小提琴的基本功訓練探究

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【摘要】小提琴本身就是音樂藝術表達的重要工具，能夠傳遞作品的思想感情與價值取向，在整個音樂體系中所發揮的作用都是無可替代的。正因為如此，本文也將以小提琴的基本功訓練為切入點，從不同的角度出發，分析小提琴基本功訓練的主要方法，希望能夠給相關學習者帶來一定的參考和借鑒，提高學習者的基本素質，推動小提琴作品的創新發展。

【關鍵詞】小提琴；基本功訓練；方法分析

音樂是以節奏和韻律為核心的藝術，能夠表現出思想，激發出感情，演奏者的音樂表現過程，本質上就是情感體驗的過程，是演奏者自我情感與音樂作品情感的相互交融，兩者之間能夠產生思想上的強烈共鳴。也就是說，小提琴的演奏，離不開演奏者的親身實踐，涉及到多個領域的內容，包括演奏技巧，音樂表現能力等等，這些都對演奏者的基本功提出了尤為嚴格的要求。其中，音準、發音、節奏恰好是演奏的關鍵。從著名小提琴演奏家丁芷諾的言論中也可以看出，小提琴的基本功就體現在對樂器的掌握上，也就是大腦在控制左右手中展現出來的能力，同樣涉及到雙手操作之間的協調。

一、演奏姿勢的訓練

（一）持琴

學習者必須要掌握正確的持琴姿勢，要先把小提琴放在左側的鎖骨上，小提琴面要保持稍微向里傾斜的狀態，前斜方向應當是45度，學習者要保證自己的左臂向內，下巴貼在琴的腮托上，要盡可能地讓肩膀的肌肉放松，不能過于緊繃。在必要的情況下，學習者還可以在小提琴的下面加上一個棉墊或者琴托，讓琴托能夠穩固在肩和下巴之間的位置，這個位置是演奏者練習的首要點，并且是由左手大拇指和食指形成的。也就是說，在演奏的過程中，演奏者需要用大拇指第二指節貼在琴頸的左側，食指的指掌節貼在右側。需要注意的是，演奏者必須要注意力道的分配，要輕輕地托住小提琴的頸部，要保證小提琴頸部和虎口之間存在一定的空間，不能完全地捏死。之所以要執行這一操作，主要是因為左手在演奏時并不是一成不變的，必須要不停地運動，所以也要保留一定的活動余地，只有這樣才可以保證左手換把位時，自如地滑行。即便是不需要換把位，那么演奏者也需要在換弦的時候調整左手的動作。在這里，第2個支撐點的擺放就可以為后期的演奏手型奠定堅實的基礎，能夠直接影響到演奏者左手的技術。值得注意的是，持琴過程中最容易出現的問題就是：持琴不平和琴頭偏低。演奏者必須要認真分析自己頸和肩部的高低，要靈活把握琴枕的厚薄程度，在拉琴的時候也需要把琴頭盡量提高。同時，持琴本身就分站式和坐式兩種類型，無論是站著練琴還是坐著練琴，演奏者都應當糾正琴頭偏低這一不正確的姿勢。如果演奏者在持琴時，提琴的腹板過于向內側傾斜，就應當檢查是否是琴枕過后，或者是提琴沒有靠近頸部，或者是頸部向前傾斜過多。而且，演奏者也應當注意在手持小提琴的時候，頸部要保證挺直，頭稍微向左偏移，用下顎夾琴的時候，應當向回收，而不要往外突出，左肩和左臂要稍稍向內靠攏，這樣就可以逐漸克服姿勢上出現的問題。

（二）持琴的高度

如果演奏者手持小提琴的高度過低，那么弓子就很容易向指板滑去，而在指板上壓弓，就必然會影響小提琴演奏的音質。如果姿勢過低，那么聲音就必然會更加低沉，不夠嘹亮。雖然聲音過高并不像過低那樣有害，但也應當在演奏的過程中盡量避免。這是因為，如果琴音過高，那么弓子也會產生一種靠近琴碼的自然趨勢這就必然會產生不同程度的噪音。在這里，要想展現出完美無瑕的音節和韻律，演奏者必須要根據節奏的強弱變化，運弓的快慢和聲音的高低等不同情況，來選擇弓和弦之間的適當接觸點，保證弓可以在琴碼與指板之間自由移動。但是，弓子只有在水平面內才能真正的自由移動，所以演奏者要把握好手持的高度，不能太高也不能太低。

二、音準和左手姿勢

（一）音準

音準的把握與耳朵的感覺息息相關，以耳朵指導下的觸指感覺為基礎，音準本身也是小提琴演奏中十分重要的組成部分。相較于其他鍵盤類樂器來講，小提琴的演奏不能只是按準鍵盤即可，必須與左手按弦和左手的手型緊密聯系到一起。在這里，左手的手型指的是，左手在指板上正確的工作外形，包括手掌和琴頸之間呈現出的略微平行的關系，拇指和食指組成的支持點，手指和弦之間的要求，以及弦上空準備按弦的動作。同時，手指的準備和保留，也是保證音準的重要基礎，演奏者必須把握好準確的和弦感覺，并以此來指揮自己后期的實踐和演奏。而且，演奏者應當盡可能保留手指，在減少手指動作的基礎上，加快演奏進度，保證節奏的準確和音律。在拉小提琴的時候，演奏者可以不必抬起左手的手指，就讓其呆在原來的位置上靜止不動，直到需要抬起時再抬起。

（二）把位與音準

左手換把也是小提琴技術的重要組成部分，除了與左手的手型，保留手指，和把位手指存在密切的關系之外，同時也涉及到演奏者自身的聽覺。演奏者必須要在腦海里勾勒出固定的音高輪廓，這里的音高概念也涉及到預先聽覺，而預先聽覺的形成，大多都來源于視唱練耳的訓練。演奏者必須要先發展自己的預先聽覺，只有這樣才可以保證音準的絕對性和客觀性。在未來，演奏者也需要積極地接受視唱練耳課的培訓和教育，培養自己的樂感，積累更多的經驗和教訓[1]。

（三）空弦對音的方法

就空弦音和空弦音上方或下方呈純八度的各音來講，如果演奏者在演奏的過程中把握較為準確，那么聲音也會變得非常和諧，尤為動聽悅耳。在這里，小提琴和空弦音有4個，分別是：G，D，A，E。也就是說，只要在小提琴的所有把位上，把握好這4個空弦音，那么就必然會產生尤為和諧的共鳴，這也可以說明演奏者的音高是準確無誤的。而后，演奏者也可以把這些音當作音準的支柱音，去矯正其他的音節，由此來提高自己演奏的效果和質量。同時，演奏者也可以用空弦來校正高八度音，可以先把4根空弦定準，然后用A弦空弦去矯正E弦的高八度A音，用D空弦校正A弦和三指的D音，以此類推。值得注意的是，演奏者在用空弦矯正的時候，要注意到各對雙度同音，只有保證兩個音節聽起來像一個音節時，才能證明自己的校正是相對準確的。如果演奏起來依舊不夠和諧，演奏者可以慢慢移動自己按在弦上的手指，直到聽起來像一個音的時候為止。并且，演奏者應當用長弓慢拉，這樣可以給耳朵更多分辨的空間和時間，而且也可以鍛煉耳朵識別與分辨的能力。

三、發音

通常情況下，發言涉及到弓速、壓力、發音點。

（一）弓速

弓速指的是在一個單位時間內弓走的快慢，這也就說明，如果壓力保持不變，那么弓速的變化就意味著力度的變化，弓速的增加就意味著音量的增加，如果動作相對減慢，那么音量也會相對遞減。演奏者要想保證聲音的流暢，就必須使用均勻的弓速，要保證壓力均勻，發音點沒有特別大的變動，并良好地控制用弓的長度。通常情況下，較為常見的錯誤便在于，演奏者在運弓的時候就浪費了大量的弓子，導致后續資源的枯竭，這樣出來的聲音是破裂且分散的，而剩下一點的資源拉出來的聲音又是死氣沉沉的，力度十分不均勻[2]。而且，部分演奏者剩余的弓子數量太多，為了盡力拉完，他們都會猛力一抽，這就必然會造成更加不均勻的效果。同時，如果演奏者沒有劃分好弓子的長度，那么也必然會產生不應當有的中音，或者是音質上的突然變化，最終使得整個演奏效果大打折扣。

（二）壓力

壓力主要是小提琴弓子的重量，也包括手臂和手的重量。在這里，小提琴的弓子是一個杠桿，在小提琴弓尖的地方是最輕的，在弓根的地方是最重的，這一原則也與肌肉動作的控制相吻合。也就是說，當演奏者演奏的時候，越靠近小提琴弓尖，力度自然越輕，越靠近弓根，力度就越發沉重。如果從弓根拉到弓尖，那么小提琴弦上承擔的壓力是不均衡的，演奏者需要在走向弓尖的時候，加大壓力，來平衡重力的失衡。反之，到弓根處的時候，要適當降低動力。

（三）發音點

發音位置涉及到弓和弦接觸并能發出最好聽聲音的地方，但對于那些初學者來講，由于他們手持琴的姿勢并不完全正確，所以在演奏的過程中也無法給人帶來舒服的感覺。在這種情況下，演奏者就應當掌握正確的弓和弦的接觸方法，要保證上半弓的食指向弓桿施加一定的壓力，要根據運弓速度的不同，隨時調節壓力的大小，提高小提琴弓子的均勻性。在這里，弓和弦的接觸點會在演奏的過程中發生不同的改變，如果在演奏長音全音符的時候，弓子的接觸點就應當更加靠近琴碼，如果在拉弱奏長音的時候，弓子的接觸點就應當靠近指板。在演奏低把位的時候，弓子應該在琴碼和指板之間，在演奏高把位的時候，弓子就應當更加靠近琴碼。演奏者要想提高演奏的質量，也要把握好小提琴的音色，融入自身的情感，掌握好作品的節奏，這是音樂的靈魂所在，也反映了小提琴自身的內核。在練習新作品之前，演奏者應當先手打拍子，反復唱幾遍歌譜。

四、結束語

總的來說，小提琴基本功的練習絕不是一蹴而就的，必須要經歷一個循序漸進的過程，除了要掌握最為基本的技術之外，而且還要融入個人的感情和思想。本文通過演奏姿勢的調整，音準的把握，發音的練習這三個角度，論述了小提琴基本功訓練的方法，充分結合了小提琴自身的特點，具有理論上的合理性與實踐上的可行性，能夠作為學習者的參考依據。在未來，演奏者也需要根據自身的學習水平來合理制定練習計劃和方案，必須要堅持循序漸進的原則。

參考文獻：

[1]崔楠楠.淺談高校小提琴基礎練習中的幾點問題[J].北方音樂,2019,039(017):207-208.

[2]曾靜.成人小提琴入門教學方法探討[J].神州(上旬刊),2020,(001):207.

作者:吳虹怡 單位:楊浦區少年宮