，提升學生對民族舞蹈的感悟及學習興趣。四是將探究式、對比式、遞進式等教學方法和現代學徒制等教學模式引入到教學中，并相互融合，提高學前民族舞蹈教學的實效性。五是學習和了解國外優秀的民族舞蹈，以特色元素及典型動作學習為主，擴寬學生的視野，提高學生的借鑒和創編能力。六是強化實踐效果，加強校內實訓課堂和校外實習基地建設，加強協同管理，構建實踐溝通及反饋平臺，形成學校、實習基地、師生之間有效的溝通交流和問題反饋及解決機制，通過強化實踐、問題反饋、調整改進，促進學生學前民族舞蹈教學能力的提升。綜上所述，加強民族舞蹈在學前舞蹈教學中的應用，是深化學前教育的要求，對于民族文化發展及學前教育水平的提升意義深遠。要在民族舞蹈教學針對性、民族文化傳承意識、教學方法的創新性等方面進行提高和加強，從而提升學前民族舞蹈教學質量。
參考文獻：
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[3]于欣令.關于學前教育專業舞蹈教學能力的培養探究[J].基礎教育,2014,(06):153.
作者:陳亞琴 單位:鹽城幼兒師范高等專科學校
第三篇：地方高校舞蹈教學中美育滲透淺議
【摘要】新課程改革以來，教育部和社會對各高校素質教育的要求逐漸提高，高度重視學生“德智體美勞”的全面發展，美育是學生全面發展的重要一環，是學生形成綜合素養的重要立足點，其不僅可以促進學生的身心健康發展，還可以幫助學生形成良好的道德品格與建立健全人格。因此，對高校舞蹈教學中美育滲透的路徑進行探究，對學生的品格、人格培養具有重要意義。本文分析了舞蹈教學中美育滲透的作用，并對舞蹈教學中美育滲透的基本路徑進行了思考。
【關鍵詞】地方高校；舞蹈教學；美育滲透；路徑探析
美育以培養學生感受美、發現美、欣賞美、認識美以及創造美的能力，幫助學生形成良好的美學心理以及美學素養為目標。舞蹈教學是高校教育的重要組成部分，美育教育自普及以來，就與音樂、舞蹈以及詩歌等藝術相結合，美育的作用也逐步凸顯出來，其還有助于傳承中華民族重要的思想文化。時至今日，美育教育已然成為高校教育中不可分割的一部分，使得舞蹈教學形式更加豐富多彩，并呈現出傳播美、創造美的直觀教學模式。[1]因此，對舞蹈教學中美育滲透的路徑進行探析于高校藝術教學的有效開展而言具有重要現實意義。
一、“美育”的基本內涵
美育（aestheticeducation），全稱為美感教育，最早出現于1793年席勒的《美育書簡》一書，指的是培養學生認識美、愛好美以及創造美的能力的教育。美育，有廣義與狹意兩層含義。狹義的美育，是指美感教育、審美教育，是對學生審美觀念以及美學素養的教育；廣義的美育，則指的是將美學原則的各個方面滲透于各科教學后形成的教育。美育在高校的舞蹈教學中，可以有效提升學生的身體素質，提升學生的審美水平，因而受到很多高校的歡迎與廣大師生的青睞。
二、舞蹈教學中進行美育滲透的作用
舞蹈是一種人體行為藝術，不僅可以培養學生的審美觀念，還可以一定程度地塑造學生的形體，使學生在發現美與感受美的同時，通過自己的方式進而創造美，從而有效提升自身的審美實踐能力。
（一）塑造學生的形體美
在學生的美感教育中，形體美的塑造是最為表面與直接的。對于新世紀的大學生而言，良好的形體是學生身體健康、積極向上的重要體現。優美的形體可以使學生的外表顯得朝氣蓬勃，富有昂揚奮發的精神氣質。而舞蹈實踐本身就是科學、合理地運用身體的健美手段，引導學生達到舞蹈藝術所要求的規范與標準，并使之經過長期的訓練，展現出良好的體態以及高雅的氣質，從而實現糾正學生不良坐姿、站姿，對學生的形體進行塑造的初衷。
（二）培養學生正確的審美觀念
審美觀念是學生世界觀的重要組成部分，在大力倡導德育的同時，審美觀念的培養在培養大學生綜合素質的過程中容易受到忽視。使學生擁有欣賞美以及發現美的能力，使學生掌握審美的原則，把握世界的外在美與內在美，并懂得兩者之間關系是開展大學生綜合素質教育的重要一環。審美觀念是隨著時代的不斷發展，不同的群體習俗、群體信仰、群體生活環境的變遷所形成的一種思想觀念，具有鮮明的時代性以及群體性。舞蹈藝術所形成的不同風格種類，與人們的群體見聞及思想觀念有著密不可分的關系。高校舞蹈教師通過引領學生把握并深入領會不同種類的舞蹈風格，可以使學生在潛移默化中不斷完善自身的審美能力，幫助學生了解不同種類的舞蹈的審美方式，及其動作背后所蘊含的思想觀念，由此完善學生對文化藝術的認知。
（三）培養學生創造美的能力
在高校的美育教學中，培養學生創造美的能力，是一個重要的環節，也是高等教育題中之義。由于每個學生所處的生活背景不同、學習能力不同，學生個體之間會存在一定的差異性。每個學生的領悟能力不同因而其所創造出來的美也會各不相同，在上述情況下，學生需要充分利用各自不同的經驗，發揮各自的想象力，從而創造出不同形式的美感，教師則需要在每一代青年身上發掘其不同的審美潛質。舞蹈教學本身就是具備創造力的一環，學生在吸收掌握了不同種類的舞蹈風格之后，進而對舞蹈動作甚至舞蹈作品進行創作，教師在講授舞蹈課程的過程中，可以鍛煉學生發現美感受美并創造美的能力，啟發學生最終形成自身的舞蹈風格。
三、地方高校舞蹈教學中美育滲透的基本路徑
（一）舞蹈教學中審美意識的滲透
地方高校的舞蹈教學中，首先要求學生具備審美的思想以及審美的觀念。教學者需要傳授美的思想、理念，培養學生的審美意識。由于不同種類的舞蹈藝術風格各異，學生了解與學習舞蹈時，首先應該具備審美的意識，即需要“帶有美的情懷去跳舞”的思想意識。培養學生舞蹈時的審美意識，教師需要在講課之前，讓學生對不同的舞蹈美產生審美興趣，并使其領悟、熱愛不同的舞蹈美的藝術風格，同時可以幫助學生通過熱愛舞蹈藝術美進一步掌握其形成機制，促使學生具備高尚的內在美。
（二）舞蹈教學中審美規范的滲透
舞蹈教師在授課過程中進行美感教育時，要求學生在舞蹈過程中感受美，首先需要引導學生領悟什么是美。不同種類的舞蹈有著不同的舞蹈風格，不同的舞蹈風格同時也就有了不同的舞蹈審美規范。這需要教師在授課之前通過展示作品、講授等形式引領學生了解舞蹈審美規范，帶領學生領會不同舞蹈風格的形成原因，了解其審美規范形成的背景。使學生能夠掌握外在美產生的內在原因以及內在美存在的外在動力，從而不斷加深學生對舞蹈美以及生活美的理解。
（三）舞蹈教學中審美發現能力的培養
基于美育的舞蹈教學，不應該僅僅局限在動作傳授與文化傳播這兩種向度上。一方面，學生在潛移默化中受到美育的熏陶，教學者有必要使學生成為感受美的最佳體驗者。另一個重要方向則是使學生能夠在生活中、藝術中主動地發現美。因為學生往往“缺少發現美的眼睛”，所以教學者需要培養學生主動欣賞美的能力。因而美育不應該僅僅局限在舞蹈動作的排練之中，也不應該僅僅拘泥于舞蹈劇目的表現之中，而是需要學生能夠在具備審美興趣與知曉審美規范的前提下，發現舞蹈藝術乃至其他藝術以及生活中各方面值得欣賞的事物所蘊含的美感。培養學生發現美的能力需要教師通過啟發式的教學手段，引領學生從實際生活中發現可以用來創造藝術美的生活之美，使之在生活的各個層面與維度，尋找和感受人與人之間、人與物之間、物與物之間的人文關懷、情感，并從中主動發現美之所在。
（四）舞蹈教學中創造美能力的培養
素質教育普及推廣以來，高校教育對學生的綜合素質越來越關注，在舞蹈教學過程中探索美育滲透的路徑并做到因材施教是一個不可或缺的環節，教師在實際的教學過程中，需要對學生實踐能力的提升以及思想品格的養成給予足夠的重視，并使學生親身感受到舞蹈的精髓與魅力，并對具有不同基礎、不同體質的學生實施因材施教的教學模式。在學生具備了認識美、感受美、發現美的能力之后，最終的目的則是要求學生可以創造出風格不同的藝術美。舞蹈教學過程中培養學生創造美的能力不僅可以有效提升學生的舞蹈風格水平，同時也有助于挖掘與展現學生的智慧、情感以及思想。高校舞蹈課程中的創編課程設置則給接受美育的學生創造美提供了機會與技術支撐，學生在創編的過程中可以體會與了解如何去創造美，從而通過創造美實現自身內在美的外在顯現。
（五）舞蹈教學中兼顧內在美與外在美
風格即人，是法國博物學家布封提出的觀點。每個不同的個體有不同的信仰、習俗、經歷，其各自所能感受到的美各不相同，所領悟與傳達出的美也存在差異。源于每個個體的內在美與外在美的顯現以及兩者之間的統一形式各不相同。在舞蹈教學中，美育還體現在使學生達到內在美與外在美的協調，即使得兩者相統一。師生在進行舞蹈表演時，不僅要完成準確的肢體動作，還需要將舞蹈中所蘊含的肢體語言以及豐富的情感表現出來，進而呈現出完整的演繹形式。另外，教師在進行舞蹈教學時，要幫助學生理解舞蹈的藝術內涵，使學生感受到舞蹈的靈魂，避免學生對教師教授的舞蹈動作進行生搬硬套。教師可以積極利用輔助手段實現美育的滲透，引導學生發現源于舞蹈動作的藝術美，激發學生自主地進行舞蹈動作的創作，提升其創造美的能力，并借助靈活的藝術形式，使美育滲透到舞蹈教學的各個環節，最終幫助學生感受舞蹈表演中的藝術情感與思想。
四、結束語
綜上所述，隨著素質化教育的不斷深入，在舞蹈教學中進行美育滲透已經受到各高校的廣泛關注，美育滲透到舞蹈教學中，不僅可以提升學生舞蹈學習的質量，還會對學生的審美觀念、創造美的能力以及形體的塑造均具有重要的促進作用，有助于學生形成正確的價值觀念。并且在進行美育滲透時，教師要將美育思想與舞蹈形式相結合，根據學生的實際情況進行因材施教，為學生營造良好的美育環境，從而有效提升學生的審美興趣，調動學生的學習積極性，使學生在潛移默化中實現美學素養的提升，真正實現使學生認識美、感受美、發現美、創造美的教育初衷。教師需要通過美育使學生成為綜合素質全面的人才，進一步將其培養成有助于實現中華民族偉大復興的建設者和接班人。
作者:李宇博 單位:衡水學院
